Crea galaxias mágicas con acuarela y gouache: parte 1

1. Introducción: chicos, me llamo Mia, y hoy seré tu camiseta para esta clase. Originalmente soy diseñador gráfico, pero tengo un enorme crecion para artes y manualidades, y durante mis años universitarios, solía pintar mucho con colores de agua, y me encontré incorporando mucho a los diseños. Pero hago, y después de un rato empecé a experimentar con ella un poco de guerra, y finalmente decidí convertirlo en mi medio principal para pintar En esta clase, te enseñaré cómo hacer estas polaroids galaxias realmente lindas. Son realmente simples y divertidos de hacer, y puede ser realmente agradable. Preguntado Clark son, como a partir de decoraciones al principio, Fuera de esta clase, me aseguraré de ir por encima de este lugar que estaremos necesitando, incluyendo sustitutos son opciones cuando esté disponible. Entonces voy a repasar un par de ejercicios antes de que empecemos a pintar. El 1er 1 es un ejercicio rápido para valores tanto para acuarela como para lavado, y el siguiente son pequeños wets sobre qué técnica de estratificación que estaremos usando mucho para este cuadro seguido con una guía rápida de la paleta de colores que voy a estar usando. Entonces te voy a ayudar a prepararte tu papel y medir el tamaño de las Polaroids y luego enmascarar el papel para prepararla para pintar para la parte de pintura. De este costo, lo dividiré en tres capas separadas. Para la primera capa, estaremos averiguando la composición y mapeando los colores que iban a usar. El segundo estrato será establecer el movimiento fuera de la composición y acumular los colores para construir sobre el contraste. Pero la capa final. Estaremos empujando la vitalidad para los colores y maximizando el contraste para luego terminarlo con suavizar cualquier área que pudiera no gustarte particularmente. Después de eso estará haciendo la parte divertida, que está sumando en las estrellas y detalles finales para rematar la pintura. Entonces podemos pasar a desenmascarar el cuadro para poder cortar en las formas que queremos y revelar el cuadro final para cerrar. Te hablaré del proyecto de clase que me encantaría verte publicar en la Galería de Proyectos sobre coalescencia donde estaré pintando. Estaré haciendo todo en tiempo real para que puedas pintar junto con Esta es una dura fuera de un costo de dos partes, y la segunda parte fuera de esta clase será estructura más como una pintura con nuevo video sobre cómo dedo del pie peleando pinturas galaxias en animales. Si no eres nuevo en las acuarelas y te gustaría comprar tus propias combinaciones de colores con las técnicas que le enseño en esta cruz, realmente te animaría a hacerlo. Me encantaría ver lo que se les puede llegar a ustedes chicos. También podemos hacer tu propio tamaño personalizado si quieres hacer más de un parque comestible grande. Pero para principiantes, te recomendaría que te pegues con la talla que te doy porque es muy pequeña y fácil de completar. Pintura Galaxias. Es muy sencillo y fácil de hacer, pero a veces si no tienes las técnicas adecuadas, puedes llegar a texturas no deseadas como las floraciones amorosas o incluso los colores fangosos. Por lo que en esta clase, incluiré consejos y trucos sobre cómo evitar esos errores. La parte de pintura de este costo será en tiempo real. Entonces espero que ustedes puedan pintar conmigo. Por lo que espero que disfruten de esta clase y nos dejen con ustedes. 2. Suministros y opciones: y esta lección, voy a repasar los suministros que necesitarás para esta clase. Lo primero que tengo aquí es papel. Aquí tengo el elenco en Excel 300 GSM. Quieres algo que sea bastante robusto para que podamos retener el agua. Tengo aquí dos piezas fuera de un cuatro para esta clase. Será suficiente para los ejercicios sobre pinturas finales. A continuación, tengo pétalo a acuarelas. Voy a entrar en detalles fuera de los colores que necesitas en las lecciones donde voy a repasar las combinaciones de colores. A continuación, tengo los colores de lavado. Aquí tengo al diseñador de Windsor y Newton. Gosh, pero también puedes usar cualquier dolor de lavado que tengas a mano. Se trata de los colores Goldwater de alta tecnología. Él puede usar cualquier marca que tengas, pero si no tienes ningún color Goldwater, también puedes sustituirlo por alfileres de oro. A continuación, tengo el bullpen blanco para retoques finales para el cuadro. Lo siguiente nos necesitarás fuera de curso palets. Si no tienes ningún palacio de acuarela, también puedes usar unas placas de plástico. Después de usarlo, la placa aún se puede reutilizar porque el agua puede limpiar cualquiera del exceso de pintura. Aquí los pinceles que voy a estar usando aquí tienen tres tamaños. Los tamaños varían de marca a marca, así que solo buscaría un pincel de tamaño mediano, pincel pequeño y un pincel pequeño de detalle fino. El 1er 1 es Rafe, talla 14 media uno y Spencer Necesidades y Sector oro, talla cero y media de arte tamaño a para el último. Y aquí solo tengo un frasco limpio para tu agua y tirado y limpia tu cepillo. También necesitarás cinta de enmascaramiento aquí. Tengo dos tallas, pero también te diré más adelante en la lección off cómo puedes hacer fácilmente uno con más pequeño con desde el músculo más grande. Toma el siguiente. Tengo mortero y en maquinilla de afeitar seguido con mis herramientas de corte, que es mi regla de tabla de cortar y un cuchillo. También puedes sustituir el cuchillo o las tijeras si te sientes más cómodo con eso 3. Ejercicio 1: valores: para esta lección. Tengo un pequeño ejercicio para que hagas, y esto es solo para diferenciar los valores y la consistencia del agua entre la acuarela y el lavado, como ya he mencionado antes, las acuarelas de lápiz son bastante opacas, pero el azul ultra marino es uno de los colores más transparentes de este conjunto. Es por eso que decidí usar este color solo para que puedas ver la diferencia entre tener más pintura en tu pincel con colores de agua en comparación con las pinturas de anular. Entonces lo que vas a hacer en este ejercicio es solo escoger uno de los colores que iban a estar usando y trató de pasar del valor enrejado al valor más oscuro tanto como él pueda echar un vistazo a cómo también estoy mezclando la pintura. Entonces cuando quieres un valor más ligero, solo tomando un poquito de pintura y estoy poniendo tanta agua en comparación con ella, casi se puede ver el color en el paladar porque, como blanco y conforme avanzamos, solo agrega un poco más color a la vez. Y como también estamos llegando al límite fuera del valor al que puedes ir casi como una consistencia de pincel seco donde apenas hay agua en comparación con la pintura que tienes en tu pincel. Para alcanzar el valor completo. Decidí incluir también pintura recién exprimida con un pincel un poco más húmedo, y ven aquí que los colores realmente estallarán mucho más aquí. También te voy a mostrar que si la pintura está completamente seca, puedes ponerte en capas sin preocuparte el dolor que pasa por cualquier parte Advil. Y es como si solo tuvieras papel blanco liso con el color pintado en la parte superior. Entonces solo me voy a quedar con el mismo valor hacia todos ellos, y verás una vez que alcance el mismo valor que la pintura que empezará a mezclarse con el color de fondo. Por lo tanto, si estás estratiendo valores más claros, puedes construir lentamente sobre esto hasta alcanzar un valor más oscuro. También te voy a mostrar un pequeño truco. Si alguna vez cometes un error que por tratarse de una pintura soluble en agua, también puedes quitarte un poco de pintura. Te estoy mostrando aquí donde más pintura tengo en el papel y lo que estoy destruyendo ISS limpiando mi pincel y estoy activando la pintura en el papel otra vez, y una vez activada, lo que significa que voy a estar como, qué pintura otra vez. Conduzco mi pincel, y luego traté de sacar tanto de la pintura y el agua del papel, ahora voy a practicar de nuevo estos valores. Pero esta vez estoy usando lavado y estoy mezclando y un poco fuera del color rosa con el blanco, porque lo más probable es que el blanco sea mucho más opaco que cualquiera fuera de los colores de cristal. Y, como se puede ver de inmediato desde el primer valor, que tiene mucha agua en comparación con la pintura de lavado, esa textura de esta pintura es bastante caliza, y está empezando incluso a cubrir la línea negra. Y a medida que avanzas con más pinturas en comparación con el agua, verás que está empezando a cubrir aún más. Y entre más pintura tengas, más opaca se volverá la pintura, y lo mismo va con la pintura de color agua a medida que avanzas, y llegas a un cierto límite donde tu pincel está en realidad un poco para volcar. Para obtener aún más cobertura, puedes usar más toda la técnica de pincel seco donde tu pincel está bastante húmedo, pero también lo intentas un poco en tejido, y te sacas más de la pintura de tu pincel para llegar a toda la capacidad. Te recomendaría usar pintura de lavado recién exprimida porque estarán en la consistencia más gruesa pueda conseguir que sea. Y sólo voy a seguir hasta llegar a ese límite. Oh no, sólo voy a hacer lo mismo. Pero esta vez estoy usando lavado, y solo te voy a mostrar que en realidad puedes Lear y con lavado, porque es opaco que si tienes un fondo más oscuro, realidad puedes capas sobre pintura más clara como él puede ver. He puesto sólo un poquito de una raya encima el último valor, así que diría que la principal diferencia aquí con lavado y acuarelas es porque fuera de su opacidad puede capas sobre colores más claros en lugar de esta más oscura una vez en la parte superior. Y también puedes construir sobre la