¡Crea animaciones y renders atractivos en Blender, incluso si eres principiante!

1. Introduccion: Hola, si le pasa a Blender y me pregunto ¿cómo pueden crear algo único entonces? El tutorial es para ti después de todo. En el tutorial, obtendrás todos los conocimientos necesarios y aprenderás a crear atractivas animaciones y renderización de productos que te ayudarán no solo en el desarrollo y conocimiento del mundo libre, sino que también te ayudarán a crear un portafolio único y clientes atractivos. Este tutorial es útil tanto para principiantes que acaban de abrir una licuadora como para profesionales extranjeros que no tienen menos ganas de aprender y quieren conocer los secretos que les ayudarán a alcanzar un nuevo nivel en licuadora. Es decir, en este curso veremos los conocimientos básicos para principiantes. Modelado, simulación física, texturización, ajustes de renderizado relámpago, y también secretos te esperan que te permitirán llevar tu trabajo a un nivel completamente diferente Que la oportunidad de adquirir conocimientos valiosos que no sólo te ayudarán a crear una cartera permanente, atraer la atención de los clientes, y ganar dinero, sino que también te permitirán desarrollar y dar un impulso al aprendizaje del mundo de la licuadora No perdamos ni un minuto y empecemos. 2. Conocimiento básico + secreto: Esta lección será útil no sólo para principiantes absolutos que hayan aprendido a abrir una licuadora, sino también para Pros, porque también aprenderemos una técnica secreta que hará que tu trabajo sea mucho más fácil y te ahorrará mucho tiempo. En esta lección, aprenderemos todos los conocimientos básicos que serán necesarios, no solo para crear la obra maestra de hoy, sino que también te servirán de base para crear un modelo gratuito que te dará posibilidades ilimitadas y crearás en obras maestras Empecemos. Lo primero que tenemos que hacer es abrir un Blenzer y crear un nuevo proyecto Y enhorabuena, has aprendido Blenzer, solo tenemos muchas cosas nuevas que aprender Pero comencemos con la teoría de que el mundo Fred consiste en tres direcciones de largo, ancho y alto. O haz de ejes x, y y z. Podemos notarlos como líneas rojas, verdes y azules. También puedes averiguar en qué eje te encuentras buscando aquí en Blender. Como en otros programas, puede escalar, rotar o mover un objeto a lo largo del eje X, Greg o Z. Para escalar un objeto, primero debe seleccionarlo haciendo clic en él y luego presionar para rotar. Presione la tecla R para mover la tecla. Además, si luego presionas la X o esa tecla, puedes hacer estas tres acciones a lo largo de un eje específico. Blender también tiene modos que puedes elegir aquí, y como puedes ver, hay muchos de ellos. Pero hoy vamos a analizar sólo dos de ellos. El modo de edición y el modo objeto, en el que estamos por defecto. Y lo que nos permite seleccionar diferentes objetos y hacer cambios que mencioné anteriormente. Un modo de edición está diseñado para realizar cambios más detallados en el objeto. Para ir al modo de edición, necesitamos presionar Arriba. En él, tenemos la oportunidad elegir entre cambios, votices, aristas, o caras, que puedes seleccionar usando 12 o tres teclas Y también podemos rotarlas, moverlas y escalarlas. Pero en modo agregado, hay otra nueva acción disponible. Esto es extrusión. Para extruir es necesario seleccionar la esquina o cara del vértice y presionar la tecla E. Pasemos a cómo rotar la cámara y crear objetos. Para ver nuestro objeto desde diferentes ángulos, debe mantener presionado el botón central del mouse y mover el mouse. O gira la rueda del ratón para alejar el zoom o acercarte al objeto. Pero, ¿cómo crear un objeto? Aquí todo es sencillo. Para ello, presionamos Mayús más A, y aquí podemos seleccionar un conjunto diferente de cosas que podemos crear desde formas estándar hasta Suzanne Puedes jugar con él y averiguar dónde está todo. Ahora el truco que prometí al principio. Ahora una pregunta para los expertos enseñan. Sabes que en modo edición puedes seleccionar simultáneamente vértices, aristas y caras