Transcripciones
1. Introducción: Hola, hola, Bienvenido a este curso sobre corrección de color y gradiente de color en Adobe Premiere Pro. Yo soy Martin lógica. Yo soy tu anfitrión. Soy experto certificado por Adobe e
instructor certificado por Adobe y Adobe Community Professional. Y me alegra verte aquí en este curso. Espero que vayas a disfrutar de nuestro camino de aprendizaje, explorando diferentes formas de corrección del color, calibrando, explorando el color Lumetri, explorando curvas, Curvas RGB, curvas de saturación de tonalidades, y también progresando a usar Alcance Lumetri en proceso de corrección de color. De acuerdo, Entonces vamos a ver diferentes técnicas, diferentes formas de color, ¿correcto? Al hacer clips, mira correcta. Cómo hacer cómo realizar radian de carga, incluyendo la gradación de color en secuencias enteras, lo que ves en las femmes, y el uso de algunos ámbitos también para la corrección de color. Por lo que sin más preámbulos, te damos la bienvenida
en este curso de corrección de color y en Adobe Premiere Pro. Yo soy tu anfitrión, suave melódico, y gracias por unirte a mí y varphi ado, empecemos.
2. Archivos para ejercicios: De acuerdo, así que empecemos ahora, como parte del curso, tendrás acceso a los archivos de ejercicios. Entonces si le echo un vistazo a mi escritorio, tengo a mi escritorio aquí, tengo sus llamadas de corrección de color premier. Y tenemos un montón de videos aquí. Y una imagen. Si lo desea, puede utilizar su propio contenido. El naranja es solo algún contenido requiere algún trabajo. Entonces aquí tenemos algunos clips que son demasiado oscuros o demasiado brillantes, o requieren más contraste. Clip Ds1 el cual doctoreé un poco. Entonces se ve muy azulado, lo que vamos a corregir aquí. Y vamos a conseguir unos clips que vamos a utilizar para algunos cambios de color también. Porque sabes qué corrección de color no se
trata solo de qué está haciendo que el color se vea bien? Se trata de hacer cambios también. Al igual que en este clip de lluvia, cambiaremos el color del abrigo, la chaqueta de forma rápida y sencilla. De igual manera con el clip uno, realizaremos algunos cambios para que este clip se vea diferente de alguna manera. ¿ De acuerdo? Así que asegúrate de preparar algunos archivos. Puede utilizar estos archivos los cuales se proporcionan para usted. Estos son de uso gratuito. Estos provienen de bibliotecas en línea gratuitas como Pixabay y pixeles. De lo contrario, puedes usar tu propio contenido. Y empecemos. No importa qué versión de Premiere Pro estés usando siempre y cuando sea una de las recientes. Entonces si es premier 21 o 22, o incluso 20, Eso está bien. Además, se desea tener acceso a cualquier otra versión de la aplicación de escritorio
Adobe Creative Cloud de todos modos. Pero para que lo sepas, no tienes que
usar la última versión. Estoy usando 2021 por el momento, 2022 acaba de salir, pero por el momento todavía en la versión 2021. Está bien. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. Corrección de color y calificación de color.
3. Configurar un proyecto: Por lo que ahora seguimos con el video anterior. Empecemos. Entonces vamos a la prima. Hagamos un nuevo proyecto. Y voy a llamar a esto una corrección de color. Está bien. Elige la ubicación donde quieras que esté. Voy a ponerlo en nuestra carpeta en un escritorio. Algún segmento aquí dentro nuestra carpeta del curso de corrección de color. Está bien, Washington y desde aquí todo esto está bien. Por lo que solo haremos clic en Aceptar. Y una vez que hagas un nuevo proyecto, vamos a introducir alguna estafa. Déjame moverme rápidamente. Aquí vamos. Y vamos a importar algún contenido aquí. Por lo que va a hacer que el panel del proyecto sea un poco más grande. Y vamos a hacer doble clic aquí para introducir algún contenido. Y voy a importar todos los clips aquí. Por lo que todos estos más los globos clip también, para traerlo aquí. ¿ De acuerdo? Y también voy a mover mi panel de proyecto. Entonces es en realidad esto está bien y esto está bien por lo que vamos a trabajar cuando aquí. Entonces, pero todos estos clips aquí dentro, con los
que vamos a trabajar. Y entonces podemos decidir qué queremos tratar con ellos. Y vamos a configurarnos como secuencia. Voy a usar una secuencia para todos los tipos diferentes con los que vamos a trabajar. He visto la mayoría de ellos al menos voluntad, debería ser sobre una solución similar. Entonces echemos un vistazo a la vista de lista aquí. Simplemente lo voy a llevar para maximizar los modos. Entonces vamos a tener un bucle. Bueno, la mayoría son 1920 por 1080. Hay algunos más pequeños. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a hacer una nueva secuencia, que va a ser 1280 por 720. ¿ De acuerdo? Para que yo pueda escoger cualquier clip o tú vas a hacer una nueva secuencia. Y queremos utilizar SLR digital, 720 P y 24 cuadros por segundo. De acuerdo, le daremos un nombre, aswell, color, auto naufragio delgado, o corrección de color K. Y entonces estamos listos para comenzar la corrección color
y la clasificación de color
podremos elegir con qué clip uno trabajar. Entonces podemos simplemente cualquier cosa aquí. Creo que con lo que vamos a empezar es
mirar clips que son demasiado oscuros o demasiado brillantes. Y luego vamos a ver algunos ejemplos
correctores de Karla también. Y lo estaremos, estaremos mirando a través de todas las diferentes formas de hacerlo también. Así que asegúrate de hacer una nueva secuencia con los ajustes que elijas. Entonces si tienes todos los videos que se dicen, full HD o incluso para K, puedes hacer una nueva secuencia que va
a ser full HD o cuatro, ¿de acuerdo? Solo puedes editar los ajustes que quieras aquí, ¿de acuerdo? Tan solo asegúrate de tener una nueva secuencia. Y una vez que tengas una nueva secuencia, en nuestro próximo video, vamos a empezar
a añadir algo de contenido aquí. Y vamos a echar un vistazo al flujo de trabajo sobre cómo vamos a colorearlo. Entonces tienes una configuración hecha, y echemos un vistazo al siguiente video. Entonces lo voy a guardar, guardar el proyecto, mantenerlo abierto, y los veré en el siguiente video.
4. Conceptos básicos de Lumetri: Bienvenido de nuevo. Continuamos del video anterior. Tenemos una nueva configuración de secuencia. Tenemos un proyecto instalado también. Tan listo para empezar, corrección de color. Se ha racionalizado la forma en que corregimos el color y todo
sucede con el panel Lumetri Color y está funcionando para mirar aquí. Entonces si vas al menú Ventana, tenemos el panel Color Lumetri, que aparecerá en el lado derecho de tu pantalla. De arriba a abajo. Y si le echan un vistazo a eso, tenemos seis secciones aquí. Corrección básica, curvas creativas, ruedas de
color y partido, HSL secundaria y viñeta. Entonces si agregamos un recortado nuestra línea de tiempo, voy a escoger algo que sea demasiado oscuro o demasiado brillante por ahora. A ver. Al igual que tal vez este clip del valle, alguien que lo deje caer en la línea de tiempo aquí dentro. Eso está bien. Quiero mantener los ajustes existentes de la secuencia. Eso está bien. Está bien. Tengo algunos temas del panel de programas que sucede a veces solo para que veas con qué estamos trabajando. Voy a hacer este dólar de pista. Y acercaré un poco más aquí. Y sólo dame un segundo. Voy a reiniciar Premiere y luego volveré en un segundo.
