Transcripciones
1. Introducción: Yo soy Rena, y te doy la bienvenida a mi clase como
te guio para crear una hermosa manera equilibrada leer de la
que puedas estar orgulloso. Estaremos aprendiendo muchos
elementos en la clase. También estaré criticando mi propio arte que hice como principiante. Y he recorrido un largo camino. Por lo que ojalá sea útil
obtener esa perspectiva y adoptar pequeños cambios que
generen un enorme impacto. Pienso en esto como una aventura
y ustedes son los héroes, van a enfrentar problemas. Pero la clave aquí es no
rendirse y simplemente seguir adelante. Puedo ver que
estás inquieto por
empezar y
dejar de escuchar. Así que vamos a entrar directamente en las herramientas y suministros que
vamos a necesitar hoy.
2. Herramientas y materiales: Voy a estar enumerando
las herramientas
y suministros exactos que
estaremos usando en esta clase. Así que asegúrate de revisar
la descripción para eso.
3. Trazos de pincel: El primer
paso para entender tus herramientas es
obviamente responder, cuáles son las marcas de pincel como
sea posible con tus herramientas y cómo puedes lograr diferentes marcas de pincel
usando diferentes presiones. Entonces comencemos. Entonces esto va
a sumergir mi pincel en agua y
mezclarlo con una buena cantidad de
pigmento, bonito y acuoso. Ahora voy a
empezar suavemente con aplicar
la menor cantidad de presión con
mi pincel sobre papel. Entonces sólo voy
a tocar el pincel. Entonces eso es darle eso es
muy menos presión. Entonces la marca también es muy pequeña ya que estoy aumentando
la presión sobre el cepillo y más de mi pincel entra en
contacto con el papel. Mi marca de pincel también está
aumentando de tamaño. Sólo lo estoy repitiendo otra vez. Sin presión. A medida que aumento la presión, más de mi cepillo entra en
contacto con el papel y el tamaño de mi marca
es más grande, ¿verdad? Entonces aquí tengo 0% de mi pincel. Aquí, tengo alrededor del 25% de mi
pincel tocando el papel. No quiero que mis pinceles
toquen el papel y todo mi pincel está
tocando el papel. Vas a hacer
un ejercicio sencillo que
nos vamos a meter en el estado de flujo, que es básicamente vas
a empezar con 0 presión, aumentar la presión tanto
como
puedas y OnStart
reduciendo la presión. Vamos a hacer esto,
estas líneas continuas. Entonces, ten en cuenta que mi pincel no está perdiendo su
contacto con el papel. Si quieres que esto
apunte hacia abajo, entonces tu pincel
también debe apuntar hacia abajo. ¿ Verdad? Ahora si quieres que apunte
hacia arriba, tu pincel, debería o bien apuntar en cualquiera de las direcciones ya sea
arriba o lo haces así. Si quieres apuntar, si quieres hacer un
trazo como este,
entonces de nuevo, tu pincel debe
apuntar en esta dirección,
en la dirección de
lo que valoras en el trazo. Entonces es esto o esto. Del mismo modo, si quieres
o ángulo inclinado, tu pincel también debe
apuntar en esa dirección. Solo ten en cuenta eso
y practica este trazo. Es una importante. Una vez que termines con
esto, solo dibuja. En cualquier momento que necesite ángulos, círculo, y practicar
sus trazos. Yo voy a hacer eso. Este lado, mi pincel
está apuntando aquí. Mi pincel está apuntando. De este lado. Erupciones que apuntan aquí. Una vez que eso está más cerca, se convierte en una flor. Este fue un trazo muy simple, como un trazo de línea recta. Ahora si queríamos dos alelos, trazo
más grueso,
hacemos la línea curva. Pero el concepto
sigue siendo el mismo. Entonces en la línea curva, pasamos de 0 a presión completa
para liberar la presión. Es sólo en
forma de curva. De acuerdo, de igual manera, si quisiéramos
hacer esto, lo hacemos a la baja. Ahora con un trazo de línea curva. Si aplicamos la máxima presión en ambos lados y
los unimos juntos, obtenemos una hoja. Entonces es literalmente tan simple
como eso hacer una hoja. De igual forma, si
quieres una hoja regordeta, haces una completa. Usa la parte completa del cepillo. Usa todo el pincel
para hacer una curva. De igual manera, usar todo
el cepillo para hacer un auto y mal
