Crea patrones abstractos orgánicos en Adobe Photoshop | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare
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Crea patrones abstractos orgánicos en Adobe Photoshop

teacher avatar Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y resumen + detalles del concurso

      2:16

    • 2.

      Configuración de documentos

      3:40

    • 3.

      Generar formas orgánicas

      7:47

    • 4.

      Crear transparencia y colorear el patrón

      5:33

    • 5.

      Agregar más capas del patrón

      2:49

    • 6.

      Ajuste de cobertura y formas del patrón

      4:38

    • 7.

      Escalar formas de patrones

      8:11

    • 8.

      Ajustar manuales del patrón

      6:21

    • 9.

      Reorganizar el patrón para hacerlo repetible

      8:51

    • 10.

      Editar las costuras en un patrón repetitivo

      7:08

    • 11.

      Definir los preajustes de los patrones

      3:03

    • 12.

      Uso de los preajustes del patrón y de las capas de relleno del patrón

      6:24

    • 13.

      Gestionar los preajustes de los patrones

      2:44

    • 14.

      Desarrollo posterior y miradas alternativas

      8:02

    • 15.

      Guardar tus patrones para la impresión y la web

      4:09

    • 16.

      Reflexiones finales y conclusión

      4:54

    • 17.

      Bonificación: Realización de un diseño orgánico con tipografía distorsionada

      5:56

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6020

Estudiantes

87

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende una nueva técnica de diseño de patrones de superficie en Photoshop que te permitirá crear rápida y fácilmente gran cantidad de impresionantes patrones orgánicos únicos para proyectos impresos y digitales.

Los patrones orgánicos abstractos son fascinantes, están de moda y son muy versátiles en su aplicación. Y aunque puede parecer que su creación requiere de mucho tiempo, ¡no tiene por qué ser así!

En esta clase te mostraré un proceso rápido y fácil de generar patrones abstractos orgánicos utilizando filtros inteligentes en Adobe Photoshop. Esta técnica te permitirá crear tantos patrones orgánicos diferentes como quieras, todos ellos únicos y aleatorios, ¡y todo ello sin necesidad de dibujar cientos de elementos!

En clase aprenderás lo siguiente:

  • cómo usar una combinación de filtros inteligentes en Adobe Photoshop para generar patrones abstractos orgánicos;
  • cómo ajustar estos filtros y personalizar sus patrones orgánicos;
  • cómo editar sus patrones para hacerlos perfectamente repetibles;
  • cómo definir, gestionar y utilizar preajustes de patrones en Adobe Photoshop;
  • cómo optimizar su flujo de trabajo en Photoshop y sacar el máximo provecho de los objetos inteligentes, los filtros inteligentes y las capas de relleno de color y patrón;
  • cómo guardar tus patrones para la impresión y la web;
  • cómo aplicar efectos adicionales a tus patrones terminados para llevarlos a un paso más allá.

Para el final de la clase tendrás tus propios patrones abstractos orgánicos, que luego podrás utilizar para crear tu propia gama de productos de impresión bajo demanda, incorporarlos a proyectos de marca o de embalaje, utilizarlos en ilustraciones y collages digitales, ¡o de cualquier otra forma que se te ocurra!

Esta clase es para cualquier persona que quiera agregar una nueva técnica de creación de imágenes y diseño de superficies a su repertorio creativo y, de paso, aprender algunos trucos nuevos de Photoshop.

No puedo esperar a ver todo lo que puedes crear con esta técnica de Photoshop. ¡Únete a nosotros y hagamos unos patrones orgánicos increíbles!

Concurso:

Para celebrar el nuevo año de aprendizaje que nos espera, durante las 3 primeras semanas de esta clase realizaremos un concurso especial y un afortunado ganador recibirá una membresía Premium de Skillshare por 1 año Así que asegúrate de publicar tu proyecto en esta clase antes del jueves 25 de enero de 2018 para tener la oportunidad de disfrutar de todo un año de aprendizaje gratuito.

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Investigación y referencia:

