Transcripciones
1. Introducción a los avatares de IA: Has sentido
curiosidad por los avatares de IA, pero te sientes abrumado por las herramientas, las demostraciones y los resultados mixtos,
estás en el lugar correcto Este curso es creado
por Bros Academy basado en la experiencia
de producción
real de Bros AI Studio. En nuestro estudio, no
solo experimentamos con IA. Lo usamos para crear
avatares AA, personajes animados, caricaturas impulsadas por IA
completa, videoclips
musicales y
videos publicitarios comerciales para casos de uso reales. Los avatares de AA no caen
por malas herramientas. Caen debido a un flujo de trabajo
poco claro. Este curso no es una colección de características o demostraciones aleatorias. Es un proceso práctico de
extremo a extremo. De hecho, lo usamos
en nuestros propios proyectos desde elegir un personaje
hasta crear un video de avatar AA parlante y
conmovedor. Verás cómo diseñamos personajes
consistentes,
escribimos cortos, guiones
que funcionan para AA,
generamos
voces naturales, aplicamos sincronización de labios, sin bombo, nadie hace clic en magia, justo lo que funciona y por qué Este curso no
promete resultados perfectos, videos
virales o ingresos instantáneos. Lo que te dará
es una estructura clara, punto de partida
realista, y la confianza para experimentar
sin adivinar Al final, no solo tendrás un video de avatar de IA terminado. Entenderás cómo
y por qué se hizo. Si quieres una introducción
práctica fundamentada
a los avatares de IA utilizados
en proyectos reales, este curso es para ti.
Empecemos.
2. Módulo 1: avatares de IA: tipos, casos de uso y elección de la dirección: Módulo uno, tipos de avatares AA, casos de
uso y elegir
tu dirección. Antes de comenzar a trabajar
con herramientas y visuales, demos un paso atrás y
hablemos de los avatares A en general En este módulo, veremos
qué son los avatares A, dónde usaron
y cómo elegir la dirección correcta
sin pensarlo demasiado Cuando hablamos de avatares de IA, nos referimos a personajes digitales creados con la
ayuda de herramientas de IA. Estos avatares pueden
representar a personas reales o pueden ser personajes completamente
ficticios. El propósito principal es la comunicación
para explicar algo, contar una historia o
entregar un mensaje. Los avatares AA ya se utilizan
en muchas áreas diferentes. A menudo los verás en contenido de redes
sociales, videos
educativos, marketing y publicidad, e incluso proyectos de presentación o
narración Son herramientas flexibles, y su papel depende de
cómo quieras usarlas. Hay varios
tipos principales de avatares AA. Algunos son realistas y se basan en fotos
reales, otros
son estilizados, como
dibujos animados, o semi realistas y algunos son personajes
completamente ficticios Para ser honestos,
no hay un solo tipo correcto. Cada enfoque tiene
sus propias fortalezas. Los avatares realistas generalmente se
crean a partir de fotos reales. Pueden sentirse muy
personales y atractivos, especialmente cuando
representan a una persona real. Al mismo tiempo, vienen
con mayores expectativas de realismo y requieren más
control y consistencia. avatares ficticios o estilizados no
se basan en personas reales Ofrecen más libertad
creativa y suelen ser más fáciles de
mantener visualmente. También son más indulgentes
cuando se trata de movimiento, sincronización de
labios y pequeñas
imperfecciones Antes de elegir un avatar, es importante hacerse
algunas preguntas simples. ¿Por qué necesitas este avatar?
¿Dónde se va a utilizar? ¿Quieres que te represente a
ti o a un personaje, y qué tan realista tiene
que ser realmente? Una cosa importante
para recordar es que no estás encerrado
en una sola opción. Siempre puedes
cambiar tu avatar más tarde o crear más de uno. Lo que más importa no es
tomar una decisión perfecta, sino ganar experiencia
al intentar realmente. En este curso,
te mostraremos ambos enfoques en la práctica. Crearemos un
avatar realista basado en fotos reales, y también generaremos un avatar ficticio desde cero De esta manera, entiendes
cómo
funciona cada enfoque y cuál
se ajusta mejor a tus objetivos. Muy bien, ese es el
final de este módulo. Resumamos rápidamente
lo que hemos aprendido. En este módulo,
hemos aprendido qué son los avatares
A donde se
utilizan, y los principales tipos
que encontrarás. También has visto cómo
pensar en usar una dirección de avatar sin presión ni miedo a
tomar la decisión equivocada. En el siguiente módulo,
comenzaremos a construir la base visual de tu avatar y pasaremos
a la práctica. En el siguiente módulo,
pasaremos de los conceptos a la práctica. Verás cómo se
crean realmente
los avatares de IA usando diferentes
herramientas y enfoques. Trabajaremos con fotos reales, generaremos
personajes ficticios y nos enfocaremos en construir una base visual
consistente Se puede reutilizar más tarde para
video y animación.
3. Módulo 2: fundamento visual - crea tu avatar en práctica: Módulo dos, Fundamento visual, creando tu
Avator en la práctica Bienvenido al Módulo
dos. En este módulo, finalmente
pasamos de
la teoría a la práctica. Te trabajaré
a través de cómo creamos un avatares paso a paso usando
diferentes herramientas y configuraciones. Aquí no estamos apuntando
a la perfección. El objetivo es entender el proceso y
aprender a crear avatares que sean consistentes
y utilizables en proyectos reales. Verá algunos enfoques comunes desde avatar realista
basado en fotos reales hasta personajes más estilizados como
dibujos animados Usaremos diferentes
herramientas a lo largo del camino, pero no lleguemos
a adjuntar a ninguna específica. Las herramientas son solo ejemplos, los flujos de trabajo que
realmente importan. Mientras miras, trata de notar
alguna pequeña decisión,
iluminación, ángulos, detalles de baile. Esas cositas suelen marcar una diferencia
mayor de lo que cabría esperar. También dedicará tiempo a los
ángulos y la consistencia, creando múltiples vistas
del mismo personaje y preparando imágenes para video o animación. Y no te estreses en
recordarlo todo. Enfócate en entender por qué
las cosas se hacen de cierta manera. Siempre puedes
volver más tarde cuando empieces a construir
tu propio avatar. Bien, comencemos con una herramienta muy poderosa que
uso mucho. Hicks sintió IA Hicksfld es una plataforma generativa de
IA que reúne múltiples imágenes y modelos
de video múltiples imágenes y modelos
de video en una sola interfaz. En lugar de limitarse
a un solo modelo, te
permite experimentar
con diferentes modelos, herramientas
cinematográficas y modos de
generación dependiendo de lo que
intentes crear Puedes generar
imágenes y videos, experimentar con tomas cinematográficas, controlar los ángulos de la cámara,
crear variaciones de escena y explorar diferentes estilos
visuales Por eso es una gran herramienta
para la producción creativa, marketing y la narración
visual Empieza a crear nuestro avatar. Lo primero que
necesitamos es un buen prompt. Para eso, suelo ir
directo a ChatGPT. Puedes usar otros
modelos así como Gemini ASCI para ayudar a
generar el prompt En este ejemplo,
quiero crear un avatar súper realista de mí mismo usando mis propias
fotos como referencia. Quiero que el avatar
sea reconocible, así que voy a mantener algunos detalles visuales
claros como llevar una sudadera con capucha azul También quiero un
micrófono de estudio frente mí y algunas plantas verdes
tal vez sobre un fondo. Yo suelo usar fotos como esta, y hay que recordar que su imagen de referencia debe
ser igual que usted en un marco, preferiblemente un retrato
o un primer plano, y también una buena calidad, y lo más importante, su cara debe estar mirando
directamente a la cámara. Una vez que
edites tu imagen de referencia, deja que la IA haga su magia y esperemos el mensaje. Bien, vamos a comprobar
lo que nos dio ChatGPT. Echemos un
vistazo rápido al prompt. Si todo se ve bien, solo cópielo y
volvamos a Hicksvild La primera forma de crear
tu avatar es
entrenándolo usando tus propias
fotos con suela de Hicksvild Esta en realidad es la opción
favorita de mi esposa ahora mismo. Para comenzar, haz clic en Imagen en la esquina superior izquierda y selecciona