sin cambiar entre ellos cada vez y sin usar el molesto menú o teclas Bueno, esto es posible para hacer esto. Pasemos al modo de edición y selección de turno de retención, por ejemplo, vértices y esquinas en este menú Ahora podemos seleccionar ambos. Incluso no puedes perder el tiempo y seleccionar todo a la vez para ahorrar mucho tiempo y salvar tus dedos del trabajo duro. En esta lección aprendimos todos los conocimientos básicos que son útiles para crear un modelo libre. Y además aprendió un secreto que hará que tu trabajo mucho más fácil y te ahorrará mucho tiempo a la hora de cambiar un objeto. En la siguiente lección, aplicaremos nuevamente el conocimiento y crearemos todos los objetos necesarios para animación y veremos en la siguiente lección. 3. Modelado: La lección anterior, aprendimos los conocimientos básicos con que crearemos un modelo gratuito de empaque de producto que se convertirá en el centro de atención y en un oponente interno en nuestra escena. Empecemos. Crear un nuevo proyecto. Seleccione objetos y elimínelos. Presiona el número uno y el Numad para ir a la vista frontal. Y luego presiona Mayús más A y crea un Be usando la tecla And reducirla a lo largo del eje z y luego a lo largo del eje greg que nuestra que se asemeja a la forma de un paquete. Después vamos al modo de edición. entonces usando control, creamos un corte de bucle en este, aumentamos el número a 25. Tenemos que repetir este proceso por todos lados. De este lado, de este lado. Al hacer esto, aumentamos el número de polígonos. Para que esa simulación que usemos en el futuro sea exitosa. Deberíamos tener un resultado similar. Bien otra vez. Ahora ve al modo de edición y presiona dos. Entonces cambiamos a pre. Seleccionamos todas las esquinas afiladas, aseguramos de que seleccionaste todas las esquinas, y luego hacemos clic en este icono y creamos un nuevo grupo de vértices Y haga clic en Asignar para evitar que simulación cercana se aplique a los vértices seleccionados Entonces podemos ir a Física y aplicar una simulación cercana para el cubo. En los ajustes, activamos el parámetro de presión y establecemos el valor 1-3 y también reducimos la escala de presión a 0.2 o 0.3 En el peso de campo, necesitamos disminuir gravedad a cero que durante la estimulación, nuestro producto no se caiga. Juguemos. Se ve bien. Como podemos ver, necesitamos más polígonos. Haga clic en el control dos para agregar el modificador de subdivisión. Además, si tienes una computadora más potente, puedes aumentar la calidad a ocho o a diez. Ahora necesitamos seleccionar el marco que más nos guste. Después de haber decidido el marco, podemos aplicar la simulación y dejar solo el subdusiondifier Ahora agreguemos más detalles a nuestro cubo para que se vea más como empaque. En el modo de edición, necesitamos activar los rayos X. Elige los vértices y selecciona todos estos vértices. Asegúrese de haber seleccionado todos los vértices superiores y luego elimínelos. Si te pierdes algunos, solo elimínalos. Después, mantén presionada la tecla Alt y selecciona estos vértices y activa la edición proporcional en la parte superior Después de eso presionamos para extruirlo y moverlo a lo largo del eje Z y escalarlo a lo largo del eje Cric Luego usando control más aire, creamos un corte de bucle para agregar más geometría. Ahora podemos apagar la edición proporcional y también escalar los cortes de bucle y el eje Cre y hacer que la parte superior de nuestro empaque sea más realista También podemos seleccionar estos vértices luego más y cero para hacer estos vértices planos a lo largo del eje Z. Habilita la edición proporcional. Y gracias a ello, al cambiar los vértices, podemos influir y cambiar los que están alrededor Ahora agreguemos detalles a ambos lados del paquete. Por favor, presione dos, y manteniendo presionada, seleccione estas esquinas y escalarlas en el eje X. En mi caso, creo que necesito reducir el radio girando la rueda del ratón, y nuevamente, reducirla en el eje X. A continuación, selecciona todos estos vértices y muévalos a lo largo del eje