Patrones abstractos: nuestro tablero de investigación e inspiración en Pinterest

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Transcripciones

1. Introducción y resumen + detalles del concurso : Los patrones abstractos orgánicos son hipnotizantes, moda, y extremadamente versátiles en su aplicación. Si bien pueden parecer que tardan mucho tiempo en crear, no tienen por qué serlo. Soy Jenya de ITT Creative y en esta clase, te mostraré un proceso rápido y fácil para generar patrones abstractos orgánicos usando Smart Filters en Adobe Photoshop. Esta técnica te permitirá crear tantos patrones orgánicos diferentes como quieras. Cada uno de ellos siendo único y aleatorio, y todo esto sin necesidad de dibujar cientos de elementos. En esta clase, también te mostraré cómo ajustar y personalizar tus patrones orgánicos, te guiaré por el proceso de ajuste de tus patrones para hacerlos fácilmente repetibles, mostraré cómo definir administrar y usar patrones preestablecidos, que puedas usar tus patrones para cubrir una superficie cualquier, comparte contigo cómo puedes optimizar tu flujo de trabajo de Photoshop aprovechando al máximo los Objetos Inteligentes, Filtros Inteligentes, y las capas de relleno de color y patrón, mostrar cómo guarda tu patrón para impresión y web, y comparte algunas ideas sobre cómo puedes llevar un paso más allá tus patrones orgánicos. Al final de la clase, tendrás tus propios patrones de abstractos orgánicos, que luego podrás usar para crear tu propia gama de proyectos de impresión bajo demanda, incorporar en proyectos de branding o packaging, usar en Ilustraciones y collages digitales, o de cualquier otra forma que se te ocurra. Esta clase es para cualquier persona que quiera agregar una nueva creación de imagen en técnica de diseño de patrones para su arsenal creativo y aprender algunos trucos nuevos de Photoshop en el camino. Para celebrar el nuevo año [inaudible] por delante para las primeras tres semanas de esta clase, estaremos ejecutando un concurso especial. Un afortunado ganador obtendrá una Membresía Premium de un año de Skillshare. Por lo tanto, asegúrate de publicar tu proyecto en esta clase antes jueves 25 de enero de 2018 para tener la oportunidad de disfrutar todo un año de aprendizaje gratuito. No puedo esperar a compartir contigo esta técnica de Photoshop y ver lo que creas con ella. Entonces, salta justo dentro. Hagamos algunos patrones orgánicos impresionantes. 2. Configuración de documentos: Empecemos por configurar un nuevo documento en Photoshop. Por sencillo que parezca, aquí hay algunos puntos muy importantes. Por lo tanto, asegúrate de seguir y configurar tu documento correctamente. Cuando elijas el tamaño para el documento futuro, asegúrate de que sea cuadrado y un múltiplo de 128. Con las técnicas que vamos a utilizar en esta clase, establecer las dimensiones del documento en múltiplos de 128 te facilitará la vida a la hora de crear patrones sin fisuras repetibles, y verás por qué más adelante. Voy a establecer el tamaño de mi nuevo documento en 3,200 por 3,200 píxeles, que es 25 veces 128. Tres mil doscientos píxeles es un buen punto de partida si quieres crear un patrón repetible con una bonita variación de formas y porque hay espacio para reducir tu patrón si es necesario. Incluso cuando no esté enlosado, el patrón será lo suficientemente grande como para mostrarse en línea y resultará ser de unos 27 por 27 centímetros sin imprimir. En esta clase, vamos a estar usando una combinación de filtros de Photoshop para degenerar formas orgánicas. Técnicamente, los efectos que vas a estar utilizando se pueden aplicar en cualquier tamaño de documento. Pero cuanto mayor sea el tamaño, más tiempo tardará en renderizar los efectos. Si lo deseas, puedes ir por un tamaño más grande. Pero en este caso, necesitarás estar preparado para esperar bastante tiempo para que el efecto se renderice. Pero si eres paciente y si tu computadora es poderosa, entonces esto no debería ser un problema. Si tu computadora no es tan poderosa y no quieres crear algo así de grande, puedes reducir la altura y el ancho de tu documento. Por ejemplo, a 2,560 por 2,560 píxeles. Pero, en cualquier caso, ya sea que uses un tamaño mayor o menor del lienzo, usa múltiplos de 128. Después, asegúrate de ajustar la resolución a 300 dpi, que puedas usar fácilmente tus archivos para imprimir y mantenerlos con un aspecto nítido cuando visualices tu trabajo en línea, incluso en pantalla completa o en cualquier otro tamaño grande. Debido a que los efectos, que vas a utilizar para generar los patrones solo se pueden aplicar a documentos RGB de ocho bits, asegúrate de establecer el modo de color en RGB, y la profundidad de bits en ocho bits. Si estás creando trabajo para imprimir, sigue iniciando tu proyecto en el RGB. Si su salida prevista es CMYK, podrá convertir su documento en él más adelante después de aplicar todos los efectos. En las opciones de fondo aquí, seleccione Transparente para que no tenga que eliminar ninguna capa cuando cree un documento y pueda saltar directamente. Ahora, vamos a darle rápidamente un nombre a este documento, y cuando esté terminado, haga clic en “Crear” para hacer un nuevo documento. Lo primero que hay que hacer después de crear un nuevo documento es guardarlo rápidamente, que sepas dónde encontrarlo. Aquí, establece el formato a PST y haz clic en “Guardar”. Ahora, podemos empezar a trabajar en nuestro patrón. 3. Generar formas orgánicas: A modo de demostración para esta clase, voy a estar creando un patrón en capas similar al utilizado en la portada de la clase. El primer paso para crearlo es juntar todos los efectos para generar las formas orgánicas que forman la base de este tipo de patrones. Entonces, empecemos. El primero que tenemos que hacer es ir al panel Capas, seleccionar la capa vacía y cambiarla a algo así como Patrón 1, para que sepamos que esta es la capa inferior de nuestro patrón. Entonces necesitamos hacer clic derecho en esta capa en el panel de capas y en el menú que aparecerá, seleccione Convertir a objeto inteligente. Convertir esta capa en objeto inteligente nos permitirá colocarle filtros inteligentes que se pueden renderizar y ajustar fácilmente para crear formas de patrón en capas. Entonces, este paso es muy importante. Después de haber convertido esta capa en un objeto inteligente, vaya al panel Herramientas y asegúrese de que el color de primer plano esté establecido en negro y el color de fondo esté en blanco. Si no has modificado tus atajos, puedes presionar D en tu teclado y Photoshop restablecerá los colores de primer plano y fondo a blanco y negro respectivamente. Después teniendo seleccionada la capa de objetos inteligentes, vaya al menú Filtrar, Render y seleccione Nubes. Estas nubes van a ser la base de las formas en nuestro patrón futuro. Ahora, necesitamos agregar algunos efectos sobre estas nubes para convertirlas en formas lisas y sólidas. Por lo tanto, si bien aún tiene seleccionada esta capa, vuelve al menú Filtro y selecciona Galería de filtros. En la ventana de la galería de filtros, necesitaremos tener tres efectos. Entonces, vamos a agregar a una nueva capa de efectos aquí haciendo clic en este botón y luego establecer la parte inferior grano ubicada en la sección Textura y establecer las otras dos para estampar ubicadas en la sección Sketch. Por el momento, esto no se ve bien. Entonces, necesitamos configurar estos efectos. Ocultemos el efecto de estampilla superior por ahora y el objetivo al efecto de grano. Aquí, establece el tipo de grano a punteado, intensidad a 50, y contraste a 80. Voy a explicar cómo estos ajustes a menudo se ven en un momento, pero antes de eso, vamos a configurar el efecto de sello que está justo por encima del efecto de grano aquí para ver un patrón más terminado. Por lo que ahora en la configuración del sello, establece el equilibrio oscuro claro en 25 y la suavidad en unos 30 para empezar. Ahora esto se ve mejor. El efecto sello crea este tipo de formas estampadas sólidas y determina cómo se ven los bordes de este patrón. En combinación con el verde punteado, puedes ajustar el equilibrio oscuro claro a 25 y olvidarte de ello ya que el cambio en este caso no hará ninguna diferencia. Por otro lado, cambiar los ajustes de suavidad cambiará la apariencia de los bordes. Cuanto mayor sea el valor de suavidad, más suaves son las formas y si deseas tener bordes dentados en tu patrón, establece la suavidad alrededor de 20 o menos. Me gusta el look que se crea con valor de suavidad alrededor de 45. Entonces, eso es lo que usaré. Ahora, volvamos al efecto de grano y veamos cómo podemos usar sus ajustes para ajustar el patrón. Con valores de intensidad más altos aquí, hay más negro en el patrón y con los valores más bajos, hay más blanco. Por otro lado, cuanto mayor sea el valor de contraste, más grandes son las áreas blancas y viceversa. Durante el siguiente paso, las áreas negras de este patrón se volverán transparentes. Entonces, piense en las áreas blancas como son aquellas que contendrán el color final y formarán el patrón. Utilice los ajustes de contraste para encontrar cue en el tamaño de los elementos de patrón para cualquier valor de intensidad establecido y utilice la combinación de estos dos ajustes para controlar la cobertura general creada por las formas en este patrón. En cuanto al tipo de grano, manténgalo ajustado a punteado porque permite crear más interés por las formas orgánicas. Volveré a los ajustes que usé inicialmente, por lo que se establece la intensidad en 50 y el contraste en 80. Con diferentes combinaciones de ajustes de grano y los valores de suavidad más altos en el efecto de sello, podrías empezar a obtener algunas formas y bordes borrosas en tu patrón y esto no es realmente deseado. Entonces, aquí es cuando entra en juego el segundo efecto de estampilla. Por lo tanto, encienda su visibilidad y luego ajuste el claro oscuro equilibrado a 25 y ajuste la suavidad a unos 