Crea hermosas maquetas de productos en Adobe Photoshop | Casey Sibley | Skillshare
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Crea hermosas maquetas de productos en Adobe Photoshop

teacher avatar Casey Sibley, Pattern Designer, Artist, Maker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción + descripción de la clase

      2:05

    • 2.

      Consejos de fotografía: crea tus propios maquetas

      4:17

    • 3.

      Comenzar un nuevo proyecto en Photoshop

      12:54

    • 4.

      Edición y limpieza de fondo de fotos

      12:03

    • 5.

      Cambiar el color de los objetos en tu foto

      9:51

    • 6.

      Agregar máscaras de patrones

      6:27

    • 7.

      Ajustar detalles de patrones

      7:52

    • 8.

      Guardar imágenes de Photoshop

      5:42

    • 9.

      Ejesde maqueta con estilo

      3:17

    • 10.

      Ejemplo de maqueta en línea: bolsos de papel

      8:52

    • 11.

      Ejemplo de maqueta en línea: botella de vino

      4:09

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1785

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Haz clic aquí y aquí para los archivos de maqueta de productos que encontré en línea para las dos lecciones de esta clase.

Cuando se trata de lanzar una nueva línea de productos, una de las tareas más desde de la necesidad es la creación y fotografiar productos para tu sitio web y catalogs...especially si de la persona si tienes varios colores de patrones o estilos para un producto. Es caro y consuming, de tiempo, y solo quieres empezar a vender tu trabajo genial.

Ahora puedes dominar el arte del lanzar de la colección con este curso crash para crear maquetas de productos en Adobe Photoshop.

En esta clase, aprenderás a:

  • Crea tus propios maquetas de productos desde cero
  • Fotografiar maquetas de productos con un fondo casero
  • Fotografías correctas y limpias
  • Imponer superimponer tus patrones y obras de arte de productos a los que para crear fotos de productos en los que
  • Preparar tus fotos para tu sitio web, catálogos, hojas de líneas y portafolio

He estado de venta de productos a mano y a las tiendas durante años y he usado maquetas de productos para todo, desde la escala y decisiones de colores de colores con mis diseños textiles que de la que ve, ¡de la clase de diseño de patrones de mayoría) y de construir de catálogo para el mercado al mayor.

Aprender para crear maquetas de productos me guardó días (¿unas semanas? de trabajo en la que me permitiré hacer y to un producto una vez para varios styles.

La creación de maquetas de productos también es útil si eres un diseñador de patrones que quiere crear un portafolio de trabajos para presentarse a clientes de licencia. Muéstrales lo que tiene un trabajo en una endless con las habilidades que aprenderás en esta clase.

Los conocimientos previos de Adobe de Adobe es útil pero sin que no se necesita tomar esta clase. Si bien esta lección de productos de Photoshop, demostraré cada paso y cómo utilizar mis herramientas favoritas para que puedas saltar y empezar a hacer archivos de maqueta de productos con confianza con confianza.

MUSIC: Flutterbee por Podington Bear (http://www.podingtonbear.com/)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Casey Sibley

Pattern Designer, Artist, Maker

Profesor(a)


Hi! My name is Casey Sibley, and I'm a designer in Lansing, MI. I used to run a wholesale business selling my line of handmade homegoods and accessories adorned in my original pattern designs to shops across North America. More recently, I've been sewing my heart out and designing women's sewing patterns for home sewers.

Over the years, I've taught myself to grow two businesses from scratch by practicing my craft and learning from others who came before me. I'm here to share what I've learned about sewing my wardrobe, creating pattern collections, and building a line of products.

