Crea esquemas efectivos para tu novela

1. Introducción: Hola, bienvenido a Creando esquemas efectivos. Este curso te dará los pasos que necesitas para trazar y delinear tu historia, ya sea una novela de larga duración o una novela Justo lo que sea que necesites para crear un esquema que te ayude a superar el proceso de redacción mucho más rápido. En lo que realmente no pensamos a veces cuando empezamos a redactar una novela es el panorama general en general. De qué va a ser la historia y el final mismo de la historia. Mucha gente solo tiene escenas en la cabeza o ideas, y quieren apresurarse a escribirlas. Pero luego nos enredamos en la web, la narrativa, y empezamos a preguntarnos, bien, ¿a dónde vamos desde aquí ¿Cómo implemento lo que estoy pensando en la página? ¿Y cómo puedo crear una historia convincente? Esta clase te va a servir para ayudarte con eso. Sólo para dar una pequeña introducción de quien soy, mi nombre es Madison Díaz. Escribo romance, específicamente romance contemporáneo. También soy un ávido lector de todos los subgéneros del romance. Siempre que entro en esta clase, mi experiencia es el romance. Pero puedes aplicar lo que aprendemos aquí en diferentes elementos de la historia. Yo sólo quiero dar eso por adelantado. Esa es mi pericia. Esa es mi experiencia. Eso es lo que es mi pasión. Muchos de los ejemplos que podría dar podrían pertenecer al romance Pero voy a tratar de cubrir otro tipo de géneros y tal vez donde puedan encontrarse las diferencias entre esos. Un elemento importante de mi género es caracterización y el enfoque en las relaciones. Ese es el objetivo del romance, ¿verdad? Eso va a ser un poco más de. lo que me enfocaré también, es ayudar con la caracterización, como implementar las subtramas que obtenemos de personajes secundarios y diferentes cosas que entran para crear una historia convincente en general Um, te voy a proporcionar una plantilla de esquema y para el final de la clase habrás completado el esquema. Ese es el punto entero de la clase. Puedes cambiar el contorno a lo que se ajuste a tu género, a lo que se ajuste a lo que necesites. Eso está bien. Solo te estoy dando los huesos desnudos de lo que miro cada vez que estoy delineando un libro Tengo fantasma escrito más de diez novelas. Ese es mi trabajo diario. Eso es lo que hago. Yo redacto novelas para diferentes clientes y ellos lo toman y hacen lo que deseen con él. Es más una manera de seguir practicando mi oficio, seguir mejorando delineando y escribiendo que cada vez que vuelvo a autopublicar en un horario más regular, tengo esta experiencia lo que he aprendido que quiero compartir con ustedes Esta clase es para escritores que se sienten atrapados. No sabes a dónde ir después, tal vez ni siquiera sepas por dónde empezar. La organización es lo que posiblemente te esté frenando. Y ese va a ser mi trabajo enseñarte a enseñarte a crear un esquema que sea efectivo para ti. Repasaremos los diferentes elementos de lo que hace una historia. Repasaremos el concepto versus una idea. Repasaremos el desarrollo del personaje, el tema, la voz, la historia, la estructura y la ejecución de escenas. Algunos de estos podrían tomar un poco más de tiempo que otros, pero vamos a repasarlos todos a lo largo de este curso. Y te dará los bloques iniciales de cómo esbozar tu propia historia y hacerla realmente efectiva. Realmente te ayuda a redactar más tarde y asegurarte de llegar a todas las subtramas y crear un esquema realmente convincente 2. concepto: Lo primero que vamos a repasar hoy es el concepto. Este es el primer paso de lo que hace la historia, estos diferentes elementos básicamente unen para crear una historia convincente que haga que los lectores lleguen hasta el final. A través de este curso, combinaré cosas que he aprendido a través de la aplicación. Literalmente salir y escribir libros de lo que aprendí en mi viaje de MFA para obtener mi título de escritura creativa Entonces también, uso mucho de un libro llamado Story Engineering de Larry Brooks. He hecho lo mío con él, pero solo quería darle un pequeño grito, porque cuando leí su libro, porque cuando leí su libro, realmente sentí que tenía los bloques iniciales de cómo empezar a conceptualizar, escribir una historia y hacer un esquema que funcione Si quieres leer más, tiene sus propias cosas que hace. Adelante y búscalo. Busca el libro, yo diría que lo leí a detalle. Y obtendrás un poco más de estos conceptos. Y voy a repasar, pero para esta clase en sí, estos son los diferentes elementos de la historia que voy a estar desglosando para ti. Empecemos por concepto. Un concepto toma una idea y la convierte en algo aplicable o posible ¿Y si tomamos esta idea y aplicamos esta acción o evento? ¿Qué pasaría? ¿Qué tendríamos? Tu concepto no tiene por qué ser completamente original, pero ¿qué aspectos aporta a la idea que plantea una pregunta específica? ¿Qué pasaría en estas instancias? ¿Cómo se desarrollaría eso? Ahora has podido tomar una idea y convertirla en un concepto. Mucha gente sí se obsesiona con las