15. Esto hará que estos bordes borrosos se conviertan en formas sólidas en su lugar. También puedes reducir aún más el valor de suavidad, pero no recomendaría ir por debajo de 10 porque entonces los bordes se volverán un poco demasiado ásperos lo cual tampoco es ideal. Mantendré la suavidad ajustada a 15 y si noto algún cantos divertidos en mi patrón más adelante después de volver a renderizar y colorearlo, puedo volver aquí y girar la suavidad del segundo efecto de sello hacia abajo hasta que todos los bordes se vean bien. Ahora todo está listo, así que vamos a dar clic en Aceptar aquí para aplicar estos efectos. Después de aplicar estos efectos, podrás verlos en el panel Capas, editar como el efecto Galería de filtros a la pila de efectos con la capa de objetos inteligentes aquí encima de las Nubes. Para cambiar la configuración de estos efectos, basta con hacer doble clic en su nombre aquí para abrir la ventana de la galería de filtros. Ahora, si haces doble clic en el filtro Nubes, se volverán a renderizar y las manchas en el patrón cambiarán. Por lo tanto, puedes seguir renderizado a las nubes hasta obtener el patrón que te gusta y siempre puedes volver a ellas en cualquier etapa del proceso y volver a renderizar cuando sea necesario. Entonces, lo que acabamos de cubrir aquí es la base para generar formas orgánicas aleatorias en Photoshop y así de fácil es. A continuación, necesitamos trabajar sobre el color en este patrón y agregarle transparencia para poder usar múltiples capas de patrones. 4. Crear transparencia y colorear el patrón: Para poder capas de este patrón encima de cualquier fondo y para crear más patrones encima de él, tendremos que agregarle algo de transparencia. En este patrón aquí, vamos a hacer que todas las áreas negras se conviertan en huecos. Pero antes de hacer esto, vamos a agregar rápidamente una capa que actuará como fondo a nuestras formas de patrón. Por lo tanto, vaya al panel de capas, haga clic en el botón Agregar un nuevo relleno o capa de ajuste en la parte inferior de este panel y agregue en su capa de relleno de color sólido. En la Ventana Selector de colores que se abrirá, establece el color a cualquier color que quieras usar como fondo debajo del patrón. Si tienes algunas muestras de color que quieres probar, puedes elegirlas así. Yo voy a ir por este color morado aquí, pero puedes usar cualquier color que quieras. Cuando esté listo, haga clic en Aceptar para crear en su capa de color sólido. Cuando se agregue, arrástrelo a continuación esta capa de objetos marcados aquí. Ahora, hagamos transparentes estas formas negras en el patrón para que podamos ver este color para los huecos. Haga clic derecho en esta capa de objeto Marcado en el Panel de Capas y desde este menú seleccione Opciones de mezcla. En la ventana Estilo de capa que se abrirá, asegúrate de que la vista previa tenga forma aquí para que puedas ver los cambios a medida que los realizas. Ahora, en la sección principal Opciones de mezcla, ve a la configuración de Mezcla si y asegúrate de que aquí está configurado en Gray. Después ve al toggle negro en el deslizador superior aquí y arrástrelo hacia la derecha para que muestre uno aquí. Ya verás que el color negro en tu patrón ha desaparecido. Ahora, mantenga presionada la tecla Alt y arrastre el derecho hacia fuera de estos indicadores más hacia la derecha. Esto dividirá el toggle en dos. Cuanto más arrastre esta parte, más suaves se volverán los bordes. Es posible que no veas esta herramienta aquí por el momento, pero cuando colores las formas, dividir estos indicadores permitirá evitar bordes pixelados en tu patrón y hacerlos lucir más suaves. Voy a poner este indicador aquí en 180 y darle este set a uno. Si lo desea, puede jugar con estos ajustes pero le sugiero que se adhiera a los mismos valores probados y probados para ahorrarse algo de tiempo. Ahora, vamos a aplicar estos ajustes haciendo clic en Aceptar aquí. Por lo que ahora, podemos ver el color de fondo aquí a través de los huecos en el patrón. A continuación, necesitamos colorear este patrón para poder crear el look que buscamos. Para ello, necesitamos asegurarnos de que esta capa con la Blend si la configuración está en un grupo por sí sola. Por lo tanto, seleccione la capa Objeto inteligente en el Panel de capas y presione Comando G, o Control G en Windows para colocarla en un grupo. Asegúrese de que la capa de relleno de color sólido en el fondo esté fuera de este grupo y debajo de él. Ahora, cambiemos rápidamente el nombre de este grupo para que sea más fácil navegar por el documento más adelante. Voy a darle el mismo nombre que el objeto inteligente dentro. Para colorear estas formas de patrón, vamos a utilizar otra capa de relleno de color sólido. Entonces, vamos a hacer clic en el botón Crear nuevo relleno o Ajustar capa y seleccionar color sólido de la lista. En la Ventana Selector de colores que aparecerá, establece el color a cualquier color que quieras. Trabajando con mi tema, voy a ir por este color naranja aquí. Cuando haya agregado en su capa de relleno de color sólido, asegúrese de que esté por encima y fuera del grupo con el patrón, y arrástrelo allí si no lo es. Ahora, con el fin de usarlo para colorear las formas en el grupo de abajo, necesitamos esgrimir la capa de color sólido a este grupo para que este color solo llenara las áreas visibles en nuestro patrón. Para ello, mantenga presionada la tecla Alt, mueva el ratón entre esta capa y el grupo abajo y haga clic entre ellos donde aparezca este icono de flecha. Ahora, este color solo llena nuestras formas de patrones. Entonces, este es nuestro primer patrón orgánico hecho, y puedes usarlo totalmente como es. Pero la diversión comienza cuando agregas más capas a tu patrón y esto es lo que vamos a hacer a continuación. 5. Agregar más capas del patrón: Los patrones orgánicos se ven aún más emocionantes cuando son multicolores y capas. capas tus patrones también puede añadirles una sensación de camuflaje especialmente cuando la paleta de colores es la correcta. En mis patrones, me gusta usar cuatro colores. Una de las cuales es el color de fondo y las otras tres que uso para colorear al menos tres capas de patrón separadas. Pero puedes usar menos o más capas de patrones y colores si quieres. Basta con tener en cuenta que con más capas de patrones, podrás crear patrones más aleatorios, intrincados y lúdicos. Dado que no es necesario dibujar nada, todo lo que se necesita es simplemente copiar en el objeto inteligente con el patrón, ajustar en la configuración y volver a renderizar las nubes para crear un patrón diferente para una nueva capa. Por lo tanto, vamos a agregar rápidamente más capas de patrones a nuestro documento. En el panel de capas, seleccione el grupo con el patrón y la capa de relleno de color que se le recorta y duplique arrastrándolos sobre sí mismos mientras mantiene presionada la tecla Alt. Ahora, tenemos dos versiones del mismo patrón. Vamos a renombrar el segundo grupo y luego eso hará clic en esta nube para volver a renderizar y generar un patrón diferente. Ahora, necesitamos cambiar este color. Haga doble clic en la capa de relleno de color superior aquí, y ajuste el color a otro color que desee utilizar. Voy a usar este color azulado oscuro el cual contrastará muy bien con los otros colores que tengo aquí hasta ahora. Está bien. Esto está empezando a parecer más interesante. Después de cambiar el color del segundo patrón, podrás verlo claramente. En este punto, es posible que desee volver a renderizar la nube hasta que consiga que estas dos capas de patrón funcionen bien juntas. Puedes parar aquí con solo dos capas de patrón. Repetiremos el proceso tantas veces como quieras dependiendo de lo complejo que quieras que sea tu patrón. Voy a agregar rápidamente la tercera capa de patrón y configurarla en un color diferente. Pero, en lugar de cubrir todas estas capas abajo, quiero que este patrón esté hecho de manchas más pequeñas. Entonces, necesito ajustar el efecto que crea las formas en este patrón. Esto y con todos los demás ajustes es lo que vamos a ver a continuación. 6. Ajuste de cobertura y formas del patrón : Por cómo se generan estas formas, hay mucho espacio para la experimentación, y se pueden crear muchos patrones diferentes muy rápidamente representar las nubes y ajustando los ajustes con los efectos de la galería de filtros. Entonces, empecemos por donde lo dejamos en la parte anterior y ajustemos los efectos mientras detienen capa de patrón para crear puntos de color más pequeños aquí en lugar de estas grandes formas. Entonces, haga doble clic en el nombre de los efectos de la galería de filtros aquí en el panel de capas, y echemos un vistazo cómo podemos hacer esto. Cuando se abra la ventana de la galería de filtros, solo verás esta capa todavía en blanco y negro. Recuerda que iluminamos el negro en la parte inferior, y las áreas blancas son las áreas que contienen el color en nuestro documento principal. Entonces, para tener elementos más pequeños en este patrón, necesito tener menos blanco aquí, y este va a ser mi objetivo principal a la hora de ajustar los ajustes de efectos. Como mencioné antes, la combinación de los ajustes de intensidad y contraste con el filtro de grano, el último control, la cantidad de blanco y negro en el patrón. Entonces, juega con los ajustes hasta sacarlos de blanco en la imagen que más te guste. Voy a establecer intensidad alrededor de 60 y establecer contraste a 35. Por lo que ahora, hay considerablemente menos áreas blancas en el patrón. En cuanto a los efectos de estampilla, no voy a cambiar ninguno de ellos porque estoy contento con la suavidad de los bordes en mi patrón. Pero puedes cambiar la suavidad del efecto de sello bajo si quieres cambiar la suavidad de las formas en tu patrón. Cuando esté listo, haga clic en Aceptar para actualizar los efectos. Ahora, tengo estos pequeños bits encima de mis otros elementos de patrón que hacen que se vea un poco