Transcripciones
1. ¡Hola!: Bueno, oye, todo el mundo.
Bienvenido a mi estudio de arte. Mi nombre es Carrie Sanders, y soy artista,
maestra y creativa aquí en
Farmington Y hoy, tengo para ti una guirnalda de otoño hermosa y divertida Esto es algo que
podemos hacer juntos, ya sea manteniéndola
pura acuarela, o si quieres
darle un paso más allá, puedes agregar el entintado como te
he proporcionado en
la muestra aquí Aquí hay algo para todos. Vamos a cubrir algunas técnicas de
acuarela
realmente importantes que son geniales para
todos los que tienen todas las habilidades. Estaremos haciendo mucho mojado
sobre húmedo , resplandeciendo, resaltando, sombreando, y estaremos
haciendo un poco de mezcla de colores así
como algunas salpicaduras Entonces, si esto te
interesa, me encantaría que
vinieras y te unieras a mí. Tengo algunas otras clases publicadas aquí solo para
burlarte un poco. Estas son clases
que ya están disponibles aquí sobre compartir habilidades. Todo lo que necesitas hacer es ir a la barra de búsqueda y
escribir mi nombre, Carrie Sanders, y
todas las clases que tengo aquí que
ya están disponibles para Puedes echarle un vistazo y ver si algo
te interesa. Además, si no te importaría hacer clic en ese pequeño botón de
seguir, entonces recibirás un ping cada
vez que reduzca la nueva clase, y me encantaría
que
me unieras a cualquiera de mis clases. Sabes, he estado enseñando
durante muchos, muchos años, y tuve la suerte ser recogido por una gran tienda de
cajas y tener mi libro de patrones publicado
y enviado a todo el país junto con paquetes de
patrones. Y he tenido la suerte de haber ganado muchos premios en exposiciones de arte. Y solo compartí esto
contigo para que entiendas que tengo
tanto amor por el arte. Ha sido parte de
mi vida para siempre. Y a lo largo del
tiempo me he dado cuenta de que lo más
importante que puedo ofrecer es inculcar en los demás el amor por el
arte. Y lleva tiempo. Se necesita práctica.
Y se necesita diversión. Necesitamos disfrutar y relajarnos y divertirnos a través
del proceso. Y así es lo que me gusta
hacer mientras doy mis clases. Ese es mi objetivo para ti, y realmente me encantaría
que te unieras a mí. Si quieres hacer esta
divertida corona de otoño conmigo, entonces vamos a entrar en el siguiente video y
revisaremos los suministros, y luego nos pondremos en
marcha juntos
2. Proyecto de clase: Bien, mis amigos y amantes del arte, tu proyecto de clase
es completar un hermoso aliento de pelota. Y cuando hayas completado eso, si por favor puedes tomarte un momento para
tomar
una púa y subirla
a nuestra galería de clases, busca este botón que está
en esta página Steel share. Y eso me permitirá
hacer comentarios e
interactuar contigo ahí. Es una gran plataforma
para que hablemos entre nosotros. Además, ¿no es divertido para nosotros ver lo que los demás
han logrado? Ya sabes, siempre digo que
es como darle a todos una receta para
un pastel o una cazuela Y todos resultan
un poco diferentes, pesar de que tenemos
la misma receta. Y eso es porque
cada uno de nosotros es único. Eres único como artista. Eres talentoso y maravilloso
a tu manera especial. Y me encantaría ver el
trabajo que has hecho. Así que por favor tómate un momento para
compartir una foto de tu trabajo. Nada más que amor, chicos, aquí
no hay juicio, solo amor. Bien. Me encantaría que
te unieras a mí. Y este es nuestro proyecto de clase, y los veré
en el siguiente video.
3. Materiales: Bienvenidos, Ming, chicos. Vamos a seguir adelante
y comenzar con nuestro hermoso proyecto de otoño
Reath Y te proporcionaré la copia a
color de esto. Puedes imprimirlo
y referirte a él, pero también lo tendré en
pantalla en cada paso del camino para
que puedas referirlo fácilmente mientras estás viendo y
pintando a lo largo. Así que no te preocupes por no
tener acceso a eso. Además, te proporcionaré
el patrón. Es un PDF en la página principal
de esta lección en Skillshare. Puedes imprimirlo,
y luego vas a querer ponerlo en
algún papel de calco, solo un bloc normal de papel
de calco, solo trazar eso luego
puedas
aplicarlo a tu papel. Por supuesto,
siempre eres bienvenido a simplemente esbozar eso en tu papel de
acuarela. Eso sería increíble. Pero si quieres aplicar eso
a tu papel de acuarela usando algún papel grafito
o una caja de luz, puedes hacerlo, y te
mostraré cómo hacerlo
con papel grafito, y nosotros haremos ese paso
en un momento. Definitivamente
vas a querer estar usando papel de acuarela. Voy a estar usando hot press. Simplemente tiene una superficie un poco
más lisa. Y como voy a
estar entintando esta pieza, me gusta tener una superficie un poco
más lisa Pero no importa qué tipo de papel de
acuarela elijas, ya sea
prensa fría o prensa caliente. Te recomiendo encarecidamente
que siempre uses acuarela de 140 libras o mejor papel de acuarela
o mejor
porque se va a expandir y contraerse y funciona bien
con tus pinceles, tu pintura, tu agua, y vas a tener un
mejor resultado. Así que regálate un
buen papel de acuarela. También, en lo que respecta a los pinceles, déjame darte un fondo
blanco aquí. No vamos a necesitar
muchos pinceles honestamente. Voy a estar usando al estilista
para aplicar el patrón con, y te voy a mostrar
eso en un poco Solo una variedad de
rondas serán geniales. Este es un
pincel de desplazamiento número uno para líneas finas. Se trata de un número seis. Y este es mi práctico dandy número
cuatro. Ya me conoces. Es mi pincel muy favorito, y vamos a estar haciendo
bastante con una ronda número cuatro. Pero usa lo que
tengas. También usaremos un par de pisos, solo un tamaño mediano.
Creo que este es un seis. Sí. Y esto es un pequeño piso para nuestras bayas más pequeñas.
Se trata de un número dos. Y entonces este es solo un pincel
pequeño y fino detalle. Esto es un 20 debería. Y siempre tengo
un lápiz a mano. Este es mi lápiz favorito. Siempre es un palomino de ala negra. Lápiz fabuloso,
si alguna vez quieres consentirte y tener
un lápiz realmente genial. Prueba con un ala negra. Son tan geniales. Bien,
repasaré nuestra paleta, y luego podremos
seguir adelante y comenzar Hagamos una revisión rápida
de nuestra paleta para hoy. Y siempre se pueden
sustituir pinturas,
chicos, no soy un stickler
en el uso de colores específicos Te animo a que uses
lo que tienes en casa. Te estaré enseñando a
mezclar algunos colores usando estos. Y quiero que experimentes y
aprendas y crezcas y
te diviertas con esto, sin estrés. ¿Bien? Pero la
paleta con la que voy a
trabajar
es titanio buff, ocre
amarillo,
gamboge, umber quemado, siena quemada,
burnt sienna, hooker's burnt sienna Era verte, Cadello mediano, amarillo
limón, naranja. Naranja transparente. Se puede ver que tiene
un poco más de rojo, un poco más de profundidad a
él, y rojo quinacina Entonces estaremos usando el blanco. Se puede usar el quash blanco, pero recomiendo encarecidamente prueba de
sangrado del
doctor Phil Martin Es más opaco y tienes un mejor resultado con
que es mi favorito de lejos. Entonces, si no
te has dado
un capricho de
esto, dura mucho tiempo. Eso lo recomiendo mucho. Por supuesto,
necesitarás un poco de paleta para poner tu pintura y
trabajarla en tu pincel. La botella de spray para mantener
tus pinturas húmedas y húmedas y un paño y un
gran recipiente para tu agua. Recomiendo encarecidamente
tener a mano un trozo de papel de acuarela para que puedas probar tus valores de color. Normalmente uso piezas viejas que acabo de cortar
y tener a mano. Y luego para nuestro entintado, si eliges entintar, para que
puedas hacerlo con tinta o sin ella Si eliges hacer el
último paso de entintado, solo asegúrate de que
lo que elijas sea impermeable. Eso es
lo más importante. Voy a estar
usando un Mogi MUJI. Es solo un bolígrafo de
punta fina, pero es completamente impermeable Así que solo prueba lo que uses, asegúrate de que sea resistente al agua,
y estará bien. Y luego, por supuesto,
mi herramienta favorita alguna vez nuestro práctico pañuelo Dandy Vamos a hacer mucha técnica de mojado sobre mojado
con esta pieza, así que vamos a estar usando
mucho tejido, y quieres
tenerlo cerca. Adelante, reúnan
todos sus suministros, chicos, y en el siguiente
video, comenzaremos.