ideas, o van a tener una escena específica en la cabeza que quieren escribir. Y luego están como, bien, bueno, ¿cómo sale la historia de esto? Porque eso no es suficiente para hacer una historia. Tener solo la parte inicial de algo no necesariamente te da un concepto completo. Algo que podemos hacer cada vez que estamos tratando entender como el concepto de nuestra historia, si estás partiendo de una escena o una idea es, ¿cómo lo ampliamos un poco Siempre que estemos mirando, digamos que usaré un ejemplo de romance. Siempre que estamos tomando una historia, ya se ha contado 1 millón de veces. Aquellos de ustedes que también leyeron romance, la historia de Perséfone y muerte, Perséfone y Hades se ha contado tantas veces Se vuelve a poner en libros nuevos y nuevos romances y la gente lo disfruta Cómo somos capaces de ver ese concepto. Bien, tomemos esta historia que la gente ya conoce. Pero entonces, ¿qué le agrego? ¿Cómo lo hago algo que sea interesante para mis lectores? Eso es cada vez que obtienes este concepto de me gusta, tomemos algo que ya se conoce y lo convertiremos en algo que sea diferente. Quiero que mires el esquema que te he proporcionado. Y se puede ver en la parte superior pongo tropos. Puedes eliminar eso. Si eso no es algo que quieras, puedes poner algo más ahí que esté un poco más a la altura tu velocidad de cómo quieres delinear tus historias. Pero aquí pongo tropos porque para muchos de nosotros, cada vez que estamos escribiendo algo muy centrado en el género, es como ¿qué tropos estamos viendo Si estás escribiendo a tu género, ¿qué tropos quieres usar? Puedes hacer una lista de los diferentes géneros que intentas implementar aquí. Si estás haciendo un romance, te gustaría tal vez una brecha. Multimillonario. No me gustan las historias multimillonarias Pero si estás haciendo algo así, maestro, algo así, entonces podrás entrar en más detalles sobre cómo pertenecería a tu historia Y luego comienzas a conceptualizar tu idea original. Convertirlo en algo mucho más concreto. Algo que puedas convertir en una historia más grande y no solo que sea solo una escena o una idea que necesite mayor contemplación 3. Caracterización: Ahora que hemos cubierto el concepto, pasemos a la siguiente parte de la historia, que es el personaje. Los personajes son una parte esencial de la historia. Cada historia tiene personajes, ya sean responsables, poco gustables, personajes secundarios del personaje principal, protagonista, antagonista, lo hora de desarrollar estos personajes, es fundamental incluir ciertos elementos que los hagan bien redondeados. Intrigante. No es necesario tener personajes perfectos, como dije. Ni siquiera tienen que ser responsables. Pueden ser inconsistentes, sea lo que sea, pero tiene que tener sentido para el lector de por qué se comportan de esta manera Puedes tener un carácter completamente inconsistente, pero ¿por qué son así? El lector necesita saber para continuar la historia. Si odian a tu personaje, incluso podrían leerlo solo porque quieren que le pasen cosas malas a tu personaje. Realmente solo depende. O quieren verlos tener algún gran arco de historia donde se conviertan en una persona diferente y tengan su redención. Lo que sea que mantenga al lector en marcha, pero solo hay que hacer que el personaje sea lo suficientemente convincente como para continuar con la historia y interesarse por cómo se desarrollará. Aquí tengo algunas cosas que tener en cuenta para cada vez que estés desarrollando tus personajes. Se puede pensar en atributos superficiales y su historia de fondo de personalidad, su carácter general, arco, decisiones, acciones y comportamientos, demonios y conflictos internos, metas y motivación y cosmovisión Otra cosa a considerar a la hora de desarrollar personajes, como sé, dicen que cada personaje necesita tener un objetivo. He escuchado que tantas veces en mi oficio, estudiando en la vida, voy a decir que no creo que eso sea necesariamente cierto. Creo que los personajes secundarios no necesariamente necesitan algún objetivo complejo. A veces podrías tener un personaje secundario que es realmente unilateral. Pero sí tienen que servir a algún propósito de algún tipo. Si el propósito es conseguir al personaje principal una copa del bar o algo así, está bien. Esa es una meta muy pequeña para tener. Pero no necesitas desarrollar una historia de fondo completa para este personaje que sólo vas a mencionar. Quizá una vez. Siento que me atrapé mucho en eso. Esto es más como un consejo para principiantes porque siento que me atraparon mucho en eso cuando comencé a escribir por primera vez. Y no necesitas toda esa información para los personajes secundarios. Es más de los personajes principales o personas que realmente tienen su momento para brillar en tu historia que necesitan un poco más de ese desarrollo posterior. Aquí hay algunos consejos de caracterización. En el esquema que te di, puedes ver que tengo MMC, FMC Ese es el personaje principal masculino. Personaje principal femenino. Eso es solo para básico