Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos. En esta clase corta, retrocederemos en el
tiempo y recrearemos este póster vintage que
fue popular en los años 40. Hola, soy Brian. Soy diseñadora
gráfica viviendo en una prueba y la mayor parte de
mi trabajo es diseño, marketing, publicación social
en edición de video. También trabajo en diferentes
empresas por su contenido. Además de trabajar como diseñador gráfico
profesional, también
me apasiona el diseño
retro así como este, sí
tengo una colección como un póster vintage,
una postal
de inspiración vintage. Me encanta rediseñar o recrear todos los diseños porque es
una excelente manera de aprender, descubrir cuál es el beneficio
y, al mismo tiempo, aplicar mi propio estilo. Entonces se está vertiendo una nueva
composición. Tomando este curso,
descubrirás nuevas cosas y habilidades y
herramientas en el diseño vintage. Y también
experimentaremos con colores, efectos para crear una básica a una hermosa y
atractiva composición. Encima de ello, aplicaremos algunas texturas y todo lo que
necesitamos es nuestro iPad Pro. Estoy usando el iPad Pro. El iPad puede hacer lápiz de Apple y una aplicación procrear instalada en tu iPad y ya
estás listo para ir. Esta clase es un núcleo
intermedio. Pero si tienes un poco
de conocimiento de Procreate, estos son el desglose de
lo que vende la clase. Primero, vamos a descubrir las herramientas
IPE de Procreate. Estaremos usando las herramientas
Transformar para que
sea un efecto de texto 3D, seleccionando, aislando elementos y
recortándolos para detectar y aplicar textura y grado de color para que
coincida con el aspecto vintage que buscamos. Al final de la clase,
podrás crear tu propia postal que
podrás publicar o imprimir. Y no puedo esperar a
que compartas cuál viene con galería de
proyectos en profundidad. Me encantaría
darte tu opinión. Entonces sí, comencemos. Y te veré en el
siguiente video. Nos vemos ahí.
2. Inspiración: Si miras estas increíbles
postales aquí mismo, son un poco
vibrantes y realmente muestran de qué se trata la
ciudad. Como puedes ver Nueva York, muestran todas esas libertades de
maestros y todos estos
edificios icónicos ahí mismo. Están un poco tienen este buen
contraste, en realidad contraste muy, muy fuerte
en comparación con lo que solíamos hacer. Entonces los colores más comunes, como puedes ver, es algo así como
el azul y el naranja. Y supongo que eso es por
colores básicos en ese entonces, se
puede ver solo un clip de
imágenes en cada letra. Y no tengo idea de cómo lo
hicieron en el pasado. Y cómo se
reproducen en los años 30 y 40. Pero soy fan de esta obra de arte. Eso es lo que
vamos a hacer hoy. Solo vamos a
usar Procreate para recrear estas icónicas postales. Todo lo que necesitamos es nuestra aplicación
para procrear iPad aquí mismo. Y en realidad ya
creé este hace un tiempo, pero vamos
a recrear esto. Esta es en realidad mi
ciudad natal justo aquí. Crecí en un pequeño
pueblo de Filipinas. Y esto me recuerda a
los viejos tiempos. Y luego esos
efecto Cholly y las texturas y los colores solo traen vuelta unos
recuerdos de infancia y todo eso. Pero antes de meternos en esas
emociones y todo eso, solo
voy a seguir adelante y crear esta postal vintage. Vamos,
va a ser un proyecto divertido para que todos consideren intentarlo. Si tienes Procreate.
3. Herramienta de texto: Voy a seguir adelante y salir, y voy a usar el
tamaño de pantalla ahora mismo para que podamos aprovechar el procrear a pantalla
completa, también el iPad lo
voy a hacer primero, vamos a crear un texto. Y todo lo que tenemos que hacer
es entrar aquí el ícono de la llave inglesa y
voy a ir a agregar textos. Y esto es muy crucial
porque hay que escoger la fuente que tenga
esta fuente gruesa en negrita. Para que puedas exhibir todas las imágenes que van a
estar recortando en cada letra. Ya estoy pensando en el futuro
Condensado Bold aquí mismo. Y siéntete libre de
explorar la galería. También puedes usar impacto, y voy a escribir mi ciudad natal
aquí mismo, que es Delano. Y voy a expandirlo
similar a un modo vector. Entonces tuvimos que
aprovechar y se puede
ver que es muy filoso, pero una vez que rasterizamos, va a perder
toda la calidad. Si tienes una oportunidad, puedes simplemente hacer esto
lo más grande posible. Y luego puedes reducir el tamaño
una vez que estés trabajando con él. Entonces es bastante bueno. Voy a cambiar el
fondo aquí mismo para poder ver en qué
voy a estar trabajando. Probablemente este
sea lo suficientemente bueno. Voy a
duplicar esto primero, este título aquí mismo. Voy a rasterizarlo ahora. Entonces hay un efecto especial, como si pudiera
transformarlos y deformarlos.