Z. Nuestro empaque está casi listo. Todo lo que recuerda es agregar un par de detalles al costado. Para ello, vamos a los datos y elegimos nuestros scroups de vértices Seleccione todos nuestros vértices que seleccionamos anteriormente están seleccionados En la parte izquierda de la pantalla, mantenemos pulsado el botón izquierdo del ratón y este icono y seleccionamos a lo largo de normales. Esta herramienta nos permite extruir nuestros vértices seleccionados en diferentes direcciones Déjame mostrarte tirando de este puntero amarillo, podemos extruirlos de esta manera También podemos escalarlo un poco a lo largo del eje Z. Deberíamos obtener ese resultado. También podemos escalarlo a lo largo del eje Hicks. En este caso, en la parte superior. Es necesario corregir ligeramente estos vértices y bajarlos a lo largo del eje Z en un lado y en el otro Si te preocupa el sombreado, presiona Shift plus para que todo sea perfecto Personalmente, no me gustó este diseño, así que simplemente eliminaré estas caras de un lado y del otro lado. Puedes dejarlos como quieras. Después de eso, nuestro empaque está listo. Ahora vamos a crear un café para mayor comodidad. Ocultemos nuestros empaques. Presiona el turno A y crea un aumento de la icosfera en división a cuatro, luego pasa al modo de edición y presiona para ir a la parte superior y T. Luego enciende la edición proporcional y la pestaña aumenta el radio con la voluntad del mouse y se mueve a lo largo del eje Veamos qué tenemos en caso de que necesitemos aumentar el radio y volver a moverlo. Bien, genial. Ahora necesitamos cambiarlo hasta que se asemeje a la forma de un grano de café. Aumentarlo a lo largo del eje x y cric, y cambiando el radio con la edición proporcional activada, puede cambiar el objeto y darle el aspecto deseado Esto es lo que tengo al final. Para darle más detalles a nuestra cerveza de café, elija el modo Escultura. Este menú, Ve a Modificadores y agrega el modificador de subdivisión para agregar más polígonos manteniendo el control en medio de nuestro grano de café para agregarle más realismo También puedes aumentar la fuerza y el radio del cepillo si lo deseas. También puedes agregar más detalles. Después de esto, podemos aplicar el modificador de subdivisión. Si nos fijamos en los números de vértices, es demasiado grande porque habrá muchos vientos de café en nuestra escena, y esto cargará mucho nuestra computadora Necesitamos agregar un nuevo modificador llamado diezmar, que reduce el número de polígonos y preserva la forma del objeto En colapso, cambiamos la relación al número de vértices es menor, y esto no afecta a las apariencias del ser Después de eso, podemos aplicar el modificador. Ahora podemos devolver el paquete a la escena y reducir el grano de café a un tamaño realista. En esta lección, aprendimos cómo utilizando conocimientos básicos llamados simulación y escultura, podemos crear objetos y crear dos objetos principales para la escena En la siguiente lección, aprenderemos a hacer que muevan y animarlos, creando simulaciones realistas Bueno, esta lección llega a su fin y nos vemos en la siguiente lección. 4. Cambios de animación y física: La última lección, aprendimos muchas cosas y creamos el objeto principal para la animación. En esta lección, los pondremos en movimiento y aprenderemos los conceptos básicos de la animación y la física. Y también crear un fondo para nuestra escena. Hagamos esto. Ocultemos ser del café de la escena por ahora y comencemos a animar el empaque Pero antes de eso necesitamos agregar una cámara presionar Shift más A y crearla presionando Numad cero Podemos ver la vista desde la cámara si pulsas un menú se abrirá en el que necesitamos ir a ver y marcar la casilla cámara para ver usando el ratón. Bueno, podemos alejar nuestra cámara y usando el Gkey, podemos moverlo hacia arriba para que el producto esté en el centro Después ve a la configuración de la cámara y cambia la distancia focal a 295 milímetros. Y nuevamente, alejar el zoom para que el producto esté en el sensor. Al cambiar la distancia focal, 225, haremos