forma una hoja entrecortada. Si quieres una hoja delgada, entonces solo una más larga, solo larga. Los trazos
tiene que ser hay que arrastrarlo solo por un poco más de tiempo en lugar de
levantarlo súper aceitoso. Entonces esa es una hoja de inquilino. Si quieres
hojas más finas y eso usaremos algo
llamado como estampado, que básicamente es
solo muy presión. Entonces 0 presión, pero literalmente
solo estamos estampando el cepillo en todas las direcciones
hacia arriba hacia abajo, el otro lado. Y lo que sea, como
tractores todos tus golpes. Cuando era un gran nerd,
solía practicarlo así. Pero a medida que me volví más libre y expresivo
con mis pinceladas, simplemente
va así. No me preocupa
que sea demasiado uniforme. Yo sólo quiero que me encanta esa sensación orgánica
natural a ella. Y eso es lo que busco. La mayoría de las veces. Si quieres un trazo más delgado, luego tu entidad o si
quieres un trabajo más largo, entonces lo arrastra un poco. Para. Eso se
trata más o menos de estas drogas. Estas son acciones que
necesitas practicar. Te voy a dar
como cinco filas de cada una. Practicémoslos juntos. Sí, Shelby alguna vez
es otro golpe que es extremadamente
importante en la lección. Entonces solo quiero que
practiques eso también. Que va a
ser la M, La W, o el camino con curvas, como quieras llamarlo. Voy a hacer una M. M, pero con diferente presión usando diferentes
áreas del cepillo. Entonces solo voy a estar usando
el pincel completo a veces, a veces solo la punta. Esto es realmente para todos
entender los trazos, pero voy a hacer otra
m y esto ángulos, así que 20% de presión, la mitad del
pincel y todo el pincel. De igual forma, voy
a hacer otra M, 20% el pincel, 50 por ciento del pincel y todo
el pincel. De esta manera realmente puedo obtener
diferentes tipos de golpes. Y soy capaz de usar todos estos golpes en la competencia
final, por supuesto.
4. Gráfico de valor de color: Estás a punto de pintar en el papel frente a ti
es una carta de valores de color. Entonces, en primer lugar, ¿qué es
una carta de valores de color? Un gráfico de valores de color
es un gráfico en el
que se entienden los
diferentes valores de un color en particular
y también se entiende cómo un color se mezcla con otro color para
crear un tercer color. Para la primera fila, lo que vamos a estar haciendo es como cambiar
el valor. Entonces la primera columna
va a ser un pigmento 100%. Entonces tu app, estás
usando muy poca agua. Voy a tomar
Oprah rosa cura recta del tubo
y sólo mirarla. Entonces como se puede ver, es bonito y pigmento
es casi para pagar. Para la segunda columna. Voy a cambiar mi cepillo
un par de veces en agua, cepillar el exceso y
hacer la segunda columna. Por lo que como se puede ver, la cantidad de agua
ha aumentado, la cantidad de pigmento
ha disminuido, lo que resulta en
un color más claro. Voy a volver a
hincharlo un par de veces y después hacer el total. Ahora los dos colores que
se estarán mezclando hoy son brillantes de
lectura o sondeo. Entonces estoy tomando un valor
del 100% de la lluvia brillante y luego poniéndola en
la primera columna. De nuevo, como hicimos, apresure unos cuantos puntajes. Entonces tienes 50% de agua. Si no obtienes el valor
exacto, es genial. Porque entonces esto te
está enseñando. Esto está enseñando exactamente
lo que se supone que le gusta, cuánta agua y cuánto
pigmento necesitas usar. Entonces no te preocupes si te saltas unos pasos son
si te equivocas, despega un poco, si sientes que es demasiado. Este ejercicio es básicamente
para que entiendas cómo se requiere la relación de pigmento y relación de pigmento y
agua para
lograr cierto valor. Y además, mientras hacemos eso, también
estamos tratando de entender
cómo se mezclan dos colores y qué colores dan como
resultado de ser mezclados? Para el segundo,
voy a tomar favorito de rosa ópera y agregarle
muy poco rojo. Entonces probablemente sólo una pequeñísima
cantidad de rojo, no mucho. Entonces la idea es que mucho rosa
oprah se mezcla con
un poco de rojo. Queremos ver cuál es el
color que sale de esto. Entonces esa va a
