Crea collages digitales minimalistas a partir de gráficos vintage en Adobe Photoshop

1. Introducción y descripción general de la clase: Usar imágenes vintage y darles nueva vida como collages digitales minimalistas modernos es un proceso creativo divertido y accesible y una excelente manera de desarrollar tu lenguaje visual, crear un trabajo emocionante para un portolo y subir de nivel tus habilidades de photoshop de ado en el camino Soy gia de creatividad, y me encanta trabajar con imágenes vintage y convertirlas en estampados y patrones de superficie. En esta clase, te invito a explorar creación de collages de imágenes de tiempos en Adobe Photoshop combinando ilustraciones animales vintage con gráficos lineales, elementos tipográficos, formas geométricas, y luego dando a todos tus elementos de origen una reminiscencia gráfica de serigrafías y así gráficos es una Para esta clase, paso a paso, te guiaré por el proceso completo de creación de este tipo de collages digitales, incluyendo el abastecimiento de las imágenes y combinándolas en la composición de tu collage, usando otros filtros be photoshop y ajustes en la forma inteligente y no destructiva de crear dos tipos de tratamientos gráficos, que darán los elementos estética de impresión en color sólido, explorando enfoques de coloración y coloreando tu collage para crear la vibra de diseño, agregando más interés visual a la composición creando un efecto de capas, y mejorando el aspecto desmayando los colores y texturizando tu Para seguir junto con esta clase, necesitarás una Y para la mejor experiencia, familiaridad con su funcionalidad ortol y su interfaz es muy recomendable Al final de la clase, estarás equipado con todo lo que necesitas saber para comenzar a crear tus propios y llamativos collages minimalistas para carteles, productos impresos y demandados, ilustración editorial, proyectos de diseño gráfico Estoy súper emocionada de compartir contigo mi enfoque favorito para crear collages digitales minimalistas usando gráficos de perros, y no puedo esperar a ver qué te inspirará esta clase a crear Así que únete a mí en esta clase, y hagamos algo increíble. 2. Qué esperar y tu proyecto de clase: Hay muchas formas diferentes de abordar la creación de collages. Y en esta clase, nos concentraremos en crear collages digitales con un aspecto minimalista atemporal combinando ilustraciones vintage de animales con tablas o gráficas lineales, algún tipo vintage, y formas geométricas digitales limpias Y luego dado a todos estos elementos un tratamiento gráfico, y atar la composición usando una paleta de colores reducida. Combinar imágenes detalladas de animales con dibujos técnicos, gráficos o algún tipo de infografía lineal, permite crear un fuerte contraste visual y expulsar la posición entre las formas naturales orgánicas con algo seco y técnico, lo que siempre hace que se revoquen las imágenes y se mezclen elementos adicionales, como las formas de tipo y sol gemer, como las formas de tipo y ayuda a agregar más interés visual a tu trabajo. En esta clase, estaremos explorando el aspecto visual de crear este tipo de collages. Pero si quieres, puedes considerar cuidadosamente el significado detrás los elementos que usas y desarrollar collages con una narrativa específica Por ejemplo, si te inter ilustración editorial. Para tu proyecto de clase, sigue junto con la clase y crea al menos un collage digital y compártelo junto con las imágenes originales que hayas utilizado en la tina de proyectos y recursos para esta clase. No puedo esperar a ver qué imágenes eliges usar y cómo las combinas en tus collages. Entonces, sin más preámbulos, sigamos con la clase. 3. Imágenes con Creative Commons y dónde encontrarlas: Primero lo es, primero, para crear jaulas, necesitarás algunas imágenes estos días, hay una gran cantidad de sitios web y galerías diferentes donde puedes encontrar ilustraciones vintage de uso gratuito. Y para esta clase, recomiendo explorar diversas ilustraciones de animales disponibles en la biblioteca Biodiversity Heritage en Flicker, obtener gráficos gráficos u otro tipo de gráficos lineales del álbum Diagramas y Gráficos de la cuenta de la biblioteca británica, también en Flicker Para ayudarte a evitar gastar bordes, buscando imágenes de animales. En los recursos de clase, puedes encontrar una lista de enlaces directos a los álbumes, cuales específicamente te recomiendo que revises ya que contienen grandes imágenes, calidad y fallas sabias para el tipo de collages que estaremos creando en esta clase Antes de comenzar a usar imágenes encontradas en sus collages, debe verificar su estado de copyright Lo mejor de Flicker es que puedes verlo fácilmente aquí mismo para cada imagen Si el estado de los derechos de autor dice ya sea dominio público o no hay restricciones de derechos de autor, esto significa que eres libre de usar estas imágenes y no tienes que acreditar su fuente original. También podrías encontrarte con algunas imágenes con licencia Creative Commons o algún estatus de derechos reservados. Y en este caso, hay que buscar en qué licencia específica es. Siempre y cuando se trate de una licencia creative commons, que no sea de tipo no comercial y no derivada, se puede utilizar la imagen para cualquier propósito Y si la licencia requiere atribución, debes incluir un crédito en alguna parte, por ejemplo, en la leyenda de las imágenes No deberías encontrar ninguna imagen reservada de todos los derechos en los Biodiversity Heritage Library o álbumes de Biodiversity Heritage Library o British library en Flicker Pero si lo haces, no hace falta decirlo, no puedes usar ninguna de estas imágenes sin permiso Dicho todo eso, siempre es mejor buscar imágenes en el dominio público con los derechos de autor caducados. Agradecidamente, la mayoría de las imágenes en las dos bibliotecas que recomiendo caen dentro de esta categoría Pero si quieres conocer más sobre cómo funcionan las licencias creative commons y cómo usar material creative commons de manera responsable, asegúrate de revisar el post sobre este tema en nuestro blog inteligente de trabajo. Así que ten en cuenta estas consideraciones de derechos de autor y únete a mí en la siguiente lección en la que compartiré consejos sobre a qué prestar atención visualmente al buscar las imágenes fuente para tus collages 4. Búsqueda de imágenes adecuadas para tus collages: Con el estatus corporativo en mente, ahora puedes comenzar a buscar imágenes para usar en tus collages. Para este tipo de collages, necesitarás obtener solo un par de imágenes diferentes En primer lugar, necesitas una ilustración de algún animal o alguna otra criatura o un esqueleto, que puede ser el tema principal de tu collage. La imagen puede ser monocromática o en color, pero para ahorrar tiempo de corte, lo mejor es buscar imágenes sin fondo gráfico alrededor del sujeto en absoluto o algo mínimo, que se pueda mantener o quitar fácilmente Evite las imágenes donde haya un lavado ligero de un color ligeramente diferente alrededor del sujeto, ya que puede ser difícil de eliminar sin retoque manual Así que mejor busca sprints de alta calidad y alto quantra con un fondo limpio alrededor Para tu segunda imagen, necesitas un gráfico, gráfico o un diagrama o incluso MP. En cualquier caso, este debe ser un gráfico de base lineal sin grandes áreas de campo o cualquier área de campo de diferentes colores. Comienza buscando una imagen de un tema y descarga todas las imágenes que te gusten a tu computadora en la mayor resolución posible. Entonces busca un gráfico técnico, que funcionaría bien, forma y estructura sabiamente con tus ilustraciones recopiladas. No lo pienses demasiado, pero si puedes encontrar un gráfico técnico, que puede ayudar a crear una narrativa cuando se coloca junto con la ilustración, esto sería un buen bono Esto sería importante si estás creando un póster que necesita comunicar algo, o si estás creando una ilustración editorial para un tema específico. Pero si solo quieres jugar, simplemente elige algo interesante en función de las cualidades gráficas. No te preocupes si la calidad de cualquiera de las imágenes no es excelente. En esta clase, les estaremos aplicando algunos efectos gráficos, por lo que al final serán agradables y nítidos, siempre y cuando las imágenes originales no sean muy pequeñas, borrosas o borrosas Para tu collage, también necesitarás algún tipo vintage, pero no te preocupes por buscar algo por separado, ya que a menudo puedes encontrar algunas descripciones en la ilustración o en los gráficos. Así que vamos a estar tomando elementos tipográficos de una de las otras imágenes de origen Así que fuente una selección de imágenes que quieras usar en tu collage, descárgalas en la más alta calidad y resolución a tu computadora, y luego únete a mí en la siguiente lección en la que te compartiré algunos consejos para configurar el documento para tu collage, en Adobe Photoshop. 