5. Corrección básica de Lumetri: Está bien, ya estoy de vuelta. Entonces este es el clip que vamos a equipar. Y es necesario que el panel del programa del proyecto sea un poco grande monitor del programa. Para que puedas ver mejor este clip. Aquí vamos. Está bien. Entonces empezando por el Lumetri Color y sólo un par de cosas que explicar aquí. El panel Color Lumetri es lo que vamos a utilizar para toda nuestra corrección de color y gradación de color. Este es un efecto lo que significa que
podrás encontrarlo en el panel de efectos. Por lo que aquí en los efectos de video y corrección de color, encontrarás el color Lumetri aquí. La buena noticia es que no tienes que editar a tu clip. El modo en que funciona es que tenemos el clip seleccionado como tenemos aquí dentro. Cuando empieces a usar el panel Color Lumetri, el efecto de color Lumetri se
agregará automáticamente a tu clip. Pero solo para que lo sepas, en realidad podrías agregar efecto de color
lumetri a tu clip también en cualquier momento. O podrías tenerlo apilado uno encima del otro. Son solo las notas aquí. Está bien. Por lo que tenemos un clip seleccionado y panel Lumetri Color. Empezaremos con la primera sección, corrección
básica aquí. Todas estas secciones tienen
las casillas podemos previsualizar tu antes y después. Por lo que puedes comparar antes y después. Cuando haces cambios, también puedes restablecer todo
el color Lumetri, ¿de acuerdo? También se puede tender efecto en suficiente CV capaz de ver antes y después. Entonces hagamos algunos cambios. Entonces echémosle un vistazo para que no corrija aquí. Entrada LUT, solo para empezar con este de aquí, para la parte superior. Aquí no lo vamos a usar. Pero sólo explique qué hace esto y cómo
funciona sólo para que podamos ir de arriba a abajo en el Lumetri Color. Si tomas video en una cámara, que graba video con un registro, lo que te da un alto rango dinámico. Un video que también parece bastante inundación por defecto. Y hay diferentes nombres para los registros, es por diferentes empresas, como S log, f log y así sucesivamente. Lo que puedes hacer entonces es aplicar una tabla de búsqueda de lat de entrada creada por el fabricante de la cámara. Para esta cámara específica. Sí consigues algunos por defecto, pero estos son para cámaras de nivel profesional como cámaras
Alexa, cámaras también. Está bien. Y el fantasma. No obstante, puedes descargar lotes desde el sitio web del fabricante de cámaras. Por ejemplo. Se puede grabar video. Daremos seguimiento en mirrorless, Fuji X t4 o Sony Alpha-7 o Panasonic GH 5. Y puedes descargar desde sus sitios web los lotes que puedes utilizar aquí. Y luego solo puedes navegar y seleccionar el archivo LUT de entrada que has descargado y editar aquí para aplicarlo. No lo estaremos usando porque tenemos videos los cuales están en formatos MP4 MOV, y luego solo videos estándar, ¿de acuerdo? Está bien. Ahora con el balance de blancos, justo
antes de echar un vistazo al balance de blancos, lo
voy a omitir por un segundo. Disculpe. Y quisiera trabajar primero con el tono. Podríamos intentar auto para ver qué puede hacer primi aquí. Entonces vamos a ver si nos pegamos a auto aquí. En realidad sí se ve mejor de alguna manera. Y veamos qué se permite aquí. Es más baja un poco la exposición. Está oscuro y los aspectos más destacados un poco. Imágenes sombras mucho más brillantes, y los negros un poco más oscuros. Ahora voy a restablecerlo porque quiero manejarlo un poco diferente. Por lo que definitivamente queremos que las sombras sean más claras y posiblemente los reflejos sean más oscuros también. Entonces lo que haría aquí es 10 los aspectos más destacados abajo probablemente mucho más de lo que hizo premier. Tan sólo para obtener un bonito cielo oscuro y luego hacer que las sombras sean mucha luz. Creo que en alrededor de 8088, lo permitido estuvo bien. También podríamos bajar un poco la exposición también aquí solo para hacerla un poco más oscura, como tal vez media parada o así. Y podemos usar el tick una casilla en la parte superior aquí para ver nuestro antes y después esto fue antes. Esto es después. Por lo que sí se ve mucho mejor. Sí perdió un poco del contraste aquí. Por lo que podemos agregar un poco más de contraste solo para que sea un poco más crujiente. Entonces si le echan un vistazo al antes y al después, tenemos un clip mucho mejor parecido aquí. Con los blancos, los píxeles más ligeros del clip. Probablemente los dejaremos como están, pero echemos un vistazo si los hacemos oscuros y no, no
queremos que sean más claros. Conoce. Aquí tienes un consejo para ti. A medida que estás moviendo los deslizadores hacia la izquierda y hacia la derecha. Si quieres restablecer y un deslizador solo tienes que hacer doble clic en él. Y esto restablecerá el deslizador por ti a su configuración predeterminada. Esto se aplica a cualquier deslizador. Aquí en Lumetri Color. Y voy a los negros los píxeles más oscuros. Podrías hacerlos más oscuros o más claros. Pero lo voy a dejar como está otra vez, algo haga doble clic en él para mantenerlo como está aquí. Entonces tenemos una situación en la que podemos aumentar o disminuir la saturación del clip. Puedes hacerlo más colores,
más saturado, más vívido, o menos saturado, o incluso en blanco y negro cuando desaturas. En realidad se ve bastante bonito. Pero voy a dejarlo así. Y ahora volviendo al balance de blancos. Ahora, mira su clip. Parece ser un poco fresco, un poco azulado. Por lo que podríamos aumentar la temperatura para hacerlo más cálido. Haciendo parecer más como una bonita puesta de sol. Porque esto parece un amanecer. Para que podamos hacerlo un poco más cálido. puede ver que entra en los colores azul o naranja. Y como tienda de campaña para verde o magenta. Para que puedas agregar más verde, más magenta. Pero creo que éste está bien. Entonces voy a hacer doble clic
en el tinte recientemente aquí porque creo que se ve bien. Probemos un clip más o la misma corrección básica aquí. Alguien hizo un clip más a la línea de tiempo. Este clip de globos. Así que déjalo aquí, mueve la cabeza de juego donde está el clip. Un dedo parece que está engendrado. Por lo que voy a hacer clic derecho en el clip y Establecer a Tamaño de
marco. Nada se ve bien. Está bien. Entonces ahora aquí, lo que voy a hacer este clip es tal vez aumentar un poco la exposición a la temperatura, y voy a dar clic en el valor esta vez y sólo utilizar las
teclas de flecha arriba y abajo para hacerlo más claro u oscuro. Creo que con una sola parada sería suficiente. Definitivamente quieren más contraste. Bastante un poco más. A lo mejor unos cinco o seis, o tal vez hasta unos 10. Yo también quisiera que los negros fueran más oscuros, más fuertes, no demasiado. Digamos que alrededor de 1015 aquí. Creo que el resto se ve bien. Ahora el clip está un poco más caliente esta vez. Pero creo que esto fue realmente disparado en esta luz más cálida. Por lo que podría ser como a primera hora de la tarde. Pero si quisiéramos, podríamos bajarlo un poco
moviendo un poco el deslizador de temperatura hacia la izquierda. Sólo para que sea un poco más neutral. Diga sobre menos 15, 17, algo así. Entonces si le das un vistazo al antes y al después, tenemos un clip mucho mejor parecido. Por el momento, solo estamos viendo las opciones disponibles aquí, cómo funcionan los controles, qué hacen. Y también ajustamos la Carla y el tono a ojo. Pero vamos a ponernos más técnicos en videos
posteriores con algunos alcances. ¿ De acuerdo? Por ahora sólo estamos tratando de que se
vean mejor. Estos clips de aquí. Y esto parece estar funcionando bien por ahora. Está bien. Muy bien, entonces esta es la sección de
corrección básica en Lumetri Color. Vamos a mantenerlo abierto, vamos a guardarlo. Y el siguiente video vamos a echar un vistazo a la sección Creativa.