4. Aplicación de patrones: Una vez que hayas impreso
el patrón, entonces puedes simplemente trazar eso en un trozo de papel de calco, y luego lo he centrado en mi papel de acuarela y lo
aseguré con un
pequeño trozo de cinta. Voy a deslizar mi papel de grafito con
el lado opaco hacia abajo, asegúrate de que tienes
el lado derecho hacia abajo para que cuando hagas tu huella, vaya sobre tu papel. Yo sólo voy a centrar eso. Y voy a estar usando un
estilista para aplicar esto. Puedes usar lápiz o bolígrafo, pero a mí me gusta usar un estilista, que no arruine la
integridad de mi patrón, y puedo usar mi patrón una
y otra vez sin
tener que rehacerlo Entonces voy a seguir
adelante y simplemente acelerar la cámara mientras
aplico el patrón, y tú también puedes aplicar
tu patrón, y luego seguiremos adelante
y empezaremos a pintar. Entonces está bien
parar y verificar y asegurarse de que está
funcionando y
tienes todos los lugares
que querías. Pero también quería
señalar que no
puse en cada detalle
del patrón aquí. Por ejemplo, hice
líneas punteadas alrededor de las hojas, y solo hice la punta y
la base de los pétalos, y lo mismo con las calabazas,
hice el exterior, pero solo un indicador de
dónde están las secciones En y lo mismo con las uvas, solo
hice algunas uvas solo para recordarme
la colocación y el tamaño de las uvas porque quieres
tener algo de flexibilidad. No quieres
tener una línea,
cada lugar que
vas a pintar. Y es un poco difícil
sacar el grafito de tu papel de acuarela si no terminas pintando
exactamente donde está. Entonces, aunque, aquellos de
ustedes que van a estar entintando,
ahí tendrán algo de perdón porque
pueden entintar ahí tendrán algo de perdón porque sobre algunas de
esas líneas de grafito Pero de todos modos, solo una precaución ahí antes de
aplicar tu patrón, así que sigue adelante y agrega
ese patrón, y sigamos adelante y
empecemos a pintar.
5. Calabaza grande: Bien, me he llevado
mi goma de borrar necesaria. Esta es una goma de borrar suave que
usas mucho para dibujar, y no usé una goma de borrar de goma
dura Yo uso
uno suave necesario, y simplemente
fui suavemente para aligerar
algo del grafito No quería que
fuera súper fuerte. Y eres bienvenido a hacer eso, o no tienes que hacerlo. Sólo lo estoy señalando.
En mi paleta ahora mismo, tengo titanio buf Tengo amarillo limón, amarillo medio, naranja
y naranja transparente. Y estamos listos para
rodar. Aquí vamos. Y me gusta comenzar primero
con los artículos más grandes
de una corona Y luego relleno más tarde con los artículos más pequeños como
hojas y bayas. Esos son nuestros rellenos.
Entonces, lo primero que queremos hacer es empezar con lo grande. Empecemos de
inmediato con nuestra gran maravillosa calabaza
justo en el medio. Y sólo vamos a añadir
un poco de agua. Aquí vamos a hacer técnica de mojado
sobre mojado. Evita ese tallo.
Y solo adelante. Estoy usando mi número cuatro, y solo le doy a ese papel
un poco de agua para que empiece a absorber. Me quedo en mis líneas. Oh. Recuerda siempre, este es un gran consejo que la pintura fluye a donde va el agua. Dondequiera que estés poniendo
agua ahora es donde tu pintura va a
fluir cuando toques eso, lo cual es súper divertido, por cierto. Por eso nos gusta mojado sobre mojado. Así que ten cuidado donde lo estás
poniendo. Es agradable y redondo. Bien, vamos a empezar
con nuestro amarillo limón. Bonito, de color amarillo brillante. Y esta va a ser
nuestra área destacada. Así que un poco larga la cresta
de esa zona redonda. Genial. Y ahora vamos a añadir sólo un
poquito de naranja. Entonces esto se aguó. A lo largo de la lección, te voy a dar proporciones de agua a pintura Entonces esta es probablemente una mezcla 9010, 90% agua, 10% naranja Y sólo vamos a flotar eso en arriba y por
debajo de nuestro amarillo. Pero queremos que esos tengan una agradable mezcla suave
donde toquen. Y por eso primero bajamos
el agua. Ahora, míralo. Usa un bruh de
agua, agua en mi cepillo, tocando mi pañuelo,
y donde esos toquen, solo
ayudaremos a que se mezcle un
poco si lo necesita Parece que hizo un trabajo bastante
bueno por sí solo. Solo ayúdalo suavemente ahí. Lo mismo en la parte superior,
bajándolo. Bonito. Genial. ¿
Cómo te fue? ¿Cómo te va? Ahora, voy a
bajar el pliegue. Oh. Esto es más como un 85%, 85 15, ale un poco más oscuro. No queremos
perder nuestro amarillo, pero sólo vamos a empezar a enfatizar ese pequeño pliegue Y debido a que nuestra página sigue
mojada, se va a ablandar. Hermoso. Más agua aquí. Oh Ahora, detrás del tallo, estas dos pequeñas protuberancias
aquí, allá en la sombra, así que vamos a
hacerlas un poco más oscuras. Nuevamente, estamos evitando el tallo. Y luego alrededor de la parte inferior. Sólo vamos a
añadir un poco más. Simplemente tire de eso suavemente hacia arriba. Si tu papel está demasiado seco, sigue
adelante y usa
agua en tu cepillo. Para incentivar que
suba un poco. Ahora solo estoy usando agua. Podríamos haber usado
una ronda más grande porque esta calabazas es tan grande Podría haber ido a un seis. Estoy usando un cuatro. Pero
es mi pincel favorito. No quiero perder ese
hermoso resalte amarillo. Yo usando solitario en mi cepillo aquí. Genial. Bien, vamos a agregar
un poco más de préstamos,
pegándonos con nuestra naranja, vuelta a ese 85 15. Voy a añadir un poco
más de color en la parte superior. Esto va a hacer que parezca a volver
a
bajarlo. Simplemente agregamos capas suavemente. Bien. Ahora voy a
neutle un poco con un poco de esta agua en mi cepillo Yo sólo voy a suavizar eso. Ahora bien, si la has bajado demasiado
y sientes
que has perdido algo de ese resaltado amarillo, todo lo que tienes que hacer
es usar agua en tu cepillo y tocarla con tu pañuelo y se
despegará y podrás agregar un
poco más de amarillo. No entres en pánico. Está bien. Oh. Espera. Todo bien. Me siento
bien por eso. Voy a dejar que eso se asiente por un minuto antes de que le
agreguemos más. Mientras estamos, limpiemos
nuestro cepillo muy bien y solo hagamos un lavado de titanio buff Esto será un 80
20 tal vez 85 15. Esta es nuestra otra pequeña calabaza
anaranjada de aquí arriba. Aléjate del tallo, y solo vamos
a lavar esto. Así que solo estamos usando todo un
valor sobre todo el asunto. Y luego lo dejaremos secar. Esta será nuestra capa base. Y nuevamente, estamos evitando
ese tallo. Déjalo ir. Genial. Y mientras
tenemos nuestro buff fuera, sigamos adelante y
sigamos adelante
porque todos estos
van a requerir una base de buff Así que vamos a seguir adelante. Alrededor de 85 15 relación
y todo un valor. Es un buen momento para darle forma. Si ganas un poco torpe con
tu patrón, está bien. Este es el momento de conseguirlo en la redondez que deseas Si prefieres
usar un cepillo plano, podrías hacerlo aquí. Bueno. Sólo estoy alisando
con un poco de agua. Asegúrate de que tengo
todo un valor. Todo bien. Y a la siguiente. Si no has usado mucho el
buff, es un gran color, gran relación calidad-precio para hacer tu nuevo mejor amigo
porque es muy versátil Lo uso todo el tiempo como
neutral, como lo estamos haciendo ahora. Lo uso como capa base
como lo estamos haciendo ahora. Pero oh, si te gusta
hacer como los colores boho, esos colores vintage, este es el que
quieres mezclarte Mézclalo con violeta, mézclalo con cualquiera de tus
rosas, tus amarillos, y simplemente
los suaviza maravillosamente, y le agrega ese total, esa calidad total Es solo un
color maravilloso para mezclarlo. Genial para flores. Observe que sigo
sumergiéndome en agua porque
quieres mantenerlo con la misma consistencia,
el mismo valor O podrías mezclarlo en tu
pozo aquí. Vivo en Utah. Es un estado desértico.
Está muy seco, y si mezclo un pozo grande
aquí, simplemente se seca. Y así prefiero
simplemente mezclarme en mi pincel. Pero si vives en una zona, la humedad en el aire te
permite tener un bonito pozo. Y, ve a por ello. Mm. Quiero decir, obviamente, si estuviera mezclando un
pozo enorme, eso funcionaría. Pero solo haciendo este poquito. Aquí me secaría muy rápido. Genial. Bien. ¿Cómo hacer, chicos? Mira cuánto hemos hecho
ya. Estoy muy orgullosa de ti.
