Transcripciones
1. Introducción: Bienvenidos a todos al curso de gráficos en movimiento
paso a paso
después de efectos. Soy el anfitrión alias Er Tapolus
dentro de After Effects. Comenzaremos esto
importando un archivo
vectorial de illustrator. Convierte eso en una capa de forma. Extuye tanto el campo como el
trazo en tres espacios D. Agrega focos con sombras
que rebotan y reflejos
especulares Y animar la composición con una cámara de dos nodos tres D. Al completar el curso de motion
graphics after effects, tendrá un firme
conocimiento y visión de cómo extutar y animar
tus archivos vectoriales y crear impresionantes animaciones en tres D para tus proyectos
2. Observa la forma de Illustrator: Extruir capas de forma
dentro de After effects se trata de nuestro trabajo
dentro del adobustrador Qué tan bien
se organizan las capas antes de importarlas a efectos
posteriores en este caso. Y mirando dentro de
la capa spanel, cada camino único está en su propia capa y no dentro de
un grupo o una subcapa Cada capa ha sido
nombrada y han separado las trayectorias de campo
de las trayectorias de trazo, lo que me ayudará con
el proceso de extrusión dentro de los efectos posteriores.
3. Importa y crea formas vectoriales: Ahora dentro después de los efectos
voy a seguir adelante e importar el motivo documento
ilustrado. Estoy dentro de la cacerola del proyecto al
ir a importar archivo de
importación de reliquia Aquí está el
documento ilustrado dentro de mi carpeta. Pero lo importante
es importar esto no como material de archivo sino
más bien que como tamaños de capa de composición
y luego hacer clic para importar. Lo que eso significa es
que After Effects reconoce las capas de nivel superior, las configuramos dentro Adobe Illustrator como capas de
After Effects. Así que sigamos adelante y hagamos doble
clic en esta composición. Aquí están todos estos
caminos que se importan de un
doble ilustrador. Y se puede ver que se
guardó todo el naming, lo cual es genial. Pero lo que tenemos que
hacer ahora es que necesitamos
convertir esos caminos
en capas de forma, algo que
después de los efectos los
reconocerá y podrá
animarlos. Voy a desplazar seleccionar todos
estos bajo el menú de capas. Continuar, crear y crear formas a partir de la capa vectorial después de que los efectos
hagan la conversión. Lo que tengo que hacer ahora es
que necesito limpiar mi trabajo aquí. Básicamente eliminar todos estos
caminos y al mismo tiempo,
cada vez que los somes esbozan. Sólo voy a
renombrar esto para poder limpiar todo el trabajo y
mantener las cosas organizadas.
4. Extrudado de capas de formas: Limpié todas estas capas y les renombré el nombre. Entonces, ¿qué sigue? Voy a seguir adelante dentro
del plan del proyecto, solo
voy a
hacer clic y traer a
colación solo importa un archivo JP aquí en el que voy
a hacer clic y arrastrar esto y traer esto al
fondo de la línea de tiempo. Básicamente, esto servirá como una superficie plana donde todas las
luces chocarán y rebotarán, afectando a las tres capas en forma de
D. Y déjame seguir adelante y bloquear
esta capa temporalmente. Hablando de tres capas D. Sigamos adelante y seleccione
todas estas formas aquí. Entonces vamos a
convertir estos dos
de dos de capas, 23 retrasadores Sólo voy a hacer click
una vez todos estos dentro, todos estos están seleccionados, que se
convertirán en tres capas. Muy bien, ahora para que esto funcione y sea
capaz de extruir esos, necesitamos cambiar
los tres render este momento estamos dentro
del Classic Three D, solo vamos a dar click
en el menú desplegable y elegir el Cinema
Four D Render. El Cinema Four D Composition
Render básicamente es la herramienta para la extrusión
de texto y formas. Veamos también dentro las opciones
del renderer
la calidad que estoy usando, el modo borrador, porque eso llevaría menos tiempo
dibujar los tres retrasadores Pero al final
del proyecto, arrastraré este
deslizador hasta
el extremo para tener un render de embudo
muy limpio. Voy a cancelar esto. Estoy muy kate con eso, lo tenemos que hacer a continuación
básicamente es que necesitamos seleccionar cada uno de estos caminos
uno por uno. Entra en eso. Y luego dentro de las opciones de
geometría, vamos a cambiar
la profundidad de extrusión. Y voy a fijar para todos ellos por ahora,
240. Todo bien. Voy a seguir adelante
y pasar algún tiempo y hacer esto por el
resto de estos caminos.