más juguetón y aleatorio. Ahora, voy a volver a renderizar rápidamente las nubes un par de veces para conseguir una mejor propagación de estos puntos. Algo así se ve bien. Si quieres tener más capas de elementos de patrón más pequeños, puedes hacer frente a este grupo y el color recortado a él tantas veces como quieras, y cambiar el color a cualquier color que quieras usar. Normalmente me gusta poner otra capa con elementos de patrón más pequeños por encima de todas las demás capas, y encienda uno de los colores que solía colorear capas inferiores en el patrón o el fondo. Entonces en este caso, usaré éste de aquí. Ahora, voy a poner color en las nubes, e ir y ajustar más el efecto de galería de filtros. Aquí voy a reducir aún más el contraste a 20 para poder tener pequeñas manchas. Yo quiero que estas formas sean aún más suaves, así que iré al efecto de sello más bajo y aumentaré la suavidad a 50, y esto se hace. Entonces, esto parece divertido. Aparte de poner capas con pequeños elementos de patrón, [inaudibles] u otras partes de capas, si solo quieres tener una variación de tamaño un poco más dentro de un color, puedes plantear una serie de objetos inteligentes con diferentes ajustes de efectos aplicados a ellos dentro de un grupo. Por ejemplo, así. Independientemente de si quieres tener elementos más grandes o más pequeños en tu patrón, experimenta y afina los patrones para ajustar su cobertura y suavidad de las formas a tu gusto. No olvides volver a renderizar las nubes si quieres cambiar los patrones, porque todas las formas de nuestro patrón están basadas en filtros de Photoshop, su tamaño máximo está determinado por la configuración del filtro. Por lo tanto, no se puede aumentar drásticamente la escala del spot y los huecos en su patrón solo ajustando estos efectos, pero hay otra forma de hacerlo. Entonces, echémosle un vistazo. 7. Escalar formas de patrones: Lo que voy a mostrar en esta parte no es esencial para crear patrones orgánicos en su forma básica, pero es crucial. Si quieres tener control total sobre la escala de los elementos en tus patrones. Esta es una de las partes más complicadas de todo el proceso, así que asegúrate de seguirlo con precisión. Entonces, por ejemplo, quiero tener elementos más grandes en mi patrón aquí, y no puedo obtener la escala que me gusta con las diferentes combinaciones o los ajustes de Efecto de Galería de Filtro. Estas formas se basan en el tamaño de las nubes generadas por Photoshop. Entonces, la forma de hacer que estas nubes sean más grandes es escalándolas. Pero debido a que los hemos aplicado como filtro inteligente en el documento principal, escalar el objeto inteligente ahí por el momento, no dará como resultado un cambio en su tamaño. Entonces, en cambio, necesitamos generar nubes dentro de este objeto inteligente. En primer lugar, ocultemos todas las capas que no queremos tocar, y vayamos al grupo que queremos contener y agrandar el patrón. Aquí, seleccione la capa de objeto inteligente, haga clic derecho sobre ella, y seleccione “Nuevo objeto inteligente” a través de Copiar. agregará la copia del Objeto Inteligente por encima del objeto inteligente original. Crear un nuevo objeto inteligente a través de la copia de esta manera, nos permite mantener los contenidos de objetos inteligentes de estos dos objetos diferentes entre sí. Esto es muy importante ya que no queremos modificar este objeto inteligente original porque todas las demás capas de socios también están basadas en él. Entonces oculte el objeto inteligente original, y seleccione la copia. Puedes renombrarlo de inmediato así, para que sepas que es una versión a escala separada. Ahora, eliminemos el filtro de nubes de la pila de efectos para el objeto inteligente. Después, haga doble clic en la miniatura de capa del objeto inteligente, y esto abrirá el contenido del objeto inteligente como documento separado. Dentro del objeto inteligente, debe haber una capa transparente. Entonces, vamos a seleccionarlo y convertirlo en un objeto inteligente. Después, asegúrate de que los colores de primer plano y de fondo siguen configurados en blanco y negro, y ve al menú Filtro, renderiza y selecciona nubes. Este es el mismo proceso que hemos seguido antes y podemos renderizar las Nubes de la misma manera de cambiar el botón. Ahora, para poder escalar estas nubes en el documento principal, necesitamos cambiar el tamaño de imagen del objeto inteligente. Entonces ve al menú, tamaño de imagen. Aquí, deberá introducir el nuevo tamaño del documento de objeto inteligente. Este nuevo tamaño debe ser menor que el tamaño del documento principal y todavía se utiliza para ser un múltiplo de 128 para que pueda crear fácilmente un patrón repetible. Esto podría ser un poco de lógica inversa, pero es la mejor manera de escalar de abajo hacia arriba, y no hacer que el documento principal sea innecesariamente grande o desordenado. Entonces dependiendo de cuánto quieras agrandar estas nubes en el documento principal, disminuya el tamaño de la imagen aquí. Entonces por ejemplo, quiero duplicar su tamaño, pero porque 3,200 es 25 veces 128, puedo o bien ir por 12 veces 128, que es 1,536 o con 13 veces 128 que es 16 64. Si configuro el tamaño exactamente a 1,600 que es la mitad o 3,200, este patrón no será tan fácilmente repetible. Entonces aquí hay un pequeño compromiso. Voy a ir por 13 veces en 128, que es 1,624 y aplicar cambios. Esto es sólo un ejemplo, y se puede experimentar con otros tamaños del documento que son múltiplos de 128 pero más pequeños que el documento principal. Si aumenta el tamaño del objeto inteligente, tendrá elementos más pequeños en su documento principal en su lugar lo cual también es bueno tener en cuenta. Entonces, después de haber redimensionado el documento de objeto inteligente, y volver a renderizar las nubes a su gusto, necesita guardarlo. Por lo tanto, basta con presionar Command S o controlar S en Windows. Después de haber sido guardado, vuelve a tu archivo principal con el patrón. Aquí puedes ver tu objeto inteligente actualizado. Ahora, sólo cubre una parte del lienzo. Por lo que necesitamos redimensionarlo para colorear todo el lienzo en su lugar. Por lo tanto, seleccione la capa Smart Object, y presione el comando T o control T en Windows para iniciar el modo de transferencia libre. Después, ve a la barra de opciones y cambia aquí los valores de ancho y alto al tamaño de tu documento principal. Entonces para mí, son 3,200 píxeles. Después de introducir aquí los nuevos valores, presiona enter para aplicar cambios y salir del modo de transformación libre. Entonces aquí hay un botón escalado hacia arriba. Los bordes de las formas aquí siguen siendo tan nítidos como antes debido que los efectos de la galería de filtros que crean esta gráfica se aplican encima de los contenidos del objeto inteligente, por lo que no se produce pixelación. Si la escala de tu botón ampliado no es correcta, vuelve al contenido del objeto inteligente y cambia el tamaño de la imagen según sea necesario. Guarda los cambios y vuelve a ver el patrón actualizado en tu documento principal. Recuerda que cada vez que cambies el tamaño de imagen del documento de objeto inteligente, necesitarás cambiar el tamaño del objeto inteligente en el documento principal al tamaño del lienzo. De lo contrario, o bien no cubrirá todo el lienzo o no será fácilmente repetible. Este proceso no se asracionaliza ya que sólo trata de los efectos dentro del documento principal. Pero permite lograr el efecto deseado y aún así mantener este patrón fácilmente ajustable para volverse repetible. Entonces, ten en cuenta esta técnica y úsala bien, y si lo requiere el proyecto en el que estás trabajando. Si necesitas escalar más de una capa en tu patrón, asegúrate de crear nuevos objetos inteligentes a través de la copia, donde realmente quieras modificar usando esta técnica. Cuando estás contento con todas las capas de patrones, es una buena idea pasar por todos los grupos y capas y renombrarlos para mantener el documento ordenado y los contenidos fácilmente reconocibles. A continuación, echemos un vistazo a un par de maneras diferentes todo lo que podemos hacer a través de los ajustes de menú a nuestros patrones. 8. Ajustar manuales del patrón: A pesar de que puedes ajustar los efectos, escalar y volver a renderizar las Nubes, cuanto más patrón hay a medida que golpeas, complicado podrían llegar a ser algunos bits superpuestos. Pero no te cuelgues de ellos durante la etapa de desarrollo, y solo suelte de ellos cuando termines con los efectos y tengas un patrón casi final frente a ti listo para ser usado tal cual es o para ser modificado a convertirse en un azulejo de patrón sin costuras de buena reputación. Entonces, cuando estás en esta etapa del proceso, puedes hacer algunos ajustes manuales a tus elementos de patrón. Porque en mi patrón, he añadido pequeñas manchas del mismo color que el tuyo abajo en algunos lugares hay algunas superposiciones incómodas. Si tienes algo como esto en tu patrón, es una buena idea arreglar estas áreas ya sea ocultando uno de los elementos o moviéndola en un lugar ligeramente diferente donde no se superponga con nada más con el mismo color. Este es sólo un escenario en el que se requieren ajustes manuales. Podría tener una razón completamente diferente, incluyendo simplemente quitar o mover elementos por el bien de la composición. Pero en todo caso, las técnicas son las mismas. Sin rasterizar tus objetos inteligentes, puedes eliminar ciertos elementos de las capas usando una máscara de efectos de filtro o una máscara de capa. Cuando se trata de filtros inteligentes, se deben crear campos o máscaras de efectos por defecto, y lo verás así en el panel de capas. Entonces, haga clic en la máscara del objeto inteligente el cual contiene los elementos que desea ocultar. Cuando se selecciona así, podrás modificarlo. A continuación, selecciona la herramienta Lazo y dibuja una selección alrededor del área que quieras