6. Calabazas más pequeñas: Bien, ahora la parte divertida. Vamos a sumergirnos en
esta naranja transparente. Esto va a ser
más una mezcla 9010. Es bastante fuerte, es decir,
tiene mucho pigmento en él. Y recomiendo encarecidamente
en realidad que si no
has usado mucho
este color, asegúrate de probarlo. Se puede ver que esto es un 9010, y se puede ver lo
fuerte que es eso Entonces es posible que quieras comenzar
incluso con un 55 hasta que estés cómodo con él
porque siempre puedes agregar otra capa en Es
difícil despegar. Ahora, sólo
vamos a estar haciendo el borde exterior y
hacia el fondo. Mira ese hermoso lavado. Mira cómo lo hace simplemente pop. Y aquí vamos a estar haciendo
hacia abajo. Ahora, antes de llegar demasiado lejos, voy a agregar agua
y ablandar ese borde No es como la naranja normal donde podemos esperar y volver. Será una ventaja demasiado fuerte. Así que vamos a ablandar ese borde mientras
esté agradable y húmedo Me encanta. Y no quiero
entrar en mi amarillo, como acabo de hacer, así que
voy a tocar eso. Sí, bajemos. Hermoso. Oye. Pecado. ¿Correcto? Oye, la siguiente. Observe que toco
mi papel, mi pañuelo, antes de
bajar a mi papel, eso es para controlar la
cantidad de agua en mi cepillo para que no
consiga un guante grande de agua. Genial. Oye, y última ventaja. Oye, dejemos que eso se seque
y veamos cómo va. Bien, mientras esto se esté secando, vamos a acercarnos a nuestro
otro naranja. Y queremos que esto sea suave
y sutil y gentil, si miras la
pieza terminada que tengo para ti. Así que vamos a empezar por
tomar algo de esta naranja y de hecho mezclar
un poco de este buff con ella,
solo para ablandarlo Y esto va a ser
alrededor de una mezcla 910. Yo simplemente muy suave. No se ve cómo eso lo
ablanda ahí. Y luego vamos a simplemente tirar
suavemente hacia arriba desde el fondo. Empezaremos con
una especie de costura. No sé qué
más llamarlo. La hendidura, la costura. Empezaremos en la parte de atrás por aquí. Y va a tirar suavemente hacia
arriba pequeñas líneas curvas. Y luego podemos tirar
algunos hacia abajo desde arriba. Pero no necesariamente estoy haciendo que se
reúnan en este momento. Sólo voy a empezar
con un indicador suave. No tengas miedo de darle la vuelta a
tu tabla si es necesario. Estoy levantando las manos, así que no voy a manchar mis calabazas Voy a estar al tanto de tu hermosa
calabaza que acabas de pintar. Apenas estamos empezando
a darle forma a esto, y le agregaremos un poco
más de valor. O O Bien, vamos a dejar que eso se
seque y mientras se está secando. Bajemos, y esto
debería estar listo para nosotros. Yo solo quiero aumentar ese buey naranja transparente
solo un poquito más. Tú decides lo oscuro
que quieres que sea el tuyo. Entonces este es un momento
en el que puedes elegir, por
supuesto, tu gusto, tu estilo, quiero que
esta sea tu pieza. Quiero que sea solo un
poco más potente. Voy a añadir un
poco más de acristalamiento. El acristalamiento es cuando
pones un valor
encima de otro
valor que está seco. Se puede ver cómo
agrega esa intensidad. Lo que hace es que hace que
la luz alta destaque. Cada vez que quieras que algo
ligero destaque, luego pon algo
oscuro detrás de él. Y quiero que esa
luz alta brille. Bueno. Todo bien. Bueno, esta termina de secarse, antes de que podamos ponerle otra capa ahí. Vamos a pasar por encima. Sigamos adelante y agreguemos nuestro ocre amarillo a
este de aquí Y vamos a hacer seguir el mismo método que
hicimos con nuestra naranja. Entonces esto va a ser
una proporción de diez. C. Ahí. Esto es un poco fuerte para mí, así que voy a suavizar eso A lo mejor voy a ir más de 955. Me gusta que la primera capa entre
suavemente y luego se
acumule encima de eso. Entonces eso se siente mejor. Oh ,
oye, el último. Derecha. Bien.
7. Calabazas más pequeñas parte 2: Ahora, mientras esto se seca,
volvamos a nuestra naranja suave. Esta vez, solo vamos a
entrar en naranja recto, sin necesidad de buff, y
agregaremos un poco de
afeitado encima de eso Esto va a ser un 9010. Sigo usando mi ronda
número cuatro. S. No queremos que
sea tan oscuro como esto. No vamos a usar el transparente. Queremos que sea una especie de suave. Por eso tenemos el buff. Pero otra vez, va
a ser de ti, cuánta naranja
quieres aquí dentro. Va a realzar el borde
inferior y el borde superior, dejando ese potenciador en el medio Sí. Cómo estoy poniendo mucha naranja
alrededor de la base de ese tallo. ¿Quieres que se
vea hundido? Entonces va a estar más
sombreado. Va a ser dar. Oh. Oh. Todo bien. Dejemos que eso se seque, y luego si quieres
volver a entrar y agregar más naranja, puedes, o si está bien, lo sabremos cuando se seque. Recuerda, la acuarela
seca un valor más ligero que cuando está húmeda. Así que siempre tenemos que
dejarlo secar antes poder determinar si está justo
donde queremos que esté. Bien, antes de pasar
a nuestro ocre amarillo, te habrás dado cuenta de que
toqué una gota de agua, y tenía naranja en mi pañuelo, y adivina qué
transfirió a mi papel Por eso usamos
mucho tejido. Siempre lo tengo a mano
aquí, así que estoy listo para irme. Realmente no me importa
eso porque
ahí voy
a agregar una hoja multicolor, así que está totalmente bien Sólo te lo estoy diciendo por si te pasa a ti. Ya sabes, la acuarela es Algunas personas la encuentran un poco estresante por
esa misma razón Y realmente, puedes
arreglar casi cualquier cosa. Así que por favor relájate
y disfruta y solo ve con la corriente. Literalmente, ve con la corriente. Y la acuarela es tan hermosa. Es un gran
medio para trabajar. Y me encanta. Y quiero
que a ti también te guste. Así que no te preocupes por
pequeños abucheos como ese. Simplemente ni siquiera importa. Está bien. Así que volvemos
a nuestro ocre amarillo Estoy usando una mezcla 9010. O Hey, t sección. Entonces vamos a
dejar que se seque. Bueno. Bien, empecemos aquí, y voy a recoger algo
de esta terra verte. Yo hago un 955, probablemente. Es bastante opaco. Y 955. Bien. Y lo mismo, chicos. Vamos a empezar
con nuestra primera capa L et me ángulo aquí. Econ Bien. Y sigamos adelante y
hagamos este de aquí abajo. Oh. Este primer paso puede sentirse a la cerveza monótona Aquí está un poco tranquilo. Lo siento. Pero ya
casi lo hemos superado. Y entonces va a
tomar una nueva vida hogareña. Va a ser genial. Tenemos que tomarnos un pequeño descanso. A pie por un
minuto. Eso está bien. Oye. Dejemos que eso se seque. Voy a volver aquí arriba. Vamos a usar un
poco de esta pantalla de poker. puede ver que le tiene mucha más vibra, mucho más Más oscuro. Así que ve con suavidad. Gona va con un 955 en esto. De nuevo, va a ser de
ti lo mucho que quieras usar. Qué verde quieres que sea
tu calabaza. A Oh, más. La segunda capa va mucho más rápido, ¿
no? Gracias a Dios. Genial. Dejemos que se sequen. Limpia tu
pecho muy bien.
8. Flores y hojas: Recogiendo el umber quemado y
solo un lavado muy ligero. Esta va a ser
nuestra base en nuestro tallo. 955 súper ligero porque volveremos con
solo más umber quemado luego
volveremos con
solo más umber quemado y los oscureceremos Sigamos adelante y
lavemos en estos tallos. Recuerda que van a
secar un valor más ligero. Bien. Vamos a
agregar nuestras hojas de calabaza. Ellos son los
que están aquí verdes, dos colores diferentes
de verde combinados. Vamos a usar nuestra técnica de
mojado sobre húmedo. Así que adelante y solo usa un cepillo de agua y base
eso con agua. Y luego
empezaremos recogiendo nuestra terra. Tocando esa agua. El mío está un poco seco, así que lo
estoy ayudando. Pero todavía está lo suficientemente húmedo. Oye, solo estamos teniendo
cuidado con la forma. Genial. Ahora,
vamos a recoger un poco de
este verde de póquer. Y voy a usar este
lado ya que es más oscuro, pero elige un lado que
quieras que sea más oscuro. Como esto era más oscuro de todos modos, solo
voy a ir con eso. Y solo estoy usando un movimiento hacia
arriba y hacia abajo. Solo estoy
dando golpecitos suavemente en algún color. Y voy a dejar que
el agua se la lleve. Y va a mezclar muy bien. Sólo voy a añadir un poco agua porque la mía es una especie de d. agradable. Hagámoslo otra vez. Nuevamente, solo estoy haciendo esto
en las hojas de calabaza, no en las hojas grandes y coloridas todavía. Oh, esta es otra licencia
de calabaza. Agrega un poco más de agua esta
vez y mira si puedo
conseguir que se mueva un poco. Tengo estas
luces calientes brillando hacia abajo, y así levántela un
poco más rápido. Derecha. Bien. Una vez que tengas la
forma que deseas. Y sigue adelante y
agrega tu erg green. Un lado. Entonces si necesitas neutle un poco
con cepillo de agua, ve a por Genial. Bien, ahora nos hemos calentado
en las hojas más pequeñas. Hagamos nuestras grandes hojas
de calabaza. Tienen sp Genial. Bien. El último. Es el más grande. Ya deberíamos
estar todos calentados. Oye. Genial. Ahora, nuestras putas verdes Observe que aquí estoy poniendo la oscuridad
en los lados inferiores. No importa tanto
en estos porque
va a ser llenado con un
montón de cosas a su alrededor. Oh. El agua en mi cepillo ahora. Hermoso. Cómo hacerlo. Recojamos algunos de
nuestros medianos amarillos cad. Se trata de un 955. Cad Amarillo medio sorprendentemente para el amarillo es bastante opaco. Es presa fuerte. Necesito
un pañuelo limpio aquí. Vamos a hacer
nuestros girasoles. Y sólo vamos a seguir
la forma de los pétalos. Realmente sencillo.
