Corona de ramita de Navidad: acuarela relajante para tarjetas, decoración y cuaderno de bocetos

1. ¡Hola!: Bueno, oye, todo el mundo. T hanks para pasar por aquí Mi nombre es Carrie Sanders, y soy artista, maestra y creativa aquí en la hermosa Farmington Estoy en las montañas del norte, y sí, ya empezó a nevar. Es crujiente y hermoso afuera, y es hora de que pensemos en alguna pintura navideña. Así que hoy tengo para nosotros esta media corona que tiene piñas y agujas de pino, adornos, y hadas Es simplemente muy terroso y orgánico y fácil de pintar, para que puedas relajarte y simplemente disfrutar escuchando la música navideña y poniéndose en el espíritu de las cosas Si quieres unirte a mí en esta pieza, es para personas de todas las habilidades. Simplemente sigues mis videos de principio a fin, yo te paso, y tú tienes el control. Los publico en tiempo real, lo que significa que puedes acelerarlos, ralentizarlos, iniciarlos y detenerlos, y simplemente convertirlos en la mejor experiencia para ti. Estaremos cubriendo algunas técnicas como lavado, acristalamiento, resaltado, sombreado, estaremos salpicando, estaremos haciendo algunos mojados sobre mojados, estaremos levantando reflejos Estaremos haciendo todo tipo de cosas maravillosas que te ayudarán no solo en este proyecto, sino también en tus futuros proyectos de acuarela. Si quieres unirte a mí en algunas otras clases, eso realmente me encantaría. He publicado algunas de mis clases de otoño, así como algunas clases de vacaciones que ya tengo aquí en Skillshare Todo lo que necesitas hacer es ir al principio de esta página y escribir mi nombre, Carrie Sanders, y todas las clases que tengo disponibles se poblarán Puedes echar un vistazo y ver si algo te parece de interés, y realmente me encantaría que te unieras a mí en otras clases Bien chicos, si quieren unirse a mí en esta clase, entonces sigamos adelante y pasemos al siguiente video donde hablaremos del proyecto, y luego pasaremos a los suministros y empezaremos a pintar juntos. 2. Proyecto de clase: Bien, mis compañeros amigos y artistas, tu proyecto de clase es completar una corona navideña Y puedes hacerlo fácilmente siguiendo los videos que te he proporcionado, solo ve a través de ellos paso a paso. Recuerda, tienes el control. Puedes detenerlos e iniciarlos. Puedes acelerarlos para hacerlos más rápidos, puedes ralentizarlos, para hacerlos más lentos, hacer lo que sea necesario para que sea la mejor experiencia posible para ti. Una vez que hayas completado tu proyecto, si podrías tomarte un momento para simplemente tomar una selección y buscar este botón en compartir habilidades en esta página, y eso te permitirá subir eso por nosotros. De esa manera, todos podemos ver lo que el otro ha logrado y nada más que amor aquí, chicos, aquí no hay juicios. Es muy divertido ver lo que los demás han hecho. Cada persona aquí es única. Ten tu propio conjunto de talentos y habilidades, y es muy divertido ver lo que cada uno ha logrado Pero también, me hace ping como maestra y tengo la oportunidad de entrar y hacer algunos comentarios sobre tu pieza, y realmente me encanta ver lo que has logrado Estoy muy orgullosa de ti cuando terminas una clase y no hay nada que me haga más cosquillas que poder comunicarme contigo de un lado Y este es el mejor foro para hacer eso. Tómese un momento para savia una selección, suba eso en nuestra galería a continuación, y estaré deseando hablar con usted allí. 3. Suministros y patrón: Bienvenidos a todos. Estoy muy emocionada de comenzar esta divertida media corona que vamos a hacer hoy Hagamos una revisión rápida de nuestros suministros para que tengamos todo reunido y estemos bien para ir. Hoy voy a estar usando papel de prensa fría 100% algodón, y es de 140 libras. Si has tomado mis otras clases, sabes que siempre recomiendo encarecidamente derrochar un poco, si puedes, pero conseguir buen papel de acuarela que sea de 140 libras o mejor Reacciona bien a tu agua y tu pintura y tus pinceles y hace justo lo que se supone que debe hacer, y tendrás un mejor resultado. Entonces si puedes usar algún buen papel de acuarela, Para pinceles de hoy, voy a estar usando una variedad de rondas y planos. Tengo aquí un piso de dos, seis y diez. Entonces lo que sea que tengas que te guste usar. Y luego para mis rondas, tengo un esto es cuatro debería y un 20 debería y mi práctico número cuatro. Sabes que ese es mi favorito, y luego un trazador de líneas número uno. Entonces solo una variedad de tipo de detalle de líneas finas. Entonces una pareja con la que podemos hacer algún trabajo regular de acuarela por alrededor. Nuevamente, usa lo que tengas. Te recomiendo encarecidamente que solo vayas a ver cuáles son tus favoritos y no sientas que tienes que salir a comprar nada para esta clase. Así que hoy para nuestra paleta. Esto es lo que voy a usar en los videos. Pero nuevamente, te recomiendo encarecidamente que sustituyas, uses lo que tengas en casa. Usaremos un poco de medio amarillo cad, amarillo Nápoles, umber quemado, gamboge, rojo Cad claro, materia marrón, un lagarto carmesí, hookers green, y Tera Verte, una especie de verde azulado, azul cerliano y azul índigo. Y luego estaré usando un oro metálico, y hay tantos oros diferentes por ahí. Solo usa uno que te guste o que ya tengas a mano. Y entonces estaremos usando prueba de sangrado blanco. Puedes usar guash blanco, pero siempre prefiero blanco a prueba de sangrado porque es más opaco, obtienes un resultado realmente genial con Y entonces no estamos entintando en este proyecto per se. Pero en cuanto a hacer la estrella, si quieres agregar entintado en lugar de pintura metálica, puedes usar un alfiler dorado Esto es señal. Obtengo un resultado realmente genial con señal, y entonces ese es mi favorito. Y entonces siempre comparto mi lápiz favorito. Este es mi práctico dandy, ala negra. Es mi lápiz favorito de todos los tiempos, si nunca te has regalado un lápiz realmente bueno, lo recomendaría encarecidamente este. Entonces para ayudar con los círculos que vamos a hacer hoy, estaré usando mi hélice No consigo nada por empujar productos, chicos, pero solo me gustaría compartir con ustedes mis herramientas favoritas para que si quieren probarlas, se conviertan en algo que les sea útil. Esto es una hélice HE LI X. Acabo de recibir esto en el lobby de Hobby. Es menos de $5, pero estaré usando el círculo del borde exterior para la media corona, y luego estaré usando algunos de estos tamaños aquí para los adornos que aplicamos Tú, por supuesto, puedes