5. Configuración de collage en Adobe Photoshop: Ahora que has obtenido tus imágenes. Es momento de ponerlos en Photoshop y juntarlos en un solo documento. Empecemos configurando rápidamente un nuevo documento en el que estaremos creando nuestra nueva jaula. Tu jaula puede ser de cualquier tamaño y relación de aspecto que desees. Pero para obtener el mejor resultado, recomiendo encarecidamente que el lado más corto de su lienzo sea de al menos 2000 píxeles. Tamaños de lona más grandes le permitirán producir jaulas más detalladas Así que piensa en el tamaño y escala de tu trabajo. Voy a estar creando mi collage en este tamaño, así voy a tener detalles relativamente pequeños. Independientemente de cómo pretendas usar tu trabajo. Asegúrate de establecer la resolución a 300 DPA, el modo de color a RGB y la profundidad de color a ocho bits Para que no tenga que crear e capa de fondo separada más adelante en el proceso. Establezca el contenido del fondo aquí en blanco. En doble verificación que el perfil de color esté establecido en S RGB, en relación de aspecto de píxeles se establece en píxeles cuadrados. A continuación, darle un nombre a un documento. Por ejemplo, voy a llamar al mío Collage Lagarto. Y con todos estos ajustes listos, por favor continúe y cree nuestro nuevo documento. Tan pronto como se haya creado su nuevo documento, guárdalo como un nuevo archivo. Asegúrese de que el formato de archivo esté configurado en Photoshop. Comprueba que el perfil de color aquí esté pegado, y luego haz clic en guardar Y con un nuevo documento creado. A continuación, llevemos nuestras imágenes de origen a ella. 6. Incorporación de imágenes a tu collage: Ahora con el nuevo documento collage listo, vamos a traer las imágenes de origen. Comienza abriendo las imágenes que quieras usar en tu primer collage en photoshop. Para mi collage, voy a estar usando esta imagen de lagarto en algunos de estos gráficos geométricos Voy a abrirlos en Photoshop como documentos separados. Para evitar agregar información adicional a su documento collage. Es una buena idea seleccionar y copiar solo aproximadamente las partes de las imágenes de origen que desea usar en su collage. Voy a usar la rectangula Markeo para seleccionar a mi lagarto Pero si estás tratando con algunas formas complicadas, puedes usar la última en su lugar con la selección lista, copiar su contenido y luego ir al nuevo documento collage y pegar la selección en él. Y luego repite el proceso con la otra imagen que quieras usar en tu collage. De todos estos gráficos, solo quiero usar este de aquí. Voy a seleccionarlo, copiarlo y luego pegarlo en mi documento de jaula. Si también quieres usar algún elemento tipográfico en tu jaula, echa un vistazo a lo que tienes en tus dos archivos fuente Quiero usar este texto aquí. Voy a ir y copiarlo completamente de la imagen original. Y luego pegarlo en una capa separada en mi documento de Cage. Si tus dos imágenes fuente no tienen ningún elemento tipográfico decente, echa un vistazo a algunas otras imágenes y copia lo que quieras en tu documento de Cage Cuando estés abajo colocando tus elementos de collage en tu nuevo documento, sigue adelante y cierra los archivos fuente originales. A continuación, hablemos de desarrollar la composición de tu collage. 7. Consejos e ideas para crear tu composición: Jugar con la disposición de los elementos a la hora de crear cualquier tipo de collages es un proceso divertido y experimental Y ya que al trabajar con los collages digitales, tiene la capacidad añadida de escalar fácilmente y, si es necesario, incluso reflejar los elementos Hay aún más espacio para la experimentación y crear solo la composición que buscas. Te guiaré por el proceso de organización de tus elementos de collage en Adobe Photoshop en la siguiente lección. Pero antes de esto, aquí hay algunos consejos e ideas sobre cómo puedes hacer para crear tu composición de collage. Al desarrollar este tipo de collages, considera que el animal es la pieza central de la composición Así que colóquelo y escale primero en tu lienzo. Los demás elementos del collage se utilizarán para agregar más interés visual a la composición, y puedes ponerlos en capas y organizarlos de diferentes maneras, dependiendo de lo que quieras crear. Normalmente me gusta usar elementos adicionales para hacer mis composiciones más dinámicas y asimétricas. Y si esto es algo que quieres probar en tu propio trabajo, entonces considera usar un número impar de elementos adicionales y combinar un gráfico lineal un esquema o un gráfico con un elemento tipográfico y una forma geométrica sólida y organizarlos alrededor del sujeto principal en un triángulo Por ejemplo, como en este collage pelo. Si quieres crear un collage de aspecto más equilibrado o simétrico, entonces considera organizar los elementos a lo largo de un solo eje en su lugar. Por ejemplo, como he hecho en este collage. También puedes explorar usando menos elementos en eucage y experimentar con la estratificación y alineación O puede intentar agrupar elementos adicionales juntos para que se perciban juntos como un elemento más grande Entonces decide qué tipo de composición quieres crear. Y luego únete a mí en la siguiente lección en la que compartiré consejos técnicos y flujo de trabajo para componer un nuevo collage en Adobe Photoshop. 8. Creación de tu composición en Adobe Photoshop: Ahora con los elementos de origen listos en su documento collage, es el momento de organizarlos en la e composición deseada. Por lo general, al crear colisiones digitales, puedes encontrar afinar la composición en cualquier etapa del proceso Pero al seguir esta particular técnica de colisión y flujo de trabajo, es importante obtener la composición y especialmente la escala de los elementos justo antes de pasar a desarrollar el aspecto gráfico de todos los elementos. Es así como recomendaría hacer esta parte del proceso. Comience cambiando a la herramienta de selección y asegúrese de que la selección automática no esté marcada aquí. Después ve al panel de capas y selecciona la capa con tu tema principal de collages Renombrarlo a sujeto para mantener el documento listo y para que sea más fácil ver con qué capa estás trabajando sin tener que depender de las capas p nail. A continuación, oculta todas las capas por encima de tu tema principal, para que puedas verlo claramente. Y luego con tu capa de sujeto seleccionada, cambia a la herramienta fritronsform y escala tu sujeto al tamaño deseado en relación con el tamaño del lienzo Recuerde mantener pulsada la opción o tecla antigua para escalar desde el punto central, si lo desea, y asegúrese de limitar las proporciones mientras escala para evitar estirar su imagen de origen Juega con la escala de tu elemento principal de collage tanto como necesites y asegúrate de que funcione bien composicionalmente en relación con el tamaño general del lienzo y que tenga una cantidad cómoda de espacio alrededor de sus bordes Al escalar, puede mantener su sujeto alineado centralmente con las canavas, o puede comenzar inmediatamente a moverlo alrededor de las canavas para equilibrar la composición Por ejemplo, es posible que desee considerar alterarlo a la izquierda o a la derecha, dependiendo de la forma y postura del animal te preocupes si necesitas aumentar la escala de tu imagen fuente porque cualquier pixelación creada al escalar será enmascarada por los efectos aplicados más adelante en el proceso, y eventualmente se verá como una impresión gráfica en color sólido El resultado final se verá bien siempre y cuando tu imagen original no sea realmente pequeña o borrosa Si estás acostumbrado a convertir capas en objetos inteligentes antes de transformarlos, lo cual en la mayoría de los casos es una buena idea. En este punto, asegúrate de mantener tus capas de imagen como capas rasta regulares En este flujo de trabajo, es importante escalar primero todos los elementos, y los estaremos convirtiendo en objeto inteligente después de escalar. Esto