Crea murales trípticos minimalistas con Affinity Designer

1. Introduccion: Hola, soy Mark. En esta clase, vamos a utilizar un diseñador débil para crear un arte vectorial Pero en este proyecto, vamos a utilizar múltiples mesas Vamos a practicar cómo trabajar con más de una página en tu documento. Necesitamos crear tres mesas de trabajo diferentes porque vamos a contar una historia sencilla a través de esas tres páginas Y como puedes ver aquí, vamos a trabajar con formas y símbolos minimalistas Esa es toda la belleza de esta forma de arte. Usando formas y símbolos simples, contaremos una historia y para entender toda la historia, necesitas ver las tres piezas. Entonces también te mostraré cómo puedes mostrar tu obra de arte en una pequeña configuración de maqueta usando la imagen real como telón de fondo y creando algunos marcos y efectos Entonces espero que estés listo. Vamos a crear tres piezas, pero esto sería como un solo proyecto de arte. Necesitas ver los tres juntos para entender todo el significado aquí. Necesitarás un diseñador impreso. Voy a usar la versión de escritorio, pero va a ser proceso muy similar en tu iPad, así que también puedes seguir junto con la versión iPad. ¿Está bien? Prepárense. 2. Cómo trabajar con formas: resumen: Antes de comenzar este proyecto, hagamos solo un breve resumen sobre cómo trabajar con formas Entonces, como puede notar aquí en la parte inferior de su panel de herramientas, tenemos múltiples formas. Por lo general, por defecto, tienes rectángulo y óvalo que tipo de destacar, y luego está este menú de forma de retención cuando puedes abrir esta larga lista, múltiples formas, y algunas de ellas van con un control especial. Entonces, si tienes la forma de la herramienta estrella, y la dibujas, por cierto, mantén el turno a una a una proporciones así. Presentar turno de retención para eso. ¿Te diste cuenta de esos puntos naranjas? Esos puntos nos permiten personalizar las formas. Ciertas formas se pueden personalizar con esos puntos de control. También se pueden ver en forma de la diapositiva aquí en la parte superior también. Y también hay puntos de cosa adicionales que podemos modificar para decidir cuántos brazos necesitamos aquí? Bien. Así es como puedes usar una herramienta básica de formas para dibujar y personalizar tus formas. Dibujemos otra forma para que podamos recapitular cómo podemos combinar formas Así que vamos de nuevo con un círculo clásico, mantén el turno para una proporción de uno a uno. Bien, tenemos dos formas superpuestas. Hay cuatro acciones básicas que podemos aplicar sobre ellas. Asegúrate de haber seleccionado ambos y luego podemos hacer clic aquí en la parte superior, agregar y convertir dos formas en una. Deshagamos y probemos la siguiente acción llamada restar. En ese caso, la forma superior cortará el agujero en la forma inferior. También es intersectar. Como puedes adivinar, solo nos queda parte de intersección y la diferencia de intersección cuando queda todo excepto la intersección, y obtuvimos una acción adicional en Af designer divide Si haces clic en eso, al principio, parece que no pasó nada, pero luego descubrirás que todo está dividido. Bien, entonces hay operaciones básicas que podemos aplicar cuando tenemos más de una forma Podemos combinarlos de diferentes maneras. Así que recapitulamos cómo podemos dibujar formas, cómo podemos combinarlas, pero no podemos olvidarnos de la herramienta dedicada al constructor de formas Entonces, lo que es genial de eso que es trabajar no sólo con formas. Entonces digamos que tengo esto. Rctangle tengo esto. Haz un círculo aquí. Vamos a hacer un poco de desorden. Así que tenemos algo que practicar con tal vez esta forma dura, ¿eh? Bien. Pero encima de eso, tengo líneas. Digamos que dibujo algo con solo una herramienta de lápiz normal, como una línea así. Bien, yo selecciono todo eso, ahora puedo seleccionar herramienta de constructor de formas Y esta herramienta me permite decidir qué parte se fusionará o qué parte se eliminará. Entonces si voy al modo menos, ahora puedo borrar esta y esta parte, y ya no está. Voy al modo plus. Ahora puedo unir esta parte, esta parte y esta parte, y está unida. Todo bien. Así que Shape Builder es una herramienta realmente poderosa que nos permite hacer interacciones entre múltiples formas, pero también líneas, como pueden ver, corté todo esto aquí con solo línea. Yo no estaba en forma adecuada, ¿verdad? Así que Shae Builder es un poco abrumador al principio, pero es una herramienta realmente poderosa y vamos a darle una oportunidad más con otro ejemplo Tenemos dos formas así, tal vez sin el color del campo para que podamos ver a través y agarrar la forma construir la herramienta. También hay otro modo. Intentamos el modo más, intentamos el modo menos, y el último modo es crear una forma completamente nueva a partir de esa área. Ahora puedo hacer clic aquí, aquí, o aquí. Esta será una forma completamente nueva. Ahora puedo sacarlo y agregarle un color. Todo bien. Entonces esto fue solo un resumen muy breve sobre cómo podemos trabajar con diferentes formas Por supuesto, todas las formas obtuvieron dos propiedades principales como campo principal y el color del trazo alrededor. Podemos rotarlas. Podemos escalarlos hacia arriba y hacia abajo, y también podemos convertirlos en curvas para un mayor ajuste. Así que ahora podemos personalizarlos con un no dos. Todo bien. Entonces así es como podemos trabajar con diferentes formas. El proyecto tratará sobre formas básicas y cómo podemos transmitir la historia a través esos pictogramas básicos, símbolos y Bien, hemos terminado con el breve resumen, así que comencemos con el proyecto real 3. 3 muestras de tríptico de mesa de trabajo: En este proyecto, nuestra pieza de arte se estirará en tres mesas de trabajo separadas Entonces terminamos con tres piezas, pero todas ellas formarán parte de la historia más grande. Así que vamos a crear un nuevo archivo nuevo. Y ahora vemos el tamaño del papel. Ten en cuenta que es solo una mesa de trabajo. Vamos a usar más de una página en este documento, así que haz clic en esta casilla de verificación por aquí, crea mesa Bien. No te preocupes, olvida que también se puede agregar más adelante. En mi caso, voy a usar A four. Se recomienda utilizar estándar internacional en su región. En EU, a lo mejor es un papel de carta en Europa y Asia. Un cuatro es muy popular. Vamos con eso. Haga clic en Crear obtuvimos Adbard número uno. Vamos directamente al Adbod dos y hagamos clic en Adboard de inserción y una vez más de inserción Adboard Todo bien. Así que vamos a hacer una primera pequeña historia través de tres tableros de arte diferentes usando gráficos geométricos muy básicos, su mayoría formas y colores sólidos El caso es que tendrá una historia completa. Así que llegamos al principio, al medio y al final de la historia. Entonces, para la primera, para acostumbrarnos a esta forma de arte, haremos una historia popular. Entonces tal vez algunos del libro. O de la película, y luego intentaremos una vez más