Crea patrones en Photoshop: un conjunto de herramientas para digitalizar tu arte

1. Introducción: Soy ilustrador y diseñador de servicios. En esta clase, te voy a estar enseñando a hacer maravillosos patrones de repetición a partir de tu propia obra de arte. En primer lugar, los vamos a estar escaneando para digitalizarlos, y luego vamos a estar viendo algunas técnicas realmente simples pero efectivas en Photoshop. Una vez que sepas cómo funciona parte de este proceso, tendrás tu propia caja de herramientas para crear tus propios patrones únicos. Te estaré mostrando ejemplos de mi propia obra de arte de mis pequeños cuadernos de bocetos que siendo convertidos en patrones, algunos de ellos en productos. Voy a estar empezando proceso realmente simple, fácil de seguir, pero van a conseguir más avance porque hay montones que quiero compartirte, y hay muchos enfoques diferentes para crear diferentes tipos de repetición, incluyendo medio cultivo y medio ladrillo, así como lo básico. Por favor, únete a mí, seguro que va a ser una clase realmente informativa. 2. Notas sobre esta clase: Yo solo quiero hablarte muy rápido sobre mis antecedentes. Soy de fondo de ilustración en lugar de un fondo de patrón de superficie. Las técnicas que se ven en esta clase, es algo que ha evolucionado conmigo en los últimos años, ya que me di cuenta de cómo hacer las cosas. El modo en que llene mi cuaderno de bocetos, también ha influido en la forma en que creo mis patrones. No digo que sea un experto en Photoshop, solo te estoy mostrando el enfoque que tomo, basado en las diferentes formas que me gusta llenar mis cuadernos de bocetos, si los has visto. igual manera, hacer un patrón a partir de las sandías sería diferente a hacer un patrón a partir de éstas. Yo quiero mostrarles tantos ejemplos como pueda. Mi manera no sería necesariamente la forma en que podrías acercarte a un patrón. Esto es lo que se me ocurrió a lo largo de tres o cuatro años, a través de ensayo y error, tengo que decir, va a ser interesante ver qué piensas al respecto. Otra cosa que quiero añadir es que parece haber un debate sobre el vector versus el trabajo digital. Cuando escaneas en una obra de arte, se convierte en un archivo digital. Esto es lo que estoy viendo en esta clase. No vamos a estar vectorizando ninguno de estos patrones, no es algo que yo haga, no me han pedido nunca que lo haga, y he sido ilustrador desde hace bastante tiempo. No digo que nunca me van a pedir vectorizar archivos digitales, sé que hay fabricantes por ahí que probablemente lo pedirían. Pero, en la mayoría de los casos, los fabricantes me lo han preguntado, puede dárnoslo como archivo PS o como archivo AI. Siempre he pensado que mi trabajo de cuaderno de bocetos siempre ha sido archivos de Photoshop. Una última cosa es todos somos individuos y no sé qué obra de arte tienes, solo te estoy mostrando lo que tengo. Es posible que tengas que modificar un poco tu enfoque, porque tú trabajas de manera diferente para mí. No vamos a estar tratando de recrear mis patrones, quiero que traigas tu propia obra de arte e intentes crear un patrón a partir de eso. Lo que espero que te dé esta clase es, un conjunto de herramientas, tu propia caja de herramientas. Una vez que sepas cómo funcionan algunas de estas pequeñas técnicas, podrás arreglar las cosas por ti mismo, si practicas. Un día podrías probar esto, luego otro día agregas un poco de otra técnica, que te voy a mostrar. Lo que quiero que hagas es, adaptes lo que me has visto hacer a tus propios fines, y ojalá, aprendas mucho mejor así. De ninguna manera estoy diciendo que soy un experto en Photoshop, si hubiera un nerd off en Photoshop, perdería, porque sólo conozco una fracción de lo que hace, y sé lo suficiente para crear estas repeticiones únicas. Espero que saquen mucho de esto. 3. Cuadernos de bocetos Obras de arte: Voy a empezar mostrándote una selección de imágenes de mi cuaderno de bocetos antes de que empecemos a entrar en el trabajo de patrones. Yo quería empezar con este porque esto sí se hizo en papel de envolver y si miras de cerca, verás que se hizo con un poco de pluma fluorescente y te voy a mostrar un método para tratar de traducir esa fluorescencia sin escanearlo. Este cuaderno de bocetos tiene fecha de marzo de 2016. En esa fecha, estaba pensando en la línea de sólo llenar mi página. No se pretendía convertirse en un patrón. Sabía que en algún momento me gustaría bastante hacerlo. No sabía probablemente en su momento cómo hacerlo muy bien, pero no dejé que eso me detuviera. Creo que esto es importante para mostrarles esto. No sabía hacer repeticiones de patrón en Photoshop, pero aún así lo hice. Nuevamente, esto es sólo un boceto pero ambos en realidad terminaron en productos. Estos son sólo ejemplos más de mí trabajando de esta manera y estoy muy abierto al aprendizaje y de nuevo, esto se está convirtiendo en un patrón pero en su momento no entendía cómo iba a lograr eso. Como puedes ver, con esta página tengo conchas corriendo de la página y faltan pedacitos de cosas y también con este floral que es increíblemente popular en Pinterest, hay este parche gris, creo que debe haber llegado de una pluma posca, que pude retocar y hacer en repetir y te mostraré más ejemplos de cómo logré esto. Este es otro ejemplo donde solo quería crear este énfasis vertical con las bayas y no quería pensar, oh Dios, ¿cómo se va a repetir esto? Yo sólo lo hice. Te voy a mostrar cómo vamos a hacer de esto una repetición. Tengo una idea justa, pero en realidad voy a intentar ir por la clase contigo y así es a menudo como trabajo. Porque conozco los fundamentos de cómo funciona un patrón de repetición, voy a tratar de trabajarlo contigo. Vamos juntos a este viaje. Otro aspecto que quiero tocar es que he empezado a crear más piezas abstractas similares a éstas y también podrías conocer las imágenes de mis galaxias también. Voy a ver si estos son capaces de repetirse, voy a crear estos, sobre todo para la clase y ya veremos cómo va porque cada patrón es diferente. Te puedo mostrar la técnica pero quizá tengas que variar los pasos. Es posible que tenga que variar ligeramente con cada uno. Que cómo creo una repetición para esto, podría ser ligeramente diferente a cómo creo la repetición para esto porque tenemos cosas diferentes pasando y se unen en diferentes puntos. 