como mis historias de romance, suelo escribir, estoy tratando de no escribir historias súper heteronormativas, pero hago muchas ideas que son masculinas y femeninas, hombre y mujer juntándose hombre y mujer juntándose Puedes agregar más a esto si tienes un conjunto, puedes eliminarlo si solo quieres enfocarte en una historia. Pero te di lo básico de igual que tener dos personajes, y luego una pequeña subsección para otros personajes Se puede ver que al lado de MMC o FMC, por lo general voy a poner su nombre y edad Realmente no necesito poner género porque eso ya lo especifica, sino solo esas cosas básicas. El siguiente es la historia general. ¿De dónde vienen? ¿Cómo llegan a este punto? Puedes incluir cosas que nunca mencionaste en el libro. Um, cosas que no tienen nada que ver ni siquiera con la narrativa real. Es simplemente algo que sabes del personaje y si surge, puedes insertarlo ahí. Pero si no lo hace entonces sí. Tu personaje vivió toda una vida antes de comenzar la historia. Y seguirán viviendo la imaginaria vida ficticia después de que termines la historia Apariencia física, solo una breve descripción. No hace falta que te vuelvas loco. Apenas cosas que sabes que vas a mencionar varias veces o algo que es muy importante para que te guste quiénes son. No tienes que volverte loco con la apariencia física. Pero algo que hago por el romance es que suelo escribir al menos su color de ojos y su color de pelo. Esas son dos cosas generalmente importantes que tal vez voy a hacer. Su estatura, como esta persona es pequeña, esta persona es alta, lo que sea, no entres en detalles profundos sobre que se ven específicamente así porque una vez que tienes a la persona en tu mente, puedes escribir desde ahí También tengo rasgos de personalidad ahí dentro. Puedes tomar de un libro si necesitas un poco más de rasgos de personalidad, Pero si tienes algunos en mente, solo tienes que anotarlos como esta persona es impulsada, Esta persona se preocupa por su familia Esto es muy exigente, esta persona es muy terca Sea lo que sea, lo siguiente sería el objetivo es algo que están tratando de lograr dentro de la novela. Entiende esto, ¿no lo entienden? ¿Es inalcanzable? Posible. Depende de ti como cuál es su objetivo general. Por lo general en un romance, yo lo haría el objetivo externo es más de lo que están tratando de lograr fuera de la relación. Entonces el conflicto interno es lo que les impide involucrarse plenamente en esta relación. En otro tipo de historias, ¿cuál es el conflicto interno que les impide alcanzar sus metas? ¿Qué les impide seguir adelante? ¿Cómo dudan de sí mismos, sea lo que sea? Ahí es donde entra el conflicto interno. Y eso comienza a convertirse en el comienzo de los bloques de construcción sobre cómo abrazar los desafíos posteriores en el libro. 4. Tema: Después de hablar un poco de caracterización, ahora vamos a pasar al tema, esta es una de esas ideas abstractas más amplias de la escritura que se convierte en parte de cómo es escribir arte básicamente, cómo usamos nuestra creatividad para implementar estas historias que crean algo que la gente quiere saber. Lo que tenemos aquí es tema. Tenemos nuestro concepto, tenemos nuestros personajes. El tema sería como, ¿qué lecciones estás tratando de enseñar a tus personajes sobre la vida? ¿Qué va bien o mal para tu personaje? ¿Y qué aprenden de ello? Estas preguntas son lo importante de entregarse, ¿qué están diciendo? ¿Qué dice este libro? ¿Cuál es el punto de este libro? Derecha. Algunas personas escriben historias de confort donde realmente no pasa nada. Pero entonces, ¿no hay todavía un tema general en ese momento? El tema general sería, la pena disfrutar de la vida. lo que me refiero, ¿realmente solo se convierte en qué tipo de mensaje quieres que reciba el lector de tu novela? Somos los diseñadores de nuestras historias. Los personajes pasan por pruebas y tribulaciones, nosotros los pasamos , tu tema debe encapsular cómo una persona podría interpretar estos eventos y sacar una conclusión similar sobre su propia vida Suelen ser esas historias que realmente tocan nuestros corazones o nos asustan muchísimo. A para escritor, sea lo que sea que tu objetivo sea por escrito, ¿por qué pasan los personajes? ¿Cuáles son las decisiones que toman? ¿Y cómo cambian al final del libro? Estos son los elementos importantes en los que pensar a la hora de pensar en el tema. Porque ¿qué quieres que se lleve el lector? ¿Cómo va a impactar esto en su vida de alguna manera? Eso es más algo en lo que pensar cada vez que estás pensando en el tema. Sé que es una idea muy amplia de algo. El tema es un poco duro es voz cada vez que lleguemos a ese aspecto del curso. Pero solo quiero que pienses como ¿qué lecciones estás enseñando al lector y qué lecciones están pasando los personajes? Qué lección has aprendido que sabes que puedes implementar de una manera donde tenga sentido que el personaje también se sienta así. También pasar por estas cosas. Todas esas son cosas importantes en las que pensar cuando estás