ocultar. Cierra la selección yendo al punto de partida, y cuando la selección esté cerrada y activa, asegúrate de que el color de primer plano sigue configurado en negro y pulsa Alt, retroceso para rellenar la selección con el color negro. color negro en la máscara indica las áreas que están ocultas. El blanco es donde aún se muestra el contenido de la capa. Entonces, si quieres volver a meter los elementos, tendrás que crear una selección y rellenarla con blanco en su lugar, pulsando Comando Retroceso o Control Retroceso en ventanas. El principio de trabajar con las máscaras de efectos de filtro es el mismo que con las máscaras de capa. Entonces, si necesitas aprender a trabajar con máscaras de capa con más detalle, no dudes en consultar mi clase, fuente y mezcla ilustraciones botánicas fotografía para crear diseños de moda. Otra cosa que puedes hacer es mover algunas partes del patrón alrededor si no estás totalmente contento con su colocación. El siguiente proceso es destructivo. Entonces, no podrás ajustar los efectos ni debajo de la nube después de empezar. Entonces, es una buena idea guardar este documento con todas las capas, filtros y efectos como un archivo maestro PSD separado para que puedas volver a visitarlo en el futuro y crear más variantes de los patrones orgánicos cambiando colores, re-renderizando las nubes, y ajustando los efectos. Después de guardar este documento como maestro, guárdelo de nuevo con un nombre diferente pero también como PSD. Entonces, cuando estés trabajando en el nuevo documento, selecciona el grupo que contiene los elementos por los que quieres desplazarte y luego presiona Comando E o Control E en Windows para fusionar el contenido de este grupo con todos los efectos aplicados incluyendo, el efecto blend-if que crea transparencia. Por lo que ahora, esta es solo una capa sin ningún efecto aplicado a ella. Ahora, oculta todos los demás grupos de patrones para que puedas ver mejor con qué estás trabajando. Si necesitas mover algunos de los elementos en relación con los elementos de otra capa, puedes bajar la opacidad de cualquiera de las capas con las que estás trabajando. Si está por encima de las otras capas, o si está por debajo, baje la opacidad de otro patrón de grupos y capas como este. A continuación, selecciona la capa con la que necesitas trabajar, toma la herramienta Lasso y dibuja una selección alrededor del elemento que quieras mover. Cierre la selección, cambie a la herramienta Mover y mueva el elemento en una nueva ubicación deseada ya sea utilizando el ratón o fusionándolo en su lugar, utilizando las teclas de flecha. Si quieres crear un patrón transparente repetible, que vamos a hacer a continuación, asegúrate de no mover ningún elemento en los bordes de tu lienzo. De lo contrario, los ajustes para Tailandia no serán tan sencillos. Cuando esté listo, no olvides revelar todas las demás capas y elegir la opacidad de todos los elementos de nuevo al 100 por ciento. Después guarda este documento como PSD. Entonces, este es un patrón no repetido totalmente completado, y puedes seguir adelante y usarlo tal como está. Alternativamente, si quieres tener un área grande cubierta por este patrón, puedes crear con bastante facilidad un patrón repetible basado en estas formas, y esto es lo que vamos a ver a continuación. 9. Reorganizar el patrón para hacerlo repetible: mayoría de las ocasiones, es útil tener un patrón sin fisuras repetible el cual se puede utilizar para cubrir cualquier tamaño, especialmente si estás creando un patrón de superficie que necesita ser embaldosado durante la impresión, o si estás haciendo un fondo de sitio web donde el mosaico optimiza el tiempo de carga. Para poder hacer mosaico sin problemas este patrón a través de superficies grandes, necesitaremos hacer algunas pequeñas alteraciones para que sea sin fisuras. Al igual que una de las técnicas de ajustes manuales que hemos mirado en la parte anterior, el proceso de hacer repetible este patrón también es disruptivo. Por lo tanto, no podrás ajustar ningún efecto ni volver a introducir los colores después de empezar a reorganizar el patrón. Entonces, si aún quieres hacer algún ajuste, tienes que hacerlo ahora. Antes de continuar con los siguientes pasos, asegúrese de guardar este documento como PSD y volver a guardarlo con un nombre de archivo diferente, una vez más. Utiliza este nuevo documento para crear tu patrón repetible. Entonces para mí, ya es el tercer expediente. Para que el siguiente proceso sea más suave, vaya al menú Ver y asegúrese de que Extras estén marcadas. Debajo de la sección Mostrar, tienes las Guías y Guías de Canvas marcadas para que puedas verlas cuando se agreguen. Además, revisa aquí las Smart Guides, para que puedas ver la alineación y la sugerencia de medición que hará que todo sea más fácil y preciso. Entonces asegúrate de que en el mismo menú, Snap esté encendido y en la sección Ajustar a aquí, también se revisan Guías. Esto es importante porque de lo contrario, no podrás usar correctamente la guía que estamos a punto de agregar. Entonces, sumemos las Guías que nos ayudarán a cortar el patrón. Vaya al menú Ver, seleccione Nueva guía y agregue una guía Horizontal en medio de su documento. Debido a que mi documento tiene 3,200 píxeles de altura, necesito agregar una guía a 1,600 píxeles. Si estás trabajando en un lienzo de diferente tamaño, divídalo por dos y asegúrate de agregar tus guías en el medio. Haga clic en Aceptar para agregar una guía y luego repetir el proceso, pero esta vez agregue una guía Vertical también en medio del documento. Cuando termines de agregar ambas guías, ve al menú Ver y revisa Lock Guides aquí, para que no las muevas por error. El proceso de hacer que este tipo de patrones orgánicos sea repetible no es muy difícil, pero depende de cuántos colores y capas diferentes estés usando. Entonces, comencemos por ocultar todas las capas excepto el grupo inferior contenido en el objeto inteligente con nuestro patrón y el color de fondo debajo de él. Ahora, seleccione el grupo con el patrón y presione Comando E, o Control E en Windows, para fusionar su contenido. Para que sea más fácil ver lo que estamos haciendo y solo para que las formas se vean un poco más limpias, selecciona esta capa y pulsa Comando U, o Control U en Windows para abrir la ventana de ajustes de saturación de tono y bajar la ligereza al mínimo así todas las formas se vuelven negras y haga clic bien. Entonces, ahora podemos trabajar con estas formas y por el momento, no necesitamos tener visible esta capa de relleno de color sólido. Es una buena idea desabrocharlo de esta capa. De lo contrario, todo lo que peguemos encima de esta capa en el futuro se recortará a ella por defecto y estropeará nuestro flujo de trabajo. El primer paso para hacer que este fondo se ajuste a nuestro futuro azulejo repetible, es cortarlo en cuatro partes a lo largo de estas guías. Entonces, vayamos al panel Herramientas y seleccionemos la herramienta Carpa rectangular. Ahora, selecciona cuidadosamente el cuarto superior izquierdo del patrón y asegúrate de que la selección encaja al costado aquí y a las guías que acabamos de agregar así. Además, asegúrate de que tu selección sea de 1,600 por 1,600 píxeles, o un cuarto o el tamaño de tu documento, si estás usando un tamaño diferente. A continuación, presione Comando X, o Control X en Windows para cortar esta área y, a continuación, presione Comando Shift V, o Control Shift V en Windows para pegarlo en su lugar. Entonces, este es nuestro primer fragmento y está exactamente en la misma posición que antes. Vamos a cambiar el nombre de esta capa a A, que sea más fácil trabajar con cuando empecemos a reorganizar estos fragmentos. A continuación, seleccione la capa original con las tres cuartas partes restantes del patter y seleccione el cuarto superior derecho de la misma manera. Cortar y pegar en su lugar y cambiarle el nombre a B. Luego repite el proceso para el cuarto inferior izquierdo y renombrarlo a C. Y luego renombrar el cuarto inferior derecho restante a D. Ahora, tenemos nuestras cuatro partes por separado y necesitamos reordenarlos para que estas áreas medias a lo largo de las guías aquí se conviertan en el tamaño de nuestro azulejo en su lugar. Por lo tanto, seleccione la opción Mover a y asegúrese de que la selección automática no esté seleccionada en la barra de opciones aquí. Ahora, seleccione la capa A en el panel de capas y muévala en el lienzo posición D. Asegúrese de que se acopla a las esquinas y a las guías, así. También las pistas de medición, que muestran por cuánto tienes más de este fragmento deberían mostrar formas cuáles son exactamente la mitad del tamaño de tu lienzo para ambos ejes. Esto es realmente importante para estar atento, sobre todo si algunos de los fragmentos de patrón no tienen elementos tocando los lados, lo que muy probablemente será el caso cuando empieces a mover capas superiores inferiores con elementos más pequeños. Entonces, ten esto en cuenta, lo contrario, tu patrón no se azulejará perfectamente. Después de mover el fragmento A a la posición del fragmento D, seleccione la capa D y muévala a la posición A. De nuevo, asegurándose de que encaje en el lugar correcto. Después repite el proceso intercambiando alrededor del fragmento B por el fragmento C. Entonces, aquí estamos. Si no te ves muy de cerca, podrías incluso pensar que este patrón ya está sin fisuras. Y en efecto, casi lo es. Debido a que hemos utilizado las dimensiones del documento que son múltiplos de 128, el patrón de nubes generado por Photoshop se creó como un fragmento repetible. Entonces, este fue un pequeño truco para hacer nuestra vida más fácil. Pero si has usado un tamaño diferente que no es un múltiplo de 128 en cualquier etapa, entonces no verás costuras casi perfectas y tendrás mucho más trabajo que hacer. Ahora bien, si haces zoom y miras de cerca, verás que las costuras en realidad no están puntuales debido a cómo los efectos de filtrado interpretan los bordes. Pero no va a necesitar mucho esfuerzo para arreglarlos y hacerlos perfectos. Entonces, lo siguiente que vamos a hacer, es ir por las guías y ajustar las formas en las costuras. 