As a full-time designer and creative business owner, I love the work I get to do every day. If you're starting or growing a creative business with the dream of being your o... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción + descripción de la clase: Hola. Mi nombre es Casey Sibley, y soy artista, diseñador de patrones y fabricante de productos. Bienvenido a mi segunda clase de habilidad para compartir. Construí mi sustento alrededor de mi obra de arte y mis productos hechos a mano, y estoy muy emocionado de compartir con ustedes mis consejos para cómo presentar su trabajo para oportunidades de venta y licenciamiento completas de manera tanto profesional como rentable. En mi primera clase de todavia share, estaba enseñando mis técnicas favoritas, regresando tu obra dibujada a mano y pintada a mano a patrones digitales repitiendo. Usando Adobe Illustrator en esta clase, te estoy enseñando a tomar este patrón y superponerlos a las fotos de tus productos usando Adobe Photo Shop. También aprendiste como prácticas para crear tus propias marcas de productos así como también tenías una fuente y utilizas marcas que encuentres en línea. Las técnicas que aprenderás en esta clase realmente te ayudarán a probar la escala y la colocación de patrones en tus productos, así como a construir múltiples opciones de producto a partir de una sola foto que luego podrás usar para cosas como tu sitio web, tus catálogos, estás mintiendo tramposos e incluso tu cartera de licencias. La clase es ideal para artistas y creadores que quieran encontrar una manera de exhibir su trabajo en múltiples productos sin tener que bifurcar más de cientos o incluso miles de dólares para tener múltiples muestras de producto hechas y fotografiadas. Esas cosas se pueden poner realmente caras. Y si eres un vendedor quemador como yo, siempre estás buscando formas en que Teoh ahorre dinero pero también representate a ti mismo de una manera realmente profesional. Esta clase está diseñada como un curso de choque en tan solo unas cuantas técnicas para personalizar tus fotos de producto, por lo que voy a repasar un conjunto de herramientas limitado en Adobe Photo Shop específicamente para ese propósito . No obstante, si eres nuevo en las compras fotográficas y nunca lo habías usado antes, deberías poder seguir bien ya que estaré repasando cada herramienta en detalle a medida que avancemos. ¿ Estás listo? Vámonos. 2. Consejos de fotografía: crea tus propios maquetas: En esta primera lección, voy a compartir algunos de mis consejos para crear tus propios mock ups de producto si quieres crear tus propias y mejores prácticas para sacar el máximo kilometraje de esos mock ups. Entonces por aquí tengo algunos ejemplos de marcas de producto que hice para mí, y estos eran básicamente solo mi producto, pero en un lienzo de color sólido. Y esto era sólo un poco de tela que tenía a mano. También uso esto en algunos de los productos que vendo, pero quería una tela de color sólido, pero quiero que la puntera de tela también tengan algunas de las mismas características que las faras, la fibra y la forma en que la tela se comporta en luz y esos tipos de cosas, que cuando empiezo a excesivamente mis patrones en estos productos en photoshop se vea realmente casi idéntico, si no idéntico al producto que estoy vendiendo en línea. Entonces tengo éste. Esta es una especie de color verde, solo un verde sólido. Esto está en un azul sólido, Um, y luego tengo ah poquito de viaje aquí que está en un gris sólido. El color no importa tanto porque vamos a estar de saturando el color en estos una vez que los tomemos en la tienda de fotos. Pero sí prefiero usar algo que tenga un tono más oscuro a diferencia de un blanco, porque realmente ayuda a recoger la sombra y el detalle en las fotos del producto. Y se presta realmente bien a eso. Y eso nos ayudará más adelante cuando empecemos a superponer nuestros patrones sobre esto en photoshop . También es una muy buena idea pedir muestras del material que planeas usar en tu producto terminado para que todos mis productos estén hechos de tela, y pediré solo una pequeña cantidad de la tela que voy a usar. Aquí un ejemplo de una de las telas que voy a estar usando, y voy a mostrar esto en la clase, realidad, pero me gusta pedir una pequeña cantidad de la tela solo para poder tener una buena idea de la textura, uh, el color y asegúrese de que estoy representando eso con precisión en mi producto mock ups. Aquí hay otro que voy a estar usando. Entonces quieres ver cómo se ve esto en real en la vida real, porque si vas a estar vendiendo productos a partir de estas fotos que estás creando en photoshop, quieres asegurarte de que es muy preciso para que tus clientes sean consiguiendo algo que se parezca a la foto que vieron en tu sitio web o en línea. Si estás haciendo licencias, no es tan crítico si solo estás construyendo imágenes para las imágenes de tu portafolio que solo vas a mostrar a los clientes para ayudarles a imaginar contigo qué tipos de productos podrías crear juntos. Pero de nuevo, es una buena idea tener siempre muestras, entender cómo se ve el producto en la vida real y ser muy diligentes representar el producto con precisión en línea, pesar de que estamos usando una herramienta para ayúdanos a hacer esto mucho más rápido que si realmente hiciéramos el producto. El objetivo aquí es crear una representación precisa de su producto terminado a la vez que ahorra tiempo y dinero en costos de producción. Como dueño de un negocio, esto también me ahorra dinero en costos de inventario, y me permite probar nuevos patrones y productos realmente rápidamente en el mercado cuando tomo fotos de mis productos en mi casa estudio, a menudo uso un telón de fondo casero hecho de piezas de núcleo de espuma. Tapado juntos, es súper alta tecnología. Esto proporciona un fondo blanco limpio que es realmente fácil de editar. En photoshop, instalé mi mini estudio fotográfico, ya sea en una mesa o en el piso en una zona luminosa, naturalmente iluminada, y siempre trato de asegurarme de que no haya rayos de sol duros viniendo en ese aire cayendo a través de mi superficie fotográfica. El núcleo del teléfono blanco en dos o tres lados de mi configuración ayuda a reflejar algo de luz de nuevo en los objetos y en la fotografía. Quieres asegurarte de que tu exposición en tu cámara tampoco esté sobrevolada. Siempre podemos aligerar imágenes después. Así que solo asegúrate de que tus imágenes tengan suficiente luz para capturar los detalles de los productos, pero no estén tan iluminadas que estén lavando la foto. Puedes ajustar fácilmente estos ajustes en tu DSLR o incluso en tu cámara del teléfono. También me gusta tomar muchas imágenes con estilo, si es posible, solo para mostrar los productos en un uso mundial más riel. Entonces una vez tengo todas las fotos de producto que deseo, y estoy contento con todas las tomas que me dieron. Yo lo llevo a la computadora para empezar a editar y tienda de fotos, así que hagámoslo. 3. Comenzar un nuevo proyecto en Photoshop: Muy bien, Así que para empezar con nuestro producto maqueta, vamos a abrir tienda de fotos, y sólo vamos a ir recto. Teoh, abre una de nuestras fotografías que hemos tomado. Entonces tienes que abrir aquí. También puedes ir a archivo y abrir a, Y acabo de crear una carpeta con algunas imágenes originales que quiero usar para este proyecto. También te mostraré si vuelves aquí, tengo todas las imágenes que tomé aquí en esta carpeta. Por lo que tomé muchas imágenes de los productos en diferentes escenarios. Y como puedes ver, todos estos son colores sólidos de uno de mis productos más populares mis cubos de tela. Y yo hice estos colores sólidos Ellen porque va a ser más fácil hacer nuestro simulacro arriba con un artículo de color liso . Y realmente no importa si los colores son diferentes, porque podemos. Podemos arreglarlo más adelante. Pero sólo queríamos yo solo quería tener una variedad aquí solo para mostrarles lo que es posible con diferentes objetos de colores y cómo cambiar los colores en los patrones en esos. Por lo que pasé por las imágenes que originalmente tomaban. Acabo de empezar a elegir a mis favoritos fuera del grupo. Y luego para el curso, elegí sólo unos pocos de esos dos ustedes. Por lo que encontré estas tres imágenes que me gustan que voy a empezar. Y te mostraré solo un par de formas diferentes que puedes usar este curso para crear imágenes para tus maquetas de producto. Entonces conseguí una sola imagen aquí, solo el producto por sí mismo, no con estilo. Y luego tengo un par de imágenes aquí de productos que podemos usar para crear más de una imagen con estilo. Entonces voy a empezar primero con la sola imagen aquí, y estoy abierto esta en photoshop. Entonces como pueden ver, tengo mi telón de fondo casero detrás de aquí, este telón de fondo blanco que hice de núcleo de espuma y vamos a aclarar el fondo y te voy a mostrar una técnica para relámpagos ese fondo en mantener algunos de la sombra alrededor de la imagen. Si aún quieres tener un poco de terreno en esa imagen, y entonces también te mostraré cómo quitar por completo el telón de fondo para que puedas tener una imagen independiente sobre un fondo blanco, lo cual es bonito para imágenes de catálogo y pieles imágenes de hoja forrada. En particular, verás que esta imagen se abre en ella automáticamente crea esa capa aquí en photoshop llamada fondo. Vamos a dejar eso en paz por ahora. Vamos a dejar que eso se quede bloqueado. Viene en la capa de fondo viene automáticamente en bloqueado. Entonces lo que vamos a hacer es empezar por seleccionar las partes de esta imagen que sabemos que vamos a querer o cambiar el color de o en un patrón a, y eso va a ser básicamente todo el gris. Y lo que utilicé aquí para este producto fue un gran lienzo, que es realmente similar a la tela que usé para los productos y lo que quieres recordar. Cuando estás eligiendo un tejido o material para tus maquetas de producto, quieres asegurarte de que sea muy similar o exactamente el mismo material que estás usado para tu producto real porque esa textura del material saldrá a través. Lo primero que voy a hacer. Esta es una de mis herramientas favoritas. Se llama herramienta de varita mágica, y normalmente empezaré con esa si te aguantas. Si haces clic y mantienes la herramienta de varita mágica, puedes ver otro menú aparece junto a eso. También está la herramienta de selección rápida, que es realmente útil. Por lo que muchas veces probaré uno de estos para empezar a seleccionar esa zona gris. Entonces voy a empezar con la herramienta de selección rápida. Tiene un pequeño marqués aquí que viene y se puede hacer clic en diferentes áreas de eso ahí mismo. Simplemente muestra un pequeño punto. Pero si haces clic y arrastras ves, como que