nos permitirá dar a estos elementos un tratamiento gráfico de una manera no destructiva y también mantener todos los efectos a escala del 100% para que todo funcione predecible. Escala tu principal sujeto al tamaño deseado, girado, si es necesario, y luego aplica las transformaciones. Después de escalar, si es necesario, ajustar aún más la colocación del sujeto dentro del lienzo. Voy a mantener el mío donde está por ahora y mover todos los elementos juntos un poco más tarde. A continuación, encienda y seleccione la capa con el siguiente elemento de collage prominente, que debe ser un gráfico lineal o un gráfico. Cambiar la mezcla de dos multiplicar o superponer. Para que lo veas sobre el tema. Si tu gráfico tiene un aspecto invertido con un fondo oscuro, ahora es un buen momento para golpear comando o ojo de control en las ventanas para invertirlo, así que tiene un fondo claro y elementos oscuros como. Y luego entrar en el modo de transformación libre y también escalarlo al sitio deseado. De nuevo, asegúrese de que las proporciones estén restringidas y juegue con la escala y colocación de geográficos en relación con el sujeto. Por supuesto, también puedes rotar geográficamente si quieres. Por ejemplo, voy a enderezar mi uno aquí. La posición y escala de tu gráfico lineal y animal y cómo interactúan realmente pueden ayudar a darle vida a tu composición. Así que dedique tanto tiempo como sea necesario afinando la relación para comenzar a construir tu composición, teniendo en cuenta cualquier elemento que aún no hayas agregado. Cuando esté satisfecho con la escala, salga del modo fronsf y para un control más minucioso sobre la ubicación del gráfico, use las teclas de flecha para nig Cuando esté listo, cambie el nombre de esta capa a gráfica, para que pueda encontrarla fácilmente más tarde. Entonces, si tienes una capa separada con un elemento tipográfico, vuelve a encenderla, renombrala a texto y repite el proceso Cambia el modo de fusión u opacidad para poder verlo sobre otros elementos, y luego colocarlo y escalarlo al tamaño deseado Estoy seguro de construir mi triángulo de elementos adicionales. Colocaré este texto aquí. Aparte de usar varios elementos de origen. También puedes agregar formas geométricas sólidas a tu collage, para crear más contraste y agregar un punto focal adicional a tu composición. Para crear formas geométricas, puedes usar cualquiera de las herramientas de formas disponibles aquí y crear las formas que quieras. Normalmente uso la herramienta elipse y creo círculos porque ayudan a centrar atención en áreas específicas del collage y crean contraste con los gráficos lineales o elementos con algunas esquinas afiladas Con la herramienta de forma deseada seleccionada. Dirígete al área de la composición donde quieras colocarla y créala aproximadamente en el tamaño deseado. Si quieres crear una forma perfecta, no olvides mantener pulsada la tecla Mayús mientras dibujas para limitar las proporciones Después de dibujar la forma, puede ajustar aún más su tamaño y cambiar sus colores de relleno y paja en el panel de propiedades. Hablaré de diferentes enfoques del color en este tipo de collages un poco más tarde Por ahora, cambia el color de relleno a cualquier color que te guste. Voy a mantenerlo blanco. A continuación, asegúrate de que no haya color pajizo aplicado a tu forma. Después ve al panel de capas y reduce esta opacidad de capas para poder ver el tema a continuación A continuación, si desea ajustar el tamaño de la forma en la propiedad spanel, o simplemente cambiar a la herramienta de selección Entra en el modo tranorm y cambia el tamaño tu forma geométrica y ajusta aún más su Y aplicar cambios. Así que agrega escala y arregla todos los elementos que quieras usar en tu collage. Cuando estén listos, es una buena idea revisar rápidamente la composición general y acercar y alejar para ver cómo funciona todo junto y afinar la escala o colocación de los elementos individuales, así como la colocación de todo el collage en relación con el lienzo. Por ejemplo, en este caso, me gusta la disposición general de los elementos en relación entre sí, pero quiero moverlos todos juntos a un lugar ligeramente diferente dentro del cannabis para tener un poco más de espacio en el lado izquierdo, para que la composición se vea más equilibrada. Ver cómo diferentes elementos se unen en un collage es parte de la diversión, pero prepárate para pasar algún tiempo escalando y moviendo todos los elementos para crear una composición emocionante. Y cuando estés listo con tu composición de collage, únete a mí en la siguiente lección en la que estarás configurando nuestro documento para crear tratamientos gráficos no destructivos. 9. Conversión de elementos en objetos inteligentes: Cuando estés satisfecho con tu composición de collage, el siguiente paso es convertir todos los elementos en objetos inteligentes, lo que te permitirá trabajar de manera no destructiva mientras desarrollas el aspecto gráfico Comience por devolver la opacidad de todas las capas al 100% Y vuelve a cambiar los moldes de mezcla a la normalidad si los has cambiado a otra cosa durante los pasos anteriores. Asegúrate de que todas tus capas tengan el nombre apropiado de esta manera. Entonces vamos a convertir cada una de estas capas en objeto inteligente. Comience haciendo clic derecho en la capa de asunto, y seleccione convertir a objeto inteligente de la pop up muchos. Y luego repita el proceso con la capa gráfica, y luego la capa de texto. Si agregaste alguna capa de forma, estas pueden permanecer como están. Con todas estas capas convertidas en objeto inteligente, asegúrese de guardar su documento. A continuación, podemos comenzar a trabajar en el tratamiento visual de la capa sujeto. 10. Imagen del sujeto: ajustes iniciales: Con todos los elementos escalados, dispuestos y convertidos en objetos inteligentes Ahora estamos listos para comenzar a trabajar en la creación de los tratamientos gráficos. Y comencemos con la capa de sujeto. Así que haga doble clic en el Funail de capas de objetos inteligentes en el panel de capas, y esto abrirá el contenido del objeto Smart en un documento separado Lo primero que tenemos que hacer aquí es hacer clic derecho en la capa de imagen en el panel de capas, y una vez más, convertirlo en un objeto inteligente. Esto puede parecer contradictorio, pero tener un objeto inteligente dentro de un objeto inteligente le permitirá aplicar cualquier filtro y ajuste a esta capa de manera no destructiva y crear un efecto gráfico usando múltiples capas, manteniendo el documento de color principal ordenado y ordenado. Con los objetos inteligentes listos y seleccionados. El siguiente paso es convertir tu imagen a blanco y negro. Para tener más control sobre el contraste en la imagen en blanco y negro, presiona comando shift opción B o controla shift O B en ventanas para aplicar un ajuste en blanco y negro y abrir esta ventana donde podrás ajustar qué tan oscuros estarán los diferentes componentes de color en los tonos de gris, lo que básicamente te permite controlar el contraste en el negro e imagen en blanco. Al trabajar con las imágenes escaneadas, lo más probable es que necesites aclarar los amarillos tu imagen para que el papel sea Puedes jugar con los controles deslizantes aquí, o simplemente pasar el cursor sobre el área de la imagen que deseas ajustar y luego mantener presionado el botón del mouse y arrastrarlo hacia la izquierda o hacia la derecha, para oscurecer o aclarar los colores muestreados automáticamente, por ejemplo, por ejemplo En este punto entrar para aportar un poco más de contraste a la imagen y asegurarse de que diferentes tonos se destaquen entre sí y que no pierdas ningún detalle. No te preocupes si tu fondo aún no es completamente blanco o tiene alguna textura no deseada en él, o si los negros aún no son negros Así que no lo pienses demasiado, y solo encuentra rápidamente afinar el aspecto de tu imagen usando tanto los controles deslizantes de color como el widget de color pa Y cuando estés listo, presiona una tecla para aplicar el ajuste en blanco y negro. A continuación, aumentemos aún más el contraste de las imágenes y eliminemos cualquier cosa extra alrededor del exterior de la imagen. Para ello, presione el comando L o Control L en ventanas para aplicar el ajuste de niveles y abra esta ventana. Lo primero que tenemos que hacer aquí es trabajar en el color de fondo y aplanarlo. Así que