el modelo Hicks felt Sol Mi esposa y yo ya tenemos entrenados
nuestros avatares Sol, así que no voy a pasar por el
proceso completo desde cero aquí. Pero lo que necesitas es hacer
clic en Generar Nuevo y subir alrededor de 15 tal vez
20 fotos tuyas. Ten en cuenta que es
lo mejor para incluir una mezcla de fotos de primer plano
y fotos de cuerpo completo. Esto ayuda al modelo a
aprender tu rostro y cuerpo en diferentes
posiciones y ángulos. Para mi entrenamiento de avatar, utilizo las mismas fotos
que te mostré antes. Intenta usar
imágenes similares de ti mismo, buena iluminación, cara clara y ninguna otra gente
en el marco. El proceso de entrenamiento
lleva un poco de tiempo. lo que recuerdo, suele tardar unos
diez o 20 minutos, así que solo ten paciencia aquí. Una vez que tu avatar esté listo, selecciónalo y pasado el prompt, lo que obtuvimos de ChatGPT Desde este curso,
estamos creando cortos de
YouTube, videos estilo
TikTok Escojamos la relación de aspecto
916. Para la resolución, suelo
ir con la opción más alta
disponible. Ahora mismo, son dos K. Solo una nota rápida
sobre los créditos. Generar cuatro imágenes
cuesta dos créditos, y honestamente, eso no es mucho, sobre todo en
comparación con otras herramientas. Y recuerda cuando
dije que Hicksfeld es un agregador de modelos de IA Esa es una de las
mayores ventajas. Puedes cambiar entre diferentes
modelos mientras pagas una suscripción en lugar de
hacer malabarismos con cinco herramientas separadas, lo que sería mucho
más caro siguiente es mi favorito personal en estos momentos, nana Banana Pro Aquí usaremos
el mismo prompt y la misma imagen de referencia y volveremos a
generar el avatar. Voy a generar dos
imágenes usando nana banana. Por el momento, una imagen en dos K de resolución
cuesta dos créditos, así que tenlo en cuenta cuando
estés probando cosas. Después de eso,
cambiemos a CDRm 4.5. La misma configuración otra vez, el mismo prompt
y la misma imagen de referencia. Creo que a estas alturas ya están empezando a ver lo
que estamos haciendo aquí. La idea es mostrarte varios modelos diferentes de
generación de imágenes usando exactamente la misma entrada. Esto le da más
opciones para elegir y facilita la
comparación de resultados. Podría gustarle más el aspecto de un
modelo que de otro, y eso está totalmente bien. El objetivo es
entender cómo probar, comparar y elegir el modelo
que mejor se adapte a ti. A continuación, quiero
mostrarte enlace AI. De hecho, también puedes usar
modelos de enlace dentro de Hicksville. Pero cuando estoy
trabajando específicamente con link, suelo ir directamente
al sitio web de link y generar imágenes ahí. Voy a explicar por qué
prefiero eso un poco más tarde. Tendrá sentido una vez que
veas el flujo de trabajo. Por ahora, generemos
nuestro avatar usando modelo
01 o lo que sea que la última versión esté
disponible en tu sitio. En el lado izquierdo de la pantalla, haga clic en 01 botón ahora cambie
a generación de imágenes Pase el aviso y cargue
su foto de referencia. Si tienes una
suscripción a clink, puedes generar
imágenes de forma gratuita Tengo una suscripción,
así que voy a seleccionar la opción de generación gratuita
haciendo clic en este botón. Voy a establecer cuatro salidas, pero puedes elegir hasta nueve si quieres más variaciones. Y para la resolución,
vamos con dos K. Ver, con suscripción,
muestra cero créditos. Si no tienes
una suscripción,
generar una imagen suele
costar alrededor de un crédito. Bien, yo todo se ve
bien, vamos a golpear generar. Mientras las imágenes se están generando, quiero explicar por qué a
menudo uso la IA de enlace directamente. En lugar de ejecutarlo
por el campo Hicks, incluso a través de Es que tener una suscripción
puede ser El motivo es bastante sencillo. En Bros Academy, somos
creadores activos y generamos muchas imágenes y videos tanto para nosotros
como para los clientes. Eso significa que necesitamos
muchos créditos. Link AI tiene un sistema realmente agradable que te permite ganar
créditos gratis. Déjame mostrarte nuestro
perfil en link. Publicamos nuestro trabajo
aquí regularmente y a veces participamos
en diferentes concursos. solo hecho de publicar tus creatividades no te genera
créditos por sí solo, pero sí ganas créditos
cuando alguien recrea tus imágenes o videos
usando tu encima de eso, obtienes una pequeña comisión
de cada gente también le puede gustar tu trabajo y seguirte si
disfrutan de tu estilo. Entonces, si quieres, en realidad
puedes construir la audiencia dentro
del aferramiento, también. Por ejemplo, ayer,
gané 160 créditos gratis. No es mi mejor resultado, pero
eso está totalmente bien. Algunos días son
mejores que otros. En los últimos meses, he ganado más de
32 mil créditos gratis de esta manera Si tuviera que comprar esos créditos, costaría aproximadamente 400 dólares. Además de eso, gano
más de 50 mil créditos
gratis de otras
actividades ofrecidas en el pasado. Link también tiene un programa
de referidos. Por el momento estoy
grabando esto. Si usas mi enlace de referencia, ambos
obtenemos 500 créditos gratis
para tus primeras generaciones. Es un triunfo para los dos. Vincularé el enlace
en la descripción. Bien, echemos un vistazo a los resultados que generó el enlace. De hecho me gusta mucho
cómo resultó este. Antes de descargar la imagen, recomiendo escalarla para obtener la mejor calidad
posible Es un pequeño paso, pero
hace una diferencia notable. Ahora volvamos
a Hicksfeld AI y verifiquemos cuáles son los diferentes
modelos Personalmente, mi resultado favorito
aquí es de C dream 4.5. Pero en tu caso,
el mejor resultado podría provenir de otro modelo, y eso está totalmente bien. El objetivo aquí no es
recoger un modelo correcto. Mi objetivo es simplemente mostrarte las opciones para que puedas elegir
lo que mejor te funcione. Adelante y descarga la
imagen que más te guste. Y eso es todo por ahora. Acabamos de crear nuestro
primer avatar realista basado en una foto de referencia. Probamos varios modelos y
elegimos el que más nos gusta. En el siguiente módulo,
llevaremos este avatar más allá. Generaremos más imágenes
del mismo personaje, pero con diferentes ángulos. Entonces nuestro video se siente más
dinámico y natural. Y si quieres más un avatar estilo
caricatura, no te preocupes. También te mostraré cómo convertir tu avatar realista en un personaje de estancia de píxeles
en tan solo unos clics. Nos vemos en el siguiente módulo.
4. Módulo 2.1: cómo crear múltiples ángulos y estilos para tu avatar de IA: Módulo 2.1, creando
múltiples ángulos y estilos para tu avatar AA. En este módulo, llevaremos a
tu avatar un paso más allá. Nos enfocaremos en crear múltiples ángulos
del mismo personaje, para que tu video se sienta más
natural y dinámico. Verás cómo convertir
tu avatar realista en una versión de estilo
píxel más estilizada, si esa es la dirección que
quieres explorar Bien,
volvamos a Hicksfeld y escojamos el modelo
nana Ya he recogido las imágenes que más me gustan
y las descargué. Ahora quiero generar diferentes
ángulos de cámara para esta imagen manteniendo el
mismo carácter y el
mismo entorno que en la referencia. Seleccionemos nuestra imagen
y actualicemos el prompt. Asegúrese de que la relación 916 Spec esté seleccionada. Luego
haga clic en Generar. Voy a generar cuatro variaciones, pero siéntete libre de experimentar con menos o más salidas y
ver qué funciona mejor para ti. Bien, como pueden ver, aquí
tenemos algunas
opciones diferentes. No son perfectos,
pero así es. En algunos casos, ayuda
a ser más específico en el prompt y
describir claramente el
ángulo de cámara que desea. Pero por ahora,
principalmente te estoy mostrando el flujo de trabajo y las
opciones que están disponibles. A continuación, quiero
mostrarte otra herramienta dentro Hicksville AI que
basada en el modelo Nana Banana Pro Se llama Shots. Vamos
a la parte superior de la pantalla, haga clic en Aplicaciones y busque la aplicación Shots. Esta aplicación genera nueve ángulos de cámara
diferentes a partir de una sola imagen cargada.