con tu historia personal que tenga sentido para ti. A lo mejor la gente solo verá unas hermosas formas geométricas y arte en la pared, pero para ti tenemos mucho sentido, ¿verdad? Entonces ese es el punto aquí. Empecemos con alguna historia popular. Puedes copiarme si quieres familiarizarte con todas esas herramientas y el proceso, o puedes pensar en tu propio libro o película favorita e ir con eso. Bien. Entonces nuestra tarea no es crear aquí alguna hermosa ilustración realista. Vamos a pensar en símbolos fuertes, colores y formas a partir de esa historia que puedan transmitir, emociones muy importantes desde esa historia a personas que están familiarizadas con ella. ¿Bien? Ese es el punto clave. Si alguien que no está familiarizado con él para ellos, sigue siendo una bonita obra de arte geométrica A lo mejor no entienden completamente lo que está pasando ahí, pero es una bonita decoración. Pero si conoces la historia, es aún mejor porque te puede gustar, Oh, guau, entiendo lo que está pasando aquí. Hagamos justamente eso. Yo elegiré a Harry Potter. ¿Bien? Entonces esta es una historia popular. Muchas personas están familiarizadas con los libros y también las películas. Yo iré con eso. Lo dividiré en tres capítulos como inicio de la historia, medio y final de la historia. Como puedes adivinar, comenzaré con un pequeño símbolo de relámpago que es tan importante para esos libros. Voy a hacer triángulo, así como así, usando la herramienta triángulo del panel de formas. Puedes ver este punto de control naranja, podemos moverlo libremente. Vamos a moverlo hacia la derecha, estirarlo con la herramienta de movimiento, y luego cambiaré el color de la misma a un poco más oscuro para que lo veamos. Todo bien. Voy a copiar y pegar esta forma de caballo, copia de ito común, pasta de Vito común. Ahora puedo voltear horizontal y verticalmente. Haz que se superpongan un poco, selecciona ambas formas, y podemos unirlas, crear una nueva forma. Simplemente haga clic en el botón de anuncio en la parte superior aquí. Bonito. Entonces tenemos forma de un pequeño relámpago aquí. Eso es bueno. No es una pieza completa, pero estaré saltando de una mesa de trabajo a otra Para suavizar este proceso, recuerda sostener la barra espaciadora para tener esta herramienta de mano para arrastrarte Ahora tenemos tres mesas de trabajo diferentes, así que eso sería útil Simplemente puedes mantener la barra espaciadora. Tienes esta mano y solo puedes arrastrarte por ahí. Bien, entonces tengo este relámpago aquí. ¿Qué necesito a continuación? A continuación, iremos con un par de gafas para simbolizar sus años en la escuela, bien, así haré sobre forma y agregaré el trazo esta vez Esta vez, no voy a agregar color de relleno sino solo el trazo. Esta vez para duplicar el comando hold y arrastrar la forma hacia afuera, va a crear una copia para mí. Ya no necesito venir a ver el comando V, y solo necesito esta línea de conexión aquí. Pero no quiero que esta línea sea plana, así que elegiré una herramienta para bolígrafo. Sujeta turno, voy a hacer una línea, pero luego voy a dar click en esa línea y doblarla. Tenemos opción de doblar y ajustar líneas así como así. Todo bien. Seleccionemos todo creo que es un poco demasiado grueso. Eso es mejor. Puede utilizar la herramienta Noe para mover nodos alrededor. De esta manera podemos hacer el ajuste final para esta línea que conecta esos dos círculos. Aquí están los vasos, y ahora voy a convertir esas formas redondas vacías en formas reales. Voy a tener que poner capas y voy a expandir esos trazos. Ahora puedo unir todo usando botón Agregar de nuevo y esa es solo una forma ahora. Creo que voy a reutilizar esto aquí también. Todo bien. Y luego el final, el final será bastante fácil porque la historia ha concluido con esos tres poderosos elementos. Entonces voy a dibujar los símbolos para ellos porque los símbolos reales para ellos en el libro de la película. Entonces ese sería el más fácil de reconocer. Todo bien. Entonces esto transmite un cuento corto de la serie de Harry Potter a partir del día en que nació el niño, ir a la escuela con gafas, kyo simbolizando eso, leyendo , aprendiendo, estudiando, y luego la conclusión final cuando todos esos tres elementos estaban juntos Bien, entonces ahora solo necesitamos hacerlo un poco más atractivo y creo que necesito un poco más para el primero porque no está tan claro lo que está pasando aquí. He decidido dibujar una casa como forma aquí para mencionar su casa familiar que fue allanada por los magos caninos y como resultado de eso, le dieron esta cicatriz relámpago en la frente debido a que los padres Si no leíste o viste Harry Potter, ahora, te doy todos los spoilers. Perdón por eso. Eso es lindo. Nos dio un buen comienzo en casa, acogedores pero destruidos por este rayo que ahora está en su frente para siempre y nos dieron esas gafas pata. Eso es lindo. Y entonces todo lleva a la conclusión de la historia, esos poderosos elementos al final. Bien. Tengo todas esas formas básicas. Necesito contar la historia. Como podrán notar, todavía no le presté mucha atención a los colores. Me gustaría dejar el fondo brillante. Sería completamente blanco en este momento, gris o tal vez amarillo muy sutil como el papel. Así que juguemos un poco más con esas formas. Este puede ser más como un rayo en sí, pero quizá un poco verdoso Está algo relacionado con la magia oscura. Bien. Eso es lindo. Necesito un contraste de colores para esta casa. A lo mejor así. Bien, entonces tenemos esas tres formas y ahora voy a usar distribuir en ellas. Entonces me alineo al centro y los distribuyo, así que obtuvieron exactamente el mismo espaciado entre ellos. Hm. No creo que eso sea mejor, así que vamos a experimentar con eso un poco más. Entonces voy a mover este relámpago hacia atrás tocas el techo. Eso me gusta mucho. Entonces haremos que todos se toquen entre sí. ¿Qué tal si tienes la plaza perfecta aquí? Intentemos con eso. Voy a dibujar esto otra vez sosteniendo turno. Eso es lindo. Bien. Bien, así que lo conseguimos. Y entonces creo que voy a cubrir la mitad de esta palmadita con el color de fondo real. Entonces, en algún lugar así. Ahora tenemos que reordenar estas capas porque está en la parte superior, necesito arrastrarla hasta aquí. Bien. Entonces, hagámoslo. El relámpago está aquí arriba en los cielos. Eso me gusta. Bien. Ahora me gusta. Y toda esta casa debería ser muy grande y tal vez tocar el fondo así. Perfecto. Bien. Entonces con pocas formas, ya creamos una bonita obra de arte minimalista Bien, ahora ya no necesitamos este color. Solo necesitamos tener algún tipo de cielo oscuro en su lugar. Y podemos tener un color simple aquí también. Ahora vamos a usar la herramienta de encurtido de color para escoger colores. Aquí está, puede simplemente rastrear este seleccionador de color para elegir el color existente del lanzador de arte. Hagámoslo para el segundo relámpago. Primero hago clic en el relámpago, clic en el seleccionador de color en espera, lo dejo caer en el color que más te guste