4. Breve introducción a la herramienta Pincel Curador y a la herramienta Clonar: Quería simplemente repasar rápidamente algunas de las herramientas que uso con bastante frecuencia cuando estoy parcheando cosas juntas o retozando mis bocetos. En primer lugar, es una herramienta realmente encantadora llamada Herramienta de brocha de curación de puntos. A ver qué pasa. En primer lugar, acabo de elegir un pincel solo básico. Eliges diferentes pinceles, diferentes tamaños, depende de ti. Photoshop está tratando de trabajar para. No tienes que hacer nada manualmente. Es automático. Vamos a ver qué piensa que quieres hacer en este apartado. Digamos que intenta frotar ese caparazón. Lo que hace es tratar de ver qué está rodeando esa zona y luego trata de hacer la diferencia. A ver si hicimos eso. Esto es lo que pasa. A veces es un poco pegajoso miss, pero la mayoría de las veces es realmente efectivo. El siguiente abajo se llama la Herramienta Pincel de Curación. Aguanta opción y suben los pelos cruzados y veamos qué pasa si yo pusiera aquí los pelos cruzados. Se puede ver es reunir esa información desde donde había seleccionado el pelo cruzado y se puede cambiar alrededor, digamos un ponerlo aquí arriba pero quiero que esa información aparezca aquí abajo. Eso es lo que pasa. De nuevo, puedes cambiar el tamaño del pincel y quiero mostrarte algo más. El otro que sí uso con bastante regularidad es la herramienta de sello de reclamos y de nuevo, hay que presionar opción para seleccionar ciertas áreas. Sólo estoy haciendo esto más o menos porque entonces podemos traer las otras herramientas. Digamos que por ahora tenemos eso y podemos traer la Herramienta Pincel Sanador Spot y veamos qué decide hacer. Esa es una aproximación realmente buena En lo [inaudible]. Sólo voy a jugar otra vez, digamos que quería hacer este pez estrella un poco más grueso, estoy usando la herramienta Clon. Yo sólo voy a seleccionar este bit aquí y vamos a ver qué pasa cuando se arrastra por ese camino. Simplemente lo voy a hacer más grueso del lado opuesto también y esta sección subiendo y voy a tener que seleccionarlo de este lado. Eso lo tenemos pasando. Se ve un poco crudo, pero luego haremos j y vamos a ver qué hace la Herramienta Pincel Sanador Spot porque eso es mucho más fácil. Ahora tengo una doble capa de puntos blancos por ahí, y eso no me importa para nada. Eso está muy en consonancia con esta pieza. Podría haber seguido así, pero esto son sólo algunos ejemplos de lo que hace. De verdad te amaría y te instaría a jugar con esto y ver a dónde te lleva. 5. Escaneado y capas de ajuste: Tengo un escáner Epson que encaja bastante bien en mi escritorio. He usado Canon en el pasado y son muy fáciles de salir de Amazon. Lo que hago es tender a sostener el cuaderno de bocetos sobre el cristal del escáner para que no me quede demasiada sombra en la cuneta. Siempre debes escanear tus ilustraciones a 300 DPI o más, y en color de 24 bits. El archivo escaneado estará en RGB, pero puedes convertirlo a CMYK después si es necesario. Aquí tenemos el documento escaneado y lo que hago a menudo es dejarlo como es así si pasa algo drástico, siempre tengo lo muy original. Lo que voy a hacer ahora es subir a esta herramienta de marquesina, se llama herramienta de marquesina rectangular y es el segundo icono hacia abajo, y lo voy a arrastrar sobre mi imagen que quiero poner en un nuevo documento. Por lo que puedes ir a Editar abajo a Copiar o su Comando C, que voy a hacer. Entonces voy a ir a Archivo, Nuevo o Comando N, que voy a presionar. Está bastante configurado como lo quiero, 600 DPI. Mantenlo realmente alta resolución y nuevamente mantenerlo como un archivo RGB por el momento. Ahora hacemos Comando V, que lo pega en este nuevo documento. Ahora voy a referirme rápidamente a mi boceto original. Estoy mirando mi boceto y estoy mirando la pantalla, y sólo estoy haciendo una nota mental de lo que puede necesitar jugar o potenciar los colores. El blues está un poco fuera y en general sólo se ve un poquito lavado. A eso vamos a pasar a continuación. Lo que siempre hago es hacer una copia de esa capa. Lo arrastro hacia abajo hasta el fondo, el ícono que parece un trozo de papel que se está doblando. Tengo una copia en caso de que algo saliera mal. Dejo clic fuera de esa capa y voy a trabajar en una capa encima. Depende del tipo de papel que hayas usado y de tu escáner. Pero muchas veces hay sombras o imperfecciones de las que necesitamos deshacernos para que podamos quitar el fondo. Para eso necesitamos hacer una capa de ajuste, que es este ícono de aquí abajo que tiene un círculo cortado por la mitad, uno es negro, uno es blanco. Haga clic en eso y vaya a Niveles. Se traerá este gráfico. Lo que voy a hacer es elegir este cuentagotas en la parte inferior con el blanco en ella, y sólo tienes que ir a una zona que esté ligeramente sombreada, solo para que realmente podamos hacerlo de blanco hada, que ayudará en un poco. Como se puede ver, el fondo se volvió muy blanco y al hacer clic en él encendido y apagado. Hacer una capa de ajuste significa que puedes volver a entrar y editarla si es necesario para que no estés destruyendo tu original. Pero debido a eso, el color ahora se ha vuelto un poco lavado. Ahora voy a crear otra capa de ajuste. Voy a lidiar con la vibrancia. Yo sólo voy a jugar un poco con la saturación. Eso es un poco mejor. De nuevo, te voy a mostrar haciendo clic en él y apagado en lo que pasó. Simplemente impulsa los colores. Ahora lo que estoy pensando es el blues, cuando miro mi boceto, es un poco más de un pato azul huevo. Entonces solo quiero cambiar eso un poco. Creo que solo voy a agregar una capa de ajuste más. Voy a mirar el brillo y el contraste porque estoy perdiendo ese azul y hay partes de este precioso tono melocotón el cual se ha perdido un poco. Yo sólo voy a jugar con eso y ojalá podamos volver a subirlo. Eso se ve mucho mejor ahora. Eso se ve muy parecido a lo que estoy viendo frente a mi cuaderno de bocetos. Ahora vamos a quitarle el fondo. En primer lugar, porque vamos a jugar con el fondo, haga clic de nuevo en la capa 1, copia. Voy a ver la herramienta Lasso, que es otra herramienta de selección. Voy a dibujar alrededor de esa nota Post-it amarilla sólo para mostrarte y presionar “Eliminar”. Si hace clic fuera de la capa de fondo, puede ver que se ha eliminado. Otra herramienta de selección es ésta. Ahí hay dos versiones. Ahí está la herramienta de selección rápida o la herramienta de varita mágica. Yo sólo voy a demostrar rápidamente lo que hacen. La herramienta de selección rápida es recoger áreas más pequeñas, lo siento por eso. Puedes cambiar el tamaño de la misma aquí arriba. Por el momento son 18 píxeles y literalmente puedes dibujar alrededor de él. Es como un dibujo manual a su alrededor. puede ver este borde aquí, Sepuede ver este borde aquí,va alrededor de la forma roja y lo que pasará es lo que hay dentro que se eliminará y se selecciona el bit azul también. Entonces si presionas Opción el plus dentro se convertiría en un menos. Sólo voy a volver por eso y también alrededor de esta forma de canalla azul. Se puede ver que no está seleccionado eso y si presionas Eliminar, eso es lo que pasa. Voy a presionar el Comando D para anular la selección de esa zona. Algo que debo señalar es que hay una caja aquí arriba llamada tolerancia y hay una caja aquí llamada contigua. Sólo necesito demostrar lo que hacen. El tolerancia es la posición que recogerá la varita mágica. Por el momento, está seleccionado al 100. Te voy a mostrar lo que hace una tolerancia de 100. Es bastante recogido casi todo lo que es similar tonalmente al fondo blanco. Ha sido un poco duro recogiendo todo. Ahora lo voy a cambiar a algo mucho más pequeño, como 40. Eso lo he escrito. Se puede ver que debido a que la varita mágica está seleccionando cosas que son similares al blanco, aquí se selecciona estas áreas. Todavía no puede arreglar bien la diferencia. Vamos a bajar a 20 por tolerancia. Como puedes ver, es mucho mejor. Se puede ver la línea difusa y va a poder escoger esas áreas sin causar demasiados daños. No obstante, algunas de estas áreas aquí, todavía me gustaría presentarme. Entonces