Lo usamos con bastante frecuencia. Entonces déjame mostrarte rápidamente algunos ejemplos del trabajo
que se generaron con él. Es una gran herramienta para contar tu historia de una manera
más cinematográfica Mucha gente usa avatares con una
sola imagen o
un ángulo de cámara. Si quieres
destacar, ayuda hacer algo un poco más interesante o al
menos entender
cómo se hace. Bien,
subamos nuestra imagen. Dale un momento, luego vuelve a
verificar la relación de aspecto. En nuestro caso, 916
funciona perfectamente. La generación
costó cuatro créditos. Vamos a hacer clic en Generar
y esperar aproximadamente uno, 2 minutos para los resultados. Bien,
tenemos nueve disparos aquí. A mí me gustan pocos de ellos, así que
voy a recoger cuatro
y los de lujo Cada imagen de lujo
cuesta dos créditos. También puedes descargar
las imágenes sin escalarlas si no las necesitas o ampliarlas hasta cuatro X, que cuestan más
créditos, claro Bien,
comencemos el escalamiento. Por lo general, toma alrededor de
dos o 3 minutos, así que seamos pacientes y esperemos. Bien, ahora podemos ver
todas las imágenes que tenemos. Vamos a descargarlos y guardar todo en una carpeta
separada. Y después tal vez en
los siguientes módulos, voy a generar unos cuantos ángulos
más donde el avatar esté
mirando directamente a la cámara,
careciendo de estas tomas. Ahora recuerda que dije que te
mostraré cómo convertir tu avatar en un personaje
estilo
caricatura si acaso quieres ese look. Puedes generar
un avatar
de caricatura desde cero usando
proms de ChatGPT, claro, pero hoy lo
mantendremos simple Usaremos nana Banana Pro en Hicksville con
un Voy a usar la
misma imagen de referencia y pedir una versión de
estilo píxel manteniendo las características de los
personajes y entorno lo más cerca
posible del original. Vamos a generarlo,
y luego
saltaremos a Gale limpio para
comparar los resultados. De esa manera, verás
cómo diferentes herramientas manejan exactamente la misma tarea, y podrás elegir
lo que más te guste. Bien, en tintineo, seleccione 01 modelo y cambie
a generación de imágenes Sube la imagen de referencia, pega el mismo prompt que usamos en el campo
Hicks y
establece cuatro salidas Y ahora vamos a golpear generar. Ahora volvamos
al campo AA de Hicks y echemos un vistazo a lo que conseguimos Entonces, ¿qué opinan, chicos? Personalmente, creo que
esto se ve muy bien. En esta etapa, puedes
experimentar fácilmente cambiando
cosas como ropa, peinado o pequeños
detalles simplemente
ajustando el prompt y usando
la imagen como referencia Es una configuración muy flexible. Ahora vamos a comprobar lo que
obtuvimos de Klink AA. Hm. En mi opinión, los resultados aquí se ven mejor con el modelo
banana banana Pro. La versión link se siente un poco demasiado simple y caricaturesca
para mi gusto. Dicho esto, puede que te
sientas diferente, y eso está totalmente bien. Aquí no hay un solo
mejor resultado. Mi objetivo es simplemente mostrarte
diferentes opciones para que
puedas probarlas tú mismo y decidir qué funciona mejor para tu estilo
y tus proyectos. Bien, eso
es todo para este módulo. Resumamos rápidamente
lo que hemos aprendido aquí. Aprendes a expandir imágenes de avatar
individuales en
múltiples vistas y estilos. Exploramos cómo generar diferentes ángulos de cámara
manteniendo el mismo carácter y entorno y
por qué esto es importante para crear videos de aspecto más dinámico y
natural. También vio cómo
diferentes modelos de IA pueden producir resultados muy
diferentes, incluso cuando se usa la misma imagen
rápida y de referencia, y por qué no hay
una sola opción correcta. Finalmente, veremos
cómo el avatar realista se
puede transformar en una
versión más al estilo de dibujos animados y cómo comparar los resultados
a
través de diferentes herramientas. La clave para llevar aquí es un
flujo de trabajo, probar opciones, comparar resultados y elegir lo que se ajusta a tu proyecto
y a tu gusto. En el siguiente módulo, nos
centraremos en la historia y la estructura. Usaremos ChatGPT
para crear un guión simple y convertir nuestra idea en un escenario de
video corto Verás cómo pasar de
un concepto rudo a un guión claro y
utilizable lo que funciona
bien para un video de formato corto. Ver en el siguiente módulo.
5. Módulo 3: Guion e historia: cómo escribir un guion de video corto: Módulo libre, guión y escritura de
cuentos escenario de
video corto. Hola a todos, y
bienvenidos a Módulo gratis. En este módulo, vamos a
empezar a jugar con ideas para nuestro video usando el avatar que ya
hemos creado. Hablaremos de AA, pero no te preocupes, no de una manera
aburrida o súper técnica. El objetivo es llegar a las ideas que son interesantes, incluso para las personas a las que realmente
no les gusta AA. Usaremos ChatGPT para
ayudarnos a hacer una lluvia de ideas. Te diremos que
queremos crear un video
corto de
estilo corto de YouTube y
pedir diez
ideas divertidas y atractivas en torno a AA. Veamos qué se nos ocurre y escogemos algo que nos guste. Bien, echemos un
vistazo a lo que se le
ocurrió a ChatGPT . Leí
todas las ideas, y solo ten en
cuenta, no tienes que ceñirte
a la IA como tema Puedes tomar cualquier
tema que te guste y usar el mismo enfoque
para crear videos. Lo principal es el flujo de trabajo. Una vez que termines este curso, tendrás una manera clara
de pasar de una idea a un video corto
terminado. Después de eso, todo lo demás
depende de tu imaginación. Uh, eh. Una idea
realmente me aguantó. IA no te reemplazará, alguien que usa IA W.
Suena un poco provocativo, que es exactamente lo que necesitamos Vamos a retocarlo ligeramente y
agregarle en 2026 a la idea. Ahora voy a pedirle a ChatGPT que
escriba un guión 20 32, que es un gancho fuerte en
los primeros 3 segundos,
así que la gente no solo se
desplaza más allá Veamos qué nos dio
ChatGPT a continuación. Bien, vamos a
leer lo que tenemos. ChatGPT en realidad
genera un guión desglosado segundo a segundo, lo cual es súper útil, especialmente para videos cortos Si esta versión ya te
sienta bien,
está totalmente bien. Puedes parar aquí mismo
y seguir adelante con él. Pero aquí hay un pequeño truco
al trabajar con ChatGPT. Por lo general, obtienes mejores resultados
si le das un rollo. En nuestro caso, quiero que ChatGPT imagine
que es un YouTuber con diez años de experiencia y un Entonces pediré reescribir el guión usando
esa perspectiva Ahora veamos qué
tipo de resultados
obtenemos y compararlo con
la versión anterior. Bien, vamos a leer el resultado. Personalmente, me gusta más
esta versión. Me gusta mucho cómo empieza el
guión. En 2026, la IA no te reemplazará. En ese momento, el espectador puede relajarse un poco porque mucha
gente tiene miedo genuinamente de que IA
los reemplace en el futuro. Y luego apenas
unos segundos después, dice
el avatar,
alguien que use IA lo hará. Ahí es donde se voltea el sentimiento. El espectador podría pensar, esperar, ¿qué? ¿A qué te refieres? Y esa curiosidad
les hace querer seguir viendo. El video también termina con una pregunta provocativa,
que es genial Puede motivar a las personas a dejar un comentario o reaccionar al video, y eso naturalmente ayuda con el engagement
y el algoritmo Vamos a copiar el script
y pegarlo en un archivo separado de Google Docs
para mantener todo organizado. Volveremos a este
documento en el siguiente módulo. Y eso es todo para este modelo. Tómate un breve descanso,
toma un café o haz algunas
flexiones, restablece un poco, luego prepárate para
el siguiente módulo donde convertiremos el
guión en una voz en off Te mostraré cómo hacerlo
en 11 laboratorios de una manera donde mayoría de la gente ni siquiera se dará cuenta de
que es voz generada por IA. Ver en el siguiente módulo.
