Cortometrajes: cuenta historias con stop motion | PES | Skillshare
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Cortometrajes: cuenta historias con stop motion

teacher avatar PES, Oscar + Emmy-Nominated Animation Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:37

    • 2.

      Introducción

      2:46

    • 3.

      Inspiración

      9:48

    • 4.

      Narración y humor

      10:32

    • 5.

      La comunicación con el público

      6:13

    • 6.

      Técnica y filosofía de la animación

      14:58

    • 7.

      Esbozar tus ideas

      10:54

    • 8.

      Cómo empezar la animación

      8:40

    • 9.

      Edición de la animación

      14:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

11.361

Estudiantes

27

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende crear una película ingeniosa y sorprendente de 1 a 6 segundos. En esta clase de una hora, el cineasta nominado al Premio de la Academia PES recorre su proceso creativo para desarrollar conceptos, crear narrativas, capturar la película y editar una pieza final de stop motion. Esta extravagante clase es perfecta para artistas, cineastas, narradores y vendedores que buscan atraer y deleitar al público rápidamente.

 

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Teacher Profile Image

PES

Oscar + Emmy-Nominated Animation Artist

Profesor(a)

PES is an American director and stop-motion animator of numerous short films and commercials. In 2013, his short film Fresh Guacamole was nominated for the Academy Award for Best Animated Short Film. (It is the shortest film ever nominated for an Oscar.) With over a billion consolidated views online it is now the most viewed Oscar short of all time, more than any Disney or Pixar short. 