6. Lumetri creativo: Continuando con el video anterior. Ahora pasamos de la corrección
básica a la sección Creativa. Ahora sección de críticos es en realidad donde realizas lo que llamamos una gradación de color. Entonces hablemos un poco sobre corrección
del color y la clasificación del color. corrección de color, como en la sección de corrección básica, es cuando corriges los clips para que se vean bien, para que se vean correctamente. Entonces los haces más claros, más oscuros, más contraste, menos contrastía, y ajustas la Carla y demás. Graduación de color, con, que es la sección Creativa aquí, es donde haces que los clips se vean de cierta manera. Cambias cómo se ven. Piensa en Matrix, la superposición de color verde, eso es la clasificación de color. O Ciudad del pecado. O el último Mad Max, donde las películas son de color graduadas para darles cierta apariencia. O incluso pensar en alguna película de terror, si
eran muy contrastia. A reflejos volados azulados, muy oscuros contrastan las sombras. Vamos a calificar el color. Entonces por ejemplo, aquí, podríamos aplicar una de
las miradas de la sección Creativa aquí. En la parte superior, tendrás algunos looks que simula un papel diferente y película diferente como Fujian Fuji o Fujian Kodak y así sucesivamente. Por lo que podrías aplicar algunos de estos aquí. Y luego tienes un montón de presets de gradación de color
diferentes para simular diferentes efectos. Al igual que los azules son blanqueados los que se pueden utilizar para Horos, por ejemplo. Al igual que el acero azul. Tenemos algunas cálidas por digamos, películas
occidentales como sección de oro aquí. Diga gol a Western para hacerlo más cálido, más anaranjado, de color marrón. Por supuesto, tenemos métricas así como algunas sonrisas matriciales en el resumen, bonitas en blanco y negro además de algo de ruido. De acuerdo, alguien 1965 Lección NWA HDR, si quieres más ligero, clip, menos contrastante. De esta manera incluso SM NWA try x, que simula el uso de la película Kodak. Si estás intentando aplicar el efecto de
gradación de color y no estás seguro de cuál usar. Disculpe. Esto es lo que puede hacer. Puedes usar estas flechas a los lados del clip anterior para ver cómo va a ser este clip. Para que veas cuál es el efecto que va
a ir al clip antes de aplicarlo. Por lo que solo estás buscando algo nuevo como para que puedas encontrar algo interesante. En realidad, voy a duplicar este clip. Entonces déjame simplemente ponerlo a ninguno. Y voy a duplicar este clip, éste de aquí. Entonces vamos a copiarlo y luego pegarlo al final. Sólo para tener otra aquí. Entonces voy a copiarlo y luego pegarlo dos veces. Y haré que el segundo se vea un poco diferente. Entonces voy a echar un vistazo a algunos presets aquí. Y, y una de las cosas que debes saber de esta ventana de vista previa
aquí es esta ventana mostrará este clip se va a quedar así, pero está tomando en consideración el aspecto original del clip. Lo que esto significa es que al aplicar el efecto
, puede verse un poco diferente. Puede ser claro u oscuro, o más contrastia o menos contrastia. Sólo algo de lo que estar al tanto. Si realizaste algunos cambios en
el clip en la sección de corrección básica. Esto puede verse un poco diferente. ¿ De acuerdo? Entonces digamos que quiero algo. A lo mejor. Entonces si lo sabes, y podemos aplicar el efecto haciendo clic en la ventana de vista previa aquí. Entonces ves que éste se ve un poco diferente. No es tan verde como en la ventana de vista previa. También es más ligero. Porque aquí hicimos algunos cambios en la sección de corrección básica. Porque se me cayó el bit de temperatura, por ejemplo. De acuerdo, entonces sólo algo de lo que estar al tanto. También aquí, puedes ajustar la intensidad del efecto. Segundo, que sea más intenso, menos intenso. Lo dejaré tal y como está. También puedes agregar el efecto de película desvanecida para que parezca más que se
rodó en una película o en el teléfono real. Está bien, más se desvaneció. Y luego podemos afilar el clip. Por lo que se vuelve muy afilado o podemos hacerlo muy suave, casi borroso si eres D-Sharp en él. Y entonces tenemos vibrancia y saturación, que tal vez sepas si psi de Photoshop, por ejemplo. La vibración es más sutil que la saturación. Entonces por ejemplo, la saturación, podemos hacerla muy saturada. O si desaturamos lo haremos en blanco y negro. Con vibrancia. Aunque tengas dos máximos, el efecto no será tan fuerte. Y si lo tomas todo el camino hacia abajo a la izquierda, un 1-p. blanco y negro. Todavía queda algo de color. El color de las heces aquí. La saturación hará que todos los colores sean más saturados. Vibrancia sólo hará colores
más saturados que ya
no están altamente saturados. Entonces, por ejemplo, para glib como este, piensa que la tradición estará bien. Pero si tuvieras a algunas personas más cerca, si tuvieras algunas caras, algunos tonos de piel, la vibración sería una mejor opción porque vibrancia quiere hacer mucho con los tonos de piel de las personas. ¿ De acuerdo? Y luego finalmente tenemos las tintas de sombra y resalta. Podemos añadir un poco de tinte de color a las sombras y los reflejos. Entonces digamos que las sombras podrían ser quizás más frías y los reflejos podrían ser más cálidos. Ahora cuando haces estos cambios, un par de consejos para ti. Solo estoy arrastrando el crosshair por el momento. Si quieres que se mueva más rápido, puedes usar Shift K. Así se mueve mucho más rápido. Es un aditivo para ti. Simplemente puedes hacer clic en cualquier lugar de esta rueda de color para cambiarla. Y también se puede, probablemente
haya demasiado. También puedes ajustar el equilibrio de tinte, ya sea que quieras más
del tinte de resaltado o más del tinte de sombra. Entonces estoy consiguiendo más este tipo de color amarillento, color anaranjado, o más, este color azulado aquí. Voy a dar el balance de tinte en 0 aquí. Para que puedas ajustar cierto tinte de color a las sombras o los reflejos de forma independiente k Y ese es el tinte aquí. Y esa es la, esa es la sección Creativa aquí. Está bien. Hay un consejo más que quiero mostrarte de creativo con look, pero lo voy a hacer en el siguiente video. Entonces, mantengámonos atentos a este.