empieza a seleccionar rápidamente toda esa zona gris. Entonces esto está bastante cerca de qué? Lo que quiero tener seleccionado que voy a empezar a editar. Pero como se puede ver aquí en esta esquina superior derecha de la imagen del producto, seleccionó un poco de ese forro interior, y no quiero que eso sea seleccionado. Yo solo quiero todo el gris, y también tengo algunos pedacitos atrás aquí de ese gris metiendo a través de que o bien quiero seleccionar o eliminar, pero probablemente los seleccionaré solo para que tengamos un poco del color y patrón que entra en la parte trasera y consigue un poco más de detalle para esa imagen. Ahora que tengo seleccionada esta parte principal, sólo voy a hacer comando. Y además es control y prop plus en un PC. Estoy usando un Mac tan comandante plus Bueno, déjame acercar ahí y luego voy a mantener presionada la barra espaciadora y hacer clic y arrastrar para que realmente pueda acercar este punto de aquí y voy a acercar un poco más para que puedas hacer comando Además para acercar y luego mandar menos para alejar, hacer mi barra espaciadora y arrastrar, clic y arrastrar aquí para mover esto. Y entonces en realidad voy a ir aquí a la herramienta de lasso. Y esta es otra herramienta que utilizo muy a menudo cuando estoy haciendo edición de fotos. Hay tres opciones diferentes para la herramienta de lasso. Tienes la herramienta de lazado justo, y eso iba a ser más una herramienta de lazado de dibujo de forma libre. Y luego para de seleccionar eso, solo puedes hacer click dentro de ahí, con la herramienta de lazazo aún seleccionada. Realmente no me gusta esto. Uno es mucho para un trabajo más preciso porque es realmente difícil, sobre todo si estás usando un ratón y no un estilista. Es Es realmente difícil conseguir precisión con eso, así que no suelo usar la herramienta de lazado de forma libre. El 2do 1 es la herramienta de lazado poligonal, y sí uso bastante esa para que uno te permita hacer clic y crear formas. Pero también se puede conseguir muy preciso con él si se acerca y se puede empezar a seleccionar alrededor de esos bordes, y luego la tercera opción es la herramienta de lazazo magnético. Esa es otra especie de herramienta de selección rápida que puede ser útil cuando estás tratando de mantenerte cerca de los bordes aquí y puedes ver acabo de hacer clic en mi boca y solo lo estoy arrastrando, y empieza a selecciona de nuevo esas áreas , esa, esa es bonita que quieres asegurarte de que tienes suficiente variación en tu diferencia entre tu producto real en tu fondo. Para que eso note suficiente contraste entre los píxeles para seleccionar los objetos correctos. Entonces como puedes ver, yo había seleccionado fuera de esto en lugar de lo original que seleccioné con la magia, la herramienta de selección rápida ha sido de seleccionada. Entonces sólo voy a subir aquí a mi historia. Esto está en la esquina superior derecha. Ahí hay ah, icono con tres cuadrados en la flecha pequeña. Esa es tu herramienta de historia. Entonces voy a ir a mi historia, también, cuando voy a volver a la selección rápida y ella Reese elige lo que tenía Una de las cosas a tener en cuenta de photoshop es que puedes Onley deshacer una acción a la vez. Entonces si hago algo y quiero deshacer eso, sólo puedo deshacer la última acción que acabo de realizar. No me va a dejar deshacer todo el camino de regreso a nuestros iniciados. Entonces si sí quieres Teoh y eso solo significa cuando estoy usando comando mareado para deshacer algo o editar, deshazlo solo deshacer una de las veces. Entonces si quieres volver a un paso anterior que has ido tan lejos y estás editando que realmente no te gusta dónde está. Se quiere hacer eso a través del menú de historia. Entonces así es como llegas a eso. Está por aquí en la parte superior, ¿verdad? Si no ves ese menú, puedes subir a la ventana y a la historia, y eso te traerá eso. Por lo que de vuelta a la última. Entonces entonces vamos a hacer la herramienta probablemente va a lasso aquí arriba. Se pueden ver estas casitas en la esquina superior izquierda y estas airean diferentes opciones para la herramienta para el lazso. Entonces el que queremos haber seleccionado es éste tiene, ah, ah, caja sólida con un contorno de caja encima porque eso nos va a permitir restar de nuestra selección. Y típicamente me gusta mantener la herramienta de lazazo en el modo de resta y luego te mostraré cómo puedes agregar a eso si quieres hacer eso. Por lo que simplemente vamos a empezar a seleccionar áreas que no queremos. Entonces simplemente no puedo dibujar alrededor de esto y verás que aparece un pequeño círculo cuando estás cuando estás al final donde empezaste. Entonces ahora eso ha de seleccionado que ahora, aquí mismo. Tengo un pequeño spot que no seleccionó todo lo que quería. Entonces, para sumar a esta elección, simplemente voy a mantener presionada la tecla de turno y añadirla de nuevo a mi selección así como así . Y así voy a seguir dando vueltas por este objeto y encontrando cualquier área que parezca que necesiten ser editada de esa manera. Entonces voy a entrar aquí a estas áreas en la parte de atrás, y estoy acercando manera en hacer el comando más signo de nuevo. Y se puede ver que todavía tengo el negativo en mi poquito último. Por lo que alguien un click shift toe anuncio, estas áreas y una cosa a una vez que golpeas turno y haces tu primer clic, no tienes que mantener presionada la tecla Mayús porque si no mantienes presionada la tecla Mayús, lo hará. Otra cosa que hace la tecla de turno es que mantiene tus líneas rectas. Por lo que tal vez quieras soltar la llave del barco después de ese primer clic, porque puedes seguir sumando a ella sin tener la tecla de turno presionada continuamente. Um, y como estás haciendo esto, puedes ver que sólo voy a arrastrarme hacia un lado aquí. Si pasas el mouse fuera del borde de la pantalla, empezará a arrastrarlo y arrastrarlo para ti para que no tengas que preocuparte por parar y empezar e intentar reajustar las cosas. Entonces solo estoy seleccionando todo esto por aquí, tratando de acercarme lo más posible al borde de ese color gris que quiero moteado un poquito aquí. Simplemente estoy rondando fuera de la pantalla y sigo seleccionando todo eso. De acuerdo, Ahora, eso se agrega, voy a sostener mi espacio para arrastrar de aquí. Se puso un poco de gris por aquí. Voy a conseguir ese turno asentado hacia abajo, haga clic y luego empezar a hacerlo. Entonces, al igual que esta pequeña astilla de gris hay otros métodos de selección que puedes usar para esto . Realmente me he acostumbrado a usar la herramienta de lazso y las herramientas de selección rápida y la herramienta de varita mágica porque esas eran esas se han vuelto más cómodas para mí usar el comando en menos para alejar. Eso se ve bastante bien. Otra cosa a todas estas pequeñas puntadas. Yo sí quiero que esos se queden dentro de la herramienta de selección y ya verás ¿por qué en un minuto? Porque esos pasarán como si hiciéramos nuestra superposición para el patrón y los cambios de color . Algo de esto es que acaba de bajar aquí. Creo que en realidad quiero llevar esto un poco más apretado a este filo, así que voy a dejar que se quede en lo negativo. Por lo que ahora me estoy quitando de esta elección. Simplemente voy a Kilic por aquí para tratar de acercarnos lo más posible al borde de este artículo. ocasiones tendrás sombras oscuras en ciertas áreas de tu producto y sí quieres mantenerlas ahí. Puede ser como si pudiera tener algo del producto recogiendo por debajo de aquí. Sí quieres quedarte con eso. Todo el punto es obtener tanto del contorno natural en esta fotografía de este producto como sea posible, señor. Ahora me dieron todo eso seleccionado los mangos. No voy a cambiar el color de esos. lo único que estoy cambiando los colores y patrones van a ser esta tela exterior . Entonces ahora que tengo eso todo seleccionado de la manera que me gusta, sólo voy a mandar C, que es copia. También puedes subir a editar y copiar. Y luego voy a abrir mi panel de capas aquí. Por aquí, en el lado derecho, son sólo estas dos formas de diamante en capas una encima de la otra. Entonces, como se puede ver , todavía tiene sólo esa capa. Y así cuando copiemos y peguemos esto, automáticamente va a crear una nueva capa. Por lo que los hombres sí mando V, que es copia. Como puedes ver, una nueva capa surgió aquí, y automáticamente la pegó en su lugar. Si por alguna razón no lo hace, no lo pega exactamente en el mismo lugar. Podrías simplemente mandar mareado o deshacerlo, y luego subir aquí y hacer que Emanuel pegue especial y pegue en su lugar, y eso lo pegará exactamente encima de donde estaba. Entonces ahora si altero esta imagen aquí, la imagen de fondo que puedes ver acabamos de conseguir nuestra tela para el exterior de este producto en esta capa, una que acabamos de crear. Entonces ahora así es como hemos empezado. Teoh, aísla la tela que queremos cambiar el color. Entonces en la siguiente lección. Te mostraré cómo manipular el fondo y luego empezaremos a trabajar en poner nuestros patrones en este producto. 4. Edición y limpieza de fondo de fotos: Nuestro siguiente paso va a ser limpiar este telón de fondo que tenemos aquí en la foto. Por lo que puedes ver aquí las costuras del núcleo de espuma. ¿ Cómo lo había grabado juntos? Ah, hay un poco de escena aquí entre la parte trasera del frente. Podemos quedarnos con eso también mostrarte cómo sacar eso si quieres. Y luego también te voy a mostrar cómo quitar completamente el fondo. Tan similar a nuestro primer paso de aislar esta tela gris, vamos a querer que Teoh aísle el fondo ahora. Y así nuestro objetivo va a ser seleccionar a todos los blancos y dejar todo lo demás en paz. Entonces voy a volver aquí a mi panel de capas. Entonces con la capa de fondo seleccionada, quieres asegurarte de tener eso seleccionado antes de empezar a hacer tus ajustes aquí. Entonces, ¿qué Eso seleccionado? Voy a empezar a tratar de seleccionar todo este blanco de vuelta aquí. Entonces de nuevo puedo probar mi herramienta de selección rápida para empezar, y tengo la sensación de que la diferencia de pigmentos entre las correas en el fondo es quizás un poco demasiado sutil, por lo que podría intentar seleccionar todo eso. Pero vamos a ver qué pasa. Entonces voy a hacer clic y arrastrar y empezar a seleccionar todo esto, y parece que está bien, así que empezó a seleccionar las correas con eso, también. Pero eso está bien por ahora. Um, y sí seleccionó todo el camino alrededor de este objeto, pero quiero dedo del pie excluir las correas y cualquier cosa que forme parte de este producto de esta selección de nuestro fondo blanco. Entonces de nuevo, solo voy a acercar y usar algunas de las mismas técnicas que usé para seleccionar la