5. Posiciona formas en un plano 3D: Después de pasar un poco de tiempo que
tengo para todas
estas capas de forma, he establecido la
profundidad de extrusión en 40. Entonces voy a cambiar de selección. Entonces voy a presionar
la letra tú dos veces en el teclado para
mostrar sólo las
propiedades modificadas. Aquí vamos. El nivel de extrusión
se establece en 40, 40, 40. Entonces la pregunta es, ¿por qué podemos ver que
algo cambia? La razón es que cuando nosotros, extruimos hacia abajo, se
extruye en el espacio z Ahora mismo, la razón por la que
no podemos ver nada es porque todo se sienta a cero. La extrusión ha pasado por el fondo
sobresaliendo del otro lado. En primer lugar, sigamos adelante y en lugar de una vista vamos a cambiar a dos vistas para
esta vista aquí mismo. Yo personalmente
te recomiendo que en lugar de acto cámara es
usar la vista izquierda. Esto es una cosa
para este JP de aquí. Permítame también
asegurarme de que esto
también se convierta en una capa de tres
D. Ahí vas. Ahora podemos ver que
como pueden ver, toda la extrusión ha
pasado por el fondo
sobresaliendo del otro lado. Otras cosas,
voy a cambiar la previsualización de resolución
aquí de plena a mitad, eso va a ser más fácil
en el sistema. Después voy a cambiar
seleccionar todos estos. Zoom aquí un poco. Yo sólo voy a
sacar esos. voy a traer
aquí mismo, así que esto se sienta justo
encima de estos antecedentes. Muy bien, esta superficie plana. Si tuviera que cambiar
esto de izquierda a, digamos a la vista
personalizada, esto es lo que obtengo. Ya podemos ver los
cambios ocurriendo,
teniendo dos
vistas de composición una al lado de la otra. Ya sea la vista izquierda o la vista derecha te ayudarán a
entender la posición de las capas de forma y
poder moverlas
al espacio Z para que
puedas ver la extrusión.
6. Añade focos: Las cosas se ven muy bien en la composición de
Sara fueron extruidas. Todas estas capas de forma. adelante y continúa y agrega un par de
focos a una escena. Yo sólo voy a
seleccionar este camino uno, ir por debajo del menú, nuevas luces en este caso, foco número
uno, tipo de vuelo. Adelante y mancha y tenemos el color de
la luz, la intensidad. ¿Qué tan intenso es esto?
Tenemos el ángulo con. El ángulo del cono es el ángulo
del cono que rodea
la fuente de luz, lo que determina el ancho
del haz a distancia. Y vamos a
ver esto muy poco después de que se fije la pluma de cono, 50% Eso está bien, está bien. Pero lo importante es
tener puestas las sombras proyectadas. Eso especifica si
la fuente de luz hace que una capa emita una sombra. Eso necesitamos. Voy a
dar click sobre eso. Déjame seguir adelante y usar una vista aquí porque necesito
una inmobiliaria aquí. Quiero que este foco de luz venga
de la esquina superior derecha. Voy a sacar
esto en el eje y, x y luego tomar este
punto de interés y señalarlo justo
encima de las capas de forma. Y luego solo ponle esto en
la z y tal vez en la Y. Ahora veamos
este ángulo con aquí. Si vuelvo a hacer doble clic,
aquí está el ángulo con, mira los grados, para que puedas
jugar con eso
dependiendo de tu gusto. Y solo voy a traer
esto un poco también. Hasta el momento tan bueno. Nuevamente, nada de esto es definitivo, pero
es un buen comienzo. Sigamos adelante y agreguemos
otro Spot Light. De vuelta al
menú de capas, Nueva Luz. Ese segundo foco, voy a dejar todo como está, asegurarme de que el elenco sea
una zona y haga clic bien. Aquí hay un segundo foco. En este caso,
quiero que el foco de luz haga de
abajo a la izquierda aquí. Voy a mover esto en la X, en la Y, tomar el punto de interés y
señalarlo aquí mismo. Puedo
sacar esto de nuevo en la Z, puedo volver a
los ajustes de luz aquí y luego quizás
cambiar el ángulo y así sucesivamente. Bien, de nuevo, como
mencioné, esto no es definitivo. Es un buen comienzo.