7. Lumetri de degradación de colores: Siguiendo desde el último video para el video de alabanza con el creativo. Tan solo una sección 1 más, una cosa más te
quiero mostrar aquí en el look, en la sección Creativa es un ejemplo popular. Un buen ejemplo para la nivelación de color que facilita looks es cuando se calibra toda la película, como matriz por ejemplo, en verde. Entonces, ¿cómo calibra toda la película? Porque no quieres aplicarlo a cada clip. ¿ De acuerdo? Entonces imaginemos que tenemos una serie de clips
aquí en la línea de tiempo. Entonces si dejo caer unos cuantos más, así di que voy a dibujar este también. Y unos cuantos más aquí. Y éste, y aquel. De acuerdo, pongamos todos estos clips en la línea de tiempo aquí. Y digamos que
quieres que todos se vean de cierta manera, como tal vez en blanco y negro. Pero vamos a hacer es crear una capa de ajuste. Entonces voy a hacer Archivo nuevo. En realidad, si iba a hacer por el panel del proyecto, éste normalmente lo hago solo lo hago un poco más grande o haga clic en el icono del nuevo ítem. Y capa de ajuste, si no
has utilizado capas de ajuste antes, solo Millay es solo un clip transparente. Porque el clip, puedes caer en tu línea de tiempo. Y como es un clip, puedes aplicarle un efecto. Por lo que haré una nueva capa de ajuste. Se va a utilizar la configuración de tu secuencia por defecto. Entonces haz click Ok. Este es nuestro clip de capa de ajuste. Bueno, déjalo caer en la línea de tiempo en V2 o V3. Entonces en la parte superior. Y lo haremos extenderse a través de toda la secuencia. Simplemente haz esta ganancia más amplia. Entonces estoy haciendo que esta capa de ajuste se extiendan a través de toda la secuencia aquí. Y ahora con la capa de ajuste seleccionada, se aplicará un look y acabamos blanco y
negro porque esto será fácil de percibir. Así dicen S y Nuwa 1965. Y ahora todo aquí será blanco y negro. Y así es como colaboras. Películas enteras como matrix, como SimCity, como Mad Max y sigue y sigue y sigue. Tienes una capa de ajuste en la parte superior de tu metraje. Y aplica un look a tu capa de ajuste. De acuerdo, Así que vamos sólo otro consejo con la sección Creativa, y vamos a pasar a las curvas en nuestro próximo video. Entonces vamos a guardarlo. Mantengámoslo abierto. Mantente atentos. Y las curvas vienen a continuación.
8. Curvas con Lumetri RGB: Pasando a las curvas Lumetri aquí dentro, solo voy a desactivar las capas de ajuste. Voy a ocultar las pistas V2, la capa de ajuste se ha ido. Guardaré estos clips aquí. Yo sólo voy a asegurarme de que todos encajen. Entonces si me olvido, voy a escalar, ponerlos a tamaño de marco. Aquí vamos. Este, creo que también es un poco más grande. Y voy a sólo una vez bien? Y éste es cheque. Esto se ve bien, vale. Con curvas, hay una serie de cosas que puedes hacer aquí. En primer lugar, se pueden utilizar curvas
lumetri tipo de como alternativa a la corrección básica. Por lo que necesitamos escoger este eclipse oscuro, nuevo, este clip del valle. Y lo voy a dejar caer en la línea de tiempo. A lo mejor sólo para que esto sea una orden. Voy a sacar esto un poco del camino. Y voy a usar este clip de Farley y dejarlo aquí. Este clip aquí. ¿ De acuerdo? Y solo para volver a comprobar si se establece en tamaño de marco. ¿ De acuerdo? Por lo que una vez más, tenemos este clip que es bien demasiado oscuro en general, las sombras podrían ser más claras y los reflejos podrían ser más oscuros también. Entonces esta vez, bueno, sólo
me centraré en las curvas. Si alguna vez has usado un ajuste de curvas en Photoshop, esto es prácticamente lo mismo. Se puede apuntar a todo el clip. Y aquí, la esquina superior derecha son los blancos, los píxeles más ligeros. Esquina inferior izquierda son los píxeles más oscuros de los negros. Entonces conseguiste los negros, sombras, medios tonos, reflejos y blancos. Entonces aquí, digamos que estamos en los píxeles más claros para ser más oscuros o más claros. Entonces voy a bajarlo un poco, no demasiado. Entonces probablemente, tal vez que lo hagan los reflejos un poco más oscuros. Ahí vamos. Pero también quiero, En realidad, déjame simplemente deshacer los controles de último paso que son comandos que, y fui especie de punto en el centro. Y quiero que los reflejos sean un poco más oscuros. Y las sombras más claras. Vamos. Entonces tal vez algo así. Entonces este es nuestro antes y después. Buen efecto aquí. También puedes apuntar a canales específicos, rojo, verde y azul aquí. Entonces por ejemplo, si quiero calentarlo un poco, voy al canal azul y reduzca el blues para agregar más amarillo en. Entonces voy a tomar la parte superior derecha, eso abajo un poco. A lo mejor inferior izquierda también, la derecha, solo para hacer este clip un poco más cálido. Entonces eso es antes. Eso es después. Está bien. Y no eres ejemplo para las curvas RGB aquí, teníamos un clip que podría hacer con alguna corrección de color, este de aquí. Entonces aquí, usaré el canal azul. Y voy a reducir nuevamente el blues, todo el azul. Así que esquina superior derecha. Bájate tal vez un poco por ahora. Similar esquina inferior izquierda hacia adentro un poco, tal vez un poco más. Entonces si hago un poco más aquí y un poco más aquí también. Ahora tenemos un clip mucho mejor parecido. Esto es antes, esto es después, antes y después. De la misma manera usando el blanco, podríamos hacer un poco más claro este clip entero, sobre todo en los tonos medios. Las sombras están en algún lugar aquí. Voy a subirlo para que sea un poco más ligero. Usando curvas RGB en lugar de usar la corrección básica como ejemplo aquí. De acuerdo, veamos qué más tenemos aquí. De interés está algo bien. Pero hay mucho más con lo que se puede hacer,
con las curvas aquí dentro. Entonces estas son las curvas RGB. En el siguiente video, vamos a echar
un vistazo a las curvas de saturación de matiz. Y vamos a divertirnos mucho aquí dentro. Entonces vamos a mantenerlo abierto. Y te veré en el próximo video donde vamos a
ver las Curvas de Saturación de Hue.