pensando en el tema. 5. La configuración: Ahora que hemos aprendido un poco más sobre los aspectos iniciales que necesitas para hacer una historia, pasaremos a la estructura de la historia porque siento que es una de las partes más importantes de crear una historia. Tienes todos los bloques iniciales. Pero entonces, ¿cómo creamos estructura y convertimos esto en algo que tenga sentido y que sea cohesivo y que tenga buen ritmo Todas las cosas que los escritores realmente quieren. Esto va a ser el grueso de este curso, es esta lección aquí mismo. La estructura de la historia es la secuencia de eventos que le dice al lector lo que sucedió. La forma en que se cuenta una historia no necesita ser lineal. Pero sí necesita tener alguna estructura para mantener a los lectores invertidos hasta el final. Si tu lector se encuentra confundido y no le interesa leer para obtener respuestas o se ha dado por vencido, espero que las respuestas se revelen, entonces es menos probable que sigan terminando el libro. La estructura de la historia es esencial para escribir un libro a alguien le gustaría completar. Hay algunos elementos de la estructura de la historia. He ampliado esto basándome en cómo me acerco a la escritura de historias. Y por lo que he leído bien inicialmente, tenemos la puesta en marcha. La configuración es el primer 20.25%, de tu libro. Tu trabajo como escritor es proporcionar a tus lectores todo lo que necesitan saber para invertir en tus personajes e historia. Algunas cosas cruciales en las que pensar en la puesta en marcha de tu historia es establecer el status quo. Si miras el esquema que te di, el status quo es quiénes son los personajes al inicio de la historia. ¿Qué es lo que quieren, verdad? Siempre que empieces a desarrollar el esquema aquí, puedes poner en el status quo. Y entonces solo experimenta esto, esto es lo que están haciendo. Han sido así toda su vida, pero recientemente los despidieron, sea lo que sea. Entonces el siguiente aspecto es el gancho que también forma parte de la puesta en marcha. El gancho pasa muy rápido en el libro porque le da al lector una razón para seguir leyendo. ¿Qué enganchará a tu lector para que continúe más allá del inicio de tu historia? Algunos lectores son más generosos que otros. Algunos le darán a tu libro un poco más de tiempo para engancharlos. Otros quieren ser enganchados enseguida. Realmente solo acostumbrado a tu discreción. Si es difícil enganchar al lector desde el momento en que abre el libro. Solo asegúrate de que pase muy pronto. Yo diría que dentro del primer capítulo, tienen algo pasando que realmente los mantenga leyendo y con ganas de continuar. Cuanto antes mejor. Si tienes mucha historia de fondo que necesitas establecer al principio, sugeriría un prólogo De lo contrario, rocía esa información medida que va el lector. Trate de que no sea una exposición densa. Al principio, es más como lo que está pasando, ¿cómo se está sacudiendo el status quo Ahí es donde entra tu anzuelo. La siguiente parte es el incidente incitante que puede llegar un poco más tarde Eso tiene que venir al menos en el primer 25% de tu historia. Pero es lo que sucede lo que hace que tu personaje entre en acción. Esto es lo que cambia su vida para siempre. De esto va a tratarse la historia, o al menos el inicio de lo que los hace pasar a otra cosa. Algunos consejos de configuración que tengo aquí para ti son para enganchar a tus lectores desde el principio dándoles una razón para quedarse. El gancho debería aterrizar en algún lugar de las primeras tres a cuatro escenas. Si no antes, introduce a tu personaje principal dejando caer a tus lectores en un día promedio para ellos. ¿Qué estarían haciendo o pensando normalmente justo antes del anzuelo e incitación al incidente ¿Qué explica su reacción sobre su carácter? Convencer a la audiencia de que lo que está en juego es increíblemente importante y vale la pena continuar con la historia. Esas son tus metas como escritor cuando estás configurando tu historia. Aquí hay algunos más que marcan la pauta al presagiar eventos que están Tu lector no debería quedar completamente desprevenido por lo que sucede en la historia. Puede haber algún elemento de sorpresa, pero los puntos de trama que aparecen de la nada pueden hacer que parezca que la historia no está estructurada. Absolutamente no me gusta eso en los libros. Me da la idea, personalmente, que no buscaron ayuda de lectores beta o editores ni nada. Algunas personas son muy talentosas en la escritura. Pueden escribir una historia justo de la parte superior de su cabeza. Pero cada vez que te estás perdiendo esos temas estructurales que podrían provenir de delinear o simplemente asegurar que tu historia tenga esa estructura, ahí es donde se convierte en un problema y se vuelve obvio que el escritor simplemente se sentó y simplemente la escribió Prepara a tus lectores que algo va a cambiar en la vida de este personaje y va a ser grande. Ahora tus lectores están listos para prepararse para lo que sea que les lances, siempre y cuando tenga sentido para el mundo y tus personajes. 