Pero lo que tenemos que hacer ahora es
asegurarnos de que todas estas capas
de forma acepten las fuentes de luz.
Ahora mismo no lo son. Lo que tenemos que hacer es cambiar seleccionar todos estos caminos aquí. Entonces voy a abrirlos y dentro de las opciones de material, voy a encender
las sombras proyectadas. Una vez que haga eso,
podrás ver una gran diferencia. Ahora todas estas
capas pasan excepto las dos luces puntuales y ahora tenemos una bonita
sombra que se cae.
7. Aumenta la extrusión de trazos: La razón principal por la
que he separado estas trayectorias de trazo del resto de las rutas
que vienen de los usuarios. Porque quiero que estas capas de forma de
trazo tengan una mayor profundidad
de extrusión. En este caso, voy a
desplazar seleccionar estos, después voy a presionar
la letra tú dos veces en el teclado para poder ver solo las propiedades
modificadas. Dado que todos estos
han sido seleccionados, voy a cambiar para todos estos, la profundidad de extrusión de 40. Voy a subir este 250, voy a presionar de nuevo
la carta. Una vez más no
podemos ver el cambio. Y eso es porque la
extrusión se está llevando a
cabo en un espacio,
se extruye hacia abajo. Volvamos a tener,
en lugar de una vista,
dos puntos de vista sobre este punto de vista. Aquí estoy, dentro de
la vista personalizada. Uno, siga adelante y cambie a la
vista izquierda, y aquí está. Esto es a lo que me refiero. Entró en el espacio z. Voy a desplazar, seleccionar
el bit de zoom, después solo voy a dar click
y arrastrar esto sobre el eje z. Ahí vamos. Muy bien,
aquí está la diferencia. Ahora sigamos adelante y cambiemos de la izquierda a la personalizada. Y cambiar la
vista previa a vista completa. Observa que ahora podremos
ver una mejor vista de los trazos de trazado
de
capa de forma extruida. Esa es la razón por la
que preplaneo esto dentro de Adbustraer por
8. Mejora los focos y la configuración: Bien, así que las cosas se ven fantásticas dentro de una composición. Lo siguiente que
quiero volver y regresar son los focos. Pero se puede ver que hay mucha iluminación proveniente de
ambos focos En este caso, siga adelante y vuelva a
cambiar a uno de vista. Voy a
entrar en el centro de atención. En debajo de las opciones de luz, cambiaría el color
del foco a un Click de color
naranja. Bien. Ahora vas
a ver una agradable transición viniendo de arriba aquí. Yo haría lo mismo en el foco para debajo de
las opciones de luz. Yo cambiaría el
color en vez del blanco. Por lo general, las luces
nunca son completamente blancas. Voy a usar de color
blanco amarillento. Va a hacer clic. Bien.
Vas a ver una buena transición. De nuevo, una agradable caída. Genial. Ahora
lo siguiente del que quiero hablar es la difusión de sombras. Este de aquí mismo, que refiere a lo suave que es la sombra. Aquí está la única sombra
para el centro de atención. Uno, aquí está la otra
sombra para el spot. Luz dos, lo que
puedo hacer aquí para la difusión de sombra para
este punto de luz una vez más, la luz viene
de arriba a la derecha. Aquí está la sombra.