Voy a estar aquí en la vista previa. Da click en ese color y ya terminamos. Bien, ¿podemos mover esas gafas un poco más arriba así? Bien. O tal vez deberíamos moverlos más abajo y luego usar el mismo truco con mitad de la página consiguió telón de fondo, en realidad, ¿eh? Así que de nuevo, necesitamos reordenar eso. Bien, eso es interesante. Y luego la pieza final, y voy a hacer esta mitad del telón de fondo de página. Pero esta vez, creo que sería muy bueno si lo haces verticalmente así. Todo bien. Ahora voy a venir y guardar un corchete para moverlo todo el camino de regreso. Esta vez con el atajo, también se va a hacer en el panel de capas como lo hice antes simplemente arrastrando y soltando esas diferentes capas Bien, tengo algo como esto. Yo también quiero llenar este círculo con el color blanco . Bien, eso es genial. ¿Y cuál debería ser el color aquí? Creo que necesitaremos algún tipo de color adicional o tal vez un degradado para que sea un poco más interesante. A lo mejor voy a hacer un gradiente aquí. Usando la herramienta de degradado, ahora puedo seleccionar dos colores. El degradado es una transición suave entre dos colores, algo así. Y este lado puede ser un poco más amarillo, creo. Todo bien. Eso es lindo. Y ahora ahora voy a escoger este gradiente y poner en todas partes. Así que ahora puedo venir a ver, quiero copiar la forma, seleccionar otras formas con este color, así puedo mantener el turno para hacer clic en todas ellas al mismo tiempo y hacer clic en Editar estilo de pegar. Y todos ellos recibirán el mismo estilo, en este caso, un degradado. Bien, quiero que este relámpago sea sólo un amarillo puro. Así que solo escojo color de la parte superior. Ya sabemos elegir color, y creo que voy a ir con un amarillo puro para tal vez para la azotea o tal vez vamos con la naranja, ¿eh? Entonces la naranja de abajo, así. Eso es mejor. Y entonces aquí el amarillo puro, ¿va a hacer eso? Bien, tal vez no. A lo mejor volvamos a dar la vuelta. Haré clic en Editar estilo Pegar. ¿Sabes qué? Agrupemos eso antes. Entonces selecciono ambos y presionaré justo en el panel de capas y agruparé. Todo bien. Entonces ahora, este es solo un grupo en el panel de capas. Podemos pegar este estilo en ese grupo. Y de esta manera, tenemos un poco mejor control en ambas formas. Echa un vistazo. No están actuando por separado como antes. Bien. Eso es lo que quiero. Bien, así que creamos esas tres imágenes usando formas mayormente simples. Pero para nosotros, es transmitir una historia del niño del libro Harry Potter. Y las personas que conocen esta historia, también pueden notar eso. Para otros, será simplemente arte geométrico simple, una bonita decoración en la pared ¿Bien? Entonces esta fue nuestra tarea de calentamiento para mostrarles lo que vamos a hacer aquí. Y ahora ahora necesitas pensar en tu historia personal que quieres transmitir. O si esto es demasiado personal, aún puedes trabajar con algún tipo de historia fantástica de los libros o películas, ¿verdad Entonces ese es todo el proceso en pocas palabras. Empecemos todo esto de nuevo enfocándonos un poco más en los aspectos técnicos también, haciendo esto un poco más geométrico, un poco mejor Ahora conocemos todo el concepto, y podemos dar inicio este proyecto a partir del siguiente video. 4. Tu historia: Bien, así que ahora estamos listos para nuestra propia historia personal. Así que una vez más, haz clic en Archivo Nuevo. Crearemos un documento similar. Tu configuración anterior debería estar aquí si estás haciendo esto justo después del último proyecto de prueba, haz clic en Crear. Aquí estamos. Agreguemos dos mesas de trabajo nuevas. Cambie a HardboardT, haga clic en Mesa de trabajo incrustada dos veces. Podemos alejar, menos común o el navegador aquí, acercar y alejar para ver todas las mesas de trabajo a la vez En la anterior, utilicé un esquema de color similar en las tres piezas, pero esta vez, quiero tener cierta progresión, así que el color cambiará. En el primero, me quedaré con algún tipo de colores verdosos tal vez Entonces el segundo, quiero que esta sea una pieza azul. Y el último será algo de color rojizo así. Esa es mi idea general y esta será una historia personal, así que no tiene que tener sentido para nadie más que para ti. No necesitamos ninguna habilidad artística de alta gama aquí ya que esto es solo una obra de arte geométrica minimalista Me quedaré con el telón de fondo brillante y empezaré a dibujar mis formas. Iré con una herramienta rectangular. Así. Ahora puedo redondear esas esquinas usando esta diapositiva en la parte superior. Se puede pasar del rectángulo de rigor a la esquina redondeada al 100%. Quiero que esto parezca una burbuja de discurso desde la aplicación de chat, así que voy a usar una herramienta de lápiz. Simplemente hago clic clic clic y vuelvo al principio. De esta manera dibujo un triángulo personalizado que pueden rellenar con el mismo color, e incluso puedo seleccionar ambas formas, el rectángulo y mi triángulo personalizado y unirlos usando R. Muy bien. Vamos a deshacer esa acción. Comando Z para deshacer. Sea lo que sea que cambie de opinión, también puede deshacer. Así. Aún no estoy listo para unirlos. Mantenlo así y ahora voy a replicar todo esto Ven y C, comente V. tengo copia y puedo voltearla horizontalmente usando el botón flip en la parte superior. Tenemos algunos chárter aquí. Puede que tenga que modificar esos nodos aquí. ¿Sabes qué? Creo que salí demasiado con esta esquina redondeada. Voy a cambiar esto a 50% tal vez o tal vez 30%, 33, creo que eso estaría bien. Vamos con 33%. Todo bien. Y ahora tenemos alguna respuesta aquí de este lado. De nuevo, puedes venir a ver video de comando. Puedes mantener el comando o Control en Windows y arrastrarlo hacia afuera, solo lo moverías. Pero si mantienes el comando, harás un duplicado en lugar de simplemente moverlo. Bien. Entonces tenemos algún tipo de parloteo aquí Al azar así. Ahora voy a estar seguro de que todo se alinee bien. Ves todas esas líneas útiles. Si no puedes verlos de tu lado, asegúrate de que el chasquido esté encendido Aquí hay un pequeño imán en la parte superior, que se quita, se prende . Todo bien. Ahora puedo seleccionar todo eso. No puedo verlo en uno. Es toda la mesa de trabajo, así que voy a alejarme un poco para ver todo así y ahora puedo reposicionar todo al centro Estaba pensando en usar el color verde, ¿recuerdas? Entonces seleccionaré todos y buscaré algún tipo de tono de verde o menta así. Eso es lindo. Y de un lado de la charla tienen un tono un poco diferente de ese color. Todo bien. A mí me gusta. Todo bien. Consiguió sentido para mí, significado fuerte. Sé de qué se trata la primera mesa de trabajo. Bien, tómate tu tiempo, diseña tu primera mesa usando formas y símbolos simples En mi caso, eso son símbolos de chatbox de la aplicación en línea, manteniéndose en contacto con alguien en el extranjero Puedo estropear un poco mi historia, ¿verdad? Y decido mantenerlo todo en colores verdes. Vamos a añadir un poco más de toques finales más