6. Módulo 4: convertir guiones en voz - Convertir guiones en voz: Módulo cuatro, generación de voz, convirtiendo guiones en voz. Oigan a todos y
bienvenidos al Módulo cuatro. En el módulo anterior,
nos enfocamos en escribir un guión que funcione
bien para avatares de IA. Ahora es el momento de darle voz
al guión. En este módulo, veremos cómo convertir tu texto
en sonido natural
utilizando la generación de voz AI Este es un
paso muy importante porque la voz juega un papel muy importante en lo creíble y cómodo que se siente
tu avatar Utilizaremos 11 laboratorios
para esta parte del flujo de trabajo. 11 Labs es una
plataforma de voz con IA que te
permite generar voz
realista a partir de texto, trabaja con diferentes estilos de
voz y controla cómo suena la voz
y entrega tu guión. Admite cosas como la generación de
texto a voz, bibliotecas de
voz con diferentes
tonos y personalidades, diseño de
voz y herramientas de voz para contenido más largo como
audiolibros o videos. No es necesario
usar todas las funciones. Nos centraremos en
lo que realmente es útil para los avatares AA y las voces en off de
video Puedes registrarte en 11 labs de forma
gratuita usando tu cuenta de
Google. Cada mes obtienes 10,000 créditos
gratis para la generación de
voz. Para la mayoría de los principiantes, esto es más que suficiente
para comenzar. En la práctica, esa
cantidad de créditos
suele ser suficiente para crear
alrededor de cinco o seis videos, similar a uno que estamos
construyendo en este curso, así que no tienes que preocuparte por
pagar nada de inmediato. Y siga adelante,
pruebe el flujo de trabajo y vea cómo funciona todo
usando el plan gratuito. En nuestros proyectos anteriores, hemos utilizado 11 laboratorios en
muchos contextos diferentes. Lo hemos utilizado para
grabar voces en off para cursos
en línea para crear dialectos y narraciones
para caricaturas de IA, para dar voz a videos de YouTube y contenido de formato corto,
y producir
audio limpio
y consistente para diferentes audio limpio
y consistente para No vamos a cubrir todos
estos casos de uso en detalle aquí, di mencionó para darle
un contexto y para mostrar lo flexible que
puede ser esta herramienta en proyectos reales. Este módulo se enfocará solo
en lo que necesitas
ahora mismo usando 11 vueltas para convertir
tu guión en un discurso claro y con un sonido
natural que funcione bien con la
sincronización de labios y También encontrarás un
enlace a 11 vueltas en el documento de recursos del curso con enlaces útiles
adjuntos a este curso Como siempre, no te preocupes por
memorizar cada configuración. Enfocarse en comprender
el proceso, cómo elegir una voz
o cómo pequeños cambios en el texto o la entrega
afectan el resultado final. Al final de este módulo, podrás
convertir tu guión con confianza en audio
hablado listo para
ser utilizado con tu avatar de IA Antes de comenzar a
generar la voz en off, echemos un vistazo rápido a
la biblioteca de voz en 11 Labs En el lado izquierdo de la
pantalla, haz clic en Voces. Aquí puedes explorar
una gran variedad de voces que
ya están disponibles. 11 laboratorios también te dan la
opción de clonar tu propia voz. Puedes subir una
muestra de audio con tu voz y generar voz en off
sin grabar cada vez Notarás que las voces están organizadas de diferentes maneras. Se puede navegar por idioma, por estilos o caso de uso, por ejemplo, narración, redes
sociales o publicidad También puedes filtrar
voces por género, edad y otras características. Para nuestro caso, estamos
buscando algo más cercano a una voz de estilo de redes sociales o
publicidad. Ya he elegido
una voz para mi avatar, pero no sientas que
necesitas usar la misma. Tómate un momento para
explorar los filtros, escuchar algunas opciones y elegir la voz
que más te guste. Al final del día, esta
parte es muy subjetiva. En su mayoría es cuestión de gustos. Ahora sigamos adelante y comencemos a
generar nuestra voz en off. En el lado izquierdo de la pantalla, haga clic en texto a voz. Como dije, ya
elegí una voz para este proyecto. Se trata de Alex, una joven voz masculina
estadounidense. Aquí también puedes elegir
el modelo de generación de voz. Todos los
modelos disponibles son buenos y cada uno está diseñado para propósitos
ligeramente diferentes. Para mi avatar, voy
a usar el modelo V free. En el momento que estoy grabando esto, es el último modelo disponible. Si vas a
pasar por este curso más tarde y verás
nuevos modelos agregados, una buena regla general es
probar primero el último. En la mayoría de los casos, los modelos más nuevos
ofrecen mejor calidad, entrega
más natural o
mejor comportamiento de sincronización de labios. Ahora volvamos
a Google Docs donde guardamos nuestro script de video. A partir de aquí, podemos simplemente
copiar el texto y pegarlo en 11 vueltas para
generar la voz En mi caso, este guión solo tiene menos de 900 caracteres de longitud, y 11 vueltas permite
generar hasta cinco K
caracteres a la vez Técnicamente, podríamos generar toda
la voz en off en
el único archivo de audio No obstante, hay
algo importante a tener en cuenta. Más tarde usaremos este audio
para la sincronización de labios y no
queremos que nuestro avatar esté hablando durante
toda la duración del video. Estaremos aplicando sincronización de labios
solo para partes específicas
del video usando
diferentes ángulos de cámara que preparamos anteriormente. Algunas secciones también cubriremos el avatar con metraje de stock
o imágenes adicionales Otra razón de
este enfoque es el costo. Generar videos largos de sincronización de labios puede consumir
bastantes créditos. Si estás haciendo
solo un video, eso podría estar totalmente bien. Pero si planeas
crear muchos videos, dividir tu voz
en off en partes más pequeñas puede ayudarte a ahorrar una cantidad
significativa de créditos Entonces, por ahora, generemos la primera parte de la voz en off
y escuchemos el resultado En 2026, la IA no te reemplazará. Esa línea se repite mucho. Pero aquí está la parte que la gente salta. En 2026, la IA no te reemplazará. Esa línea se repite mucho. Pero aquí está la parte que la gente salta. Con el modelo libre, 11 vueltas generalmente
te da dos
variaciones diferentes para elegir No te preocupes por la calidad del
sonido en este momento. Estoy grabando mi pantalla, así el audio que
escuchas está comprimido. Una vez que descargues el archivo, escucharás lo buena que es realmente la calidad
final. Escucha ambas opciones, elige la que
más te guste y luego descárgala. Ahora vamos a tomar la siguiente
parte de nuestro guión, pegarlo en 11 vueltas
y darle a generar. El proceso de generación
es muy rápido como ves. Alguien que use IA lo hará, mismo trabajo, mismo título. Resultados muy diferentes. Alguien que usa AI W. Mismo trabajo, mismo título, resultados muy
diferentes. Una vez que estés eligiendo las
opciones que más te gusten, descarga el archivo de audio y pasa a la siguiente
parte del script. Simplemente repetirá
el mismo proceso hasta que se generen todas las partes de su
script. Aquí no voy a grabar
cada repetición. El objetivo de este módulo es
mostrarte el flujo de trabajo y ayudarte a entender cómo abordar la generación de voz, no perder el tiempo viendo los mismos pasos una
y otra vez. Terminaré de generar las partes restantes
en el fondo, y luego avanzaremos
para el siguiente todo
ahora mismo todas las partes de nuestro guión se
han
convertido en voces en off He descargado
todos los archivos en una carpeta separada solo para mantener todo organizado y
fácil de trabajar con él más tarde. Una cosa importante
a notar aquí, descargué todos los archivos en formato de
onda. El
motivo es sencillo. Wave te brinda la mejor calidad de audio
posible, lo cual es especialmente
importante cuando
usas este audio para
lipsing y animación Empezar con audio
de alta calidad ayuda a evitar problemas más adelante y da
mejores resultados finales. Bien, en este punto, hemos convertido su
guión en una voz. Has visto
cómo elegir una voz, cómo trabajar con modelos de
generación y cómo preparar archivos de audio
limpios que estén listos para
el siguiente paso. También aprendes por qué
a menudo tiene sentido dividir un guión en partes más pequeñas y cómo este enfoque
puede ahorrar tiempo, créditos y darte
más flexibilidad más adelante. Lo más importante es que ahora tienes archivos de voz de
alta calidad que funcionan bien para la
animación y la sincronización de labios. En el siguiente módulo, tomaremos estos archivos de voz y
pasaremos a la sincronización de labios. Verás cómo
aplicar la sincronización de labios en la práctica usando
diferentes herramientas de IA y cómo un mismo
audio puede producir diferentes resultados
dependiendo del flujo de trabajo. Compararemos con las herramientas lado a lado y hablaremos honestamente
sobre lo que funciona bien y qué no
y a qué prestar atención al elegir
una solución de sincronización de labios. Cuando estés listo,
pasemos al siguiente módulo.