usar cualquier cosa, desde un plato de cocina hasta lo que quieras usar también para tus objetos redondos. Sigue adelante y reúne esos juntos, y te voy a mostrar cómo aplicar el patrón y luego vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Para poder aplicar el patrón, si vas a usar el mío exactamente, es decir, no con las manos libres, entonces vas a necesitar algún papel de calco. Y te he proporcionado el PDF del patrón en esta página de habilidad compartir, así que todo lo que necesitas hacer es imprimirlo. Y una vez que tengas eso impreso, entonces sigue adelante y simplemente traza eso en un trozo de papel de calco, y podemos seguir adelante y aplicarlo a nuestro papel de acuarela. Y para hacer eso, vas a necesitar un pedacito de grafito, tiene dos lados y asegúrate de tener el lado correcto hacia abajo que aplicará el patrón cuando apliques la presión. Y cuando aplico un patrón usando grafito, siempre uso un estilista Por supuesto, puedes usar un lápiz, pero me gusta usar un estilista porque mantiene la integridad de mi patrón, y puedo reutilizar mi patrón una y otra y otra vez, y luego puedo archivarlo y guardarlo Así que haz lo que quieras hacer. Pero voy a seguir adelante y acelerar la cámara a medida que aplique el patrón porque es un poco aburrido ver a alguien aplicar un patrón, ¿verdad? Y sigues adelante y aplicas tu patrón también. Y después hablaré contigo. Pero rápido, te darás cuenta de que, ya sabes, lo dejé bastante desnudo y no te sientas intimidado por eso Te guiaré a través de la corona en cada paso del camino. Pero necesitabas la libertad para sacar a mano alzada algunas de las cosas en y no preocuparte por que las líneas se muestren a través de las que aplicamos Entonces por eso es algo escaso en los lugares. Y te recomendaría que no traces mis líneas en esos círculos, sino que vuelvas con tu hélice o lo que sea que estés usando y luego hagas una bonita línea circular Entonces, si solo quieres verme aplicar mi patrón, lo haré en movimiento rápido, así que solo tomará unos segundos, y entonces podrás entender a lo que me refiero con eso. Voy a usar el perímetro exterior de esta hélice. Se trata de un círculo de 5.5 pulgadas solo para darte alguna referencia en casa si estás usando un plato de salsa o algo así. Sólo estoy haciendo una indicación súper ligera. Eso solo va a ayudar a mantenernos en el camino lo largo del medio arrecife que estamos haciendo. Entonces voy a usar este círculo aquí mismo. Ahora lo que hice fue que le hice la parte superior al adorno en cada uno de estos, lo que me ayudará con mi colocación O. Voy a hacer una colocación muy ligera ahí y aquí, y luego voy a agregar una más grande allá. Este es apenas un poco más grande. Te voy a mostrar la diferencia. Es sólo un poco más grande. Nuevamente, puedes hacer estos del tamaño que quieras. Puedes hacer los tres del mismo tamaño o más pequeños o más grandes, lo que quieras hacer. Pero eso es lo que voy a ir con la colocación. Sigamos adelante y reunamos nuestros suministros de pintura y empecemos a pintar en el siguiente video. 4. Corona de ramas y pino: Bien, chicos, comencemos. Estoy muy emocionada. He tomado una goma de borrar necesaria y simplemente aligeré algunas de mis marcas porque el grafito se mostrará a través de tu Entonces, si tienes algunas zonas, algunas pequeñas marcas que parezcan un poco oscuras, adelante y simplemente aligerarlas un poco Si tienes una goma de borrar necesaria o una goma de borrar. Sólo tienes que seguir adelante y encargarte de esos. Ahora, vamos a comenzar con nuestra umber quemada. Esta va a ser una mezcla 9010. A lo largo de la clase voy a estar compartiendo contigo una proporción de agua a pintura. Creo que eso nos ayudará a mantenernos en la misma página con la fuerza del valor que vamos a estar agregando. Entonces esto es 90% agua y 10% pintura quemada número, y estoy usando mi número uno, sólo vamos a ir a lo largo esta línea de medio círculo que ponemos en. Voy a ir con cautela alrededor de las bayas y el acebo No quiero y definitivamente, no quiero repasar los adornos. Pero esto nos va a dar solo un poco de guía a seguir para nuestra media corona aquí Y no es que se vaya a mostrar a través de mucho, sino que nos va a ayudar mientras pintamos para mantenernos en la pista de hacia dónde vamos y hasta dónde llegar. Y lo creas o no, va a mostrarse lo suficiente como para parecer ramita, una especie de corona de ramitas Va a ser tan bonito. Bueno, sólo lo estoy moviendo. Si quieres más de una corona de ramitas en línea recta, puedes. Se puede. No va a mostrar mucho. Te pones algo así en tu adorno. Simplemente tócalo con un pañuelo. No hay que tener mucho cuidado. No vamos a dedicarle un montón de tiempo. Ahora bien, esto es sobre el grosor que me gusta. Así que voy a simplemente como toque final, que incluso eso salga un poco. Delgada aquí arriba. Voy a engrosarlo sólo un. Bien. Eso es bueno. Ahora, pegando con esta mezcla, vamos a agregar solo un par de ramas de pino que van a ser quemadas a base de umber Así que pegándose con esta mezcla 9010. Y yo sólo voy a agregar este de aquí mismo, tenemos tres que están entre nuestros ornamentos. Este top. Voy a empezar con la vena. Saca eso. Ahora, queremos dejar mucho blanco entre nuestras agujas de pino porque vamos a entrar con algo de verde, pero queremos que un par de estos tengan una especie de base marrón para ellos. Para esta pieza. Y este de aquí que está justo al lado de nuestro adorno inferior. Ese. Bueno. Sólo una especie de conformarse. Simplemente un poco gentil y sutil. Y sigamos adelante y agreguemos unas agujas de pino que están justo aquí y allá en el marrón. Si van a oscuras así, es un poco demasiado oscuro para mí. Tócalo con tu pañuelo. Se va a aclarar. No queremos que estos hagan una gran declaración. Simplemente van a ser un relleno debajo. Todas las cosas divertidas que nos vamos a poner. Bien, genial. Cómo hacerlo. Avanzando. ves que he puesto mi pieza boca abajo, y vamos a recoger nuestra terra verte. Va a ser esa mezcla 9010. Saca el tallo y agrega algunas agujas de pino. Voy a tener un poco de cuidado de no repasar mis hojas de acebo en este momento. Podemos un poco más tarde, pero ahora mismo, mantengamos todo un poco separado para que no nos confundamos. Y no sabemos qué va a tapar lo que por el momento. Uno. Adelante y solo gira tu papel para que sea más fácil. Lo mejor es sacar siempre estas agujas de pino de la vena hacia afuera. Y me resulta más fácil tirarlo hacia mí mismo. Y no me estoy