10. Editar las costuras en un patrón repetitivo: Porque esto parece solo un poco fuera, no tomará demasiado tiempo ni esfuerzo para que se vean bien. Dependiendo de lo que esté pasando en tu patrón, tendrás que editar las formas para que se muevan ya sea añadiendo a ellas o quitando su parte o mejor quitando por completo ciertos bits. Para poder trabajar con este patrón y quitar las costuras, lo primero que tenemos que hacer es fusionar todos los fragmentos de patrón en una sola capa. Entonces, seleccionemos estas cuatro capas en el panel de capas y presionemos Comando G o Ctrl G en Windows para agruparlas. Después copia este grupo arrastrándolo y oculta el original. Cambie el nombre para que sepas lo que hay dentro este grupo y manténgalo oculto por si acaso lo haces para volver a eso más adelante y cambiar algún archivo o iniciar esta etapa de reelaboración de estas costuras desde el principio si algo sale mal. Ahora, seleccione el segundo grupo visible y, a continuación, presione Comando E o Ctrl E en Windows para fusionar las capas dentro del grupo en una sola capa. Ahora, podemos empezar a editar. A la hora de editar este tipo de formas, me gusta usar la herramienta Lasso creando selecciones y rellenarlas o eliminarlas. Por lo tanto, vamos a seleccionarlo en el panel de herramientas y asegurarnos de que el color de primer plano esté establecido en negro, y Pluma esté establecido en cero en la barra de opciones aquí. Además, ve al menú Ver y desactiva Ajustar por ahora para que las formas que dibujas no se ajusten a las guías. Después acerque el zoom bonito y cerca de la costura con la que quieras empezar y empieza a dibujar líneas suaves para conectar los contornos de las formas entre sí, por ejemplo así. Asegúrese de cerrar la selección volviendo al punto de partida original. Si sueltas el botón del ratón demasiado temprano, tendrás una línea recta que conecta el punto final de tthis selección que podría no ser ideal. Ahora, con tu selección activa, pulsa todo el espacio negro para ver tu selección con negro. Presione Comando D o Ctrl D en Windows para seleccionar esta área y compruebe dos veces que la forma se vea bonita y lisa. De lo contrario, deshaga los tres últimos pasos presionando Comando Alt Z o Ctrl Alt Z en Windows tres veces, y repita el proceso para obtener la forma justo, y luego, pasar a la siguiente forma. Alternativamente, puedes cortar partes de las formas para convertirlas en una sola forma lisa. Para ello, haga la selección del área que desea quitar, ciérrela, y luego, en lugar de rellenar el área con el color negro, simplemente presione el retroceso para eliminarla. Trabaja a lo largo de las guías y rectifica todas las costuras problemáticas. Asegúrate de no tocar ninguno de los bordes alrededor del exterior del patrón, lo contrario, no será repetible. Ahora, lo aceleraré todo y rápidamente terminaré todas las costuras para que puedas ver el proceso de principio a fin, pero sin pasar demasiado tiempo viéndome haciendo cosas. Entonces, aquí estamos. Cuando creas que has terminado de hacer nuevo patrón sin costuras, eso astillará todas las costuras. En este punto, también puede ocultar las guías presionando el punto y coma Comando o el punto y coma Ctrl en las Ventanas, para que no obstruyan la vista. Esto se ve bien. Usa el mismo atajo para volver a encender las guías y esta es la primera capa de cómo se hace el patrón repetible. Cambie el nombre de esta capa de patrón, para que sea más fácil referenciarla en el futuro al definir los ajustes preestablecidos de patrón. Ahora, necesitamos repetir el mismo proceso con las otras capas en nuestro patrón original. Entonces, vuelve a encender el snap para que puedas usar las guías correctamente. Oculta esta capa, y entra en el siguiente grupo que necesitas organizar. Hacerlo visible, fusionarse. Voy a darle un color sólido, y voy de nuevo por el mismo proceso de cortarlo en cuatro cuartos, reorganizarlos, y trabajar con las costuras para hacer otra capa de patrón repetible. Entonces, esta es otra capa de patrón hecha. Repita el proceso tantas veces como sea necesario. Si estás trabajando con fragmentos de patrón que no tienen elementos cortados en al menos dos lados adyacentes, serpentearlos en su lugar será problemático. Entonces, en este caso, apague el snap y muévalos cuidadosamente a la posición correcta mientras cambia los números que se mostrarán como pistas de medición. Cuando los números sean exactamente la mitad del tamaño de tu lienzo para ambos ejes, suelta el botón del ratón para colocar el fragmento ahí. Aquí, no tengo ningún elemento de corte en absoluto. Entonces, podría haber dejado esta capa de patrón tal como está. Pero debido a que estas manchas necesitan trabajar con las manchas en otras capas de patrones, decidí mover los fragmentos para esta capa de la misma manera. Entonces, aquí están todas las capas de patrón que tenía en mi patrón original hecho sin fisuras. Después de hacer todas las capas de patrones en mosaicos repetibles, volvamos rápidamente a encender las capas de color sólido y recortarlas a sus respectivas capas de patrón para ver todas las capas de patrones coloreadas y están trabajando juntas. Entonces, aquí está nuestro patrón orgánico sin costuras que consiste una serie de capas de patrones que se pueden utilizar para alimentar cualquier tamaño de documentos. Pero para poder usarlos en diferentes proyectos, continuación, necesitamos definir preajustes de patrones. 11. Definir los preajustes de los patrones: Ahora, como hemos terminado de cortar y organizar todas las capas de patrones para hacerlas sin fisuras, podemos empezar a definir preajustes de patrones. Hay un par de formas en las que puedes hacerlo, dependiendo de cuánto control sobre tus capas de patrones y colores quieras tener cuando las estás usando en tu trabajo. Si ya has finalizado todos los colores en tu patrón y quieres usar este patrón en capas entero tal como está, puedes definir patrón a partir de la composición en capas general. Para ello, asegúrese de que todos los patrones y áreas de relleno de color sólido estén visibles y, a continuación, presione Comando A, o Contol A en Windows para seleccionar todo el converso. Después, vaya al menú Editar y seleccione Definir patrón. Dale un nombre a tu patrón, algo reconocible sobre todo si estás haciendo muchos patrones. Cuando esté listo, haga clic en Aceptar. Tu patrón ya está listo para ser utilizado y se puede aplicar de la forma que quieras. Si hay otra combinación de colores establecida que desea utilizar este patrón, entonces edite todas estas capas de relleno de color y defina un nuevo patrón a partir de la nueva versión de color. Alternativamente, puede definir patrones de cada una de las capas de patrón con transparencia. De esta forma, tendrás un conjunto de patrones que podrás utilizar por separado o capas más adelante al aplicarlos, colorearlos por separado e incluso moverlos y escalarlos en relación entre sí. Entonces, ocultar todas las capas de relleno de color, incluida la capa que se utiliza como color de fondo. Después, oculte todas las capas de patrón aparte de la inferior. Repita el proceso seleccionando todo el lienzo y defina en patrón para el menú Edición. Nombra cada patrón individual de acuerdo a su posición dentro de otras capas, siendo la primera capa de patrón inferior. De esta forma, podrás encontrar fácilmente el patrón correcto cuando empieces a aplicarlos por separado y los dispones en el orden correcto. Uno por uno, atraviesa y define patrones fuera de todas las capas de patrones que tienes en tu documento. A continuación, echemos un vistazo a cómo podemos usar y aprovechar al máximo nuestros preajustes de patrones y capas de relleno de patrones. 12. Uso de los preajustes del patrón y de las capas de relleno del patrón: Después de haber terminado de definir tus patrones, puedes empezar a usarlos en tus diseños. Asegúrese de guardar su archivo con un teselas repetibles por separado. En este punto, ya no lo necesitamos, sin embargo, es una buena idea conservarlo para el futuro. Cierra el archivo con un teselas repetibles. Ahora, vamos a crear un nuevo documento que estaremos utilizando para crear un diseño en un tamaño específico. En mi caso, quiero poner mis diseños en Society6, y el tamaño mínimo recomendado para la mayoría de los productos en Society6 es 6,500 píxeles con 300 DPI en modo de color RGB. Entonces, así es como voy a configurar mi documento. No obstante, puedes usar cualquier tamaño que quieras, realmente depende de lo que quieras crear. Entonces ingresa aquí tu configuración deseada, dale a tu documento un nombre descriptivo, y cuando esté listo, haz clic en crear. Guarda tu nuevo documento de inmediato en un formato PSD para que puedas mantener un archivo totalmente editable con tu diseño. Haga clic en “Guardar”, y ahora, vamos a añadir nuestro patrón. Vaya al panel de capas, haga clic en el botón “Crear nuevo campo o capa de ajuste”, y seleccione patrón. En el menú Relleno de patrones que se abrirá, seleccione el patrón que desee utilizar. Si tienes tu patrón finalizado a todo color, puedes seleccionarlo aquí. La gran ventaja de usar patrones de capa de relleno, lugar de rellenar en una capa destructivamente o la herramienta de cubo de pintura, es que puedes cambiar la escala de tu patrón y moverlo alrededor, alineándolo manualmente con el lienzo para tener un agradable cobertura y evitar bordes incómodos. Simplemente asegúrate de evitar escalar tu patrón hacia arriba porque esto reducirá su calidad. La opción de escala es el mejor uso para escalar tu patrón hacia abajo. Cuando estés listo con la escala y la posición de tu patrón, haz clic en “Ok” para aplicarlo. Debido a que este método no es destructivo, recuerda que