tela gris. Voy a hacer eso a Decent, me gustó este producto ahora y solo tener el fondo seleccionado si haces una selección con tu herramienta de lasso como, digamos que hice clic aquí y yo estaba como, Oh, no lo hice significan hacer eso. Simplemente puedes hacer un retroceso o eliminar para deshacer el último clic. Entonces aquí abajo, yo, en lugar de restar, quiero sumar a estas elecciones. Estoy tratando de agregar solo un poco más debajo de este producto al fondo, alguien nuevamente mantenga presionada la tecla de turno y agregue a eso. De acuerdo, entonces ahora tengo todo el fondo blanco seleccionado, y de nuevo, sólo voy a mandar, ver, copiar y luego mandar V para pegar. Entonces solo voy a Si desconecto esta capa de fondo que he seleccionado, desaparecen las correas en el interior. Si hablo en alto esta capa uno, entonces todo lo grande desaparece. Y puedes ver solo tengo esa izquierda blanca Enciende esto solo para mostrarte lo que hemos seleccionado ahí. Entonces con las capas de fondo seleccionadas, voy a empezar a limpiar esta imagen. Entonces lo principal aquí mismo, esta película núcleos teléfono bastante nuevo llámala, así que no tiene muchas imperfecciones, Pero si tú la técnica te voy a mostrar puedes usar esto para limpiar que imperfecciones en tu telón de fondo si lo encuentras. Y también puedes usar esto para limpiarlo imperfecciones en tu producto si tienes dos o algo en el camino. Entonces lo que vamos a hacer es que solo voy a mandar más zoom un poco aquí y con esa capa a seleccionada, también puedes cambiar el nombre de estas capas si quieres, um, para ayudarte a recordar cuál quieres tener seleccionado. Todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en eso y permitirte cambiar el nombre de esos pero con la capa a seleccionada, que es mi imagen de fondo aislada, voy a empezar a trabajar en este look y cinta aquí que tengo en el fondo. Entonces esta herramienta, si vienes aquí abajo, hay una herramienta llamada Patch to Tool y parece un pequeño parche, y me encanta esta herramienta. Se trata de una herramienta de edición muy eficaz para limpiar imágenes y deshacerse de imperfecciones de una manera realmente perfecta. Entonces voy a hacer clic en eso, y trae este pequeño puntero con el ícono del parche al lado, y éste es una herramienta de dibujo de forma libre, así que sólo voy a acercarme lo más que pueda. Eso no tiene por qué ser perfecto, y eso está seleccionado. Y una cosa que quiero hacer es que sólo quiero empujar esto hasta un par de grifos golpeando la flecha arriba. En realidad uno podría ser suficiente. Vamos sólo por un supuesto que el par de veces ahí, y voy a alejar comando menos. Y así conseguí esta área seleccionada aquí y luego con mi cursor dentro del área seleccionada, se puede ver que hay una pequeña flecha junto a ese ícono. Ahora solo voy a dar clic y arrastrar, y se puede ver que el espacio está empezando a recoger características del área que arrastré esto también, y luego automáticamente voy a mirar fuera de eso para hacer. Seleccionarlo automáticamente limpia eso, y es que es bastante sin fisuras. Esto funciona muy bien si estás trabajando con un área que es más o menos del mismo color y textura. Entonces si lo tienes, si estás tratando de arrastrarlo a otro color, te vas a quedar gracioso. Y te lo mostraré muy rápido, en realidad. Entonces digamos que quería arrastrarlo hasta aquí, Mira, empieza a conseguir algunas cosas raras que están pasando aquí. No le gusta que lo que está tratando de hacer sea encontrar similitudes entre las áreas y especie de fusionar las juntas en este parche que estás creando en la imagen. Entonces esa es una herramienta realmente efectiva para limpiar algunas de las imperfecciones que podrían haber en tu foto. Esa también es una gran herramienta si tienes este telón de fondo, si quieres tener un poco de sombra en tu telón de fondo y no quieres deshacerte por completo de tu telón de fondo, puedes hacer que este parezca un fondo sin fisuras haciendo lo mismo a estas escenas aquí y otra vez. Si me acerco demasiado aquí a esta cosa, podría hacer una cosa de sombra rara. Podemos probarlo y ver. Sólo lo estoy arrastrando directamente hacia abajo. Parece que lo hizo bien, pero en realidad, vamos a acercar un poco aquí para que puedas ver aquí. Hay una especie de extraña sombra que está pasando, y quieres tratar de evitar eso, alguien a quien voy a mandar el dedo del pie mareado. Deshacer eso y en realidad déjame volver un poco más allá aquí, así que voy a ir un paso más allá antes de moverlo y sólo voy a usar mis teclas de flecha . No lo empuñó un poco para que no esté tocando ese gris ahí mismo. Por lo que no está tratando de recoger ninguno de los grises fuera de esto aquí y otra vez. Sólo voy a alejarme un poco aquí. Voy a dar clic en arrastrar. Si mantienes presionada la tecla Mayús mientras arrastras, arrastrará directamente en la dirección que estás arrastrando para que puedas ver ahí. Eso es mucho más limpio. Voy a hacer lo mismo aquí arriba. Haga clic y arrastre. Ahora. A veces tienes, ah, situación aquí donde es realmente difícil evitar esa extraña sombra. Entonces si eso sucede, una de las cosas que puedes hacer otra herramienta que realmente me encanta es la herramienta de estampilla de clones. Entonces con esto seleccionado, lo que vas a hacer es cambiar el diámetro de píxel de este del tamaño que es en este momento. Está bien, pero puedes ajustarlo aquí. Pero eso está bien aquí donde lo tenemos. Entonces lo que vas a hacer es que vas a seleccionar un área que se acerque a esto que quieres emparejar, y solo voy a mantener presionada la tecla ault u opción y trae hacia arriba el pequeño objetivo ahí y vas a dar clic ahí. Suelta eso y luego solo vas a venir. Se puede ver que te muestra un pequeño adelanto de lo que vas a estampar. Así que básicamente estás estampando esta área encima de esto y algo para acercarte ahí y solo un poco muy sutilmente hacer unos clics a que hice eso. A veces hay que volver a estampar y volver a conseguirlo realmente. De acuerdo, así que hemos hecho eso, y ahora parece que tenemos un fondo blanco sin fisuras y tenemos un poco de sombra aquí. Es muy sutil, y eso es realmente bonito. Eso es realmente bonito para algunas situaciones de fotografía de producto que podrías estar tratando lograr. Entonces si quieres mantenerlo así, eso es genial. Y se ve bonito y limpio para tus catálogos de cabina y sábanas de línea. Otra opción sería eliminar completamente el fondo o alegrarlo. Entonces tal vez tengas este telón de fondo que te gusta, Oh, esto es un poco demasiado gris. Todavía quiero esa sombra ahí dentro, pero quiero alegrarla. Entonces con esa capa seleccionada, vas a subir a imagen y ajustes para luego ir al brillo y contraste. Entonces esto te va a permitir hacer puedes ver una vista previa de esto como lo estás haciendo. Si arrastras ese brillo hacia arriba te va a permitir realmente iluminar ese fondo. También puedes oscurecerlo un poco así. Se puede hacer mucho con esto. Um, prefiero tener fondos de espalda realmente brillantes en mis fotos. Um, y Lynn se inclina más hacia tener un fondo blanco en muchas cosas, pero eso depende de tu preferencia personal. Y esta es la forma en que se puede iniciar tumba. Y si te gusta eso. Entonces si iba a tener un trasfondo de esto que se asentara así, probablemente lo mantendría como un fondo gris más brillante, realmente, realmente sutil, casi blanco, para que puedas aún mantienen algunas de las sombras sutiles ahí dentro. Um, también puedes subir el contraste, que va a hacer cosas diferentes dependiendo de los tipos de ah, sombras que tengas en tu cosa en esta. El contraste no hace tanta diferencia. Entonces realmente no voy a preocuparme demasiado por eso, Así que voy a subir un poco el brillo Si querías tener un fondo completamente blanco . Puedes subir el brillo todo el camino, y luego se va a quitar esas sombras. Voy a cancelar esto. Pero si quisieras mantenerlo así, podrías decir, OK, OK, así que digamos que quieres tener un objeto que no tenga antecedentes y estás planeando guardarlo como PNG para que cuando lo subas a cualquier programa lo estás usando en, tal vez tus catálogos hojas de aerolíneas y no quieres tener el fondo en su para fines de estratificación, Entonces lo que puedes hacer es con tu capa de fondo seleccionada. Yo sólo voy Teoh, usa mi herramienta de varita mágica, y voy con la capa seleccionada que tenía para mi fondo. Voy a seleccionar esto, que es básicamente todo lo que no fue seleccionado para mi capa de fondo. Y voy a la derecha, click y seleccionar en verso. De acuerdo, entonces ahora se selecciona todo ese fondo. Ahora, lo que voy a hacer es duplicar mi capa de fondo y puedes dejarla como copia de fondo o puedes renombrarla. Voy a dejarlo su copia de fondo, y ahora solo voy a golpear delete para que ahora se borre todo eso de esa capa de copia de fondo. Y si apago mi capa de fondo original y apago la capa de fondo que creé antes ahora puedes ver que solo tenemos nuestro objeto aquí y no hay fondo . Y si trajeras esto a otro programa para crear una imagen , tendría un fondo transparente. Entonces ahora que tenemos todos estos elementos aislados en capas separadas para que podamos manipularlos fácilmente y obtener diferentes resultados de esta foto, voy a mostrar chicos en la siguiente lección cómo empezar a manipular el color y el patrón de este producto. 5. Cambiar el color de los objetos en tu foto: Ahora por fin es hora de la parte divertida. Esta es la parte donde empezamos a agregar nuevos colores y nuevos patrones a nuestro producto para ver realmente cuáles son las posibilidades con este producto. Entonces para empezar, acabo de encender todas las capas aquí, y no vamos a estar necesariamente trabajando en todas las capas a la vez. Pero acabo de tener todo encendido, y nuestro objetivo aquí va a ser crear una nueva capa para cada patrón y color que queremos tener como opción para este producto. Y de esa manera podremos tener todas las diferentes opciones de colores y patrones en esta fotografía en particular para este producto en particular en un solo documento. Y lo que normalmente haré es cuando tenga una foto de producto como esta que sé que voy a usar mucho para mis listados de productos y para mis catálogos y hojas de línea. Me gusta mantener todas las diferentes opciones para ese producto en particular en uno en un solo archivo , y me hace muy fácil activar y desactivar los diferentes patrones y guardarlos como Jay Pigs y P y G's y además agregar a que a medida que añado nuevas opciones y estilos de producto nuevos. Entonces para empezar, lo primero que te voy a mostrar es cómo cambiar fácilmente el color de esto. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a abrir una fotografía que he creado que tiene todas las diferentes opciones de color que tengo para este producto en particular. Entonces si voy a las imágenes de mi catálogo, aquí tengo algunas fotos que he creado para fondos blancos, y tengo esta imagen aquí que tiene todos los diferentes colores que potencialmente podría tener para cubos. Y este producto en particular es un estilo más grande que el que estoy haciendo hoy. Pero se puede ver esto es lo que se puede hacer con todos los diferentes colores. Y yo creé estos archivos exactamente de la forma en que te estoy mostrando en este momento. Alguien va a abrir esto. Es una clavija J. Ahora voy a abrir esto justo como referencia de color para los diferentes tipos de colores que quiero hacer. Entonces tengo eso abierto en una pestaña aquí, y luego voy a volver a mi ficha original para esto. Y quieres asegurarte, también, también, que guardes tu proyecto, alguien adelante y manda y guarde eso. No pierdas nada, y va a querer que le dé un nombre. Entonces solo lo voy a llamar Pequeño cubo tote PS y me voy. Se trata de un documento PSD Photoshopped y decir eso. De acuerdo, así que eso salvó. Entonces lo primero que quiero hacer es querer saturar completamente este gris, lo que se ve muy bien en este momento, pero todavía tiene un poco de color en él, y quiero completar quiero sacar todo el color de eso y para que sea solo una imagen en escala de grises que voy a superponer estos. Estos patrones encima de eso me harán más fácil agregar colores que sean más precisos más adelante. Si hay como cero saturación en esto y es simplemente gran habilidad. Entonces para hacer eso, voy a seleccionar más adelante uno, que es mi tela de cubo. Y en realidad voy a seguir adelante y renombrar este solo para que pueda mantenerme recto. Voy a llamar a este cubo exterior. Entonces con mi capa exterior de cubo seleccionada, voy a ir a ajustes de imagen y luego saturación de matiz. Va a abrir este cuadro de diálogo, y todo lo que quiero hacer es arrastrar la flecha para la saturación hasta el negativo 100. Y no hizo mucho de un cambio. Pero ya puedes ver ahora es un poco más gris y voy a dar click. OK, entonces ahora eso está completamente de saturado. Y es difícil de decir con esto porque ya era una tela gris que fotografié. Si ya tienes una fotografía de producto que es de un solo color, puedes probar fácilmente nuevos colores en eso simplemente tomando tu fotografía, aislando las partes de las que quieres cambiar el color como lo hemos hecho con este y tomando todo de la saturación fuera del fuera del objeto en la fotografía. Y luego tendrás un dedo base gris trabajando con, y es una manera realmente genial y fácil de actualizar colores y jugar con diferentes ideas que podrías tener para los colores. Entonces tengo eso completamente de saturado. Entonces voy a volver a esta imagen que tengo que tiene todos estos colores diferentes que podría usar en mi producto. En realidad voy a seleccionar este color naranja. Este es un color bastante popular que vendo. Entonces con la herramienta cuentagotas es esta cosita que parece un cuentagotas. Voy a seleccionar eso. Y solo voy a cocinar encima de uno de estos colores que quiero seleccionar. Por lo que seleccionó esta naranja y se puede ver que está electa, porque si miras aquí arriba en eso en la columna de la izquierda, se puede ver que las naranjas ahora seleccionaron como nuestro color de primer plano. Entonces voy a volver por aquí y dar clic en mi documento original aquí. Por lo que voy a utilizar la herramienta mágica one para seleccionar toda esta tela gris que queremos volver a colorear. Y para hacer eso con la capa exterior de cubo seleccionada, voy a dar click fuera de eso y así lo puedes ver seleccionado todo alrededor de esto y luego voy a dar click derecho y hacer seleccionar inverso. Y la razón por la que hago esto es porque si traté de hacer click en esto directamente, va a empezar a tratar de recoger diferente textura. Entonces digamos que decido que quiero hacerlo aquí y lo puedes ver solo selecciónelo un poquito porque hay tanta variación de tono en esto. Por lo que es más fácil seleccionar el exterior de eso y luego hacer un selecto en verso, y es elige todo ese gris que habíamos seleccionado originalmente para nuestra capa exterior de cubo . Entonces, ¿qué seleccionó eso? Voy a ir por aquí a crear una nueva capa, y sólo parece una pequeña hoja de papel con la esquina puesta este pequeño ícono aquí en el panel de capas Voy a hacer clic en eso. Eso va a ser más tarde. Tres. Voy a seguir adelante y renombrar esa naranja. Entonces con esa capa seleccionada con nuestra tela de cubo seleccionada, solo voy a ir a editar Phil y luego quieres asegurarte de que tienes el color de primer plano seleccionado y haz clic en Aceptar, Muy bien, Muy bien, así que ahora eso se ve bastante plástico. Realmente no tiene mucho detalle. Es sólo el color. Entonces para arreglar eso con esa capa seleccionada, vas a subir aquí justo por encima de eso, hay ah poco menú desplegable y tiene todas estas diferentes opciones para superponer ese color, y todo lo que queremos hacer es seleccionar superposición. Entonces como puedes ver, eso ya recoge mucho ese detalle y parece un cubo naranja. Pero hay algunas cosas que como que quiero ajustar con esto porque parece que todavía se ve un poco falso. En realidad voy a mantener seleccionada la capa naranja, y sé que este color es un poco menos rojo que este. Entonces voy a subir a ajustes de imagen, y voy a empezar con brillo y contraste para que pueda empezar a manipular un poco esto. Ya lo puedes ver. Comienza a tonificar el brillo de eso. Um, si derribo un poco el contraste, eso realmente no hace mucho por los colores sólidos. Eso en realidad no me está llevando a donde quiero ir. Alguien que cancele eso. Voy a probar ajustes de imagen y saturación de matiz. Entonces creo que quiero esto un poco más naranja. Si tipo de arrastras este pequeño cursor para el tono alrededor un poco, puedes empezar a ver el cambio de color y esto se está acercando un poco a la naranja . Ese es en realidad el color correcto para esta tela en particular. La saturación. Voy a bajar eso sólo un poquito porque se ve un poco eléctrico la forma en que está ahí dentro ahora mismo. Entonces eso empieza a mejorar un poco. Y podría jugar un poco alrededor de la ligereza para que veas que estoy haciendo estos pequeños ajustes menores, y está empezando a hacer que esto se vea un poco más realista. Entonces en realidad voy a traer eso justo aquí. Ver, Está intentando justo por aquí, mira OK? Y entonces mi siguiente opción va a ser editar esta capa exterior de cubo. Entonces aquí hay mucho contraste. Y a veces si obtienes demasiado contraste en las sombras, puede como empezar a hacer que la tela se vea especialmente brillante, cual es algo extraño. Es como si tu cerebro realmente no supiera procesar bastante el sombrero, si esa no es la textura correcta para ese tejido. Entonces una de las cosas que podemos hacer es en ello las capas exteriores del cubo. Esto es lo que está proporcionando toda la sombra y textura para esta naranja. Entonces con eso seleccionado, solo voy a subir a ajustes de imagen y otra vez, brillo y contraste. Entonces en este, digamos que cuando lo bajes un poco para que veas que realmente empieza a cambiar cuánto contraste tenemos ahí solo ajustando el brillo, voy a dejar el brillo sobre donde waas, y entonces en realidad voy a llegar a contrastar. Entonces si pudiéramos bajar un poco el contraste, empieza a suavizar un poco las cosas. Se puede ver y a veces se quiere realmente subir el contraste porque hace que esas sombras sean un poco más realistas y agrega un poco más de textura. Pero eso en realidad se ve un poco demasiado. Entonces voy a bajar el contraste solo un par de muescas ahí y hacer que se vea un poco más suave y voy a dar clic, acuerdo? Y así es como ajustamos el color del objeto. Y como puedes ver, se ve muy realista. Y es ah, muy divertido. Forma fácil de empezar a mostrar las diferentes opciones que tienes para los colores de tus productos Así que en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo traer un patrón para superponer en esto, para que parezca que esto fue hecho de un tela estampada. 6. Agregar máscaras de patrones: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a empezar a superponer patrón en este producto. Entonces como pueden ver, todavía tenemos esta naranja puesta aquí que creamos en la última lección. Entonces solo voy a abrir mi panel de capas y voy a apagar el naranja al derribar el pequeño globo ocular aquí. Y tengo algunos patrones de los que voy a elegir para empezar a poner encima de esto. Entonces primero, sigamos adelante y ahorremos donde estamos. Sólo ahorra, ¿de acuerdo? Entonces voy a archivar y abrir, y voy a navegar a mis viales patrón. Primavera 2018. Entonces aquí hay un montón de patrones en los que he estado trabajando. Y si has tomado mi clase anterior, te muestro cómo convertir tus elementos dibujados a mano en patrones. Entonces para este, creo que voy a hacer un estampado tropical amarillo que creé Scroll aquí abajo. Tengo esta huella llamada Tropical Golden, y voy a abrir eso. Entonces este es el mosaico de patrón real que creé, y enseño cómo crear un mosaico de patrón como este en mi última clase que hice, um, um, es un ilustrador w para diseñadores de patrones y este azulejo se puede repetir una y otra vez nuevo y en mosaico juntos para crear un patrón que se repite sin problemas. Por lo que tengo este azulejo escalado al tamaño real, que es un azulejo de 26 pulgadas de ancho y sabiendo que puedo averiguar la proporción correcta para esto en mi producto. Entonces si aún no estás seguro de lo grande que quieres que sea tu patrón, este es un ejercicio realmente genial para averiguarlo. Pero es una buena idea tener una idea general de lo grande que es tu azulejo real para que puedas dimensionarlo apropiadamente más adelante si quieres tenerlo impreso en tela o papel tapiz o en lo que quieras tenerlo impreso. Entonces sé que este azulejo tiene 26 pulgadas de ancho, y sé que esa es la escala en la que va a imprimir cuando no he impreso en mi tela. Entonces sabiendo que también sé que el ancho de este cubo va a ser de aproximadamente 11 a 12 pulgadas de ancho en la posición que está en este momento. Entonces si estoy contento con la escala de eso y ya sé que lo estoy, voy a usar mi herramienta de marquesina rectangular y voy a hacer clic en eso. Y luego solo voy a dar clic y arrastrar un rectángulo que es del tamaño correcto para que puedas ver en la parte superior aquí. Tienes reglas en la parte superior y en el lateral, así que solo estoy arrastrando eso a unas 12 pulgadas aproximadamente por 14 o 15 pulgadas. Y en realidad podría ir un poco más