9. Curvas de saturación con Lumetri: En el último video, estábamos mirando curvas RGB para hacer que los looks,
el eclipse luzcan mejor, más claro, oscuro, con menos o más de cierto color. Ahora vamos a echar un vistazo a las curvas de saturación de matiz. Ahí es donde comienza la diversión. El primero tenemos Hue vs Saturación. Entonces lo que podemos hacer aquí es elegir un color, el tono, y hacerlo más o menos saturado. Ahora por este ejemplo, para OEM, para los próximos, y vamos
a utilizar este clip pared CO2. Creo que tengo algún lugar aquí o éste de aquí. Por lo que este clip seleccionado en Hue vs Saturación. Tenemos cuentagotas donde podemos probar el color. Haré tal vez este color más saturado. Entonces voy a hacer clic en la muestra de ese color. Y algunos en común los vas a ver en estas curvas, AC siempre consigue tres puntos, tres círculos. Si no los puedes ver del todo, usa este deslizador en la parte inferior. Porque esto es como una rueda circular que gira alrededor. De acuerdo, es, esto es 360. El punto en el centro es el color que has muestreado. Los de los laterales, definiendo el rango de tu selección. Por lo que ahora podemos usar este círculo para hacer este color más saturado o menos saturado. Entonces voy a aumentar bastante la saturación de este color. Voy a exagerar un poco con estas curvas para que lo veas mejor. Entonces este color aquí, este es antes y después. En realidad está cambiando esto también porque este parece ser del mismo color. Puedes probar otro color si quieres segunda muestra, tal vez este verde. Y ahora si lo deslizo, este es el color de alguna bota y 0 la hacen más saturada o menos saturada. ¿ De acuerdo? También puedes ampliar el rango. Puedes mover estos puntos a la izquierda y a la derecha en cualquiera de estas curvas. Si añades un punto en algún lugar el cual no quieres. Entonces si hago clic aquí, digamos accidentalmente, puedes quitarlo haciendo clic en este punto, manteniendo pulsada la tecla Control en Windows o Comando Kinematic para quitar el punto. Esto será lo mismo para estos puntos aquí también. Está bien. Entonces, solo escojamos otro clip. A lo mejor este, voy a alguien color de la chaqueta. Y lo haremos más tal tasa
a color más vívido o menos saturado. A lo mejor sólo un poco más saturado. Está bien. Un consejo más para ti que puede ayudar a medida que mueves estos puntos hacia arriba y hacia abajo para aumentar o disminuir la saturación. En este caso. También puedes mantener presionada la
tecla Mayús para que se mueva en línea recta. No va a izquierda y derecha. ¿ De acuerdo? De lo contrario tenemos la tecla Mayús, puedes moverla a izquierda y derecha también. Entonces lo voy a mantener aquí. ¿ De acuerdo? Ahora aquí hay otra, Hue vs Hue. Aquí es donde comienza la verdadera diversión. Porque tenemos matiz versus matiz. Muestras el color y cambias el color a otro color. Ahora este será un ejemplo perfecto. Voy a probar el color de esta chaqueta. Y voy a cambiar el color de la chaqueta para agregar el frente, Karla, solo linea en casi cualquier color que quieras realmente, solo muestras el color que te gusta. Eso es antes, eso es después. Volviendo a este clip, probaremos la Carla, digamos tal vez este rojo y cambiaremos el color a algo diferente. A lo mejor azul para variar. Para que puedas tener cualquier color que quieras. O aquí hay otro ejemplo. Tenemos un clip en nuestro panel de proyectos. Ponga hospital para,
lo dejo caer en una línea de tiempo aquí al final. Esto es grande. Entonces voy a establecer el tamaño del marco. Y Hue vs Hue. Oops, oops, oops. Y Hue vs Hue aquí. Ah, alguien auto dura de la cama por ejemplo. Y cambiar la ley del pájaro en para decir sonrisas. Parece nuestra necesidad de ampliar también el rango. Entonces tal vez un poco más a este lado. Aquí vamos. Por lo que todas las partes de la cama en un cambio de azul a verde. Justo así. Está bien, así que aquí versus tonalidad, color. Como erudito, eliges un color y lo cambias otro color. A continuación tenemos Hue vs Luma. Eliges el color y lo haces más claro u oscuro. Entonces di volver aquí, escogeré tal vez estos granos y quiero hacerlos más oscuros. Bueno, esta diapositiva, y quiero que esto sea más claro u oscuro, tal vez algo así en este caso. El resto es menos emocionante. Luma versus saturación. Escoges un nivel de brillo y lo haces ligero, más o menos saturado. Segundo pick, digamos tal vez estas área más oscura y la hacen más saturada o menos saturada. Desde trabajar con los valores de ligereza. ¿ De acuerdo? Y luego tenemos saturación versus saturación, donde eliges ciertos niveles de saturación
y los haces más o menos saturados. Entonces digamos si muestro aquí en este color amarillo va a recoger todos los mismos niveles de saturación. Y podemos hacerlos más o menos saturados. Entonces en este caso, está haciendo no solo estos amarillos más saturados, sino también estos azules. A lo mejor puedo bajarlo un poco. Ahí vamos. Entonces así es como puedes usar las curvas de saturación aquí,
las curvas de saturación de matiz. Podemos muestrear diferentes elementos en el Eclipse y hacerlos lucir diferentes.
10. Ruedas de color Lumetri: Entonces estas fueron las curvas de saturación de matiz. Entonces voy a derrumbarlo. Y luego vamos a echar un vistazo a la rueda de color, tanto aquí dentro. Ahora lo que podemos hacer aquí es que tenemos esta característica llamada color mucho con vista de comparación. Podemos tomar un ajuste de un clip y aplicarlo al otro clip. Ahora debería ejemplo, con clip Ceballos, que dejaré caer en la línea de tiempo, decir aquí. Y tomaré otra. Algo, di similar de alguna manera, tal vez ésta la lluvia, y la dejaré caer ahí. Por lo que estos dos clips de aquí. Por lo que primero en este clip realizaremos algunos cambios usando la corrección básica, sobre todo cuando se trata de color. Entonces voy a hacer que este clip diga mucho más caliente, son mucho más frías aquí. Entonces que sea el núcleo mismo, muy azul. Y también así estoy algo ajustes aquí. Entonces tal vez la exposición abajo un poco. Mucho más contraste. Mezclaré algunos cambios extremos para que puedas verlo mejor en el individuo. Y resalta sombras muy brillantes, muy oscuras. especie de hacer una mirada más aterradora como en Horace. Está bien. Y bien, entonces algo así por ejemplo. Está bien. Ahora bajando a Color Wheels y Match dará clic en Vista de comparación. Y tienes como una pantalla dividida en tu programa. Monitor. Aquí. A la izquierda está su referencia. A la derecha está la corriente. A la izquierda es de donde se tomarán los ajustes. Actual es donde se van a aplicar a las máquinas
omega1 que quiero hacer, se olvidó de creativas. Y voy a aplicar una mirada también para que
diga quizá pantalla matricial. Y ahora volver a Color Wheels y Match. Entonces a la izquierda queríamos el clip, que es nuestra corriente aquí. Por lo que puedes hacerlo realmente rápida y fácilmente porque necesitas encontrar este clip en tu línea de tiempo, y esta es tu línea de tiempo. Ahora aquí te presentamos una forma rápida y fácil comprobar la posición de tu cabeza de juego. Menos dos minutos, 10 segundos, 20 fotogramas, y escríbalo aquí a 10, 12. Ahí vamos. Ese es el clip. Ahora en la corriente es donde está tu cabeza de juego, que me voy a mover aquí. Y ahora en las ruedas de color y mucho dentro del panel Lumetri Color, haremos clic Aplicar mucho. Vamos a aplicar lo mucho a este clip. Ahora porque estamos usando una función de imagen en color en este clip donde solo aplicamos los cambios en la corrección básica. Aquí no encontrarás nada. Entonces los cambios que hicimos en cobranza
básica o no estamos aquí. No. Ahí se encontrarán en ruedas de color y partido. Los medios tonos, los reflejos, las sombras, y cuánto
del cambio se ha aplicado aquí, ¿de acuerdo? Si vas a creativo, nada aquí tampoco. Entonces solo para que lo sepas, no lo
encontrarás en corrección básica creativa, solo
lo encuentras en las ruedas de color y partido. Es así como sabes que dicen que alguien puede haber usado ruedas de color y mucha característica. De acuerdo, y aquí, esto puede ser útil si
tienes muchos clips
del mismo video que aparecen en tu secuencia. Y quieres que todos se vean de la misma manera. ¿ De acuerdo? Y así es básicamente como funciona. Y una vez que hayas terminado, si quieres salir mucho de la columna, solo
tienes que hacer clic en el botón Redactar en Ver otra vez para salir. Es como un interruptor de encendido y apagado. Y vuelves a una vista normal aquí dentro. Y ese es nuestro color ruedas y partido.