empieza por trabajar con el indicador blanco aquí y arrástralo hacia la izquierda. Si mantienes presionada la opción o la tecla antigua, verás qué áreas de la imagen están siendo afectadas. Ajustando los blancos, hará que tu imagen luzca bastante brillante. Entonces necesitas traer de nuevo a los negros, ajustando el indicador negro y arrastrándolo hacia la derecha También es posible que necesites jugar con el indicador de tonos medios para encontrar el contraste en tu imagen. La posición de todos estos indicadores dependerá de la imagen con la que estés trabajando. Así que simplemente muévalos hasta que la imagen empiece a verse más limpia y con más contraste. Pero trata de no empujar las cosas demasiado lejos y evita perder ningún detalle en tu imagen. No te preocupes si aún quedan algunas pequeñas áreas de textura o artefactos no deseados, ya que esto podrás eliminar más tarde después de crear el aspecto gráfico. Así que consigue que el túnel contraste con tu liquen y haga que el fondo se vea más parejo, y él K para aplicar estos ajustes Con el contraste ajustado, el siguiente paso es hacer que tu imagen sea más nítida. Con esta capa seleccionada, ve al menú de filtros, afina y selecciona máscara de desnitidez En el diálogo de máscara sin nitidez, establezca el umbral en alrededor de dos o tres, radio también en alrededor de dos a tres, y luego juegue con el valor de la cantidad Estos ajustes dependerán del tamaño y calidad de la imagen original y del nivel de detalle en ella. Juega con los ajustes en combinación entre sí para que tu imagen se vea más nítida, pero no demasiado nítida y. Cuando esté listo con los ajustes de máscara de desnitidez, presione una K para aplicar este filtro Debido a que todos estos ajustes se han aplicado a un objeto inteligente, los verá en el panel de capas debajo de su capa de objetos inteligentes, y podrá volver a visitarlos y encontrar sintonía como ven las cosas en cualquier momento si es necesario Aplica estos ajustes iniciales a tu imagen. A continuación, vamos a darle un tratamiento gráfico, lo que hará que parezca una especie de impresión granulada tipo esgraph 11. Creación de un efecto de risógrafo: Con tu imagen convertida a blanco y negro y afilada, ahora es el momento de transformarla de un escaneo de aspecto irregular de una impresión en una emocionante calgráfica sólida con un toque de una gráfica tan Mira. Aún en el mismo documento de contenido de objetos inteligentes, presione comando shift y control shift y en ventanas para abrir el diálogo de nueva capa. Cambie el nombre de su nueva capa a textura gráfica. A continuación, establezca el modo para superponer, y marque el relleno con el color neutro de superposición , la casilla de verificación, aquí y haga clic en Aceptar. Una vez que se haya creado esta capa, asegúrese de que esté por encima de su capa de imagen y luego conviértala en un objeto inteligente. A continuación, con esta capa seleccionada, vaya al menú de filtros. Pixelar y seleccionar pointalze. Establezca el tamaño de celda en 3-5 dependiendo del tamaño de su imagen. Voy a ponerlo en libertad y hacer clic en K. filtro Pointalize crea un patrón a partir de formas en diferentes colores A continuación, tenemos que desaturarlo. Presiona venir debajo de ti o controlarte en ventanas para abrir el ajuste de saturación humana. Baje la saturación y aplique los cambios. Por el momento, el filtro pointilize agregará solo un poco de textura a la imagen y para crear el efecto gráfico que estamos buscando Es necesario cambiar el modo de fusión de esta capa de superposición a mezcla dura. Y tu imagen, incluyendo cualquier área borrosa o con gas, empezará a verse nítida y hecha de píxeles opacos Si encuentras el efecto un poco demasiado duro, ahora puedes ir y jugar con el fiel valor de este jugador. En algún lugar 70-100% suele funcionar bien y permite traer de vuelta un poco de variación tonal de la imagen original En este caso, me gusta cómo se ve al 80%. Después de agregar este efecto, lo más probable es que desee ajustar el contraste en esta textura para que la imagen se vea mejor en términos del rango tonal Para hacerlo con la capa de textura seleccionada, presiona el comando L o Control L en ventanas para agregar un nuevo ajuste de niveles a esta capa, y ajusta los niveles de entrada hasta que la imagen se vea bien. Lleve los puntos blancos y negros a donde haya algo en el histograma, y luego juegue con el indicador de punto medio para ajustar aún más el contraste Cuando está contento con las perspectivas, es una K aplicar los cambios Después de agregar y ajustar los niveles para la capa de textura, es posible que también desee revisar el ajuste de niveles para la capa de sujeto a continuación para afinar el aspecto o continuar construyendo el efecto y volver a los niveles un poco más tarde Algunas imágenes quedarán geniales. Yo solo estos efectos se aplicaron a ellos. Pero si empiezas a perder detalles, también puedes agregar un poco más de textura a tu imagen. Para ello, seleccione la capa de textura gráfica y vaya al menú de filtro ruido y seleccione agregar ruido. Aquí establece el valor de la cantidad en 25%. Selecciona Gaz in y comprueba monocromática aquí y aplica Ayudará a sacar detalles adicionales y agregar más textura a tu imagen. Si empieza a buscar a un, puedes ir al menú de filtros una vez más, y el otro seleccionar mínimo. Establezca el radio a entre no 0.2 y no 0.3 píxeles. Asegúrese de que esté configurado para preservar la redondez y aplicar cambios Con estos dos filtros extra, tu imagen se verá ligeramente diferente, y los efectos funcionarán manera diferente dependiendo de tu imagen. Porque esta imagen es bastante gráfica para empezar. Estos filtros realmente no hacen mucha diferencia. Pero si estás trabajando con algo que tenga colores sólidos y más variación tonal, te ayudarán a crear una mejor textura y sacar más detalles Después de construir este efecto de textura, si es necesario, ve y juega más allá con los niveles tanto aquí como en la capa sujeto para finalizar el look Y si estos ajustes aún no ayudan a sacar los detalles en todas las áreas del túnel de tu imagen, puedes aclarar u oscurecer manualmente y seleccionar áreas en tu imagen, y te mostraré cómo hacerlo Y destructivamente en la siguiente lección. 12. Recuperación de detalles con técnicas de evasión y quema: Si después de agregar la textura gráfica y aprovechar al máximo los ajustes de niveles, aún necesita sacar más detalles en algunas áreas de su imagen que son demasiado oscuras o demasiado claras. Puedes usar las herramientas de esquivar y quemar y trabajar en las áreas seleccionadas de tu imagen para hacerlas más claras o oscuras. Utilizar estas herramientas de manera no destructiva. Comience por crear otra nueva capa presionando comando shift y control shift en ventanas. Cambie el nombre de su nueva capa para esquivar y quemar. Establezca el modo de fusión de capas para superponer. Tome la casilla de verificación Relleno con superposición de color neutro y haga clic en Asegúrate de que esta capa esté por encima de tu capa sujeto, pero debajo de la capa con la textura. Luego selecciona tu nueva capa, y sigamos adelante con la esquivación y la quema Si necesitas aclarar ciertas áreas de tu imagen, selecciona la herramienta de esquivar Porque estamos usando la capa gris neutra. Asegúrese de que el rango esté configurado en tonos medios y que la exposición esté establecida en aproximadamente 25%, que es su configuración predeterminada. Luego selecciona un pincel redondo suave y comienza a pintar sobre las áreas de tu imagen, que quieres aclarar Puede aumentar el efecto mediante capas de los trazos del pincel, y para hacerlo, debe soltar el botón del mouse y luego pasar el pincel sobre la misma área nuevamente Por ejemplo, se puede ver cómo se aclara en estas zonas y ayuda a revelar más textura Si necesita oscurecer algunas áreas, cambie a la herramienta para quemar Mantenga los mismos ajustes aquí. Entonces igual que antes, pinta sobre cualquier área que quieras oscurecer para traer vuelta algunos detalles o para aumentar el contraste en la imagen Al usar cualquiera de estas herramientas, use las teclas de corchete cuadrado para cambiar rápidamente el tamaño del pincel en relación con el tamaño del área sobre la que desea pintar. Voy a quemar estas áreas más claras en mi imagen aquí para tener un poco más de textura y detalles. Cuando termines, puedes verificar qué diferencia ha hecho la esquivación y la quema tu imagen apagando y encendiendo esta capa nuevamente en el panel de capas La diferencia aquí es sutil, pero ayuda a sacar a relucir algunas de las áreas complicadas de la imagen. Así que usa todas estas técnicas para darle a tu imagen el tratamiento gráfico deseado, y si es necesario, dedica un poco más de tiempo a trabajar con los niveles después de esquivar y quemar para finalizar el look A continuación, limpiemos rápidamente esta imagen, usando una máscara. 