Todo un valor. Lo más fácil es comenzar por la punta y tirar hacia arriba hacia el centro, y luego puedes sentirlo adentro. Te vas de esa zona central. Genial. Dejemos que se
fríe un poco. Voy a cambiar a
mi ronda número seis. Es una ronda
más grande que la número cuatro, y vamos a hacer nuestros
otros algunos pétalos de flores, pero quiero hacerlos
más de un solo golpe. Lo que vamos a
hacer, cargar nuestro pincel, y vamos
a, presionar, y encenderlo. Puedes hacer estas curvas. pedal, golpe de coma, quiera llamarlos. Estas marcas se realizan
con un solo trazo. Y por eso esta vez estoy usando
un pincel más grande. Y por eso también
quería tener la libertad con mi patrón para no querer estar
encerrado demasiado. Así que simplemente no
indiqué dónde
quería que estuviera el pedal, y eso fue todo. Pasando por encima de un par
de ellos
repasándolos un par de veces
para que se oscurezcan así de oscuro. Mira. Oye, tenemos uno
más para L uti por aquí Genial. Bien. Y mientras eso se está
secando, sigamos adelante. ¿Deberíamos hacer algunos
de nuestros coloridos? Hagámoslo. Vamos a divertirnos con eso. Estos van a ser. Empecemos con algunos de los
más pequeños de aquí antes de que
golpeemos a nuestros grandes solo
para ponernos cómodos. Entonces vamos a
llenarlo con agua. Mucho mojado sobre mojado en
estas piezas de ahí. Ahora, la parte inferior, solo elige uno de tus greens. Voy a empezar con el
verde de Hooker y solo tocaré el fondo Y se puede ver
cómo va a crecer. Eso es lo que queremos
que haga. En la parte superior, voy a ir con este
hermoso medio amarillo. Y en el medio, creo que iré con naranja. Agua ahí. Ahí. Ahora, voy
a dejar que ese tipo de mezcla un poco
y ver qué hacen. Voy a sacar este green hacia arriba. Así que aquí es donde se
puede fideo un poco, pero hay
que tener cuidado De lo contrario, vas
a terminar con barro. Por lo que queremos mantener la integridad
de nuestros hermosos colores. Yo sólo quería darle un toque a
ese green. Oye. Preciosa. Oye,
hagamos otra. Ahora bien, no quieres que
estos se toquen, o se mezclarán
porque están muy mojados. Asegúrate de que si están
muy juntos los mantengas separados. Verde. Y algo de naranja. Oh, tan bonita. El amarillo. También es el amarillo limón. Pero el amarillo cad tiene
mucho pigmento en él. Creo que da bonito. Se mezcla bien,
tiene una buena cobertura. Hermoso.
9. Hojas coloridas y detalles de flores: Oh. Bien, vamos a venir
y hacer un par más. Esta vez iré con un
verde más claro. Verte. Naranja. Y luego sí saqué algo
del rojo de quinacridona, que estaremos
usando en nuestras bayas, pero pensé que sería divertido empezar a
agregarlo a nuestras hojas, así que ¿lo haces tú? Haz lo que te haga feliz. ¿Qué colores te hacen feliz? Algunos de ustedes que
viven en el noreste tienen los
colores más asombrosos jamás en sus hojas. Estoy tan celosa. Y así haz qué colores en tu
zona te hacen. Oye, esta es Tera Verte otra vez. Y creo que me
voy a quedar con. La naranja. Yo la naranja
en la punta esta vez. Un toque al rojo. Voy a añadir un
poco más de naranja aquí. Desapareció más de lo que quería. Bien, vamos
a acercarnos a estos pequeños. ¿No es esto divertido? Espero que
te estés divirtiendo. Estas hojas son las mejores. Voy a usar unas
putas verdes. Oye. Voy a ir con. Creo que voy a
traer este rojo aquí arriba. Tratando de tener siempre presente la consistencia de tu
pieza y encontrar el equilibrio. Ahora, hay demasiada agua. Siento que esto
es demasiada agua. Simplemente tócalo con tu pañuelo. Y tu pañuelo lo
empapará de inmediato. No, sólo estoy goteando. Ahí. Está ayudando a esos a
mezclarse un poco. Manchas. Sube. Voy a dar la vuelta a
ese pétalo de flor. Y como tengo una margarita amarilla, no
voy a usar
amarillo en esta flor. Voy a la naranja. La cantidad más pequeña de rojo en la punta Oh Oye. Genial. Ahora, creo que podemos subir. Bien, estoy teniendo cuidado de
ir mis pedales aquí. Oh. Ve con mucho cuidado. Eso es hermoso.
Todo bien. Uno más. Oh. Bien. Oh, esos son bonitos. ¿Cómo están saliendo los tuyos? Espero que ustedes
publiquen sus fotos. No puedo esperar a ver lo
hermosas que son tus coronas. Genial. Oye, dejemos que se sequen. He recogido mi cepillo de forro
número uno, y estoy
entrando en ocre amarillo Se trata de una mezcla 9010. Y vamos a
agregar algunos detalles trabajo a nuestras flores de sol. Ya deberían estar
completamente secos. Si los tuyos no están secos, no
hagas esto todavía
o ve a secarlos, y luego haz esto, pero solo vamos a agregar
solo algunas curvas de nivel. Haciendo diferentes
longitudes y rizarlas, sigue el contorno
de ese pétalo. Y siempre empieza hacia el punto central y
saca porque tu línea, este es un buen ejemplo aquí. Tu línea es más pesada donde la
tocas, y luego como
tú, automáticamente
levantas un poco, y quieres que sea una línea
bonita, fina, hermosa. Está bien darle la vuelta a
tu tablero, a tu papel. Pero debido a la cámara,
y esto es tan grande, no
voy a convertir la
mía, así que como tengo mi mano en la cámara. Lo siento. Bien. Mira lo bonito
que se ve que le sumó un bonito y algo de profundidad. Sigamos adelante y hagamos nuestros
otros dos pequeños c aquí. Siento que tienes que
pasar mucho tiempo en laberinto. Recuerda, solo estamos llenando. Todos estos son rellenos, y en el gran esquema de las cosas, no
necesitas
dejarte llevar por
los finos detalles de esta reth Especialmente si vas a hacer el paso final de entintado, tu entintado
va a cuidar muchos
de esos detalles Esto es solo agregar profundidad y dimensión. Hermoso.
10. Bayas amarillas y bellotas: He cambiado a mi piso
número dos. Y quedarse con
el ocre amarillo. Vamos a agregar estas bayas ocres
amarillas. Estas son nuestras bayas más pequeñas. Los rojizos, van
a ser un poco más grandes. Y una manera fácil de hacer berries, chicos es simplemente tocar
sondeo, tocar pool. Y es agradable dejar un
poco de resaltado blanco. No tienes que hacerlo. Vamos a entrar con algo de
blanco y enfatizar eso. Así que de nuevo, no te dejes
atrapar por pasar mucho tiempo en los detalles. Y adelante y haz estos, ya
sabes, una variedad de tamaños. Pero nuevamente, estamos tratando de mantener estos en el tamaño más pequeño. Esta es nuestra capa base.