dejando llevar demasiado por el tamaño y el ancho. Ahora podemos hacerlos más grandes. Vamos a agregar varios abrigos encima de esto. Entonces comencemos por el lado más pequeño un poco más conservador. Y deja muchos espacios blancos entre tus agujas. No voy a repasar esas bayas y dejar espacio ahí. Me gustan estos cepillos de forro largo para este tipo de cosas porque se cargan. Llevan mucha pintura. No tienes que sumergirte con frecuencia. Aquí vamos. Otro. Éste va a pasar por encima de esa ramita. Ahora, voy a añadir sólo unos pocos sobre este café. Y sólo unos cuantos aquí arriba. Se me olvidó. Aquí. Ojalá no te esté mareando con todos mis giros y giros Pero siempre haz que tu pieza sea cómoda para ti. Y tener cuidado alrededor de este acebo. Oh. Oh, mi. Un más que viene aquí arriba. Lo siento, si mis manos en el camino, sea un segundo aquí. Genial. ¿Cómo están, chicos? Realmente ya hemos avanzado. Este va bastante rápido al principio. Bien, pegarse con erraerte. He movido mi ronda número cuatro, y vamos a basar en estas hojas de acebo. Vamos a hacerlo todo un valor. Entonces se llama lavado. Y eso solo significa que es todo del mismo color. Y me parece que eso funciona bien si pones un poquito de pozo de pintura en medio del acebo y luego simplemente lo sacas. Solo usando esa mezcla 9010. Lo iba a esbozar. Bueno en el medio. Un poco demasiado ahí. Sólo voy a sacarlo. Ahora, puedes hacer esto con un piso. Simplemente me encanta trabajar con mi número cuatro porque puedo obtener una buena propina fina, y también puedo presionarla y conseguir que se complete rápidamente. Entonces es una preferencia personal. Estoy tratando de asegurarme de tapar mis líneas de grafito con esto. Oh. Se puede ver estos van bastante rápido. Un lavado puede ser fácil, relajante. No estrés. Y pueden ser valores diferentes, siempre y cuando solo queramos que cada uno sea el mismo valor. ¿Eso tiene sentido? Este puede ser más claro, ese puede ser más oscuro, siempre y cuando este sea todo un valor, y ese es todo un valor. Vamos a entrar con tres colores más encima de estos. Esta es nuestra base. Y creo que es algo divertido cuando en realidad son valores diferentes. Quiero decir, no todas las hojas son iguales, ¿verdad? Oh. Bien, nuestro último. Bien, buen trabajo, chicos. Oh. 5. Acebo y pino: Todo bien. Ahora vamos a recoger algunas de nuestras putas verdes Esto también es un 9010. Esa es una mezcla que usaremos con frecuencia. Sólo vamos a agregar una indicación de un punto central para comenzar. No es necesariamente la vena, pero vamos a añadir un poco de sombreado aquí y allá Haz que cada uno sea un poco diferente, y al principio podría parecer gracioso. Sólo tienes que confiar en mí. Va a estar bien. Va a quedar genial. Bueno, me gusta tener un área poco bloqueada bajando a algunos de los puntos Puntos o rayas. Oh. ¿Cómo estamos? Mientras estamos haciendo esto, recuerda siempre que la acuarela seca un valor más ligero. Entonces, si sientes que está pasando muy oscuro y estás un poco preocupado, entonces deja que uno se seque y mira cómo te gusta ese valor, y si eso está funcionando para lo que te gusta. También retroceda seis pies y consigue una perspectiva diferente porque a veces cuando tenemos la nariz al papel, se ve muy diferente a cuando realmente retrocedes y lo miras desde la distancia. Hermoso. Si bien tenemos a nuestras putas verdes, volvamos a cambiar a nuestro trazador de líneas número uno Pegando con un 9010, y agreguemos algunas agujas de pino Sigo dejando espacios en blanco, todavía vamos a entrar con dos colores más en estos. Nos vamos a quedar hermosos y ricos. Mi tiempo ya terminamos. A veces me gusta bajar por el tallo, solo para tocar solo a la ligera. Ahora bien, en este punto, con nuestras hojas de acebo, si tienes ganas de poner unas agujas de pino encima, está bien porque estamos en un buen punto para hacerlo. Bien, he volteado mi tabla boca abajo para que pueda tirar hacia mí. No voy a hacer casi nada en este marrón. Sólo un poco en la parte inferior. No voy a subir a la cima. Apenas un poco de sombreado en la parte inferior de ahí. Voy a traer algunos aquí abajo. Tiene un aspecto un poco escaso. Todo bien. Y luego voy a añadir algunos en la base de este marrón. Y voy a añadir algunos aquí justo en la vid. Sólo algo así como aquí y allá. Tener cuidado de no entrar en nuestro ornamento. Bien, chicos, tengo que aparecer una vez más. Oh. Oye, y después voy a añadir sólo unos cuantos pinos les aquí y allá. Genial. Lo que se ve bien. Todo bien. Recogiendo algo de nuestro cerliu azul en una mezcla 9010, y estoy usando mi número cuatro Vamos a añadir un poco de sombreado a nuestras hojas de acebo Es una especie de color de acento, de verdad. Va a atar todo ya que agregamos un poco de azul a nuestras agujas de pino también, y por supuesto, vamos a hacer un adorno azul. Así que siempre ten la composición completa de una pieza y una pieza de arte en la que estás trabajando. Es bueno usar los mismos colores en toda tu pieza, atarlos juntos. Entonces solo estamos agregando algunos aquí y allá, igual que hicimos nuestras aletas verdes Pero no hay que tener tanto cuidado. Esto se llama acristalamiento cuando se agrega un nuevo valor de color sobre la pintura seca, y cambia el valor general que está ardiendo y así Simplemente estamos ardiendo en algo de este hermoso azul cerliu, y solo cambia el valor general del color donde lo colocamos A mí me encanta. Tan bonita. Puedes optar por ponerte tan poco o tanto como quieras. Es una preferencia personal. Es tu pieza. Quiero que lo hagas tuyo. Sé muy feliz con ello. Bien. Y ahora cambiemos a nuestro número uno. Probablemente estés como, C son, no más agujas de pino. Ya casi estamos ahí, chicos. A mí me gusta ponerlos primero porque realmente establece la base de nuestra pieza y lo que estamos haciendo. Ahí. No se necesitan muchos azules, pero puedes ver, mira la diferencia. Mira la diferencia entre esa y esa. Simplemente agrega tanta belleza y agrega esa profundidad extra. Tengo que tener cuidado de no meter mi brazo aquí abajo. Y luego se ata en nuestras hermosas hojas de acebo. Oh, me encanta. Ahora, si quieres, puedes agregar algunos aquí y allá. No voy a añadir ninguno en la parte superior de esto. Estoy manteniendo esto bastante marrón por si te das cuenta, pero voy a poner algunos aquí abajo en la porción de corona Voy a tener que poner mi brazo en el camino. Lo siento. Simplemente no quiero voltear mi tabla de nuevo sobre ti. Oh, sí. Tenemos algunos aquí abajo. ¿Puedes incluso agregar algunos aquí? Fuerte. Voy a añadir algunos aquí mismo. Una especie de espacio desnudo. Voy a mezclarme justo en el fondo. Genial. 