13. Limpieza de tu imagen de tema: Después de finalizar el tratamiento gráfico de tu imagen temática, ahora es el momento de eliminar los elementos y marcas no deseados y hacer que tu imagen esté lista para ser utilizada en el collage En primer lugar, agreguemos rápidamente un fondo blanco sólido debajo de todas estas capas. Haga clic en el botón Crear nueva capa de relleno o ajuste y seleccione color sólido. Establezca el color en blanco puro y haga clic en Bien. Y luego arrástrala por debajo de la capa con tu imagen en el panel de capas. Este paso es realmente importante porque tener el fondo blanco y no tener transparencia alrededor de tu imagen es esencial para que el efecto gráfico funcione correctamente. Con la capa de fondo blanco lista. Seleccione la capa de asunto y haga clic en el botón de máscara de nueva capa de anuncio aquí. Después selecciona la máscara fam nail en el panel de capas y quita cualquier elemento que no quieras cubriéndolos con el color negro dentro de la máscara. Para hacer las cosas más rápidas, me gusta usar la herramienta de lazos para dibujar una selección aproximada alrededor de mi tema, asegurándome de que la mayoría de las cosas que quiero eliminar están del otro lado de la selección Entonces simplemente cierro la selección, invierto y relleno el área seleccionada de la máscara con el color negro de primer plano Así que la herramienta es genial para deshacerte de algunas áreas más grandes, pero para afinar los bordes del sujeto o quitar algunos pedacitos pequeños aquí y allá, recomendaría usar la herramienta lápiz y un pincel redondo duro, que te permitirá mantener bordes duros alrededor de los elementos. Para quitar cualquier área de tu mascarilla. Verifique que la opacidad de los lápices esté establecida en 100% y que el color de primer plano esté configurado Si has estado usando la herramienta de Lazo antes, no olvides seleccionar tu selección, para poder trabajar con todo el lienzo Y luego empieza a pintar sobre cualquier área que quieras eliminar. Al igual que con las herramientas de esquivar y quemar, puede usar las teclas de corchete cuadrado para cambiar rápidamente el tamaño de su pincel. Si está quitando un elemento grande, en necesidad de trabajar en un área apretada. Tiendo a cambiar entre el lasso y las herramientas de lápiz mientras trabajo alrededor de mi imagen, usando la herramienta lápiz para eliminar pequeños detalles, y usando la herramienta de Lazo para seleccionar áreas más grandes o formas complejas Así que pasa un poco de tiempo quitando cualquier elemento que no quieras tener en tu collage y cualquier polvo o marcas obvias del fondo. Cuando termines con tu máscara, el contenido de tu documento debe verse como un fondo blanco limpio y sólido con una imagen gráfica del sujeto. Ahora con esta imagen lista, guarda este documento, luego ciérralo y vuelve al documento del collage principal. Aquí, el objeto inteligente ha sido actualizado. Y ahora también es una buena idea guardar rápidamente este documento también. Y con la imagen del sujeto rey, continuación, comencemos con la coloración. 14. Coloración y uso de paletas de colores reducidas: Antes de empezar a trabajar con todos los demás elementos del collage, es una buena idea aplicar la coloración base a tu sujeto y al fondo. Dado que esta clase se trata de crear collages minimalistas en tarimas de color reducido, necesitarás solo tres colores diferentes Y para que sea sencillo, para crear una coloración general del tema y el fondo. Usaremos un mapa de degradado y luego agregaremos un color de acento a los elementos gráficos adicionales por separado. Así que vamos a ocultar rápidamente todas las demás capas aparte de estas dos. Y luego haga clic en el botón crear nueva capa de relleno o ajuste y seleccione mapa de degradado. Asegúrate de que tu nueva capa de ajuste de mapa de degradado esté por encima las capas de sujeto y fondo y debajo de todas las capas con otros elementos, que quieres tener un color de acento diferente. Con la capa de mapa de degradado seleccionada. En las propiedades del mapa de degradado, haga clic en el degradado aquí, y luego en el editor de degradados, seleccione cualquier degradado que desee usar para colorear su imagen. Los mapas de degradado funcionan reemplazando los colores de la imagen original en base al brillo en la escala de grises con los colores equivalentes del degradado establecido, esta manera, crean el efecto de coloración Doton En un gradiente de dos topes. El tope izquierdo reemplaza al negro en tu imagen. El derecho reemplaza al blanco, y todos los colores en el degradado entre ellos, reemplazan los tonos intermedios. Puedes asignar tus propios colores a las paradas de color aquí. Revisamos y seleccionamos un degradado de los presets disponibles He compartido algunos presets de degradado, que puedes intentar usar en tu collage en los recursos de clase Así que no dudes en descargarlos e importarlos usando este botón aquí. Si quieres aprender más sobre cómo crear colores efectivos usando mapas de degradado, asegúrate de revisar mi clase, dominar duotones en Adobe Photoshop, y no dudes en leer mi guía usando mapas de degradado, imágenes en color en nuestro blog inteligente de trabajo Elegir el collage de colores es uno de los pasos más importantes en el proceso de creación de este tipo de collages. Y a pesar de que estamos creando un aspecto gráfico mínimo usando una capa limitada, todavía hay algunos enfoques para colorear. Puedes explorar, lo que te permitirá crear collages en estilos ligeramente diferentes Mi enfoque favorito para este tipo de collages es combinar una colorida imagen dooton con elementos gráficos blancos Este enfoque es bastante infalible y depende de los colores utilizados en el mapa de degradado Permite crear fácilmente collages con un ser diferente Si buscas algo bastante limpio, minimalista y moderno, pero vibrante, al mismo tiempo, te recomiendo probar esto primero. Si buscas un look más minimalista y atemporal, también puedes combinar elementos blancos usando una escala de grises o duotones realmente apagados Este enfoque te permitirá crear fácilmente elegantes collages de bajo contraste Si buscas crear un look mínimo, pero más sofisticado, nuevamente, usa met a escala de grises de bajo contraste o duotono monocromático tenue, y usa una combinación de elementos adicionales, algunos en color blanco, y algunos en un color suave, por ejemplo, usa met a escala de grises de bajo contraste o duotono monocromático tenue, y usa una combinación de elementos adicionales, algunos en color blanco, y algunos en un color suave, por ejemplo, beige dorado. En este caso, usarás cuatro colores en general en lugar de gratis. Si buscas algo más audaz, en lugar de usar elementos adicionales blancos, hazlos negros o gris oscuro, y combínalos con una imagen de duotono clara y brillante, reunida a contraste hyp Y si quieres crear algo más expresivo, puedes intentar usar una escala de grises o un duotono monocromático altamente desagurado y combinarlo con los elementos adicionales en algún Así que decide el enfoque de coloración que quieres tomar y elige los colores o un preajuste de degradado prefabricado, que funcione para ti Voy a usar este preset de degradado aquí con la intención de combinar estos colores con elementos blancos adicionales. Cuando esté listo con su mapa de degradado, haga clic en Aceptar para aplicar los cambios. Y ahora con la coloración base hecha, pasemos a agregar otros elementos gráficos a nuestro collage. 