Receiving a B.A. in English Literature at the University of Virginia, PES migrated to film as a storytelling medium. His use of everyday objects and stop-motion animation to create original material is instantly recognizable. His work has been recognized in the United States and internationally, especially the short films Roof Sex, KaBoom!, Game Over,&nb... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Avance: Yo soy PES, vivo en Santa Mónica, California, y hago cortometrajes. Mi objetivo es siempre hacerte ver algo familiar de una manera diferente. Simplemente tiene que ser la longitud apropiada que deje satisfecho al espectador pero sin embargo también queriendo un poco más. El corto puede ser poderoso. Esta clase se trata de usar el cine para comunicar una idea en un corto periodo de tiempo. Vas a hacer un cortometraje muy que nos muestra algo que la gente no había visto antes. Esta clase es para personas que han experimentado con la animación antes, e incluso es para aquellas personas que no han experimentado pero siempre han querido hacerlo. Prefiero hacer una película de un minuto que la gente vea cinco veces que una película de cinco minutos que la gente sólo puede ver un minuto de. Tengo muchos de estos pensamientos que, no sé qué más hacer con ellos excepto por hacer películas sobre ellos. Si sabes en tu corazón que está tan bien dicho como posiblemente lo puedes decir, y que la gente se conecta con él, creo que la gente se conecta con él. 2. Introducción: Oye, soy Pes, viviendo en Santa Mónica, California. Hago películas, cortometrajes, los veo en Internet. A menudo manipulo objetos de formas interesantes, y esta es mi clase. En mi mente, un cortometraje es como una casa de muñecas. Es como si pudiera ser perfecto. Es como si pudieras trabajar en cada cosita pequeñita y puedes mirar esta cosa y terminarla, y puede ser perfecta. Un largometraje es como una casa de verdad, nunca puede ser perfecto. Siempre hay algo más que hacer a lo que nunca se llega. Siempre hay algo rompiendo, siempre hay algo. Entonces, creo que solo tienes que aceptar que así es, y esa es una de las razones por las que me atrae el formato corto, es porque este es el único lugar donde puedo hacer una película exactamente como la quiero y nadie puede pararse en mi manera, de verdad. Mi objetivo es siempre hacerte ver algo familiar de una manera diferente. Simplemente tiene que ser la longitud adecuada que deje satisfecho al espectador, pero sin embargo también queriendo un poco más. El corto puede ser poderoso. Esta clase trata de usar el cine para comunicar una idea en un corto periodo de tiempo. Vas a hacer un cortometraje muy que nos muestra algo que la gente no había visto antes. Es algo interesante para mí poder llamar a algunas de estas asociaciones que están en los objetos que nos rodean. A lo que se reduce, para mí, son ideas. ¿ Qué es lo que quieres expresar o mostrarle al mundo? Ahí es donde debe estar tu energía. Si sabes en tu corazón que está bien dicho como posiblemente lo puedes decir y que la gente se conecta con él, creo que la gente se conecta con él. Como cineasta, siempre creí en hacer mis propias películas y compartirlas con el mundo. A mí no me parecía una filosofía tan aventurera, sólo parecía tener sentido. Hago algo, lo pongo ahí fuera, veo qué pasa, lo comparto con la gente. Cada pedacito de tu decisión de poner algo frente a una cámara es lo que marca la diferencia en si una película se conecta o no se conecta. No es la cámara y no es el software de agarrar fotogramas, las luces, o cualquier otra cosa a su alrededor, son las ideas detrás de lo que pones frente a la lente. 3. Inspiración: Bueno, lo que pasa con hacer películas es que es un diálogo con el espectador. Se parece mucho a la comunicación entre el espectador o tal vez soy como un repartidor de tarjetas, tal vez esa sea una mejor metáfora. Pongo uno abajo con la esperanza de que quieras ver el siguiente. Si no quieres ver el siguiente, entonces supongo que fallé como cineasta. Al igual que cada disparo es algo que te hace querer saber qué va a pasar a continuación. Entonces, uno de los retos cuando trabajas con objetos es que siempre que realmente estás buscando algo, no lo puedes encontrar. Entonces, parte de dar la vuelta al mundo mirando diferentes lugares es saber a dónde tengo que ir, cuando lo necesito porque nunca sé cuándo voy exactamente necesario para hacer una idea o una película. Entonces, también compro cosas a veces sólo porque creo que las usaré en el futuro, pero simplemente no tengo la oportunidad todavía. mí me gusta ir a tiendas de antigüedades y mercados de pulgas alrededor del mundo porque llega a ver muchas cosas horribles que la gente ha hecho. Es increíble lo que la gente ha producido y lo que vende. Pero en el mercado de pulgas, ve una variedad tan amplia de errores de objeto y hay nuevos, hay viejos, hay todas estas cosas diferentes, así que nunca se sabe qué hay ahí. Crecí pintando, aprendiendo a pintar diferentes técnicas y grabados y lo que sea. Ideas, siempre he valorado mis propias ideas, y siento que cualquiera que tráfice en sus propias ideas ha experimentado lo que es despertarse en medio de la noche con una gran idea, y luego por la mañana no se puede recuérdalo. Entonces, me metí en el hábito bastante temprano de anotar todo lo que se me ocurre. Entonces, por un tiempo, antes de que todos tuviéramos estos celulares y nuestros smartphones en el bolsillo, solo llevaba un trozo de bolígrafo y papel alrededor y dibujaba cosas, escribía ideas, rastreaba todo. Lo que pasa es que puedes llegar a ciertas ideas de las que siento que no puedo deshacerme. Empiezan a fastidiarme y a fastidiarme hasta que la única manera de liberarme de ellos es hacer la película, y eso es realmente como mi proceso. Hay cierta cantidad de ideas que simplemente me molestan tanto que solo tengo que hacerlas hasta que se terminen, y luego puedo liberar un poco de espacio extra en disco duro para trabajar en cosas nuevas. Entonces, estoy trabajando constantemente en varios proyectos diferentes al mismo tiempo. Es casi como si tuviera una carpeta en mi cerebro en la que meto la idea, y luego cuando la carpeta se rellena lo suficiente, estoy llena de suficientes ideas entonces para mí es como un go. No puedo ignorarlo y me empieza a molestar tanto que sólo tengo que hacer la película. Yo sólo creo en ser consciente de lo que está pasando en tu propio cerebro o cosas que cruzan tu mente y no necesariamente sabes cómo podrías usarlas, pero te parecen interesantes, escríbalo. Cualquier cosa se puede convertir en una gran idea, nunca se sabe de dónde van a venir. A veces es algo que escuchas en una tienda o a veces es una percepción caminando en un mercado de pulgas veo algo, que se parece a esto o esto me recuerda a eso, y es que las conexiones se hacen en tantos niveles, nunca saber. Muchas de las películas que he hecho realmente vienen porque he tenido una idea particular de que construí toda la película alrededor. Entonces, por ejemplo, cuando hice Game Over en 2006, recuerdo haber leído en línea alguna entrevista con el creador de Pac-Man, que el personaje Pac-Man se basaba en una pizza con una rebanada faltante. Esa es una gran idea, interesante, pero nunca hemos pensado realmente en eso. Jugamos el juego cientos de veces pero nunca pensamos realmente en eso. Pero por esa lógica, ¿cómo serían todos los demás videojuegos? Entonces, nació una idea para mí. Entonces, eso es todo. Acabo de correr con esa idea. Si la pizza fuera un Pac-Man, entonces qué serían ciempiés, asteroides, lo que sea. Para Fresh Guacamole, desde que soy un niño, entro a un supermercado y ves una gran pila de aguacates, y siempre pienso granadas. Si agarro uno y lo tiro, puedo volar el departamento de productos, y me encanta que esa idea de granada es aguacate. Entonces, inmediatamente estaba pensando ¿cómo puedo usar esa idea? Necesito una película o algo que me permita mostrarle a la gente esa idea, expresar esa idea, granada es aguacate. Entonces, ¿qué hago? Es una película de cocina como mi película Spaghetti Occidental, ¿qué haces con un aguacate? Sólo hay una respuesta a esa pregunta, en realidad. Es como el guacamole. Entonces, es como: “Está bien. Ahora, tengo el tentpolo principal de mi película que lo está aguantando todo. A ver si puedo llenarlo. Es como un juego al que juego conmigo mismo. Es como ¿cuáles son las cebollas? ¿ Qué parece una cebolla? Es como un béisbol, algo así como un softbol. Entonces, cuando lo cortas, ¿cómo se corta una cebolla por un guacamole? Te lo cortas en estas cosas finas, dicen que está cortando cubitos, entonces ¿qué usaría? Bueno, ahí está la respuesta. Utilizas dados porque lleva esa asociación, lleva ese juego de palabras con él. Por lo que ahí. Está bien. Entonces, ahora tengo aguacate, tengo cebolla, ahora necesito un tomate, ahora necesito jalapeño, sea lo que sea, luego evalúo todas las ideas y estoy como, “Está bien. ¿ Tengo