ancha que eso sólo para darme un poco de espacio para jugar con él. Pero al hacer esto, sé que estoy seleccionando sobre la escala correcta para el producto que voy a hacer algo A Con eso seleccionado, voy a hacer un comando, ver o copiar Editar copia. Y luego voy a volver a dar clic aquí en esta pestaña para mi producto de cubo. Y solo voy a abrir primero mis capas sobre el exterior del cubo seleccionado, y solo voy a controlar la pasta o controlar y automáticamente crea una nueva capa en parte superior de la capa exterior del cubo. Entonces voy a seleccionar mi herramienta de movimiento, y solo puedes darle a la letra B igual que eso también. Y voy a dar click en esto y voy a moverlo, Entró. Sé que es un poco demasiado grande. Y en realidad, podría no estar tan lejos porque sé que esto tiene unas 11 pulgadas de ancho, y lo hice un poco más grande que 12 pulgadas. Entonces eso en realidad probablemente no esté demasiado lejos en la báscula. Pero si trajiste esto y era demasiado grande o demasiado pequeño y querías escalarlo, puedes. Con esa capa seleccionada, voy a renombrar este dorado tropical. No es nombre de patrón. Entonces con Tropical Golden seleccionado si quiero redimensionar esto, todo lo que tengo que hacer es mandar T o controlar T. Estás en un PC y puedes empezar a mover esto por ahí. Se puede ver que esto se está moviendo en todas las direcciones diferentes, y quiero mantener la proporción igual a medida que escala esto. Entonces solo voy a mantener presionada la tecla de turno, y eso me va a permitir escalar esto hacia arriba y hacia abajo sin perder cosa. Proporción correcta. Entonces así es como harías eso. Y también puedes mover esto alrededor, tipo de ponerlo encima de ahí para ver cuál sería la escala correcta. Entonces sé que quiero que esto sea un poco más ancho que la apertura de este cubo, y solo voy a mover esto arriba aquí y puedes hacer doble click. También golpeas interior, y eso aplicará la escala que acabas de hacer a este objeto de capa en particular. Entonces conseguí esa seleccionada, y ahora vamos a usar la misma técnica que hicimos para superponer ese color naranja. Vamos a usar eso para nuestro patrón. Entonces voy a volver a la capa exterior del cubo, voy a usar mi herramienta mágica de una, y voy a seleccionar todo fuera de eso y voy a seleccionar en verso. Entonces ahora tengo todo el gris seleccionado por ahí. Voy a volver a hacer clic en mi capa dorada tropical, y simplemente voy a golpear este pequeño ícono aquí abajo para una máscara de capa. Y entonces lo que esto va a hacer es que va a crear una plantilla, básicamente de este objeto exterior de cubo. Entonces y lo va a cortar. Básicamente, recorta todo ese patrón dorado tropical. Y ahora todo eso es recortar al tamaño del cubo Ahora la razón por la que hacemos esto en lugar de simplemente eliminar todo ese patrón extra de alrededor del cubo lo para que podamos desbloquear esto ahora esto es dos objetos básicamente en esta capa, pero notarás que aquí hay una pequeña cerradura de cadena Icahn. Entonces si desbloqueas eso, quítala la cadena como desvinculada esas dos cosas. Y ahora podemos entrar si volvemos a hacer la herramienta de movimiento, y podemos empezar a reposicionar esto en nuestro objeto, y eso es algo muy bonito tener como opción. Por lo que siempre trato de hacer la herramienta de máscara en lugar de simplemente llevar cualquier extra cualquier información extra que no quiera ahí. Entonces ahora que tenemos eso enmascarado y es la forma de nuestro cubo, como puedes ver, realmente no tiene mucho detalle ahí dentro. Entonces de nuevo, vamos a volver a nuestro pequeño desplegable aquí arriba, y vamos a hacer superposición y puedes ver que empieza a recoger algo de este detalle a continuación. Ahora hay algunos detalles aquí que se ven un poco falsos 7. Ajustar detalles de patrones: Entonces como hicimos con la superposición naranja, vamos a volver al exterior de nuestro cubo y vamos a jugar con el brillo y contraste de eso sólo un poquito y ver si eso cambia algo para nosotros. Entonces voy a venir y salir brillante. Creo que eso es un poco demasiado brillante. Volvamos a la oscuridad para que veas que estamos recibiendo un poco más de variación. Creo que voy a dejar el brillo sobre cómo waas y luego voy a ir en alguien realmente va a hacer cero para volver a cero en eso por el contraste. Voy a intentar bajar el contraste y ver qué pasa que empieza a quitar. Parte de ese detalle empieza a hacer que se vea un poco menos realista. Entonces voy a volver a subir el contraste y ver si no podemos conseguir un poco más de variación ahí. Entonces como que tengo que jugar un poco con él. Um, voy a traer el contraste de sólo un poquito, ¿de acuerdo? Y otra cosa que haré a veces es volver a dar clic sobre la capa dorada tropical y quiero asegurarme de que tengo el patrón real seleccionado en esta capa porque si tienes esto seleccionado, puede que no estés editando el cosas correctas. Se desea seleccionar el patrón real, y luego se puede jugar un poco alrededor de la opacidad. En ocasiones eso dejará pasar parte del detalle y algo así hace que esa tela luzca un poco menos de blanco brillante. Entonces estoy contento con eso. Algo así para lucir un poco desgastado. Y así es como te pones ese patrón ahí. Ahora, otra cosa a la que quiero hacer nota. Ya puedes ver tengo una costura por el medio aquí y ya sabes, estaría bien si cuando cosiera este producto el patrón mágicamente igualó en la escena . Pero te puedo decir que sé que no lo hará. Entonces otra cosa que puedo hacer para que este aspecto sea aún más realista es que puedo duplicar esta capa. Así que acabo de hacer clic derecho en la capa y voy a duplicar capa y luego solo te pido que cambies el nombre si quieres. Me voy a ir. Se trata de copia tropical Golden. Haga clic en Aceptar, y luego voy a desvincular thes otra vez, ambos y con el 1er 1 seleccionado, Así que ahora tenemos dos del mismo patrón en capas encima de su encima encima de sí mismo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mover este sobre para que veas que quiero moverlo a sobre dónde está ese parecer. Y yo voy a hacer lo mismo por este. Voy a moverlo sobre dónde eso parece es una especie de tratar de alinear esos tanto como pueda. Vamos a acercar un poco. Entonces comando Plus para que puedas ver estoy empezando a conseguir un poco más de un look realista aquí, y se puede ver dónde coinciden estos. Está un poco fuera del parecer un poco, y en realidad soy lo que voy a hacer es que me voy a empujar. Voy a usar la tecla de flecha para empujar un poco este hacia abajo porque realmente quiero que esto vea como, ya sabes, está en medio de un patrón y no encaja perfectamente porque eso va a ser un poco más realista, así que solo estoy moviendo eso hacia abajo empujando. De acuerdo, entonces tengo esos dos ahí que se ve un poco más realista, pero hay algo de edición que va a hacer aquí con facilidad para hacer que esa escena se alinee con esa escena. Entonces otra vez, tengo voy a empezar. De hecho voy a empezar con este, porque eso es y puedes encender y apagar estos para ver con cuál estás trabajando. Entonces vamos a empezar con este de la izquierda, y voy a tratar de mover esto y distorsionar un poco éste para que se alinee con este torcido visto. Entonces, ¿qué? Eso seleccionado. Voy a subir a editar, transformar y warp. Por lo que trae hasta aquí esta cuadrícula que tiene pequeños puntos de anclaje que puedo empezar a manipular . Entonces voy a empezar aquí con este de abajo, y estoy tratando de sólo conseguir esta línea en el zoom aquí esto arriba. En realidad sólo lo estoy intentando. Consigue que esa grúa de borde se alinee con esa escena y luego esto Esto puede tardar un poco de prueba y error. Déjame interponer, Golpear, entrar o puedes hacer doble clic. Para que cuando se pueda ver esté empezando a alinearse con esa escena. Y en realidad voy a Teoh, haz eso una vez más y trata de subir aquí. Ya puedes ver que está un poco apagado, así que voy a hacerlo. Transformar el trabajo. Esta también es una herramienta útil. Si tienes un objeto que es, tiene muchas arrugas en él. O quizá sea una almohada. Eso es como cosas abajo en el centro. Realmente puedes empezar a jugar alrededor del patrón cómo se pone el patrón en ese producto para que se vea un poco más realista. Entonces solo estoy tirando con mucho cuidado de eso solo un poquito. Entrar. De acuerdo, así que ahora eso es eso realmente está alineando mucho mejor ahí. Entonces ahora voy a hacer lo mismo con el otro. Entonces voy a asegurarme de que me seleccionen en esa otra vez. Voy a apagarlo solo para asegurarme de que es cuando me seleccionaron. De acuerdo, entonces voy a volver arriba para bajar aquí o segundo verlo, transformarme y trabajar. Entonces otra vez, estoy tomando ese pequeño punto de anclaje. Simplemente lo estoy arrastrando, y hay diferentes opciones. Ahí está este recorrido. Ahí hay trabajo. Se puede jugar como con las diferentes opciones para ver cuál se acerca más a lo que se quiere entrar. Está bien, eso se ve bastante bien. Déjame subir a la cima aquí y asegurarme, Vale, así que tengo un poco de superposición aquí. Ya veo que esto es extra brillante, Así que voy a volver a hacer esto, y sólo voy a ajustarlo muy ligeramente. Editar, transformar, y trabajar puede tirar de esto hacia abajo. Y siempre empiezo con las esquinas. Puedes ajustar eso aquí también, y realmente jugar con eso. Um, suelo empezar con las esquinas y luego hago cualquier pequeño ajuste menor aquí que pudiera necesitar. Sólo estoy tirando de eso hacia atrás un poquito. Y así se puede ver ahora que las líneas que más con eso parecen y golpean entran. Entonces ahora se puede ver esto se ve un poco más como una costura cosida, y voy a acercar sólo un zoom bastante cerca aquí y tirarlo. Y con ese seleccionado, le voy a dar sólo un pequeño empujón y soy igual que este otro. Dale un poco de empuñadura. Y en realidad, eso fue probablemente demasiado alguien un control z en eso. Y echemos atrás y veamos cómo se ve eso. Sí, así que eso se ve mucho más realista como, ah zona vista. Y realmente se suma a ese nivel de detalle en esta cosa en particular. Entonces si estás contento con cómo se ve eso, um, puedes dejar estas capas separadas. Voy a seguir adelante y volver a vincular esos con su máscara. Puedes dejar esos separados muchas veces solo para mantener el documento más limpio y para mantener todos los diferentes patrones en su propia capa. Sólo voy a fusionar estas dos capas juntas para convertirlas en una sola capa. Pero quiero mantener esa propiedad de enmascaramiento si puedo, así que voy a dar click derecho en la que está arriba. Simon emergió hacia abajo, y así se va a decir que la capa subyacente tiene una máscara de capa. Si