que la vista desde la cámara sea más realista. Ahora vamos a animar el producto, seleccionarlo y moverlo hacia abajo a lo largo del eje Z hasta que no sea visible en la vista de la cámara Luego presione y 90 giró 90 grados. Luego presione y seleccione ubicación y rotación para poner el fotograma clave y agregarlo a la ubicación aplicada y rotación del objeto en este marco. Y luego ir a unos 40 cuadros y devolver nuestro producto y presionar R -90 para devolverlo a su posición original Nuevamente, establezca el marco clave. Aplicamos los cambios en este marco y creamos la animación. Veamos qué tenemos. Arrastraré el segundo fotograma y el cuadro 16 para que la animación sea más suave. Con eso, la animación está básicamente lista para la física. Necesitamos un café. Volvamos a la escena. Vamos a cambiarle el nombre. Y al presionar M K, podemos crear una carpeta y también nombrarla para empaque. Nosotros hacemos lo mismo, lo nombramos en consecuencia. Esto nos ayudará A en el futuro porque habrá muchos objetos en nuestros sitios selectos que se están trasladando a algún lugar de aquí. Después presione Alt más D. Dos, duplicarlo. Después ve al banco y usando Alt más D, duplicarlos hasta que sean suficientes pines para nuestra animación Nuestra simulación ins como todos ellos y giran en el eje x por 90 grados. Debes asegurarte de que aparezcan en la vista de cámara. Después duplicarlos todos y moverse hacia el lado derecho y rotarlos 90 en decreto. También duplicados en el lado izquierdo, asegurándose de que no aparezcan en el marco. Duplicado un par de veces más y quizás quitar algunas de ellas para que quepan en las esquinas. Y duplicado en los cuatro lados. También asegúrate de que no aparezcan en la vista de cámara. Pero como podemos ver, no se ve muy bien y todos los frijoles se giran en una dirección. Para solucionarlo, haga clic con el botón derecho en la carpeta bin y seleccione los objetos. Después haga clic en Transformación de Objetos, y en Transformación aleatoria Aquí en rotación, podemos cambiar x y para rotarlos aleatoriamente, también puedes cambiar la ubicación y jugar con los parámetros en mi caso me conviene, así que lo dejo así. Ahora agreguemos física al objeto. Haga clic en Objeto, luego llame al cuerpo rígido y seleccione Agregar activo. Después a Ajustes de Física y cambiar de forma a esfera. Haga clic con el botón derecho aquí y copie a los seleccionados para aplicar la configuración a todos los objetos seleccionados. Después seleccionamos nuestro producto y además agregamos un cuerpo rígido. Pero esta vez cambiamos el tipo a motor pasivo el barco a malla. Además, no olvides marcar la casilla animada porque animamos el empaque antes. Veamos qué cortamos presionando la barra espaciadora. Como pueden ver, nuestros frijoles se están cayendo y esto no es correcto. Para arreglar esto, ve a los ajustes de escena y apaga la gravedad y volvamos a jugar. Como podemos ver, no se caen, pero algunos frijoles seguirán siendo visibles en cámara e interferirán. En mi caso, solo voy a eliminar las aplicaciones aquí, eliminé la cámara, así que ten en cuenta si seleccionaste la cámara, no la borres. Ahora, una vez que todo esté perfecto, hagamos magia press shift plus a y en el campo de fuerza, elijan la fuerza y la movemos para que quede en el centro de nuestro producto. Si vamos aquí, podemos ver los cuatro parámetros para mostrar cómo funciona. Voy a cambiar la fuerza a -800 placa. Como se puede ver magnetizando nuestras vigas. Resulta un resultado tan interesante que puede llegar incluso a publicarse en redes sociales y llamar la atención. Pero para atraer al cliente y convencerlo de nuestras habilidades, iremos más allá y llevaremos nuestra animación a un nuevo nivel. Cambiemos la fuerza a -80 voy a la configuración de escena y al mundo corporal rígido en caché Cambiamos la simulación 260 porque 216 frame, tenemos nuestra animación del producto. Y como podemos ver, comienza de inmediato. Tenemos que hacerlo más suave. Para ello, animemos la fuerza de nuestra fuerza. Ir al cuadro 16. Vamos a