suficientes buenas ideas aquí para llenar toda esta película?” Pero todo se reduce a tener la primera idea que realmente me gustó, e inmediatamente me vi cortando una granada. Yo lo llamo aguacate porque así es como lo pienso ahora. Horneo mis ideas por mucho tiempo, trabajo en ellas. Tengo una idea inicial que es, por ejemplo, una granada es un aguacate. Sé que voy a cortar a través de esta granada, podría verla. Vas a escuchar el sonido de un aguacate, pero vas a ver visualmente granada. Se va a funcionar. Creo que va a funcionar, puedo verlo. Entonces alrededor de eso, como dije, es una combinación de trabajar duro en ello y luego simplemente dejar que otras cosas se filtren y se le añadan. Entonces, yo diría que trabajo en esto por un par de años antes de hacerlos. Entonces, con mi película The Deep, que es la que hice las submarinas, las criaturas de aguas profundas, había estado en un mercadillo y vi esta herramienta en particular que me recordaba mucho a un pez criatura de aguas profundas cosa tipo, y entonces la noción para esa película realmente vino de aquello que es como, “Oh. Sí, sí se asemejan a criaturas de aguas profundas”. Lleva con esta otra asociación que es quién sabe lo que hay en el fondo del océano. Tiramos mucha basura al océano y cosas viejas, quién sabe qué hay ahí abajo. Podría haber estas viejas herramientas sin usar de hace siglos. Entonces, con eso en mente, durante años, me tomó cerca de cinco años. Pero cada vez que estaba en un mercadillo y veía alguna pieza de repuesto o herramienta que me recordaba a una criatura marina, compré, la puse en un cajón, y cinco años después, estaba lista para hacer la película. Miré el cajón y dije : “Tuve la oportunidad, he tenido algún financiamiento”. Miré a mi alrededor, dije: “Esta es la idea. Tengo suficientes herramientas, tengo las ideas, es hora de que esta idea se vaya”. Entonces, lo hice. Lo que es emocionante es darle vida a cosas que nunca fueron destinadas a ser traídas a la vida. Creo que hay gran alegría en eso no sólo para mí como creador, sino para un espectador mirar alrededor del mundo y ver que hay algo sentado ahí en la mesa de la cocina que puede convertirse en otra cosa o fue muy similar a esto y, “Oh, no había pensado en eso”. Creo que eso es emocionante. Hay cierta forma infantil de ver el mundo que había tratado de captar en mis películas. Creo que realmente se reduce al hecho de que cuando éramos niños, jugábamos con juguetes. Nos subimos al suelo y hemos movido nuestros autos y jugamos con las cosas a su nivel. Entonces, recuerdo que no era solo conducir el auto, era como bajar a ese mundo y mover realmente ese auto. Entonces, uno entra en ese mundo y esto es lo que hacen los niños, juegan con objetos. Siento que siempre estoy jugando, y parte de lo que hago es tratar de trabajar en mis ideas y llevarlas a cierto punto. Pero una vez que realmente estás trabajando con los materiales, vienen nuevas ideas. Eres capaz de agregar cosas simplemente jugando con ellas. Haces pequeños descubrimientos y pegas eso en la película. Entonces, seguro, la jugada nunca se detiene. Creo que para mí, tengo que sentir que tengo suficientes ideas, suficientes tentpolos para colgar el circo. Ahí hay un circo de tres anillos, no es como un circo de un solo anillo. 4. Narración y humor: Mi objetivo es siempre hacerte ver algo familiar de una manera diferente. Prefiero hacer una película de un minuto que gente vea cinco veces que una película de cinco minutos que la gente sólo puede ver un minuto de. De alguna manera creo que todas las películas se pueden reducir a idea de, ¿quieres saber qué pasa después? Es decir, si no quieres saber qué pasa después en una película, sales del teatro o te echas un vistazo y haces algo más, o vas al siguiente video. Entonces para mí, mantener a un espectador comprometido es un poco de baile de ida y vuelta que se remonta a la idea de que muestro imágenes para crear un deseo en un espectador de ver más, y te burlan de rodar por disparo a través de la película hasta llegar a el final, y luego en los mejores casos, en mi opinión, el final te muestra algo que le pone un giro a lo que ha venido antes. Se siente como que, en cuanto a buscar el final correcto para cualquiera de tus películas, siempre se trata de encontrar el final que sea lógico e inevitable pero sin embargo inesperado. Soy un gran creyente en que no deberías rodar tu película hasta que conozcas el principio, el medio y el final. No tienes que conocer todos los detalles pero tienes que saber a dónde vas en una película antes de empezar. Es muy importante. Entonces, muchas películas, como tantas largometrajes, se desmoronan en el tercer acto. Es muy difícil terminar una película, y con un cortometraje, es como si tuvieras que descifrar lo mismo. Tienes que averiguar cómo vas a dejar al público. Cuál es la mentalidad o el momento en el que sales de ahí y los dejas con algo en lo que pensar, y eso es realmente importante para que eso lo haga bien. Permítanme darles un ejemplo de cómo me he burlado del espectador a través de una película. Entonces, el inicio de mi guacamole fresco es un cuchillo que se está afilando. Ese es el primer disparo. El primer disparo es como una apertura, es como un sentido de tema. El tema es que vamos a estar cortando cosas aquí, y creo que, naturalmente, gente se siente atraída por el afilado de un cuchillo. Vamos a estar blandiendo esta cosa. ¿Qué va a pasar? El siguiente disparo es un tazón de granadas que parecen ligeramente aguacates pero también parecen granadas. Entonces que en sí mismo, cuando le estoy mostrando al espectador, el resultado que busco es, “Oh, es un tazón de granadas. Eso es interesante. ¿Qué va a hacer con eso? ¿ A dónde va esto?” Mira, de repente es un gancho, se convierte en un pequeño gancho para un espectador. Quieren saber qué pasa después. Entonces, el siguiente disparo es que voy a empezar a cortarlo, y luego empieza a amanecer en el espectador que está tratando esta granada como un aguacate. Eso fue interesante. Después pasamos a los siguientes ingredientes. Cada ingrediente se pone, es casi como una broma de dos partes. Entonces, arrancarías el jalapeño del árbol. Es un es como una bombilla navideña, y luego lo siguiente es que la cortes. Entonces de nuevo, el primer disparo crea : “Oh, él arranca esta cosa. ¿ Qué va a hacer con él?” El siguiente disparo responde a la pregunta. Se lo va a cortar, pero luego hay otra cosa que puede hacer con ella, que es quitar los filamentos, que es similar a quitar la parte caliente de las semillas del centro del jalapeño. Entonces, ahí están estas conexiones, pero cada disparo se mueve eso hacia adelante solo un poco, tanto que quieres saber qué pasa después si he hecho mi trabajo. Siempre hay la posibilidad de que un espectador lo encuentre y diga : “Esto no me interesa. “ Esto es bastante estúpido”. y eso no importa. Es decir, eso realmente no importa. No es el punto. El punto es que sí creo que si haces algo que te agrada, si sabes en tu corazón que está tan bien dicho como posiblemente puedas decirlo y que la gente se conecta con él, creo que la gente se conecta con él. Es realmente importante que termines tu película con una nota fuerte para encontrar el final correcto. Lo que se va a meter en la cabeza de la gente viendo más tus películas es el final, no el principio. Entonces, es realmente importante que encuentres el outpoint correcto cuando estás haciendo una película, ya sea de un segundo o de tres horas de duración. Ahora, lo último que les muestres va a ser lo que se acerca más grande de sus cabezas. Va a ser lo que les dé la sensación de cómo deben sentirse de una película. Es línea de ponche, básicamente. Un ejemplo que te podría dar desde mi propio trabajo es, hice Espagueti Occidental y Fresh Guacamole, y si bien estoy contento con el resultado de ambas películas, uno de mis retos en Espagueti Occidental fue encontrar un final que se sintió apropiado pero emocionante, y ese final nunca llegó realmente. Podrías notar que la última toma de esa película que es solo el plato de espaguetis que se presenta como comensal es solo cenar solo. Hay una vela encendida parpadeando al fondo, y para mí, siempre fue un poco anticlimático. Por más duro que pudiera tratar de encontrar el final correcto para esa película, nunca encontré ese ponche realmente fuerte que me gustaría al final. En contraste, Fresh Guacamole, pude llegar a ese punto donde encontré una línea de ponche. La idea, en primer lugar, la primera idea es que la película siempre iba a terminar en comer un chip porque ese es un gran sonido, y no hay que ver eso en película pero se podía escuchar eso. Es algo muy definitivo, un crujido. Es como, se acabó. No tuve la idea de romper el chip todo el tiempo. Eso fue algo que surgió en el proceso de producción pero encajaba bien. Una vez que puse un par de versiones diferentes del final juntas en un animático, pude ver que esa ruptura de chips era sólo un