adelante. Recuerda el proyecto de prueba con Harry Potter, como que salto entre atrás y adelante entre diferentes mesas Aquí voy a hacer algo similar. Entonces más adelante, si obtuve este concepto general, obtuve todo este tipo de redactadas, volveré y trataré de hacer algunos toques finales, agregando textura, modificando un poco los colores, ¿de acuerdo? Así que pasemos a la segunda parte de la historia. Voy a empezar de nuevo el rectángulo. ¿Sabes qué? No, te voy a mostrar una manera un poco diferente de cómo podemos hacer eso. Comenzaré con un círculo sosteniendo turno para mantener una a una proporción. Voy a copiar este círculo, copiar y pegar, así como así. Ahora voy a ir dos círculos, seleccionarlos a los dos y unirlos. Haga clic en este botón en. Pero esta vez, voy a usar el nodo a esta herramienta de selección blanca para deshacerme de esos nodos innecesarios. Puedo agarrar cualquier nodo que quiera y moverlo por ahí. Pero también puedo hacer clic en Eliminar para deshacerme de él. Puedo hacer clic en Eliminar para deshacerme de éste. Todo bien. Mencioné antes para el segundo, voy a usar alguna tonalidad de azul. Hagámoslo de inmediato. Bonito. Voy a copiar y pegar todo el asunto. Posición así. Ahora necesito seleccionar ambos. A lo mejor déjame cambiar el color por ti para que veas lo que está pasando aquí. El segundo, el segundo, hago este ejemplar en la parte superior. El ejemplar está por aquí. Echa un vistazo. El ejemplar ya está aquí. Selecciono tanto ahora como después voy a recoger este cubo dos vector plano campo dos, y voy a llenar esta área con un nuevo color. Bien, eso es lo que necesito. Ahora puedo borrar esta forma. Solo lo necesito temporal para usar el cubo también. Se ha ido. Es de color rojo. Cambiémoslo a la misma forma de azul de la principal. Está dentro de este grupo. Y luego lo haré más oscuro así. Bien. Ahora solo necesito mi forma de acabado aquí que será una forma de nube. Para construir la nube, puedo dibujar varios círculos. ¿Y sabes qué? puedes hacerlo fuera de la mesa de trabajo . Déjame mostrarte justamente eso. Podemos ir todo el camino fuera de la mesa de trabajo para no meter nada con nuestra imagen real Y entonces puedo hacer algunos círculos aquí y allá. Así, ahora podemos seleccionar todo lo que podamos ahora tal vez usar otra opción. Podríamos hacer clic aquí y hacer algunos cambios, pero también puedo agarrar la herramienta de creación de formas del panel de herramientas, clic en Más para unirlos, y ahora solo hacer una línea a través de lo que quieres unir. En mi caso, todo, así como así. Podemos usar la herramienta no para eliminar nodos innecesarios aquí en la parte inferior, y termino con una forma de nube. Todo bien. Esto será blanco, pero con cierta transparencia. Voy a reducir la opacidad de esta nube para que sea como tal vez 75% Haz una copia de ella, dale la vuelta. Bien. Ahora quiero que esas nubes sean recortadas dentro de esta forma de ventana lisa Ahora los arrastraré en esa forma. Yo solo los arrastraría y los soltaría en la forma principal aquí. Entonces puedo volver a pedir esta sombra aquí. Es casi como si tuviera tres formas diferentes dentro de esa forma. A esto le llamamos relación de padres e hijos. El hijo de esta gran forma es el azul oscuro, y ambas nubes. Significa que solo aparecerán en esa área de forma. No pueden salir de ello. ¿Sabes qué? Voy a subir un poco esta opacidad. Tal vez el 80%. Eso es mejor. Esa es mi segunda pieza. Tenemos nubes que se pueden ver desde la ventana del avión. Ese es mi segundo. Eso es en tonos azules y la pieza final aquí a la derecha. Dibujo un círculo sosteniendo turno, es una a una proporción, círculo perfecto. Bien, lo colocaré en el centro. Ahora voy a hacer clic en esta flecha entre el color del campo y el color del trazo para voltearlos. Necesito ver trazo por ahora, así que me será más fácil construir la forma real. Déjame copiar y pegar este gran círculo y escalarlo a la mitad. Nuevamente, si no puedes ver todas esas útiles líneas de guía apareciendo y rompiendo, asegúrate de que este pequeño imán esté encendido, chasqueando en la parte superior Incluso puedes explorar opciones más detalladas de lo que se está cortando a qué Voy a hacer una copia de esto aquí. Eso es lindo. Ahora necesito una forma dura. Porque mi historia es una historia de final feliz. Bien. Hay tantas formas listas para usar. Entonces todo está aquí. Forma de dona, estrella Pi, caliente. Muchas, muchas formas que podríamos agarrar y usar de inmediato. Y además, no olvides que podemos unir diferentes formas juntas para obtener diferentes resultados, ¿verdad? Para que podamos usar todas esas cuatro acciones en la parte superior, también. Bien, volvamos a mi arte. Tengo esta forma de corazón. Ven y C, ven y, muévelo hacia abajo y dale la vuelta. Bien. Ahora voy a necesitar forma, construir los dos. Selecciono todo lo que hice en esta mesa de trabajo. Voy a agarrar forma, volver a construir la herramienta. Voy a usar el modo plus. Pero esta vez, debo tener más cuidado. No quiero unir todo como lo hicimos con la Nube. Yo sólo haría clic aquí. Y aquí. Esa es una forma ahora, como aquí y aquí, y esa es otra. Todo bien. Déjame inspeccionar lo que tengo aquí de este lado. Correcto. Todo bien. Solo necesito poner el color dentro de un lado del mismo. Y luego necesito buscar esta forma caliente en la parte inferior para tener un color ahí también. Este rojo es demasiado fuerte. Déjame tratar de cambiar eso en un momento. Pero primero, necesito limpiarlo un poco. Ya no necesito esta forma caliente en la parte superior, así que borra. Éste de aquí, borre. Bien, miro mi panel de capas y ahora solo estoy limpiando . Bien, tenemos esto. Así que me quedaban sólo tres elementos que serían mucho más fáciles de manejar primero. Todos ellos obtuvieron un color de trazo. Entonces necesito modificar primero el color del trazo. Bien. A lo mejor algo más como rosáceo Y ahora también modificaré el color del campo. Sólo dos objetos obtuvieron color de campo. Este es sin el color de campo. Es transparente, es blanco. Entonces, ¿cuál es el color del campo aquí? Empecemos con exactamente el mismo tono de rosa y tal vez hacerlo aún más brillante. Un poco más rojo o tal vez un poco más violeta. Bien, eso es mucho mejor, pero también quiero probar la versión sin el trazo porque eso notas no tengo ningún trazo en el primer tablero duro, segundo, y luego el trazo solo aparece en la última pieza Entonces parece que está un poco en estilo diferente, intentemos tener el trazo y el color de la forma exactamente en el mismo color. Entonces se verá así sin trazo. Hago el trazo aún más grueso y luego haré que el color de relleno sea exactamente el mismo que el color del trazo. Así. Y, claro, de este lado izquierdo, necesito ir con blanco. Todo bien. Voy a mover el lado derecho un poco más lejos del lado izquierdo ya que quiero romper este círculo perfecto. No quiero que este sea un círculo perfecto. Ahora es un poco demasiado grande. ¿Bien? Porque aquí tengo esta forma larga, quiero