lo que hago en esta ocasión es volver a mi herramienta Lasso y si presionas Opción, trae un menos. En este estado es positivo, en este estado es negativo. Yo sólo voy a dibujar manualmente alrededor de esto aquí porque todavía quiero que eso se incluya. Esta forma, es una pequeña flor y no leería como una flor. Entonces solo voy a dibujar manualmente alrededor de eso. Ahí vamos. zoom, mira si hay otras áreas que sean similares a eso. Algo que puedo ver es que hay un splodge y no quiero eso en mi escaneo. Entonces lo que voy a hacer es presionar Shift y podré dibujar alrededor esa splodge y no se incluirá en esta selección. Ahí vamos. Aleja otra vez. Aquí están pasando algunas cosas. Esa es la columna vertebral de mi cuaderno de bocetos que está apareciendo. Entonces presiona Shift otra vez y solo voy a dibujar alrededor esas áreas porque no quiero que eso aparezca. Voy a presionar Comando 0 para darme el tamaño completo y luego presionaré Eliminar. Ahí vamos. Presione Comando D para anular la selección. Echemos un buen vistazo. Aquí abajo está pasando algo. Sólo voy a borrar eso manualmente usando la herramienta Lasso. Ahí vamos. Ahora hemos sacado el fondo. Podemos empezar a construir un patrón. Lo que sí sugiero es guardarlo tal como está. Voy a ir a Save As. Tenemos esta versión también y en cada etapa la guardo en caso de que ocurriera algo indecible, sí tengo una versión de la misma en un estado anterior del que podría trabajar de nuevo, si es necesario. Una cosa que sólo quiero mencionar brevemente es la caja contigua. hablé de ello muy brevemente, pero necesito volver atrás y explicar de qué se trata. Cuando no se hace clic y vas al fondo, esto es lo que pasa. Selecciona todo lo que es muy parecido al blanco. Se pueden ver todas las zonas difusas. Si fuera a borrar eso, eso es lo que pasa. Sólo voy a deshacer eso y anular la selección. Esto es lo que sucede cuando sí tienes clickeado contiguo. Solo quieres ese fondo y eso es todo lo que va a recoger. Ese es normalmente el modo en el que lo tengo. Pero a veces voy a querer, digamos el interior de estas flores, me gustaría sacar el blanco. Simplemente es muy útil saberlo. 6. Repetición básica: Ahora lo que voy a hacer es jugar con el tamaño del lienzo. Entonces vas a imagen, tamaño de lienzo o su “Opción Comando C” y voy a hacer el ancho solo por ahora de 400 por 400 milímetros. Como puedes ver en nuestro panel de capas aquí. Tengo toda la vibrancia y el brillo y las capas de niveles. Voy a resaltar todos esos presionando shift hacia abajo y subiré a este pequeño ícono a la derecha del panel de capas y lo convertiré en un objeto pequeño. Por lo que todo es de una sola capa. Verás más adelante por qué es importante convertirlo en un objeto inteligente porque sigue siendo editable y cuando cambies algo en una capa, cambiará en todas las capas. Voy a arrastrar esta capa de objetos inteligentes hacia abajo al icono duplicado para que tengamos que copiar por si acaso. Ahora estamos listos para empezar a construir nuestro patrón y para filtrar otro un offset y solo te voy a mostrar lo que pasa cuando arrastre esto hacia abajo. Se puede ver que la copia que he hecho está bajando y está funcionando en píxeles y te voy a mostrar también la versión horizontal. Pero volvamos a cero. Porque para que sea una repetición técnica tiene que ser bastante precisa. Entonces voy a ir a presionar mil 900. Sí te recomiendo anotar esta cifra. Haga clic en este “Set to Transparente”. No hagas envolvente porque eso va a estropear las cosas. Entonces esa es la sección inferior. Lo que puedes hacer es copiar esa capa ahí y si vuelves a pulsar “Comando F”, automáticamente lo hará. Yo voy a hacer lo mismo. Vuelve a ese maestro mentiroso original medio y pulsa de nuevo “Comando F”. Pero esta vez porque queremos que suba, tendremos que escribir en negativo 1,900. Lo que estoy viendo ya es que aquí está pasando una gran línea vieja y cuando estás haciendo repetir, no quieres que eso esté pasando. No se ve muy bonito visualmente. Lo que podemos hacer es cambiar alrededor de algunas de estas flores. Hay 1, 2, 3, 4 flores involucradas, tal vez ésta también. Vamos a tener que desviarlos hacia la izquierda o hacia la derecha para que no se forme esta línea. Voy a volver a mi nivel original una capa y dar clic en ese icono de ahí. En la parte inferior derecha de esa capa. Haga doble clic sobre eso y esto traerá tus capas que formaron tu objeto inteligente original y aquí tenemos las en cuestión. Si arrastro sobre una guía. Se puede ver que son más o menos verticales. Entonces lo que vamos a tener que hacer es empezar, tal vez con esta, click en esta capa y voy a mover esa hacia la derecha usando mi herramienta Lasso para seleccionarla. Pero creo que en esta instancia lo que voy a hacer es cortarlo. Entonces es Command X y pega, y ahora está en su propia capa y puedes moverlo así. Entonces pasémoslo a alrededor de aquí. Ahora voy a jugar con este de aquí. No es sólo un caso de desviarlo hacia la izquierda. Lo que voy a tener que hacer es que creo mover toda esta sección. De lo contrario se verá un poco desequilibrada. En realidad voy a seleccionar toda esta zona aquí y si haces turno, la herramienta Lasso se convierte en un plus y sólo voy a asegurarme de que he incluido esa pequeña sección ahí. Voy a cortar esta parte y pegar y se puede ver en el panel de capas ahora está en su nueva capa propia. Eso significa que puedo moverlo así. Yo sólo voy a arrastrar este archivo fuera de ahí. Voy a dar clic en “Guardar” en esto y quiero que veas lo que pasa aquí. Es sólo hacer el ahorro ahora y lo viste acaba de actualizar todo. Por lo que todas las capas inteligentes se han actualizado y todavía hay una línea bastante definida sucediendo ahí. Voy a tener que volver a esto y jugar con esta flor y esta flor sólo los separe, para que no sea tan pesado en el medio aquí y aquí. Usé el Lasso para cortar alrededor de esa flor y las de la izquierda de ella para que todos se cortaran y pegaran en una nueva capa y se movieran a un lado. Voy a mirar este fondo, volver a poner el fondo blanco y vamos a ver qué pasa cuando empecemos a repetir a la izquierda y a la derecha. Es el mismo principio otra vez. Entonces, vamos a tomar este medio para empezar justo como ejemplo y vamos a duplicar eso y luego presionar “Comando F”, y saldrá como estás último ajuste, que fue menos 1,900. Pero también lo vamos a conseguir horizontal. Solo movamos esa diapositiva y veamos cómo se ve. Eso es demasiado y tengo que escribir eso manualmente en 3,100. Eso es mejor. Sólo voy a mostrarte rápidamente una versión de una repetición que podrías hacer. Este es un ejemplo de una repetición de bloque que la flor repite exactamente en el mismo lugar de allá y esa flor se repite exactamente en el mismo lugar. Pero lo que me gusta hacer para crear un poco más de movimiento, porque por el momento esto es demasiado estático es crear una media gota, repite. Aquí vamos, seleccionamos esta capa media y la he duplicado irá a F, y aún así queremos que se mueva a la derecha 3,100 píxeles. Definitivamente anota esa cifra, pero porque sólo queremos que se mueva la mitad del camino hacia abajo. Será la mitad de esos mil 900 que escribimos, que son 950. Entonces ahí vamos. Vamos a hacer exactamente lo mismo de este lado y tenemos que volver a mirarlo porque ya puedo ver que aquí está pasando un espacio negativo. Tiendo a usar lo que ya tengo aquí. Por ejemplo, aquí hay un bonito conjunto de flores. Podría copiar esta flor, por ejemplo. Asegúrate de que esté en la capa correcta y luego si presionas “Opción y Comando”, lo que harás es duplicar eso. Yo sólo voy a arrastrarlo hacia abajo a esta sección aquí y si haces “Comando T” puedes rotarlo. Eso va a llenar un poco ese espacio. Entonces, ¿qué más podemos hacer por esta sección aquí? De aquí para aquí sí tuvimos que cambiar algunas cosas sobre, pero usamos elementos dentro del escaneo real y no tuvimos que empezar a jugar con pinceles justo en este momento. Pero les voy a mostrar otras versiones donde podríamos tener que introducir eso. Esta es solo la base misma para crear una repetición offset en Photoshop. En las otras clases, estaremos pasando por formas mucho más elaboradas de retocar y crear repeticiones. 