4. Herramienta de transformación: Lo primero, solo voy a ir de forma libre aquí y hacer que quede un poco el
tamaño de este de aquí mismo. Entonces voy a liberarlo a la granja y hacerlo un poco más largo. Y a partir de ahí, puedo
duplicarlo aquí mismo. Y este de aquí mismo, podría ir a,
voy a seleccionarlo. Puedes ir a la selección aquí mismo. Y en realidad puedes
ir a capa. Puedes ir a seleccionar. O en realidad hay un
atajo para éste. Si vas a la capa, puedes poner tus dos
dedos aquí y
automáticamente seleccionará esa capa aquí mismo. Lo volveré a hacer. Como se puede ver,
los dedos aquí mismo. Voy a sostener, presionar y mantener
presionado y voy a llenarlo de color. Y como pueden ver, ahora
es blanco
antes de que fuera negro. Así que vamos a volver a la
selección aquí mismo con el relleno de color activo,
va a ir Automático. Y luego vamos
a tratar de escabullirlo. Como puedes ver, saca algún tipo de esquema ahí
mismo, cambia el fondo para que veas lo que está
pasando ahí mismo. Vamos a cambiar el
fondo a un poco más oscuro para que veas
lo que va a pasar
en los próximos pasos. Entonces me van a
gustar los niños que me importan. Asegúrate de que eres
automático con recto para seleccionar uno de esos. Y voy a ir más allá. Se puede ver que estamos
construyendo algunos aspectos destacados, en realidad estábamos construyendo
como un contorno. Se puede ver ahí mismo. No voy a
estar loca por ello. Bien, entonces creo que eso es bueno. Y vamos a salir
de esa selección. Y podemos volver
a la selección. Así que estamos en
mezcla automática de relleno de color está encendido. Voy a seleccionar parte
de este outliner aquí. Solo ten cuidado. A veces es muy difícil, pero puedes intentarlo un par
de veces y luego
puedes seleccionar el
umbral aquí mismo. Una vez que estés contento
con el umbral, ve a las siguientes letras,
algo así. Y solo ten cuidado
porque si sales del umbral, es posible que te vayas construyendo. Pero creo que eso me gusta un poco. Y otra vez, vamos a ir a
duplicar la capa a ahí. Y la tercera capa, voy a
hacer lo mismo. Así que voy a ir a golpearlo, seleccionarlo, y
voy a ir de color, llenarlo de negro
y algo
así y voy a
apagarlo así como esto. Creo que está bien. A lo mejor un poco más.
5. Crear un esquema: Y luego salir de ahí. Y luego selecciónela
nuevamente y vaya a Relleno de
color automático. Selecciónelo. Y entonces se puede cambiar
el umbral a. Bien, intentémoslo de nuevo, porque a veces es un poco glitchy y a veces es difícil. Así Selección Automática. Y entonces podemos ir
algo así. Puede seleccionar todas las letras ahora. Sí, a veces
realmente se estropeó. Entonces voy a
entrar, están bien. Así que solo ten cuidado con esto. Probablemente pueda pensar que estamos bien aquí
con esta configuración. Podemos empezar a poner
nuestros antecedentes aquí mismo para que sepamos en
qué estamos trabajando. Entonces voy a ir Inserta una foto aquí mismo.
InsertarFoto. Voy a usar esta
foto aquí mismo como fondo así
sé la perspectiva en la que estoy
trabajando voy a
asegurarme de que destaque el escenario
de mi ciudad natal. Y creo que esto es bueno. De hecho voy a
ponerlo todo el camino hacia abajo. Voy a bloquear este para
que no se mueva en absoluto. Entonces lo de Locke, estamos bien para ir con todas
estas capas aquí. De hecho, puedes duplicar este como copia de seguridad
por si acaso. Sólo voy a
ponerlo aquí mismo. Y voy a
seleccionarlos a todos. Y luego voy a agruparlo. Voy a
encerrarlos y esconderlo, ponerlo en el fondo por si acaso lo estropeé. Entonces voy a agruparlo. Escucharé lo que voy a hacer. Voy a hacer esto más pequeño
para que encaje en el Canvas. A lo mejor podría simplemente
girarlo así. Hazlo un poco más pequeño.