6. Acción creciente y punto medio: Después de configurar la historia, pasamos a la siguiente porción que es la respuesta. ¿Cómo responde tu personaje a lo que sucedió al final de tu historia? Configurar, tu protagonista ahora se pone en movimiento tratando de enredar los eventos se les han impuesto en la historia No intentes de inmediato resolver los problemas de inmediato. Deja que tu personaje responda más rápido y se convierta en puntos de trama más complicados. Pero por ahora, en esta etapa de la historia, están reaccionando ante las circunstancias que los llevaron a este punto. A continuación se dirigen hacia lo que podría considerarse el punto medio de la historia La respuesta es la acción creciente que has creado. Cualquiera que sea el tema que va a ser para la novela, para tu entonces ahora, ¿cómo están respondiendo a eso? ¿Cuáles son sus reacciones? ¿Cuáles son sus planes iniciales para llegar al siguiente punto? Esos son más de los elementos a pensar en la respuesta. Se puede decir en el esquema que pongo reto número uno. ¿Qué están tratando de superar en este punto de inicio para una novela romántica? El comienzo es que se encuentran o tienen su problema. Sea lo que sea, ocurre el incidente incitador que los une y se ven obligados a trabajar juntos de alguna manera Ese reto inicial es trabajar a través esos primeros temas que tenemos en las citas, como cuáles son nuestras inseguridades, qué es lo que las mantuvo separadas originalmente, y luego trabajar hacia este punto de unirnos en una relación romántica Después de eso, tenemos el número tres, el ataque. Aquí es donde tu personaje principal ha decidido hacer algo con respecto a sus circunstancias. Ahora están trabajando para arreglar lo que estaba mal, ya sea que el conflicto sea externo o interno. Para el romance, esto significaría que los personajes se esfuerzan por crear una base sólida dentro su interés amoroso entre ellos Aquí es donde ocurre el entrenamiento, la lucha, la infiltración, o la vinculación Dependiendo del conflicto general de tu historia. Esto empuja las cosas y agrega impulso para el eventual golpe de velocidad. Esto se considera el punto medio de su contorno. 7. Estructura de resto de la historia: Después de haber superado el montaje de entrenamiento o todo es buen momento o lo que sea Ese era tu punto medio de tu bosquejo de tu novela. Donde los personajes están implementando lo que han aprendido. Y esto es como un momento todo también. O puede ser como si estuvieran trabajando juntos en algún proyecto o algo así. Como si estuvieran empezando a ver realmente resultados en lo que han estado trabajando al principio. Después pasamos a la expansión. Este sería el segundo punto de la trama de tu contorno. Si nos fijamos en la plantilla de esquema, ahí es donde pongo el reto número dos. La expansión, cualquier miedo que tu personaje haya estado trabajando para superar se ha intensificado en este punto El punto medio era como donde las cosas estaban un poco más estables, pero ahora están golpeando ese bache de la carretera del que estábamos hablando Por lo general, esto puede considerarse un punto bajo en la historia. Podemos incluir punto bajo también en esto. ¿Cuál es el segundo reto? Y entonces, ¿cómo nos lleva eso al punto bajo? No siempre tiene que serlo. Por lo general en la estructura de la historia, siempre hay un momento perdido donde nos preocupa que los personajes no obtengan lo que quieren. Piense en esta parte de la historia como una expansión de lo que ya pasó. El punto medio dio a los lectores una inmersión en el mundo y conflicto, ya sea ofreciendo un descanso o continuando aumentando las apuestas ¿Cómo han cambiado sus metas hasta ahora en la historia? ¿Y qué necesitan superar para el final? Ese debería ser tu objetivo para el desafío número dos y punto bajo en tu esquema y se considera el segundo punto de la trama de tu historia. Después de eso, tenemos el avance. Este es el clímax. Todo ha llevado a este momento. Tu personaje tiene experiencia en conflictos, contiendas y pérdidas. Ahora se encuentran en un punto en el que necesitan un avance para superar lo que se ha perdido. ¿Qué lecciones finales necesitan aprender? No es necesario agregar nueva información. En este punto, se convierte en todo acerca de cómo empezar a abordar el punto más grande de la trama que se presenta en la historia. Y trata de comenzar a amarrar cabos sueltos. Tu protagonista debe darse cuenta o superar algo en este punto que los cambia significativamente. No te preocupes tanto por las subparcelas. A medida que estás haciendo los esquemas de tus capítulos, empiezas a darte cuenta de que abriste ciertas subtramas para tus personajes secundarios Y para el final de la historia, hay que cerrarlos justo en el momento decisivo. Realmente no tienes que hacer eso. Se trata más de cuál es el gran tema general por el que está pasando tu personaje ¿Cuál es el sentido de la historia que se aborda? En este punto, pase lo que pase es lo que los