6. Ornamento azul y hojas: Saquemos nuestro piso. Voy a usar mi número diez. Y porque tenemos nuestro cerliu blue out, solo sigamos adelante y hagamos nuestro ornamento Me gusta usar un piso cuando estoy haciendo un círculo de tamaño. No voy a hacer esto por las berries, pero si estoy haciendo un círculo como este tamaño, entonces me gusta usar mi piso. Asegúrate de que todo esté seco, para que no manches. Pero otra vez, me gusta poner un pozo de pintura en medio de un círculo. Y luego tengo mucho control con el borde plano de mi pincel, y simplemente empujo suavemente esa pintura por el borde. Y definitivamente quieres estar girando tu tabla a medida que das la vuelta al círculo, tómate tu tiempo. Genial. Ooh. Ahí estaba conteniendo la respiración. ¿Y usted? Respira hondo. Bien, ahora, mientras eso sigue siendo agradable y húmedo, vamos a hacer una técnica de mojado sobre mojado, y vamos a recoger algo de este hermoso índigo N, para agregar. Esto es un 9010 Y vamos a hacerlo aunque la tapa esté aquí, el sombreado va a estar en este lado inferior Voy a darle la vuelta a mi pieza para que pueda jalarla hacia mí. Y voy a subir por el borde cincelado y apenas empezar a darle golpecitos No estoy deslizando a través. Estoy tocando el color. Y entonces se puede ver que empieza a crecer, todo por sí mismo. Me encanta porque está mojada, y va a fluir y mezclarse, y vamos a ver qué hace. Bien, ahora voy a usar la esquina de mi pincel. Y sólo voy a empujarlo un poco hacia arriba. Otra vez, no soy no estoy empujando con el plano del cepillo, solo usando la esquina. Voy a añadir un poco más. Lo quiero un poco más oscuro abajo en la parte inferior. Y debido a que todavía está húmedo, consigo esa agradable mezcla suave. Hermoso. Ahora, depende de ti ¿ hasta dónde quieres que llegue ese índigo? ¿Quieres subir todo el camino o quedarte hacia el borde inferior? ¿Quieres que sea más serano o más índigo? Es una preferencia personal. Lo que quieras, me siento bien por eso. Si bien todavía está mojado, en realidad voy a entrar con un poco más de cerlian Recuerda que va a secar un valor más ligero. Me encanta el azul cerliano. Quiero que sea rico en color. Voy a traer eso. Sí, eso me gusta más. No tengas miedo de jugar un poco con él . Haz que consigas como lo quieres. Ahora, estoy enjuagando mi cepillo, tocando mi papel para quitar el agua en su mayor parte. Y vamos a levantar un destaque mientras está mojado. Lo vamos a curvar. Vamos a seguir la curva del ornamento. Así. Y porque todavía está mojado, va a despegar. Además, va a tener un bonito borde suave. ¿No es eso hermoso? Buen trabajo, todos. Dejemos que eso se seque. Bien, chicos, vamos a seguir adelante y poner algunas de nuestras hojas. He sacado algunos naple amarillo, y esto va a ser un 955 Entonces, pintura muy fina, súper ligera. De hecho, vamos a ponérselo y a levantarlo. Y para hacer colocación, me ayuda. Tú lo haces, pero me ayuda solo ponerle un puntito. Es difícil de ver aquí, pero pongo un punto, punto, punto. Y así acabo de colocar un par de puntos donde me gustaría poner mis hojas. Simplemente puedes entregarlos libremente si lo deseas. otra vez, ¿tú? Estos sólo van a ser una forma de pétalo. De nuevo, sólo vamos a basar esos en, lavarlos, y luego voy a tocar mi papel y básicamente levantar el centro. Entonces mientras todavía está húmedo, voy a recoger la cantidad más mínima, un 955 de nuestro umber quemado y tocar el Que eso, se puede ver que va a empezar a sangrar hacia arriba Vamos a dejar que eso haga eso por un minuto. Si bien lo es, pasemos a nuestra siguiente licencia. Levantando de nuevo ahora. Tacto. Es literalmente un movimiento hacia arriba y hacia abajo. No estoy deslizando. Bien. Ahora, enjuagando y mientras esto se trata de terminar de subir, y solo voy a usar un cepillo de agua para ablandar ese borde y tú puedes decidir qué tan arriba quieres que llegue ese marrón Quiero que se quede muy bajo justo en ese borde inferior. Aquí vamos. Ping off. También puedes decidir si quieres dejarlo como florece por sí mismo, o si quieres un aspecto más suave, entonces usa tu cepillo de agua para suavizar eso, que es lo que estoy haciendo Queremos que todo vaya en la misma dirección. Téngalo en mente mientras está dando forma a sus hojas. No sé si has usado mucho el amarillo Nápoles, pero es un color tan versátil. Es uno de mis favoritos. Lo uso para rocas y montañas y playas de arena y flores. Quiero decir, la lista sigue y sigue. Es sólo uno de esos colores realmente versátiles que si no has usado, te recomiendo encarecidamente que hagas mejores amigos con él. Es una buena. Esa es un poco divertida la forma en que uno está floreciendo. Voy a dejar eso. A mí me gusta. Eso también. Vea cómo está haciendo una curva natural. A veces obtienes las sorpresas más divertidas con la técnica wet on wet Disfruto mucho haciendo mojado sobre mojado. 7. Piedras y estrella: Vamos a empezar con un 9010 en nuestro amarillo Nápoles. Notarás que es forma de huevo. Tenemos un bonito óvalo. Empezaremos por la parte superior. A medida que hacemos nuestras marcas, curvamos el borde exterior y las de ceniza van recto hacia arriba y hacia abajo. Y entonces nuestra fila inferior es simplemente más o menos de lado así Entonces vamos a recoger algún número quemado. Está bien hacer esto mientras aún está mojado. Sólo vamos a rellenar. Este es el núcleo central de una piña de pino. Sé que se ve desordenado y es como, Oh, Dios mío, ¿qué está pasando? Va a estar bien. Y seguimos dejando espacios en blanco. Entonces, una vez que esté seco, entraremos y agregaremos una capa más de grueso umber oscuro quemado para hacer que ese núcleo sea profundo y oscuro Confía en mí. Te voy a caminar a través de ello. Va a estar bien. Estaremos bien. Deja Si tienes marcas de lápiz oscuras o marcas de grafito, aclararlas porque en realidad no las vamos a tapar demasiado Asegúrate de que todas tus pinturas se sequen a su alrededor antes de hacer esto. Aquí vamos. Empecemos con el de atrás solo para levantarnos el coraje, asegurarnos de que estamos cómodos antes de sumergirnos en nuestros delanteros, y así solo vamos a tocar. Vamos a curvar y curvar. Estoy tratando de oscurecer la mente para que los veas en cámara. Y luego st, recto, curva. Curva. Todo bien. Bueno. Ahora, vamos a recoger algunos de nuestros números wrt Sólo voy a tocar un poco aquí. Y está