crear un marco con fuerza cero, y arrástrelo al Frame 40. Después ve al Marco 60 y establece la fuerza a menos ocho. Y vuelve a aplicar el marco clave. Veamos qué tenemos. Necesitamos crear otro fotograma clave en el fotograma centésimo, y esta vez necesitamos reducir la fuerza a cero Veamos qué tenemos otra vez. Bien, eso se ve genial, pero todo lo que determina para nosotros es crear el efecto de cámara lenta. Para ello, vamos al valor rígido voltio. Aquí podemos ver el parámetro de velocidad y necesitamos animarlo. Pasemos a unos 98 fotogramas y apliquemos el fotograma clave y la velocidad y lo movamos al cuadro 90. Después cambia la velocidad a 0.3 y vuelve a aplicar el fotograma clave. Juguemos la animación. Genial, pero voy a añadir otro fotograma clave con una velocidad de 0.1 en el cuadro 120. Y este es el resultado que obtuvimos. Bien, Pero para llevarlo al siguiente nivel, vamos a mejorar un poco nuestra animación de producto. Vamos a crear otra ventana. Mueve el ratón a la esquina extrema derecha y deténgalo hacia abajo, y arrástralo hacia el lado izquierdo. Vamos a crear otra ventana en la parte superior. Y aquí lo cambiamos al editor de gráficas en esta ventana, seleccionamos a, damos clic en A para seleccionarlo todo, luego dar clic y elegir C. Aquí podemos desactivar la visibilidad para todas las direcciones excepto de una ubicación z. Que aquí solo podemos cambiar la ubicación z, necesitamos elegir también centros individuales para cambiar cada cuadro K según su origen. Ahora podemos escalarlo. Como puedes ver, la animación se vuelve más suave y natural de lo que era antes. Bien, lo último que tenemos que hacer es crear desplazamiento de fondo más A y crear un plano escalarlo un poco, girando sobre el eje x y movernos a lo largo del eje Greg. También puedes unirte a las áreas haciendo clic en la boca derecha. Y luego unir áreas. Ahora duplique nuestro fondo y rote el eje x 90 grados y colóquelo debajo de los granos de café. Este plano nos servirá como reflejo de la luz desde abajo. Ahora vamos al mundo del cuerpo rígido y horneemos nuestra simulación de que después de renderizar no obtenemos accidentalmente otro resultado o vuelta en esta lección aprendimos a usar gravedad para nuestro beneficio usando un cuerpo rígido y un campo de fuerza y creamos animación de pin. En la siguiente lección, agregaremos color a la escena y descubriremos cómo crear y aplicar materiales y texturas a la escena para crear un efecto. Esta lección llega a su fin en la siguiente lección. 5. Texturas: En la lección anterior, aprendimos a atraer no sólo el frijol, sino también la atención de los clientes. En esta lección, aprenderemos a agregar colores a la escena. Y descubrí cómo crear y aplicar materiales e imágenes a la escena para crear un efecto de arco. Empecemos. Primero, vamos a crear las texturas para el empaque, pero antes de eso vamos al modo de edición. Y con el viejo y Shift presionado, selecciona estos vértices en este lado También en los dos primeros y en la parte inferior, en algún lugar de aquí. Bien. Bien, haga clic y marque la costura. Y debería verse algo así. Ahora pasemos a Sing y nuestra escena sin materiales se ve así. Seleccione nuestro objeto y cree un nuevo material. Ahora necesitamos habilitar un addon muy importante. Vaya a la edición, luego a la configuración. Luego agrega el tipo note wrangler en el par de almacenamiento y pon una marca de verificación frente Después de eso podemos cerrar la ventana. Después presiona control plus y selecciona las texturas que podrás encontrar en la descripción. Como puedes ver, realmente no se ve como la etiqueta correcta. Haga clic aquí, editor de Intellect V. Después ve al modo de edición en esta cara, y luego presiona L, luego Intelecto, y envuelve en esta ventana Presiona y muévalo a lo largo del eje x hacia el centro. Asegúrate de que nuestro mapa V esté en el centro. Después de eso, selecciona esta cara y presiona L. End mientras mantienes presionada la tecla Mayús. Selecciona la cara de este lado y también presiona L. Y haz esto hasta que