opacidad con capas y porque, gosh, pintar esta agua sólidamente también puede aplicar la misma técnica para sacar un poco de la pintura. Una vez que la pintura está seca en el papel, como lo hicimos con el anterior ejercicio de acuarela 4. Ejercicio 2: mojado en capas en mojado: en esta lección, te estaré mostrando cómo hacer un poco fuera de consejos y trucos fuera de lo mojado. ¿ En qué técnica? Esta es la técnica principal que vamos a estar utilizando en su mayor parte de este costo. En primer lugar, solo te voy a mostrar que cuando ponga qué pintura lado a lado con un poco fuera la pintura, tocando en el medio porque está mojada, tendrás una transición más suave dentro de la zona húmeda que has pintadas antes, en lugar de cuando pones la pintura al lado del otro cuando están pintadas sobre una superficie seca . Y, como se puede ver como practicamos antes en el Dustin anterior con los valores, Si agrego en la misma cantidad de agua para pintar proporción como en el lado izquierdo del amarillo, verás que la capa no haría demasiado. Realmente no cambiaría mucho del color, mientras que en el lado azul fuera del círculo, porque agregué más dolor que la capa inferior donde sigue siendo qué. Pero tiene más agua. Se puede ver un poco más fuera de la saturación del azul ahora para el segundo círculo. Yo sólo voy a hacer lo mismo, pero esta vez estoy sumando mucho agua. Entonces solo voy a dejar que los bancariados se mezclen entre sí. Y como puedes ver, están floreciendo unos contra otros, creando un poco de verde verde y el medio cuando están en transición. Y en esta sola etapa, también puedes tirar y empujar alrededor de los colores hacia ciertas posiciones que quieres que estén arriba como aquí. Como puedes ver, estoy empujando un poco el amarillo hacia el azul, pero como el azul sigue muy mojado, también estoy creando este verde y estás mezclando los colores juntos cuando aún están mojados. Entonces es como el agua contra el agua, y simplemente se mezclarán entre sí. Si limpias tu pincel y lo pones en papel de tejido, también puedes extraer un poco de color, como te he mostrado en los valores menos que antes, y la pintura se está charcando en tu papel. También puedes moverlo y ver que si lo mueves de ida y vuelta, el agua también fluirá hacia la corrección a la que querías ir, y te voy a mostrar de nuevo a la izquierda que esta es la misma consistencia que era antes. La pintura um seguía en consistencia de máquina, lo que significa que está un poco mojada, pero también se está secando, y en este punto, esto sigue siendo considerado como qué papeles. Entonces cuando añades la pintura, o bien tienes que pintar con mucha más pintura en tu pincel en comparación con el agua o bien el color no se mostrará. Y si le pones un lavado más ligero, terminará quitando un poco la pintura del papel en su lugar, fuera poniendo más colores. Y así aquí, como pueden ver, hay mucho de mi pincel, y ahora se puede ver que el color realmente estallará. Ahora bien, creo que esa es la parte más problemática que he visto con mucha gente, porque no esperan a que la pintura se seque completamente, y terminan por no ser capaces de capas sobre la pintura adecuadamente. Pero te voy a mostrar lo mismo otra vez, pero esta vez sobre una superficie de letra, y estoy usando una consistencia bastante gruesa aquí y como la superficie aún está húmeda, todavía puede viajar a través de la capa anterior. Puedes mezclar en diferentes valores, así que si quieres el área más ligera de un lado determinado, pero la pintura es una especie de secarse, solo puedes agregar un poco de agua para que podamos transitar muy suavemente. Y para el último, sólo voy a mostrarles lo mismo. Pero esta vez voy a mezclar y las diferentes técnicas que acabamos de aprender previamente . Entonces para la primera capa, solo voy a agregar un valor muy ligero, por lo que crea un color apagado realmente bonito. Y mientras aún está mojado, porque ahora como que conozco la posición donde quiero el blues y los amarillos, agregué un poco más de pintura, así que poniendo colores más fuertes para que sea un poco más distinto. Y también estoy mezclando los colores juntos donde quiero que los colores sean un poco más verdes. Entonces el azul. Si accidentalmente agregaste un poco demasiado verde, cualquiera para volver a más de un tono azulado, puedes agregar un poco fuera del azul en la parte superior otra vez porque uno todavía lo La pintura se mezclará naturalmente de cualquier manera. Pero si no quieres ninguna mezcla fuera del verde y quieres poner algo que es bastante azul,hay que azul, esperar a que la superficie a los conductores por completo. Yo sólo voy a hacer aquí, y sólo voy a acelerarlo hasta llegar a ese punto para comprobar. Si tu papel está completamente seco, puedes o tocarlo, pero intenta ponerlo primero contra las luces y ver si aún tiene un poco de máquina . Si lo hace, eso significa que sigue mojado. Y si le pones un dedo a la pintura, podría terminar quitándose la pintura en su lugar. Entonces solo ten mucho cuidado con esto, y también lo puedes ver desde la parte posterior del papel. En ocasiones se puede sentir un poco fuera de la humedad de la parte posterior de los papeles para no tener que tocar la pintura. Ahora se puede ver que sólo tiene un brillo muy ligero, e incluso ahora cuando lo toco, terminé por quitarme un poco de la pintura porque hay ciertas zonas que aún no están completamente secas, Así que ahora eso está seco suficiente. Yo sólo voy a añadir un poco más de pintura, y como pueden ver, la pintura es mucho más visible ahora. Y es crear la pintura como si solo estuviera pintando sobre papel recién seco, y lo que hago es en las primeras capas. Yo sólo trato de tipo de mapear las áreas donde quería ser más verde, donde quería ser amarillo o un valor más ligero. Y cuando lo capa, traté de hacerlo un poco más detallado, y solo sigo este mapeo y moví la pintura alrededor a donde quiero que las áreas específicas sean más suaves o fueran áreas específicas serían un poco más vívidas y color para éste. Terminé no pintando otra capa encima de la zona media porque quería que el amarillo fuera muy ligero en ese punto. Entonces solo estoy mezclando un poco de agua en la nueva capa que he pintado. Por lo que el medio sigue quedando luces mientras que las zonas fuera de nuestro color más oscuro. Entonces así es como más o menos capas y vamos a llegar a pintar lo real 5. Paleta de colores: en esta lección, iré por las paletas de colores que utilicé para estas tres pinturas galácticas El aire del's, los colores que estaré usando 1er es azul cobalto, ultra marino, azul, rojo, cielo, azul, limón, amarillo y negro The is a rollado los colores del lápiz Y si quieres comprarlo para ti, déjame solo mostrarte cómo se ve el tubo. Se trata de azul ultra marino sobre el azul cobalto. Si quieres comprarte el sentido por ti mismo, déjame mostrarte el empaque. Esto es lo que puedes estar buscando. Aquí tengo los 24 colores set off agua colores. No tienes que usar este mismo conjunto exacto, pero debido a que la consistencia es Ashley silenciosa gruesa en comparación con las acuarelas normales. Y busco capacidad para esta pintura en particular. Encuentro que este conjunto es realmente bueno para eso. Ahora, en el lado izquierdo y derecho fuera de mi paladar Thes air. En realidad, las pinturas de lavado que utilicé a la izquierda es el blanco y el derecho es el brazalete rosa. Y que usé para este squash es el squash diseñador Windsor y Newton. Esta es en realidad una pintura de lavado de grado artista, y es bastante caro, pero la textura es increiblemente lisa. Se desliza tan suavemente y la textura es muy aterciopelada. Entonces si puedes, y si quieres invertir en buena calavera, te sugeriría esta marca si no quieres invertir en todo un montón de pinturas de lavado. Al principio, sólo estaba probando el blanco permanente. Porque White Wash es muy útil de cualquier manera para en colores de agua. Lo uso mucho solo para los finos detalles de mis cuadros para los aspectos más destacados finales. En cuanto al color rosa de Bengala, decidí incorporar esto al cuadro porque la pluma dice, dijo Watercolor, no tiene un color de NRO o magenta en el conjunto es que tiene rojo. Entonces si no tienes calabaza de rosa de Bengala, puedes usar el rojo. O puedes usar un color asado de otro poeta que tienes ahora. Si le das un vistazo a la paleta, como puedes ver, no tenemos cremas ni colores morados. Eso es porque sólo vamos a hacer un poco fuera de color, mezclando con los colores que tenemos justo aquí? A. Así que probablemente se pueda notar por mirar las tres Galaxias que pinté. Siempre hay un poco de blanco negro en un poquito de esta pintura dorada. Estos son los colores obligatorios, y no voy a incluir en este relojes. En cambio, quiero mostrarles las combinaciones de colores que utilicé para lograr la vitalidad fuera de los colores. Como puedes ver, el 1er 1 está hecho de solo blues hay tres tonos de blues y para los tonos más oscuros uso ultra marino, los ojos de tono medio, azul cobalto y para el tono más claro, uso celeste para hacer los colores Papa. También agregué un poco del negro al azul ultra marino para hacer un tono azul más rico, más oscuro. Y para el tono más claro en la primera capa, usé menos pinturas y más agua, así que hice un azul realmente claro en la parte media fuera de la pintura, y conforme avanzamos hacia las capas más tarde, también añadí un poco fuera el lavado blanco para hacer el color un poco más rico y opaco. No lo sé. Simplemente te mostraré los colores por sí mismo y solo lo veré por ti. El top es azul cobalto, el 2do 1 que acabo de pintar como ultra Marine, y el