pequeño giro al final que sumaba una risa, y que en sí mismo es una buena manera de terminar la película. Es un punchline o es ese pequeño giro al final que deja a la gente con una impresión positiva. Entonces, personalmente siento que las cosas cayeron juntas en esa película en particular y de una manera más limpia al final, pero siempre busco ese momento, esa cosa para terminar en que vas a recordar. Cuando empecé, mi primer trabajo fuera de la universidad realmente fue trabajar en una gran agencia publicitaria en Nueva York, y estaba viendo muchas películas a finales de los 90 y películas, videos musicales, cortometrajes, comerciales de en todo el mundo. Había algunas cosas realmente aventureras que se estaban haciendo en ese momento en la publicidad. Había algunos países que se podía mostrar cualquier cosa en la televisión, y era increíble lo divertidas que eran algunas de estas cosas y con qué se podían salirse con la suya en estos otros países que nunca lo pondrías en la televisión en Estados Unidos. Yo era estudiante de esos anuncios, y lo que había percibido era que en muchos casos, eran realmente solo cortometrajes que eran realmente buenos, y simplemente casualmente tienen un producto al final, y un punchline que te llevó hasta el final, y luego simplemente te golpeó justo en la mandíbula, luego entregar el logo o el producto o el mensaje. Había percibido que eso era una cualidad en algo exitoso de formato corto, y lo había adaptado. Lo adapté para mi propio trabajo. Mi primera película fue Roof Sex que fueron las dos sillas que tienen sexo en un techo. Escapan en un día caluroso, se levantan al techo, tienen sexo. Pudo haber sido sólo porno de muebles, dos sillas teniendo sexo todo el tiempo, pero me esforcé mucho por encontrar allí una historia que, nuevo, culminaría en un punchline. En ese caso, la idea era que las dos sillas tienen sexo y en el proceso, se desgarran, y cuando la abuela llega a casa y encuentra sus sillas todas arrancadas, ¿qué hace? No lo puede averiguarlo, así que culpa al gato, y así el último segundo de la película es que le da un golpe al gato con una escoba, y se oye el chillido. Fue la forma en que terminé esa película. Creo que llevó la película a otro nivel entonces justo como una broma novedosa sobre dos sillas que tienen sexo. Hizo una película, de verdad, que tenías que ver de principio a fin porque no lo conseguiste todo a menos que veas hasta el final. Es tan simple como eso. Cuando estructuras una película alrededor de un punchline que sucede al final, tiene este efecto de hacer todo lo que se le presenta, esencial. Te burlan a través de una película. No sabes lo que va a pasar a continuación. Si te retienes del espectador hasta el final, entonces esencialmente significa que tu espectador tiene que ver la película, toda la película, para averiguar cómo termina, y un espectador naturalmente quiere saber cómo funcionan las cosas o cómo termina algo. Eso es sólo algo que forma parte de nuestra psicología. Es como si quisiéramos saber cómo resulta. Es casi como si quisieras estimular eso en un espectador y hacerles realmente picar para saber qué pasa después, y esa es una de las técnicas que he empleado muchas veces. 5. La comunicación con el público: De verdad, no estoy buscando aprobación de mis ideas, pero lo que busco es realmente si me estoy comunicando con claridad o no. Eso es algo que valoro mucho en mis películas. ¿ La gente lo consigue? ¿ Sabes qué es eso? ¿ En qué piensas cuando este disparo llega antes de ese disparo? ¿ Te hace sentir diferente sobre el final? Hay una variedad de cosas que podría preguntarle a alguien. He preguntado a taxistas, he preguntado a chicos de cable, he preguntado simplemente gente aleatoria aquí o allá si alguna vez sucede. Ahora, es aún más fácil porque tengo un celular. Entonces es como: “Oye, tengo estos tres diseños, ¿qué opinas de esto? ¿Esto es comunicante? ¿ Ves estos? ¿Se dibuja esto por el camino correcto?” Hago taller mis ideas fuera en el mundo real para obtener alguna retroalimentación valiosa, pero mucho de lo que hago realmente se reduce a, he trabajado en esas ideas lo suficiente en mi propia cabeza? ¿ Siento que esto es con lo que quiero seguir adelante? Pongo un alto valor en contar a mis películas en el menor número de tomas posible. Es una de estas cosas siempre me han invitado a ir a juzgar festivales de cine y antes de eso, solo solía ir a festivales de cine y siempre me asombraba el festival de cortometrajes. ¿ Cómo es posible que pudiera estar viendo una película de dos minutos o una película de cuatro minutos y sentir que me voy a matar porque es demasiado larga? Es sólo algo que personalmente siento que un artista o un cineasta debe conocer la longitud de su propia idea. Simplemente tiene que ser la longitud apropiada que deje satisfecho al espectador, pero sin embargo también queriendo un poco más. Cuando publico mis películas en línea, trato de empacar mis películas con muchos detalles, cosas en el fondo que no ves la primera vez. Entonces, anima a los espectadores a volver al principio y volver a ver y descubrir cosas nuevas. Siento que una gran película debería recompensar múltiples visualizaciones. Todo lo que elijas poner frente a la cámara impacta a un espectador. Ya sea que sintonicen o sintonicen con su idea. Es cuando la gente pierde el interés que te sentías como cineasta en general para cautivar a la gente por el tiempo que tu idea existe. Entonces para mí, es muy importante y háganse esta pregunta, ¿ están involucrando al espectador desde el principio? ¿ Has captado mi atención de inmediato para que quiera ver cómo terminan las cosas? Aunque suceda en tan solo tres segundos, siento que va a tener estos elementos de me interesa. Muéstrame algo que no he visto antes o una nueva forma de ver el mundo o simplemente algo que quizá no haya considerado y ahí está en cine, ahora estoy mirando algo totalmente nuevo. Como cineasta, siempre eres tu propio mejor público, pero tienes que ser duro contigo mismo. Tienes que estar dispuesto a cortar a tu bebé y dejarlo en el piso de la sala de corte. Una animación en particular puso tanto tiempo en hacer que las cosas se muevan y c sabes cuánto trabajo se metió en ella y estás apegado a ella. Pero, hay que ser despiadado en cuanto a cortarlo para que el espectador solo consiga lo que absolutamente necesita frente a todas estas cosas extra. Pregúntense siempre ¿necesito este tiro? Si son tres tomas para contar esta secuencia ¿hay alguna forma de que lo pueda hacer en dos tomas? Es una pregunta que me estoy haciendo constantemente. Cualquier cosa que pongas frente a la lente animo a los estudiantes a tener la convicción y la comfidencia de que así es como se debe hacer. Tienes que hablar como cineasta desde un lugar de confianza. Puede ser una farsa completa. Yo soy testimonio de eso porque siempre me pregunto si hay una manera diferente hasta el momento en que disparo. Podría haber una mejor manera, soy muy duro conmigo mismo pero también estoy nerviosa porque me he perdido algo en el camino. Pero cuando pongo algo en la cámara, solo tienes que creer de todo corazón en lo que es lo que estás poniendo ahí. En Whac-A-Mole fresco, necesitaba que veas una granada y pensaras en el aguacate. Para comunicar eso, tuve que hacer investigación y ver exactamente cómo talentosos chefs usan el cuchillo para abrir el aguacate y luego sacar el pozo e imitar eso, pero hazlo con cierto grado de confianza. Entonces por supuesto, el diseño de sonido todo ayuda a venderte como ves granada pero piensas en aguacate. Ya sabes exactamente lo que es. El largo realmente correcto para esa película es cuántas buenas ideas tengo y cuánto tiempo pueden sostener esas ideas una película que sería de interés para la gente y para mí? Yo sí creo que como cineasta, eres tu propio mejor público. Estoy haciendo películas en primer lugar para expresarme sobre mí mismo pero también traté de convertirme en el público de mis propias películas. Es gracioso porque cuando era niño, caminabas por la tienda de videos cuando dirigían tiendas de video, y siempre tuve la sensación de que el tipo de película que quería ver en realidad no estaba en el estante. Todavía tengo este sentido que como el tipo de película que realmente quiero sentarme en un teatro y ver simplemente no existe. Entonces, por lo tanto, ahí había un espacio en el que podía empezar a crear mis propias ideas. 