siempre puedes volver a visitar la configuración del patrón en cualquier momento haciendo doble clic en la miniatura o en la capa de relleno del patrón en el panel de capas. Puedes mover el patrón dentro del lienzo usando la herramienta de movimiento de esta manera. Entonces, si estás usando tu patrón completo finalizado así, entonces estás listo. Por otro lado, si no has decidido por los colores y quieres crear múltiples colaboraciones, puedes hacerlo fácilmente ahora con tus capas de patrón separadas. Hagamos clic en el formulario de relleno de patrón ahora en el panel de capas, y en lugar de este patrón finalizado, seleccione aquí la capa de patrón inferior. Entonces, vamos a establecer la escala al 100 por ciento para empezar, y hacer clic en “Ok”. Entonces, aquí está. Para colorearlo con cualquier color que quieras, todo lo que tienes que hacer es agregar un nuevo color sólido, capa de relleno, para que un color que quieras usando el seleccionador de color seleccione el color de tus muestreos mientras que la ventana de selección de colores es abre o si lo has hecho antes, y haz clic en “Ok” para aplicar el color. Asegúrate de que se trata del relleno de patrón aquí, y haz clic en él haciendo alt click entre estas dos capas. Debido a que todo patrón tiene áreas transparentes en él, este color solo llenará las áreas visibles en el patrón. En este punto probablemente querrás agregar otro color sólido ahí para actuar como fondo. Entonces, establece el color, y aplica los cambios. Después, en el panel de la capa, arrastre la capa de color sólido debajo de la capa de patrón y cámbiala a fondo. Ahora podemos seguir adelante y añadir tantas capas de patrón como queramos hacer las cosas un poco más manejables y el documento, y no meternos en ellas como con capas de relleno y haciendo click desde los patrones, ahí solo poner rápidamente estos dos capas en un grupo y renombrarlo para que sepamos qué es. Entonces simplemente podemos copiar este grupo, hacer doble clic en las capas de relleno de patrón a partir de ahora, y cambiar el patrón al siguiente patrón de la lista que vamos a usar. Por ejemplo, éste. De nuevo, coloca el patrón en cualquier lugar que quieras y haz clic en “Ok”. El ir y ajustar el color que estás usando, y cambiar el nombre de este nuevo grupo. Repite nuevamente el proceso con los otros patrones que desee agregar, y siga cambiando el posicionamiento y la escala del color como desee. Quiero tener el mismo número de patrones y los mismos colores que en mi patrón en capas original. Entonces, eso es lo que rápidamente haré aquí. Está bien, esto está hecho. La principal ventaja de usar capas de relleno de patrones separadas y colorearlas usando las capas de relleno de color es que puedes reorganizar todo fácilmente, escalar y mover el contenido del patrón, y recolorear fácilmente las capas de patrones individuales a crear muchas variaciones diferentes del patrón terminado las cuales se verán diferentes entre sí aunque estén basadas en las mismas capas de patrón para empezar. Entonces, experimentar es combinar tus patrones de diferentes maneras. A continuación, echemos un vistazo rápidamente a cómo puedes gestionar tus presets de patrones en Photoshop. 13. Gestionar los preajustes de los patrones: Después de haber definido tus patrones, es una buena idea guardar todos tus Preajustes de Patrón en un solo lugar, para que puedas cargarlos fácilmente en el futuro, usarlos en otro equipo, compartirlos si es necesario, y generalmente para mantenerlos a salvo. Para administrar tus Preajustes de patrones, ve al Panel de muestra, haz clic en el botón situado en la esquina superior derecha del Panel, y en el menú que aparecerá, selecciona Gestor de ajustes preestablecidos. En la ventana Administrador de preajustes, vaya a esta lista y envíe el Tipo de ajuste preestablecido a Patrones. Busca las miniaturas y elige qué patrones quieres guardar como conjunto. Puede seleccionar un rango de patrones en orden, si mantiene presionada la tecla Mayús, y haga clic en el primero y luego en el último patrón del rango que desee guardar. Alternativamente, puede hacer clic en Comando, o Control click en Windows, para seleccionar una serie de patrones que no están dentro del rango, qué anular la selección de algunos patrones de la selección anterior. Cuando tu selección esté lista, haz clic en el botón Guardar conjunto. Date un nombre, define la ubicación donde estás guardando tus patrones y procede haciendo clic en el botón Guardar. Puedes cargar tus Preajustes de Save Pattern, en la Ventana Administrador de Preajustes haciendo clic en Cargar aquí. O bien puedes agregarlas cuando estés trabajando con capas de relleno de patrones. Para ello, haga clic en el Patrón a partir de ahora en el cuadro de diálogo Relleno de patrones. Cuando se abran los preajustes, haz clic en el icono de la pieza dentada aquí, y carga tus Preajustes de patrón eligiendo Cargar patrones aquí. Los Preajustes de Patrón que ves en Photoshop son independientes de documentos, lo que significa que verás estos patrones en cualquier documento que abras, hasta que restablezcas, reemplazas o recargas los presets, o definas nuevas patrones en Mis patrones recién eliminados de esta selección. Guardar tus patrones como una biblioteca preestablecida separada, significa que cualquier cosa que hagas a estos patrones aquí, tus patrones originales estarán seguros a menos que todos escriban tu biblioteca preestablecida original con un nuevo conjunto. Por lo tanto, mantén tus Preajustes de Patrón organizados y a mano. 14. Desarrollo posterior y miradas alternativas: Cuando estás abajo con la creación de tu patrón, y has llenado un documento de un tamaño deseado con él, puedes jugar con la aplicación de efectos adicionales a toda esta imagen para crear algunas alternativas interesantes. Si continúas experimentando más como estoy a punto de mostrarte, asegúrate de guardar tu documento patrón final existente como PSD. Después guarde una copia todo el mismo documento para los experimentos. Eso son muchos documentos que hemos creado durante esta clase. Pero estar organizado y mantener archivos editables para diferentes etapas del proceso, definitivamente vale la pena cuándo y si necesitas volver a visitar el mismo proyecto en el futuro. Ahora, en este nuevo archivo, vaya al panel Capas, y Mayús+haga clic en la primera y la última capa para seleccionarlas todas. A continuación, haga clic con el botón derecho y elija “Convertir a objeto inteligente”. Esto convertirá el contenido de este documento en un objeto inteligente, lo que significa, que si necesitas editarlo, por ejemplo, cambiar colores o colocar capas de patrones, todavía puedes hacerlo pero dentro del objeto inteligente en su lugar. Entonces, este proceso no es destructivo, pero aún mejor que en un documento separado del patrón final en él, llamémoslo “Forma Normal”. Entonces, aquí hay un objeto inteligente con un patrón y puedes empezar a experimentar con aplicarle diferentes efectos para ver cómo cambiará. Entonces, selecciona esta capa en el panel Capas, y vamos al campo el Menú, y echemos un vistazo a algunos filtros diferentes, que puedes aplicar a este patrón para que sea más divertido. Uno de los efectos cool que puedes aplicar a tu patrón es el efecto de mosaico bajo la categoría Pixelate aquí. Aplicándolo, te permite hacer tu patrón un poco menos orgánico y definitivamente, más digital y puedes ajustar el tamaño de los píxeles o celdas ampliadas en el diálogo de efectos. Después de haber aplicado este efecto, siempre puede hacer doble clic en su nombre en el panel de capas, y ajustar el tamaño de celda a su nuevo tamaño deseado en cualquier momento. Entonces, de nuevo, este es el beneficio de usar aquí un Objeto Inteligente. Entonces, ese es el primer efecto alternativo que puedes crear. Voy a eliminar este efecto ahora. Pasemos a la siguiente categoría de efectos que puedes probar, que están más acordes con el tema orgánico. Los patrones orgánicos pueden parecer aún más interesantes, cuando están distorsionados. Entonces, en el menú Filtro, ve a la categoría Distorsionar, y explora los diferentes campos están aquí, y juega con sus ajustes. Uno de mis favoritos aquí es ripple, que crea looks totalmente diferentes, cuando se establece en diferentes tamaños y los valores de cantidad. Entonces, conoce los ajustes y te estoy mostrando aquí como ejemplos y experimenta más con ellos tú mismo. Filtro de cizallamiento, permite que una especie de dirección a tu patrón, que puedes ajustar manualmente en la gráfica en el diálogo de efectos. Al usar este filtro, ajuste las áreas indefinidas para envolver para mantener el patrón cubriendo todo el lienzo. Wave es un filtro de distorsión muy potente, que permite crear muchos efectos muy diferentes. Ya que hay muchas configuraciones con las que experimentar, y aquí no hay bien o mal. Otro de los filtros que realmente me gusta aquí son twirl y zigzag. Pero por supuesto, hay otros campos que están aquí, incluyendo esferizar, pellizcar y coordenadas polares, que también pueden crear un resultado bastante interesante. Otro filtro que crea fantásticas distorsiones es un filtro de viento de la categoría Stylize. Entonces, echa un vistazo a estas diferentes opciones. Algo un poco más experimental es el filtro “Liquify”. En el espacio de trabajo liquify, existen una serie de herramientas que puedes usar para distorsionar manualmente tu imagen. Cuando se trata de patrones orgánicos, me gusta usar este filtro para crear una especie de efecto de marmol, que se puede hacer usando la herramienta de urdimbre hacia delante o la herramienta de giro hacia la derecha. Algo bueno a tener en cuenta en relación con herramienta de giro en el sentido de las agujas del reloj es que si mantienes presionada la tecla “Alt” mientras la usas, su lugar crearás un giro en sentido contrario a las agujas del reloj. Recuerda utilizar la herramienta de reconstruir para restaurar la imagen o su