11. Lumetri Secundri: Siguiente en nuestra lista, por así decirlo es la secundaria HSL. Podemos escoger cualquier clip quiera trabajar con él. Y aquí podemos aplicar algunas correcciones secundarias de color. Por lo que muestras la ley de autos. Y puede hacer algún cambio de color, corrección de color aquí. ¿ De acuerdo? Entonces por ejemplo, si arrastro este clip pero el original a la línea de tiempo aquí, usaré el cuentagotas para probar el color de la chaqueta,
que muestra cierta tonalidad, súbita Carla, cierta saturación niveles y ciertos niveles de iluminancia aquí. Y entonces podríamos hacer alguna corrección de color aquí. Para que podamos hacerlo un poco más fresco. Por ejemplo. O un poco más magenta, rojizo como se está volviendo más naranja, dijo uno. Puedo ver el mío no es cambiar todo
el abrigo para ver lo que en realidad se ha seleccionado aquí. Se puede tomar color gris, diseño, un cambio en una parte pequeña. Entonces, ¿cuál es el ítem con el signo más para agregar más puntos de muestreo aquí. Y aquí se hinchan. O podríamos ajustar el matiz. No está haciendo mucho. A lo mejor la saturación aquí y los niveles de ligereza, Eso es trasero. Aquí vamos. Si vuelvo aquí, Sólo
quedan un par de elementos más. Entonces voy a usar el ágil con el signo más y muestra ahí. Y tal vez uno más aquí. Y eso es antes. Y después de realizar corrección de luminosidad de saturación de tonalidad
secundaria aquí. También puedes ajustar la temperatura y el tinte. Afilan el contraste y la saturación aquí. Por lo que puedes hacer aún más cálido y añadir un tinte para cambiar la Carla. Está bien. Eso es más contraste o menos contraste con el color, con el color aquí dentro. Afilar más o eliminar la nitidez para que sea un poco borrosa de alguna manera. Y saturación. Más saturación o menos saturación. Está bien. Entonces ahí está la corrección secundaria de color aquí. Yo sólo tengo una secundaria. Podemos muestrear el color, un color clave, y luego aplicarle alguna corrección de color. Cambia de color a la misma. Vamos a guardarlo. Mantengámoslo abierto porque tenemos una sección más, color Lumetri aquí. El viñeta, que viene a continuación.
12. Agregar una viñeta: Bienvenido de nuevo para la última sección de nuestro Lumetri Color, la sección de viñetas. Es posible que te hayas topado con viñedos antes en Photoshop, por ejemplo, en cámara, específicamente, las
viñetas son muy populares en, por ejemplo, películas de
terror donde tienes rincones
oscuros, clip individual. Entonces por ejemplo aquí, si quieres que se vea más aterrador, solo
voy a desactivar los bordes de una secundaria aquí. Se remonta al default. Vamos a sumar una ventaja a
mucha viñeta, oscurecer las esquinas. Y podemos moverlos cada punto también, más cerca del sol, más lejos del sol allá. Entonces lo acercaré un poco más. Y puedes justo alrededor de esto, hacerlo menos a su alrededor, más redondeado, va a mantenerlo como es en realidad. Y entonces 50 sería la transición más suave entre la viñeta y el resto del clip aquí. Por lo que puede hacerlo muy afilado en los bordes. Todo bonito y suave aquí dentro, que vamos a darle un defecto aquí. Entonces este será nuestro antes y después. Alto. Si estás en una situación como aquí donde aplicé alguna viñeta y he oscurecido las esquinas, pero quiero hacerlo aún más. Qué es algo que puedes hacer al respecto,
que te voy a mostrar en un momento, ¿de acuerdo? Por ahora, sólo voy a hacer una más con la viñeta. Entonces digamos tal vez este valor uno, éste de aquí. Otra vez. Podríamos aligerar las esquinas, pero quiero oscurecerlas y mover el punto de encuentro. Cerrar, en realidad mucho más cerca en este caso aquí. Y luego ajustar la redondez, tal vez algo así. Entonces este será nuestro antes y después aquí. También quería mencionar que cuando
utilizas ruedas de color y match, esto no se va a copiar a través de la viñeta es solo para colorway es solo para el color. Nosotros, ya sabes, el partido de color que hicimos por su cuenta uno de los videos anteriores. Esto solo coincidirá con el color, no con la viñeta, solo para que lo sepas. Está bien. Entonces así es básicamente como puedes agregar una viñeta a tus clips. Y en el siguiente video les voy a mostrar cómo podemos lidiar con ejemplo como aquí, lo que quiero tener aún más viñeta. Eso te mostraré en el siguiente video. Entonces, mantengámosla abierta. Y siguiente video te mostraré una propina.