15. Gráfico lineal: tratamiento visual: Con el mapa de degradado aplicado sobre el sujeto y las capas de fondo. Pasemos a ajustar el siguiente elemento collage. Encienda la capa gráfica en el panel de capas. Asegúrese de que ya esté convertido en Un objeto inteligente, y que su modo de fusión esté establecido normal y su opacidad al 100% El tratamiento visual que se va a aplicar a este gráfico no va a ser demasiado complejo, así que vamos a hacerlo todo en el documento principal. Y estaremos usando una técnica diferente, que funciona bien con cualquier gráfica lineal o tipo escaso Pero si quieres, también puedes intentar aplicar el mismo tratamiento a los demás elementos que hemos aplicado a la imagen del sujeto. Con la capa de objetos inteligentes gráficos seleccionada en el panel de capas. Primero, vamos a convertirlo a pe blanco y negro, aunque ya se vea algo monocromático Así que presiona comando shift opción B o controla shift d B en ventanas para abrir el ajuste en blanco y negro, y igual que antes, juega con los controles deslizantes para aligerar el fondo, y aumentar ligeramente el contraste en el gráfico Y cuando esté listo, haga clic en Aceptar para aplicar el ajuste. A continuación, ajustemos aún más el contraste en el gráfico. Aplica el ajuste de niveles a tu objeto inteligente y comienza arrastrando el indicador negro hacia la derecha para que las áreas más oscuras parezcan negras Después arrastra el indicador blanco hacia la izquierda para aplanar el fondo y hacerlo blanco No te preocupes si aún ves algo de polvo o pequeñas marcas alrededor, ya que podrás eliminarlas en un momento. Asegúrate de no perder ningún detalle en el gráfico real mientras ajustas ningún detalle en el gráfico real mientras ajustas los puntos en blanco y negro y juega con el indicador de tono medio para que todo se vea bien, por ejemplo, como K. Y cuando esté listo, haz clic en una K para aplicar el ajuste de niveles Una vez hecho esto, a continuación, afinemos este gráfico Ve al menú de filtros, afina y selecciona máscara de desnitidez El ajuste que necesite usar aquí dependerá de la calidad de su gráfico. Pero yo recomendaría que mantenga el umbral establecido aproximadamente tres, el radio en 2-3, y luego experimente con el valor de la cantidad, y etiquete el filer de radio para crear un gráfico de aspecto razonablemente nítido Cuando esté listo aplica cambios, y si aún tienes algunos bordes borrosos en tu gráfico, nuevamente, ve al menú de filtros, ruido y selecciona agregar ruido Establezca el valor de la cantidad en 25. Seleccione Gazan Revisar un engranaje acromático y golpear una K. En este caso, queremos que este ruido afecte solo a los elementos oscuros del gráfico y que no sea visible sobre el fondo blanco Así que haga doble clic en el icono Opciones mezcladas para el ajuste del ruido del aire en el panel de capas, y establezca su modo de fusión en mezcla dura. Con las opciones de fusión aún abiertas, haga zoom y eche un vistazo más de cerca a los bordes de las formas Si las cosas se ven mecanografiadas para tu estancia, sigue adelante y reduce la opacidad del filtro de ruido Por ejemplo, en este caso, el 50% funciona bien. Entonces solo el efecto de la textura del ruido y golpeó una K para aplicar los cambios. Después de agregar todos estos efectos y ajustes, el siguiente paso es enmascarar cualquier marca o elemento que no quieras incluir en tu collar. Selecciona la capa gráfica, y ve y agrega una máscara LM a ella. A continuación, seleccione la máscara de laico fum nail. Verifique que el color de primer plano esté configurado negro y cubra cualquier elemento que no desee, ya sea usando la herramienta lápiz para dibujar sobre los elementos, o usando la herramienta lazo para dibujar selecciones y rellenarlas con el color negro, tal como lo selecciones y rellenarlas con el color negro, hemos hecho anteriormente Después de haber limpiado geográficamente. A continuación, hagamos transparente el fondo blanco aquí. Así que haga doble clic en esta capa en el panel de capas para abrir la ventana de estilos de capa, y en la sección de opción de fusión principal, vaya a la configuración de blend I y asegúrese de que aquí esté establecida en gris. Y luego ve al indicador blanco para la capa actual y manteniendo pulsada la opción o tecla antigua, arrastra el lado izquierdo de la misma hacia la izquierda para dividirla en. Esto te permitirá crear una transición más suave entre el color blanco a la transparencia, y el color blanco debería desaparecer visiblemente de tu imagen Es solo la posición de este indicador para eliminar tanto de los colores más claros de tu gráfico como quieras. Y luego ve al lado derecho del indicador blanco aquí y muévalo un poquito hacia la izquierda para que diga algo 250-254 aquí en vez de Esto asegurará que no tendrás ningún color blanco tenue en ninguna parte de tu imagen, aunque no sea visible a simple vista Tu mezcla de slider debería verse así al final de la misma. Cuando esté listo, una K para aplicar cambios. A continuación, es el momento de colorear este gráfico. Para poder colorearlo con cualquier color sólido. En primer lugar, es necesario poner esta capa en un grupo con el grupo creado, cambiarle el nombre a elementos gráficos para que sea fácilmente identificable. Por ahora, solo mantén tu capa gráfica en este grupo, y posteriormente le agregaremos otros elementos, que queremos que se coloquen de la misma manera. Para colorear el contenido de este grupo, vaya al botón AD fiel o capa de ajuste y seleccione color sólido. Seleccione el color deside, que funcione para el lo que desea crear Por ejemplo, voy a usar blanco puro, y luego dar clic en Aceptar. Arrastre su nueva capa de color sólido justo encima del grupo de elementos gráficos así, y luego mantenga presionada la opción o tecla antigua y haga clic entre esta capa y el grupo cuando vea aparecer esta flecha. Esto recortará la capa de color sólido al grupo y llenará todos los contenidos visibles del grupo a continuación, y podrás ajustar fácilmente este color en cualquier momento. Pero voy a mantenerla puesta en blanco. Entonces así es como puedes hacer que tu ordenación sea gráfica. Aparecen como una impresión de color sólido ligeramente desgastado. Como se mencionó anteriormente, también puedes experimentar aplicando el mismo efecto que hemos usado con la imagen del sujeto. Pero en la mayoría de los casos, esta técnica más simple bastará para darle estilo a cualquier gráfico lineal o elemento tipográfico Y en la siguiente lección, voy a compartir contigo cómo puedes aplicar rápidamente el mismo tratamiento gráfico a otros elementos sin recrear todos los efectos desde cero 16. Elementos tipográficos: tratamiento visual: Después de haber construido una combinación de filtros para el estilo neo gráfico, ahora puede aplicar fácilmente el mismo efecto a cualquier otro objeto inteligente, lo que requiere un tratamiento similar. Por ejemplo, para aplicar estos filtros al objeto inteligente que contiene elementos neo tipográficos Vuelva a activar esta capa y luego simplemente mantenga pulsada la opción o la tecla antigua y arrastre los filtros inteligentes desde la capa gráfica a su capa de objetos inteligentes de texto de esta manera. Después de copiar estos filtros a su texto o cualquier otro elemento gráfico, lo más probable es que requieran un poco de agestin para obtener el aspecto correcto Así que empieza por abrir el ajuste de niveles aquí y juega con los controles deslizantes para aplanar el fondo y aumentar el contraste en el gráfico En este caso, algo así funciona bien. Cuando esté listo para K para aplicar cambios, y después de ajustar los niveles, podrás ver claramente todos los pequeños elementos y ahora puedes seguir adelante y enmascarar cualquier cosa que no quieras conservar. Nuevamente, crear una máscara de capa seleccionada y eliminar cualquier elemento no deseado la misma manera que lo hemos hecho anteriormente. Por ejemplo, voy a eliminar rápidamente estas marcas e imperfecciones alrededor del texto Con el crédito de máscara, comprueba cómo se ve todo, y si es necesario, ve y ajusta aquí el filtro de ruido del anuncio. Considera ir a la configuración real del filtro y juega con el valor de la cantidad aquí. En este punto, simplemente puede cambiar los ajustes y desear el efecto en tiempo real. Cuando estés satisfecho con la cantidad de ruido, aplica cambios. Y aparte de cambiar la cantidad. Asegúrese de ir a las opciones de mezcla de filtros de ruido y ajustar aún más su opacidad Voy a fijarlo a aproximadamente 60% para que este texto sea un poco más nítido. Así que consigue que tu texto o un segundo elemento gráfico luzca limpio y nítido, y luego ve a la capa gráfica anterior, haz clic derecho sobre ella y selecciona copiar estilo de capa. Y luego ve a tu capa de texto, haz clic derecho y selecciona pegar estilo de capa. Esto