ser la segunda fila. Entonces como ves, obviamente
es un poco más oscuro. Y he añadido, creo que
un poco demasiado. Entonces sólo voy a repasar un
poco más o apuntalar
en esa mezcla. Cepille el exceso. Haz la segunda fila. Nuevamente, cepilla
el exceso de agua y la tercera fila para
lograr el color más claro. Este ejercicio puede no
ser emocionante para algunos, pero creo que
debería serlo porque tiene un potencial para responder
literalmente a todas tus preguntas y despejar tantas dudas que
tengas sobre este medio, sobre la mezcla de colores, sobre
cuánta agua necesita usar, cuánta pigmento
necesita usar. Todas estas preguntas las vas a contestar nada menos
que tú mismo. Porque cuanto más
hagas este ejercicio, más
vas a ver eso. Cómo diferentes dos colores
para crear un tercer color, cómo se pueden crear
diferentes valores o diferentes colores o tonos
con el mismo color. Y vas a explorar y prestamos tanto sobre
este mediano plazo. Creo que este es un
ejercicio imprescindible para cualquier principiante. A medida que bajamos cada fila, la cantidad de rojo en el rosa
Oprah aumenta. Y con cada
columna disminuye el valor de ese color en particular. Definitivamente quiero que hagas
una muestra de color por ejemplo, verde
viridio y rojo primario, o cualquier otro dos colores
que quieras explorar y vincularlo en la sección de proyectos de
esta clase en particular.
5. Paleta de colores: Empecemos a mezclar los
colores para la pintura de hoy. Los primeros colores de cosa, que es como partes iguales
de ópera, rosa y rojo. Me hacen esta
pregunta muchas veces. ¿ Cómo se obtiene
ese rosa vibrante? Y el secreto de
la vitalidad del rosa es comenzar
la base de cualquier color rosa con un o plopping debido al pigmento de
la rosa de ópera en
sí es tan vibrante que sea cual sea el color que mezcla con eso crea
un color vibrante. El segundo artillero, que
vamos a estar mezclando para el de hoy
directamente está de nuevo, partes
iguales viridiana y roja. El rojo viridio por sí mismo es
un color muy saturado. Agregar el rojo al
viridio D saturar el color y le da un
hermoso tono verde oscuro. Entonces ese va a ser el segundo. El tercer color que vamos a
utilizar hoy es probablemente, que va a ser una mezcla de azul
cobalto y rosa ópera. Entonces porque ya
tengo opera rose aquí, me llevo el azul cobalto
y mixins partes iguales. Azul cobalto y rosa ópera, o tal vez no
partes iguales como hagamos más de rosa de ópera y un
poco de azul cobalto. Tal vez tres partes de ópera
rosa y una parte cuboidal. Vas a conseguir
ese hermoso color. Leemos el azul y
el rosa a tu gusto. Al igual que si quieres que
el papel cambiara debate trató de
agregar un poco más azul si quieres que se
desplome un poco más de rosa, a derecha, mientras que la preparación del
modelo alelo. Y así, el color
alimenticio que vamos a estar usando
directamente del tubo, que es el índigo. Si no tienes añil, siempre
puedes hacer integral
mezclando cualquier color azul con
un poco de negro. Creo que más o menos nos
da el mismo color. Entonces esa es la cuarta columna. La cuarta columna que vamos
por es el amarillo verdoso. Si no tienes
el amarillo verdoso, solo usa amarillo limón y un poco de este
verde que mezclamos. Y le agregará
amarillo a cualquier cosa, lo
haremos un
poco más cálido. Por supuesto, el amarillo limón
es un amarillo más frío. Entonces, si tienes como un amarillo
primario o algo así, también
funcionará muy bien. Siento que es un
poco para gustar savia verde en. Yo sólo voy a agregar
un poquito de rojo, muy pequeño de rojo
aquí para solo
calentarlo un poco para que
tengas un bonito verde cálido. Sí, eso me gusta. Creo que estos son
más o menos los colores que vas a usar y también un
poco de amarillo, creo que para los centros de las flores y
cosas así. Pero sí, nada mucho. Esto sólo va a
ser un punto culminante. Si realmente lo haces, yo sí. No puedo encontrar mi tubo
del amarillo más cálido, que es un amarillo primario
con si tienes eso, usas eso si
tienes este usos, no
hay regla dura y rápida. Solo estás usando los
colores que tienes.