13. Añadir múltiples vignettes: Hablando de la viñeta que acabamos de agregar aquí, como que sabes qué hacer. De acuerdo, porque sí lo mencioné antes. Ahora lo que quiero hacer aquí es que quiero
tener una viñeta más pronunciada en este clip. Quiero llamarnos para ser aún más oscuros y tal vez un poco más cerca del centro. Pero lo estamos dando todo el camino al mínimo ya. Menos tres paradas. No se puede ir más allá de eso. Entonces lo que puedes hacer, algo que mencioné antes al inicio de este curso, puedes apilar efectos. Por lo que he llegado al máximo en la viñeta aquí. Esto es lo que puede hacer. Mantenga seleccionado el clip. Ir al panel Controles de efectos. Y aquí verás el color Lumetri. Que es por cierto, otra forma de ajustarlo. Entonces si bajo a viñeta, por ejemplo, aquí, tengo todos los mismos ajustes para la viñeta. Esto incluso se desliza debajo también. ¿ De acuerdo? Pero lo principal que quiero mostrarles aquí es que si colapso el color
Lumetri, voy a añadir otro. Entonces desde el panel Efectos o necesito saberlo porque en realidad quiero drogarme realmente efectos color lumetri. Lo arrastraré y lo soltaré sobre el clip. Y ahora volviendo a Effect Controls, tengo un segundo Lumetri Color. Y bajo la segunda, añadiré aún más viñeta aquí. Podemos añadir otro. Por lo que volviendo al panel Efectos, otro color Lumetri, el tercero, y aún más oscuro. Ahí vamos. Entonces ahora para ir al panel Controles de efectos, tengo tres efectos de color Lumetri en este clip. Estos tres de aquí, todos
tienen la cantidad mínima para la viñeta menos tres paradas. Entonces en el momento en que este clip tiene menos 9 paradas viñeta en él aquí. Y así es como puedes aplicar efecto aún más fuerte. Si llegaste a los límites del efecto en el clip, puedes aplicar efecto de color Lumetri varias veces en el mismo clip. Eso es solo un consejo para ti con múltiples viñetas en el clip.
14. Waveform Lumetri: De acuerdo, Así que hemos estado haciendo algo de colocation al gradiente de color aquí, pero hasta ahora lo hemos estado haciendo solo por, hubiera estado haciendo que los clips vean mejor ajustando los clips, haciéndolos más ligeros, más oscuro, más contraste, menos contrastia y así sucesivamente. Pero si se quiere conseguir más técnico y quiero hacer una corrección adecuada de una manera para que no tengamos que preocuparnos por los pecados y nuestro monótono porque, ya sabes, monitor ensillado, calibrado. Vamos a ver algunos alcances en stat aquí dentro. Seguimos usando panel
Lumetri Color y se iba a volver a añadir un clip. Entonces digamos que voy al mismo clip, así lo tenía el clip del valle y luego globos. Entonces si voy hasta el final aquí, dejaré caer el clip del valle el original en una línea de tiempo, digamos. Y también CFA alejar un poco. lo hace el clip del valle y tal vez también los globos se pintan aquí. Y decir este clip aquí. Entonces tengo estos tres clips aquí y solo ponlos para que los veas todos. Los clips aquí dentro, estudiando el clip del valle. Déjame simplemente colapsar esto. Ahora en esta ocasión vamos a conseguir más técnicos usando alcances. Por lo que en el menú Ventana, encontrarás el panel de alcances Lumetri , de
acuerdo, que ahora aparece en la esquina superior izquierda de tu pantalla. Así debería ser. Aquí vamos. Ahora eso es lo que debes ver por defecto. Ahora porque estamos confiando en alcances. Esta vez. En este caso de aquí, podríamos hacer nuestro panel de Scopes Lumetri,
un panel de programa grande podría ser más pequeño, eso está bien. Y podemos hacer una línea de tiempo más pequeña también, ¿de acuerdo? Por defecto, si miras hacia la esquina inferior derecha, el panel Escpes de Lumetri, por defecto, estrena clump de pared o la señal, limita la señal a un débito, lo cual está bien en este caso porque estos clips son NOA de 8 bits y befores y películas. Pero también podrías agruparse en Nautilus de 10 bits. Podemos ir con float, lo que te dará información de hasta 32 bits aquí, ¿de acuerdo? También puedes desactivar la señal de aglutinamiento, que puede mostrarnos algo más de información sobre amor y por debajo de este histograma aquí, pero la voy a dejar en un escritorio, ¿de acuerdo? Si te dan un ícono de la
llana, ahora te vas a ver con eso. Lo que estamos viendo aquí en este momento es la forma de onda, la onda RGB de aquí. ¿ De acuerdo? Ahora, y si esta forma de onda, en realidad
vamos a enfocarnos en Lama lejos de. Entonces si haces clic en el icono de la clave y vas al tipo de
onda y cambias de RGB a luma. Esto nos dará justo la información de ligereza sobre este clip aquí. ¿ Verdad? Ahora, al mirar esto, en el alcance, en el lado izquierdo, tenemos 0, el abajo 100 y el top fue 0 es negro puro, y 100 es blanco puro. Idealmente, en la mayoría de las situaciones, se
quiere que el clip caiga enteramente dentro de esta región entre 0. Bueno, conseguimos un en este clip aquí es que algunos blancos están siendo recortados. Habían sido aplastados porque se
obtiene una línea recta aquí en la parte superior. Todo, creo que es sólo tocar un 100 in puede no estar pasando por un 100 K. Así que este no se ve muy mal. Para mirar en los globos. No tiene
un a blancos y tampoco tiene ninguna cuadra. Gay fue realmente inteligente con los alcances. Todos los alcances, o la mayoría de ellos al menos, es cuando tienes un videoclip, el pelo negro de SUV. A medida que reproduzca el clip, esto se actualizará. Si el clip está cambiando. Esto no cambia mucho, pero puedes verlo cambiando un poco, vale. También en el alcance de izquierda a derecha. Este es tu clip de izquierda a derecha. Entonces los píxeles más ligeros aquí es este cielo. Estos píxeles más oscuros estarán a través de todo el clip. Entonces tal vez esto no será más que ejemplo aquí, o tal vez ése es uno. Está bien. Entonces este tipo está a través de todo el cuadro, así que está todo el camino de izquierda a derecha. De acuerdo, déjame probar este clip. Este de aquí. ¿De acuerdo? Entonces tenemos unos píxeles más ligeros. Estos aquí son los espacios entre los árboles, el cielo. Esto comparado con este tipo es más oscuro. Entonces hay esta parte aquí, ¿de acuerdo? Y luego tienes estos pedacitos de cielo aquí otra vez. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora vamos a confiar en el alcance de
lumetri a medida que ajustamos el clip. Entonces si voy al panel Color de Lumetri, Corrección
Básica, y esto en realidad se ve bien. Todas las sombras podrían levantarse un poco, así que aumenta las sombras para levantarlas un poco. Y los aspectos más destacados podrían ser un poco más oscuros. Y entonces los negros podrían estar un poco más oscuros. Pero sólo un poquito porque no quiero que pasen por un hasZero. Entonces esto es un poco demasiado. Probemos un poco menos. Tal vez alrededor de dos, tal vez. A lo mejor algo así. Donde si los globos de aquí, supongo que la exposición podría subir. Nosotros vamos. Pero quería quedarse poco menos de un 100. De acuerdo, ahora los negros tienden a ser más oscuros. Entonces dejaremos esto. Aquí. Nosotros subimos a eso. De acuerdo, conseguiré un clip mucho mejor parecido aquí. Oye, hora de onda. De qué luma lejos. De acuerdo, ahora vamos a ver algunos otros alcances. Entonces en el siguiente video vamos
a ver algunos alcances de color.