transferirá la configuración de la mezcla I y eliminará el fondo blanco de su texto. Debido a la naturaleza de este tipo de imágenes, debería funcionar como está. Pero si es necesario, siempre puedes abrir las opciones de capa para esta capa y afinar la configuración de la mezcla I según sea necesario. Después de haber hecho frente a la mezcla de configuraciones, simplemente arrastre su capa de texto al grupo de elementos gráficos, y automáticamente obtendrá el mismo color aplicado a ella Después de aplicar un color sólido a su objeto inteligente de texto, es posible que comience a ver más ruido visible o bordes divertidos de las formas debido al efecto de los filtros aplicados. Si ese es el caso, asegúrese de ir y ajustar aún más ruido d y la configuración de la máscara de desenfoque para que los elementos tipográficos se vean Ahora bien, si tienes algún otro elemento gráfico en tu documento, repite el mismo proceso. Y si has creado alguna forma geométrica directamente en photoshop, si quieres que se coloquen de la misma manera que todos los demás elementos gráficos, ve y simplemente arrastra la capa de forma a la carpeta con los demás elementos gráficos. Alternativamente, si quieres colorearlo por separado, manténgalo fuera de este grupo y cambia el color de tu forma a través del panel de propiedades. Pondré mi círculo en este grupo porque voy por un simple enfoque de color libre. Así que dale a todos tus elementos gráficos este tipo de tratamiento visual. Colórelos, y cuando esté listo, no olvide decir su documento. Y con todos tus elementos de color listos, el siguiente paso es enmascarar todos estos elementos alrededor del tema y comenzar a crear un efecto de capas 17. Enmascaramiento de elementos gráficos: Después de haber aplicado y finalizado el lo de todos los efectos gráficos y coloreado todos los elementos en collage. Ahora es el momento de trabajar en agregarle profundidad haciendo que el sujeto gráfico aparezca frente a algunos de los elementos gráficos y detrás de algunos otros. Y esto se puede lograr con máscara. Comience yendo al panel de capas y oculte todas las capas excepto las capas de sujeto y fondo. Después selecciona la capa de sujeto y ve al menú de selección y selecciona rango de colores. En el panel de gama de colores, asegúrate de que esté configurado en colores muestreados aquí, y usando el hidropaol, haz clic en el área de fondo blanco en Set Fazen 200. Verifique que todos los ajustes se vean así y haga clic en. Ahora, con esta selección lista y activa, selecciona y revela el grupo de elementos gráficos en el panel de capas. Después agrega una nueva máscara de capa a este grupo, y deberías ver un clavo de molde de máscara agregado aquí. Ahora enciende la visibilidad de todas tus capas, y deberías ver los elementos gráficos que se superponen a las áreas oscuras de la imagen enmascarada Básicamente haciendo que aparezca como si la imagen del sujeto estuviera impresa en la parte superior. El uso de la gama de colores en la capa del sujeto le permite enmascarar rápidamente todos los elementos oscuros de la imagen, lo cual es ideal para crear bordes limpios entre los elementos gráficos y el sujeto. Y es súper útil si tu imagen tiene algunas áreas complicadas, por ejemplo, trozos de pelo, pelaje, o alguna otra textura desigual y detallada alrededor del contorno de tu tema. Pero para crear e capa adecuada en efecto y hacer que el sujeto EPA sea sólido. A continuación, necesitamos seguir trabajando en enmascarar las áreas dentro de la forma de los sujetos. Seleccione la máscara aplicada al grupo en el panel de capas. Luego selecciona la herramienta de lápiz y pincel redondo duro para asegurarte de que no agregarás bordes suaves y borrosos a tu máscara Luego asegúrate de que el color de primer plano esté configurado en negro, zoom en el área con la que quieres trabajar Cambia el tamaño del cabezal del cepillo usando las teclas de corchete cuadrado, dependiendo del tamaño del área que necesites cubrir y comienza a pintar dentro de las formas para crear un silhuette de tu sujeto dentro de la máscara Trabajar cuidadosamente dentro de los bordes de la forma y acelerar el proceso. Recuerda que también puedes desplazar click para dibujar líneas rectas. Esto puede ahorrarle mucho tiempo al trabajar alrededor de formas grandes y más uniformes. Habiendo trabajado alrededor de las áreas cercanas al borde de mi sujeto, ahora necesito enmascarar el área más grande en el medio. Para ello, voy a cambiar a la última, dibujar una selección, y luego simplemente rellenarla con el color negro de primer plano Así que usa la combinación de las herramientas de lápiz y lazos para enmascarar cualquier otra área superpuesta y ocultar todo lo que deseas que se oculte detrás del sujeto Dependiendo de la complejidad de las formas, esta parte del proceso puede llevar algún tiempo. Pero los resultados valen la pena, y normalmente también encuentro este proceso de enmascaramiento bastante terapéutico. Mientras trabajas en tu máscara. También puedes considerar traer de vuelta algunos elementos para que aparezcan encima del tema. Por ejemplo, ocultar este texto detrás del pie lo haría quisquilloso e ilegible Entonces, en cambio, voy a cambiar mi color de primer plano a blanco y pintar sobre el texto aquí así Así que prepara tu máscara. A continuación, te mostraré cómo puedes agregar rápidamente más interés visual a tu collage con el efecto de impresión en capas. 18. Creación de un efecto de capas: Simplemente enmascarar tus elementos gráficos alrededor la imagen y mantener algunas de las partes ocultas, funciona bien y puedes mantener totalmente tu collage tal como está. Pero también puedes crear un aspecto más complejo haciendo que las áreas enmascaradas se vean como si estuvieran impresas en algún otro color encima del gráfico del sujeto para crear un divertido efecto de capas Si quieres hacer esto, selecciona el grupo de elementos gráficos y la capa de color sólido arriba, y toca el comando J o control en ventanas para duplicarlos. Después vaya al grupo duplicado. A continuación, retire cualquier elemento. No quieres aparecer por encima de tu tema. Por ejemplo, solo quiero mi capa gráfica, así que voy a eliminar las otras dos capas aquí. A continuación, selecciona la máscara aplicada al grupo de paradas e inviértela. Volverá a ver todos los elementos gráficos. Y todo lo que necesitas hacer ahora es ir y cambiar el color de relleno sólido a cualquier otro color que quieras. Para mantenerlo mínimo, recomendaría simplemente muestrear el color más oscuro de su imagen de sujeto coloreada así. Entonces si quieres, puedes experimentar con hacerlo un poco más claro o más oscuro, lo que te permitirá agregar un poco de variación a tu trabajo. Pero sin usar ningún modo de fusión. Voy a mantener mi color igual que en la imagen aquí. Así que selecciona tu color y luego aplica los cambios. Ahora tu collage está casi terminado, y todo lo que harías es finalizar los colores y agregar algo de textura Y en la siguiente lección, voy a compartir algunos consejos para afinar los colores. 19. Realización de ajustes de color: Después de haber terminado los elementos de color Muscular y crear un efecto de capas, es posible que desee afinar los colores En este punto, puedes volver a visitar tu mapa de degradado y cambiar los colores en tu degradado Por ejemplo, voy a ajustar ligeramente el color más oscuro en mi degradado y aplicar cambios. Si estás usando el mismo color que el usado en tu mapa de degradado para crear una capa en efecto, después de hacer cambios incluso muy menores en tu mapa de degradado. Asegúrate de volver a la capa de relleno de color aquí y parecerte al nuevo color de la imagen para mantener el color mínimo y consistente. Por ejemplo, voy a retomar este color más oscuro aquí y aplicar cambios Además de ajustar el mapa de degradado y los colores de sensación aquí, también puede hacer clic en el botón Agregar nueva capa de relleno o ajuste, y agregar una nueva capa de ajuste de saturación humana. T. Asegúrate de que esta capa esté por encima de todas las demás capas, y luego ve y ajusta el tono de toda la imagen Usando el deslizador de matiz en el panel de propiedades. Si estás trabajando con algunos colores demasiado brillantes, también puedes usar un control deslizante de saturación para reducir ligeramente la saturación y darle trabajo un aspecto más tenue o sutil En este caso, voy a ajustar tanto el tono como la