bien si lo hace un poco mojado sobre mojado y sangra en nuestro Nápoles Así es. Eso se ve bastante genial. Consigue ese tipo de esa forma porque ahí estamos dando vueltas por esos dos piñas. Bueno. Y sigo dejando algo de blanco. Ahora, vamos a dejar que esto se seque y entraremos con algún número birt en un momento Esto es seco, así que podemos seguir adelante y hacer nuestro siguiente. Vamos a ir de atrás hacia adelante. Entonces voy a darle la vuelta a mi tabla. Voy a hacer esta de aquí y justo lo mismo. Curva superior. Tengo un barry ahí. Sólo voy a repasarlo. Quiero mantener la forma de mi cono de pino para esto. Y entonces si queremos volver a poner al barry encima, podemos. Bien. Nuevamente, fíjate que me voy de blanco, y no voy hasta el borde exterior. Voy a dejar que ese Nápoles amarillo, mantenga la forma de nuestra piña, y vamos a dejar que esa d y entre con alguna quemadura más oscura. Continúa por Nápoles. Estas al otro lado del fondo, y voy a ir de lado Voy a hacer un par de estos grandes. No todos tienen que ser del mismo tamaño. Y voy a recoger alguna umber quemada. Dejemos que eso se seque completamente. Entonces vendremos a sombrearlos a los tres. Buscando más de una mezcla 80 20 del umber quemado. Usando mi número cuatro, todo. Así que vamos a entrar ahora, y vamos a añadir un poco de sombra profunda a ahí Así que tipo de tener en mente la forma. Recuerda que vamos a entrar con oro para resaltar los bordes superiores de cada pequeña protuberancia. Va a ser hermoso. Pero queremos que ese oro destaque y es de un color claro. Recuerda siempre, si quieres que algo resalte resalte, pon algo detrás de él. Aquí vamos a ir a lo profundo. Genial. Intencionalmente, no hice filas rectas, pero sí hice un poco de fila para que si piensas en una piña, tenga hileras pequeñas, ¿verdad? Así que ten en cuenta tu ubicación. Pone un poquito aquí entre mi borde exterior. Pero de nuevo, quieres tener algo oscuro a su alrededor. Eso. Hermoso. Bien. Hagamos un poco más. Entonces 80 20 en nuestro umber. L et a seguir adelante y hacer esto. Voy a poner mi dedo aquí para que sepa que aquí es donde termina esta. A veces es una especie de mezcolanza. Ese es un término técnico. Quédate conmigo. Se puede ver que está empezando a tomar forma aquí. Derecha. Bien. Voy a extenderlo sólo a Tad. Bueno. Bien, y volteemos nuestra tabla y hagamos nuestra última. No queremos entrar en éste de aquí ni en aquel de allá. Así que ten cuidado cuando llegues a este fondo. Está bien hacerlo, a la sombra de los otros dos. Eso agregará alguna distinción entre esos dos. Genial, ¿cómo te fue? Voy a bajar esto un poco más entre los que están en el borde inferior porque esto se ha volcado de lado Va a ser un poco. Maravilloso. Todo bien. Vuelvo a nuestro amarillo Nápoles mientras tenemos esto fuera. Ya casi terminamos con eso, en realidad. Y una mezcla 9010. Estoy usando mi liner número uno. Ahora, para esto, quiero una buena propina, chicos. Y así una gran manera de conseguir una propina fina es cuando estoy en mi pintura, estoy rodando entre mis dedos y estoy tirando a una buena punta. Y lo que eso hace es simplemente traerte y obtener la mejor punta más fina con tu carrera de liner. Así que practica eso unas cuantas veces si es necesario. Queremos una muy buena propina fina. Vamos a poner en parte de nuestra estrella, y deberías tener cinco marcas. Y ahí va a ser donde se cruzan tus ramitas, y queremos que estén ligeramente curvadas, así que voy a darle la vuelta a mi tabla un poquito Tu muñeca tiene una curva natural. No tienes que forzarlo, pero sí tienes que asegurarte de que tu papel esté en la colocación adecuada para ello. Entonces vamos a ir desde el centro de esto hasta aquí. Simplemente debería ser un natural Solo vamos a comenzar con uno yendo en cada dirección, y luego podemos construir sobre él a partir de ahí. Voy a cruzar por aquí. Observe que voy al más allá. O marca es donde realmente se conectan, pero ese es otro término técnico. Queremos que sobresalgan un poco más allá de eso. Ahí vamos. Aquí a aquí. Todo bien. Ahora bien, la razón por la que solo nos hizo hacer uno al principio, y en un color claro es para asegurarnos de que te guste la forma de tu estrella. Si estás contento con el espacio que tienes y la longitud que hiciste genial. Si quieres hacer algunos ajustes, bien, ajústelo. Eso tampoco es un problema porque vamos a ponernos varias capas de ramitas y tienes la capacidad de hacer esos ajustes A mí me gusta comenzar con el amarillo Nápoles por esa misma razón. Entonces solo vamos a agregar un par más, y no quieres que estén exactamente uno encima del otro. Se supone que esta es una estrella ramita que ha sido atada entre sí Adelante y haz dos o tres, mantenlos separados. Y esta es una preferencia personal. Lo siento si me escuchas decir eso una y otra vez, pero no quiero que pintes exactamente lo que pinto. Quiero que hagas lo que quieras. Quiero que sea tu obra de arte, y quiero que tomes esas decisiones para que cuando estés solo, haciendo tu propio trabajo, sepas lo que te gusta. Es tan lindo. Me encanta tanto. Bien, una más. Oh, mi palabra, tan lindo. 8. Hojas y adorno amarillo: Si bien todavía tenemos el número de cenador fuera, estoy usando el número uno y un 955. Como pueden ver, es muy, muy ligero. De nuevo, voy a estar rodando esto y tirando de él a una punta fina súper fina. Y vamos a hacer un pequeño contorno en estas hermosas hojas. No voy a seguir la forma de mi hoja. Ahora, pueden, si quieren, de nuevo, preferencia personal, chicos, pero a mí me gusta tenerlos. En primer lugar, voy a tener la vena, el tallo salga. Voy a construirlo solo como un pequeño triángulo como ese. Entonces me gusta sacar esto hacia arriba. Y mira como salgo. mí me gusta simplemente menearlo y sacarlo alto, como más allá Yo sólo creo que agrega algo de carácter y algo de diversión. Pero si estás enamorado la forma que has hecho y quieres apegarte fuerte a ella, hazlo. Eso está bien. Haz lo que te haga feliz. Voy a sacar algunas venas. Recuerda que esto va a secar un valor más ligero. Va a ser bastante ligero. Pero quería que estos se vieran muy delicados. Genial. Oh. ¿No son bonitas y delicadas? Me encanta. Me encanta. Bien. Lo siento, tengo que darle la vuelta. Esto definitivamente solo tengo que tirar estos hacia mí mismo. Y además, te habrás dado cuenta que soy c. Siempre estoy curvando esos tallos y sacándolo de la M. Bien. Bien. Ahora que los tenemos adentro, solo agreguemos algunas ramas de ellos, por así decirlo. Es. Estos