7. Módulo 5: comparación de herramientas de IA: Módulo cinco,
sincronización de labios en la práctica. Oigan a todos y
bienvenidos al Módulo cinco. En este módulo,
tomaremos las voces en off del módulo anterior y haremos videos
de sincronización de
labios Aplicaremos el mismo audio
al mismo personaje
usando dos herramientas de IA, aferrarse Avatar y Hagen, para que podamos comparar claramente cómo cada una maneja la sincronización de
labios y el movimiento. El objetivo aquí no es
encontrar una herramienta perfecta, sino comprender la
diferencia y elegir
el resultado de sincronización de labios que mejor
funcione para nuestro video. Al final de este módulo, seleccionaremos la versión final y la usaremos en la última
etapa de la edición. Volvamos a Google Docs, donde guardamos nuestro script. En el módulo anterior, generamos la voz en off en 11 vueltas trabajando con el
guión en Por cada pieza de audio, señalé qué foto de avatar o metraje de archivo
irá con ella. Entonces básicamente terminamos con un sencillo guion gráfico
escrito Planeé el orden de las tomas de
avatar para mantener las cosas movimiento y evitar permanecer
en un ángulo por demasiado tiempo. También genero
unos ángulos extra y escojo los
que más me gustan. Para este video,
usaré tres ángulos principales, una vista frontal, un
ligero ángulo lateral y un plano ligeramente superior hacia abajo, y cambiaremos
entre ellos para mantener el video sintiéndose
dinámico y atractivo. Ahora pasemos
a vincular el sitio web de IA. En la esquina superior izquierda,
haz clic en Herramientas de IA. Como mencioné anteriormente, clink ofrecen una amplia gama
de herramientas y modelos Pero para esta lección, nos interesa solo
Avatar dos puntos oh, o simplemente el
último modelo Avatar disponible si estás
viendo este curso más tarde. El equipo en link Luis se
actualiza con bastante frecuencia, por lo que usar la versión más reciente
suele ser una opción segura. También ves que link ofrece
un conjunto de Avatares pre hechos. Pueden ser útiles para
pruebas rápidas o tareas a corto plazo. Pero para este proyecto,
estamos tomando un enfoque más profesional y utilizando nuestro propio Avatar personalizado. Haz clic en Aloadimage a la izquierda y sube tu imagen de avatar Una vez cargada la imagen, sube tu primera voz en off
haciendo clic en Subir audio Antes de generar el video, puedes elegir la
resolución de salida HD o full HD. Normalmente voy con la opción
más alta disponible. Cuesta más
créditos, claro, pero te da la
mejor calidad posible, lo cual es especialmente importante para los avatares que hablan de cerca. Una
generación de sincronización de labios Full HD cuesta 48 créditos, lo que no es barato, pero la sincronización de
labios en general un poco más cara que la generación de video
regular. A continuación, verá una opción
para agregar un prompt si
desea describir el
comportamiento de los avatares con más detalle. En muchos casos, tintinear sugiere
automáticamente un prompt, y desde mi experiencia, en realidad
es funcionar bastante bien Para mantener las cosas simples, usaremos el prompt
sugerido y veremos
cómo están bien los resultados, adelante y
verifiquemos qué ángulo
Avator viene a continuación
en nuestro storyboard Ahora volvemos a tintinear, subir la siguiente
parte de nuestro audio, hacer clic en Subir imagen, seleccionar para
Ángulo de Avatar y subirlo Después repetimos el mismo proceso para las partes de audio restantes. Bien, todo está listo. Todas las piezas de nuestro rompecabezas
están ahora en generación. Todo lo que queda por hacer es sopesar el resultado y echar un vistazo a
cómo resultó todo. Bien, nuestros videos
se generan. Entonces echemos un
vistazo a lo que tenemos. En 2026, la IA no te reemplazará. Esa línea se repite mucho, pero aquí está la parte que la gente se salta. Entonces, ¿qué opinas?
En comparación con la versión anterior, link ha mejorado claramente el realismo de la emoción del
Avatar. Ya se siente mucho mejor, y creo que sólo va a
seguir mejorando a partir de aquí. En lo personal, me gusta el resultado. Los dialectos se sienten vivos, no te ni plásticos Sigamos adelante y comprobemos
la próxima generación. Alguien que usa AI W.