saturación cada vez más ligeramente para que los colores se vean un poco más suaves. Me encanta usar este pequeño truco para hacer cambios sutiles en los colores que uso en mis collages, y puedes ver la diferencia que hace Así que haz cualquier ajuste a tus colores en el mapa de degradado y los rellenos de color, y afina aún más los colores usando los ajustes de tono y saturación. Y luego pasemos a agregar algo de textura para que nuestros collages se vean menos digitales 20. Texturización de tu collage: Ahora que has terminado de crear collage, puedes explorar agregándole algo de textura para que se vea más táctil Puedes agregar cualquier tipo de textura a tu trabajo, y usar algo de textura de papel suele funcionar muy bien. Voy a usar esta textura de papel vieja y puedes descargar esta textura de los recursos de la clase. Abre esta imagen o cualquier otra textura de papel de alta resolución en Photoshop, y luego simplemente arrástrala al documento collage y cierra el archivo original. Luego cambie el nombre de su capa de textura a textura de papel y conviértela en un objeto inteligente para aplicarle cualquier ajuste de manera no destructiva Usa la herramienta de transformación libre para posicionar y escalar la capa de textura de la manera que quieras sobre tu lienzo, y aplica cambios. Y luego ve y selecciona cualquier modo de fusión deseado. Multiplicar suele ser una apuesta segura. Pero voy a usar diferencia porque permite texturizar tanto áreas más claras como oscuras manera más avanzada. Cuando aplique por primera vez el molde de mezcla de diferencia, su trabajo se verá espantoso e invertido Necesitas bajar la sensación de esta capa a alrededor del 10% o incluso menos para que se vea más normal. Para que esta textura funcione correctamente con un molde diferencial y que se vea más pronunciada, también vamos a saturarla agregando un ajuste en blanco y negro a este objeto inteligente En la ventana de ajuste en blanco y negro, realiza los ajustes necesarios para que tu textura luzca más contrastada en blanco y negro o simplemente ve al preset y selecciona filtro rojo de alto contraste, lo que ayudará a aumentar el contraste en cualquier textura de papel Aplica el ajuste en blanco y negro, y luego agrega un nuevo ajuste de niveles a la textura y juega con los controles deslizantes para los niveles de entrada Arrastre el indicador negro hasta donde comienza la información en el histograma y arrastre el indicador blanco aproximadamente hasta donde termina La textura se hará más visible. Juega aún más con la posición de estos indicadores y cambia el indicador de tono medio para ajustar el contraste en la textura La textura en tu trabajo de esta manera también tendrá un efecto en los colores y brillo de tu imagen. Así que ajusta los niveles hasta que consigamos el equilibrio adecuado entre ver la textura a través diferentes áreas totales en tus colores, y tus colores siguen luciendo bien. Y cuando esté listo, aplique cambios. Después de agregar estos ajustes, si es necesario, vaya y modifique aún más el valor de relleno de esta capa Voy a reducirlo aún más al 7% para que sea un poco más sutil. Porque mezclar la textura con tu trabajo generalmente lo hace más oscuro o más claro en general. Después de texturizar tu trabajo, puedes afinar aún más el aspecto yendo al botón agregar nuevo fiel o capa de ajuste y agregando una nueva capa de ajuste de brillo y contraste. Asegúrese de que esté por encima de todas las demás capas de su documento, y luego aumente o disminuya el brillo en el panel de propiedades para compensar el efecto de la textura agregada. Así que experimenta texturizando tu collage usando texturas de papel Y si quieres aprender a texturizar rápidamente tu trabajo en Adobe Photoshop sin usar ningún material adicional, asegúrate de revisar mi clase de texturizado en Adobe Photoshop, cinco técnicas fáciles, usando filtros Y ahora con tu collage listo, es el momento de guardarlo y exportarlo para compartirlo en línea. 21. Finalización y conservación de tu collage: Cuando haya terminado de crear nucleasa, es el momento de guardarla tanto para fines de archivo como para publicación Pero antes de seguir guardando tu trabajo final, un vistazo rápido a la colocación de tus elementos de collage en relación con el cannabis y tacúelo si es necesario Muy a menudo, después de colorear y aplicar todos los efectos gráficos, la composición se verá un poco diferente en comparación con cómo se veía como imágenes fuente no tratadas. Por ejemplo, en mi caso, necesito seleccionar todas estas capas y grupos aparte de la textura, la capa de ajuste de saturación humana y la capa de contraste brights, y moverlos todos juntos a un punto ligeramente diferente en el cannabis para equilibrar la composición Si necesitas hacer lo mismo, asegúrate de mover todos los elementos juntos. De lo contrario, deberá volver a visitar todas las máscaras. Habiendo finalizado tu composición. En primer lugar, asegúrese de guardar su archivo de enfría con todas las capas como un documento PSD Aunque no creas que lo vas a volver a visitar, créeme, mejor a salvo que a lamentar Con el documento PSD guardado. A continuación, es una buena idea guardar una copia separada a tamaño completo como un archivo de imagen aplanado Así que establece el formato a JPEG aquí, incrusta el perfil de color y presiona seguro. Después abre esta nueva imagen JPEG en Photoshop. Después guarda algunas copias adicionales optimizadas para compartirlas en línea. Abra el diálogo de tamaño de imagen. Cambia el tamaño al tamaño óptimo requerido para la plataforma en la que quieres compartir tu trabajo. Por ejemplo, 1080 píxeles de ancho para compartir en Instagram, o alrededor de 1,200 píxeles ancho para compartir como un proyecto de compartir habilidades. Establezca el método de remuestreo en bi lineal y aplique cambios. Entonces simplemente recibe este documento JPA bajo un nombre diferente En los nombres de mis documentos, suelo incluir ya sea el nombre y formato de la plataforma o el tamaño real en píxeles, así puedo encontrar fácilmente exactamente lo que necesito. Así que guarda cualquier cantidad de documentos JPEG optimizados para compartir en diferentes plataformas. A continuación, concluyamos esta clase. 22. Conclusión: Así es como puedes crear collages digitales minimalistas en Adobe Photoshop, combinando ilustraciones animales vintage con gráficos lineales, elementos tipográficos y Espero que hayas disfrutado de esta clase. Aprendí algunos trucos y técnicas únicos para trabajar imágenes con recursos, y nos divertiremos mucho explorando bibliotecas en línea de ilustraciones de indage y creando tus No puedo esperar a ver qué imágenes descubres, cómo las usas en tus collages y qué enfoque de colorear eliges seguir Así que asegúrate de compartir tus collages terminados e imágenes de origen que hayas utilizado en la bañera de proyectos y recursos para esta clase Y si vas a compartir tu trabajo en Instagram, por favor etiquétanos en actitud creativa en tus publicaciones para que podamos descubrirlos fácilmente y compartir tu trabajo con nuestros seguidores. Si ha encontrado útil esta clase, por favor deje una reseña en el sub de revisión para esta clase. Y si tienes algún tipo de pregunta, asegúrate de dejar un comentario en el sub de discusión para esta clase, y con gusto responderé y proporcionaré comentarios. Y asegúrate de seguirnos aquí en Skillshare, para ser los primeros en conocer nuestras nuevas clases y actualizarnos Si quieres aprender algunas técnicas súper fáciles para texto nuevo trabajo, no dudes en revisar mi texto de clase en Adobe Photoshop, cinco técnicas fáciles usando filtros. Y si quieres aprender algunas técnicas más avanzadas para crear diferentes efectos gráficos en Adobe Photoshop, asegúrate de consultar nuestras clases de efectos de Adobe Photoshop, que puedes encontrar en nuestro perfil. Si te apetece crear tus propias maquetas para exhibir tus collages Asegúrate de revisar mi clase, crear maquetas de arte enmarcadas únicas con archivos de Adobe y Adobe Photoshop Si quieres conocer más sobre Diatomeas y crear diferentes Clog Asegúrate de explorar mi clase de apareamiento otos en Adobe Photoshop Si ahora eres fanático de trabajar con gráficos vintage, en caso de que aún no los hayas visto, no dudes en consultar nuestra popular serie de clases de sourcing mix. Gracias por ver esta clase. Y espero verte en nuestras otras clases. B B. Lo haremos.