son rellenos, y se pone un poco más de esto quemado para que tengamos eso. Genial. Sigamos adelante y pongamos aquí nuestro adorno amarillo. Estamos recogiendo nuestro cad amarillo mediano. Va a ser un 80 20. Vamos a p eso en, hazlo bien en el. Ahora, por supuesto, puedes hacer tus adornos de cualquier color que quieras. Puedes hacerlas todas de un color si quieres. M. Bueno. Ahora, mientras eso todavía esté mojado, saquemos nuestro. Y necesito ponerlo la mitad inferior comenzando en ese borde cincelado, darle un golpecito Veamos hasta dónde sube eso. Vamos a darle un minuto. Todo bien. Eso es donde me gustaría que estuviera el mío. Si estás casi en el mismo lugar, sigamos adelante y levantemos nuestro punto culminante. Usando un cepillo de agua que esté bastante seco. Aquí es donde el 100% p realmente brilla, chicos. Está destinado a tomar este fregado. También puedes tocarlo con tu pañuelo si está siendo terco, ahí vamos Bien, dejemos que eso se seque antes de seguir adelante. 9. Ornamento rojo y bayas: Sacando algo de luz roja cad. Va a ser un 9010. Vamos a seguir adelante y meter nuestro adorno rojo. Empezando por ese pozo en el medio. Entonces lo voy a sacar lentamente. Genial. Todo bien. Ahora vamos a agregar nuestro lagarto Cs en Va a ser más de un 80 20 en este poco más grueso. Adelante y tócalo en la mitad inferior. Oye, veamos qué hace eso. Me encantan esos dos colores juntos. Tan hermosa. Abajo, solo para tocar. Sigamos adelante y saquemos nuestra luz alta. Va a ser un poco terco porque tiene mucho pigmento en él. Y eso está bien. Vamos a entrar con algo de blanco. Veamos qué podemos hacer aquí. ¿Cómo están, chicos? Recogiendo un cepillo de cuatro hacia fuera, una especie de pincel más corto y de línea fina. Y viniendo a nuestra mentira roja cad. Esta es nuestra mezcla 9010. Sigamos adelante y echemos estos frutos rojos que habíamos puesto en nuestro patrón. Ahora bien, estas no serán todas las bayas que ponemos, pero esto nos va a sacar a un buen comienzo. A mí me gusta poner sólo una base de bayas para que pueda verla visualmente. Nosotros los artistas somos personas visuales bien. Tengo que verlo. Tengo que verlo, y después sabré a dónde quiero ir a partir de ahí. Si los has perdido en el camino, no puedes ver tu patrón, está bien. Saca tu patrón y echa un vistazo. Ahora, chicos, no traten de hacer estos a la perfección. No somos personas perfectas. El arte no estaba destinado a ser perfecto en la mayoría de los casos. Eres arquitecto, y eso es diferente al arte artístico. Por favor, no trates de hacerlo perfecto. F, casi se verá gracioso si todo está a la perfección. Simplemente vaya con la corriente, tómatelo con calma y relájese y disfrute metiendo sus bayas. En este punto, no voy a tapar nada como no voy a ir encima de mis piñas. Podemos agregar más adelante. Pero otra vez, solo estoy tratando de tener una idea de las cosas ahora mismo. Está bien. Si vas por encima de tu santo, básicamente terminamos con esos. Y. Dejemos que esos se sequen para que no los untemos. Increíble mi piso número dos. Sólo un pequeño piso, y estoy recogiendo algo de este ism carmesí Probablemente sea 85 15 mix. Y sólo voy a añadir un poco de sombreado en el fondo de estas bayas No van a ser chicos realmente particulares. Sólo voy a poner un poco al otro lado del fondo. Y entonces probablemente me voy a encontrar con un cepillo de agua para ablandarlo un poco Suavizando ese borde, Tad. Él. Vamos a acabar con él. Y qué pincel. Estaremos agregando un punto culminante a estos pero no hasta el final. Genial. Bien. Ahora, creo que son todas estas bayas más grandes que quiero agregar. Si quieres agregar más, sigue adelante y agrega más, pero tal vez espera hasta después de este siguiente paso. Vamos a agregar algunas bayas que están en una vid. Entonces espera y ve cómo te sientes al agregar más rojo en ese punto. Voy a recoger este es mi 20. Yo un poco más largo, pero sigue siendo un pincel de detalle fino. Y voy a recoger algo de materia morena. Me encanta este color. Si no has usado este color, y estás pensando, Bueno, se parece a la Sienna Quemada Es similar, pero no lo es. Esto tiene un tono más rojo. Yo uso esto mucho en retratos y flores, y cualquier cosa que necesite más de este tono rojo, Burnt Sienna tiene más de un tono parduzco Y así esto va a emparejar muy bien con nuestro Cad luz roja y nuestro lagarto carmesí Y bajando esto a un probablemente un 85 15. Yo voy primero, sólo voy a sacar un poco de vid. Probablemente voy a empezar por donde quiero parar si eso tiene sentido. Así que en realidad no quiero salir mucho más allá que eso. Tal vez una baya ahí. A lo mejor sólo voy a poner un punto donde como que quiero que estén algunas de estas bayas. Si estás más cómodo, absolutamente puedes , dibujarlos, pero realmente te animo a que simplemente vayas con la corriente. Vístete. Sí. Bien. Y luego voy a sacar una vid. Sí, creo que me gusta un poco más esa talla. Bien, agreguemos un poco más. Estos son un buen relleno. Creo que voy a querer un poco aquí. Ahora, voy a seguir mi vid hasta la corona. Bien, vamos a traer una vid. M Bien. Bien. Creo que voy a añadir sólo unos cuantos aquí mismo. Tengo una gran mancha desnuda. Quizá una pareja por aquí. Todo bien. Bien, ahora, sólo voy a ablandar un poco algunas de estas ramitas Eso me gusta. Lo mismo aquí. Bien. Ahora, usemos esta materia marrón. Continuando, y necesitamos conectar nuestras berries aquí abajo. Y voy a tener un poco de final a la baya. Oh. Bueno. 10. Agregar ramitas y reflejos: Continuando con nuestro detalle muy fino bruh, recogiendo algún número rt Esto va a ser una mezcla 9010. Y queremos agregar algunas ramitas y enfatizar algunas que ya tenemos Entonces queremos que esto se vea un poco profundo. Para enfatizar esta bough de pino marrón. Se está extinguiendo. No lo sé. Sólo para enfatizar un poco nuestro café. Ahora, tengo demasiado espacio en blanco aquí, así que este es un buen lugar para sacar algunas ramitas Donde simplemente estamos afinando. Estamos jugando un poco con él. Todo el mundo va a ser un poco diferente. Vamos a determinar dónde tiene que estar el tuyo un poco más ramita Oh , sí, vamos a ir muy ligeros. En un 955. Y, sólo vamos a hacer 12 golpes sobre nuestra estrella. Yendo en profundidad ale. Lo que hacemos es construir, construir, construir. Oh , se ve bien, chicos. Bien, me quedo con mi 20 fuera o simplemente un pincel de detalles finos, entrando en el verde de Hooker, pero lo estoy bajando a 1955, y es hora de que hagamos