que esto sea más como ir de izquierda a derecha. No sería tanto tiempo. Es casi como una inversión del 90%, pero todavía me molesta este fuerte trazo como Entonces necesito averiguar algo aquí. Creo que voy a ir sin un trazo y simplemente hacer otra tonalidad de rosa aquí, así como así. Aquí mucho mejor. Bien, esa fue la solución a mi problema Ahora todo se ve como en el estilo similar. Entonces te puede pasar a ti también si estás usando colores sólidos en una mesa de trabajo y luego vas con las líneas y trazos en otra Parecerá que esto no es del mismo conjunto. ¿Todo bien? Simplemente resuelvo este problema frente a tus ojos. Tengo esos trazos, se deshacen de ellos y solo usan el color sólido y eso solucionó mi problema. Entonces conseguí una, dos, tres mesas de trabajo contando la historia Es la historia del final feliz. No necesitamos preocuparnos por mí. Tenemos algunas cajas de chat de la aplicación de mensajería. Alguien en el avión y luego encontrar otro medio alma gemela Esa es una historia final feliz de mi vida. Espero que hayas logrado crear tres piezas contando la historia de algo importante que sucedió en tu vida. Esta no es una versión final de la misma. Acabamos de redactar la historia y en el siguiente video, vamos a agregar tal vez un poco de textura, ajustar esto, aquello y aprender a exportar todo eso tanto a formatos digitales como imprimibles Nos vemos en la siguiente. 5. Retoques finales: Estoy muy contenta como resultan mis mesas de trabajo. Ahora solo voy a hacer unos pequeños cambios, y también tal vez voy a tratar de encontrar una textura parecida al papel. Así que estoy haciendo que este primero sea un poco menos alineado menos alineado así. Bien. Y ahora voy a pasar a la última. El del medio es perfecto. A mí me encanta. Me muevo a la última, y luego usaré la esquina para redondear esas esquinas aquí al final. A lo mejor intentemos hacer ambos lados al mismo tiempo, así que mantengo el turno para poder seleccionar ambos puntos y simplemente redondearlo ligeramente así. Entonces es más abierto. A lo mejor necesito mover uno un poco más alto así y volver un poco más cerca para poder escalarlos. Puedo hacerlos un poco más grandes. Bien. Ese era el cambio que necesitaba. Bien. H un poco de rotación también? Bonito. Todo bien. A continuación, quiero poner papel como textura en cada uno, y luego vamos a exportarlos todos. Si quieres cambiar el nombre de cada mesa de trabajo, puedes simplemente tocar dos veces el nombre aquí y puedes renombrar fácilmente tus piezas Bien. Por ahora, voy a buscar la textura. Si no tienes texturas en tu máquina, siempre puedes ir a unsplash.com y buscar imágenes de stock relativamente gratuitas aquí Simplemente escribo textura de papel y ya veo algunas opciones de uso gratuito . ¿Qué tal esta? Vamos a hacer clic en Descargar. Gracias por la textura libre. Ahora puedo arrastrarlo y robarlo a mi primera mesa de trabajo. Escalarlo un poco. Bien. Ahora no podemos ver lo que hay en la mesa de trabajo, así que necesitamos jugar con la opacidad, pero también con el modo de fusión ¿Qué tal el modo de fusión que nos ayuda a mantener la textura pero aún así nos muestran los colores originales que configuramos antes Iré con la quemadura lineal y reduciré aún más la opacidad Bien. Quiero esta textura extra porque nuestro gráfico es sencillo. Las formas van muy limpias. Entonces obtuvimos esta textura extra para darnos esta obra de arte como vibra. Bien, voy a hacer retroceder la opacidad al 60%. Aquí me gusta mucho el papel, pero no me gusta este amarillento como los colores. Entonces lo que voy a hacer es que voy a aplicar ajuste a esa textura para hacerla menos saturada. Para eso, me dirigiré a Pixel persona. Hasta ahora trabajamos solo con una persona de diseñador, y como pueden notar, en el momento en que cambio a Pixel persona, todas mis herramientas cambian porque esta es la persona de interfaz dedicada para trabajar con los RSTAimages antes de trabajar con los gráficos vectoriales, y ahora estamos en este mini editor RSA está construido en Ahora vamos a modificar la textura RSTAImageo. Tuve que poner capas de nuevo ajuste, y necesito buscar HL para poder bajar la saturación, echar un vistazo -70% Puedo bajar el brillo también si me gusta, o aumentar el brillo. Depende de qué papel elijas. Voy a disminuir este 5%. Todo bien. Eso es lindo. Entonces ahora puedes ver este icono de ajuste en esa textura. Todo bien. Y me conformaré con exactamente el 50% de opacidad para esta capa Bonito. Vamos a copiar y pegar esto aquí, pero voy a voltear la textura para aleatomizarla un poco Entonces vamos con el flip horizontal entonces copio y pego en el último tablero duro y esta vez, voltearé verticalmente Con la textura fuerte como esta, ahora es el momento final de ajustar algunos colores si es necesario. Creo que voy a ajustar este rosa brillante para que sea aún más brillante así. A lo mejor para mis nubes con la textura así, en realidad puedo ir con el blanco completo. Blanco completo. Todo bien. Eso es lindo. Bien, así que solo puse una textura fuerte en todas las mesas ¿Cómo podemos exportarlos todos? Simplemente, haga clic en Archivo, Exportar. Y ahora tienes opción de elegir cierta mesa de trabajo. Te mostraré la vista previa, pero también puedes seleccionar la opción en el documento del agujero superior. Pero échale un vistazo. En este caso, exportamos todo como la página única. Eso no es lo que necesitamos. El único formato que soportará esto correctamente en nuestra lista es PDF. Eche un vistazo al dispositivo, cambie a PDF y seleccione el documento completo. Cada mesa de trabajo será una página separada en ese PDF. Tienes PDF con tres páginas. Entonces esa es la única opción aquí. Entonces, en lugar de hacer eso, exploremos otra persona. Intentamos diseñar todo en el diseño de persona. Hacemos algunos ajustes usando pixel persona. La última persona en la esquina superior izquierda se llama export persona. Como puedes adivinar, esto nos permitirá exportar las tres mesas de trabajo con un solo clic Todo ya está configurado para nosotros. Podemos simplemente dar click aquí Expo slice todo configurado como P y G. Si algo no está bien, puedes seleccionar todos ellos sosteniendo Shift, y luego cambiar el formato aquí. Vamos con PNG y luego haga clic en Exportar rebanadas. De esta manera, puedes exportar las tres mesas de trabajo con un solo clic Echa un vistazo. Tengo PNG número uno, PNG número dos y PNG número tres. Bien, así que eso es lo que hicimos. Exportamos todo correctamente, pero también lo guardamos como la afinidad nativa diseñamos un archivo para nuestras futuras ediciones. Así que archivo, guardar. En el siguiente video, vamos a hacer un poco de maqueta para exhibir nuestro arte en el muro digital A lo mejor ahora mismo no estás listo para imprimir esto, colgarlo en la pared. Estás rentando el lugar. No tienes papel en tu impresora, ¿quién sabe? Entonces hagamos una pequeña pantalla digital para que podamos verla en la pared en nuestra pequeña simulación. Entonces hagamos una maqueta en la siguiente lección. 