6. Técnica y filosofía de la animación: Entonces, esto es algo así como bosquejar. Esta es mi versión de bocetos. Es una situación de presión bastante baja aquí. Nuevamente, una de las cosas que quiero señalar es que, parte de la emoción de este medio para mí es que cuando tenga una idea, como voy a usar este lápiz, y ponerlo como partido es no sé un 100 por ciento que va a trabajo. Toda la razón para que lo robe es porque es un pequeño reto para mí. Es emocionante para mí averiguar si puedo hacer que esto funcione. ¿ Puedo venderte como espectador la idea de usar un lápiz como fósforo? Es sólo una noción que tengo. Toda la idea de hacer eso en una película, es para mí una prueba para ver si puedo o no hacerlo o no y eso es divertido. Entonces, ahora que tengo el partido levantado de la mesa, tengo que averiguar cómo conseguir que la llama se cierne por encima de la punta del partido ahí mismo para que parezca una llama. Entonces, básicamente, necesito averiguar una manera en la que pueda adjuntar estas dos cosas. Entonces, lo que hago es usar mocos. Un montón de mocos que he recogido desde que era niño. Funcionan muy bien. Pero en realidad, no. Es una cuadra de cera de abejas que he guardado por un tiempo. Te vendría bien cualquier cosa. Podrías usar como tachuela pegajosa que compras en una ferretería, o simplemente variedad de cosas diferentes. Cualquier cosa que te permita pegarte a diferentes superficies. Porque no quiero que mi cámara vea esto, tengo que esconderla detrás del lápiz. Entonces, básicamente en el lado más lejano del lápiz, voy a hacer este poco. Voy a pegarle este derecho al verde porque nada se pega a este borrador de goma. Entonces, voy a meter esta cerilla ahí. puedes ver, me he dejado un poquito al final aquí, donde yo entonces, puedo usar eso para sostener el maíz caramelo si todas las cosas me funcionan bien. Aparecerá en última instancia si funciona, y puede que hoy no funcione quedarse ahí. Entonces, si quiero manipularlo, ahora puedo moverlo. Eso es todo. A mí me gusta ese marco. Déjame tomar dos tiros. Entonces ahora, ya que estoy tratando de crear este sentido del parpadeo de la llama, voy a usar un maíz de caramelo de diferente tamaño. Vamos a ver qué pasa. Entonces, realmente empecé con esta idea, y he usado esta idea antes de un maíz dulce como llama. Pero no lo he usado de esta manera en particular antes. Lo que estoy haciendo aquí que es diferente es usar el concepto de golpear un partido. Entonces, ahora voy a usar el maíz dulce como mi llama en una huelga masiva. Entonces, la pregunta en mi cabeza fue, bueno, ¿qué uso como partido? Entonces, empiezo a buscar conexiones con objetos. Bueno, si el maíz dulce es mi llama, nunca va a ser más grande que un maíz de caramelo cuando es una llama. Entonces, ¿qué es largo y de madera y tal vez tiene una punta como una cerilla? Yo sólo pensé lápiz. Un lápiz es así. Aún mejor, la forma en que usamos lápices en un papel para borrar algo, es casi similar a la forma en que se golpea un fósforo a través de la superficie. Entonces, ahí está esa conexión. Siempre busco ese tipo de conexiones en mis películas porque de alguna manera hace que la película sienta como si hubiera una conexión lógica versus sólo una selección aleatoria de objetos. Eso es lo que voy a buscar en esta pieza en particular. Está bien. Ahora, de nuevo trabajar con objetos puede ser un reto porque nunca se comportan como tú quieres que se comporten. A eso se reduce. Entonces, a veces las cosas van sin problemas, y luego a veces las cosas son sorprendentemente difíciles. Pero eso es parte del arte de animar con objetos. Las cosas no se comportan necesariamente las queremos. Ahora bien, eso no me está gustando. Para mí, es un poco demasiado lento para lo que hace una llama. De verdad necesito un parpadeo. Entonces, voy a volver al maíz de caramelo grande. Ir por algo un poquito más. Aquí vamos. Entonces, ahora mi lápiz se ha movido un poco. Entonces, ahora estoy comparando y contrastando mi fotograma en vivo, mi fotograma anterior. Ahora, sí. El fuego está empezando a parpadear. Entonces aquí, tengo todo un conjunto con mis callos de caramelo, donde tengo sólo un cuchillo X-Acto, y estoy haciendo estos diferentes callos de caramelo escénico. Entonces, aquí mis pequeños trozos amarillos. Aquí están mis de tamaño completo. Entonces tengo un par de consejos de tamaño mediano aquí. Entonces, simplemente he usado un cuchillo X-Acto con el maíz caramelo para cortarlo en estos incrementos que luego puedo alternar en pantalla para crear la sensación de una llama parpadeante. Entonces, ahora voy a salir de marco con el lápiz y la llama. ¿Qué pasa? Muchas veces lo que hago es estudiar metraje, o tomo mi propio nuevo metraje de la acción que estoy tratando de replicar porque las llamas en este caso, se comportan de cierta manera. Quiero capturar esos detalles al manipular un maíz de caramelo para actuar como una llama. Entonces, en este caso en particular, cuando se saca un fósforo del marco, el propio maíz caramelo se inclinará. Al igual que una verdadera llama lo haría en el viento, seguiría el partido. No se pararía de pie todo el tiempo. Entonces, voy a tratar de imitar la forma en que funciona una verdadera llama. Cuando se está sacando del marco. Entonces, mi plataforma en este escenario me permite trabajar con el software y trabajar con los objetos sin tener que sostener el lápiz en el aire. Entonces, en una película como la he hecho como Fresh Guacamole o espaguetis occidental, donde se ven mis manos en la película, esas no son películas que puedo crear sola. Porque necesito la ayuda de un co-animador para eso porque mis manos estarán en posición en cuadro, y no podré controlar el software, o no podré trabajar con los objetos que están fuera de lo que tengo en mi mano. Entonces, por eso esa película es una capa de complejidad por encima de esto. Algo que podrías hacer en casa, simplemente montando un pequeño escenario donde quieras. Siempre y cuando pudieras encontrar una manera de arreglar los objetos y mantener las manos libres, estás bien para ir. Entonces, lo que estamos haciendo. Todo esto es muy experimental. Sólo estoy sintiendo mi camino a través de él. Mucha gente me pregunta : “¿Cómo sabes cuánto mover algo?”. La respuesta es que solo tengo un presentimiento de que lo haya hecho mucho, y cuando empecé por primera vez, no sabía si tenía o no una facilidad para este medio. Es algo que aprendí en el proceso de hacer mi primera película. ¿ Me gustó el proceso de mover objetos y manipular cosas? ¿ Tenía la capacidad respirar vida en estas cosas inanimadas? ¿Fue fácil para mí? ¿ Sentí que me llegaba de forma natural? La respuesta a esa pregunta fue sí. Pero no descubrí eso hasta que pasé por el proceso de hacer una película que me atraía a este medio. Ahora no es una matemática. En realidad, diría que este medio es una especie de híbrido maravilloso entre matemáticas y arte porque, por un lado, confío en mi intuición sobre cuánto mover algo porque, y por otro lado, Estoy haciendo cálculos en mi cabeza basados en torno a si necesito 12 posiciones por cada fotograma, 24 fotogramas, con qué rapidez quiero que se vaya esta cosa. Entonces, es algo que se siente por cuanto más se juega con el medio, pero no hay respuesta a esa pregunta, y eso es lo que me gusta de ella. Como dije, es algo así como bosquejar. Es una cosa de forma libre por la que solo sientes tu camino para crear algo. Confías en tu propia intuición, y es satisfactorio de esa manera cuando las cosas funcionan y pueden ser frustrantes cuando las cosas no funcionan y a veces no lo hacen. Pero eso es parte del proceso. Es un proceso de descubrimiento. Ahora, de nuevo, una de las cosas por las que estoy trabajando aquí es escuchar en mi cabeza cómo suena un golpe de partido, y eso probablemente sea diferente a lo que suena tu strike de partido. Hay pequeños detalles en él que estoy pensando que podría ser diferente a la siguiente persona. Entonces, en mi cabeza, estoy trabajando hacia un sonido en particular que funcione cuando lo conecte a este video, y eso es lo que hace que cada video sea muy personal es que si ustedes hicieran el mismo video exacto, lo haría salen un poco diferente, y podría haber algunos descubrimientos interesantes ahí. A veces tengo que volver a liderar un marco, remontar un marco. Algunas veces manejo múltiples animadores en una producción, y cuando hago eso, no me estoy animando, pero tengo que estar al tanto de todo lo que están haciendo, y a veces eso requiere retroceder a reshoot un par de marcos. Por eso este software es valioso para el proceso porque permite a uno volver a un marco muy específico, borrar cosas y empezar de nuevo sin perder todo lo que estaba funcionando. Nuevamente, mi idea central en esto es venderte, como espectador, esta idea de que podría usar un lápiz como cerilla y un maíz de caramelo como llama. Puedo hacerte pensar o creer que ambos son maíz caramelo y un lápiz y llama y cerilla? Eso para mí en este caso particular es interesante para mí, pero también es que creo algo interesante para un espectador. Es algo interesante para mí ser capaz de tipo de llamar a algunas de estas asociaciones que están en los objetos que nos rodean. En este caso particular, que un lápiz tenga un parecido con un cerilla en la forma en que lo usamos y que un maíz de caramelo se parezca a una llama. ¿ Puedo hacer que mires esos dos objetos de una manera ligeramente diferente? De eso se trata todo esto. Con todas mis películas, me gusta