Vamos a venir a glasear estos con nuestra gamboge Así que no sientas
que tienes que conseguir estos muy oscuros de
inmediato. Bien. Eso es
todo lo que quiero ahí. Y vamos a venir a
hacer esto aquí abajo también. Es por ello que acabo de poner algunos
indicadores de la baya. Me ayuda a recordar
dónde los quiero, pero también de qué tamaño los quiero. Y sin embargo ahora puedes
ver por qué está bien
no poner el patrón en
cada uno de ellos. Ahora tienes la libertad de simplemente tirarlos ahí
donde quieras. Y vamos a hacer que algunos de ellos parezcan
que se superponen. Pero podemos agregar que los debajo un
poco más tarde, así que no sientas que tienes
que hacerlo ahora mismo. Bien. Ahora, a medida que me
acerco al fondo, hice lo mismo aquí arriba,
los hago un poco más holgadamente No estoy del todo conmovedor, y solo unos pocos, no tantos. Una imagen un racimo
de uvas colgando, y cada vez
bajan menos hacia el fondo. Y eso está bien. ¿Quieres que se vea un poco más
libre y natural? Genial. Bien, tengo que hacer. Bien, pegando con
mi solapa número dos y recogiendo algo de Burcena Voy a regar esto, llevarlo a un 9010 Oh, un color tan hermoso. Es este pardusco, rojizo. Yo uso esto mucho para escenas
al aire libre para rocas, y acantilados, graneros y troncos de
árboles, tierra Y ahora lo vamos
a usar para bellotas. Sólo nos vamos a
lavar en nuestras bellotas. Me gustaría comenzar con la base. Y como estamos usando
una mezcla 9010, eso nos permitirá
entrar y hacer nuestras sombras sobre ella Así que sólo vamos a
entrar y hacer la porción inferior. Y te voy a mostrar por qué
en tan sólo un momento. Entonces, entreguemos estas
seis bellotas. Tres más aquí abajo.
Eso estaba un poco oscuro. Si va en un poco oscuro, solo tócalo con
tu pañuelo,
puedes ver que lo tira hacia arriba. Esto significa que mi pintura se estaba secando. Necesitaba agregar más agua. Genial. Bien, ahora voy a cambiar a
mi número cuatro Y me voy a
lavar en la gorra. Pero lo que vamos a hacer
es mantener algo de eso blanco. Entonces, si lo pierdes, está bien. Pero trata de quedarte con algo de ello. Así que sólo una especie de meneo.
Eso es un técnico. Wiggle Wiggle. Así que menear
menear así, y luego lo mismo por dentro Y luego
rellenaremos un poco más fuera y veremos cómo terminamos con algo de
blanco por dentro. Debido a que
vamos a volver con otra capa de esto, vamos a glasear sobre ella, e incluso posiblemente algún umber quemado cuando
hagamos la porción inferior No queremos perder
ese resaltado blanco. Entonces, sí, siempre puedes agregar reflejos
blancos después, pero es una buena práctica.
Con acuarela. La mejor manera es tratar de
dejar reflejos blancos en tu con el papel mostrando
a través cuando sea posible. Entonces eso es lo que
vamos a esforzarnos aquí. Simplemente deja
que esa mano se mueva. Coloree aquí. Me encantan
las bellotas de pintura Son muy divertidos y lindos. Bien, tenemos que dejar que se sequen. Mientras esos se están secando, y tenemos nuestro número
cuatro fuera o una pequeña ronda, sea lo que sea que estés usando, vamos
a entrar en nuestro ocre amarillo Y vamos a hacer un
poco de acristalamiento. Voy a usar un 955, chicos. Entonces es bastante delgado
, muy, muy ligero. Vamos a probarlo en
algún papel aquí. Oscuros. Vamos más ligero. Por eso siempre trato de
probarlo. Mejor. Y solo quiero
agregar algo de profundidad justo alrededor de donde estamos entrando en
el centro de esta flor. Ahora vamos a agregar
ese centro. Y saca solo un toque, para que no se vea gracioso.
Ahí. Eso me gusta. Y rápidamente solo
agreguemos eso a estos otros. Ahora, tú determinas si quieres
esto o si necesita esto. No quieres
perder ese hermoso amarillo del girasol. Pero estos están algo
escondidos. Están debajo de
estas grandes calabazas, así que van a estar
un poco sombreadas Ahora, vamos a
entrar y recoger un poco de esta
siena quemada mientras la tenemos Esto va a ser un 955.
Nos vamos a lavar. Algunos del centro. Y queremos una textura grumosa y llena de
baches. Entonces así es como lo colocamos, una
especie de movimiento de arriba y abajo. Y me voy dejando la
porción superior para un punto culminante. Vengo con un poco de amarillo, y me voy dejando la
porción inferior para el umber quemado Así que una especie de sección media. Y lo mismo aquí,
hagamos nuestros otros. No hay que
ser cuidadoso o lento. De hecho, Mejor si no
lo eres porque entonces se
ve un poco más natural. Ahora, sigamos adelante y
recojamos alguna umber de pájaro. Esta va a ser una mezcla 9010. Y voy a dar vueltas a la mantequilla. Ahí vamos. Y
déjalo un poco punteado. Recogiendo mis 20 t Así que
cualquier delineador fino que
tengas será genial al
volver a la Burn Sienna Una
mezcla más de 9010 en este punto. Y vamos a añadir alguna
dimensión a nuestras bellotas. Voy a comenzar
con un esquema. Fue un buen momento para
asegurarse de que es la forma que
te gustaría que fuera. Entonces básicamente, lo esbocé. Ahora voy a agregar
algunas líneas curvas. Eso me gusta. No, sigo
entrando en ese número de helecho Todo bien. Y lo mismo
para los demás. Ahora, cuando digo,
limpia tu forma, este es un gran ejemplo. Se puede ver como el cuerpo es demasiado pequeño para esta gran gorra
vieja que le puse. Entonces voy a
sacarlo a la luz. Sólo voy a hacerlo más grande,
y eso está bien. Aquí vamos. Para que esa sea un
poco más redonda. Esta es la diversión de las acuarelas, como dije antes,
no hay demasiados errores
que no puedas arreglar Así que no tengas miedo a
la acuarela, disfrútala, disfruta del
proceso, y simplemente relájate. Todo va a salir bien. Oye, luce bien. Vamos a entrar
y hacer una sombra ahí, así que no me
preocupo de enturbiarlo
ahora mismo Oh. Genial. Bien. Ahora, vamos a
entrar en nuestro barco umber. Pegando con un 20 aught. Y esta es una mezcla 9010. Y agreguemos un poco de sombreado. No querrás perder ese bonito punto culminante que le hemos dado. Hermoso. Bien. Y
podemos seguir adelante y agregar un poco de sombreado
debajo de esa gorra Hermoso. Oh. Bueno, esos se ven
geniales, ¿no? Bien, sigamos adelante
y vamos a parar. En más. Estas bellotas. Cuando
eras niño, ¿quitaste la pantorrilla de estas bellotas y
las usabas como silbato ¿Ponlo entre tus
pulgares y silbato? Oh, seguro que lo hice. Genial. Vamos a agregar los tallos. No, fuera demasiado dolor. No hay mucho tallo ahí,
pero está bien.
11. Tallos de calabaza y detalles de flores: Un pegado con nuestro 20 debería o forro fino y
nuestro número quemado en 9010 adelante y
asegurémonos de que estén secos, pero sigamos adelante y agreguemos
nuestros detalles en el tallo. Básicamente comenzar con una
especie de esquema. Asegúrate de que esté un poco grumoso, lleno
de baches. No quieres una línea recta. Y luego tira hacia arriba
algunas líneas curvas, casi dibujo de líneas cono
con tu liner. A la otra. Nuevamente, este es un buen momento para asegurarte de que es la
forma que deseas. Tire hacia arriba algunas de
esas curvas de nivel. Haciéndolo der
hacia el fondo, donde sería más
inventado y más profundo. Genial. Hola. Sí, uno más. Bueno. Oye, en nuestro tallo principal. Oh, aquí vamos. Ahora, fíjate que levanté esta
pequeña lágrima de aquí mismo. Vamos a
cambiar a nuestro liner,
nuestro uno, y hacer un poco de trabajo. Y
te sugiero encarecidamente que practiques esto si no las has
hecho desde hace tiempo, o si nunca las has hecho. Así que vamos a usar un diez Y fíjate a medida que me
tire hacia arriba en mi paleta, estoy rodando entre mis dedos y jalando hacia arriba hasta una punta fina. Tire a través y levante, le da una buena punta fina. Y luego usar el anclaje
con el dedo mientras pinto, y sólo vamos a
hacer algún trabajo de desplazamiento. Y quieres que se vea bonito
y suelto y cómodo. Y entonces realmente
recomendaría que
practiques eso unas cuantas veces. Antes de que empieces en tu pieza, pero
sólo vamos a añadir un poquito, y quiero que sea
como que esté alrededor de este tallo. Ahí vamos. Y la clave de esos
es que no se detengan. Como, una vez que empieces, Oh, nena, sigue
adelante. No te detengas. Si te detienes, obtendrás una
especie de sensación de cecina. Y puedes hacer tantas
o tan pocas como quieras. Sólo voy a añadir probablemente
en estas calabazas más ligeras. Y no en los verdes. Entonces voy a dejar eso. Ve a por ello. Oh. Respiro profundo. Si estabas conteniendo la respiración, respira hondo. Sé que lo estaba. Eso está bien. Todo bien. Dejemos que se sequen. Estoy volviendo a mis 20 aught, y nuestras flores
deberían estar secas ahora, pero tenemos que cuidar
el resto de ese centro Y me gustaría que fuera una pequeña mezcla
de amarillo y naranja. Este es un 9010, y obviamente, no
queremos que solo se
integre con nuestra flor, sino que esto va a
ayudar a nuestra mezcla de naranja Así que sólo voy a
poner unos puntos arriba en esa zona resaltada y
recoger un poco de naranja. ¿Mientras eso todavía está mojado? Sí. ¿Ves cómo
se mezcla eso? Un poco húmedo sobre mojado. Sólo
un poco de pop de color. Estas son flores de fondo. No queremos que
hagan una declaración enorme. Ese podría hacer una declaración, y eso obviamente está bien, pero estos pequeños
simplemente están metidos para llenar el espacio Ahora, vamos a
recoger algún número de quemados. Y
sólo vamos a añadir algunos puntos. Estos son diminutos puntos. Tú. Oye, hagámoslo otra vez. Genial. Eso se ve genial. Ahora
bien, estaría bien. Lo voy a hacer
aquí y allá en estas flores más oscuras que están metidas para simplemente recoger un
poquito del ocre amarillo Y sólo voy a añadir un
poco más de un esquema. ¿Ves cómo eso solo enfatiza el sombreado en la flor No tienes que hacerlo,
pero me gusta. Ahí. Para que puedas ver la
diferencia entre los dos. Entonces voy a seguir adelante y
agregarlo en este también. Si lo haces, te recomiendo sacar del centro
de la flor. Como discutimos antes, tendrás una buena propina más fina porque presionas
más fuerte cuando
tocas tu elevador por primera vez mientras sacas Un bonito. Preciosa. Me va un poco oscuro como ese
tocarlo con pañuelo. No es un problema, no hay
estrés, no se preocupe. Bonito. Sabes, eso me
gusta tanto. Creo que voy a
hacerlo en el grande. Entonces depende de ti, lo que te
gustaría hacer con el tuyo. Pero creo que voy a ir a por ello. Dios,
eso solo me gusta ”. un poco oscuro. Voy a tocarlo de iluminación. Sí. Porque necesito
más agua por aquí. Al igual que esa pista.