Puedo mejorar esto. Digamos que quizás 30. Aquí va a ser menos
sombra. Esto va a ser más suave. Aumentemos también la suavidad para esta luz
aquí mismo. ¿Ves eso? Ahora bien, si tuviera que alejar
esto en la Z, en
realidad en esta
luz de aquí mismo, eso va a afectar de nuevo la
difusión, ves que se
trata de dónde estás postulando
las luces y así sucesivamente Entonces no hay una regla establecida en lugar de lo que sea que te
vaya a tu gusto. A lo mejor pueda llevar esto a, digamos éste a 20. Ahí vamos. Eso me gusta. Voy a dejar esto como está. Pero hay una cosa que me
gustaría hacer es tener un poco de reflectividad extra en todas estas capas
de forma Estoy hablando de
la especularidad, es
decir de nuevo, el reflejo
de todas las capas de forma Voy a cambiar
la pierna de la, luego presionar la letra dos veces y luego abrir las opciones de
material. Aquí está la
intensidad especular establecida 50% Voy a establecer esto en 70%
Para todos estos, solo
puedo ver el
cambio ya Déjame seguir adelante y hacer zoom un poco y voy a
deshacer este control. Comandos cero.
Aquí está antes, entonces, aquí está después de un cambio bienvenido, al
menos de mi parte.
9. Null de cámara 3D y animación: Bien, todo
se ve fantástico dentro nuestra partitura de composición por delante
crea nuestra animación. En este caso,
subiré al menú aprendido y crearé una nueva cámara de tres
D para el tipo. Voy a usar un dos sin
cámara para los presets. Si bien tienes muchos presets
diferentes aquí, en este caso voy a ir por el preajuste de lente gran
angular de 24 milímetros Luego haz clic en Bien. Bien,
así que esto es una cosa. Otra cosa que
voy a hacer es ir
al menú aprendido y
crear un nuevo objeto nulo. Ahora un objeto nulo, básicamente,
como puedes ver aquí, es una capa invisible que tiene todas las propiedades
de una capa visible. Pero se puede aparentar a cualquier
capa de la composición. Eso es exactamente lo que
vamos a hacer aquí. Vamos a padre de la
cámara al objeto nulo porque simplemente es más fácil controlar la cámara
a
través de un objeto nulo. Dice que voy a
tener un objeto nulo. Voy a presionar Enter
Return en mi teclado. Cambiar el nombre de este Toll a la cámara. Presione Intro Retorno y
cambie el nombre de esto a solo Cámara. Voy a la
cámara de padres a nulo. Y voy a hacer esto
usando el látigo de pick parent. En este caso solo voy a
hacer clic y arrastrar el
látigo par pick justo encima
del objeto nulo Ahora la cámara se ha
desfilado al nulo, genial. Ahora
bien, este objeto nulo en este momento es una capa de dos pero como estamos trabajando en un entorno de tres
D, también
vamos a convertir
esto en una capa de tres. Mirando dentro de esas propiedades, estas son exactamente las
mismas propiedades que de una capa de tres D. Muy bien, ahora en este caso, déjame seguir adelante y
traer el tiempo de cuajada dedicado al mismo comienzo Voy a animar la propiedad
de posición y la orientación Haré clic en el cronómetro de
posición para crear el primer fotograma clave Después haré clic en las
partes de tope en la orientación para crear el segundo
marco clave para la posición. Déjame seguir adelante y cambiar las propiedades para
todos los x, y y z. Por ejemplo, para la x, solo
voy a empujar esto un poco de
lado, ¿de acuerdo? Di verano por
aquí para la Y, voy a empujar esto hacia arriba, podría estar un poco
fuera del camino aquí. Para la Z,
voy a empujar esto nuevo al espacio. ¿Todo bien? Di verano por
aquí. ¿Todo bien? Entonces ese es el primero
en la posición. Adelante, trabaja
en la orientación. Voy a cambiar
la orientación para digamos 36 grados. Pero voy a hacer esto por
todos los mismos valores aquí. Para la y también. 36.36 Bien, ahora voy a mover el descatador de tiempo
actual, digamos 4 segundos Bien, aquí mismo. Y luego voy
a restablecer realmente el objeto nulo haciendo clic en el
botón de reinicio, aquí mismo. Ahí vas. Voy a conseguir esto, que es correcto por
ahora, La animación. Si me describiera el decator de tiempo
actual, va a ser algo así Bien, En este fotograma clave,
específicamente, Chad. Y presiona la letra K en el teclado para
asegurarnos de que vamos
al siguiente fotograma clave visible
en Z. quiero tener esto, digamos que voy a
acercarme bastante Igual que muchos A bits,
algunos por aquí. Bien, cuando
frotemos el descatador de tiempo actual, obtendremos algo como esto Bien, perfecto.