conocer el principio, medio y final antes de empezar a rodar. Tengo este tipo de sensación de que mucha gente sólo quiere empezar a disparar antes de que realmente hayan trabajado en su idea tanto como deberían. Personalmente trabajo en mis ideas mucho más de lo que paso disparando. Este proceso que estás viendo aquí es el último paso en un proceso mucho más largo de llegar a la idea, decidir que esa idea vale la pena rodar. ¿ Cómo voy a angularlo o encenderlo o lo que sea? Esto es un poco engañoso en el sentido de que este es un escenario bastante discreto aquí, y ya he establecido que es una especie de mi versión de bocetos. Pero con mis cortometrajes, como Fresh Guacamole, el rodaje real de la película es que lleva mucho tiempo, pero no está cerca mientras haya horneado las ideas en mi cerebro. Entonces, algunas de estas ideas en las que llevo años trabajando. De lo que se reduce para mí son ideas. ¿ Qué es lo que quieres expresar o mostrarle al mundo? Ahí es donde debe estar tu energía. Trata de sacar la cámara en el último momento posible porque la cámara no hace la película. Es tu cerebro y lo que haces con los objetos o lo que pones frente a la lente, ahí es donde deberían estar todas tus energías. Para mí, me gusta poner a prueba mis ideas en la gente. A mí me gusta pensar en ellas, escribirlas en cuadernos, mirarlas desde diferentes ángulos, considerar todas las opciones. Para mí, el proceso de llegar a una idea es como no dejar piedra sin girar. Para mí, el miedo que tengo es que me despierte un día después de haber hecho una película y pensar : “Dios mío, me perdí la forma más fácil mejor y clara de hacer algo”. Entonces, como que vivo en un miedo a eso y trato de evitar la noción de que algún día lamentaría haber perdido la forma más fácil, recta, más clara de hacer algo. Entonces, lo que hago en mi proceso es tratar de pensar a través cada ángulo para considerar todas las posibilidades antes incluso de instalar la cámara y considerar disparar. Intento resolver el problema tanto como pueda antes de rodarlo. Cada pedacito de tu decisión de poner algo delante de una cámara es lo que marca la diferencia en si una película se conecta o no se conecta. No es la cámara y no es el software de captura de cuadros ni las luces ni cualquier otra cosa a su alrededor. Son las ideas detrás de lo que pones frente a la lente. 7. Esbozar tus ideas: Entonces, cuando hago este pequeño boceto con el lápiz como cerilla, podía ver incluso dentro del espacio de los dos tres segundos que está la película, todavía hay información que se presenta en cierto orden de principio, medio y fin. Es casi como una pequeña broma. Entonces, lo primero es que traigo el lápiz y establezco que es un lápiz y es, para el espectador, piensa lápiz en ese momento y luego lo pongo sobre la mesa. Siguen pensando lápiz pero has identificado a uno de los actores centrales en la obra. Y luego, una vez que golpeas, cuando mueves el lápiz usando el sonido de golpe y lo tratas como un fósforo, ahora se convierte en algo diferente, es una coincidencia. Y entonces la línea de ponche es la llama, no es una llama regular sino es un maíz dulce. Es casi como una broma de tres partes en realidad. Y luego una vez que acabas de darles lo suficiente para ver que es una llama, estás fuera. Así que reparte una llama. ¿ Cuánto tiempo se tarda en golpear un partido? Toma de uno a tres segundos realmente, dependiendo de cuánto chisporrotea tu partido supongo, o cómo quiero mostrar dedos sacando el partido del matchbook. En este caso habría mostrado los dedos sacando el lápiz de la caja de lápices? Podría haberlo hecho. Mira, podría construir esta película ahora mismo. El primer disparo podría ser abrir un lápiz como una caja de cerillas o esos largos fósforos con los que enciendes chimeneas. Y sabes que abres una de esas cajas de cerillas y en lugar de fósforos adentro, hay lápices dentro. Para que yo pudiera quitar eso. Entonces usas la película que acabo de filmar que es que golpeas el partido sobre la mesa y luego lo último es encender la vela o encender otra cosa. Podría haber construido esa idea pero por el bien de esto, funciona como solo una pequeña idea. Otra vez como un boceto. Funciona si solo está golpeando el partido. Hay un principio medio y final incluso en este pequeño boceto que hice con el lápiz y el maíz caramelo. Entonces primero, pegas el lápiz en el marco y dejas que el espectador se identifique como un lápiz. Entonces en ese punto, estás pensando como espectador es un lápiz. Pero entonces, una vez que empieza a moverse a través de la superficie y empiezas a escuchar el sonido del strike, todo pasa muy rápido, y luego hay una línea de ponche del revelador que eso es una llama de maíz dulce y así es casi como si entra como lápiz pero al final de este segundo se transforma en una cerilla que está ardiendo, una cerilla encendida o lo que sea. Y siento que hay esa estructura. Ahí está esa estructura clásica de principio, medio y fin, incluso en algo tan corto como tres segundos. He tenido esta idea de callos de caramelo como llamas desde hace mucho tiempo. Ha sido una de las ideas que he incorporado en varias películas diferentes de varias maneras diferentes. Todavía no lo había hecho como solo un simple strike de partido que parecía bastante emocionante para un boceto. Pensé que veamos si podía hacer que esto funcionara. En realidad no lo pensé demasiado. Nuevamente como dije, esto es una especie de boceto, baja presión aquí no estoy contando una historia enorme, no estoy haciendo mi último cortometraje que millones de personas van a ver. Simplemente experimentando con objetos y tratando de llegar a algo novedoso. cuanto al humor en mi propio trabajo, solo siento que mi cerebro va naturalmente por ahí. Las cosas son divertidas, el mundo está lleno de cosas raras y yo estoy constantemente pensando en esas cosas e incluso solo paseando hoy en la calle Oliveras es igual que ves todos estos objetos aleatorios que han funcionado su camino a nuestras vidas. Una de las cosas en las que me gusta pensar cuando hago mis propias películas es que a pesar de que estoy inventando estas ideas que se ven como irreales o surrealistas o hiper reales o como tú definieras este tipo de usos imaginativos de objetos. A mí me gusta acercarme a mis películas como si realmente estuviera pasando, casi como si fuera un documentario capturando esta cosa. Está pasando frente a mí, simplemente sucede que tengo la cámara, entrenada en ella y estoy captando el momento. Esto lo he hecho desde el principio, incluso con la película como Roof Sex o Two Sillas Have Sex On a Roof. Está filmado como si realmente estuviera sucediendo. No hay nada en la película que te diga que se supone que esto es gracioso. Sabes que realmente no quiero ser un cineasta que te diga que tienes que reír o se supone que te ríes aquí o se supone que te sientas así. Para mí es como, pensé que la idea de dos sillas teniendo sexo era intrínsecamente divertida y también interesante en eso la forma en que nos hace lucir de manera diferente sobre las sillas. Están de género. Que algunos son masculinos algunos son femeninos y otros son una especie de asexual. Y yo sólo pensé que había algo gracioso en ese concepto al que iba llegando pero, no tenía que pretender ser graciosa, sólo tenía que filmar las sillas haciendo lo suyo como si les pasara un día en el techo mientras estaban haciéndolo. Y así para mí, uno de los enfoques que uso todo el tiempo es que trato de respetar a mi público. Trato de no decirles cómo se sienten. Trato de mostrarles cosas y guiar suavemente la historia hacia ese punto del final o lo que va a pasar a continuación pero no decirles cómo sentirse. Ellos son partícipes de mis películas, hay un diálogo entre ellos y yo. Y cuando vuelvo a esta idea de cuando muestro, muestro una imagen, provoca una reacción en cerebro de un espectador y tienen una pregunta “Oh, ¿a dónde va esto?” Y luego muestro lo siguiente. Y así es una constante, es casi como un juego de ping pong con el espectador y creo que el humor es parte de eso. El humor es parte de lo que lo hace cobrar vida para mí y expresa una parte de mí mismo. Tengo muchos de estos pensamientos que no sé qué más hacer con ellos excepto para hacer películas sobre ellos. Cuando estoy en la tienda de alimentos y veo un montón de aguacates y pienso granadas, es como qué más voy a hacer con esa idea. Me divierte. Es como una similitud divertida y mi película esencialmente se vuelve como cómo expresar eso, cómo capturar esa percepción, embotellarla esencialmente para la gente. El caso es que en mis películas siempre me estoy esforzando por conectar objetos de una manera que se sienta lógica en algún nivel. Esa es la cosa. Es como si no fueran elegidos al azar. A veces elijo las cosas sólo porque son buenos lookalikes y a veces elijo las cosas porque esas asociaciones corren más profundo y los objetos vienen con diferentes asociaciones que se aprovechan, juego