7. Uso de la fotografía y repetición básica: Yo quería mostrarles este ejemplo, que es relativamente sencillo convirtiéndolo en una repetición. El único tema que tuve fueron las piernas de estos flamencos. Muchos de estos flamencos habían sido cortados y esto se convirtió en un papel de regalo real, como pueden ver y el cliente me pidió que, por favor, ¿pueden agregar las piernas? Te voy a mostrar cómo hice eso. El otro tema fue, cuando acabo de mirar una repetición áspera cuando la calibré, los árboles no estaban haciendo una formación muy agradable. Tenía que mover eso también. Al tratar con bolígrafos fluorescentes, que a veces hago, tomo una foto del boceto con buena luz natural y luego transfiero esa fotografía a mi Mac usando AirDrop o por correo electrónico a ti mismo. Esto resultó en la sección de descargas de mi computadora y voy a llamar al tamaño de la imagen. Su comando de opción y yo y se puede ver a 72 dpi, es 34.9 meg aquí arriba y es de 56 por 42 pulgadas, que es masivo. Pero sí quiero bajar eso porque va a ser demasiado grande para que yo esté jugando. Voy a cambiar eso a 300 dpi y hacer esto 13 pulgadas. Se puede ver que es sólo ese poco más pequeño que 34.94 meg y eso está absolutamente bien. Incluso si lo cambias a 600 dpi, puedes cambiarlo a siete pulgadas y sigue llegando a 37.9 megabytes, cual está absolutamente bien para los propósitos de lo que estamos tratando de hacer aquí. Nuevamente, vamos a pasar por el proceso exactamente igual de crear. Voy a duplicar esto. Entonces en esta capa, vamos a jugar con los niveles. Toma esto y ve al fondo. Ahí vamos. Hace que sea realmente brillante y vibrante y vamos a simplemente quitar el fondo usando la marquesina. Como se mencionó anteriormente, sí tuve que agregar estas patas extra a los flamencos, que sí puse en una capa separada y usé un pincel de Photoshop para intentar recrear ese efecto. A continuación fueron las palmeras, que sí retiré de esa zona porque formaba demasiada de la masa sólida cuando las pusiste con las palmeras a la izquierda. En esta ocasión, tuve que quitar al pequeño y a los que justo aquí, salieron por completo. Con lo que hice fue separarlos para que se fueran por debajo de las piernas de ese flamenco. Este es otro ejemplo de una repetición de medio paso. Entonces lo coloqué sobre un fondo pálido, azul, verde, aqua, y creo que se ve realmente maravilloso contra ese color rosado salmón de los flamencos. 8. Ejemplos de patrones de repetición básicos: En esta sección, quiero mostrarles algunos otros ejemplos de repeticiones simples donde literalmente he escaneado página de mi libro de bocetos y no he tenido que jugar demasiado con ella. Esta es una cubierta especial, solo indica clase media. Esta es la obra original para ello. Nuevamente, este es un ejemplo realmente sencillo donde no tuve que cambiar demasiado el nada era el caparazón que faltaba en la parte inferior aquí, y si quieres echarle un vistazo, todo lo que hice fue agregar un poco más azul ahí. No jugué demasiado con las geométricas en los puntos, los uso más o menos como está. El fondo fue quitado de estas conchas azules como te mostré y colocé en un nuevo documento y convertido en un objeto inteligente, esto es lo que pasó. Esto fue sólo una simple repetición de medio paso pero funcionó muy bien. Este es otro boceto que realmente disfruté haciéndolo a las cinco cafeteras vintage con pedacitos de geométrico tirados. Cuando llegué a hacer la repetición, me di cuenta de que algunas de estas simplemente no funcionaban del todo. Entonces sí coloqué en nuevo documento y juguetear con algunas de las posiciones de los elementos como esta pequeña cafetera. En el boceto original, es más aquí arriba. Yo sí moví un poco las cosas para que el patrón funcione, y a medida que sigas con tu elaboración de patrones, sabrás cuando algo está funcionando y cuando no lo está, te vuelves intuitivo. Aquí te dejamos otro boceto directamente de mi cuaderno de bocetos donde elimino el fondo, y te mostraré el patrón que creé a partir de él. Al empezar a repetir, me di cuenta de que había un poco de espacio negativo aquí, se puede ver allá arriba. Decidí añadir otra versión de limones allá arriba. Todos estos patrones terminaron en mi tienda de burbujas rojas. Quería mostrarles un ejemplo más donde jugué con algunos de los elementos, y añadí algunas florales más manualmente por el espacio negativo. Aquí a la izquierda está el escaneo original de este pequeño relleno floral, ligeramente dixie. Quité el fondo con bastante facilidad, y si recuerdas cuando te mostré uno de los videos introductorios había un plonge gris justo aquí el cual me quité. Este es el azulejo que creé para hacer la repetición. Como puedes ver, tuve que añadir pequeños elementos extra porque la forma que se repetía verticalmente no fue una repetición muy bonita. El más obvio fue, elimino estos pedacitos aquí y en este archivo se pueden ver todos los elementos extra que agregué, como las flores de aquí, y también aquí abajo, solo para llenar el espacio ahí agregar un poco más contraste de color. Esta es la repetición que creé, fue media gota y algunos de estos aspectos sí se superponen entre sí lo que hizo un efecto realmente bonito aquí. También simplemente se mezcló muy bien, y fue exactamente el mismo método que te he estado mostrando dónde creas un objeto pequeño y tienes que jugar con varios diseños para ver si van a funcionar, pero en general, estaba muy contento con esto, creo que es realmente bonita. Este ejemplo es ligeramente diferente, aquí está el boceto original y en lo que va convertido fueron cintas bushy. El cliente fue bastante específico sobre lo que necesito hacer la configuración, y obviamente tiene que repetir de la manera cierta. El mejor ejemplo que tuve que tomar piñas y completamente [inaudibles] para que encajaran dentro del formato de obra que enumeró, y la repetición está aquí. Esa es esa piña, y ahí está esa piña otra vez justo aquí. 9. Técnicas para fondos sólidos: parte 1 - Amapolas: Uno de los bocetos que convertí en repetir fue éste, lo creas o no. Como se puede ver, allí hay una enorme cantidad de daños por agua. No sé qué pasó pero creo que algo filtró y aquí hay decoloración. Aquí falta un poco entero de amapola y