6. Exportación y exhibición: Vamos a exhibir nuestro arte en algún tipo de muro digital, algo que se pueda publicar en línea o configurar como fondo de pantalla de tu computadora o teléfono. Así que vamos a hacer clic en Archivo aquí en el diseñador, nuevo y crear una resolución común. Tablero. Busquemos web. Aquí podemos seleccionar Full HD o podemos seleccionar cuatro K. Bien. Iré con algo entre full HD. Full HD es diez ADP y cuatro K es este FQHD en el medio que conseguimos esta opción de 14 40 Vamos con eso esta vez. Haga clic en Crear. Y ahora tenemos este paisaje 16 veces nueve de resolución perfecto para el escritorio de tu computadora. Necesitaremos una imagen de la pared. Ya conocemos el gran sitio web para eso. Intentemos usar unsplash.com. Busco pared, y ahora puedo navegar por esas fotos de la pared real en las que podemos usar para colocar nuestras obras de arte. Ya sabemos que nuestra orientación es el paisaje, por lo que podemos configurar esto aquí, la orientación al paisaje. Vamos a mostrar solo cosas de uso gratuito, así que cámbiate a gratis y ahora tenemos algún tipo de filtrado en marcha. Por lo que sólo veremos piezas más adecuadas. Bien, logré encontrar esta pared con también algún tipo de mobiliario pasando y voy a exhibir mi arte en este espacio en blanco de arriba También pienso en éste. Este también es bastante bueno. ¿Sabes qué? Vamos con éste. Descargo esta imagen y voy a arrastrar a nuestro diseñador volcado. Aquí está, es un poco demasiado grande, pero podemos alejar el zoom. Ahora puedo ver los límites de esta imagen y puedo escalarla. Bien. Algo como esto va a hacer tal vez un poco bajo así que obtuve más espacio para la foto. Bien, así que nos volvimos realistas por grupo, y ahora simplemente necesitamos colocar nuestras imágenes encima de eso. Ya los exportamos como P y G, así que simplemente vamos a arrastrarlos. Todo bien. Tengo los tres adentro, y ahora es importante seleccionar los tres al mismo tiempo, así que manteniendo el turno porque necesitamos escalarlos juntos, también manteniendo el turno. No queremos cambiar la proporción ni nada por el estilo. Mantenga el turno, escalarlos todos juntos. Bien, tal vez incluso más pequeños así. Fresco. Volvamos a acercar. Puedes usar el comando cero para obtener el nivel de zoom óptimo así. Entonces coloquemos este exactamente en el medio usando aquí. Botón de alineación horizontal. Bien. Ahora, asegúrate de que tenemos el mismo espaciado. Así. Puedes seleccionar el del lado derecho sosteniendo shift, el de la izquierda, y de esta manera, puedes tener ambos y estar seguro de que podemos hacer espaciado exacto así. Bonito. Creo que voy a escalar un poco mi imagen. Tengo un poco más de pared para trabajar, necesito que mis imágenes sean un poco más grandes. Bien, selecciónalos todos con turno un poco más grande en el centro. Bien, esto me gusta. Ahora necesitamos crear algún tipo de marcos y sombras a su alrededor para que sea quien proceso realista. Así que vamos con marcos. Para eso, en realidad podemos usar una herramienta rectangular. Entonces, si agarro un rectángulo y dibujo alrededor de ellos, le puedo dar algún color más oscuro como el gris oscuro. Entonces puedo arrastrarlo debajo para que podamos ver la obra de arte en la parte superior y escalarla un poco. Reordenar para estar en el centro. Tenemos este color gris más oscuro saliendo así de todos los lados de la obra A continuación, vamos a aplicar efecto a este rectángulo. Haga clic en FX en el panel de capas. El primero que puede hacer una Biblia y Embaseffect dentro de la forma, aumentar un poco el tamaño y hacer que el perfil sea Sharp, así como esto. Bien. Eso es lindo. A lo mejor quieres reducir un poco el brillo de la misma, y esto debería hacer. Bien, tenemos nuestro marco aquí. Vamos a hacer clic en FX. Ahora ya tenemos FX en la capa, así que puedes hacer click sobre eso para volver a este menú emergente. Agreguemos también At shadow. Agrega radio y luego juega con desplazamiento para alejar la sombra del objeto. Podemos cambiar el ángulo hacia abajo, no completamente hacia abajo sino casi. Y tal vez lejos del aroma así. Bien, tal vez sombra más pequeña, desplazamiento más pequeño. Algo así servirá. Bien. Vamos a cerrarlo, y vamos a duplicar todo este rectángulo. C para copiar, comentario V para pegar así que ahora podemos moverlo debajo del medio y luego otra vez, comando C común V. Movemos nuestro marco debajo de la última pieza. ¿Notaste algo? En nuestra obra de arte, utilizamos una textura transparente. Por lo que la textura sigue siendo un poco transparente sin un color blanco adecuado. Así que pongamos dentro un papel blanco adecuado . Bien, así. Y voy a necesitar duplicar este libro blanco para cada tablero también Y ahora tenemos nuestra exhibición final cuando agregamos un marco digital pero también papel digital detrás de la obra de arte. Así que ahora tenemos toda la experiencia. Cómo se verá después de imprimirlo en el papel adecuado. Y, por supuesto, gracias a nuestra transparencia, podríamos cambiar el color del papel ahora para simular cómo se verá esta obra de arte con diferentes colores de papel. Tienes el papel amarillo. Así que eso es muy agradable. tener una simulación completa aquí. Podemos cambiar el color del marco al marrón. Si te gusta, y échale un vistazo. Así que eso es lindo. Por eso estamos haciendo esto hoy aquí para hacer algún tipo de simulación. Bien, el toque final será agarrar este libro blanco que acabamos de hacer. Podemos seleccionar todos ellos, sosteniendo Shift, FX. Agreguemos sombra interior en este caso. Entonces parecerá que el marco está proyectando sombra. En la impresión dentro del marco. Así. Bien. Ves aquí esta pequeña sombra. Bonito. Modificemos la sombra aquí en el centro. La sombra exterior será más como abajo. Y luego del lado derecho, la eclipsación va a ir un poco hacia la derecha Bien. Alejemos un poco para ver la simulación final. Eso es lindo. Todo bien. Eso es lo que hicimos. Creamos esas tres piezas que cuentan una historia. Si quieres hacerle algún tipo de relámpago final, déjame mostrarte un truco. Si agregas capa, una capa de píxeles esta vez, en la parte superior, ve a la persona de píxeles y la metes con un color gris muy oscuro. Estoy llenando toda esta capa usando bucket para ser así, reducir un poco la opacidad Para que puedas ver lo que hay debajo. Bien, ahora agarro un cepillo muy suave. Entonces estoy usando el pincel para. Ten en cuenta que este paso es totalmente opuesto. Es un poco como jugar. Así que ahora podemos usar este pincel a pincel muy suave para, como, pintar luces en la parte superior de cada obra de arte, una, dos, tres, y luego una más aquí. Se puede cambiar el tamaño del pincel desde este deslizador o usando corchetes y luego uno, dos, tres, y luego manera más débil brocha por lo que opacidad, tal vez solo 40%, algo en el centro Y eso es todo. Y ahora podemos hacer clic en el modo de fusión para que se superponga. Así que conseguimos algún