de palabras y cosas que nos recuerdan por cierto objeto o por la forma en que se les da forma. Es interesante. Definitivamente experimentar con eso. Cuando empecé a hacer películas primero hice sexo en el techo y luego me quedé sin dinero. Gasté todo mi dinero haciendo mis primeras películas de pareja antes de que me contrataran para dirigir comerciales y hacer algo de ese dinero de vuelta. Pero seguía queriendo hacer mis propias ideas y ser creativo y empezar a ver algunas de mis ideas por ahí. Pero sin dinero, me obligó a ser creativo en lo que haría películas con. Entonces hice una cosecha de películas hacia el 2003 donde literalmente miré hacia el fondo de mis bolsillos para ver qué había allí. Cosas que estaban tendidas alrededor de la casa. Cualquier cosa barata que pudiera comprar en la farmacia o algo así y desafiarme a hacer algunas ideas basadas en torno a estas cosas simples como cacahuetes o clips de encuadernación y he armado una cosecha de películas y eran realmente instrumental en ayudarme a introducir esta forma de ver el mundo a través de las películas que estaba haciendo. Entonces realmente te animo a mirar a tu alrededor, no solo pensar en tener que gastar mucho dinero. Basta con mirar alrededor de la cocina, abrir los cajones, cavar en los bolsillos, mirar a su alrededor, ver qué hay ahí. Mira estas cosas que nos rodean a las que estamos acostumbrados a mirar de una manera particular y ponerlas frente la cámara y empezar a trabajar con ellas y ver lo que se puede llegar con. Creo que a veces podrías sorprenderte con cuántas buenas ideas realmente tienes. Podrías ser capaz de mostrarle al mundo algo que no necesariamente habían visto antes y hacerles pensar un poco diferente sobre este objeto familiar. Creo que eso sería tú sabes ser un experimento interesante y te animaría a tratar de hacer eso. En primer lugar, manténgalo simple, estás haciendo una película que es como tres segundos o menos. Puede ser una película en bucle. Para que puedas hacer dos fotogramas que se juegan en un bucle interminable. Si es a buenos dos cuadros. Podrías hacer eso. Lo que estás tratando de crear aquí es algo que es agradable e interesante a la vista, que la gente querrá vigilar una y otra vez. De verdad te animo a trabajar mucho en tus ideas, llegar a muchas ideas, hacer un par de sesiones de lluvia de ideas, tomar notas durante todo el día, tomar fotos de cosas que ves que podrías empieza a pensar y a escribir tus ideas. Y esencialmente lo que vas a hacer es llegar a un montón de ideas que posiblemente podrías disparar que serían como menos de tres segundos más o menos. Y luego vas a tratar de seleccionar la idea que más te apasiona como ser la mejor de tus ideas. De hecho te voy a pedir que mires tus ideas y digas de las 10-20 ideas de las que tienes bocetos o conceptos para, cuál es la que más te gustaría verte? Ese es el que debes ir a poner al mundo. Es la que quieres ver porque eres tu propio mejor público. Así que sé duro contigo mismo y elige una buena. 8. Cómo empezar la animación: Lo primero es que tuve una idea. Voy a usar un lápiz y voy a hacer que parezca una cerilla, y voy a prender fuego el lápiz, pero mis llamas no van a ser verdaderas llamas. Se van a hacer con maíz caramelo que está animado para que parezca que sólo tengo poco partido. Entonces, eso es todo. Entonces, realmente necesito sólo un par de cosas básicas. Necesitaba una caja de lápices y sólo necesitaba unos caramelos de maíz. Entonces, conseguí unos lápices, conseguí una bolsa de caramelo de maíz, y estoy listo para irme. Es bastante sencillo. Está bien. Entonces, lo primero que necesito es poner mi escenario aquí. Entonces, como pueden ver lo instalé justo en mi escritorio. Es bastante baja clave aquí. Lo primero que necesito es una plataforma para sujetar mi lápiz para que pueda mantener mis manos libres, y luego puedo controlar el software que estoy usando para la retroalimentación de video. Entonces, tengo una pequeña plataforma construida con una antena sobre una base poco ponderada. Utilizo un poco de alambre de cobre y pegamento caliente para sostener el lápiz en su lugar aquí, y eso me va a permitir mover el lápiz hacia arriba y hacia abajo y girarlo según necesite. Entonces, solo simple aparejo para stop-motion aquí con el objetivo siendo los objetos tienen que mantenerse estáticos en todos los puntos. Una película animada es literalmente definida por cualquier película que se haga marco por cuadro. Entonces, en lugar de rodar la cámara, se crea el marco y hay 24 fotogramas separados en un segundo de película. Entonces, lo que necesito hacer es crear un sistema en el que pueda manipular objetos de un fotograma a la vez, y que se mantengan en la posición de mi fotograma anterior a medida que los mueva en pequeños incrementos hacia adelante. Entonces, esa es la razón por la que tengo una plataforma configurada aquí, para que pueda mantener el lápiz en un solo lugar y luego pueda moverlo un poco, y será más o menos en el mismo lugar el siguiente cuadro. Ahora, quiero decir realmente, puedes usar cualquier tipo de sistema de aparejo. Cualquier cosa que funcione para ti. Eres libre de inventar cualquier cosa que te funcione buceando en la caja de herramientas o en un cajón de cocina y en tus bolsillos, y encontrando algo que te pueda ayudar a hacer una plataforma. Como mencioné antes, construí mi plataforma con esta antena y una base ponderada y un poco de pegamento caliente. También podrías recoger algún alambre de armadura en la tienda de artesanía. Esto se adjuntaría, por ejemplo, a la mesa aquí, y podría haber adjuntado un lápiz a eso, y eso me permitiría manipular ese marco por marco. Entonces, realmente, cualquier solución podría funcionar. El objetivo es solo poder estabilizar los objetos que estás animando. Ahora, si sólo estuviera animando este pequeño carrete de hilo, podría simplemente pegarlo sobre la mesa y no necesitaría ningún aparejo para eso en absoluto porque está ahí sentado sobre la mesa, y luego podría empujarlo a lo largo de la mesa marco por marco. Pero para cualquier cosa que se levante al aire, vas a necesitar una situación en la que tengas algún aparejo, algo para sostenerlo. Entonces por eso esta pequeña plataforma de aquí funciona para mí porque al golpear un fósforo, voy a levantar ese fósforo fuera de la superficie y voy a necesitar algo para sostener este lápiz en el aire y esa es la razón por la que tengo esta plataforma en particular. Entonces, este es mi escenario, aquí está mi actor, aquí está mi cámara, aquí están mis luces y esta es una Dedolight que permite una iluminación muy precisa. Pero no necesitas eso. Es decir, cuando empecé a disparar por primera vez, acabo de levantar una luz de escritorio sobre algo. Pero ahora, tengo un poco de un equipo profesional por ahí así que por qué no usarlo. Entonces, tengo mi laptop. Mi laptop está conectada a la cámara. Se puede ver que hay una transmisión en vivo. Estoy usando un software llamado Dragonframe y me permite ver cuando estoy disparando fotograma por cuadro aquí. podría ver como hago cambios a los objetos en el escenario, se refleja en el portátil para que pueda verlo y me verás usar eso en un par de segundos. Esto se puede hacer con una lámpara de escritorio y un teléfono. Puedes usar tu teléfono si pudieras encontrar una manera. Mira, hay mucha gente que hace videos stop-motion, puedes verlos en Vine que ni siquiera se molestan en estabilizar la cámara. Personalmente me gusta mantener mi cámara lo más estable posible pero puedes hacerlo con un teléfono. Solo tienes que encontrar una forma de armar tu teléfono para que se quede quieto, pero podrías arrojar cualquier luz sobre él. Podrías lanzarle una luz de escritorio y seguirá funcionando. No estamos lidiando con nada como super hi-tech aquí, todo lo que puedes hacer básicamente en tu propio escritorio. Entonces, mi concepto aquí, he situado mi marco. Entonces, voy a golpear este partido más o menos a lo largo este camino mientras voy a la derecha por el marco. Ahí es donde voy a golpear y luego voy a levantar el lápiz del escritorio ahí y el partido se habrá encendido en este punto y luego volveré a enmarcar, que veas la llama parpadeando por un instante y luego te voy a salir del marco. Entonces, es un concepto bastante sencillo. A ver si podemos hacerlo. Entonces, como pueden ver, estamos a punto de golpear el partido aquí. Entonces, me voy a llevar dos. Está bien. Entonces ahora, lo que va a pasar es que voy a mover un poco este lápiz. Ahora, puedo comparar y contrastar aquí mi fotograma anterior con mi actual. Anterior, actual. Anterior, actual. Anterior, actual, y eso está funcionando para mí. Entonces, sólo voy a tomar esos dos tiros. Ahora, lo que busco es que el partido va a ser golpeado en casi una línea recta. Entonces, no va a estar moviéndose por ahí. Entonces, mi prioridad aquí es asegurarme de que la huelga sea suave y uniforme. Esta plataforma que he montado me va a ayudar a