último es celeste Azul. Como mencioné antes, si quieres hacer un azul más claro del azul cielo, agregué más agua en comparación con la relación de pintura, esto crea un azul más claro, pero a medida que avanzamos hacia las capas en la parte superior, También empezaré a agregar en el like wash al azul para crear un color azul pastel más opaco . La opacidad de la pintura realmente depende de cuánta pintura pongas y en comparación con la relación agua. Entonces, cuanto menos agua pongas, más pintura tienes. Más dolor tienes, más opaca será tu pintura. Entonces, como puedes ver en la zona que estoy señalando aquí mismo, el azul ultra marino es todo un pastel, así que si sigues agregando capa por capa, también aumentará en la capacidad. Esto también es una característica fuera de las acuarelas lápiz de las que estaba hablando antes de que pudiera no funcionar. Si estás usando una acuarela completa, transparente, por eso también te recomiendo usar un poco fuera de las pinturas de lavado para que sea un poco más opaca. Si algunos fuera de tus colores son un poco más transparentes que los otros, pasemos al segundo cuadro. Como puedes ver, los colores son mayoritariamente verdes, pero no tienes verde en el paladar. Entonces lo que hice fue mezclarme en amarillo limón con un poco azul cielo apagado. También puedes ajustar el color apagado, qué tan verde lo quieres o cómo aqua o azul quieres los colores. Si querías parecerte más bien, puedes agregar un poco más celeste azul. Ten en cuenta que realmente te recomendaría elegir el azul cielo en lugar del azul cobalto y el azul ultra marino con el amarillo, pues en mi abogado o verde, un poco más de dinero. ¿ Dónde está el cielo azul? Porque es muy vibrante y ligero. Hará de color verde realmente brillante sus varias formas en que puede mezclar las pinturas. Como puedes ver aquí, solo coloco los colores en el papel, y luego lo mezcle juntos en papel. También puedes hacer los colores en tu paladar, o ni siquiera puedes complacer dos colores uno al lado del otro en papel. Y mientras aún es lo que puedes dejar que la pintura se mezcle entre sí. Pero esto realmente depende de la consistencia sobre tu pintura. Si eres la pintura es demasiado gruesa y podría no tropezarse tanto como en verso un poco más corriendo como él puede ver aquí, mi pintura es bastante gruesa, por lo que realmente no sangró el uno al otro. Y ahora sólo voy a mezclarlo todo juntos. Y como puedes ver, hay un poco más azul que el amarillo porque el azul se aplica de forma gruesa. Y como puedes ver aquí, el verde que creamos en realidad es un poco más a menudo igual o un verde turquesa. Como se puede ver en la pintura. También hay una transición entre el verde y el negro que no es un azul cielo que en realidad es azul cobalto, y me gustaría mencionar que mantuve esto bastante separado del color amarillo limón para que no crea un fangoso color. Asegúrate de que el verde y el amarillo sobresalgan por sí mismo y luego el azul cobalto, creando una bonita transición entre el verde al negro este'll. Última pintura tiene más colores que el resto fuera de la galaxia Pintura. Como probablemente puedas decir, traté de incluir más colores y más combinaciones de colores a medida que avanzamos. Por lo que ustedes chicos consiguen una buena práctica, mezclando más colores en la galaxia sin ganarle dinero. Lo mismo va para este último cuadro, ya que se puede ver el color dominante en este cuadro como morado y no tenemos morado. Entonces lo que hago es mezclar el magenta o el color rosa entre el ultra Marine o la Rosa con el azul cielo. Esto realmente sólo depende de qué tipo de morado quieras. Pero primero solo voy a ensayar todo para que te des una buena idea de este reloj , como mencioné antes, Si no tienes el color rosa, puedes usar el rojo donde también hay un color que es frío rojo, morado en el conjunto de acuarelas lápiz. También puedes usar eso, pero aquí solo voy a usar el rojo porque sí tengo el color rosa para simplemente apilar después. Entonces sólo me voy a quedar con este. Y el último color que utilizamos es Ashley Yellow. Como puedes ver, hay un poco amarillo apagado en el medio, y creo que crea un color de cortesía realmente bonito entre el morado. Entonces decidí solo incluir ese bit amarillo por tan solo un acento minúsculo. Ahora solo te voy a mostrar rápidamente cómo mezcle los morados. Y para este, decidí mostrarte cómo lo mezcle en mi paleta en lugar de apagado en el papel de inmediato. Y este es el color que obtengo para el morado cuando lo mezcle con el azul ultra marino, cuanto más azul ultra marino se mezcle, y con la rosa, más profundo se volverá tu morado, y fuera de curso, será más apagado un azulado sobre morado en lugar sobre morado más cálido. Pero debido a que el ultra marino como más oscuro que el azul cielo, tu morado siempre se verá más profundo que si lo mezclas con sky room. Y como puedes ver cuando lo mezcle con el cielo azul, el morado se vuelve un poco más horrible. mí me gusta algo un poco más ligero y más brillante fuera de curso. Esto también dependerá mucho de cuánto azul en comparación con el color rosa que pongas. Entonces solo ten un poco de experimento. Y como de costumbre, como cualquier otra pintura, realmente depende la proporción de agua del dedo del pie que quieras poner. Entonces, cuanto más pintura tengas, gruesa o más opaca del dolor se vuelve. Y si tienes más agua, el color se volverá más claro. Entonces solo tienes una jugada con este poquito primero antes de empezar a pintar. 6. Medidas y configuración: en esta lección, les estaré mostrando cómo medir el diseño de las Polaroids. Aquí. Tengo papel de acuarela recortado, y se mide 9.5 centímetros por 19 centímetros. Y en cuanto a los Polaroids, he dividido este papel en tres secciones con cinco milímetros de distancia distancia y entre cada Polaroid y cada uno con es de seis centímetros cada uno. Y encontrarás que seis centímetros veces tres más cinco milímetros veces dos igualarán a los 19 centímetros. Ahora que ya sabes cómo mediré esto más o menos, solo te voy a mostrar el proceso fuera llegar a ese punto. Pero un poco acelerado para que no te tome demasiado tiempo. Por cierto, todas estas mediciones estarán disponibles en la sección descargable fuera de esta clase. Entonces si no quieres medirlo tú mismo, también puedes imprimir la plantilla y solo puedes rastrearla en tu papel de acuarela. Entonces ahora que tienes las piezas separadas fuera del Polaroid, lo que vamos a hacer es medir la sesión donde se va a pintar. Entonces para cosas, solo voy a medir cinco milímetros de la parte superior, y voy a hacer esto en ambos lados para que solo pueda correr una línea a través de ella. Y luego de esa línea que has hecho medir 6.5 centímetros y esa será la altura del marco. Y al igual que el paso anterior, lo haces en ambos lados, y una vez que hayas terminado con los puntos, solo tienes que correr una línea a través de él para hacer la base. Ahora queremos medir las miradas fuera del marco. Entonces ahora sólo vamos a medir desde los bordes de ambos lados, cinco milímetros de distancia. Y ahora puedes repetir el paso para cada uno fuera del camino Polaroids. Una vez que tenga todas las líneas, solo voy a borrar las de los bordes solo para que no te confundas. Ahora tienes tres Polaroids con la brecha en el medio y siéntate en la siguiente lección. Te mostraré cómo enmascarar esto 7. Masaje: Ahora estamos listos para mezclarnos y preparar nuestras Polaroids para pintar. Entonces las primeras zonas donde voy a mezquita como arriba y abajo donde vamos a pintar, lo que voy a hacer es sólo medir la longitud de cinta que necesito. Y aquí tengo camisa justo a mi lado solo para poder mostrarte. Pero esto es lo que hago para que la cinta no sea demasiado pegajosa, que puedas evitar arrancar la página. Pero claro, puedes hacer esto en tu propia pieza de ropa sin tenerla frente a ti así. Me gusta sentir alrededor de atrás de la cinta para ver que no es demasiado pegajoso, pero aún así se pegará en el papel cuando intentes pegarte en la cinta de enmascaramiento. Yo me aseguro de hacer esto muy despacio y asegurarme de que tengas la cinta justo en la línea donde has marcado. Y ahora sólo voy a acelerar las cosas porque sólo voy a hacer exactamente lo mismo para el fondo. Para la partición media. En realidad tengo un más pequeño con cinta de enmascaramiento, y voy a hacer esto por cada lado fuera del Polaroid. Si no tienes un más pequeño con cinta de enmascaramiento o algo que quepa entre la partición, no te preocupes. Te mostraré cómo hacer las tuyas y enfermas. Si alguna vez necesitas una cinta de enmascaramiento para estar en un tamaño específico, lo que puedes hacer es cortar la longitud de la cinta de mosquetón que querías ser y luego pegarla en una tabla de cortar y luego medir el con lo que necesitaba ser. O si es solo, estoy más o menos fue solo más pequeño. Puedes hacer cualquier forma aquí. Sólo te estoy mostrando un ejemplo. Una vez que lo tenga se cortará. Se pueden despegar como piezas separadas de cinta para el propósito fuera. Marcando estas Polaroids, puedes hacer lo exacto con para el hueco, o simplemente puedes hacer dos más pequeños para crear dos tiras de cinta y luego colocarlas así. Y ahora sólo voy a hacer rápidamente el siguiente, y para los de la esquina izquierda y derecha. Yo solo voy a usar el mismo tamaño que el de arriba e abajo solo porque realmente no lo necesitas para ser específico antes de empezar a pintar, solo asegúrate de que la cinta esté bastante segura en el papel, no hasta un punto donde la misma lo destrozará, pero asegúrate de que ningún dolor pueda correr por las zonas de la mezquita. 