Y recuerda que va a secar un valor más ligero. En más. Lo siento, mis
manos en el camino. H. H para hacer.
12. Bayas glaseadas: Bien. Bien, he recogido mi
ronda número cuatro y algo de gamboge Y esta va a
ser Oh, una mezcla 9010. Y gambos es una locura. Es muy transparente, como puedes ver en
mi paleta aquí, y se ve bastante
amarilla en la paleta. Pero cuando glaseas, es realmente genial para un glaseado Esmaltes sobre otro color. Agrega tanta riqueza. Entonces esto es lo que vamos
a usar para agregar profundidad a nuestras bayas que hemos
hecho en el ocre amarillo Y se puede ver
como les agrega una profundidad tan agradable. Ahora, yo soy no sé si
puedes ver esto en cámara. Espero que puedas. Sólo estoy
haciendo tres cuartos la baya. Entonces me voy a dejar la
porción superior ocre amarillo. Porque cuando se
seque, va a parecer
un poco resaltado. Y por eso me gusta usar mi ronda número cuatro para hacer esto. Tengo el control sobre
dónde puedo dejar eso versus un piso donde sería un
poco más complicado Preciosa. Oye, vamos a hacer esto. Ahora, volveremos y
llenaremos algunos de estos espacios blancos. Entonces parece que es
un manojo de bayas. ¿Es un paquete? Manojo un manojo
lleno de bayas. Muy bien. Bien, es hora de que sigamos adelante y
basemos en nuestras bayas rojas, y de hecho vamos a
basar esas con ocre amarillo Entonces vamos a recoger Pero
estas son bayas más grandes. Así que esto todavía está mojado, así que voy a empezar de nuevo por aquí. Y de nuevo, voy a
comenzar con mis patrones, así que tengo una idea de la talla. Y sólo puedo empezar a
rellenar. Oh. Eso Ahora, bajan al fondo, voy a ser un poco más escasa Los voy a
curvar un poco. Yo tengo por allá. Bien, genial. Ahora, creo que puedo subir aquí. Y ahora voy a
rellenar sólo un poco más. Debido a que estas
bayas son más grandes, definitivamente se superponen, lo cual es increíble. Se
ve realmente genial. Bien. Bueno. Dejemos que se sequen. Voy a seguir con
mi número para recoger algo de este hermoso
QinQ en rojo, que se ve bastante rosa, pero cuando lo pones encima
del ocre amarillo,
va a Este es el 9010. Y también vamos a hacer un
glaseado encima de él. Entonces ahora, no quiero cubrir
todo el ocre amarillo. Voy a dejar un
pequeño lugar en la parte superior. Y mientras eso todavía esté húmedo, voy a volver
con un cepillo mojado. Simplemente lo suavizo un poco. Esta agua en mi cepillo. Esto suavizando ese borde. Y pero ahí no perdí mi resaltado
ocre amarillo. Así que no se desanimen, chicos Estamos en el medio desordenado. Escuchas a artistas hablar de eso todo el tiempo. El medio desordenado Es hasta el
punto en el que es como, Oh, algo así como que no se ve tan bien, pero es un punto necesario
para llegar a donde queremos ir. Así que aguanta ahí. Puede que no parezca
una baya en este momento. Confíe en el proceso.
Confíe en el proceso. Te voy a llevar
ahí, te lo prometo. Este es el punto donde si necesitas ponerte de
pie y alejarte por un minuto. Eso está bien. Ve a tomar una bebida fría por un minuto
y respira hondo. Y vuelves con
una perspectiva fresca, o incluso simplemente pararte seis pies
atrás y mirarlo desde
una distancia diferente puede marcar la
diferencia en el mundo. Entonces pse no se desanime. Esto es normal. Estamos en
el medio desordenado. Bien. Genial. Bien. Vamos a subir
a nuestros vientos superiores. Agua. Sólo para suavizar eso Oh. Súper. Ahora, voy a entrar
con mi número cuatro, y vamos a
glasear en otra capa Ahora que esto está seco.
Asegúrate de que solo estás seco. Aquí es donde
llegamos a darles forma. Bastante ellos arriba. Vamos a hacer.
Dejando un poco de resaltado, dándoles algo de forma. Que se superpongan entre
sí si lo hacen. Ahora, no estamos tratando de
hacer círculos perfectos, chicos. Oh. Sólo estoy haciendo unos
más oscuros que otros. Es para una variedad baja. Bien, genial. Hagamos lo mismo con
nuestras bayas superiores. Si no estás seco, entonces ve a
secarlos y espera un minuto. Oh. Suave en esta
t. t. Aquí. Oye, ¿cómo ir? Decidí que te
habrás dado cuenta. Decidí hacer
sentir menta un poco más grande. Se sentían un
poco demasiado pequeños. Yo quería que estos fueran más grandes que los amarillos que
hicimos por aquí. Genial. Bien,
vamos a dejar esos.
13. Detalles de la hoja: Voy a cambiar a mi cepillo de revestimiento
número uno, y vamos a hacer
las venas en nuestras hojas. Y entonces estoy usando
mis putas verdes, y esta es una mezcla 9010 Y sólo vamos a ir Vamos a seguir adelante y
empezar por la parte superior para no meter
los dedos en nada, pero vamos a seguir adelante
y tirar de abajo arriba y luego sacar algunas venas. No tenemos que sacar muchos. Sólo esa indicación es. Es ruedo entre mis dedos y tire de
eso hasta una punta fina. Anillo en la parte inferior. Aquellos de ustedes que
van a entintar. Vamos a repasar
estos con nuestra tinta. Si no vas a entintar, entonces tal vez quieras
usar un poco más siendo un poco más intencional con
el valor de tu pintura. Bien. Entonces en las
hojas de calabaza que son verdes, sí
quieres tener algo
un poco más oscuro. Estamos haciendo verde sobre verde. Un poco menos de agua. No. Va tan oscuro de lo que te gusta, solo tócalo con un pañuelo. Adelante. Por lo que es una gran
oportunidad para agregar un pequeño tallo a estas hojas
flotantes. Y estos principales, voy a haber llegado hasta
el tallo de la Calabaza. Oh, me perdí un
par aquí mismo. Genial. Bien. Ahora podemos volver y simplemente
darles un contorno suave. Les voy a decir chicos, en
una de las versiones, cuando pinto estas clases, pinto cuatro versiones, generalmente. Y una de las
versiones, de hecho las
delineé con pintura
metalizada, y fue tan bonita. Yo hice algunos metálicos dorados, algunos metálicos verdes, algunos metálicos anaranjados
alrededor de las calabazas Fue muy divertido tener
ese pequeño toque de blitz. Súper divertido. Entonces algo a
considerar si quieres. Ahora, estoy haciendo esto en un 955. Así que super ware abajo
porque todo lo que realmente estoy haciendo es dar un
poco de forma. Y como voy
a estar entintando, va a estar mayormente cubierto Pero para aquellos de ustedes que no
van a
entintar, realmente van
a querer darle alguna forma a sus hojas. Y así este podría ser
un paso divertido para ti. Y no tienes que ser, como, exacto en
tu línea pintada. Está bien agregar un par de puntas
puntiagudas en tus hojas porque definitivamente vamos
a hacer eso con la tinta, y está bien hacerlo
con la pintura también. No sientas que tienes
que apegarte a
cada contorno. Sigamos adelante y nos
quedemos un poco
más oscuros, ahí vamos. Especialmente estas hojas
coloridas, necesitan tener un
poco de borde dentado Las hojas de calabaza, si alguna vez
has
mirado realmente una hoja de calabaza,
es bastante lisa. Este es un buen momento
para rellenar cualquier marca necesaria entre tu pintura
y tu línea de lápiz. Mira cómo agregué el borde dentado, y sale fuera de
la pintura. Eso está bien. Oh. Bueno, ¿cómo extrañé a este pequeño? Ustedes probablemente estaban en eso
y diciéndome que me lo perdí. Oh. Muy bien. Tiene que hacer. Bien. Creo que ya
podemos regresar y profundizar nuestras bayas y agregar
algo de profundidad detrás de ellas. Voy a usar mis 20 aught. Vuelve con esta gamboge, y sólo voy a añadir
un poco más Donde tiene sentido
donde las bayas están tocando
hacia abajo hacia el fondo. Y. Bien. Eso es rápido y fácil y hace una gran diferencia
cuando esmaltamos así Vamos a agregar
una capa más.