seleccionemos el resto del paquete. Entonces presione y se rompió en esta ventana. Presiona como a escala y hazlo más pequeño. Y muévelo al lugar donde no haya texto. Ya se ve bien. Pero agreguemos un par de detalles para que el empaque sea más realista. Así que vuelve al editor de shader aquí. En esta nota podemos aumentar o disminuir la rugosidad por ahora y aumentar especular a 0.6 Luego presione shift A y en Ruido textura y conectado a normal Entonces otra vez turno más A y crea un vínculo en lugar de conectarse normal a la pelea. Todo lo que queda es jugar con los escenarios, con escala, detalle y rugosidad. Para el detalle, elegiré 9.4 por la rugosidad, 0.7 y para la escala, 13.3 Pero no seas seguidor, estudiante y podrás jugar con eso y elegir tu propia configuración También disminuye la fuerza en la parte inferior. Y nos dará la textura del paquete y además conecta desde una textura agradable a la aspereza. Así es como se ve nuestro empaque. Y vamos a crear un material para el grano de café, agregar una textura de arne y conectar la distancia al color con el color base Ahora crea una rampa de color y colócala en el medio. Después crea un bache y una textura agradable y conecta ingresa un poco en los parámetros para lograr un resultado aproximado. Entonces aumentamos el tamaño de la textura de Rene y todo lo que queda por hacer es cambiar los colores en la rampa de color. Para este crearemos un color naranja oscuro y solo cambiaremos el valor. Y para éste haremos un color similar pero con más valor, más brillante. Entonces haga clic en más y droga este deslizador aquí. Y haga clic de nuevo, D aquí y todo lo que eso significa es jugar con el color y el deslizador y esto es lo que tengo al final también ser color a la. Y en la textura arne cambié a una lisa aquí y disminuí la suavidad a 0.6 y aumenté la especular Y para agregar más detalles a la viga, duplica el bache y una textura agradable luego crea una rampa de color y conéctalo todo. Y agrega un nuevo nodo de color mixto. Y conecta bump para mezclar color, mantén presionado shift plus control y haz clic en el nodo bump para ver mejor los cambios. Y cambiar los deslizadores y la rampa de color. Y marque la casilla para el interior en el nodo de bache. Y cambiar los parámetros de textura de ruido hasta lograr el resultado deseado. Además, se puede reducir el factor en la mezcla de colores. Eso es lo que he cortado Al final, así es como se ve mi material final. Se puede ver todo a detalle por parada. En este video, si volvemos, podemos ver que los materiales se aplican automáticamente a todos los frijoles. Ahora vamos a crear primero el material proground, vamos a elegir un color Yo elegiré la placa por ahora. Y también aumentar un poco metalizado. Creemos también un nuevo material para este plano y aumentemos la rugosidad a uno En esta lección aprendimos a crear y aplicar materiales y texturas realistas a los objetos para crear un efecto sorpresa. En la siguiente lección, agregaremos luz y aprenderemos los secretos de la iluminación. Con eso, esta lección ha llegado a su fin, y en la siguiente 6. Cambio de iluminación: Lección anterior, agregamos color a nuestra escena y aprendimos a crear materiales y texturas para objetos. En esta lección, aprenderemos a agregar el rayo adecuado, para que no haya disputa que todos somos profesionales. Hagámoslo primero. Vamos a la configuración de render y cambiemos el motor a ciclos y luego cambiemos a GPU Compute, cambiemos la pantalla Viewport y renderizemos la visualización en estas ventanas A la izquierda veremos el resultado final y a la derecha podemos agregarlo para la luz. Vamos a crear una luz de área. Este tipo de iluminación se utiliza con mayor frecuencia en la industria y en lentes en general. Muévelo y hazlo más grande. También vamos a moverlo hacia arriba presionando nuestra tecla dos veces. Dirigimos la luz al empaque y vamos a los ajustes de luz y cambiamos la potencia a 800. Aunque no es suficiente, aumentémoslo a los 5,000 por ahora. También podemos reducir ligeramente el spread, digamos 170 