las amapolas van por toda la página. Pero sí convertí esto en repetición para alguien y en realidad fue más fácil de lo que imaginas. Una vez que seas capaz de seguir lo que hago, espero que puedas lograr repeticiones realmente grandes en Photoshop también. Aquí está el escaneo de amapola con el espantoso daño de agua por el lado izquierdo aquí y en la cara, sí se ve un poco abrumador. Pero confía en mí, hay una forma de hacerlo y es más complicado de lo que te mostré la última vez. Pero si usamos estas herramientas de las que hablé al principio, podrás hacer ejercicio cuando vengas a hacer tu propia obra de arte qué herramientas usar en qué ocasiones. Me gustaría señalar que dependiendo de la obra, cada técnica va a ser ligeramente diferente. Estarás usando estas herramientas con seguridad pero debido la naturaleza de la aleatoriedad de algunos de los patrones que creo, tiene que ser ajustada. No es como una talla única que se ajuste a toda fábrica de fabricación de dibujos. En primer lugar, crear una copia y trabajar a partir de la copia por si acaso. Lo que estamos teniendo que ver es la extensión de este daño por agua, es literalmente la mitad de la flor. He notado aquí, esta flor es muy bonita y lo que voy a hacer es realmente usar mi herramienta de lazo y seleccionar aproximadamente la mitad de este patrón. Bastante áspero porque te voy a mostrar qué más voy a hacer con él después. He seleccionado esa zona y ahora voy a copiar y pegar para que esté en su propia capa. Entonces, ve a alt, T y arrástrelo y vamos a darle la vuelta. Eso no está mal, eso encaja bastante bien. Creo que esa es un poco de la forma divertida. Lo que voy a hacer es ir a Editar, Transformar y luego voy a voltear vertical y eso va a hacer una imagen de espejo volteada. Eso se ve mejor para mí, eso se ve un poco más copia como. Sólo tenemos que ajustarlo un poco porque es un poco demasiado grande. Lo que podría hacer es ir a Editar, Transformar, Wrap, que traerá esta caja graduada y podrás jalar varias partes dentro de esa caja y la distorsionará ligeramente. La mayoría de tu imagen va a seguir igual y de verdad me va a ayudar en tratar de igualar esos pétalos, eso es bastante bueno. Como se puede ver, si me acerco, todavía se pueden ver trozos de eso que sucede allí. Entonces lo que voy a hacer es ir a este ícono aquí, que es una capa de enmascaramiento. Voy a hacer clic en eso y voy a enmascarar esas áreas que apenas se están formando fuera de los pétalos. Voy a usar sólo un pincel y tenemos que usar negro, te voy a mostrar. Sólo voy a usar una caja y el pincel a tal vez unos 20 pixeles y no demasiado duro, tal vez conjunto de 76. Lo que verás es que cuando estamos en esta capa de enmascaramiento parece que la estoy borrando pero no lo es. En realidad estamos dibujando esta máscara y aún se puede ver el agua abajo apenas entrando. Pero vamos a lidiar con eso en un poquito no te preocupes. Eso sí se ve mucho mejor. Sé que aún se puede ver el daño del agua pero vamos a lidiar con eso en un minuto. Este también necesita ser mirado, voy a seleccionar otro pétalo y uno bueno creo que usar sería éste de aquí. Voy a seleccionar aproximadamente la mitad de esta amapola, sólo bastante rudo porque de nuevo, vamos a estar enmascarándola. Entonces comanda C y luego comanda V y crearás su propia capa y presionarás el comando T para transformar y lo vamos a girar un poco. Gírala para que no se parezca demasiado al pétalo del que copiamos, eso es bastante bueno. Yo sólo voy a quitar para que veas que está en su misma capa. De nuevo, vamos a tener que enmascarar trozos de eso apagado e ir al icono para crear tu máscara de capa y vamos a cepillarla, solo tienes que pulsar B para pincel. Ahora vamos a ver el daño por agua que está debajo de esas amapolas que acabamos de introducir. Lo mejor que hay que hacer es tomar áreas de la obra original que no está dañada por el agua y parcharlas juntas. Vamos a tener que crear área más o menos, esa forma y esta forma a partir de lo que tenemos aquí. Intentemos hacer eso. Copia y pega esa zona y la voy a traer aquí. Ponga eso debajo y podría hacer opción y comando y duplicar eso de nuevo y hacer un poco de rotación. Lo siguiente que tenemos que hacer es mirar esta zona aquí abajo. Lo que podría hacer mirando estas dos copias es realidad duplicarlas y ver si pueden caber en la zona de ahí. Ahí hay un poco de brecha. Me acabo de dar cuenta. Voy a usar el pincel de sanación puntual para unir esas áreas juntas. Ve que eso lo hace mucho más bonito. Ahí vamos. Entonces pop eso detrás de esa amapola. Tan solo dale la vuelta un poco. Veamos con cuánto tenemos que jugar. Eso es bastante. Eso se ve bien. Ahora el siguiente paso es realmente llenar este espacio aquí porque estos pétalos van a bajar y llenar ese espacio, así que no quiero eso ahí. Ya tengo un pequeño código otra capa y había empezado a parchear cosas juntas. Yo sólo voy a usar el sello clon para cerrar esa brecha. Podría hacerlo un poco más grande que diez píxeles, alrededor de 38. Deténganse ahí. Asegúrate de que esté en la capa correcta y selecciona un punto para clonar. Ahora podemos mirar estos pétalos. He notado aquí de este lado que hay un pétalo simplemente no haciendo mucho ahí, lo cual es muy útil para mí, porque no lo sabía en ese momento, pero va a venir muy útil. Ahora selecciona la capa correcta. No te preocupes si estás escogiendo otras cosas también porque vamos a aplicar capa después de eso. Puedes ir a copiar y pegar, así que está en una nueva capa y la vamos a bajar y se va a convertir en parte de este pétalo. Vamos a darle la vuelta un poco. Podríamos tener que ampliarlo solo para caber dentro de las dimensiones de esa amapola. Probablemente sólo porque sea más fácil, voy a usar el mismo pétalo. Podría simplemente voltearlo, editarlo, y voltear horizontal. Simplemente le da un aspecto ligeramente diferente a eso, y lo voy a hacer un poquito más pequeño. Añadí una máscara de capa y le quité parte del fondo alrededor de los pétalos. Por el momento esos dos pétalos sí parecen que acaban de cortarse y pegar en esa capa, por lo que necesitamos mirar algo para rectificar eso. Ahí hay un dispositivo llamado licuefacción. Vamos a mirar primero este pétalo, vamos a filtrar, licuar. puede ver que está en su propia pequeña capa. Voy a arrastrarlo ligeramente hacia arriba para descomponer esa línea muy recta. A ver cómo se ve eso. Presiona “Ok”. Eso se ve mucho mejor. Intentaremos lo mismo con este, así que filtrar y licuar. Yo sólo lo estoy arrastrando un poco también. Porque está bloqueando parte del trabajo de línea debajo, voy a entrar en la capa de máscara y simplemente volver a aplicar eso. A ver si podemos bajar la opacidad para que pueda ver qué estoy haciendo y volver a subir la opacidad. Eso se ve bastante bien, lo mismo otra vez con este. Ahora es simplemente un caso de elegir pétalos relevantes como este de arriba a la izquierda y lo arrastré hacia abajo para tratar de remendar esta flor que está en la parte inferior derecha. Nuevamente, esta es una técnica que he cubierto justo antes en este video, cortar y pegar, enmascararlo, mezclarse para que se vea mucho más transparente a que se sienta detrás de él. Usé el pétalo justo inmediatamente a la izquierda del