14. Mimbre y ramitas: Vamos a agregar una
capa más sobre nuestros frutos rojos. He tomado Burnt Sienna
y nuestra quinocritina roja,
una mezcla 50 50, 50% siena quemada, 50% QR, y mezclarlos juntos
y luego usando una Y eso nos va a dar
un bonito color de sombreado profundo. ¿Ves cuánto
más profundo pasa eso? Y vamos a
hacer lo que
acabamos de hacer con nuestras bayas de oro y solo agregar un poco de
mph extra donde tenga sentido. Oh. Hermoso. Oye,
sigamos adelante. Algunos de estos son
un poco pequeños, van un poco más grandes. Genial. ¿Cómo te fue? Estoy
tomando mi ronda número cuatro y recogiendo algo de ocre
amarillo a los 9010 Vamos a poner algunos pequeños indicadores
de la corona,
la corona de mimbre
real Y tal vez te preguntes, Dios mío, ¿por qué no hicimos
esto para empezar Es porque esto
es solo un relleno, y no queríamos tener que
pintar encima de él. Así que sólo vamos
a hacerlo en espacios desnudos. Eso es demasiado oscuro. pon algunas
líneas onduladas y onduladas que solo Solo a la ligera,
pon algunas
líneas onduladas y onduladas que solo indiquen una corona.
Yendo en círculo. Y vamos a venir
y hacer un lavado encima de ella. Entonces, si se ve un poco escaso, no te
preocupes. Está bien. Primero, comencemos
con estas líneas y dejemos que se sequen porque de esa manera cuando hagamos nuestro lavado
encima de ellas, se
mostrarán a través. Confíe en el proceso. Recuerda
mantenerlos redondeados. Estamos haciendo esa guirnalda. Espera, solo estoy
agregando algunos más. Un Bien. Ahora, vamos
a dejar que eso se seque. Estoy cambiando a mi
número uno
volviendo al
ocre amarillo en una mezcla 9010 Sólo vamos a añadir
algunas ramitas que salgan. Y la mejor manera
es tratarlas como ramas de árboles si
has pintado árboles, y vas a simplemente
estoy sosteniendo el pincel en la punta del extremo
del pincel para que
tengas un bonito trazo suelto, y solo lo
vas a moquear Sólo vamos a
añadir unas pajitas pequeñas que están saliendo
en esta corona Depende de ti lo lejos que
quieras que se asomen. Voy a volver a hacerlo,
lo estoy reteniendo en la punta aquí. Puedes decidir
cuántos quieres. Yo diría errar por
el lado de la precaución
y comenzar con unos pocos, agregar más si quieres más Estos solo están destinados a rellenar, hacer que se vea agradable y lleno. Se pone oscuro. Tócala con tu pañuelo
para aclararlo. Respira hondo, si
estás conteniendo la respiración. Ahora, en su mayor parte, se
puede ver que los
mantuve yendo en
esta dirección. La excepción es
esta de aquí. Yo sólo me quedo con lo que estamos haciendo con una forma de V aquí. Y aquí en la parte superior, solo sacando algunos para agregar algo de fess aquí mismo.
Eso se ve genial. Ahora bien, si
quisieras, incluso puedes agregar a b o dos en algunas de esas. No voy a hacerlo, pero solo te estoy haciendo saber que es
algo que podrías hacer.
15. Incorporación de viñas y contraste: Todo bien. Ahora, me voy a quedar
con mi número uno, voy a recoger algunas
de las verdes más oscuras, las putas verdes y 9010, en realidad un 95 a 95 por aquí Y yo sólo voy a hacer una
especie de falso eucalipto. Sólo voy a
derribar una vid. Y tocar, tocar, tocar, tocar. Eso me gusta. Y podrías usar cualquiera de los dos verdes si
quieres que sea más ligero. Demuéstralo para que sea más ligero por si
eso es lo que quieres hacer. Entonces, aquí está nuestra terra verte. Lo pruebo en tu
papel, mira lo que te gusta. Ahora bien, estos, de nuevo, yo
mantendría el movimiento de tu corona, como que las cosas van en
la misma dirección Oh, me gusta empezar por
dentro con estos. Y una vez que empieces a
tirar, no te detengas. Quieres un bonito
y suave aspecto ne. Ahí vienes. Puedes hacerlos tan largos o tan cortos
como quieras. Y sólo voy
a hacer unas cuantas por dentro. De ti
en el exterior. Por fuera,
probablemente haré algunos demonios. Dos. Están pasando
muchas cosas aquí abajo. Creo que en realidad
voy a sacar uno en esta dirección.
Eso pasó demasiado tarde. Y no quiero
ser Matami Matti,
pero a lo mejor voy a hacer dos por aquí Sí. Es un gran lugar.
Aquí. Esta es una de mis cosas favoritas para hacer esto agregando hojas poco rellenos. Le da tal personalidad, y realmente lo une a todo. Espero que
lo estés disfrutando tanto como yo. Yo también voy a hacer ahí mismo. Y me encanta porque
no hay patrón para esta parte. Es solo que eres libre. Hazlo. Se siente bien. Se siente
bien en un momento. No creo que vaya a ir
bien. Ya sabes. Sí. Eso se siente genial.
Oigan, ¿cómo les fue, chicos? Eso fue divertido. Quiero hacer más. Bien. Vamos a
tomar nuestro número cuatro, recoger algo de
este ocre amarillo, y lo vamos a
regar a un 955 Y ahora vamos a venir sobre
este mimbre que metemos. Y solo gentilmente. No quieres acabar con todas las marcas
que hiciste, sino simplemente pasarlas suavemente con un glaseado y
entre estas bayas, para que veas ahora, como compararlo con
esto, ya ves que es una base de mimbre Entonces aquí es donde tu corona
realmente se vuelve significativa. Toma forma. Le
da una base sólida. Y sin embargo, va a
quedar en segundo plano. Entonces, ¿quieres estar muy
pendiente de mantenerlo redondo y uniforme en grosor? No hay mucho espacio aquí en estas bayas
rojas, lo cual está bien. Fíjate que no estoy
tocando las bayas porque no quiero que el rojo
salga sobre ese lamedor Así que ten mucho cuidado. Estoy buscando. Dejemos que eso se seque. Bien, chicos, ya casi
terminamos
con nuestra pintura, y estamos en el punto en el
que te recomiendo encarecidamente que retrocedan unos buenos seis pies y lo
miren y vean si hay algo que quieras agregar
o cambiar o realzar, entrecerrar los ojos,
ver si tienes un buen contraste entre
tus luces y tus oscuros Y como lo he hecho, no
tengo suficiente contraste
aquí ni en mis greens. Y así voy a
tomarme un momento rápido y añadir un poco de
glaseado a mis calabazas Voy a dejar eso en la cámara aquí para
que me veas hacerlo. Si no necesitas
hacerlo, no lo hagas. Si quieres hacerlo
conmigo, genial, hazlo conmigo. Pero da un paso atrás y mira
lo que necesita tu pieza. Ahora, no voy a hacer todos los pequeños trazos porque
este es un esmalte ligero, y todos esos trazos
ya se mostrarán a través Sólo estoy potenciando el valor, el valor del color de esa naranja. Yo sólo quiero que haga pop
un poquito más. Estoy usando una mezcla 955 en esto. Teniendo en cuenta que va
a secar un valor más ligero. Sí, eso me gusta más. Es genial. a entrar y
agregar algunos aspectos destacados. Bien. Y luego
lo mismo en el green. Sólo voy a recoger un 955. Estoy usando nuestro Hooker verde. Oh, sí, eso me gusta. a hacer ese pop un poco. E, genial. Eso se siente mejor. Déjalo en el otro. O podrías tener
uno oscuro y uno claro. En la línea de la calle.
¿Ahí estás? Sólo voy a seguir adelante
y mejorar esto. Oh, mi. ¿Verdad? Eso me gusta más.