8. Una capa: composición y mapeo de colores: antes, comienza una pintura. Solo te voy a mostrar una rápida progresión de este cuadro, solo para que te hagas una idea aproximada de cómo se va a ver esta capa en esta primera capa . También estoy usando el pincel más grande porque solo quiero cubrir el papel con color para mapear cuál va a ser la composición. De acuerdo, así que empecemos. En primer lugar, si estás usando una acuarela líquida como yo, no tienes que activar tu pintura porque la pintura ya está húmeda y es fácil sacar los pigmentos. Pero si estabas usando tus propios, um, um, gránulos de acuarela y es un paladar seco, asegúrate de activar tu pintura con solo poner agua antes de pintar con ella y dejarla un rato hasta que el dolor comience a activarse . Por lo que es más fácil para ti recoger los pigmentos con tu pincel. Entonces para éste, decidí empezar con el azul cobalto, que es el color azul medio que voy a poner mientras pinto esto. Estoy seccionando el área. Donde van a estar los encendedores, que voy a pagar ahora con celeste. En este punto, no quiero dejar demasiada pintura, así que me aseguraría de que tenga un poco más de agua y algo un poco más moqueante y básicamente solo poner abajo y seccionar colores donde creo que la luz nos y la color más oscuro sería. Con pinturas galácticas, suelo empezar desde el tono medio o el color más claro, y luego después de esto, mientras que la pintura sigue siendo lo que empiezo a agregar en el tono más oscuro azul, que es el ultra Marine. Esto se debe a que si comienzas a poner abajo los colores más oscuros y accidentalmente colocó un color más oscuro donde debería estar el color más claro, y luego tratas de apilar en la pintura más clara, podría volverse a ser un poco fangoso, así que asegúrate de dejar siempre fuera las zonas donde la pintura debe ser la más ligera. Trabajo bastante rápido en esta etapa porque sí quiero que el papel siga mojado por lo que los colores del doctor y los últimos colores pueden mezclarse de forma natural, lo que crea una transición más suave para este 1er 1 Considerando que solo es básicamente un azul color, y cada color simplemente trae diferentes tonos más claros u oscuros. Constantemente estoy teniendo en cuenta que cada color que pongo abajo y este 1er 1 debe ser la forma más pura fuera del color. Esto significa que siempre estoy limpiando mi pincel y entre colores, solo para que no caiga accidentalmente ni mezcle un poco del ultra Marine y dos la zona donde debería estar el cielo azul. Este es en realidad el segundo truco que puedes hacer para evitar colores fangosos. Entonces como pueden ver, he colocado abajo la mayoría de los colores aquí, y lo que quieren hacer en esta etapa es dis moviendo los colores alrededor. Por lo que te sacas una idea nocturna de dónde quieres que esté el color más claro y cuál será la composición de este cuadro. Y una vez que hayas hecho eso, lo que estoy haciendo aquí es en realidad agregar un poco más de pintura mientras la superficie aún está húmeda. Pero esta vez estoy agregando un poco más de pigmento, lo que significa que esto separa los tonos más claros y los más oscuros, y tienes un poco más de contraste ahora después de tu tranquilidad, feliz con la colocación, y tú realmente ya no quieren mover nada alrededor de eso. Empiezo a sumarme un poco de negro. Ten presente, sin embargo, cuando empieces a usar el negro para usarlo con mucha moderación, y no estoy agregando demasiados pigmentos en este punto. Solo trato de colocarlo abajo para ver donde quiero un poquito fuera. Los tonos más oscuros no funcionan con demasiado, y no lo extiendan donde no quieras que esté el negro. Después de esto, en realidad voy a apilar un poco del azul ultra Marine solo para crear un tono más rico y más oscuro fuera del ultra Marine. Por cierto, si te sientes incómodo haciendo esto, en realidad puedes buscar referencias. Pero esto aleatorizado. También quiero mencionar que es buena idea pensar en tu composición durante el inicio de la pintura para que ya no tengas demasiados colores abajo. Si no tienes ninguna referencia en mente o puedes comprarme que te guste, solo puedes seguir adelante y referencia de mi pintura terminada para terminar este cuadro fuera. Sólo voy a quitarme un poco del azul cobalto, y sólo voy a hacer una transición más suave pintándolo justo al lado de los colores más oscuros aquí, y sólo voy a suavizarlo usando más agua hacia el encendedor azul en el medio. También me voy a sacar un poco del ultra Marine y pintar la transición desde arriba, y sólo voy a tirar lentamente de ella con agua limpia hacia el medio para crear una transición más suave. Muchas veces cuando veo mucho las pinturas de Galaxy, la textura es un poco áspera. Eso se debe a que la gente se detiene en la primera capa, mientras que en realidad se puede construir para crear algo mucho más suave y más mágico. Voy a parar aquí para el primer cuadro y voy a seguir adelante con el 2do 1 con la primera capa. Entonces lo primero que voy a hacer aquí es quitarme un poco del cielo azul y lo voy a colocar en la parte superior. Lo que quiero hacer aquí es crear el movimiento off especie de triángulo, así que con la luz bajando del cielo hacia abajo y estoy agregando un poco del amarillo limón ahora al azul para crear más color verdoso apagado. Y quiero crear una especie de bonita transición entre el azul, el verde y luego el amarillo en la parte inferior. Entonces ahora solo estoy agregando un poco más azul en la parte superior, y quiero especie de enmarcar el amarillo en el medio por lo que crea un movimiento dinámico realmente agradable en este punto porque estoy haciendo la primera capa. No quiero que los colores que puse sean demasiado oscuros, así que como lo hice en el 1er 1 solo voy a poner pintura de inconsistencia en relieve, lo que significa que tengo más agua que la pintura. Y solo estoy dabbing esto a la ligera para mapear las áreas donde quiero que los colores sean un poco más oscuros, que está en las partes exteriores y donde el color debe ser un poco más claro, que es hacia el medio. Al pintar una galaxia trató de pensar en el movimiento y la dirección para darle a la pintura un poco más dinámica, y de esta manera también estás creando interés. Ojos toothy trataron de hacer todo lo más fluvial y lo más natural posible, líneas muy orgánicas en lugar de despejadas, así que trata de evitar esquinas ásperas eran ásperas floreciendo y tratando de hacer que todo se mezcla y una manera agradable de dar el pintando una buena base. Uh, aquí se puede ver más o menos ya cuál va a ser el movimiento. Esto es sólo una recta cruzada y con la parte inferior siendo un poco más ancha que la parte superior. Entonces voy a enmarcar esto aún más creando un poco más de contraste. Y estoy agregando un poco del azul cobalto en las esquinas, fuera de la parte superior fuera de la pintura, y también me voy a mezclar y un poco fuera del negro. Para mayor contraste, esto es sólo para dividir la página, así que tengo una comprensión más clara fuera de dónde iba a ir la pintura para la segunda capa. Como de costumbre, añadiría los colores más oscuros perdidos porque no quiero que toda la pintura resulte demasiado fangosa, y solo quiero un poquito del negro, y pronto en la segunda capa, lo haré agregarle un poco más, así que solo manténgalo muy ligero. En este punto, solo estás mapeando las áreas donde quieres acumular. Después, voy a añadir un poco más del cielo azul, así que el amarillo sale un poco más en el medio, y estoy agregando una consistencia más gruesa porque la página sigue siendo un poco ¿Qué? Y quiero que el azul se muestre a través ahora va a hacer el cuadro final, y voy a hacer todos los mismos pasos. Pero esta vez voy a hacer un movimiento diferente, y estoy planeando hacer más de uno diagonal como el 1er 1 Pero mirando al revés , voy a empezar con un realmente como el rosa, y solo estoy mezclando en el rojo y un poco fuera de las pinturas de cal. Y debido a que el blanco es más opaco que los colores del agua, intenta ponerle aún más agua para que no crees demasiado fuera del claro desde el 1er 1 que estás creando. También estoy introduciendo un poco fuera del azul ultra marino muy ligeramente en este punto, solo para enmarcar el movimiento del rosa más claro, y esto en realidad va a ser morado, así que sólo voy a añadir un poco fuera del morado ahora, pero quiero que la pintura siga teniendo colores dinámicos, así que quiero incluir muchos colores diferentes en este. E encontró que el morado en este punto es un poco demasiado oscuro. Por lo que decidí quitárselo un poco con solo un poco de tejido para aligerarlo. Y voy a añadir un poco de los blancos al morado para agregarle. Como puedes ver, los errores no pueden suceder, pero todo se puede rescatar, sobre todo con este tipo fuera de la pintura, donde en realidad es un poco más abstracto que algo que es realista. Por lo que incluso puedes construir sobre los colores tú mismo porque la pintura es bastante opaca para crear el morado más suave. Estoy agregando un poco más del blanco, y estoy arrastrando el morado más oscuro y mezclándolo con más apagado el blanco y el rojo otra vez , esto es solo para mezclar los colores juntos. En realidad estoy haciendo la técnica donde mezcle los colores en mi papel en vez fuera en mi paleta. En este punto, sigo tratando de averiguar el movimiento exacto que quiero, y este es el proceso al que voy. Simplemente agrego un poco más de color a la vez, pero aun así muy a la ligera. Entonces si suceden errores, aún puedes quitártelo con el cepillo o con el tejido. Y ahora que veo un poco más fuera de los colores, me empiezo a gustar adónde va esto. Entonces me voy de pie, trabaje un poco más y añada un poco más del azul ultra marino, que es el tono más oscuro del azul para exagerar la forma y el movimiento fuera de éste . Si alguna vez vas a pintar Galaxias sin referencia alguna, te recomendaría a lleno de los escalones fuera, estableciendo donde el movimiento es la dirección que quieres, la pintura para ir así ya sea recta como la de la medio o decir una línea diagonal. Y a partir de ahí se puede tratar de trabajar hacia dónde van a ir otras cosas. Normalmente haría del medio el color más claro y yendo hacia afuera al color más oscuro , y luego, y luego, partir de ahí puedes empezar a construir sobre las capas 9. 