mismo y lo pegué en posición, usé un poco de licuado, lo enmascaré. Lo mismo otra vez, técnica aquí arriba, cortar y pegar un poco de un pétalo que parecía bastante similar usa la herramienta licuadora para mezclarse un poco mejor. Para que la repetición funcionara, tuve que borrar los pétalos del extremo derecho y llenarlo usando un parche del fondo rojo con manchas blancas. Se puede ver en un momento que corté y pego de esa sección superior hacia la izquierda. También faltaba el pétalo final en la esquina superior derecha. Lo que hice fue cortar y pegar una sección del pétalo justo debajo de él. Entonces pude transformarlo, usar un poco de licuado y enmascarar partes del fondo. Ahora somos capaces de compilar la repetición técnica usando este mosaico y esto es lo que sucede. Ten en cuenta que tienes que tener estas fichas en el orden correcto, lo contrario, cuando se superponen, no se ven tan bien, así que ten en cuenta eso. Después de juntar la repetición, me di cuenta de que había una pequeña sección la cual faltaba, así que pensé que la forma más fácil de parchear que juntos era en realidad llenar todo el fondo de esta repetición en color eso era muy similar a lo que ya estaba usando. Si te alejas, realmente no puedes ver lo que está pasando ahí. Pensé que ese era un buen compromiso. Sé que he cubierto mucho en esta lección de video en particular, pero te insto a jugar con todas las técnicas y herramientas hasta que te familiarices con ella. Si quieres reenmarcarlo en tu mente, es como un corte y pasta muy elaborado, parcheando estos juntos. 10. Técnicas para fondos sólidos: parte 2 - Azulejos: Por aquí a la derecha en el panel de capas, se puede ver que he creado una capa de ajuste. Acabo de impulsar los colores usando niveles, y ahora estoy usando la herramienta de marquesina solo para cortar el fondo. Estoy arrastrando las guías por encima porque quiero ver si alguno de estos azulejo o puntos se alinea. Este sería un buen punto de referencia para la técnica de espejado que vamos a utilizar para esta repetición de patrón en particular. Hay unos pedacitos que sí se alinean para que podamos trabajar con eso. Definitivamente. He aumentado el tamaño de Lona para que tengamos un poco más de espacio para jugar. Como siempre, hago una repetición manual donde solo estoy arrastrando las capas y solo veo cómo podrían alinearse potencialmente. Esta es sólo una guía aproximada para la siguiente parte del proceso. Esa capa la duplicé y lo hice [inaudible] y la convertí en un espejo repetición, solo lo estoy alineando ahora para ver si hay algún potencial ahí y sí, eso sí se ve bastante bien, así que podemos trabajar con eso seguro. Potencialmente, estos podrían ser nuestros azulejos. Estoy duplicando esa sección entera ahí y alineándola con la sección inferior. Nuevamente, esta podría ser una manera realmente buena de hacer que esta repetición se repita, por lo que se alinea bastante bien en la parte inferior con un poco de jugueteo. En esta etapa se ha convertido en un objeto inteligente para que pueda empezar a jugar con el offset para hacer una repetición técnica. Sólo estoy ingresando algunas cifras offset ahora, y me di cuenta de que donde se unió, estaba un poco demasiado apretado. Entré y miré esa zona hacia abajo, y lo que hice fue usar la herramienta de marquesina solo para estirarla y luego llenar ese pequeño hueco que puedes ver solo para darle un poco más de espacio con el que jugar. Volví a mirar los azulejos que estaban haciendo la repetición donde se espejaba y decidí que en realidad no me gustaba este. Era un poco demasiado voluminoso, así que tuve que simplemente reducir en tamaño seleccionándolo con la última herramienta de tono. En esta etapa están en dos capas separadas así que simplemente lo disminuí en tamaño. Después, agrupé esas dos capas y luego duplicé y la aplané para que tuviera una copia desde la que trabajar, y luego empecé a borrar las fichas que no necesitaban atención. Yo quería concentrarme en esos azulejos en el medio porque necesitaban lucir un poco mejor y igualar un poquito mejor. Yo quería difamar esa línea de simetría, así que entré con la herramienta de clon y simplemente la hice un poco más suave y ordenada en la parte superior. También los contornos de estas fichas necesitan solo una mejor definición ahí un poco desequilibrados, así que solo suavizo esos también. A continuación, este azulejo verde, no iba a repetirse, porque la mitad de ese pedacito decorativo no estaba golpeando en medio. Tuve que tirarlo hacia un lado y luego usar la herramienta de sanación puntual solo para parchear esa zona de ahí. Para maquillar ese azulejo, lo corté y lo pego, lo corté por la mitad, junté las dos mitades. De nuevo, pude ver esa línea de simetría. Pude entrar con esa herramienta de sanación puntual solo para mezclarlo, así que no es tan evidente. A continuación fue sólo ese pequeño icono de flor que acabo de cortar y pegar en una nueva capa y luego entré con la herramienta de pincel curativo solo para mezclarlo una vez más. Me referí de nuevo al azulejo completo para ver qué otras áreas necesitaban trabajo y como puedes ver, la esquina muy superior izquierda, se iba a estar solapando ese azulejo verde que más bien me gustó. Empecé a tomar decisiones sobre qué azulejos iba a borrar y qué azulejos yo, vamos a dejar adentro. Usé una capa de enmascaramiento para dar la impresión de borrar las fichas que no necesitaba para esta repetición. Las esquinas que sí decidí conservar, copié y pegué, sí transformé e hice imágenes espejadas, las cuales corté y pegué juntas para que formaran azulejos enteros. Hacia el final del proceso, me encontré refinando las formas de los azulejos si solo estuvieran un poco sesgados o no hubiera suficiente espacio entre ellos y estos pequeños detalles, estos poca atención al detalle realmente lo hace marcar toda la diferencia. Sé que suena a mucho trabajo duro, pero sólo quiero un patrón equilibrado, algo que sea muy agradable a la vista. Reduje el tamaño de este azulejo verde. Yo sólo pensé que era un poco demasiado grande, y luego voy a borrar el fondo para que se sienta mucho mejor en ese blanco. Lo último que quedaba por hacer fue evaluar el espaciado entre las baldosas. Yo había decidido poner un fondo blanco para que todas estas enmiendas, se puede ver que hay huecos entre cada azulejo en algunas ocasiones que no te iban a mostrar a través. Sólo necesitaban un poco de ajuste para ser estéticamente agradables y para que cuando se repitan, no iban a estar realmente cerca uno al lado del otro o incluso superpuestos. Aquí está el patrón terminado del azulejo y si recuerdas, el boceto original en mi pequeño trabajo de boceto, honestamente no sabía cómo se iba a repetir. Lo que se ve es mucha iniciativa. No vi esto en YouTube, no leí al respecto. Yo solo trabajé para mí y sé que tú también puedes hacer lo mismo. 