esto se conserva que se enmascarará emergió para resultar, aplique la máscara antes de fusionarse. Entonces no quiero aplicar la máscara antes de fusionarme. Yo quiero conservarlo porque quiero que estos dos azulejos de patrón diferentes se unan como uno. Y luego quiero aplicar la máscara a esos. Entonces voy a preservar. Y ahora tenemos todo eso en una capa, y así es como le agregas un patrón. Entonces en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo guardar esto y diferentes formatos, dependiendo de cómo se vaya a usar esta imagen. Entonces los veré en la siguiente lección y les mostraré cómo hacer eso. 8. Guardar imágenes de Photoshop: en esta siguiente lección. Simplemente voy a repasar algunas opciones para guardar tus imágenes, dependiendo de cómo vas a usar esas imágenes. Entonces para una imagen como esta, ese es solo el producto en sí. No realmente estilizado. Normalmente usaré algo como esto como, ah imagen de catálogo. Entonces voy a estar usando esto una y otra vez. Entonces para guardar esto, si lo voy a usar en mi sitio web, lo más probable es que lo guarde como JPEG. Entonces ahora mismo tengo todas las capas activadas tener nuestra capa de fondo encendida que tiene un poco de esa sombra ahí dentro, lo cual es bonito para catálogos y para tu página web. Entonces para decir que solo voy a subir al archivo guardar como y lo voy a guardar en mi carpeta de imágenes finales que creé. Y solo voy a ir al formato menú tirar hacia abajo y seleccionar JPEG y pequeño cubo tote J peg. Estoy contento con ese click guardar. De acuerdo, entonces ahora que guardado es una clavija J. Ahora, otra opción que podría querer tener especialmente para catálogo o mi página web, no es fondo, pero quiero que el fondo sea solo blanco sólido. Entonces si quiero hacer eso, tengo todas mis capas encendidas excepto esa capa de fondo original. Pero voy a entrar aquí y voy a apagar la capa de fondo aislada que creamos antes en las lecciones. Entonces eso apaga todo, quita el fondo. Es ahora sólo tenemos esto. Y ahora mismo el fondo es transparente. Entonces voy a decir esto en el J Peg y va a aplanar esta imagen, y va a hacer blanco el fondo. Por lo tanto, haz lo mismo archivo guardar como asegúrate de que eso va en el soporte correcto. Imágenes finales. Voy a decir esta otra vez como una J peg Small bucket tote. Voy a llamar a este un pequeño cubo tote dos para que no quede bien sobre este que hemos creado hace un minuto. Guardar, haga clic. OK, entonces ahora eso dicen que como una clavija J con fondo blanco. Entonces la tercera forma en que guardaré esto es como PNG. Entonces voy a dejar esa capa de fondo apagada y guardarla como PNG va a significar que en ciertos programas va a venir con un fondo transparente, lo cual es realmente bueno para capas. Y utilizo mucho esta opción para mis catálogos en línea. Ella es sólo porque estoy colocando imágenes muy juntas, y eso me ahorra tener que recortar imágenes una y otra vez. Es solo una opción realmente bonita para estratificar sin encubrir imágenes en las que la estás colocando . Top de eso tiene sentido, lo cual voy a explicar más sobre eso en un momento. Entonces para decir que como PNG vas a conseguir un archivo guardado como pero en la misma carpeta aquí, imágenes finales. Lo vamos a guardar como PNG. Así que simplemente desplácese hacia abajo com P y G Puntera pequeña del cucharón. PNG es bueno y voy a guardar ese click. OK, tengo el tamaño de archivo más pequeño seleccionado aquí. Realmente no necesito que esto sea un tamaño de archivo enorme, pero si por alguna razón crees que necesitas que esto sea más grande, tienes diferentes opciones aquí para grande, mediano y pequeño. Voy a hacer el tamaño de archivo más pequeño, más pequeño. De acuerdo, entonces ahora que tengo guardados esos tres formatos de archivo diferentes, solo te voy a mostrar muy rápidamente cómo se podrían comportar esos en otro documento si estuvieras importando esos a otro documento que podrías estar creando. Entonces voy a ir al archivo y nuevo, y solo voy a crear no me voy a preocupar por nombrar a esto nada. Esto es sólo una especie de documento para probar lo que harán estos. Acabo de tener un documento de 15 por 15 pulgadas que voy a crear, y luego solo voy a importar estas imágenes a este documento y mostrarte cómo podrían capas unas sobre otras. Entonces voy a ir a archivar lugar vinculado o incrustado. Cualquiera de los dos está bien para esta prueba. Um, voy a empezar con el PNG. Trae eso. Ahí está nuestro PNG y lo puedes decir ahora mismo, pero básicamente es solo este objeto que está en este archivo. Entonces solo voy a sacar un poco esto por aquí. A lo siguiente voy a hacer este archivo lugar enlazado, y voy a hacer el J peg el primer día pick que hicimos con el fondo gris doble click. Y entonces también voy a traer el último de la misma manera. Se trata de un pequeño dedo del pie del cubo a la clavija J. Este es el que tiene el fondo blanco. Entonces ahora tengo las tres imágenes colocadas en este documento de prueba, y voy por aquí a mi capa es que automáticamente las trajo en diferentes capas . Y solo voy a traer este 1er 1 Los trae y orden con los más actuales en la parte superior. Entonces este 1er 1 aquí abajo en la parte inferior es nuestro PNG. Voy a arrastrar eso hasta la cima aquí, Así que está encima de todo lo demás. Y así se puede ver que esto puedo mover esto y no hay antecedentes. Es sólo el objeto por sí mismo, mientras que esta pieza es tiene un fondo y luego lo mismo va para la otra que hicimos. Entonces voy a mover este al frente aquí para que puedas ver cuando no lo hagas. Cuando lo haces es solo una clavija J. Va a tener antecedentes. Será si pones eso encima de algo que los fondos van a cubrir todo en eso que le haces a la P y G. Puedes capas más fácilmente estas piezas una encima de la otra, y puede que haya algunas otras cosas creativas que quieres hacer con tu fotografía exportando es A P y G. El P y G es realmente agradable por traerlo a tus catálogos y hojas de línea para conseguir realmente rápida y fácilmente varias opciones diferentes en una cuadrícula junto a la otra en reposicionamiento , luego re escalarlos realmente fácilmente sin que los fondos se superpongan y eso es todo. 9. Ejesde maqueta con estilo: Entonces quería mostrarles un par de opciones para usar esas mismas técnicas que aprendimos en las lecciones anteriores y aplicar esas dos fotos de producto de estilo tan similares a ese cubo que les estaba mostrando chicos. Tomé un montón de fotos de producto con productos de color sólido y he entrado. Ya he creado un par de documentos. Seguiré adelante y abriré este aquí. Entonces entré y empecé a agregar color y patrón al Así que si miras aquí, acabo de agregar una capa con color similar a como hicimos el naranja. Tener una capa aquí en este objeto más pequeño con un patrón. Entonces cuando empecé con estos esta imagen en particular, es como se ve. Tenía una especie de , claro, cubo claro,de color grisáceo, y luego tenía uno más pequeño que era como un azul muy claro. Acabo de aislar el producto donde quería agregar el color y el patrón. Aislé los de dos capas separadas, y luego agregué en capas separadas para los colores y los patrones individualmente. Entonces cuando terminé, después de hacer todos esos pasos y sacar la saturación y todo. Terminé con facilidad, y puedes ver también hice uno con un patrón diferente aquí para que puedas ver hay hay tantas cosas diferentes que puedes hacer con esto, y puedes sacar muchas opciones diferentes de muy pocas fotos. Esta es una gran opción si estás tratando de ahorrar dinero en la fotografía de tu producto. Si eres como yo y creas muchos patrones y colores diferentes y sales con muchos estilos diferentes, esta es una forma mucho más rentable de empezar a mostrar tu producto de diferentes maneras sin gastar un montón de dinero en la creación de muestras y fotografía de producto. Y voy adelante y abro esta otra que creé con una de mis bolsitas de viaje. Entonces veamos a LTP sosteniendo Ese es el uno. Entonces este es uno de mis otros productos que hago y vendo, y éste empezó como este color azul grisáceo claro y otra vez, uso las mismas técnicas, aislado el gris, sacó toda la saturación en esta capa y luego se añadió en el patrón de la misma manera que lo hicimos antes. Y esta es una forma tan impresionante de obtener muchas opciones para un producto cuando tienes tantas opciones para compartir con la gente, y te permite ver también cómo se va a ver el producto terminado antes de que realmente lo hagas. Entonces esto es sólo un par de ejemplos de fotos con estilo con las que he hecho el mismo proceso . Llevo mucho tiempo haciendo este proceso. Es mi ir a proceso, sobre todo cuando estoy diseñando producto para tratar de entender cómo va a quedar esto cuando se trata de un producto terminado. Ahora que tenía estas imágenes que son imágenes muy, muy simples que son fáciles de aplicar, color y patrón a, puedo usar estas imágenes para muchos, muchos lanzamientos de productos por venir. Por lo que es una manera realmente genial de conseguir tus patrones debajo de los productos, ver cómo se van a ver y presentarlos a tus clientes y clientes también 10. Ejemplo de maqueta en línea: bolsos de papel: Entonces en esta lección, les voy a mostrar algunas opciones si no quieren hacer sus propios simulacros. Pero encuentras algunos en línea que quieres usar, y son bastante fáciles de encontrar en línea. Son realmente fáciles de usar, y esta es una gran opción si buscas construir un portafolio y tal vez ver tus diseños en otros productos que tal vez no te hagas o no quieres hacer, Um, y esto es una gran opción para construir una cartera de licencias también. Así que acabo de entrar en línea y empecé a Google mock ups producto mock ups. Encontré varios Recurso es para maquetas gratis, algunos que se pagan, y este es uno que encontré recientemente llamado Mr Mock up dot com. Y me encontré con esta bolsa de papel fresca simulada que pensé que sería divertido para potencialmente, como una empresa de café o algo en esas líneas, pero un producto de marca para otra empresa. Por lo que encontré esto cuando lo descargué. Esta en realidad es una gratis que pagué un poco extra, solo di un poco de donación a este sitio web como agradecimiento y otro lugar. Ese es un gran recurso para encontrar maquetas y otros elementos de diseño Es creativo market dot com Así que fui por aquí y encontré una botella de vino simulada arriba. Siempre he pensado que sería realmente divertido ver algunos de mis diseños en botellas de vino. Por lo que también descargué este. Este solo costaba 3 dólares para descargar, y van a oscilar. Tienen tantos diferentes que puedes comprar. Y algunos tienen varios productos diferentes en