cambia para bien o para mal, al final de tu historia. Después de eso, tenemos la resolución. En este punto, tu protagonista ha cambiado y sabe lo que tiene que hacer para seguir adelante. Esta porción final se convierte atar todos los cabos sueltos de tu historia. Evalúa cada punto de trama y subtrama presentado en tu novela y descubre una forma natural de terminarlos o abordarlos al final Esto es cuando la gente hace las paces o encuentra el cierre de alguna manera Conviértalo en algo que resuene con el lector y ayude a concluir la historia de una manera satisfactoria Esto podría considerarse la acción descendente de tu novela después del clímax. Este es el final de una novela romantica. Tienen su gran momento donde se dan cuenta, en realidad aman a esa persona todo el tiempo y se han estado reteniendo. O si es un conflicto externo, entonces como hemos trabajado juntos para resolver esta fuerza antagónica que ha estado en nuestra contra. Ahora podemos unirnos y tener una resolución donde las cosas vuelvan a la normalidad. Pero es una nueva normalidad. Es una normalidad para la que trabajaste como escritor y como personajes. Esa es la resolución de la historia. Eso completa la estructura de la historia. Esto es alrededor de la época en que le darías fin a tu historia. 8. Escenas: Ahora que hemos llegado al final de estructurar nuestra historia, es el momento de pasar a las escenas. La ejecución de escenas es crítica en una historia porque son los ingredientes los que llevan a tu lector a través los diversos elementos presentados en tu narrativa. escenas pueden variar en longitud y objetivos, pero sí necesitan agregar información que mantenga la historia avanzando. Entra en cada escena con un objetivo en mente y luego implementarlo. Los sencillos pasos a seguir serían establecer primero la escena para presentar la información o conflicto que atraviesan en la escena. Y luego tres, proporcionan presagiación o resolución cuatro en un colgador de acantilado Si puedes darle a tus lectores una razón para decir un capítulo más, ¿verdad? La razón por la que te estoy dando unos pasos es porque creo que mucha gente sí lucha con el aspecto de la escena. Puede que tengas una escena en la cabeza, pero sería como un momento particular en la escena, tal vez incluso. Pero una escena no es sólo un momento. Hay que sentar las bases, hay que crear el escenario, cosas así Lo que hago para poner la escena es que normalmente me gusta pensar tal vez algunos sentidos que se activan por el entorno. ¿Como dónde están? ¿Qué está pasando? ¿Cuándo huele? Yo solo uso unos pocos. No hay que pasar por todas ellas, sino solo algo para darle al lector una idea de lo que está pasando. Sobre todo si es una continuación del colgador de acantilado en el capítulo antes de volver a poner la escena. Porque a lo mejor bajaron el libro y fueron e hicieron algo y ahora están regresando. Necesitan ese recordatorio realmente corto, pero no demasiado a donde es demasiado redundante. Y si la persona se apresuró a pasar directamente al siguiente capítulo, no quiere revivir lo que ya leyó Tienes que encontrar ese equilibrio por ti mismo de establecer la escena y establecer las apuestas. Entonces puedes presentar cualquier nueva información una manera que sea convincente, que no sea solo un volcado de información, hacer que alguien le diga algo, que experimente algo. Leían algo en un libro. Sea lo que sea que les haga recibir esa información. O pasan por cualquier conflicto y luego lo mismo, descubren una manera de contarlo. Curiosamente, no te dejes colgar en la parte de redacción del mismo. Si lo que necesitas para ti como escritor para conseguirlo en papel es un volcado de información, hazlo. Eso está bien. Escribe un montón de exposición, pero el punto en la edición que luego sería volver atrás y averiguar cómo se puede contar mejor ¿Quién puede estar ahí para darles esa información? ¿Qué pueden superar de manera personal que dé la misma información o se ocupe del mismo conflicto? Entonces sí, la información que recibes puede provocar presagiación para la historia o algún Pero entonces tenemos la siguiente porción que va a pasar. Yo diría que sí, haz tu mejor esfuerzo para terminar en algún acantilado o lo que pone en marcha a la persona. Quiero saber qué pasa después. Quiero saber qué pasa después. 