11. Técnicas para fondos sólidos: parte 3 - Abstractos: Empezando con el escaneo original, se puede ver que en el lado derecho no lo completé del todo, pero pude quitarle el fondo usando la varita mágica. Ahora lo he colocado en un nuevo documento y aquí es donde vamos a crear la repetición. Evalué dónde algunos de los colores que nos estamos fusionando entre sí dentro de una repetición vertical. Decidí en esta instancia usaría una repetición de medio ladrillo. Sé en teoría cómo funciona una repetición de medio ladrillo, pero esta es la primera vez que realmente armo una. Pensé que esta es la oportunidad perfecta, porque este abstracto se presta a algo un poco diferente. A continuación, creé una máscara de capa y empecé a enmascarar, o borrar trozos de los bordes porque quería parcharlos juntos y mezclarlos mucho más. Vamos a ver un poco más de eso en los próximos minutos. Para este resumen, estoy usando un pincel texturizado bastante grande. Nuevamente, esto está en la capa de enmascaramiento y se puede ver lo variada y grande que es esa zona, que estoy enmascarando. Ahora estoy mirando al lado derecho. Quiero que esas áreas rosadas se geles un poco mejor. Lo que hice fue usar mi herramienta de lazo, y copio y pegué ese lado derecho en una nueva capa. Después usé la herramienta licuadora, solo para jalarla, y para ampliar esa zona para que tuviera un poco más con que jugar. Ahora voy de nuevo a entrar en mi capa de enmascaramiento usando un cepillo grande texturizado solo para suavizar esos bordes, que se vayan a enredar juntos. Se puede ver justo detrás de mí, donde si actualizo el objeto inteligente, está empezando a suceder, pero necesita un poco más de trabajo. Por favor, ten en cuenta el orden de tus capas de objetos inteligentes, porque sí quieres que se superpongan de cierta manera para que todas creen el mismo look dentro de la repetición. Todo el tiempo, necesitas evaluar en dónde te encuentras. Sólo tienes que hacer una pausa, dete un momento, o aléjate y vuelve de nuevo a ver qué está pasando dentro de tu patrón para que puedas venir y mirarlo con ojos frescos. Como se puede ver, hay dos duras una línea entre los azulejos que se están repitiendo verticalmente, así que lo que hice fue cortar y pegar una pequeña sección de esa mitad superior. Después usando la herramienta licuadora, solo la estoy estirando tan ligeramente, que tú vas a ver qué voy a hacer con ella a continuación. Voy a volver a entrar en la capa de enmascaramiento, usando un pincel grande con textura. Simplemente estoy borrando esas secciones en la parte superior que acabamos de licuar, para que tengan una transición mucho más suave a la capa de arriba. Se puede ver lo que está pasando ahí. Algo que noté fue que secciones de estos pequeños iconos blancos se están tapando, así que eso es algo que necesito mirar a continuación. Como mencioné, en realidad no he hecho una repetición de medio ladrillo antes, y una cosa que sí me di cuenta fue, que las órdenes de capa realmente sí importan porque los bordes duros eran porque los tenía en la capa equivocada, y el los de abajo tuvieron que ser reordenados. Antes mencioné que había una sección que se solapaba con la geométrica blanca, así que tuve que mirar eso. Simplemente uso la herramienta de lasso para simplemente cortar las formas relevantes y eliminarla, y cuando golpeé la actualización, funcionó realmente genial. Sólo quería volver a decir que este tipo de patrón de repetición abstracta es un primero para mí. Yo sí pensé que podría hacerlo, pero no es hasta que intentes que realmente llegues a entender algunos de los ins y outs y trampas y consideraciones de crear una repetición de esta manera. 12. Ejemplos de fondo sólidos: Solo quería mostrarles algunos ejemplos más de dónde he hecho un patrón usando un boceto donde llené toda la página. Ahora, este patrón otoñal rojo, este es el escaneo original que utilicé y quiero mostrarles el azulejo que creé a partir de él. Como puedes ver en esta sección aquí, tengo suavizado, los bordes utilicé una capa de enmascaramiento, y me enmascaré usando un pincel, un pincel suave, para que nos vamos a estar mezclando con un fondo. Te voy a mostrar lo que hice después. También tuve que mover estas secciones aquí, solo pequeños detalles así, solo para hacer que el patrón fluya mucho mejor. Esta es la repetición que creé a partir del boceto original. Si te mostrara lo que pondría en el fondo, era un color sólido, bastante oscuro, para que intentara mezclarse. Realmente no se pueden ver los bordes porque he suavizado esos bordes usando la máscara. Se mezcla realmente bien con ese color de fondo. Vamos a alejarnos, simplemente muy rápido. Hace para un patrón de estilo Dixie bastante bonito. El ejemplo que quiero mostrarles ahora son algunos de cal que también aparecen a mi cuaderno de bocetos que cubre toda la página y como pueden ver a la izquierda, hubo daños por agua. Fue muy similar a lo que pasó con las amapolas. Yo sí puse una capa de vibrancia ahí, solo para potenciar los colores. la derecha, tenemos el azulejo que creé para que se repita técnicamente, como pueden ver, tuve que agregar secciones aquí y aquí, y también aquí abajo y aquí. Lo que pasó en este caso similar a las amapolas fue tuve que borrar esa lima para que ésta pudiera repetir. De nuevo, aquí arriba, que está aquí, toda esta sección, tuve que parchear esa línea y puntar la puesta a tierra. Era sólo cuestión de copiar y pegarlo juntos. Funcionó muy bien. Este es el patrón que creé con ese azulejo, es solo una repetición básica. Simplemente pasa porque pasa tanto y si me alejo un poco, puede ver que hay algunas graduaciones encantadoras en las visitas de color sobre el movimiento que ocurre ahí. Tengo que decir, no estaba seguro si iba a funcionar, pero creo que hice un buen trabajo y eso me da bastante gusto. 13. Repeticiones Verticales - Bayas: He empezado a quitarme el fondo de estas bayas. Un pequeño consejo que no creo haber incluido es mantener presionada la tecla “Shift” mientras estás usando la forma mágica y puedes seleccionar múltiples áreas. Como puedes ver, hay un pequeño signo más junto a la varita mágica y luego cuando tengas las áreas que quieras, puedes eliminarlas. Estoy usando este método porque hacer clic en contiguo también significaría seleccionar los aspectos más destacados dentro de las barreras, cual no quiero hacer. Ahora, sólo voy a mirar manualmente estas ramas para ver cómo se alinean entre sí. Si acerco realmente de cerca, verás que no se alinean terriblemente bien. Entonces eso es algo que tenemos que mirar a continuación. Yo estoy arrastrando sobre guías, para que puedas ver la parte superior e inferior de cada rama y donde podrían alinearse. Se puede ver en esta sección aquí, cae justo a la izquierda de la guía. Voy a subir a lo alto de la sucursal, veas lo que está pasando en esa sección. Nuevamente, está cayendo camino, camino a la izquierda de esa guía. Entonces lo que hice fue usar al último tutor y lo corté alrededor y lo moví, para que se alineara con la guía. Presiono “T” para transformarla para que pudiera empujarla y jalarla, para que aun así se uniera a esa rama donde la corté. Hace falta un poco de maniobras pero sí se ve bastante bien después y se unió muy bien. Usé la herramienta de sanación puntual solo para pasar por esos bordes, para que se veían un poco más cohesivos y así no se pueden ver las articulaciones. Olvidé mencionar que estoy trabajando en una masa de capa para que no esté destruyendo el original. Esa rama era un poco demasiado gruesa, así que solo usé la herramienta de menos ing para cortarla y refinarla un poco más. Otro