tipo de relámpago más natural que viene de lo alto como los las galerías y obtuvimos esos aspectos más destacados. Entonces podemos usar eso para aumentar un poco la opacidad, tal vez la saturación un poco de esas piezas de arte Y al mismo tiempo, la parte inferior de la imagen consiguió esas sombras grises, por lo que será un poco más oscura. Entonces obtuvimos un poco más de foco de luz sobre el arte. Pongámoslo en 20% de opacidad. Y conseguimos el foco de atención desde arriba dándonos este efecto de que alguien coloca un rayo extra encima de las imágenes en las galerías. Tal vez 15 esta vez. Bien esa es nuestra maqueta final. Esa es una simulación de cómo se verá nuestra obra de arte en la pared real real. Guardemos esto como JPEC. Haga clic en Exportación de archivos, JPEC. Podemos tener 90% de calidad para el tamaño de archivo óptimo, exportar. Bien, y terminamos con la maqueta mostrando nuestro arte en el mundo real En el siguiente video, te voy a dar una pequeña tarea final, algo que te puede ayudar con tus habilidades narrativas y habilidades de selección de símbolos Así que vamos a dibujar símbolos adicionales como un pequeño ejercicio al final de esta clase, solo para recapitular para aprender qué símbolos pueden representar qué emociones Y luego vamos a resumir todo en el video de lapso de tiempo Bien, así que hagamos un poco de práctica con símbolos y luego resumimos la clase. Nos vemos en la siguiente. 7. Práctica de símbolos: Antes de concluir queda un poco de práctica. Como pueden ver, he preparado un nuevo documento con siete mesas de trabajo en él. Entonces puedes hacer lo mismo. Puede hacer clic en Archivo nuevo y, a continuación, crear un nuevo documento. El tamaño realmente no importa, pero sugiero mantener un paisaje y recordar encender dbards Entonces puedes usar el ADBTol para insertar Adboards adicionales como lo hicimos antes Como podrán notar, recibí un mensaje de texto en cada fueraborda. No es necesario que lo escriba. Verás el prompt de texto en este video, ya es suficiente. Nuestra tarea para este pequeño ejercicio es practicar con símbolos y pictogramas y formas En este tipo de arte, transmitimos las emociones de la historia a aquellos símbolos fáciles de reconocer , símbolos universales, ¿verdad? Así que practiquemos dibujándolos sin contexto de la ilustración vectorial por el momento, pero simplemente basándonos en el prompt. Entonces, ¿cómo podemos transmitir amor, compasión y conexión? Puedes dibujar un símbolo que te venga a la mente. Puedes dibujar varios símbolos, o en caso de que estés realmente en blanco, miras este mensaje durante 3 minutos sin ninguna idea Eso también es bueno porque ese es un comienzo de la investigación, entonces puedes investigar más sobre esos símbolos de amor, compasión y ver cómo diferentes culturas, diferentes personas usan símbolos, colores y pictogramas para expresarlo y puedes aprender de ello Hagamos esto. Poco ejercicio al final que potenciará nuestra capacidad de transmitir emociones con ciertos símbolos y formas. Entonces, en mi caso, amo la compasión. Pienso en las dificultades de inmediato ese pensamiento muy occidental Así que el barco caliente está en la lista aquí. Entonces no necesitamos dibujarlo desde cero, así que eso es bueno. Incluso podemos modificar qué tan profunda es esta curva aquí. Podemos tamparlo así. En este caso, voy a deshacerme del color del campo, voy a añadir algún color de trazo y como se puede ver, automáticamente entrando en zona roja, colores rojos, colores rosados para esta emoción Hago duplicado de eso, así vengo a ver C y V. Lo que quiero a continuación es que quiero convertir un trazo en forma real. Selecciono tanto de eso y voy a ir por el trazo de gasto de capa. Esto ya no es trazo, es forma real. Bien. Ahora puedo rotar ambos, y quiero tipo de enclavarlos así Entonces, para hacer eso, necesitaré usar una herramienta de construcción de formas. Todo bien. Selecciono ambos, y luego puedo usar la forma construir ahí. Simplemente agregaré una forma completamente nueva en esta área. Esa es la tercera opción. Hago clic aquí. Parece que no pasó nada, pero aquí es una nueva forma. Eso es lo que necesito, y voy a usar el color de la forma de abajo. Nos va a dar este enclavamiento. Bien, entonces ese es mi símbolo de amor, compasión y conexión. Para entrelazar formas de corazón. Y puede ser diferente. Esto es para que tengamos un poco de práctica para jugar. Si no estás listo para pasar a la siguiente mesa de trabajo, solo detén este video ahora mismo y sigue trabajando en tu primer símbolo Bien, ¿qué hay en la segunda página? Identidad patriotas pertenecientes. Aquí tengo dos ideas principales, así que creo que voy a hacer dos símbolos para eso. El primero en mi mente es como la bandera. Entonces una simple bandera. Bien, entonces tengo este rectángulo. Entonces haré algún tipo de asta de bandera con otro rectángulo, tal vez pequeño círculo en la parte superior del mismo. Pueden unir a esos dos juntos. Cómo podemos hacer es esta bandera vacilante, podemos usar esta herramienta por aquí debajo del panel de capas. Vamos a deformarlo. Bien, entonces lo estamos doblando. A lo mejor necesito algún tipo de uno vertical. No, en realidad no. ¿Qué tal la malla clásica con la que puedo jugar? Entonces ninguno primero, y luego me muevo a quad para poder realmente agregar algunos puntos yo mismo, y puedo moverlos por ahí. Bien, eso es lo que necesito. Bien, así que eso también es una deformación. Podemos tener algún tipo de bandera ondeando. Ese es mi número de identificación uno. Y la identificación número dos para este tipo de equipo patriótico perteneciente es hacer algún tipo de escudo Eso también es más protección, pero patriótico, supongo, algún tipo de escudo al redondear las esquinas inferiores del rectángulo Bien. Eso es lo que obtuve para el segundo. El avance del movimiento de dirección de la tercera mesa de trabajo. No estoy seguro de eso. Lo primero en mi mente fue algún tipo de forma de flecha. Entonces, ¿y si hago un triángulo? Entonces hago una copia de la misma. Restar, algo así. A lo mejor algunos ejemplares de este tipo de triángulo. Mm hmm. No sé por qué progreso. Pienso en el color verde. Ese fue el primer símbolo en mi mente para dirección, movimiento, progreso, algún tipo de flecha triple mod. Todo bien. Nuevamente, si solo quieres ponerte al día con los tres símbolos hasta el momento, comenzamos con el amor, la compasión, identidad, y ahora estamos en movimiento y progreso. Tenemos tres coberturas. Si hasta ahora no dibujaste nada, no necesitas ver primero el video completo. Puedes detenerlo ahora mismo, ponerte al día un poco, y luego continuar. Nos quedan cuatro más para ir. Preparo siete indicaciones para esta práctica. Si quieres revisar esta práctica por tu cuenta más adelante, solo puedes preparar siete nuevas indicaciones para ti mismo Tenemos algo de fe y sacrificio, cosa espiritual. Esto estaría muy basado en tu telón de fondo, tu entorno, tus padres, qué opinas de la fe y el sacrificio. En mi caso, esa