por ahora para hacer una hidroeléctrica ligera y enfocarla en nuestro objeto. Bien, ahora vamos a duplicar la luz presenti más D y usando R K girado y también dirigido al producto, también bajarlo y el eje Y esta vez necesitamos establecer un pequeño valor de potencia solo para que quede oscuro en este lado. Pero primero, vamos a crear una nueva carpeta para luces. Al igual que toda la iluminación que tenemos, presiona M y crea una nueva colección. Ahora vamos a crear otra luz en este momento, una luz puntual, que nos servirá en la iluminación del suelo. Vamos a moverlo detrás del objeto y también aumentar la potencia a 5,000 Y moverlo de nuevo para obtener esta garra por detrás. Puedes jugar para ver cuál es el mejor resultado para ti y asegurarte que la diapositiva esté centrada. Ahora vamos a duplicarlo y cambiar su tipo a área alta. Permite girar 90 grados a lo largo del eje x y aumentarlo y también escalarlo a lo largo del eje z. Como puede ver, no tenemos suficiente luz en el frente de nuestro paquete. Tenemos que aplicar los antecedentes. Unchange es material al que creamos para este plano. Desde ahora no podemos ver nada desde la vista de cámara. Tenemos que hacer este plano invisible a la cámara. Para ello, haga clic en este icono e invisibilidad y marque la casilla de la cámara Los principiantes e intermedios suelen usar luces, pero usan la racha de enlaces a la luz de un objeto Y todo lo que queda es alejarlo más y jugar con materiales y colores. También noté que la luz es demasiado brillante en la escena, así que necesito cambiarla a algo más pequeño. Para sombras más suaves, puede aumentar la escala de luz para esta luz. lado derecho, cambio la potencia a 3,500 Y también la plataforma a lo largo del eje z para que la luz de abajo no sea tan brillante Aquí, también utilizamos el método profesional y reflejamos la luz del objeto. Este es el resultado que obtuvimos. También puedes elegir cualquier otro color para el fondo. naranja, amarillo colores naranja, amarillo o Caffe son perfectos para la escena En mi opinión, todo lo que eso significa es animar las diapositivas. Vamos al marco siete, clave y aceptemos el marco clave para la fuerza. Volvamos al primero, cambiemos la potencia a cero y apliquemos los cambios. Además, necesitamos mover ligeramente el fotograma clave para que nuestra luz aparezca junto con el producto y agregue drama a la animación. En esta lección aprendimos a iluminar adecuadamente una escena y aprendimos los secretos de iluminación que utilizan todos los profesionales en el campo. En la siguiente lección, entenderemos los ajustes de renderizado y aprenderemos a no hacer estallar su computadora y renderizar. Y eso es todo para esta lección. Ver. 7. Cambio en la configuración de render: Entonces, unámonos a esto, Windows, vaya a la configuración de render. Ya cambiamos el motor a ciclos, y el parámetro importante aquí es max samples porque es directamente responsable de la calidad del renderizado, pero también pone mucho flotador en nuestro equipo. Recomiendo establecer el valor 500-2 mil. No recomiendo configurarlo más aunque tengas una computadora muy potente, porque no verás mucha diferencia. Después vaya a Administración del color y elija contraste medio, alto. Y esto es con lo que terminamos. El toque final es dar click sobre este icono. Y en formato de archivo, elige Peg e incrementa la calidad. 200. Aquí puede seleccionar el archivo en el que desea guardar la animación, y todo lo que queda es hacer clic y luego renderizar la animación. 8. CONCLUSIÓN: Por ahora, este curso ha llegado a su fin. En este curso, has aprendido un montón de cosas útiles y estás listo para entrar en la bóveda de Fred. Este es el resultado que obtuvimos. Al final, estaré muy contento de ver diferentes variaciones de su trabajo y tal vez inspirarme en sus ideas. No olvides compartir tu opinión y tus trabajos en los comentarios. Si tienes alguna duda sobre la lección, siempre estoy listo para responderte y ayudarte. Pero desafortunadamente, tengo que despedirme y verte en el siguiente tutorial.