aspecto que tuve que mirar era quitar algunas de las barreras que solo estaban flotando y no se iban a unir a ninguna rama, así que ahí se fue y también refinando algunas de estas ramas también, mirando al fondo y el parte superior de esta sección en particular, era sólo un poco demasiado ancha ahí, así que utilicé la herramienta de menos ing, nuevo en esa capa de enmascaramiento para hacerlo justo ese poco más delgado y más estéticamente agradable. A continuación, miré esta rama justo aquí a la que están adjuntas las tres bayas de la izquierda. Ahí hay un hueco blanco. Utilizo la herramienta de pincel curativo haciendo clic en un área con la que quería mezclar y sí funcionó muy bien. Otro consejo que es realmente útil para mezclar, sobre todo donde esta rama se une a la otra, es usar una herramienta de borrador en un ajuste bastante grande y poseer hacia abajo la dureza de la misma. Cuando actualizas, puedes ver que se mezcla bastante bien con la rama de abajo. Estoy haciendo esto con algunas de las otras ramas porque realmente es bastante efectivo. Se puede ver la formación de patrón.Esto es sólo una repetición básica y sí intenté medio paso también. De cualquier manera, estaba contento con y creo que crea un patrón realmente efectivo. 14. Incorporación de elementos Ai - Halloween: Aquí tienes una copia de mi boceto de acuarela de pociones que lleva sentada en mi cuaderno de bocetos desde hace bastantes meses, y había una competencia de bandera de primavera apenas hace poco, y pensé que esa era la oportunidad perfecta para crear esto en un patrón . Necesitaba un poco de impulso, así que esto es lo que hice con él. Aquí está la versión limpiada. Como puedes ver aquí abajo, tengo varias capas de ajuste, cuatro niveles y balance de color, y decidí que el original era un poco crudo que la letra de la mano, obviamente lo hice en solo unos minutos y necesitaba un poco más necesitan ser refinados. En realidad fotoshopé todas las letras hacia fuera. Bueno dejé algo de ello y tuve que volver a adjuntar éste. Diga pasar a la baldosa real, como se puede ver aferrarse. Mantuve la mayor parte del mismo diseño en la posición de estas botellas, no cambié demasiado. Como se puede ver por mi original, pero sí lo sentí con el fin de agregar un poco más de intereses porque quiero agregar iconos como se puede ver aquí ya, batson, telarañas y cráneo y huesos cruzados. Necesitaba crear algo de espacio, así que en realidad eliminé algunas de estas botellas para que pudiera tener suficiente espacio para agregar otros elementos que les voy a mostrar. Una de las cosas que sí quería agregar fue versiones planas de botellas solo para darle un contraste entre las versiones de acuarela y las versiones planas, y estas botellas crearon un ilustrador. Escaneé en mis dibujos de línea y luego los vectorizé como un trazo de imagen en ilustrador. Seleccioné la botella, sí copié, fui a Photoshop y luego pegué directamente en el documento como capa de píxel. Ahí vamos. Entonces es propia de su propia capa y puedes moverla por ahí. Nuevamente, otros elementos que se vectorizaron en Illustrator como estos paneles, paneles decorativos y también el cuervo o ellos, éste era de un dibujo original el cual tiendo a un vector, y simplemente da una sensación más nítida, un bonito contorno. Por eso vectorizo y luego lo traigo de vuelta a Photoshop. Como dije, a menudo lo hago de esta manera. Otras cosas que puedo traer son otros pequeños elementos decorativos y también esta letra de mano. Nuevamente, la letra de la mano, lo hice lo escaneé y lo factorizé y solo da una sensación más nítida como antes, imagino trazo esto en Illustrator, luego corte y pegue en Photoshop, y están en su propia capa. Aquí se puede ver que todos son como el Boo, Poción Mágica, Elixer, que ahora he deletreado mal, y los otros elementos extra. Estos elementos adicionales fueron dibujados directamente en Photoshop utilizando la herramienta láser. Sólo te voy a mostrar aquí. Si vas al comando Eliminar, y te dará el color de fondo o color de primer plano. Si cambio el color de primer plano para decir rojo, y sí dibujas un círculo y opción y lo elimino se rellenará el color de primer plano. Así hice estos pequeños puntos y estrellas. Nuevamente, esto es algo que hago realmente a menudo, y le da una sensación mucho más espontánea que no es la mejor estrella, solo le agrego de nuevo. Ahí vamos. Ahora vamos a pasar a la última persona. Me compadezco de solo una especie de supongo que un fondo de color hueso es la única manera en que puedo describirlo. Había un poco de jugar con él para que de todos los elementos encajaran muy bien y muchas veces tejían estas cosas. Es un caso de probar algo, guardarlo, y luego ver cómo sale. Yo sí pasé un tiempo complicado. Sabía que quería poner telarañas aquí, y tengo que decir que era una de las cosas que metí hacia el final, y no sabía a dónde iba a ir, así que tuve que moverlo y pensar, ¿funciona detrás estas botellas? ¿ Funciona detrás de estas botellas, pero al final llegué ahí. Parte de esto es prueba y error. No hay reglas duras y rápidas y solo hay que experimentar y a veces sucede en cuestión de minutos. Es genial, y a veces hay un poco más involucrado. Pero estoy realmente contento con este patrón, y es exactamente como quería que resultara. Divertidas y animadas, y muchas cosas suceden ahí dentro. 15. Reflexiones finales: De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. Sé que hay mucho por recorrer, pero sí espero que algo tenga sentido y puedas abordar primero algunas de las cosas básicas y jugar con ellas e intentar evolucionar tu propio estilo. De lo que se te ocurra será completamente diferente a lo que se me ocurra porque todos trabajamos de diferentes maneras. Tu forma de trabajar evolucionará igual que la mía está evolucionando, y todavía hay montones de trabajos de boceto que ni siquiera he intentado repetir, y sé que voy a tener que pensar algunas formas extrañas y maravillosas de convertirlos en patrones, pero no voy a cambiar la forma en que trabajo. Yo hice esto el otro día, y me pregunto, “me pregunto cómo va a funcionar eso como una repetición”. Yo sólo lo hice y pensé en la repetición después. Sólo quiero recalcar nuevamente que soy autodidacta y hay muchas cosas que aún tengo por aprender, pero estoy realmente feliz de seguir aprendiendo, y seguir superando los límites, y salir de mi zona de confort a veces aprendiendo nuevas técnicas y formas más rápidas de trabajar. Espero haber dado lo suficiente para que te lleves adelante y te diviertas. Por favor, no se desanimen con algunas de las técnicas más avanzadas. Simplemente tómalo con calma. Me han llevado tres o cuatro años llegar a esta etapa, así que ve con calma y disfruta el proceso. De verdad no puedo esperar a ver lo que logras. Si quieres etiquetarme en redes sociales, por favor usa el hashtag, “OhnMarsKillShare” y voy a tratar de encontrarte, y voy a tratar de comentar, o estaría más que feliz de ver tu trabajo en la sección de Proyectos de Clase, por lo que por favor publícala allí. Seguro que habrá un poco de competencia que correré para que podamos animarte a compartir tu trabajo, lo cual es realmente importante. Adiós por ahora. Te deseo una semana muy sana y feliz. Adiós adiós.