6. Leavesandfillers: Usando las técnicas
que hemos aprendido hasta ahora, podemos hacer unas cuantas hojas de práctica para mejorar en la pintura
y encontrar tu propio estilo. Para nosotros es importante
pintar a partir de temas reales. Tengo una hoja de
sólo mi jardín que es maleza irregular. No es algo especial, pero es algo que
puede funcionar para nosotros hoy. Como puedes ver, las hojas son realmente delgadas y son largas. Entonces, el factor clave aquí
no es aplicar mucha
presión sobre el pincel, sino simplemente asegurarte de
que tus trazos sean delgados y largos con la
menor presión posible. Este cepillo también
hace que sea más fácil lograr eso porque
es realmente cónico. Y así incluso si aplicas
mucho placer, el trazo que
te sale de ella es realmente delgado ya que voy encima de la hoja
y siendo consciente de cambiar un poco los
valores. Y también si lo deseas, podrías agregar algún color
completamente diferente, como un color inesperado, que probablemente uno
no notaría una hoja. Siempre es útil practicar un montón de
elementos de relleno y
mantenerlos en la parte posterior de
tu memoria muscular porque son elementos
tan grandes. Así que solo agrega a la
composición para llenar cualquier real del que no
estés seguro. O simplemente agrega un
poco de enfermedad GI libre a la composición
y cosas así como
entrarías a tu ramo. También fíjate cómo me va. El presupuesto es rojo, a pesar que la
materia real es verde. Esto es realmente donde
puedes usar tu creatividad o imaginación y tipo de hacer
lo que quieras hacer, no lo que ves. Realmente estoy tratando de
replicar eso.
7. Flores: Te voy a enseñar a hacer estas flores de múltiples pétalos, que estaremos
haciendo en rojo. Entonces primero,
empezaremos con un poco, con un poco de marcado
sólo para mantener. A veces es realmente
difícil dibujar una
flor de forma circular como principiante. Entonces estas marcas realmente ayudan. Y sólo vas a empezar
a dibujar trazos usando estas marcas. Mientras pintas
estos pétalos. Ten cuidado de cambiar un
poco el valor para sumar intereses. Por lo que algunos pétalos son más oscuros. Algunos pétalos,
solo estoy lavando el pigmento y solo usando agua
corriente para hacerlo. Esta suma, sólo estoy cambiando y añadiendo un poco
de morado aquí o allá. Sólo para agregar eso
agregó intereses. Y sólo por cambiar
el color y mantener la paz un
poco interesante, más interesante de lo que
normalmente sería si
es avión, ¿no? Esta es una forma de hacerlo. Siempre cuando estés
tratando de hacer una pieza, trata de aflojarte si puedes, porque realmente creo que
hace la diferencia. Entonces todavía voy a
seguir adelante y hacer los marcadores, pero esta vez no va
a ser tan prim y apropiado. Va a ser mucho para desenfadarse. También recordarme a mí mismo
cambiar un poco los valores, tal vez cambiar los
colores también. que le vaya a
añadir un poco de profundidad e interés
a mi pintura. Y no parecerá plano. Agregará más contraste, agregará más profundidad, y simplemente será
más interesante. Una vez que termine con eso, sólo
voy a
llenar el centro. Haz eso para esto ahora he
usado el mismo color. Sigue cambiando tus
colores y valores. Creo que eso es algo que no
hice como principiante porque probablemente
no aprendí a hacerlo. Pero es una manera tan
hermosa de simplemente
agregar carácter a tus pinturas. También está esta flor aquí, que me gustaría
mostrar porque sólo creo que es súper divertido de aprender. Entonces yo sólo voy a
tomar un poquito y esta flor está
mirando hacia arriba, ¿no? Entonces sólo voy
a dibujar un círculo. Mucha agua aquí. Y ahora voy a usar
ese pequeño trazo m que
aprendimos en la
parte superior del óvalo. Ahora recuerden cada vez que
estoy haciendo este trazo M, la parte inferior del pedal
siempre toca el círculo. El top no. Entonces tengo un m trazo o
w o lo que sea en la parte superior, uno en la parte inferior. Ahora, siempre
se está formando una Florida, ¿verdad? Por lo que quieres cubrir todos estos otros puntos mediante uso de
pétalos de un solo trazo singular,
como, al igual que los trazos aleatorios. Y asegúrate de que estás recogiendo todos estos hasta el fondo. La flor que cubrí
está en la vida real. Está bien. Yo sólo voy a
tomar la punta de mi pincel y voy a ir a bailar equipo para perfeccionar. Sólo bailando por ahí
con ella, juega. Mientras que el papel aún está mojado. Lo que voy a hacer es
sólo agregar algunos intereses,
mezclate con las áreas aún
están mojadas. Entonces lo compré, solo
agregaré un poco de verde para que haya esa acción amablemente húmeda en
mojado pasando aquí. Arrastra eso hacia fuera y
hazlo lo que está
al fondo de ese mendigo
toca el círculo. Cuanto más grande quieras que
tu flor esté abierta, más grande podrás hacer esto.