debería ser la Cruz Cristiana, supongo, el primer símbolo en mi mente. Y puedes ver esto inmediato como esto es algo algo muy personal. Así que diferentes símbolos en diferentes países obtuvieron diferentes significados y colores también. Entonces por eso este ejercicio es bastante importante. No lo sé. También, pensando en el sol. En este caso, usaré la estrella y cruzaré la estrella, pero aumentaré el número de puntos a 20 y los haré muy cortos de esos brazos. Termino con el sol y la cruz para éste, para el espiritual. Esos dos símbolos en mi mente. Protección, salud, restauración. En ese caso, vuelvo a pensar en escudo, pero ya dibujo un escudo una vez, así que tal vez me salte el escudo. Ese fue el resguardo. Voy directo por el escudo. Oh, ¿sabes qué? Hagamos un escudo una vez más, pero un diseño un poco diferente. Bien, entonces estamos protegidos por el escudo. Nuevamente, voy a hacer la esquina inferior para. Pero en la parte superior, voy a hacer otra versión de las curvas también. Echa un vistazo en lugar de un clásico esquinas redondeadas. Podemos cambiar el estilo en la parte superior a éste, cóncavo. Ese es un escudo muy bonito. Ahora voy a copiar y pegar todo el escudo. Voy a usar ahí. Forma adicional para que pueda cruzarme Así que puedo tener dos toneladas en esta. Bien, eso es lindo. Algo así como azul brillante, quizá. Entonces obtuve protección de escudo, restauración. Hmm. Pienso en la medicina moderna aquí, así que tal vez voy a hacer algún tipo de Peel, y de nuevo, podemos hacerlo muy rápido redondeando esquinas así Entonces puedo copiar eso manteniendo el comando en mi teclado. Hagamos otra intersección para que podamos tener colores dobles. Bien, algo como esto. Escudo y medicina. Tus símbolos pueden ser diferentes. Esa es la belleza de este ejercicio. ¿Te diste cuenta de lo que pasó cuando intenté escalar mi escudo, echa un vistazo? Las esquinas que redondeé con la herramienta no están horneadas, así que podemos hacerlo dando clic aquí, aspecto horneado, y luego los forenses escalamos con la forma. Bien. Y el banco. Todo bien. Casi sólo dos indicaciones más para este pequeño ejercicio. El siguiente es el crecimiento sabiduría círculo de la vida. Dos cosas en mi mente. Uno es simplemente una semilla. Eso es algo muy pequeño que podemos hacer, y luego voy a convertir a curva para poder hacer esos dos nodos afilados. Bien, entonces conseguimos semilla y luego cultivamos árbol. Árbol puede ser complicado símbolo para dibujar rápidamente, pero podemos usar la herramienta trapezoidal para la base Y luego podemos usar forma ovalada para hacer esas estructuras aleatorias aleatorias del árbol dibujando varios óvalos diferentes como ese para hacer un árbol muy rápido sin dibujar esta rama por rama rápidamente, podemos modificar esto así Y puede que adivine que puedo sumarlo todo junto. Incluso puede usar las herramientas de esquina redonda ahora para hacer esos huecos un poco redondos. Bien. Entonces hago un árbol y una semilla que en realidad puede ser semilla del árbol. Dos cosas en las que pienso cuando me das el crecimiento rápido, círculo de sabiduría de la vida, desde la semilla hasta el crecimiento del árbol. Todo bien. Y conseguimos el último, la pureza, iluminación y el despertar de manera espiritual Este es interesante. No sé por qué voy directo a algún tipo de símbolos geométricos muy hermosos No tengo ninguna leyenda ni religión en mente, sino simplemente algo así con la iluminación, algún tipo de colores espaciales, colores del espacio, cosas así Directo en mi mente ahora mismo. Entonces creo que iré con algún tipo de símbolo principal de geometría sagrada que creo que ni siquiera existe. Algo así, tal vez. Y este último es un buen ejemplo de mí. No tengo idea de qué debo dibujar, así que garabato algo, pero ahora también puedo investigar un poco, así puedo escribir esto o copiarlo en un navegador y hacer una pequeña investigación Entonces como pueden ver, lo puedo escribir en la búsqueda de imágenes, y me mostrarán varios símbolos de diferentes religiones, diferentes culturas que obtuvieron este tipo de significado espiritual. Bien. Así que también puedo aprender de eso. Oh, Lotus Lotus es un símbolo tan bonito para eso. Hm. Tratemos de sacar lotes entonces poco ejercicio final. Empecemos con ovalado. Entonces voy a convertir a curvas, hacer que la de arriba sea nítida. Esos dos nodos un poco más bajos. Tenemos casi el color adecuado para el loto? Va a ser mucho rosa así, supongo. Entonces tendré copia de eso yendo a la derecha y a la izquierda. Tengo al mando para hacer una copia del mismo rápidamente sin necesidad de copiar y pegar. Todo bien. Ese es un buen comienzo. Necesitamos algunas hojas de loto adicionales. Entonces vendré a ver V. común Esta grande de aquí, hazla más pequeña y brillante. Entonces obtenemos algún tipo de contraste en este símbolo así. Aquí puedo voltear en la parte superior horizontalmente. Ese es mi loto, eso es por la pureza. Modifico mi forma inicial después de investigar un poco. Aquí está. Te doy siete indicaciones para hacerte pensar en siete emociones diferentes, siete ideas diferentes que pueden transmitirse a través de símbolos pictográficos Aquí no dibujamos ninguna imagen de detalle. Simplemente nos estamos basando en símbolos ya conocidos por la mayoría de los humanos Como formas de corazón, escudos y banderas, flechas, sol, cruz, píldora médica. Nuevamente, hago un escudo para protección que para mí era exactamente el mismo símbolo como identidad. Bien, y conseguí crecimiento y sabiduría con el árbol y la semilla del árbol terminando con la iluminación de pureza con la flor de loto Bien, así que ese es mi ejercicio, terminado. Tengo siete indicaciones. Y logré dibujar un símbolo sencillo. No necesito ser realmente hermosa. Este ejercicio se trata más conectar con esas diferentes emociones y también de practicar esas herramientas básicas porque usamos rotaciones, no usamos dos, redondeamos las esquinas aquí y allá Entonces es un gran ejercicio. Incluso sin hacer la obra de arte principal, puedes mejorar tus habilidades aquí. Todo bien. Así que por favor no dudes en hacer una práctica similar por tu cuenta, y vamos a resumir toda la clase en el siguiente video 8. Resumen: Bien hecho, llegas al final de esta clase. Espero que hayas logrado crear tu propia historia ilustrada en tres mesas de trabajo distintas Ya te muestro cómo puedes exportar tu trabajo como un archivo común como JPEG o PNG, simplemente haz clic en Archivo. Exportación. De esta manera podrás preparar una imagen sencilla que podrás compartir en la galería de imágenes a continuación. Así que no lo dudes y solo comparte tu proyecto con nosotros, ¿verdad? Ese será el paso final de esta clase. Y si tu proyecto aún no está listo para funcionar, recuerda, siempre puedes volver a ver algunos pasos de esta lección e intentar rehacer algunas partes hasta que estés satisfecho con el resultado Bien, estaré esperando ver tu proyecto en la galería. Gracias por aprender conmigo y hasta la próxima vez.