nuestro último pase en nuestro hoy Y esto sólo es según sea necesario. Tengo algunos hoy que no se adjuntan, y no quiero tener solo hojas sagradas flotantes. Así que voy a adjuntar el siempre tan gentilmente, solo súper a la ligera. Y si siento que necesitan una ayuda con la vena, voy a hacer eso. Este es nuestro último pase sobre estos. Y a veces me gusta simplemente levantar una punta afilada extra alta. Es para énfasis agregado. Este es bastante aburrido aquí. Yo tire de eso hacia arriba. Eso me gusta. Oh va a ser más oscuro, así que puedo mi más oscuro sí. M. Eso es bueno. Holly tiene puntas bastante afiladas. Me sorprendió mucho cuando fui a Connecticut, y mi hija tenía a Holly en su patio. La primera vez que lo había visto en la vida real. Y fue impresionante. Fue tan hermoso. Y las bayas rojas brillantes, muy afiladas. Las hojitas, muchacho. H. Bien, ya terminamos con esos, y ahora sería divertido si quieres recoger nuestro verde más claro, entonces nuestro terra verte. Y aquí es donde empezamos a agregar algunos rellenos. Si lo necesitas, si lo quieres. Y yo diría muy pocos en este punto, pero me gustaría añadir sólo un poco de verde aquí. Algo así. Ya ves como eso solo agrega un pequeño toque de elegancia, un poco de relleno agradable. No se necesita mucho. Hace una declaración. Siento que necesito algo aquí. Sí, puede ir justo encima de otra cosa. Eso está bien. Oh. Aquí afuera adentro adentro, creo que una de afuera la balanza. Estoy metiendo mi manga en algo. Hermoso. Bien, chicos, en este punto, vamos a ponernos nuestro punto culminante y luego hacer nuestro oro y ya terminaremos. Por lo que te recomiendo encarecidamente que te tomes un momento para parar y dar un paso atrás seis pies y ver si hay algo más que quieras agregar antes de dar estos dos últimos pasos. Al hacer eso, decidí que necesitaba agregar una capa más de umber quemado en mi estrella ramita Fue un poco demasiado ligero para mí porque recuerden que vamos a entrar con oro encima, y quiero que mi oro realmente destaque. Entonces eso es una cosa que hice. Pero te haces y asegúrate de que sea como quieres que sea. Ahora, he sacado mi prueba de sangrado blanco, y puedes ver que continúa Sale bastante grueso. Y vamos a hacer un cepillado en seco con él. También puedes hacer esto con tu lavado blanco. Entonces me gusta simplemente trabajar en un trozo de papel de acuarela cerca de mi pieza en lugar de ir y venir en una paleta con esto. Vas a usar literalmente un cepillo seco. No sumergí esto en agua, recogí algo de pintura, limpié la mayor parte de ella. Y el punto es que siga bastante seco para que parezca que no lo sé, una vieja cerca desgastada o un costado de la puerta de un granero o algo así, así que está rasposa Pero esa es la mirada que vamos por. Y vamos a colocarlo en un movimiento curvo sobre nuestro punto culminante. Recuerda seguir siempre el contorno de cualquier pieza en la que estés trabajando. Ahora, eso posiblemente podría recoger algo del azul ligeramente. Entonces me voy a limpiar antes de pasar a mi rojo. Asegúrate de que no haya azul. Seco, mi cepillo muy bueno. Recoge un poco de blanco. Limpia. Parece todo un proceso, pero no es tan malo. Limpie la mayor parte de ella. Y salir al rojo, lo mismo. Oh, bonita. ¿Puedes ver eso? Hermoso. Ahora bien, esta guash blanca y tu guash blanca también va a secar esto un poco más ligero, y continúa Siempre podemos seguir e ir y agregar una segunda capa. Si quieres que tu destaque sea más fuerte, lo cual probablemente lo haré, pero me gusta empezar con moderación Me estoy limpiando de nuevo. Recogiendo. Limpiando. Limpiando. Ni siquiera tengo suficiente ahí. Así que ve asegurándote de que estoy curvo. Hermoso. Bueno, ahora puedo volver a mi azul y mi rojo. Voy a fortalecer esos sólo un. me gusta un fuerte destaque. Esa es sólo mi preferencia personal. Quiero enfatizar una pequeña porción de ella no todo el asunto. Yo caso tengo algo de azul, se ve hacia fuera. Sí. Amarillo. Necesito recargar mi derecho. Bueno. 11. Resaltado: Puedes elegir resaltar cada baya o solo unas pocas bayas. Pero básicamente es el mismo proceso, pero estoy usando mi pequeño piso y no tengo que pasar por un proceso tan enorme porque todos son del mismo color. Sólo recogiendo, limpiando. Sólo me estoy poniendo un poquito en ese borde superior. Me gustan los reflejos. Así que claramente, pueden ver voy a resaltar cada una de estas no voy a hacer las bayas más pequeñas, bayas cuentas pequeñas, volviendo a este pincel pequeño y fino detalle. Y sólo voy a añadir en punto o dos aquí y allá. Sólo para fortalecer ese poco de brillo y no lo estoy haciendo igual en cada baya. Y voy a hacer lo mismo en mi adorno. La luz alta, solo un poco de luz recogiendo, un poco de brillo. Genial. Entonces agreguemos algunos a nuestra Holly. Sólo voy a añadir un poco aquí y allá. A mí me gusta enfatizar un poco la vena. Bien. Si sigue un poco fuerte como esa, no estoy contento con ello. Sólo tienes que poner un poco de agua en tu cepillo y ablandarlo . Ahí, eso es mejor. Bien. Genial. Bien, da un paso atrás y mira si eso está en todas partes que quieras hacer en las hojas y las bayas. Todo bien. He recogido mi trazador de líneas número uno. Este es el trazador de líneas largo. Y con esto, yo no esto es 90% p Y 10% agua. Lo contrario de lo que hemos estado haciendo, pero mi punto es que he adelgazado el blanco y estoy usando este fino forro. Voy a traerlo. Lo estoy rodando, me veo enrollarlo, llevarlo a una punta fina. Y ahora sólo vamos a agregar algunos reflejos a nuestro pino, el último paso en el pino. Pero sólo un poquito aquí y allá donde la luz cogerá una aguja de pino. No se necesita mucho para hacer una gran diferencia, realmente no vamos a hacer mucho en el marrón. Bien. Entender. Si tienes tus reflejos en donde te gustan, ya terminaste con eso, Pasemos a nuestro oro. Y voy con eso de vuelta a mi pequeña y voy a recoger algo de oro. Y yo sólo voy a en la tapa. Estos son realmente solo para captar tu atención un poquito en el fondo. Así que en realidad no vamos a hacer nada con ellos. Pero si no están ahí, entonces parece que tienes adornos flotantes y se vería gracioso. De verdad sólo vamos a basarlos y dejarlos. Así como así. Bien, he recogido mis 20 t, que es un pincel detallado, pero tiene un poco de longitud para él así que aguantará algo de buena pintura y entrando en mi oro metálico, y sigamos adelante y echemos algunas ramitas de oro Voy a hacer pro voy a empezar con tres, yendo en cada dirección. A ver como me