8. Corona final part1: Empecemos dibujando el ramo de flores azules
aquí a la derecha. Y 23, sólo poniendo
unas pequeñas marcas. Y cómo lo haría aquí es
simplemente tomar una buena cantidad de pigmento y simplemente hacer Apuntar, presionar, arrastrar y levantar. Presione dragón. medida que voy progresando con la
flor y siendo consciente de cambiar los valores a
lo largo de cada pétalo. Lo que significa que algunos
pétalos serán más claros, algunos pétalos serán más oscuros. Y esto sólo se sumará a los intereses generales
del objeto. Ahora espera a que se seque
y una vez que se seque, lo que se define la
frase un poco más. medida que
avanzamos por la flor, voy a dar un
pequeño paso atrás y que intenté ver cómo puedo perder
un poco más en esta flor. Se siente un poco
demasiado apretado para mí. Entonces la forma en que voy
a perder en ella, perderlo arriba es aumentar la velocidad de mis
golpes y no
preocuparme realmente en este punto
de que sea perfecto o que todos los pétalos
sean del mismo tamaño. Y le daremos las batallas
siendo de diferente tamaño. Estoy de acuerdo con los golpes
que van aquí, cable. Todo eso va a sumar justamente esos
intereses añadidos extra a la composición. En ocasiones ir rápido solo te
sacará de parte porque tu
mano se está moviendo tan rápido, es más fácil perder el
control del pincel, que es donde las marcas
son útiles. Creo que me fui un poco por la borda en este
rincón del rojo. Entonces ahora nuestro trabajo va a ser tratar de
equilibrar esto. Piensa en tu lectura como un equilibrio tradicional y lo que constantemente intentas hacer
a lo largo de la, lo largo de
la pintura, el rojo está tratando mantener la aguja de la
balanza en el centro. Si agregas
demasiado a la derecha, también
tienes que agregar algo a la izquierda
para equilibrarlo. Este equilibrio podría
ser en forma
del mismo color estando
en el lado opuesto, o podría ser como una
flor más grande en el lado opuesto. Podría ser cualquier cosa. Es que siempre intenta equilibrar esa aguja
en tu balanza. Empezando con esa
marca ovalada para dar forma a la
Florida de la manera correcta. Y luego usando las técnicas
M MAC que hemos aprendido
antes en esta clase, vamos a
dibujar rápidamente la flor hacia arriba. Gracias. Ese es un bonito plan pequeño. ¿ Vamos a hacer
eso al revés? Entonces de nuevo, haciendo esto, haz una M más agradable aquí. Agradable y abajo. Sí. Algunas partes son claras y
otras oscuras. Habló en los lugares
donde se quiso desactivar un poco y
devolverle
a ese veterano, lo cual leemos para que la flor se seque por completo
antes de llenar el centro. Eso es algo que
no hice aquí y apenas
se puede ver
que tiene la misma dosis. Entonces eso es algo que yo haría
absolutamente diferente. Ahora que tenemos un
poco de rosa, esto digo, esto está demasiado saturado, seguro que se
secará en un segundo. Pero ahora que tenemos un
poco de rosa aquí, también
necesitamos agregar
un poco de rosa aquí sólo para
equilibrar el rojo. No voy a repetir
estas flores en forma de estrella. En su lugar solo vamos
por estos pequeños cogollos y le agregamos un
pequeño y agradable trazo lateral. Y solo dos de ellos que se
equilibra bien mientras el cuerpo todavía está mojado, tomaré un poco de verde
y lo meteré hacia el