Mismo trabajo. Mismo título. Resultados muy diferentes. Alguien que usa AI W. Mismo trabajo, mismo título. Resultados muy
diferentes. Alguien que usa Este
también se ve muy bien. No veo ningún
defecto o artefacto notable aquí, así que creo que podemos conservarlo de
manera segura. Sigamos y
veamos qué tenemos a continuación. Un desarrollador sin IA escribe
todo desde cero. Un desarrollador con
IA envía más rápido, corrige errores antes y
se enfoca en problemas reales. Hm. Este me gusta un poco menos. Durante el giro de la cabeza, se siente como si la cabeza se volviera
un poco más pequeña. No es un tema crítico. Entonces por ahora, lo voy a mantener, pero es algo de lo que hay que tener en
cuenta. Sigamos adelante. Entonces, en 2026, la pregunta
no es que la IA tome mi trabajo. Entonces, en 2026, la pregunta
no es que la IA tome mi trabajo. Esta generación se ve genial. Definitivamente me quedaré con
este y seguiré adelante. La pregunta es,
la pregunta es, Bien, y aquí
tenemos una toma rápida que funciona bien como una transición. Eso encaja perfectamente con nuestro video. ¿Serás tú quien
lo use o el que
compita contra él? ¿De qué lado estás? Todo bien. Ahora digamos todos
los clips en una sola carpeta. Como puedes ver,
aplicar la sincronización de labios a nuestro avatar es un proceso bastante
sencillo. A continuación, haremos
lo mismo en otra aplicación,
Hagen, que actualmente es una
de las líderes en sincronización de labios. Compararemos los
resultados y luego elegiremos las mejores tomas
para nuestro video final. Hagen es una
plataforma de IA enfocada en crear avatares parlantes
y videos de sincronización de labios. Es ampliamente utilizado para contenido
educativo,
marketing, videos y redes sociales, y es conocido por resultados
estables de sincronización de labios
y flujo de trabajo fácil de usar. La última vez que usamos Hagen
fue hace unos cuatro meses. aquel entonces, lo usamos para crear videos
cortos para
YouTube y TikTok, así
como cortometrajes Desde entonces, Hagen ha
lanzado un nuevo modelo, y eso es exactamente lo que hoy
vamos a probar. Hagen tiene límites sobre
cuántos avatares puedes crear
dependiendo de tu suscripción, y Avatar adicional
requiere un pago adicional. Ya he llegado
al límite en mi cuenta, por lo que mi esposa registró
una cuenta separada. De esa manera, podemos mostrarte
correctamente el proceso completo de creación de Avatar dentro de Hagen y
recorrerlo paso a paso. Hagen ofrece varios
planes de
suscripción , incluido un gratuito. Con el plan gratuito, puedes
hacer algunas generaciones y tener
una idea de cómo
funciona el servicio antes de
comprometerte con cualquier cosa. Para esta lección, estamos
utilizando el plan de 25 euros, principalmente para probar correctamente el nuevo modelo y
mostrarte el proceso. También porque tres videos gratis no
serían suficientes
para el ejemplo de hoy. También queremos obtener la
mejor calidad posible. Ese conjunto de su configuración
podría ser diferente. En algunos casos, una suscripción
tintineada por sí sola ya podría ser suficiente Realmente depende de
tus necesidades y flujo de trabajo. Bien, ahora
sigamos creando nuestro avatar. En el lado izquierdo de la
pantalla, haz clic en Avatares. Aquí, verás que Hagen te
da dos
opciones principales para elegir. Puedes clonar a una persona
real, por ejemplo, a
ti mismo, o crear un
personaje virtual a partir de la imagen. En nuestro caso, iremos
con la segunda opción. Crear un
personaje virtual a partir de imagen, ya que eso se ajusta mejor a
nuestro flujo de trabajo. A continuación, subimos
nuestra imagen de avatar. Como puedes ver, los agentes muestran ejemplos de qué
imágenes funcionan mejor, pero nuestros avatares son perfectamente
adecuados para el lipsing, por lo que aquí no hay nada
de qué preocuparse Haz clic
en Cargar y pasa al siguiente paso. Aquí ingresamos la
información básica para nuestro Avatar. Aquí no hay nada especial, así que no hace falta que dediques
mucho tiempo a esta parte. Nuestro Avatar ya está creado. Para agregar voz, haga clic
en el Avatar y luego haga clic en Video ZEN. Verás muchas opciones
diferentes aquí. Puedes usar voces
de la Biblioteca de Hagen, hasta donde yo recuerdo, recientemente
se asociaron
con 11 Labs, que usamos para nuestra voz Pero como nuestro audio ya
está listo, subiremos nuestro propio archivo. Haz clic en Subir audio en
la esquina superior izquierda. Sube el primer archivo de audio
y comprueba cómo suena. En 2026, la IA no te reemplazará. Esa línea se repite mucho, pero aquí está la parte que la gente se salta. Si todo suena
bien, haz clic en Out Audio. Una vez agregado el audio, vaya a la esquina superior derecha,
haga clic en Generar video, asegúrese de que todos los
ajustes estén establecidos máxima calidad y que no
haya marca de agua, y luego haga clic en Enviar Bien, mientras el
video se está generando, podemos seguir adelante y crear
la siguiente sincronización de labios. Aquí selecciono el archivo de
seis audio, que marco en un Google Docs como el que se debe
usar con este avatar. Al igual que antes,
hacemos clic en Generar, aseguramos de que todos los ajustes estén establecidos con la calidad más alta
disponible y luego hacemos clic en Enviar. Mientras esperamos a
la próxima generación, echemos un vistazo al
resultado de nuestra primera. En 2026, la IA no te reemplazará. Esa línea se repite mucho, pero aquí está la parte que la gente se salta. A mi me parece muy realista. Estoy bastante seguro de
que la mayoría de la gente, si ve a este
avatar en sus pies, ni siquiera se
daría cuenta de
que es IA. Ahora, comparémoslo con el mismo video creado en Clink En 2026, la IA no te reemplazará. Esa línea mucho. A reemplazar. Esa línea se repite mucho. Pero aquí está la parte que la gente se salta. En la versión Klink, el rostro
se siente un poco más plástico, y las emociones se
ven un poco más expresivas en comparación con el
resultado de higien ¿Qué opinas? Ahora, echemos un
vistazo a la
segunda generación. Entonces, en 2026, la pregunta
no es que la IA tome mi trabajo. Bonito. De veras me gusta
esta otra vez. Y comparémoslo también con la versión
creada en link. Entonces, en 2026, la pregunta
no es que la IA tome mi trabajo. Entonces, en 2026, la pregunta
¿no es AI tomar mi trabajo? En la versión tintineante,
los ladrones de Avatar no
son visibles y la calidad general se siente un poco menos detallada
en comparación con Hagen Hagen no esconde al ladrón, y por eso, el resultado me
parece más natural. En general, creo que prefiero
la versión de Hagen aquí. Bien, hemos creado
dos videos de sincronización de labios. Ahora necesitamos crear el siguiente usando
una imagen de
avatar diferente. Para eso, volvemos a la sección
Avatar para crear un nuevo Avatar, clic en Nuevo Look, subemos
la siguiente imagen de avatar y luego hacemos clic en Crear Look. Usando el mismo proceso,
creemos también nuestro tercer y último
Avatar subiendo la siguiente imagen y
haciendo clic en Crear Look Ahora tomamos nuestro segundo Avatar y pasamos a
crear sincronización de labios. Comprobemos los Google
Docs para ver qué archivos de
Audio se deben
usar para este Avatar. Bien, aquí tenemos dos pistas de audio
que hay que aplicar. Antes de aplicarlos, verifiquemos
rápidamente. La IA no reemplaza Un desarrollador sin IA escribe
todo desde cero. Un desarrollador con
IA envía más rápido, corrige errores antes y
se enfoca en problemas reales. Sí, eso es exactamente
lo que necesitamos. Subimos el audio y lo agregamos. A continuación, seguimos el
mismo proceso familiar. Haga clic en Generar, agregue la
descripción si es necesario y asegúrese de que todos los ajustes estén establecidos en la máxima calidad. Esta vez, la generación de créditos sin
costo, ya que el archivo de audio es un poco más largo que el
anterior. Eso está bien. En mi caso, tengo
suficientes créditos. Después hacemos clic en Generar. Bien, casi
todo se genera. Echemos un
vistazo a lo que tenemos. Un desarrollador sin IA escribe
todo desde cero. Un desarrollador con
IA envía más rápido, corrige errores antes y
se enfoca en problemas reales. Yo, esto se ve muy bien. No hay deformación de la cabeza,
como vimos en Klink. Comparemos las dos versiones. Un desarrollador sin IA escribe
todo desde cero. Un desarrollador con
IA envía más rápido, corrige errores antes y
se enfoca en problemas reales. Honestamente, ambas opciones podrían
usarse con un poco de trabajo de
postproducción, pero una vez más, Hagen es mi
favorito aquí. Sigamos adelante. La pregunta es,
la pregunta es, aquí, todo se ve bien. Este clip es demasiado corto para compararlo realmente,
así que sigamos adelante. Alguien que usa AI W, mismo trabajo, mismo título. Resultados muy diferentes. Este también resultó genial. Sin fallos extraños ni
gestos incómodos del avatar. Comparemos esta versión con la generada en tintineo Alguien que usa AI Will, mismo trabajo, mismo título, resultados
muy diferentes. Alguien que usa AI Will, mismo trabajo, mismo título. Resultados muy diferentes. La versión tintineo es un
poco más expresiva. En algunos casos, eso
puede funcionar bien, pero debido a esta
expresividad, se
hace un poco más
notorio que es IA Ahora echemos un
vistazo a la generación final. ¿Serás tú quien
lo use o el que
compita contra él? ¿De qué lado estás? ¿Serás tú quien lo use o el que compita contra él? ¿De qué lado estás? Esta resultó ser
una gran toma de cierre para este video con una pregunta
que funciona como un llamado a la acción,
alentando a los espectadores
a dejar un comentario. En mi opinión, Hagen
maneja esto muy bien. E incluso fru, soy un
gran fan de Klink, que personalmente uso para
cerca del 80% de mis tareas Cuando se trata de avatares
realistas, Hagen actualmente se siente
más fuerte para mí. Dicho esto, si estás creando un avatar estilo caricatura o si solo tienes una suscripción de
enlace, o necesitas aplicar la sincronización de labios a una toma en un proyecto animado, link hace un gran trabajo. Lo he usado muchas
veces para esos casos, y definitivamente puedo recomendar
para ese tipo de trabajo. Ahora vamos a descargar todos los
archivos en una carpeta separada. Has visto el
proceso completo y los resultados, y desde aquí, puedes decidir qué funciona mejor para
tu propia situación. Mi objetivo era mostrarte
las opciones disponibles. Bien, vamos a
terminar este módulo. Ya hemos terminado de
hablar avatar. Quedan solo unas
pocas piezas, creando música de fondo
para nuestro video usando AA, y luego reuniendo todo
en postproducción. Estamos casi en
la línea de meta. Si has llegado hasta aquí, no
hay razón para dar un paso ahora, S en el siguiente módulo.