15. Desme RGB: Continuando del video anterior aquí. Entonces estamos haciendo, estamos haciendo algunos ajustes para que los clips se vean mejor en cuanto ser más claros u oscuros,
o más contrastia o menos contrastia. Ahora echemos un vistazo a un color, sobre
todo en este clip aquí. Sabemos que se ve un poco extraño. Parece ser demasiado azul o tal vez magenta. Tan extraño para
averiguar qué colores y escribir y cómo ajustarlo. De vuelta en Lumetri Scopes, vamos a usar un Desfile RGB. Por lo que desde el icono de la clave o simplemente desfile RGB, esto te dará la información de color para los tres canales, rojo, verde y azul. Aquí dentro. Al mirar este Desfile RGB aquí, se
puede ver que los azules son mucho más altos que el resto. rojos y los verdes son iguales, pero los azules son demasiado altos. Nuevamente, en la mayoría de los casos, porque habrá algunas
situaciones en las que esto sería una excepción, pero en la mayoría de los casos ,
quieres que todas sean iguales, rojas, verdes y azules. Pero obviamente si tienes a alguien en el que diga, correcto, salta y ellos cubren la mayor parte de la pantalla, habrá más ratas que el resto del curso. Entonces aquí, voy a usar curvas RGB. Yo apuntaré al canal azul. Puedo ver el blues en general, demasiado alto. Entonces voy a arrastrar los vientos hacia abajo y los negros también. Entonces los blancos y los negros son tierra. Entonces en este caso, cuando ya no confía en nuestros ojos, sólo
estamos usando alcance para eso. Sólo tratando de hacer que estos parejos. Y los blancos así como el pozo demasiado alto. Así que estar en algún lugar por aquí. ¿Y los medios tonos? A ver, igual que los atesoró de una manera muy similar. Entonces conseguiremos algo así. Ese es nuestro antes y después. Y obtenemos la misma cantidad de fotos fuente de información en los canales rojo, verde y azul todos juntos. Está bien. Este es el Desfile RGB para corregir el color. ¿ De acuerdo? Creo que este fue el clip principal para corrección de
color aquí y el resto se ven bien, pero siempre se puede echar un vistazo debajo los globos solo para comprobar. Entonces el saldo aquí, tenemos un poco menos azul. El clip es un poco más cálido. Se puede decir cuando miras el reclamo que el clip es un poco más amarillento. Pero creo que esto mayormente trata el color de la luz aquí dentro. Parece una tarde en la que la Carla de esta luz es un poco más cálida. Pero si querías ajustarlo, de nuevo, mirando el Desfile RGB, los píxeles más ligeros. Este será nuestro cielo. Podría hacer con más azul. Y al fondo de esto se ve bien. Entonces, así que si añado un punto en el medio y solo añado una pequeña bola, así en el canal azul aquí o en un punto en el medio, en los medios tonos. Y luego agrega un poco más de azul en reflejos solo para levantarlo un poco demasiado alto a algún lugar de aquí. Supongo que los tonos medios podrían subir un poco también. A lo mejor en algún lugar así. Está bien. Por lo que ahora obtenemos diferente lookin no
diría que mejor aspecto pero diferente clip de aspecto. Pero ahora mismo es un clip más equilibrado, con rojo, verde y azul siendo igualmente equilibrado. De acuerdo, y ese es el Desfile RGB por ahí. Simplemente recuerda puedes usar cualquier herramienta en color Lumetri. El punto principal aquí es utilizar el Desfile RGB como referencia al hacer la corrección de color.
16. Vectorscopio: Éste debe sobrellevar. Yo quería mostrar unos cuantos ahora porque soy Ryan. Otro espacio aquí. Voy a cerrar aquí el Desfile RGB. Y uno, el alcance que quiero mostrarles aquí es el alcance vectorial. Yuv. Qué ámbito vectorial hace es que muestra información sobre el color de los ojos. Por lo que mirando estos clip aquí, seleccionado, esto un poco más amarillo o rojo que decir, azul, verde, o cian. Si miras hacia fuera hacia los bordes exteriores de este ámbito vectorial y obtuviste rojo, verde y azul, y cian, magenta y amarillo. De acuerdo, Todos Nuestros colores RGB y CMYK primarios o secundarios. Y este alcance vectorial parece estar moviéndose más hacia el amarillo, el rojo. Tiene, este clip es un poco más cálido, vale, en este de aquí, es más o menos en el medio. Lo que los vectores Cobb también te mostrarán aquí son los niveles de saturación del clip. Cuanto más lejos del sol en este movimiento, más saturado va a estar el clip. Entonces éste no está muy saturado. Este está más saturado. Por lo general, quieres que unos niveles situacionales sean alrededor de un cuarto a un tercio de esta línea. Entonces definitivamente dentro de esta región aquí, dentro de este hexágono no lo es, no
estoy seguro de lo que quieres que sea una victoria aquí. Entonces por ejemplo, solo para mostrarles, si voy a Corrección Básica o al clip seleccionado y aumentar la saturación, éstos irán más grandes, más largos. Si solo somos saturación, esto se acortará. Y cuando llegues a completar desaturación donde el clip se vuelve blanco y
negro es igual que bloque aquí como un punto. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos este clip aquí. Si investigué situación, nivel de
amenaza parecía estar bien, podría tal vez aumentar la saturación sólo un poco. En este clip aquí. Este está bien. Podríamos hacer tal vez un poco más de saturación, no a marzo. Y en este clip de aquí, esto no está saturado, pero
no hay mucho que ver con la situación aquí. Podríamos aumentar eso, pero no hace mucho, incluso se olvidó al máximo. Supongo que esto estaría bien. Pero este tipo se pone amarillento aquí dentro, así que voy a mantenerlo un poco abajo. Acabamos de adjuntar aquí. ¿ De acuerdo? Entonces este es nuestro alcance vectorial. Aquí hay una cosa más que quiero mencionar sobre el Alcance Vectorial Vaticano. Esta línea, esta línea de ojos aquí es lo que se llama una línea de tono de carne. Entonces siempre que tengas a alguna gente en tus clips, este frente siempre va a estar en esta línea, y esto se aplica a cualquier persona de cualquier color de piel. Esto siempre estará aquí. Está bien. Entonces estos son estos tres alcances que
quería compartir contigo. Aquí, teníamos nuestra forma de onda luma, RGB Parade, y nuestro alcance vectorial y u, v también. Contamos con diferentes herramientas para hacer una corrección de color en tus clips.
17. Outro: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Una vez más. Espero que hayas disfrutado siguiéndote conmigo y haciendo este curso aquí sobre corrección de color y colaborando en Adobe Premiere Pro. Espero que lo hayan disfrutado. Gracias por acompañarme. Gracias por ver a YFP. Cualquier pregunta, házmelo saber. Y espero que hayas aprendido algo nuevo. Espero haber sido útil y enseñar nuevo para aprender nuevos trucos y tus consejos. Y les deseo un gran viaje explorando la corrección de color calibrando usando Adobe Premiere Pro. Y gracias por unirse a mí y ojalá ver en algunas otras causas. Gracias por acompañarme. Adiós por ahora. Adiós.
Marek Mularczyk