borde para que de nuevo, intentemos usar nuestro
mojado en húmedo donde podamos que le dé un
hermoso efecto. Y yo sólo voy a
tomar eso y arrastrar un poco
hacia la derecha. Este va a tomar eso
y arrastrar hacia abajo hasta el rojo. Ahora este verde
se ha metido un
poco en el rosa demasiado. Eso realmente no me gusta. Entonces yo sólo voy a jalarlo. Es así como se hace una
corrección tirada hacia atrás. Ya que está mojado. Simplemente puedes
tocarlo en tu papel. Simplemente puedes quitarlo. Corregido. Una vez que la
pintura esté levantada, vuelve de nuevo con el
color que quieras llenarla. Esta vez solo estoy tomando
un poco de verde en una
consistencia un poco más gruesa y simplemente tan ligeramente
tocándolo hasta el fondo. Debido a que las consistencias
toman el veterano puede sangrar
no es tan intenso como lo era antes. Así que solo voy a usar esa misma pintura más gruesa y no realmente animar a
fluir entre sí, sino solo una ligera mezcla. Entonces una vez que tengamos eso, tenemos el rosa pasando, quiero agregar solo un
poco de rosa aquí porque siento que tiene rosa a
cada lado del pico. Y sólo me
gustaría replicar eso en la parte de abajo también. Entonces yo sólo voy a hacer estas florecitas diminutas por
referir florecitas. Entonces obviamente son
solo líneas rectas, pero se están uniendo
en el centro, ¿no? Entonces eso es lo que voy a hacer. Presión muy, muy mínima porque quieres que las líneas
sean lindas y delgadas. Se puede tomar la consistencia de la pintura aquí tiene
que ser como 50% pigmento, 50% agua, por lo que no
tomar, no demasiado delgada. Me gusta mucho el efecto. Esto es agregar
mucha luz aquí porque
hay una aquí. Y también iré adelante
y agregaré solo para equilibrar las texturas que lo tenemos, solo
tengo ganas de
agregar unas cuantas más de estas pequeñas flores
encima. Nuevamente. Todo lo que estamos tratando de hacer a lo largo de todo esto es
equilibrar el rojo y hacer que se vea incluso simétrico. Estoy muy contento con
cómo ha ido esto. Ahora como va, pasar
a las flores moradas, que están de nuevo últimamente, pero como solo gen emergente. Entonces voy a agarrar ese morado
probando ese color aquí, regando un poco ese
morado porque no quiero que se sature la
burbuja. Quiero que sea ligero y de menor valor usando pequeños trazos y asegurándome de que todos ellos tipo de pellizco
al fondo. Vamos a crear una serie
de estas pequeñas flores. Voy agregando dos más de
esas flores moradas, solo los mismos trazos, solo pellizcarlas hasta el fondo. Pero a medida que subimos, el rebaño se va haciendo más pequeño. Y como en el caso de cada
rojo, siempre estamos, siempre esforzándonos por hacer el acto de
equilibrio donde estás, si estás usando un
color y el escritor, cierto,
vas a equilibrar, vas
a querer equilibrarlo usando pequeñas manchas de ese color en
el lado opuesto también. Nuevamente, para siempre,
vamos a meter la edad de la base
de la mosca usando una pintura verde frijol que es inconsistencia
ligeramente más gruesa, tan mala. No
está sucediendo demasiado sangrado. Nos preguntamos que es un poco de
control pero no te preocupes si estás ahí se produce un
poco de sangrado extra. Realmente necesitamos esa irregularidad para lograr el efecto
que vamos por.