8. Módulo 6: creación de sonido de fondo: Módulo seis, AI
Music en la práctica. Hola y bienvenidos
al siguiente módulo. En este módulo, nos
enfocaremos en generar música de
fondo para
nuestro video usando AA. Te mostraré
lo rápido que es crear música que se ajuste al
estado de ánimo y ritmo de nuestro video avatar sin pasar horas buscando
en bibliotecas de música de archivo Utilizaremos dos herramientas de IA con las
que trabajo personalmente, y también
usaremos ChatGPT para
ayudarnos a escribir un prompt claro para
el tipo de música que necesitamos El objetivo aquí no es
crear una banda sonora perfecta, sino generar
música de fondo limpia y
utilizable que admita el video y funcione
bien en la edición final. Bien, para entender
qué tipo de música funciona mejor para este tipo de
video, preguntemos a JAGPT Cuando estás creando este tipo de contenido por primera vez, es totalmente normal
no saber qué música es realmente popular o
funciona bien para este formato. Entonces, en lugar de adivinar,
usaremos JAGPT para ayudarnos a averiguar y darnos algunas buenas direcciones
para comenzar Bien, tomemos un momento y
repasemos las opciones que se le ocurrió a
JAGPT De todas las opciones, me gusta la segunda una sutil subrayado
cinematográfico Ja GPT mencionó que
este estilo funciona muy bien para la entrega de estilo de
oratoria pública, y estoy de acuerdo en que soporta la voz sin
distraerse de Entonces hagamos el siguiente paso. pediré
a JAGPT que escriba un prompt para generar música
en este estilo exacto Bien, aquí está nuestro aviso. copiaremos y lo usaremos en dos herramientas de IA diferentes para
generar música de fondo. La primera app que
vamos a utilizar es Sona. Sona es una herramienta de IA que
se utiliza principalmente para generar
música a partir de texto Prompt Puedes crear música de fondo, canción
completa, instrumentales o simples pistas atmosféricas, todo simplemente describiendo
el estado de ánimo y el estilo Es especialmente popular para música de
fondo para videos, contenido de redes
sociales,
demostraciones y experimentos, ideas musicales
débiles sin necesidad de habilidades de producción
musical. Una cosa que me gusta mucho Sona es que es
muy fácil de usar No es necesario entender la teoría
musical ni meterse
con escenarios complejos. Simplemente describes lo que quieres y te da un resultado. Para nuestro caso,
usaremos a Sona para generar música de
fondo cinematográfica
sutil que soporte la voz y no
distraiga del Utilizaremos el mismo prompt que
preparamos antes,
generaremos la música, y luego la compararemos con otra herramienta de IA para ver qué resultado se ajusta mejor a
nuestro video. Hablemos rápidamente sobre las suscripciones a
SNA, incluyendo una gratuita y una
opción de pago con más
créditos y funciones Nuestro objetivo en este curso, generar
música de fondo corta para video, el plan gratuito es totalmente suficiente. Ya puedes crear música, probar indicaciones y tener una idea
de cómo funciona todo Si después decides generar mucha música y necesitas derechos
comerciales, siempre
puedes actualizar. Pero para seguir
este curso, no es necesario pagar nada. Vincularé el link a
Sun y productor AA, en los recursos del curso y archivo
Pin para que puedas encontrarlo
fácilmente más tarde. Segunda app, como ya la
obtuviste, es el productor AA. No es un popular como SNA, pero lo he estado usando desde
hace bastante tiempo Tiene todas las características que personalmente necesito para mi flujo de trabajo. Cuando se trata de suscripción, productor AA es un poco
más barato que Suna la
diferencia no es enorme También hay un plan gratuito, que es más que
suficiente si estás generando música solo para uso
personal o aprendizaje. Actualmente estoy en plan
Startup por ocho dólares porque uso la música para proyectos
comerciales. Pero ese es un tema separado. Para este curso, la
versión gratuita está totalmente bien. El punto principal aquí es
comparar el resultado y ver qué herramienta se ajusta mejor a tu
estilo y flujo de trabajo. Ya pueden ver, he generado una lista
bastante larga
de pistas aquí. En realidad
hay muchos de ellos. La última vez que
generé música en Productor AI fue hace unas semanas, pero todo sigue siendo
seguro y de fácil acceso. Con el tiempo, esto
se vuelve realmente útil. Construyes tu propia pequeña biblioteca de pistas que podrás reutilizar, comparar o
inspirarte más adelante. Bien,
comencemos a generar. Primero, en IA productora,
haga clic en Nueva Sesión. En la ventana de chat que aparece, pasado el prompt que
obtuvimos anteriormente de ChatGPT y pulsamos
Enviar Mientras ahí se genera música, cambiemos a Sona En Sona, ve a la
esquina izquierda y haz clic en Crear. Solo necesitamos
música de fondo sin voz, así que asegúrate de
seleccionar instrumental Ahora pega el mismo
prompt y haz clic en Crear. De esta manera, estás
generando videos en dos herramientas diferentes al mismo tiempo usando exactamente
el mismo prompt, lo que hizo que la
comparación fuera mucho más clara. Bien, escuchemos lo que nos dio el
productor Rey. Hmm. No está mal, pero se siente un poco demasiado ir, tal vez hasta un poco aburrido. Intentemos que sea más
interesante y agreguemos más bits. Mientras esperamos a
la nueva generación, escuchemos lo que
Sona creó para nosotros. A En realidad
me
gusta mucho la última parte de la pista. Creo que encaja bastante bien con nuestro
video. Así que sigamos adelante
y descárguela. Como puedes ver,
con el plan gratuito, puedes descargar la pista
solo en formato MP libre. Pero para nuestro video eso es
más que suficiente. Aquí no necesitamos nada
más complejo. Bien, vamos
a terminar este módulo. En este módulo, creamos
un guión para nuestro video,
averiguamos qué tipo de música de
fondo funciona mejor para nuestro formato y generamos música
usando diferentes herramientas de IA. Comparamos los resultados, escogimos lo que nos gusta, y ahora
tenemos todas las piezas principales listas. Solo
queda un rompecabezas , armando
todo. En el siguiente módulo,
pasaremos a la
postproducción y armaremos
el video final en Capcat Ahí es donde todo
se junta. Ver en el siguiente módulo.