gusta. Oh, es tan bonito. Hermoso. Todo bien. Voy a dejar que eso se seque, dejar eso a un lado de mi mente por un minuto. Y luego volveré y decidiré si quiero agregar más. Mientras tanto, voy a entrar con mi ronda número cuatro. Recoge este hermoso oro, y vamos a enfatizar nuestras puntas de cono de pino. Todo lo que vamos a hacer es entrar y sé que esto se ve un poco desordenado ahora mismo porque le pongo el blanco encima, pero vamos a pintar las puntas Sólo para enfatizar esos. Todo bien. Aquí vamos. Voy a empezar por el borde exterior. Justo mientras estoy calentando, teniendo una idea de esto. Y al otro lado del fondo. Ahora déjame mostrarte el brillo si no lo puedes ver. Ahora para el centro, recuerda que nuestras piñas tienen hileras, y es posible que hayamos perdido un poco esas hileras, pero aún deberías poder ver. Ojalá, todavía se pueda ver dónde van. Si no, invéntalo. Está bien. Pero todo lo que digo es que tal vez quieras mantener un poco de orden para tus piñas para que tengan sentido. De nuevo, voy a comenzar con el borde exterior. Eso hace que la forma de nuestro cono de pino. Eso es lo más importante al otro lado del fondo. ¿Verdad? Vamos a darle la vuelta a nuestra tabla. El último. Tan bonita. Me encanta. Me encanta el oro. Oh, Dios mío. Es muy divertido. 12. Salpicaduras y signos: A. Asegurándome de tener un buen pozo listo con el oro, y he vuelto a mi punta fina más pequeña. Voy a añadir algunos puntos de oro. Ahora vamos a salpicar oro, pero esto es diferente Esta es la colocación de algunos puntos de tamaño mediano a lo largo de la corona Me aseguro de que esto esté seco. Ya ves como eso solo agrega poco destello, poco brillo . Tan bonita. Asegúrate de ponerlos al azar. Sin patrón. Oh. La parte de atrás, asegúrate de que esté en todas partes donde querías tener tu oro. Creo que voy a hacer una capa más de ramitas, y luego salpicaremos No. Ahora, como mencioné antes, si no te sientes cómodo haciendo esto y tienes un bolígrafo de gel dorado. Eso se puede hacer. Hazlo muy último o asegúrate de que tu bolígrafo de gel sea absolutamente impermeable. Porque todavía vamos a salpicar y no quieres que esas marcas vayan a esas marcas vayan Se mojan. Todo bien. Y ahora podemos derribar en la parte superior. Me cambié a mi número cuatro, y he estado abajo de la portería. Y voy a hacer algunas salpicaduras. Voy a proteger mis adornos. No quiero mucha salpicada sobre ellos. Esa es sólo mi preferencia personal. Bueno. Bien. Ahora, también voy a hacer sólo un poquito la menor cantidad en número cur O podrías hacer Hooker's green o tarifa. Pero solo quiero compensar un poquito el oro. Nuevamente, estamos tratando de enfatizar la terrosidad de las ramitas Eso me gusta. Aquí y allá está un poco oscuro. Sólo tócalo. Enciende a la derecha. A mí me gusta esa mezcla de luz, oscuridad. Hermoso. Oye, voy a proteger mi adorno amarillo. Hermoso. Ve un poquito ahí mismo. Genial. Oye, retrocede seis pies. ver si hay algo más que quieras agregar salpicaduras dos o algún detalle que quisieras agregar Bien, retrocedo seis pies, y acabo de agregar un poco de umber quemado para profundizar el núcleo de estas piñas Y le agregué un toque justo aquí solo para separarlos. Ahora, voy a tomar sólo un poquito de este umber quemado y añadir, como, un casi como es un pequeño nudo Sostener juntas estas ramitas. Tengo esta idea porque en realidad tengo estrellas ramitas que cuelgo Son hermosas. Pensé que sería divertido hacer esto. Bien, entonces tenemos nuestra cuerda. Yo creo, chicos, estamos listos para firmar nuestro nombre juntos. Si no hay nada más que te gustaría agregar a tu pieza, entonces supongo que es hora de que firmemos nuestro nombre. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que haya sido divertido para ti. Espero que tal vez hayas aprendido algunas técnicas nuevas o agudizar algunas habilidades que ya tenías, pero sobre todo espero que hayas disfrutado del proceso y ganado algo de amor por el arte y entusiasmo para iniciar un nuevo proyecto Y sigamos adelante y firmemos nuestro nombre. Siempre reclama tu arte. Siéntete muy orgulloso de lo que has hecho. Estoy muy orgullosa de ti. Tienes un don y un talento que la mayoría de la gente no tiene, y espero que lo entiendas, y realmente te envejece para seguir adelante, seguir mejorando, seguir tratando de aprender nuevas habilidades y hacer cosas divertidas con tu arte. Gracias de nuevo. Te veré en el siguiente video donde terminemos. 13. Felicitaciones y bloopers: Bueno, enhorabuena, chicos. Estoy muy orgullosa de ti por completar tu proyecto. Espero que haya sido un beneficio para ti, y espero que hayas aprendido algo nuevo o que hayas agudizado algunas habilidades en el camino y que también te diviertas un poco Si sentías que esta clase era un beneficio para ti y conoces a alguien más que podría beneficiarte, todo lo que necesitas hacer es buscar este enlace en esta página de Skillshare y enviárselo, y tanto tú como tu amigo se beneficiarán de Skillshare, lo cual es algo bastante genial Además, si quieres tomar más de mis clases, todo lo que necesitas hacer es subir a la barra de búsqueda en Skillshare en esta página y escribir mi nombre, Carrie Sanders Todas las clases que tengo que ya están disponibles para ti se poblarán y podrás echar un vistazo y ver si algo te parece de interés Eso sería muy divertido para nosotros volver a estar juntos en clase. Además, si no te importaría tomarte un segundo para elegir y subir tu proyecto a nuestra página de proyecto de clase, entonces recibiré una notificación, y de esa manera tú y yo podemos comunicarnos lado a otro y podemos ver lo que el otro ha hecho. Otra vez, nada más que amor. Es genial para nosotros apoyarnos unos a otros como artistas, y creo que sería maravilloso ver cómo resultó cada una de tus piezas. Bien, chicos, si no les importaría simplemente hacer clic en ese botón de seguir, entonces recibirán un pequeño ping y notificación cada vez que salga una nueva clase, y pueden ver si eso vería como algo que le gustaría tomar, y podemos pasar más tiempo juntos. Muy bien, chicos. Hasta la próxima vez, cuídate. Felices fiestas, y supongo que es hora de los bloopers. D Jingle cascabel. Amara escupió las palabras. Bien. Puedes buscar este enlace en esta página de Compartir Escala. ¿Dónde estamos? No Denny Craig mirando en la báscula Bueno, oye, todo el mundo. Bienvenido a mi estudio. Bienvenida. Cuantas veces vas a dar la bienvenida, bienvenidas. También seremos Wow. Corte. Cortar, picar. No hablé de followi