9. Corona final2: Vamos a tomar ese agradable tono
cálido de verde y dibujar
unas lindas hojas gruesas usando los trazos que
hemos aprendido antes. Y mientras esa
hoja todavía esté húmeda, vamos a entrar
con un color más oscuro y pinchamos a esas
hojas para que ocurra lo húmedo en húmedo y obtengas una hermosa
gradación clara y oscura en la hoja. Como ahora sabemos que la amenaza
tiene que ver con el equilibrio. Entonces haciendo las mismas hojas
y el otro lado también. Con el fin de agregar un
poco más de intereses, yo sólo soy una especie de swing las
hojas de este lado y este lado un poco pocas hojas
cayendo hacia abajo antes
si se va yendo hacia arriba, variando los valores de la
hojas deja un poco. Y también añadiendo trazos sueltos aquí y allá para simplemente
aflojar la composición en su conjunto. También voy a entrar y agregar algunas hojas pequeñas cerca del racimo
azul de flores. En este punto, eres libre de
agregar hojas donde queramos, quitar hojas en lugares donde no
quieras hacer tanto. Y luego procederemos a
agregar unas
hojas más finas y delgadas a la composición, pues con muchas hojas gorditas,
siento que las
hojas
de Tino solo agregan eso. Simplemente agrega un bello
contraste y le da esa fragilidad y
frescura a la pieza. Estoy usando un
cepillo más delgado para hacerlo porque es más delgado
cepillo automáticamente va cambiar el grosor de las
hojas y sólo me va a dar como alguna cosa diferente
en comparación con el redondo Josh, este es uno de mis trucos
favoritos. Si siento que una
pieza es demasiado monótona o no es ser o no
tiene la variedad. Yo quería, inmediatamente cambio los pinceles
y oh Dios mío, ¿qué diferencia hace? Al hacer estas hojas, estoy siendo consciente de solo
agregar movimiento a mi pieza. El momento se agrega balanceando las hojas
en diferentes direcciones. Algunos de ellos caídos hacia abajo, algunos de ellos están erguidos. Y también como estoy haciendo todo esto, no
me olvido de cambiar el valor en todas
y cada una de las hojas. En este punto,
deberías
poder realmente
aflojar tu movimiento. Ve muy rápido, ve muy
despacio. Esto es correcto. Inicialmente emocionado
o súper importante. Simplemente repítelos con velocidades
variables porque esa velocidad de giro no
es más energía y esa energía
se traduce en la pieza. Y así es como básicamente
agregas emoción a tu pieza de arte. El rojo se ve bastante completo, pero no me gustaría que las ramitas vinieran aquí y están
fuera del rojo. Sólo para agregar más frescura. Y cuatro, para agregar
esas dos semanas, solo
estoy tomando
el verde más oscuro, mezclándolo con algo de morado. Siempre, mantén constantemente mezclando colores en tu paleta antes
de tocar el papel. Este es un hábito fundacional, que como principiante, si construyes, si
construyes este hábito, va a cambiar la vida. Verdaderamente. Otros construyendo las
ramitas y asegurándome que estoy agregando
lindas trazos finos. Pero también me estoy asegurando de que mis valores de las
ramitas sean diferentes. Algunos de ellos son más oscuros, algunos de ellos son más claros. Con Sam, estoy
agregando un poco rosa con algunos de ellos
añadiendo un poco morado y luego
terminándolos con estos
diminutos cogollos rosados, que aportan tanta frescura
a toda la composición . En este punto, probablemente te va a empezar a gustar la cabeza. Y si no lo haces, podría
ser una de las dos razones. Uno, todos los valores en la pintura son más
o menos los mismos, por lo que el cuadro se ve plano. Y dos,
no has perdido lo suficiente. Así que si ahí es donde estás, no te
preocupes, acaba de
terminar esta pintura, toma otro pedazo
de papel y empieza casi solo añadiendo
esta meseta ahora para agregar esos elementos caprichosos salpicaduras cuando se coloca
estratégicamente, literalmente puede tomar el aspecto de tu pintura y cambiarlo por completo en caso de que esa meseta vaya y caiga en un lugar donde
no quieres
que sea, puede fácilmente simplemente
quitarse. No es gran cosa. Ahora abordemos los centros de las flores con atención
y muy rápido. Colocando los puntos todavía
demasiado húmedos o secos o pintura y los puntos amarillos pero en el centro, si sangra en alguna parte,
está totalmente fino. Como dije, de manera similar
con el índigo, estoy mezclando un poco de verde con esta integral solo para oscurecer ese
Indigo un poco más que en el escáner. Simplemente al azar. Ya ves mi pincel, solo se está
moviendo de una manera muy extraña. Nadie sabe cómo puedes hacer exactamente lo mismo porque tu mano también se moverá de una
manera diferente, pero así es como
queremos que se vea. Repite el, repitiendo esta fila, todas las flores aquí. Al dar un paso atrás y echar
un vistazo más de cerca al rojo, veo que la parte superior lo siento, la parte inferior derecha del
rojo es un poco más pesada y esto es
por el añil. Es un valor más oscuro en comparación con
todos los demás colores. Por lo que es, está encabezando
ese elemento de pesadez y poniendo fuera de balance
al ref. Y para equilibrarlo, es cosa muy sencilla. Simplemente agregaremos un
poco más de color azul la parte superior izquierda del texto. Una vez
que la parte de la hoja esté completamente seca, solo
voy a ir con un valor más oscuro de la
hoja y solo agregaré elementos
un poco más oscuros o
frondosos en las áreas foliares solo para agregar
un poco más interés. Una vez que las flores rosadas
están completamente secas, estoy tomando un valor más oscuro
del rosa y solo agregando unos trazos que actúan
como sombras probablemente. De nuevo, todas estas pequeñas cosas pueden no parecer un gran problema, pero hacen una tonelada de
diferencia en tu pieza finita. Ahora que todas las sombras a su alrededor, vamos a agregar un gran centro amarillo
gordo a las pequeñas flores
peludas que sólo estamos hechas. Y con eso hemos llegado hacia el final de
este hermoso rojo.