2ª capa: introducción del contraste y el movimiento: Ahora vamos a sumar la segunda capa de este cuadro, y el paso es donde intentamos establecer aún más el movimiento. Y también tratamos de introducir colores más contrastantes y agregando un poco más de detalle. También vamos a trabajar con una consistencia más gruesa. Pintar en este con un poco más de opacidad para ocultar las flores debajo porque usábamos mucho agua fuera en la primera capa. También quieres trabajar con una superficie completamente seca, lo que la pintura que añades sobre Walt desaparezca en la superficie húmeda. Entonces pongamos pintura en la segunda capa. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy fuera los mismos colores que lo que hay debajo. Pero esta vez estoy tomando una consistencia más gruesa para construir lentamente la opacidad de la pintura . Y en este punto, me estoy deshaciendo de la mirada de acuarela en este momento, está más fuera de una superficie más suave porque cuando es sólo la primera capa que ahí es cuando se puede ver más la transparencia de los colores del agua. En tanto que este nos estamos moviendo más hacia la pintura de lavado. Simplemente estamos construyendo lentamente esta capa por capa, así que donde se puede ver aquí. Es donde está el tono claro, y en la primera capa tratamos de hacer un valor más ligero incorporando más agua. De esa forma, estás creando transparencia. Peor, esta vez, en realidad estoy sumando más de la pintura de lavado blanco para darle más de un look terminado. El motivo por el que me gusta mezclar y lavar blanco con colores de agua es porque fuera de la consistencia más gruesa de esta pintura, se mezcla con las acuarelas muy bien. Y crea un efecto realmente bonito donde la pintura de lavado se mezclan con los colores del agua y se extiende muy bien y crea este efecto que se avecina. Pero debido a que el squash es opaco, se vuelve más loco look de acabado, pesar de que todavía se ve muy natural y suelto. También puedes moverte alrededor de la pintura de lavado como lo harías con colores de agua para que solo puedas jalarla con tu pincel a ciertas áreas donde quieras que sea un poco aligerada. Y esto también crea más detalle e interés para el hielo, ya que se puede ver donde hay negro en el papel. Siento que el negro sigue un poco demasiado lavado en este punto, así que solo voy a incorporar más del azul ultra marino, y estoy usando una consistencia muy espesa, y lo estoy pintando encima del negro para dar realmente rico ultra Marine, casi como un color azul marino incluso. Y esto es para enmarcar el azul más claro que acabamos de pintar previamente. Al incorporar algo que es realmente vibrante, también estás creando contraste. Y al hacer esto, estoy definiendo aún más los colores más claros. En este punto, sólo voy a trabajar más en esto, y sólo voy a seguir volviendo a los colores más oscuros y los colores más claros. Y como pueden ver, estoy bastante contento con donde están los colores más oscuros, y también siento que los colores más claros están empezando a cubrirse un poco demasiado. Entonces voy a introducir más fuera de la cal otra vez, y esta vez estoy creando una línea aleatoria y ondulada a través y desistimos a definir aún más el movimiento. Estoy metiendo mi pincel solo muy ligeramente en la página para que el blanco viajara a través de la página Web , y solo voy a aprovechar la reacción entre la acuarela y la pintura de lavado es donde siento que la pintura de lavado no es reaccionando o extendiéndose como yo lo quiero , Teoh. Yo ayudo a que se mueva un poco con mi pincel, y solo estoy tirando o empujando la pintura por donde quiero que el dolor viaje despacio. Creo que ahora estoy bastante satisfecho por la segunda capa fuera de lo primero principal, Así que voy a pasar al 2do 1 Como puedes ver, puedes empezar con cualquier color que quieras, porque básicamente hemos mapeado las áreas fuera de los colores específicos, y ahora solo estoy haciendo lo mismo. Estoy agregando una consistencia más gruesa del mismo color base, y solo estoy agregando a los extremos de capa anteriores porque estamos usando mucho más en la consistencia espesa. Esta vez, los colores se ven mucho más vibrantes que la primera capa, que se ve un poco lavada. Ahora me estoy quitando un poco el amarillo y lo estoy arrastrando a través de los verdes y el blues, que antes he pintado solo para crear una superficie más suave. Y sigo dejando fuera el amarillo más claro porque creo que voy a añadir un poco de la cal más tarde. Por lo que para las partes más oscuras de esta zona como la del cuadro anterior. Se ve un poco lavado. El negro se ve a aburrido en comparación con todos los demás colores que acabamos de presentar. Entonces estoy sumando más del azul cobalto, pero a una consistencia mucho más gruesa para hacer un azul más oscuro después del azul cobalto. Ahora estoy introduciendo un poco fuera del negro. Esto es demasiado oscuro y el color azul. Y de esta manera estoy construyendo más a partir de un contraste alrededor de la parte amarilla de la pintura, que planeo ser un punto focal para que las áreas más oscuras puedan enmarcar aún más el punto focal . He añadido un poco de negro en donde no planeaba tener un color más oscuro en la primera capa, y esto es porque sentí que había un poco demasiado verde, y aún quiero que el cuadro sea más azul y para el verde de la amarillo para ser el punto focal fuera de la pintura. Y cuando tienes demasiado de algo, deja de ser un acento. Entonces lo voy a tirar hacia atrás y añadir más de los colores más oscuros y el blues para solo romperlo un poco más, así que el amarillo sale porque he cambiado un poco la composición. Traté de construir también sobre los otros colores, también, para asegurarme de que todo siga siendo cohesivo como una sola pintura. Y aquí la parte amarilla o la parte más clara de la pintura está empezando a desaparecer. Por lo que he decidido que es un buen momento para introducir el blanco fuera del lavado porque la opacidad romperá los colores más oscuros. Agradable ser, Y también creará una textura agradable que hace el lavado cuando se mezcla sobre una superficie húmeda. Olvidé mencionar que me mezclé un poco el amarillo con la cal, solo para darle un ligero tinte amarillento, porque sigue siendo Ah, resalta el amarillo, y no quiero que se vea demasiado frío. Si solo es completamente blanco, también voy a sumar todas las capas hasta que esté contento con la composición que tengo. Entonces solo voy a seguir construyendo sobre esta capa y suavizar áreas donde siento que necesita ser suavizado y para encontrar áreas donde siento que necesita ser definido como este parche de luz en la parte inferior. Entonces porque he añadido un color bastante claro aquí, sólo voy a suavizar. Por lo que combina con los colores más oscuros del lado izquierdo y el lado derecho fuera del blanco. Porque el lavado blanco es muy opaco. Traté de incorporar también un poco fuera del color más oscuro, por lo que solo se mezcla correctamente y no tiene ningún borde duro en este punto. También empiezo a sentir que el área blanca que acabo de pintar como un poco demasiado grande, así que quiero romperla poniendo un poco de un color más oscuro y el medio de él, para que no tenga ningún bloque grande fuera de color plano en cualquier parte mi pintura. El motivo por el que estoy haciendo esto es que si hay alguna áreas grandes palabras para planear y colorear, podría terminar luciendo un poco voluminoso. Pero en cambio esto crea un movimiento mucho elegante, y se ve mucho más natural. El color más oscuro que estoy agregando no es demasiado oscuro en comparación con esa zona. En cambio, sólo voy a añadir un poco fuera del cielo azul para romperlo para el retoque final . Yo sólo estoy sumando un poco más de la anulación. Como de costumbre, quiero que el área de luz destaque un poco más, así que estoy usando la misma punta de mi pincel para agregar un poco más de color. Lo estoy haciendo en la superficie húmeda para que el lavado pueda extenderse de forma natural, creando un efecto realmente bonito ahora que estoy satisfecho con esta última área fuera de la pintura , quiero trabajar de nuevo en los colores más oscuros, por lo que estoy agregando un poco más de una consistencia espesa. Azul coble, porque la pintura debajo está un poco más seca ahora, por lo que puedo agregar una consistencia más gruesa. Y quiero que los colores a cerca mucho más que los anteriores ahí, y también estoy agregando y un poco fuera del cielo azul solo para asegurarme de que la transición entre colores tan bonitos y suaves no te preocupes por conseguir el color más vibrante. Se puede conseguir ese spot porque todavía estamos haciendo otro antes. Por lo que sólo voy a dejar por ahora el segundo cuadro y trabajar el 3er 1 enseguida. Quiero definir la zona más ligera de este y usé la calabaza asada y las similares lavando juntos, y también estoy estableciendo más fuera del movimiento aquí porque no estaba demasiado claro en la primera capa. Ahora