parte o para reducir la cantidad de distorsión. Entonces, este es un patio de recreo totalmente diferente sin ninguna cosa específica correcta o incorrecta que puedas hacer. Entonces, te dejaré explorar diferentes herramientas, y experimentar con la configuración del pincel para lograr el efecto que buscas. Entonces, estos son mis filtros de distorsión favoritos e incluso puedes intentar aplicar más de un filtro a este patrón al mismo tiempo. Entonces, considera jugar con ellos y ver qué puedes crear. A menos que estés imprimiendo tus patrones en una tela o en cualquier otro sustrato que les agregue textura, también puedes considerar texturizar tus patrones digitalmente. Entonces, abramos la ventana Galería de filtros, y echemos un vistazo a algunos efectos de texturización. Sólo necesitamos un efecto aquí a la vez, así que elimina cualquier efecto adicional de la pila. A continuación, establece el restante, a texturizador de la sección de texturas. Aquí, experimenta con diferentes opciones de escalado, relieve y dirección de luz, y explora texturas de arenisca, lienzo y arpillera para crear un look que te guste. No recomiendo usar la textura de ladrillo aquí ya que es un bastante pequeño, baja resolución, y no extremadamente realista. Pero si quieres que tu patrón orgánico se vea como una pintura en una pared de ladrillo, o incluso como una pintura de pared envejecida, asegúrate de revisar mi clase, asegúrate de revisar mi clase, Textura y Efectos de Paint Wall Wall Paint en Photoshop. Si bien en la ventana de la Galería de filtros lo sabemos, también puedes echar un vistazo a un efecto de par de trazos de pincel, a saber, “Spatter and Spoayed Trazos”, que son más sobre estilizar que texturizar, pero pueden permitirte agregar alguna variación interesante a los bordes de las formas en tu patrón. Entonces, conoce los ajustes aquí, y experimenta con ellos tú mismo si quieres. Entonces, los efectos que te he mostrado son mis favoritos a la hora de jugar con los patrones abstractos orgánicos. Pero siéntete libre de explorar otros o dejar tu patrón como es si lo prefieres en su forma pura. 15. Guardar tus patrones para la impresión y la web: Después de haber creado y finalizado tus patrones, necesitarás guardarlos para que se puedan utilizar en línea o en forma impresa. Cuando esté listo, vaya al menú Archivo, Guardar como, y guarde su documento en formato JPEG. Si desea poner su trabajo en línea o imprimirlo, utilice servicios de impresión bajo demanda como S86. Asegúrate de tener habilitado el perfil de color, da un nombre a tu archivo y haz clic en Guardar. En las opciones JPEG, siempre opta por la máxima calidad cuando estés guardando tu documento para imprimir. Haga clic en Aceptar, y ahora ya está listo para subir su archivo para su impresión en modo de color RGB. Si estás subiendo tu trabajo a redes sociales o a cualquier otra plataforma que comprima tu trabajo al subir, también opta por el tamaño máximo. No obstante, si subes algún trabajo a un sitio que requiera un tamaño específico, por ejemplo, aquí en Skillshare con límite de tamaño de dos megabytes, entonces en primer lugar, es posible que necesites cambiar el tamaño de tu documento yendo al menú Imagen, Tamaño de imagen, y reduciendo el tamaño aquí. No necesitas una imagen tan enorme, así que algo alrededor de 1,600 píxeles marcan bien. Aplicar los cambios y proceder guardando el documento redimensionado como un JPEG. Si estás guardando varios JPEG del mismo archivo original, asegúrate de nombrarlos de manera diferente, no para anularlos entre sí. En las Opciones JPEG, es posible que aún necesite encontrar un equilibrio entre la calidad y el tamaño del archivo. Entonces, revisa diferentes opciones de calidad yendo desde la máxima calidad hacia abajo y deténte en el tamaño del archivo aquí te queda bien. Cuando esté listo, haga clic en Aceptar para guardar su archivo. Si necesita guardar su trabajo para su impresión utilizando el proceso CMYK, entonces necesitará convertir su archivo al modo de color CMYK. Para ello, vaya al menú Imagen, Modo y seleccione CMYK. Si su AP de conversión tiene el documento que contiene Objetos inteligentes y áreas de relleno de color, seleccione No fusionar en esta ventana de diálogo. En el siguiente cuadro de diálogo que aparecerá si su documento contiene Objetos inteligentes y Filtros inteligentes, que no se pueden aplicar en documento CMYK, seleccione Rasterizar. Entonces, aquí está nuestro documento CMYK, y como aún tenemos rellenos de color disponibles, podemos ajustar estos colores para que se impriman mejor. Si tiene a su disposición una guía de color, por ejemplo, puente de color PANTONE, puede hacer referencia a valores CMYK para los colores específicos que desea utilizar e introducirlos en el Selector de colores. Pero en todo caso, si estás preparando tu trabajo para imprimir en CMYK, ponte siempre en contacto con tu imprenta para conocer sus requerimientos, adquirir sus perfiles de color especiales y producir impresiones a prueba antes de imprimir un lote grande. Cuando esté listo ajustando los colores, guarde su documento en cualquier formato que desee. Por ejemplo, TIFF, y no sobrescriba su pieza original por defecto. Asegúrese de que el perfil de color requerido esté incrustado y haga clic en Guardar. Entonces, aquí están nuestros patrones listos para imprimir y para compartir en línea. 16. Reflexiones finales y conclusión: Con las técnicas que se muestran en esta clase, puedes crear cualquier cosa, desde patrones orgánicos multicolor, hasta patrones tipo camuflaje, hasta gráficos abstractos experimentales. Entonces, experimenta y diviértete. Prueba diferentes combinaciones de colores, incluidos los colores tradicionales que se encuentran en los patrones de camuflaje, o ve por algo brillante y peculiar, o suave y pastel. Incluso con las mismas formas utilizadas en tus patrones, uso de diferentes esquemas de colores te permitirá crear patrones en modos completamente diferentes. Si te interesa aprender dónde encontrar colores emocionantes para usar en tu trabajo, no dudes en consultar la parte sobre la investigación del color en mi clase, Mastering Duotones en Photoshop. Experimenta con diferente escala de los elementos, y la complejidad de tus patrones, y considera crear colecciones de patrones. Si quieres aprender sobre cómo construir colecciones de patrones, y para obtener algunas ideas sobre cómo usar tus patrones de formas interesantes, no dudes en consultar mi clase, Creando diseños de moda con patrones abstractos en el Ilustrador. Además, no te limitas a rellenar las formas del patrón, esto es solo color ordenado, y siempre puedes experimentar con unas capas de relleno de degradado y hacer clic en ellas en tus formas de patrón. Puedes aprender al respecto en fuera Gradients y Photoshop, y cómo usar capas de relleno degradado en mi clase, Mastering Duotones en Photoshop. Además, puedes usar otros patrones y llenar con ellos las formas orgánicas. Incluso puedes traer algunos patrones abstractos creados en Illustrator, definir patrones fuera de ellos y, usarlos aquí para crear algunas imágenes de emoción. Si quieres aprender a crear estos patrones abstractos en Illustrator, asegúrate de echar un vistazo a mi clase, Creando patrones abstractos de moda en Illustrator. Si necesita crear una versión vectorial de su patrón orgánico, puede llevarlo a Illustrator capa por capa, rastrearlo y luego reelaborarlo en un mosaico repetible allí, si es necesario, utilizando la gama de herramientas y técnicas cubiertas en mi clase, Creando patrones abstractos de moda en Illustrator. Los patrones abstractos orgánicos se pueden utilizar como impresiones impresionantes para prendas de vestir, textiles para el hogar, fondos de pantalla, fondos de pantalla para las sesiones de fotos. También puedes utilizarlos como dispositivos gráficos en todo tipo de proyectos de diseño, incluyendo packaging y branding, tanto en impresión como en línea. También puedes crear imágenes emocionantes, si pones tus patrones orgánicos llenos de colores sólidos, degradados, o patrones abstractos, o con fotografías, o incorporarlos a ilustraciones o diseños. Entonces, sé experimental sobre tus patrones y su aplicación. Crea más gorras o lleva tus patrones un paso más allá, y conviértalos en tu propia gama de productos de impresión y demanda. No puedo esperar a ver tus patrones orgánicos, y cómo los usas. Por lo tanto, asegúrate de publicar tu trabajo en la galería de proyectos para esta clase. No olvides que durante las primeras semanas de esta clase, estaremos ejecutando un concurso especial, y podrás ganar todo un año de aprendizaje gratuito en Skillshare. Por lo tanto, asegúrate de participar publicando tu proyecto en esta clase antes del jueves 25 de enero de 2018, y echa un vistazo a los datos de contacto en el directorio comunitario para esta clase. También nos encanta ver proyectos hechos una nuestras clases en Instagram. Entonces, si publicas tu trabajo ahí, por favor etiqueta actitudesills y echa un vistazo a nuestro perfil de Instagram. Entonces, eso es todo para esta clase. Espero que lo hayan disfrutado, y hayan aprendido algo nuevo. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña para que más gente la pueda descubrir. Si tienes alguna pregunta, deja un comentario en la junta comunitaria para esta clase, y voy a tener una respuesta y dar retroalimentación. Asegúrate de seguirnos aquí en Skillshare, para ser el primero en enterarte de nuestras nuevas clases. Además, no dudes en seguir nuestra página en Facebook, para ver en qué estamos tramando, obtén todas las últimas actualizaciones. Envíanos mensajes privados si necesitas ponerte en contacto sobre algo, y no te pierdas si te encuentras en nuestra galería Student Spotlight. Gracias por ver esta clase, y espero verte en nuestras otras clases. 17. Bonificación: Realización de un diseño orgánico con tipografía distorsionada: - camino , camino, camino, camino, - camino .