10. Crítica y conclusión: Este es el naufragio completo, pero ahora sólo
voy a ser compatible con y decirte lo
que siento al respecto. Entonces primero, la primera
impresión es, para mí, para mi ojo, es
muy obvio que este es un papel de prensa caliente y
esto se llama papel de prensa. Por lo que obviamente puedo ver más textura en esta pintura en
comparación con esta. Hay un poco de textura de piernas. Estás, no hay absolutamente
ninguna vesícula de orina extra, que también está haciendo
amigos por cierto, a cómo se está
absorbiendo el pigmento en el
papel y todo eso. También las empresas papeleras
son muy diferentes, por lo que eso también importa. Siguiente arriba. Claro, veo que el objeto es absolutamente hermoso
y de pie por supuesto, pero lo que veo aquí
es que todavía está muy apretado. Es una acuarela floja
flúor y todo eso. Sí, Pero sigue siendo muy
apretado en comparación con esto. Obviamente, hay muchas
libertades y movimiento cuando se
trata de esta épica
en particular,
se siente más como balancearse . Se balancea. Tiene
mucha más personalidad. Esto es más tenso. Eso es lo que se siente. A continuación, entremos
en los detalles. Lo que veo no
se han usado a todos directamente
del tubo. Por supuesto. Todos son
exactamente del mismo color. No ha habido ningún
tipo de adulteración en, mientras que el verde va aquí, está directamente fuera del tubo. El mismo verde
en todos los colores. Hay un poco
de diferencia de valor, que agradezco
aquí puedo ver que hay muchos greens diferentes que
son verdes calientes,
que luego se equilibran
con unos greens más frescos. Valor más claro del verde, hay un
valor más oscuro de verde. Entonces eso es agregar
mucho más contraste y mucho más de carácter
a este particular. Al lado de estos también, los trazos son realmente ajustados y hay variación en el valor. Aquí los trazos son
más salvajes y libres y hay un poco
más de variación en el valor, aunque creo que aún
más podría haber pasado. Eres como la diferencia
de valor. ¿Qué más? Estas pequeñas cosas
que parecen, igual que las manchas de pintura parecen
flores reales que eres, lo cual es una gran señal. Y también todas estas
diminutas hojas buscan definirlo y
no soy fan de eso. Este es un hermoso
rojo por supuesto, pero como que se siente como que no
hay viento soplando. Es muy estable, es
muy prim y adecuado. Esto es más ampliamente gratuito. Tiene mucha más
personalidad, es más ruidoso. Y sí, esa es la diferencia
entre estos dos rojos. Entonces si estás en, si
eres principiante, entonces debes saber que incluso
este tipo de lectura, aunque logres esto, es muy, muy, muy
bueno para un principiante. Y si logras esto además de muy
bueno para una gran noche, realmente depende de qué estilo
quieras ir ahora mismo. Mi humor es todo sobre
libre, blanco, perder, despreocupado, no le des
un **** a nadie. Solo personalidad
y tiempo en la vida. Supongo. Ahí es donde estoy. Aquí. Estaba empezando, estaba como
un poco menos, así que tenía un poco más
de miedo de liberar mis golpes. Supongo que fui nuevo aprendiendo
ese grado medio para esa etapa de mi vida donde todo estaba muy tranquilo
y mi vida también. Los hígados saben mucho alboroto contra. Y así estas son las dos pinturas hechas
por la misma persona, pero son tan, tan diferentes, cual es emocionante para mí ver. Por lo que realmente espero que
hayan disfrutado de este video. Gracias por ver.
Vinaya Muralidharan, Artist and instructor