estoy agregando una consistencia muy delgada ultra azul marino, y estoy tirando un poco del rosa que acabo de pintar previamente para crear un bonito color púrpura suave. Y esto también activa de nuevo la pintura de lavado, lo que crea una transición más suave entre esos colores. También voy a agregar un poco fuera del cielo azul, y lo estoy mezclando con el color rosa fuera del lavado. Esto crea un morado tan vibrante, y me gusta mucho contra el rosa. Es solo que tiene aspecto tan esponjoso. Y no te preocupes por los colores más oscuros en este punto. Yo solo quiero establecer más fuera del movimiento en este punto para que quede un poco más claro, y estoy trabajando de ida y vuelta con la cal y más fuera del color morado hasta que empiece a sacar la sensación de donde esta pintura se va a ir. Simplemente voy a tirar algunos dolores de ida y vuelta como de costumbre, para simplemente aleatorizar las formas y en donde siento que necesito algo más del morado o rosa. Ahora que estoy satisfecho, hay un área luminosa distinta. Voy a empezar a sumar en los colores más oscuros. En este caso, estoy agregando el azul ultra marino. Todavía no estoy incorporando el negro porque este cuadro es el que tiene más colores, y quiero asegurarme de que los colores se vean lo más vibrantes posible. Por lo que quiero no trabajar demasiado en demasiados colores al mismo tiempo y simplemente seguir construyéndolo lentamente para que pueda maximizar la vitalidad y evitar colores fangosos que no pueden vender antes. El azul ultra marino también está recién exprimido del tubo. Entonces voy a aprovechar que la consistencia, asegurándome de que esté parejo en mi pincel para que pueda conseguir una distribución uniforme alrededor de la pintura. Al igual que con las pinturas anteriores, después agrego los colores más oscuros y ahora, ya que los colores más oscuros se ven más dominantes que los más claros una vez quiero asegurarme de que este cuadro sea equilibrio. Por lo que estoy agregando un poco más de la cal. Esta vez no le estoy agregando color rosa o asado. Era solo blanco puro con un poco de agua fuera. Y como hemos aprendido de los ejercicios anteriores que hicimos con acuarela y lavado. Las pinturas de lavado, cuando se mezclan con agua, también pueden ser un poco transparentes, pesar de que no será tan transparente como el color del agua. Por lo que de esa manera recoge el color rosa claro en previamente ER. Ahora quiero empezar a incorporar más fuera de los tonos más oscuros, y estoy agregando un negro de consistencia delgada. No quiero trabajar con la consistencia espesa negra aún, porque ese es el color que puede hacer que todo se vea realmente fangoso si pones demasiado de ella. Por lo que sigo siendo muy cuidadoso al colocar colores realmente oscuros alrededor de mi pintura, sobre todo si todavía no estoy 100% seguro de dónde quiero que se coloquen esos colores. Exactamente porque la capa anterior se ha secado un poco, solo voy a añadir un poco de un color morado y el azul cielo para asegurarme de que el negro no destaque demasiado terminados se mezcla con el resto del cuadro. Asi probablemente puede decir que las áreas más oscuras están empezando a parecer más dominantes que las áreas más claras que pintamos antes. Entonces ahora lo voy a rebotar otra vez agregando un poco más de rosa o más de un morado más cálido para crear una mejor transición del color más claro al azul oscuro. Y también estoy agregando un poco de amarillo. Este es un color nuevo, pero me gusta mucho el amarillo contra el tono azul o morado porque es el color opuesto y realmente destaca y da un bonito color de acento pop off. Ahora que la composición está empezando a tomar forma y me gusta bastante adónde va esta pintura , voy a suavizar los colores más claros y los colores más oscuros juntos. También nota cómo estoy aplicando un poco de la pintura. En ciertas áreas como esta. Yo uso más que retroceder mi pincel porque no quiero demasiada capacidad, mientras que ahora estoy usando la punta de mi pincel porque la punta sostiene más pintura y crea un look más distinto porque estás aplicando más pintura al papel. También me estoy asegurando de que las zonas más oscuras sean lo suficientemente vibrantes como para hacer esto. Añado más del tono en lugar del negro porque el tono en sí necesita salir antes que puedas salir sobre el negro, o de lo contrario podría parecer un poco aburrido o fangoso, así que asegúrate de tener los Hughes correctos en los lugares correctos hasta alcanza su máxima vitalidad. Y por último pero no menos importante, agregué derecho al color amarillo porque quería pop. Y esto es en realidad y te llevas make. Esta es una técnica de acuarela, que se llama jalando, y lo estoy haciendo con lavado en su lugar, donde pongo solo un color split off y cierto lugar y jalé la pintura. Y esta vez estoy usando un movimiento swishing con la garrapata de mi pincel porque quiero crear líneas muy suaves y finas. Esto da movimiento a la pintura y una dinámica de fomento, y también me gusta la adición fuera del poco detalle de la composición. Una vez que estés contento con todo lo que hay en esta capa, asegúrate de que esta capa se mueve antes de pasar a la siguiente lección. 10. 3.ª capa: empujar el contraste y el fondo suave: la tercera y última capa es donde estaremos trabajando con una opacidad muy alta, y estamos empujando el contraste a sus límites. Entonces me voy a trabajar con más negro esta vez, y también te voy a enseñar a suavizar el fondo si no te gustan ciertos ings de floración que ocurrieron cuando la pintura se está secando esta vez porque hemos establecido más el composición, estoy trabajando con pincel más pequeño, y, como se puede ver desde la punta de mi pincel, estoy recogiendo pintura realmente toma consistencia. Básicamente estoy haciendo exactamente lo mismo que la capa anterior, pero realmente estoy tratando de maximizar en empujó la vividez fuera de cada color. Entonces solo voy a escoger los mismos colores que hice para el fondo. Pero esta vez, porque me gustó mucho el área más clara fuera de esta pintura, en cambio, fuera alisarla con un color diferente. Yo sólo voy a añadir poco a poco agua para que desaparezca en el fondo fuera del color azul claro . Entonces esta es la opción que vas a tener si te gustan ya estas últimas áreas o el fondo de una determinada área trató de suavizarla con sólo añadir aguas, por lo que la pintura que previamente pintaste fluye hacia el fondo. Pero si aún quieres incorporar un poco fuera del lavado blanco porque no estás 100% con ciertas colocaciones, también puedes seguir en la cal. Entonces esta es una elección. Pero es una posibilidad de simplemente usar el fondo tal como está y simplemente agregar los colores más vívidos en ciertos lugares donde los quieres. Y como ya puedes ver, el negro realmente hace que todo salga. Eso se debe a que estamos trabajando con un color tan vibrante y consistencia realmente gruesa, así que asegúrate de maximizar el valor de cada color como ya hemos practicado antes. Y si te preguntas aquí, la gradación que tengo es negra. Y luego pongo el ultra Marine y luego después de eso, un poco fuera del azul cobalto y luego más aguas, por lo que se mezcla con el fondo que ya tengo. Si el agua está tirando un poco demasiado y las zonas más oscuras están empezando a hacerse cargo demasiado de los colores más claros o cometiste un error, puedes agregar un poco del lavado blanco y una consistencia muy delgada para asegurarte de que estás bloqueando los colores más oscuros para que vuelvan a hacerse cargo de las últimas áreas. E creo que eso es todo lo que tengo que decir para el 1er 1 porque la paleta de colores también es muy sencilla. Así que solo juega con eso. Esta es la más fácil de cada tres, y voy a volver con ustedes cuando pasemos al segundo cuadro. Ahora pasemos al segundo cuadro. A medida que la pintura se ha secado por completo, los colores también se ven bastante aburridos. Entonces sólo vamos a trabajar con el dedo del pie en esto. Y como la anterior, empiezo con el negro porque esto me da un buen indicador de lo vibrante o de cómo vivirlo. Necesito hacer el resto fuera de los colores. Como puede decir, el fondo no es completamente negro, pero solo estoy empujando el límite fuera del contraste. Entonces estoy agregando negro donde creo que habría los colores más oscuros fuera de la pintura. El siguiente paso, como el anterior que hicimos, es agregar el color de transición, que en este caso es el azul cielo, y también voy a añadir el azul cobalto encima del negro porque sólo quiero el negro para mezclar en un poco, con el azul cobalto a oscuro y el azul cobalto un poco, no tanto fuera teniendo esa cierta zona completamente negra. Y estoy sumando más del cobalto alrededor de la parte superior porque esa es la zona donde quiero ser la más oscura y quiero sacar más de los colores más oscuros hacia el medio. Y después de agregar el azul cobalto, paso al siguiente color de transición, que es el cielo debido por la parte superior, y estoy aprovechando que el color anterior sigue mojado. Entonces solo voy a dejar que la pintura se mezcle entre sí. Ahora vamos a trabajar con el siguiente color, que es el verde. Entonces me mezclé un poco el amarillo limón con el azul cielo, y esta vez estoy agregando más del celeste en lugar del amarillo limón porque quiero tener una transición suave y solo voy a seguir la gradación que hemos hecho los colores anteriores. Ahora agregué más amarillo limón a las mezclas de colores anteriores, por lo que crea más de un verde lima Richard. Y como de costumbre, sólo voy a seguir construyéndolo de acuerdo a la degradación que hemos hecho a partir