9. Módulo 7: montaje final en práctica - Edición del video en CapCut: Módulo siete, editando
el video en CapCut. Bienvenido al módulo final. En este módulo,
recorreré mi propio proyecto de video
y te mostraré cómo todo se
junta en CapCut Pasaremos paso a paso a través las características clave que
utilicé, desde colocar las imágenes y la voz en off hasta agregar música y pequeños No pretendo mostrar
una edición perfecta aquí. El objetivo es compartir un flujo de trabajo
claro y práctico para que puedas entender la lógica y luego experimentar por tu cuenta. Bien,
pasemos a CapCut. Primero, te mostraré el resultado
final con el que terminé. Después de eso,
pasaremos por todo paso a paso y
lo desglosaremos todo juntos. En 2026, la IA no te reemplazará. Alguien que use IA tendrá el mismo trabajo, mismo título, resultados muy
diferentes. Un diseñador sin IA pasa
todo el día en un solo concepto. Un diseñador con IA explora diez direcciones antes del almuerzo
y refina la mejor Un desarrollador sin IA escribe
todo desde cero. Un desarrollador con
IA envía más rápido, corrige errores antes y
se enfoca en problemas reales. La IA no reemplaza a las profesiones. Reemplaza la vacilación. Sustituye a la resistencia. Reemplaza a las personas que esperan. Entonces, en 2026, la pregunta
no es ¿La IA tomará mi trabajo? La pregunta es, ¿
serás tú quien lo
use o el que
compita contra él? ¿De qué lado estás? Bien, así es como resultó mi versión
final. No sé si te
diste cuenta, pero mientras editaba, sentí que el guión
original era un poco demasiado largo y un poco
aburrido al principio. Entonces recorté la apertura y corté una pequeña
parte del guión, y honestamente, ahora se siente
mucho mejor No todos verán
un video de 1 minuto hasta entonces, y nuestro objetivo es entregar la idea principal con claridad,
no alargarla. Entonces esto es lo que hice a continuación. Importé una carpeta con todos los archivos que necesitaba
para este proyecto. También descargo algunos videoclips
de stock. También podríamos haber generado
aquellos con IA, pero en este caso, descargar material de archivo fue simplemente más rápido. Estoy usando esos clips
para llenar la parte
del guión donde el
avatar token no es visible. Dividí la pantalla
en dos partes. Encima, coloco un clip de stock
y debajo de él, el avatar. La idea aquí es evitar esa primera reacción
de Esto parece aburrida. Omitir. En cambio, el espectador tiene algo que
mirar de inmediato, lo que ayuda a mantener
su atención. También agregué un poco de movimiento a la primera toma con
el avatar token, un sutil efecto de zoom Para hacer esto en CapCut, ve al primer fotograma del clip y agrega un fotograma clave Después, muévase al
final del clip, aumente
ligeramente la escala
al nivel que desee y agregue
otro fotograma clave allí Esto crea un
zoom suave que agrega un poco de vida y
energía a la toma. A continuación, cambio a otra
toma del avatar, pero desde un ángulo diferente. Justo después de eso,
agrego un atajo a un
clip de stock de pantalla completa y luego vuelvo a
traer el diseño a
la pantalla dividida nuevamente. Todas estas pequeñas
transiciones y cambios ayudan a mantener la atención de
los espectadores, y esa es realmente la parte
más importante. Si no captas la atención de
alguien en los primeros o 2 segundos, probablemente no
se
quedarán a ver de qué trata
el video
o qué viene después. Entonces el objetivo aquí
no es ser elegante. Es para mantener vivo visualmente el
video y darle a los espectadores una
razón para seguir viendo. Después de eso, cambio
a un labio de stock que apoya
visualmente la
parte sobre los diseñadores. Esto ayuda a reforzar
el mensaje y
aclara la idea sin
sobreexplicar. Aquí es también donde
tuve la primera pista
sutil para suscribirme, una pequeña pegatina colocada
en un lugar visible. La clave aquí es mantenerlo
ligero y más intrusivo. No quieres presionar demasiado porque eso puede
apagar fácilmente a la gente. Piense en ello más como
un suave recordatorio, no como un llamado a la acción
gritado al espectador Después de eso, no lo
compliqué demasiado. Mantengo el diseño simple, una pantalla dividida con
un labio de stock en la parte superior, subtítulos y el avatar parlante
mostrado desde otro ángulo Entonces decidí
darle al espectador un breve descanso de
ver la cara de mi avatar. Para esta parte, sentí que las palabras en sí mismas
eran lo suficientemente fuertes, así que jugué con un enfoque visual muy
mínimo, apareciendo texto
grande
sobre fondo negro. Seleccioné el texto,
fui a animación y elegí una animación Zoom in con la mayor duración
posible. Repetí la misma configuración
para las tres palabras. Esto crea una
pausa limpia en las imágenes, permite que el mensaje aterrice y ayuda a restablecer la atención del espectador
antes de continuar A continuación, pasamos a la parte
final del video. Aquí, el avatar
apela a pantalla completa con diferentes ángulos de cámara
cambiando a través de la escena. También alterno
esas tomas con sutil efecto de zoom en fotogramas
más estáticos usando
una vista de cámara más cercana. Esto ayuda a mantener el
final visualmente interesante y evita que se
sienta plano o repetitivo Otro elemento importante
aquí es una música de fondo. El tema que hemos elegido
tiene un tono bastante dramático, así que bajé bastante el
volumen. El objetivo para que la música se
quede en el fondo, apoyando el estado de ánimo sin
distraerse de la voz Honestamente, esta parte ni
siquiera es obligatoria. Siempre podrías
agregar música después, directamente en TikTok o YouTube Principalmente quiero mostrarte el proceso de generación de música
como parte del flujo de trabajo. Ya sea que lo uses en
tu propio proyecto o
no, depende completamente de ti. El siguiente
detalle muy importante son los títulos. Para crearlos en CapCut, ve al texto en la
parte superior de la pantalla Elija los títulos de auto, seleccione English como idioma
y haga clic en Generar. CapCut tiene una
biblioteca muy grande de estilos de subtítulos, diferentes fuentes, animaciones y diseños para todo tipo de looks Si estás editando en CapCut, recomiendo que
dediques un tiempo explorarlos y elegir lo que te parezca adecuado para tu estilo Otro elemento importante son
las transiciones entre clips. Al igual que con los títulos, CapCut ofrece una amplia variedad
de transiciones Puedes encontrarlos haciendo
clic
en transiciones en la parte superior de la pantalla.
No los abusen. Algunas transiciones simples
suelen funcionar mejor. Y a veces
también es útil recordarle
gentilmente
al espectador que le dé me gusta o se suscriba. Para eso, podemos usar pegatinas. Puedes encontrar pegatinas justo al lado de la sección de transición. Hay toneladas de ellos, y se
agregan uno nuevo todo el tiempo, flechas, reflejos, contornos,
llamadas y más. Pueden ser realmente útiles
cuando se quiere señalar a algún específico en la pantalla o guiar la atención del espectador. Tómate un tiempo para
explorar la sección. Es más potente de
lo que podría parecer al principio. Y el último
paso final es la mezcla de audio. Las locuciones de IA
ya son bastante buenas, pero aún no son perfectas A veces escucharás pausas
más largas entre fases, por lo que es una buena idea recortar el bit de audio para
que suene más natural En el punto donde se encuentran
dos clips de audio, suelo agregar una salida de fundido
corto
al final del primer clip y desvanecimiento
suave al
comienzo del En algunos casos, incluso
superpongo ligeramente el eclipse de audio. Esto ayuda a evitar pausas incómodas
y mantiene el flujo continuo. Como estamos trabajando
con videos de formato corto, ritmo y la rima realmente importan, y esas son básicamente
todas las técnicas que utilicé para crear este video Entonces sí, enhorabuena. Lo lograste hasta el final del
curso. Y eso es una envoltura. En este curso,
aprendes a pasar de una idea a un video corto terminado usando
AA, creando un avatar, generando visuales,
escribiendo un guión, agregando voz y música, y finalmente
armando todo en postproducción Gracias por elegir nuestro curso. Realmente tratamos de compartir
nuestra experiencia real, no teoría, sino un flujo de trabajo
práctico que realmente
puedes usar. Este curso te
dio nuevas habilidades útiles, realmente te
agradeceríamos que dejaras la reseña positiva. Nos ayuda a crecer y seguir creando
contenido práctico honesto como este. Y si te gusta
seguir aprendiendo, no dudes en consultar
nuestras otras guías y seguir desarrollando tus
habilidades en esta dirección. Gracias de nuevo por estar
aquí, tu Bros Academy.
Bros Academy, null