6. Crear efecto de texto 3D: Y ahora puedo aprovechar la función Warp aquí mismo. Entonces como puedes ver, ahora
puedes hacer las letras o hacer un poco de onda
o una especie de mirada ondulada. Y creo que es bastante grande, pero podemos trabajar en eso. Puedes ir y malla avanzada. Si quieres controlar más
de las letras aquí mismo, quieres hacerla más gruesa
o algo así. Es esto haciendo genial. Creo que esto está bien. Y podría duplicar
esta capa aquí mismo. Voy a ir uniforme y me lo
voy a dejar caer aquí mismo. Así podría crear
un falso efecto 3D. Y esto es bastante
bueno aquí mismo. Sólo voy a moverlos a los dos y hacerlo más pequeño porque
ahora es un poco grande. Eso es así de bueno. Yo sólo tengo un problema
con este de aquí. Bien, entonces esta
capa de aquí mismo, voy a hacerla pura negra, así que es más fácil para
mí trabajar selecciona. Y entonces voy a
llamar a nuestros filetes a negro y simplemente volteando para
bloquear no me gusta eso. Y en realidad
voy a
convertir esto en una especie de naranja,
esta de aquí. Voy a volver select
y luego Color fill it automáticamente siendo llenado porque estoy en
el relleno por defecto. Y lo que vamos a hacer aquí, en realidad
vamos a arreglar
algunos problemas aquí mismo. Yo solo quiero conectar
este de aquí mismo. Entonces voy a usar
la herramienta pincel, monoline y el mismo
color aquí mismo. Yo sólo voy a
conectarlos así. Y ojalá eso
ayude a este también. Y aquí se ve bien.
7. Imágenes de clip: Voy a intentar si
puedo extraer la
letra S aquí mismo. Así que voy a ir a
esta capa de aquí mismo, y voy a ir a la selección. Sólo voy a ampliar un umbral.
Creoque eso es bueno. Y voy a ir con
mis tres dedos. Voy a ir como deslizar hacia abajo, cortar y pegar, y vamos a ver. Bien, creo que lo
conseguí correctamente. Voy a
probarlo con una imagen, así que voy a
insertar foto aquí. Creo que voy a ir con
esta foto de aquí mismo. Voy a hacerlo
más grande así. Y también podemos usar nuestros
dedos. Y a partir de ahí podría simplemente
hacer clic en este de aquí mismo. Recorta y podrás ver, e incluso podemos
hacerlo más pequeño para que podamos encajar un poco más de
detalles en las fotos. Algo como esto. Voy a volver a
esta capa de aquí mismo. Y vamos a ir de
selección, automático. Boom. Y luego podemos ir tres
dedos, cortar y pegar. Y podemos ir a
lo mismo siempre y cuando estemos, en realidad
necesitamos volver a esta capa para hacer esto
continuamente. La pasta. Vamos a ir a la
letra S a la letra A. Así mismo, punto de selección. Y si no puedes conseguirlo, si no lo consigues directamente, puedes mover tu
umbral así. Y si consigues esto
como todo, puedes simplemente bajar el
umbral así. Y debería estar bien. Se puede ver aquí. Bien, entonces voy a
ir tres dedos, cortar y pegar, y vamos a
ir a la letra N, elección. Que son n ket paga, que son o, seleccione. Bien, así que estamos todos bien con
todas las letras aquí mismo. Entonces todo lo que tenemos que hacer, sugiere ir en las letras w1 a wr son recortar las imágenes. Entonces a partir de aquí, voy
a ir Insertar Foto, cualquier foto que te guste. Entonces estoy buscando
esta foto aquí mismo. Y puedes simplemente, ya sabes, alinearlo
correctamente aquí mismo. Y luego solo puedes
recortarlo y podrás ver que empieza a
aparecer así como así. Y puedes empezar con, voy a ir con la letra L e Insertar Foto, probablemente. Esta foto de aquí mismo, hazla más grande.
Peroes justo aquí. Máscara de recorte. Y puedo
ir a la letra un caso n. Bien, Nos da gusto oírlo. Así que acabo de hacer clic en todas
las imágenes aquí mismo. Hola, solo voy a
organizar esto y
ponerlo en una carpeta para que
no lo estropee. Entonces voy a agruparlo. Vas a esta capa de aquí mismo.