de los colores anteriores. Porque el segundo cuadro es tan aburrido en comparación con el 1er 1 que hicimos. Voy a incorporar de nuevo la pintura de lavado, y esta vez le agregué un poco del amarillo limón en la cal. Y como se puede ver antes, la consistencia es bastante gruesa y sólo la voy a ejecutar en estas últimas zonas. Yo me estoy asegurando de que mi pincel los dejara derecho de ella. Entonces no quiero crear líneas rectas, pero realmente orgánicas. Encuentra algo así como la forma del rayo. Ahora estoy mucho más feliz con el contraste fuera de esta capa. Entonces ahora solo me voy a mezclar en el color que acabamos de colocar, que es el amarillo realmente claro. Y sólo voy a añadir agua en lugar de más pintura, porque sólo quiero activar los lados de la cal para que se mezclen con el fondo, porque siento que lo realmente como amarillo se quita del amarillo vívido. Simplemente voy a agregar más del amarillo limón por sí mismo, y lo estoy mezclando y más o menos a través de todas las áreas más claras para darle más de un tinte más brillante . También estoy agregando el amarillo limón en zonas donde quería ser ligero, pero no quiero ser blanco con el lavado, así que solo voy a agregar el amarillo brillante y dos y mezclarlo para crear un verde realmente vívido . Yo sólo voy a agregar un relieve en consistencia, celeste, para descomponer algunas de las áreas de escalera porque empecé a ver que la línea era dos distinta y no era lo suficientemente orgánica. Espero que si no estás haciendo una pintura junto conmigo en este punto, verás lo fácil que es esta pintura. No hay forma exacta correcta o incorrecta de pintar la galaxia. Todo está de acuerdo al gusto. Y debido a que la pintura que estaban usando como también muy abierta a capas, podrás cometer errores y arreglarla en el camino mientras esperes el tiempo suficiente para que la pintura se seque para terminar esta pintura, solo voy a exagerar el movimiento que hemos pintado, que es el movimiento curvo de abajo izquierda a arriba. Y solo estoy haciendo esto agregando un poco de azul cobalto. Después de eso, sólo voy a rematarlo con un poco de agua para asegurarme de que no sean líneas duras con ninguna parte fuera de la pintura. Y luego voy a correr al siguiente aire de un solo sentido. Por último, hasta la última pintura de este fondo y como de costumbre por tercera vez, estoy agregando negro, y lo estoy bajando muy grueso para poder maximizar el contraste de la pintura y trabajar alrededor del negro. Por ahora, estoy bastante seguro de que ya sabes los pasos, y solo te voy a hacer saber los colores que estoy usando. Entonces este es el ultra azul marino que he decidido añadir como la transición del negro . Y luego voy a volver a transitar lentamente a un color diferente, y esta vez quiero púrpura brillante, así que voy a mezclar en el color rosa y describirme para crear morado. Como puedes ver, este color se mezcla tan bien con delicias azules ultra marinas que estoy repitiendo aquí es muy aleatorizado. Sólo estoy usando el fondo como color de referencia, y también estoy siguiendo la línea diagonal, que hice en la primera allá y aquí. Sigo usando el mismo morado, pero se ve un poco más ligero porque agregué más agua, lo que baja el valor de la pintura. Este es el amarillo limón. Decidí añadirlo porque quiero que el amarillo destaque y ponga un poco más fuera de curso. Esto es un poco demasiado vibrante, y lo tonificaré más tarde para hacer el morado más claro. Añado un poco del lavado blanco y a la mezcla morada que previamente hemos hecho para crear un radiante agradable y suave de antes. Ahora voy a añadir ese morado más claro contra los dos tonos amarillos abajo el ya sabes, un poco. Y como nos hemos mezclado en el amarillo y el morado, está creando más a menudo tono naranja, que me gusta mucho. Es un poco PCI, y crea un contraste realmente agradable con el resto fuera del fondo ya que se pueden ver sus pies líneas ásperas. Entonces solo voy a limpiar mi pincel y tomar agua limpia, y luego estamos arriba dos colores juntos para que se mezcle. Ahora quiero hacer un color rosa, así que estoy extendiendo el asado y el lavado similar, y voy a crear más fuera de las zonas más claras de este cuadro. Ahora voy a romper una parte voluminosa del rosa, y añadí un poco del morado que hemos mezclado antes porque hay muchos clientes de espumas. Decidí simplemente agregar Clearwater, y él puede ver el color empezando a disolverse ya y mezclarse entre sí. Aquí he añadido una consistencia realmente ligera. Azul ultra marino poniendo una luz de bajo valor, color transparente significa que la capa anterior que has pintado mostrará a través de un poco donde hay un enorme parche azul. También decidí descomponerlo con realmente como el morado, y solo voy a dejar que fluya naturalmente la cal por sí misma. Ahora sigo con la cal puesta. Solo estoy poniendo líneas ásperas por donde creo que deberían ser las zonas más ligeras. De acuerdo, así que una vez que hayas terminado de poner todos los colores para tres pinturas y si tu primera pintura ya lo ha probado completamente, puedes tener en cuenta cómo las pinturas han intentado, y se crearía blues o texturas que no querías que creara la pintura. Puedes suavizar esto usando agua limpia en tu cepillo y luego simplemente moverlo hasta que puedas alisar todos los bordes. Puedes hacer esto de acuerdo a tu gusto. Si realmente te gustan los auge que creó, puedes dejarlo ahí. Pero en ciertas áreas donde hay líneas dentadas, quiero asegurarme de que lo suavizo porque personalmente me gusta que mis pinturas de galaxia vean realmente bonitas y se mezclen juntas. Ya que hemos estado trabajando tan duro en estas pinturas, es una buena idea dar un paso atrás un poco para volver a ver la pintura general, porque quizá nos habríamos perdido el panorama más grande de ciertas pinturas si lo hemos mirado por demasiado tiempo. Así que solo asegúrate de fijar áreas donde se necesita arreglar, porque en el siguiente paso vamos a estar pintando las estrellas. E creo que ahora estoy bastante contento con los antecedentes, así que pasemos a la siguiente lección 11. Pintar las estrellas: en esta lección, ahora estaremos pintando las estrellas, que es la parte más divertida. Entonces lo que quieres hacer es sacarte un apretón fresco de la pintura blanca de lavado otra vez y simplemente lo voy a apretar donde hay un área grande en mi boleta, así que va a ser fácil conseguir con tu cepillo de dientes. quiere una pintura de lavado húmedo porque si está seca y se reactiva con agua, a veces no es tan opaca como cuando se obtiene una recta del tubo. Aquí. Tengo un cepillo de dientes ligeramente húmedo, pero no quieres demasiada agua en tu cepillo, o de lo contrario se adelgaza la pintura. Entonces, ¿cuáles están cargados tus cepillos de dientes? Todo lo que tienes que hacer es ponerle el pulgar encima y empezar a tirar de las cerdas para que empiece a salpicar pintura blanca. El dolor en tu cepillo de dientes en realidad se agotará bastante rápido. Por lo que siempre que sientas que los puntos son cada vez más pequeños, solo puedes seguir cargándolo y asegurarte de tener una cantidad justa de pintura, porque lo que quieres hacer es buscar puntos grandes y pequeños. Los quieres bastante variados, por lo que crea un poco de muerte, como si las estrellas fueran un poco hacia adelante o retrocediendo. También puedes probar diferentes direcciones cuando la tuya halagadora, y también tratar de salpicarla desde diferentes lados de la pintura y ver qué puedes conseguir si haces alguna racha como lo hice aquí y en realidad no se ve bien. Puedes arreglarlo más tarde, así que no te preocupes por ello. Simplemente diviértete en este punto. Esta es probablemente mi parte favorita del cuadro porque realmente saca a la galaxia como un todo y crea algo mágico. Así que sigue repitiendo el paso hasta que estés satisfecho con la cantidad de estrellas que tienes en tu galaxia. Cuando estás contento con la colocación fuera de las estrellas. Ahora te voy a decir cómo deshacerte de esas multas que no quieres. Entonces lo que quieres hacer es lo que tu pincel y porque la pintura de calabaza básicamente actúa igual acuarela pasada y reacciona al agua. Puedes usar tu pincel húmedo y empezar a activar de nuevo la pintura en el papel, y de esta manera puedes manchar las líneas no deseadas que no quieres, o de otra manera es como lo que estoy haciendo aquí. Estoy usando qué pincel cargado con el mismo color que el fondo, pero también necesitas manchar. El lavado odia debajo porque la acuarela pinta como transparente, y si de verdad quieres deshacerte de todos los puntos que no quieres, en realidad tienes que mancharlo para que se mezcla en el fondo si quieres borrar todo el zona y el área se convierte en lo que puedes pilotar con acuarela más adelante para darle el color que quieras. Pero a veces también me gusta mantener el blanco porque crea otra dimensión a la pintura. En este punto, también estoy usando un pincel más pequeño. Este es el tamaño de los medios de arte, también, pero puedes usar cualquier pincel sintético pequeño que tengas. Esto es más fácil porque en realidad estás tratando de enfocarte más en los pequeños detalles y tratando de igualar algunas de las estrellas, que son muy pequeñas. Por lo que te recomendaría usar un pincel de tamaño más pequeño cuando estés borrando las estrellas y creas muchas manchas blancas. Lo que quieres hacer es mantener tus drogas de pincel en la misma dirección que lo que es el fondo Así aún mantienes la dinámica fuera de la pintura De esta manera en realidad estás agregando más movimiento y estás creando profundidad e interés en la pintura. Simplemente