lograr eso porque todo lo que tengo que hacer es torcer la plataforma. Ahora, ya puedes ver, estoy tocando los dos fotogramas anteriores que filmé con mi fotograma en vivo. Entonces, voy a ir un poco más allá. alinearse, en mi propia cabeza, esta goma de borrar rosa al final aquí para que parezca que está recta. Eso me gusta así que voy a tomar esos tiros. Entonces, en este punto, es cuando, en la vida real, un partido al que comenzarías realmente, si fueras a frenar un partido, verías que en realidad está empezando a encenderse ya que está siendo arrastrado por la mesa. Entonces aquí es donde sólo voy a meter un poquito de mi maíz dulce. Todo se ve bien. Está bien. Voy a tomar esos dos tiros. Entonces, en cada segundo de película hay 24 fotogramas. Entonces, eso te deja con una opción: puedes disparar algo 24 veces separadas para crear ese segundo, o puedes hacer algo en animación llamado disparar en dos, y eso significa que puedes disparar 12 posiciones diferentes y jugar cada posición dos cuadros. Entonces, cortas tu trabajo a la mitad esencialmente pero creas una animación que funciona igual de bien a la vista. Entonces, por eso estoy tomando dos fotogramas cada vez que disparo. Entonces, puedes ver, estoy usando la retroalimentación de video solo para asegurarme de que mis marcos se alineen de una manera con la que estoy contento. 9. Edición de la animación: Está bien. Entonces, tengo mis imágenes aquí. Quieres abrir Final Cut usando- me ha sido bueno así que lo sigo usando, pero podrías usar cualquier software de edición de video para esto. Podrías usar iMovie, Adobe Premiere, Final Cut. Todos hacen lo mismo. Entonces, nuestro nuevo proyecto, vamos a entrar en nuestra configuración de secuencia. Ya que voy a hacer esto como vid, la subida es de 480 por 480. Esto estableció mi base de tiempo de edición en 24 exactamente. A mí me gusta trabajar en Apple ProRes, de alta calidad. Entonces, mi lienzo está aquí. Ahora, importo mis imágenes. Voy a relabel este “Shots”. Está bien. Yo llego a señalar eso ahí. Aquí te dejamos algunos efectos de sonido que he jalado. Está bien. Ahora, puedo dejar caer esta carpeta. Entonces, voy a escalar esta imagen única. Voy a escalar esta imagen de aquí para ser como, me gusta. Está bien. Ahora, solo voy a cortar y pegar los atributos a todas estas otras imágenes. Ahora, todos vienen en el mismo tamaño, todos los lados aquí. Está bien. Entonces, solo voy a renderizar estos, no debería tardar demasiado. Estoy mirando mis imágenes por primera vez. Entonces, si vuelvo a entrar aquí, quizá quiera sacar un marco. Recuerda, estábamos disparando con dos cuadros y durante un strike de partido, puedo experimentar aquí con deshacerme de algunos de los fotogramas duplicados por lo que el strike del partido parece ir aún más rápido. Saquemos un par de marcos de aquí. Esto es sólo parte de la edición. Veamos qué pasa cuando quito tres fotogramas. Eso me gusta un poco más. Eso es realmente lo que haces en la huelga. Entonces, cuando disparas en dos, te permites el lujo de sacar un marco aquí o allá para acelerar las cosas porque puedes, básicamente tienes dos fotogramas de esta posición para que puedas permitirte perder uno de esos marcos, pero mantén la posición en la película para que no tengas que saltar de un lugar a otro por el ojo. Entonces, esa es una de las ventajas de disparar en dos. Entonces, utilizo este sitio llamado sounddogs.com. Entonces aquí está la cosa, usualmente tengo un sonido particular en mente y la siguiente persona podría tener un sonido diferente. Entonces, por ejemplo, lo que oigo en mi cabeza como golpe de partido y lo suena un poco de llama podría ser ligeramente diferente a lo que escucha la siguiente persona, y en las bibliotecas de sonido, puede ver que hay toneladas de diferentes sutilezas a los sonidos, y lo que va a hacer que funcione esta película, en mi opinión, ¿puedo encontrar el efecto de sonido adecuado para que coincida con la animación? Entonces, aún no conozco la respuesta a esa pregunta porque a veces me sorprende cuando voy en busca de un sonido que es más difícil encontrar lo que escucho en mi cabeza de lo que esperaba, y a veces termino teniendo que crear mi propio sonido. Entonces, de mis películas como Western Spaghetti y Fresh Guacamole, esos fueron sonidos que creé y grabé, pero algunas otras películas que he hecho incluyendo como The Deep o Came Over, esas son todas sobre efectos de sonido que se encontraron en bibliotecas que solo puedes comprar. Entonces en este caso en particular, podría grabar un partido siendo golpeado, pero creo que será más fácil y rápido por el bien de aquí ir a SoundDogs y encontrarlo. SoundDogs es un sitio que tiene todos los diferentes efectos de sonido de todas las bibliotecas de Hollywood y puedes previsualizarlos. Entonces, hay cientos, cientos de efectos de sonido para elegir. Ahora, cuando encuentre un efecto de sonido que me guste, veamos. No, no me gusta esa. Nah. Está bien, así que digamos. Entonces, tengo el MP3 aquí, solo voy por el camino guardo audio ya que va a mi escritorio. Lo etiqueto “Match strike”, está bien, va a mi escritorio. Podría ponerlo en una carpeta. Mira, está justo aquí y así ahora, tiene este pequeño número adscrito a él. Entonces, al final del proceso, y quiero estrenar la película, ahora puedo ir a comprar ese efecto de esta biblioteca. Se puede ver qué cuesta, $1.65 centavos por cinco segundos. Se podía ver, ahí están, están ahí dentro. He elegido un montón de efectos diferentes que podrían funcionar y luego puedo empezar a experimentar. Vamos a ver en cuál caería primero, quiero probar este duro golpe uno primero, dejarlo ahí dentro. Vamos a encontrar. En realidad encontremos el, aquí está, esto parece donde está la huelga. En puntos fuera, ¿de acuerdo? Simplemente deja eso justo aquí. Es onky. Esto es todo incómodo aquí. Entonces, permítanme encontrar el señalador real que golpeo. Entonces, justo aquí es donde empezaría a escuchar el sonido. Se pueden ver las formas de onda aquí mismo. Voy a hacer eso para una prueba rápida. Es un poco bajo. Nosotros lo empujamos un poco también. Perdón. Entonces, este es un momento de experimentación es eso exactamente lo estoy sintiendo, aún no. Entonces, llegué a trabajar con ello. Ese pequeño sonido que escuchamos al final. Esa no es realmente la huelga, esa es la pequeña llama. Golpe agudo. Muévete por ahí. Todo este proceso requiere bastante experimentación antes de que la película coincida. El sonido se une con la imagen y funciona. Ahí está esta sensación de emoción cuando el audio coincide con tu imagen. Se siente como si estuviera funcionando. Ponga un poco. Entonces, ahora ese efecto de sonido que jalé antes. A ver si puedo encontrarlo. Se oye este poco. Ese pequeño sonido de cómo suena una llama porque está en el viento. Tengo que encontrar dónde está eso. Está bien. ¿Ves ese pequeño clip de ahí? Un poco de sonido con el que estamos muy familiarizados. A mí me interesa probar eso fuera. Para ayudar de verdad a vender la idea de que es una llama, porque de nuevo lo que estás viendo aquí en la película es un lápiz y un poco de maíz dulce. he animado para que se comporten como un partido siendo golpeado, pero tomar ese sonido de la vida real es realmente lo que va a ayudar a encerrarlo todo junto para nuestro espectador. Entonces, que sepan con certeza que ahora es un partido. Llega a la vida en el cerebro. Entonces, el sonido se vuelve, ¿cómo ayudo realmente a que cobre vida. A ver qué pasa. A ver. A mí me interesa experimentar con este efecto sonoro sobre la llama. Podría bajar eso un poco. Prueba estos decibelios hacia abajo. Entonces, es un poco más baja. En realidad, podría ser más fácil para mí sólo agarrar mis formas de onda por aquí. Mira, aquí hay mucha experimentación. ¿ Qué pasa si uso, veo que me gusta eso. Vamos a encontrar el equilibrio adecuado entre estos dos. Esto puede tardar semanas en hacerlo. Realmente se reduce a lo que se siente bien. Eso se siente bien para mí. Eso es algo que realmente no se puede enseñar a nadie. Es más de solo trabajo. Trabajo con los sonidos hasta que me sienta bien. Hasta que crea que está funcionando. Lo bonito de todo este proceso de edición es que no tengo que mostrarle nada a nadie hasta que pase por un proceso de experimentación y ensayo y error. A veces las cosas se juntan rápidamente y a veces las cosas tardan semanas en ponerse bien. Si no estoy contento con el sonido, tengo que salir y grabarlo, intentarlo de nuevo porque trato de captar ciertos matices, pero se puede ver a partir de este ejemplo, acabamos de entrar en línea. Cargué las imágenes en, entré en línea. Tardó alrededor de 10 minutos en total. Ahí está, es funcional. Entonces, gracias por llevarme esta clase conmigo. Para este momento, cada uno ha hecho sus propias películas. Entonces, compartirlos, subirlos, hablar de ellos, darnos unos a otros algunos comentarios. De verdad estoy deseando ver lo que hiciste. Muchísimas gracias.