Ahora voy a fregar el descatador de tiempo actual
a 5 segundos aquí mismo. Voy a añadir otro
fotograma clave solo en la posición. Fregar el
descatador de tiempo actual por aquí. Y luego agrega otro
fotograma clave y luego haz lo mismo, veamos por aquí. Y agrego otro fotograma clave. Ahora voy a volver
a dos fotogramas clave visibles. que significa que voy a usar la letra G en el teclado. Y este fotograma clave en este momento
tiene una interpolación lineal. Voy a volver a hacer clic, cambiar esto a un fotograma clave de toggle hold Lo que significa que cuando
el tiempo llegue a 5 segundos se va a
mantener durante 1 segundo. Y entonces va
a hacer algo se va a animar de nuevo. Voy a presionar la letra
K en el teclado para ir
al siguiente fotograma clave visible
para este en la partitura Z. Aleja bastante
aquí para poder
ver el resto del motivo. Di algo por
aquí. Eso no está mal. Solo quiero cambiar
la interpolación de lineal a como está Voy a hacer esto
dentro del editor de grafos. Aquí está el fotograma clave seleccionado. Sólo voy a cambiar a fácil es entonces simplemente voy a
hacer doble clic en el fotograma clave. Dentro de la velocidad del fotograma clave, voy a cambiar la influencia
a digamos 75% más o menos Y luego haga clic en OK y
luego salga del editor de grafos. Vamos a un fregado rápido
el indicador de corriente. Y vamos a tener
algo en esa línea. Mira, esto realmente va a
animar muy bien aquí. Mira, mirar dentro
del editor gráfico y mirar este movimiento
aquí va a alcanzar su punto máximo, entonces va a desacelerarse
lentamente Por eso hicimos esto con
la velocidad del fotograma clave. Muy bien, esta es la siguiente animación y
todo lo que voy a hacer es justo debajo de esto
para poder ver los resultados finales.
10. Configuración final de la animación: Después de renderizar
las animaciones, continúe y presione la barra espaciadora y mire el resultado final. Como puedes ver,
las cosas se ven geniales, todo se ve bastante nítido. Y claro, hay mucho que puedes hacer con el movimiento de la cámara, pero esto es solo una idea aquí. Muy bien, voy a mover la hora actual indicada a, digamos los 8 segundos aquí. Voy a presionar la letra N
en el teclado
para establecer el final del área de trabajo a
la hora actual
Reliquia y recortar
la composición al área de trabajo Muy bien, esto es todo lo
largo de la animación lo que puedes hacer es antes
de renderizar esto, puedes volver a
las opciones de renderizado y mover el control deslizante
hasta el extremo si quieres tener una animación muy nítida.
11. Gracias: Muchas gracias por
pasar tiempo conmigo. Comprender cómo combinar ilustración junto con
los efectos posteriores y crear impresionantes animaciones en
tres D. Comunícate si
tienes alguna pregunta o comentario sobre el curso. Será genial
saber de ti.
Elias Sarantopoulos, Helping You Develop