voy a repetir este paso hasta que esté contento con toda la colocación. Y debido a que a los tuyos les gustará más, se ven diferentes a la mente, considerando que las salpicaderas serán bastante aleatorizadas. Puedes hacer lo mismo con el tuyo, pero solo siguiendo las mismas técnicas, solo tienes que seguir tu tripa y ver lo que te gusta. En fin, esta es una pintura abstracta, por lo que no hay bien ni mal. Seguro que lo que sea que hagas se verá genial en el ahora. Como pueden ver aquí, he borrado bastante en ciertas áreas. Y si has borrado demasiado, ya sea puedes sacar una buena pintura de lavado otra vez. O lo que me gustaría hacer si quiero concentrarme en un solo lugar es sacar mi bolígrafo blanco. Esta es una señal universal, y solo la trabajo y solo pinto puntos donde creo que necesito algunos. El caso es que, cuando usas esto porque lo estás agregando uno por uno con la mano, solo ten cuidado donde pones las estrellas porque no quieres que se vea en orgánico, asegúrate de saltar de cara a cara. Pero también puedes crear un movimiento siguiendo el área de luz de tu pintura y creando una especie rápida de forma apilando las estrellas en ciertas áreas. Y si has pintado demasiado, la universidad no es en realidad soluble en agua también. Por lo que aún puedes usar la misma técnica fuera borrarla si has hecho demasiado o has colocado eso en áreas que terminan por no gustarte. De lo que estoy haciendo aquí es de lo que hablé antes. Estoy tratando de crear movimiento apilando Ah, todo montón de estrellas en un área. Lo que estoy haciendo es en realidad no aleatorizar demasiado ing. Pero estoy siguiendo donde está la dirección fuera de la pintura en el fondo. Y de esta manera estoy acentuando el movimiento fuera de la pintura. Ahora solo voy a seguir haciendo esto hasta que quede satisfecho con la colocación fuera de las estrellas . Si terminas con la tuya, puedes seguir adelante y saltar a la siguiente fase fuera de esta lección. Pero si no, solo puedes pintar lentamente junto a mí. En cuanto al toque final, esto es lo que me gusta agregar a mis pinturas galácticas. Usé mi pintura de oro find tech para detalles extra finos fuera acentos chispeantes. Esto va a pintar actúa exactamente de la misma manera que cualquier acuarelas dio. Aún así, lo que quieres hacer es simplemente activar la pintura como lo haría normalmente con acuarelas, y espera un rato hasta que la pintura se ablande un poco y adelante y carga tu pincel. Asegúrate de tener un poco justo fuera de Pickman a que quieras bastante la consistencia por lo que el oro es lo suficientemente opaco como para mostrar a través. Yo sólo voy a agregar pequeños puntos alrededor aleatoriamente. Me aseguro de que esté bastante bien distribuido solo para agregar un poco de brillo extra a la pintura galáctica. Sigue repitiendo esto a tus otras Galaxias y recuerda no exagerar esto. Yo sólo quisiera poner esto como pequeños acentos, así que aún quieres que las Estrellas Blancas sean más dominantes que el oro. También quiero que la colocación para que esto sea lo más natural posible. Entonces lo que me gusta hacer es muy del tamaño de los puntos que estoy haciendo. Estoy haciendo unos realmente pequeños en deseos también más grandes, pero asegúrate de que no lo hagas demasiado grande, pero asegúrate de que no lo hagas demasiado grande, así que destaca del resto del cuadro. Lo que estás buscando es solo un poco de brillo extra, por lo que el oro solo se mezcla con el fondo pero solo agrega el diminuto acento. Si te preocupa que el oro salga demasiado solo pagó los más pequeños porque es más fácil de controlar. Entonces si pagaste a puntos grandes, solo le voy a hacer esto al otro cuadro, y te veré en la siguiente etapa, donde estaremos pintando el acento final para el último detalle. Yo quiero sacar el pincel más fino que tengo. Estos son los míos corrieron Newton Gold Cetro, y es el pincel más pequeño que tengo. Y lo que quiero hacer es sólo pintar cuatro líneas, cruzándose entre sí para crear una pequeña estrella para pintar la estrella simplemente hacer sobre declive primero, y luego la línea horizontal rematada con dos líneas diagonales cruzándose entre sí. A mí me gusta añadir tres de thes o cada uno de los cuadros, pero si quieres pintar un poco más, adelante. Simplemente me gusta la balanza fuera tener tres porque no quiero que le quite demasiado a la propia galaxia. Asegúrate de trabajar bastante despacio para este porque estás haciendo detalles realmente finos con solo la punta de tu pincel. Asegúrate de que las pinturas que flotabas sean bastante gruesas, para que tu pintura no se desangra por todas partes. Si no estás seguro de esta parte, también puedes practicarla en el trozo de papel de desecho primero y ponerla en la galaxia. Una vez que tengas la suficiente confianza con tus trazos de pincel, bastante seguro de que puedes usar cualquier talla uno o talla cero para este siempre y cuando tengas suficiente control. Pero si tienes pincel aún más pequeño como ceros dobles de tamaño, podría ayudarte mucho en usar un pincel más grande. Y estamos listos para desenmascarar esto en la siguiente lección y cortarlo en pequeñas Polaroids. 12. El revelado: Unmasking, correcciones y recortes: ahora aquí está la parte donde todos han estado esperando. Este es el gran revelador desenmascarar la pintura. En este punto, es bastante crucial seguir la técnica fuera. Te estoy preguntando esto porque estoy bastante seguro de que ninguno de ustedes quiere arruinar el cuadro en el que tanto has trabajado. Así que asegúrate cuando estés desenmascarando esto para alejarte siempre de la pintura en lugar de meterte dentro de la pintura. Entonces, como se puede ver, esto está en el lado derecho del cuadro. Me estoy alejando al lado derecho y viceversa. Esto es así si hay rasgaduras o lágrimas que no pudiéramos predecir, no destrozaría nuestra pintura. En cambio, sólo se le quitará un poco el papel. Y, como pueden ver aquí como lo estoy revelando un poco apagado. El dolor en realidad se topó con la cinta de enmascaramiento porque probablemente no lo pegué lo suficientemente bien . Pero eso está bien. Podemos cuidarlo líder y atarlo con pintura un poco fuera o con el alfiler blanco. Ahora, como tu desenmascarando tu pintura, estoy bastante seguro de que puedes sentir cuando la cinta es un poco más pegajosa que en otros lugares. Entonces cuando sea pegajoso, asegúrate de ir despacio y ten mucho cuidado con ello. Yo solo que ustedes vean el resto de esto ya que es bastante satisfactorio ver. - De acuerdo , entonces antes de cortar esto, sólo quiero arreglar los pocos errores que tengo en el último cuadro. Por lo que para que sea un poco más fácil que el bolígrafo lo cubra, solo quiero reactivar la pintura del papel con un poco de agua. Estoy usando el pincel más pequeño que tengo para solo sacar algo de la pintura que pueda. Entonces lo que quiero hacer es usar un cepillo limpio con un poco de agua para activarlo. Y luego cuando se active la pintura, quiero conducir mi cepillo y recoger cualquier exceso de agua con las cerdas de mi cepillo. Si bien también es lo que a veces también uso el tejido que tengo que simplemente desprenderlo para hacer que el proceso fomente. Cuando la pintura del papel ya esté activada, no intentes trabajar demasiado en ella. Oil terminarás extendiendo la pintura al papel blanco aún más. Ten mucho cuidado. Por eso estoy usando un pincel muy pequeño. ¿ Qué hay para sacar la mayor parte de la pintura y te puedes quitar más? Después usé mi bolígrafo para éste porque no es demasiado grande, así que sólo lo voy a cubrir con mi bolígrafo blanco. Pero también puedes usar tu cal si lo tienes a mano, y es más fácil para ti burlarte. Una vez que termines de arreglar cualquier pieza que necesite ser arreglada, solo voy a cortar esto rápidamente. Voy a acelerar esta parte porque creo que es bastante autoexplicativa, solo llena de las líneas que has creado en la lección anterior y asegúrate de usar un cuchillo muy afilado para que no arruines nada del papel si no tienes un cuchillo a mano. También puede usar tijeras, pero me parece que usar un cuchillo crea líneas mucho más limpias, y finalmente terminamos con esta. Por favor avísame si este es un buen ritmo para ti, porque es esto más bajo que las gafas que suelo hacer? Me encantaría escuchar sus comentarios espero que le den una oportunidad a esto, y veré cuál será la siguiente lección donde estaré discutiendo sobre el proyecto de clase. 13. Proyecto de Closing y clase: felicitaciones por llegar hasta aquí y completar clase para el proyecto de clase. A mí me gustaría que le diera un go a esto y pintara solo conmigo. Si no eres necesita colores de agua, te animaría a hacer tu propia combinación de colores sobre hacer una galaxia propia. Pero si eres principiante, te sugeriría que sigas lo que pinté porque la talla que he hecho es una buena talla para que empieces. Y es fácil de completar. Te permite terminar de hacer el proyecto de costo. De verdad me encantaría que lo publicaran para poder echar un vistazo y ver lo que ustedes han creado. Espero que esta clase haya sido agradable para ti. Y no lo olviden, si ustedes están realmente interesados, también estaré haciendo una segunda parte fuera de esta clase donde estarán aplicando esas técnicas de galaxia en pinturas de animales. Si te gustaría ver más arte por mí, puedes seguirme en Instagram en I g subrayando Janjalani. Y si te gustaría ver más videos por mí, incluyendo hablar, incluyendo hablar, pinturas y muchos tutoriales, también puedes suscribirte a mi canal de YouTube de jovenes y espero chicos les guste algo Ustedes de este costo y voy a ver te en parte Teoh.