un solo archivo simulado. Por lo que he descargado estos. Estos son archivos Photoshopped y los voy a abrir en photoshop para empezar con la bolsa de papel maqueta arriba. Entonces cuando entre, es que ya va a estar probablemente marcado de la forma en que se mostró el listado en su página web. Si abres sus capas, puedes ver que aquí tienen diferentes capas agrupadas. Entonces veamos si podemos estar en contacto, pasemos y veamos cuáles son cuáles. Entonces esa es la pequeña bolsa de papel. Ah, esta versión a bolsa de papel V dos es la grande y luego la capa de fondo. Entonces si hacemos clic en una de estas flechas aquí, va a abrir ese grupo y este aire va a funcionar un poco diferente a la que creamos a partir de nuestro propio producto La fotografía thes tiene un poco más de información en las capas. Tienen un poco más como efectos de sombra y esos todos esos tipos de efectos diferentes . Entonces lo que vamos a hacer es editar el contenido que está apareciendo en estas bolsas. Ya verás que algunas de estas capas van a tener lo que se parece a nuestra capa de enmascaramiento . Pero tiene esta pequeña caja extra dentro de aquí. Y si realmente haces clic en eso, es un objeto inteligente. Entonces si haces doble clic en el objeto inteligente, va a abrir el archivo de ilustraciones que están utilizando para superponer en este documento . Entonces lo que vamos a hacer es si haces clic en este error hacia abajo para el diseño, esto fue solo un montón de sus textos y todo lo que se han agrupado en una capa separada . En realidad no necesitamos nada de eso, Así que sólo voy a ocultar que ahora hay un relleno de color aquí. Probablemente no vamos a hacer un negro, pero voy a insertar aquí uno de mis patrones. Pero sólo voy a dejar esa sensación de color encendida ahora mismo. Y en realidad voy a alejar parte del comando en menos solo es la cantidad un poco Y entonces voy a navegar a mis patrones y voy a abrir uno de mis patrones. Entonces vamos a abrir. Vamos a ir a esto es un archivo de patrones aquí. Entonces nos vamos a ir. Creo que voy a hacer este patrón de cobalto tropical. Abre eso. Y creo que quiero que esta escala de este patrón sea algo grande. Realmente no lo sé con certeza. Y por solo por esto, este ejercicio en particular, solo te voy a mostrar cómo pondrías esto en ese archivo de ilustraciones y luego en la verdadera bolsa de papel se burla. Entonces solo voy a seleccionar una parte de esto y voy a controlar a C. Y para seleccionar que solo uso la herramienta de marquesina. Por lo que selecciono el marqués rectangular. Hice un click y arrastre para seleccionar una porción de esto más o menos sobre lo grande que querría esto en mi bolso. Voy a hacer un comando, ver, y luego volver aquí a este rectángulo 111 punto psb. Este es el archivo que abrimos desde el simulacro para arriba. Y yo solo voy a ritmo el tan control V o puedes pegar. Voy a ver cómo se ve eso. Yo sólo un poco más o menos ritmo eso ahí dentro. No creo que importe tanto. Esta sensación de color está encendida o apagada. Lo dejaré encendido por ahora y después voy a mandar s o archivo. Guarda eso. Y así al guardar esto, va a actualizar automáticamente el mercado de bolsas de papel porque esto está vinculado. Entonces si volvemos a hacer clic sobre esto ahora, esto está en nuestra bolsa de papel mack up file. Entonces un par de cosas aquí que cambiaría de inmediato es que creo que quiero que esto tenga un poco más de una mirada desvanecida en esta bolsa de papel. Y así con esa capa seleccionada, solo voy a ir aparecer a capacidad y bajar eso solo un poquito y darle un poquito Un poquito de una sensación lavada. Creo que eso se vería un poco guay. Una especie de juego con eso un poco, ¿de acuerdo? Y luego para esta pieza superior aquí tienen otra capa configurada. Por lo que tiene un relleno de color. Podríamos apagar ese relleno de color y dejarlo tal como está, o podemos agregar un patrón a eso también. No tienen una capa actualmente configurada para que eso haga un objeto inteligente de la misma manera. Entonces por ahora, sólo voy a dejarlo, dejarlo como está. Si quisieras agregar un patrón a eso, podrías usar algunas de las mismas técnicas que usamos para crear nuestros simulacros a partir de nuestro propio dedo del pie fotográfico. Agrega en esa opción si querías agregar en otro patrón en el doblez. Entonces voy a dejar esa tal como está, y luego simplemente hacemos lo mismo. Entonces ya terminamos con esa. Esa es la primera bolsa de papel. Entonces para que la bolsa de papel vuelva a hacerlo, vamos a encontrar la capa que tiene el objeto inteligente. Entonces en un doble clic en ese pequeño ícono para los objetos inteligentes, y luego voy a apagar el diseño y en realidad voy a tomar un patrón diferente. Creo que para este, voy a abrir. Vamos a ver aquí. Creo que voy a hacer una especie de Ah, quiero hacer el patrón de piedras. Entonces tengo este tipo de bonito patrón de piedras de rubor. Abre eso. Y de nuevo, sólo voy a una especie de ballpark donde creo que podría querer. Elige ese control. Verás, vamos a volver a este por la gran bolsa de papel, y voy a controlar V o Paste. Y entonces éste vino en especie de pequeño. Entonces voy a controlar t para escalar eso. Y voy a mantener presionada la tecla de turno mientras escalo esto un poco más grande, y voy a reposicionar eso un poco y doble clic o presionar enter. Entonces ahora tengo eso en mi bolsa de papel Art, y voy a ahorrar Ok, así que ahora eso está ahí. Y eso en realidad es bastante bonito. Podría abordar la, uh, capacidad en eso también. Tan solo un poquito para darle un poco más de un look warren. Y ahora tenemos este super lindo conjunto de bolsas de papel, que es bastante genial. Y en realidad, creo que quiero hacer la parte superior de esta pequeña bolsa de papel del mismo color que la parte superior de ésta. Entonces voy a ir aquí a la parte superior de esta bolsa de papel este color, Phil, voy a hacer doble clic en eso. Y eso va a sacar a la luz este recolector de color. Entonces solo voy a copiar este código hash aquí abajo. Ven a ver y cocinar, ¿de acuerdo? Y luego voy a volver, Teoh nuestra primera bolsa de papel la pequeña, y volver a la cima. Y voy a poner ese mismo color ahí dentro, así que sólo vuelvo a encender eso. Y ahí tienes. Ahora se ven un poco más cohesivos. Tenemos que bolsitas de papel muy lindas. Y esto. Esta es una linda idea que podrías presentarle a un cliente que quizá quiera hacer algunas bolsas estampadas realmente lindas para su marca. O tal vez quieran hacer una colaboración especial contigo. Esta es una forma realmente, realmente impresionante de mostrar tu trabajo en un producto diferente. Entonces eso es eso. Y en la siguiente lección, mostraré chicos cómo hago la botella de vino 11. Ejemplo de maqueta en línea: botella de vino: en esta lección. Te voy a mostrar muy rápidamente cómo pondría mi patrón en otro producto simulado para una botella de vino. Y ésta es realmente similar a la bolsa de papel. Está configurado con capas de grupos y puedes ver aquí tenemos una capa para la botella de vino. Tú más tarde por las uvas y por la caja. Entonces en realidad voy a apagar la caja y las uvas, y sólo voy a centrarme en la botella de vino para esto. Y si de nuevo recoges esta pequeña flecha para abrir este grupo, puedes ver todos los diferentes componentes de este objeto. Y éste está configurado con objetos inteligentes tanto para la tapa como para la etiqueta. Entonces empecemos con la etiqueta en la parte principal de la botella. Entonces otra vez, vas a hacer doble clic. Y este es realmente bonito porque te da un poco más de instrucción sobre cómo editar eso. Entonces, dependiendo de dónde estés sacando tus simulacros, probablemente vas a tener algunos que van a ser un poco más confusos que otros. Pero si tipo de sabes buscar estos elementos básicos. Deberías estar bien. De acuerdo, entonces vamos a hacer doble clic en ese objeto inteligente. Y así aquí está la etiqueta. Eso es ya en el documento. Voy a apagar esto, y en realidad voy a ir y apagar eso. No creo que lo necesitemos. Y voy a navegar a mis patrones. Y creo que para este, voy a hacer el patrón de garabatos. Esto es algo divertido. Podría imaginar esto en una botella de vino, así que voy a abrir esto, y sólo voy a hacer un control A para seleccionar todo esto y luego controlar, ver, copiar y luego volver a esto y Control V. Entonces voy a alejar así comando y menos para alejar. Yo quiero que especie de todos estos elementos se caigan del borde de este tipo de uno de simplemente reposicionar esto para que haya algo en cada esquina y cada borde desechado por ahí se vea bastante bien. De acuerdo, así que me gusta eso por ahora, solo estoy preocupado por ponerme el patrón aquí, pero podría ser divertido realmente entrar aquí y agregar algunos otros elementos y te pondrías como una caja blanca aquí y luego agrega y texto si querías ponerte creativo y tal vez hacer tu propio nombre para tu mente que estás haciendo. Um, pero por ahora, sólo nos vamos a centrar en meter el patrón ahí dentro. Básicamente, todo lo que pongas en este archivo va a ser. Una vez que digas eso, se va a poner sobre tu botella de vino. Entonces voy a guardar esto, y luego voy a revisar nuestra botella de vino aquí, que eso se vea bastante guay tener esa etiqueta en la botella de vino. Entonces ahora voy a entrar y hacer la gorra. Algunos de doble clic eso y eso trae a la luz este. Creo que para esto, realidad se me intenta hacer sólo un color sólido. Entonces sólo voy a sacar eso de ahí. Está bien, así que eso es como una grilla. No creo que necesitemos eso ahora mismo, así que en realidad voy a añadir un color sólido a esto, y creo que voy a escoger algo tipo de funky para ir con ese morado. Entonces tal vez, como un fondo turquesa sería genial. De acuerdo, Y así sólo voy a mandar a un para seleccionar todo eso. Voy a crear una nueva capa. Entonces solo voy a dar clic en este pequeño ícono aquí abajo de New Layer y luego voy a editar y Phil esa capa entera con el color de primer plano que acabo de seleccionar. Entonces voy a hacer color de primer plano. También puedes elegir tu color aquí. Si haces clic en el menú abatible y vas a color, se abrirá un menú. Pero voy a cancelar eso. Entonces en realidad voy a hacer el click de color de primer plano, ¿ OK? Y voy a entrar a liberar la marquesina en eso. Acabo de hacer clic dentro de ella, y luego voy a guardar el control s y vamos a ver cómo se ve eso. Eso se ve bastante guay. Por lo que puedes jugar con diferentes colores y patrones como tal vez te gustaría hacer a diferentes patrones aquí. A lo mejor quieres hacerlo de todas formas y es realmente bastante versátil. Es muy divertido. Y, um, se puede hacer tanto con esto y eso concluye esta lección