8. Agregar dimensión: Naranja uno,
en realidad necesito conseguir otra capa y ponerle
una capa negra. Y a partir de eso,
voy a cortarlo. Como se puede ver. Es simplemente negro puro,
pero está bien. Eso es lo que estamos apuntando. Vamos a ir por,
vamos a hacer una máscara. Y voy a ir por
el pincel de línea mono. Y vamos a intentarlo. Sí. Entonces ahora mismo,
todo está bien. Creo que me gustaron los colores OVN hacer es solo para
revelar algo de naranja aquí como como lo que veo como vemos en esos póster vintage. Así que sólo voy
a reverenciar al naranja aquí solo para darle un contraste. Y algo interesante también
tiene un contraste aquí mismo. Así que sólo voy a
usar esto aquí mismo. Entonces como aquí solo
te da una dimensión. A mí me gusta esto. El siguiente paso va a ser, en realidad
vamos a
tratar de posicionar esto lo mejor posible y además
aprovechar el espacio
que tenemos aquí. Porque también vamos
a poner un texto aquí mismo.
9. Agregar saludos: Bien, así que antes de seguir adelante y poner todas las
texturas en las que vamos, solo pon otro texto aquí
mismo. Así que agrega etiquetas. Voy a poner saludos
de voy a cambiar el texto para satisfacer descargué la
fuente de las fuentes de Google. Si también quieres descargar esta
fuente, puedes hacerlo. A ellos les gusta el maridaje de fuentes de
Sans-serif y Sarah aquí. Sólo vamos a
poner eso aquí mismo. Y voy a duplicarlo. Cambia el color a blanco. Entonces tiene una sombra. Pero estas
cubiertas de color blanco en la parte de atrás, y sólo vamos a
compensarlo un poco aquí mismo. No ves mucho ahora mismo. Pero una vez que pongamos
todas las texturas, va a tener sentido. Y voy a
duplicar esto otra vez, ponlo en la parte inferior justo aquí. Y esto va a
ser solo un subtexto, un poco de tal vez
donde están hechos los sueños. Eso es bastante,
es bastante largo, pero vamos a
hacer que el texto sea más pequeño. Entonces encaja en,
ponlo aquí mismo. Tal vez más pequeño y lo mismo aquí. Vamos a
duplicar éste y éste de aquí mismo. Voy a editarlo
y colorearlo de negro. Y probablemente
voy a intercambiar las capas y vamos
a compensarlo bastante. A lo mejor algo así. Bien, creo que eso es bueno. Hazlo un poco más grande
y encaja en el lienzo. De hecho voy a desbloquear el rayo de fondo aquí
y hacerlo uniforme. Y vamos a poner algo así como un espacio en blanco,
algo así. Voy a en el snap, así que ten una buena alineación. Ahí está este tipo, voy
a cambiar el fondo para esperar en una fila esto otra vez, para tener esa alineación perfecta. Creo que esto es bastante bueno. Probablemente vamos a hacer
esto un poco más pequeño. Entonces también podemos exhibir los
antecedentes ahí mismo. Aquí. En realidad, voy a hacerlo,
voy a agruparlos también. Así podría
moverlos fácilmente a donde quiera. Este de aquí, puedes agrupar mips y array de
posicionamiento aquí. Cosa es una buena posición y hazla más grande
para que puedas leerla.
10. Aplicar textura vintage: Y por último,
vamos a insertar otra foto o textura. Creo que este va a
cambiar el juego aquí. Bien, entonces esta, vamos a mezclarla para pensar que quemadura
lineal va a ser
mi mejor apuesta aquí mismo, como pueden ver, le da aspecto
un poco vintage en este momento. Si es demasiado, creo que esta es la perfecta. Y voy a colorear
en el fondo a algo de color diferente
porque a partir de ese momento tiene, tienen una
calibración diferente de colores y probablemente desaturados un
poco y lo hacen más brillante. Entonces el título aquí mismo, o el pueblo va a ser
como el punto focal. Voy a ir
algo como esto. Y además tienen antes este tono de color
sepia. Entonces creo que esto es bastante bueno. Vamos a probarlo a pantalla completa. Este es el producto final que
hacemos mientras lo hicimos hoy. Y ojalá
aprendas algo sobre cómo crear tu postal. Hazlo como un aspecto vintage.
Graciaspor ver. Espero que aprendas de aquí. Y otra vez, nos vemos el
siguiente video. Adiós.
11. Cierre y agradecimiento: Hola chicos,
muchas gracias por pasar el tiempo conmigo y
tomar esta clase. Y ojalá pudieras
crear tus propios lugares de origen, postal
vintage que puedes mostrar en tus redes sociales,
o puedes imprimirla. Y si tienes alguna duda o recomendación
sobre esta clase, no dudes en publicar un comentario
en el panel de discusión. Además, me encantaría
darme retroalimentación sobre
mi enseñanza para
poder probar mis
producciones y por Albert todo enseñando
en Skillshare. Gracias una vez más, y nos vemos en
la siguiente lección. Adiós ahora.
Bryan C'ngan, Graphic | Web Designer