9. Prefiguración: Aquí también algunos consejos de presagiación para ti. presagiamiento proporciona al lector información que lo preparará para un punto crítico Estos son sutiles indicios que aseguran que su lector no esté cegado por los desarrollos en la historia Como dije antes, realmente me molesta cuando algo se siente como si saliera del campo izquierdo completamente para lo que no había preparación Fue como por qué esto nunca fue una inseguridad para el personaje, ¿cómo es que nunca trataron con nada que tuviera que ver con esto? Y entonces ahora estamos en el tercer acto de la historia. Y todo el tercer conflicto se trata de esta cosa para la que nadie estaba preparado. Eso no significa que necesites alimentar a los lectores con cuchara, pero realmente necesitas darles pistas de que esto va a pistas de que esto va suceder más adelante presagiar es lo más importante en la primera mitad de tu historia seguro, porque más adelante no vas dar tanta Están experimentando lo que ya está pasando. ¿Verdad? Estas pequeñas gotas de información le dan al lector una hoja de ruta para seguir a través de las experiencias de los protagonistas A partir de conocer trozos de información sobre el escenario o personaje, los lectores pueden anticipar cómo ciertos elementos podrían impactar al protagonista y su viaje, dándoles una conexión más profunda con estos puntos de la trama. Eso es lo que quiero decir de algo que sale de la nada, entonces el lector no tiene una conexión con ello porque es como, guau, ese personaje nunca se comportó de una manera que alguien que experimentó eso se habría Simplemente parece que sale realmente del campo izquierdo y realmente no tiene sentido. Asegúrate de que estás proporcionando suficiente información sobre dónde cada vez que suceden estos grandes puntos de la trama, tu lector no siente que salió de la nada o que no estaban preparados en absoluto. El presagiamiento realmente les da la oportunidad de hundirse en esto y estar preparados para que cada vez que algo suceda, su personaje responda adecuadamente en base a lo que sabemos de ellos, sobre su pasado, y cualquier presagiación 10. Voz: Bien, estamos concluyendo con la parte final de este curso con voz. voz es el elemento final que repasaremos por lo que hace la historia. Esta es la parte más creativa, divertida y a veces muy frustrante de la escritura porque esto es lo que no se puede enseñar La voz viene de prueba y error. La voz viene de escribir y escribir y escribir. Esta es tu pincelada. Así es como averiguas cómo escribir de formas que funcionen para ti y tus personajes. Los personajes tienen su propia voz que se expresa a través del autor, pero la forma en que cuentas historias y las presentas a tus lectores es tu voz. Esta parte del proceso no se puede apresurar, sólo se puede experimentar. Puede ser un error para algunas personas que realmente quieren aprender a escribir mejor Eso es lo que mucha gente pregunta. ¿Cómo puedo escribir mejor? ¿Cómo puedo emular a los escritores que, que me inspiran? La verdad es que no podemos escribir exactamente como esos escritores, claro, ¿verdad? De alguna manera lo hago con la escritura fantasma. Puedo implementar un poco de lo que es popular por ahí y tratar de emular un poco eso y usarlo como inspiración para mi escritura Pero, ¿cuál es mi voz personal? ¿Cómo se me muestra en mi escritura? Eso es con lo que mucha gente lucha y esa es la parte que es prueba y error. Y sigues escribiendo, y escribiendo, y escribiendo hasta que lo sacas a la luz. Algunos consejos de voz son para asegurar que tu diálogo suene auténtico y real. Léelo de nuevo. Y pregúntate si una persona realmente diría esto. Piensa en esto un poco también con la narración. ¿Cómo está pasando esto a través de la lente de tus personajes, verdad? Piensa en tus escenas a través de los ojos del narrador. ¿Qué notarían y no notarían? ¿Es importante para la historia? ¿Sumerge al lector en la narrativa? Estas son cosas a considerar cada vez que estás mirando la voz y tratando de trabajar a través de la voz. Además, no renuncies a tus escenas. Lee torpemente, intenta reescribirlos. Pregúntate, ¿qué falta para retratar tus pensamientos de manera significativa Otra cosa que sugeriría es leer, leer, leer. ¿Qué te gusta o no te gusta de lo que estás leyendo? ¿Cuáles son tus metas como escritor y cómo se puede implementar eso en la página? Esos son mis consejos para la voz. La voz es definitivamente algo difícil porque es la parte creativa, como todo esto es creativo. Pero la voz es honestamente la parte más dura porque es como te expresan a través de tu escritura. Eso no es realmente algo que pueda enseñarte. Realmente es algo que tienes que experimentar y practicar. Haz de escribir tu oficio. Algunas personas son escritores muy talentosos que van, pero mucha otra gente es un oficio, no solo eres un mal escritor. Mucha gente piensa que es sólo un mal escritor. Es como que probablemente simplemente no tienes la experiencia de escribir para seguir mejorando. Eso es lo que hay que pensar cada vez que se acerca la voz en tu escritura. Simplemente implemente eso también en su proceso. 11. Contornos de capítulos: Esta sección final aquí va a ser un poco más sobre los esquemas de los capítulos. No hice una diapositiva de Powerpoint sobre los esquemas de los capítulos, pero solo quiero repasarlos muy brevemente con ustedes porque siento que sería de mucha ayuda. A lo largo de este proceso, has estado llenando cada parte de la historia. El status quo, donde empezamos, el gancho, incitando incidente, su reto, su punto medio, todo el camino hasta el final Ahora puedes tomar esas escenas que elaboraste y conectarlas a tu historia. Descubre cuánto tiempo quieres que sea tu historia. Normalmente me gusta que el enlace de mi capítulo sea unas 2.500 palabras cada uno. Yo diría que 1500-5 mil es el estándar, estoy bastante seguro Entonces a partir de ahí, puedes averiguar cuántos capítulos quieres tener en función cuánto quieres que sea tu historia general y luego cuánto tiempo quieres que sea cada capítulo. El status quo te ayuda porque puedes implementar el status quo en el capítulo uno. Date el gancho puesto. Incitando incidente dentro de los primeros capítulos, primeras escenas, luego donde quieres que esté el punto medio, solo conecta ese Entonces a partir de ahí, puedes dibujar las conexiones que vienen con la historia entre el punto medio y el incidente incitante. Conoces estas dos partes. Pero, ¿cómo se rellena el resto del esquema? Eso es cuando puedes empezar a ser un poco más creativo con tus subtramas y cosas así Lo que ayuda con el esquema del capítulo también, es que tienes la oportunidad de ver la historia como un elemento de panorama general cada vez que agregas esas subtramas o estás enchufando cosas para completar una historia cohesiva que te lleve al final, verás dónde hay Siempre que estés redactando, date totalmente espacio para un poco de creatividad al llegar a cosas como fuera del puño. Eso está totalmente bien. Pero siempre que estés pensando en el proyecto en general, cada vez que veas esas brechas en diferentes partes de tu historia, en diferentes partes de tu historia, ahí es donde puedes rellenar las cosas, puedes agregar una subtrama, pero luego tienes que asegurarte de volverla a terminar más tarde ¿Entiende a lo que me refiero? Tienes esta idea de dejar las cosas cuando sea que, como si estás jadeando una historia, podrías llegar a algo porque simplemente parece algo que alguien podría decir en ese momento o algo así entonces nunca vuelves a abordarlo Esta sería una buena manera de redactar y editar para ayudarte en redactar y editar para ayudarte general a no lidiar con que eso suceda. Espero que eso sea un poco útil sobre cómo hacer los esquemas de los capítulos y que tu historia se ponga ahí para ti. Esto puede ser un poco volcado de tiempo. Yo diría que de cinco a 6 horas se dedica a esbozar un esquema de capítulo Pero sí termina ayudando de verdad a la larga porque cada vez que estás atascado, puedes mirar tu contorno, siempre que lo olvides, puedes mirar tu contorno. Hay tantas veces durante el proceso de redacción donde el solo hecho de tener un esquema lo hace mucho más fácil y mucho más rápido porque no tienes que refrescarte constantemente de lo que ya escribiste porque ya lo tienes en el esquema. Esa es mi sugerencia y consejo para ti cada vez que se trata delinear tu novela e implementar todas las cosas de las que hablamos hoy, eso tiene que ver con estructura de la historia y todo lo que hace una historia y cómo puedes comenzar a implementar en el esquema de tu capítulo 12. Reseña y adiós: Bien, hemos llegado hasta el final y muchas gracias por tomarse el tiempo para pasar por este curso. Aquí hay una pequeña revisión de lo que pasamos y cómo se implementa a su esquema. Entonces tenemos nuestro concepto inicial que nos da una idea de lo que queremos que sea la historia en general. Esta puede ser una forma de escribir un resumen para su historia. Entonces tenemos nuestros personajes, los cuales delineamos , luego nuestro tema. ¿De qué quieres que sea la historia en general? Esto no es algo que necesariamente tengas que escribir, pero puedes agregarlo a tu esquema si eso te ayuda. Entonces tenemos estructura. Te di tu mesita en la que puedes implementar las cosas y luego poner en tu bosquejo de capítulo abajo en la parte inferior. El esquema del capítulo es realmente donde entra en juego la ejecución de la escena. ¿Cómo se configuran estas escenas? ¿Dónde están? ¿Qué pasa? ¿Cuál es el punto de la escena, justo entonces? La voz es algo que llevas contigo fuera del contorno. Esto es solo algo para repasar lo que hace una historia y hacerte pensar y conceptualizar general lo que tiene que suceder en la historia Muchas gracias. Agradezco que se tome el tiempo para completar este curso. Espero que hayas aprendido mucha información valiosa sobre cómo delinear tu historia de manera efectiva. Había mucha información que cubrir, pero he disfrutado compilando estas herramientas para ayudarte a lograr tus objetivos de escritura Podrías encontrarme en Threads, Instagram o Blue Sky, están todos en los derechos de Madison Díaz. Acabo de recibir un Tiktok también. También puedes suscribirte a mi sitio web, blog, y recibir un correo electrónico cuando publique. Así voy a estar haciendo mis newsletters por ahora hasta que encuentre un proceso diferente. Pero siempre que haya una actualización , estará en mi página web. Sí, muchas gracias y espero que ustedes sean capaces de implementar lo que necesiten. Si buscas consultas o coaching y un poco de ayuda adicional con tu esquema, definitivamente comunícate conmigo y podemos crear un plan, porque yo también ofrezco esos servicios. Gracias adiós y buena suerte.