16. Destacados en blanco: Bien, hemos dejado que
esto se seque completamente. Y antes de que podamos
entintar, necesitamos agregar nuestro resaltado. Voy a estar usando la prueba de sangrado del doctor
Martin blanca. Y si no has
usado esto antes, es tinta blanca, pero es una pintura
como consistencia. Y este frasco
te durará probablemente un año. Y a lo largo del tiempo, va a
engrosarse, y eso está
bien Solo agrego unas gotas
de agua y me uso en mi cepillo y lo revuelvo muy
bien. Y vamos a conseguir que te vayas. Puedes adelgazarlo en tu
pincel usando un poco de agua, o puedes mantenerlo
espeso así. Y se puede ver solo por mi papel de muestra aquí,
es muy opaco. No se ve lo que he
pintado debajo a través de él, y me encanta usarlo
para ese propósito. Ahora bien, si no tienes
esto, puedes usar gh
blanco. Eso estaría bien. Simplemente no vas a ponerte
tan fuerte de un punto culminante. Entonces esto es lo que
voy a usar, y siempre lo pongo en un trozo de papel en
lugar de en mi paleta. Sobre todo porque me gusta mantenerlo muy cerca de lo que
estoy pintando. Simplemente es práctico. Asegúrate de
tener un pañuelo limpio. Ahora, vamos a estar haciendo cepillado en
seco si
nunca antes te has cepillado en seco, yo me estoy limpiando Eso es recoger pintura pura
sin agua en mi pincel. Está recogiendo pintura, y luego en realidad
estás
limpiando la mayor parte hasta que tu pincel esté bastante
seco, y continúa Déjame ver si me
pongo algo oscuro. ¿Puedes ver eso? Por
lo que parece casi un lado encalado de
un granero o una barda Obtienes esa
mirada granulada a través de ella. Se ve muy seco. Se
llama cepillado en seco Entonces eso es lo que vamos a
hacer es un poco de cepillado seco. Y comencemos con
algo. Ya me conoces. Me gusta empezar en
algo que sea
fácil hasta que te adaptes a
ello y te acostumbres a él. Entonces estoy usando mi número dos lat. Y solo estoy enfatizando lo más destacado en algunas
de estas bayas. No todos ellos,
sino algunos de ellos. Y se puede ver que sólo
le da un pequeño pop agradable. Y recojamos de nuevo
y limpiemos, limpiemos. Y puedes agregar algunos a
los pétalos de tu flor. Puedes agregarlo
prácticamente en cualquier lugar que quieras. No voy a
agregarlo a mis hojas. Pero voy a estar sumando
aquí y allá. Ahora, me estoy dando vuelta a
notar mi cepillo. Aquí no estoy usando el borde
plano. Estoy usando un
borde cincelado en el costado. Por eso me encantan los pisos. Son muy versátiles. Puedes usar todas las
técnicas diferentes con ellos, pero quiero un look más
rayado aquí Y ahora voy
a usar la punta, solo la esquina,
y voy a agregar algunos puntos en el centro. Haz eso. Tres trazos diferentes con un lindo pincel pequeño. Bien. Y
lo mismo en nuestra bellota Voy a hacer cepillado en seco, usando el plano en el medio No demasiado. No quieres
dejarte llevar demasiado. Ahora bien, si perdiste tus manchas
blancas en la gorra, este es un buen momento para seguir
adelante y meterlas. Estoy bien con M. voy a
dejar como están. No quiero
demasiadas manchas blancas. Entonces ahora solo voy a agregar
algunos aspectos destacados ahí dentro. Bien. Bien, bajando la
línea aquí a nuestro squash. Obviamente, tenemos este anillo que es algo de nuestro punto culminante. Estoy llegando a
un borde cincelado, y voy a hacer una pequeña combinación
de cincelado y plano Pero queremos tratar de
mantener ese aspecto de cono, y solo estamos enfatizando
dónde podría golpearlo la luz. Yo vengo para acá. Señora. H encendido. Ya estamos a mitad de camino. Destacar es divertido. Agrega una carga de carácter y
vida a tu llave. Y este blanco,
añadirlo
como pincel seco así se va a secar
un poco más ligero. Entonces, si quieres
volver y volver enfatizar algo, definitivamente
puedes. Si su lobby local de pasatiempos o tienda de
artesanías no lleva, doctor Martin,
definitivamente puede obtenerlo en Amazon. Ahí es donde suelo conseguirlo. Econ. Todo bien. Yo diría, un paso
atrás, echa un vistazo, ver si tienes la fuerza
de reflejos que deseas. Si no, agrega cualquier otra cosa en. Y antes de seguir adelante
y dar ese siguiente paso. Oh
17. Tintado parte uno: He dado un paso atrás seis pies
y he echado un vistazo de cerca. Y lo único
que cambié, solo para que estés
enterado es que agregué un poco más de umber quemado
a la base de mis tallos, solo para oscurecer un poco
esos Y agregué un
poco más de umber quemado a la parte inferior del
centro de mis flores Entonces todo lo demás
que me viste hacer, y espero que
echaras un vistazo al tuyo y
decidieras lo que querías hacer también. Entonces ahora he
sacado mi bolígrafo. Es un bolígrafo de punta fina Muji MU JI. Puedes ordenarlos en Amazon si no puedes conseguirlos
localmente en tu tienda. Pero básicamente, cualquier bolígrafo de
punta fina va a funcionar. Hay muchos marcadores
que funcionan también. La clave es que los chicos se
aseguren de que sea resistente al agua. Entonces, literalmente, quiero
que lo prueben, hagan una muestra en su papel, dejen que la tinta se seque por completo, y luego vuelvan con un pincel y pinten
encima de él y se
aseguren de que no se manche. Y podrías estar
como, Bueno, Cuidado, ya terminé de pintar.
¿Por qué importa? Bueno, no lo hace, si estás
seguro que has terminado de pintar, pero digamos que lo entintas, y luego vives con él un día o dos,
y estás como, Oh, solo
quiero agregar un poco
de resaltado ahí o un poco una
baya extra o algo así. Si tienen tinta puesta eso
no es resistente al agua, chicos, va a ir, ph, y
va a arruinar sus
hermosas obras de arte, y me sentiría muy triste. Así
que asegúrate de que tu tinta sea impermeable desde el principio y evitarás cualquier problema. Ahora, voy a hacer un estilo
muy suelto de entintado. Y ni siquiera intento quedarme en mis
líneas pintadas por la parte de Vose, solo para que sepas,
me gusta ese estilo Tengo ganas, y tampoco
voy a hacer todas las
vetas. Yo solo haré el principal
en el medio, y luego una refracción,
y ya está Porque ya lo
pintamos, y no quiero que se
vea demasiado desordenado, pero me gusta ese
estilo suelto de Esa es mi preferencia personal. Ustedes hagan lo que les gusta hacer. Si eres muy refinado
y quieres que sea exactamente donde pintaste
tus líneas. Genial. Haz eso. Ya sabes, Haz lo
que te haga feliz. Y siéntete bien con
lo que estás haciendo. Entonces quiero que seas libre para hacer lo que te
sienta bien. Eso es todo lo que voy a hacer
por un pedal solo para que sepas. Asegúrate de que estás
curvando tus líneas. Me encantó inc. Se puede ver cómo eso la hace
destacar y estallar. Y tienes la libertad de hacer pequeños cambios o adiciones
o lo que quieras hacer. Ahora, por las hojas de calabaza , lo
mismo, voy
a subir a la vid, y luego solo dos y tus
cuadros al resto. O. Así como así. ¿Bien? Ahora bien, para las bayas, normalmente
hago una déjame
encontrar eso, puedo hacer esto. Normalmente hago uno
o un doble círculo. Haz lo que quieras,
pruébalo en tu papel. Dios, uno y algunos de estos que sólo la mitad,
y apenas hacen la mitad. Y no tienes que
hacer cada baya. De hecho, si haces
cada baya, va a ser también. Así que solo consigue los que son una especie de puntos altos para ti. Eso es probablemente todo lo que
voy a hacer en toda
esa sección de ahí. Bien. Ahora en la calabaza, tenemos que ser un
poco más cuidadosos cuanto a nuestro sombreado A mí me gusta comenzar con el tallo. Me quedo un poco más
apretada con esta
porque las curvas de nivel
son bastante importantes. Y luego desde afuera
adentro para asegurarme de que recuerdo
dónde están todos nuestros pliegues Eso va a ayudar a
mantenerme en línea. Y luego desde la base, voy a curvar, a ver como he hecho una pequeña
curva de esta manera. Voy a curvar esas líneas y luego enderezarlas. Y luego desde aquí, los
voy a curvar hacia el otro lado. Esto es muy
importante que los chicos hagan forro de
contorno para
subir esas curvas. Voy a darle la vuelta a mi papel. Lo mismo aquí y aquí. Lo haces bien
desde el principio. Te va a ayudar a
recordar. Trae a colación recta. Entonces puedes rellenar más
o mantenerlo realmente suelto y solo tener unos pocos aquí. A mí me gusta tener más en
la porción curva, donde estaría un poco más sombreada y menos en
la zona central, donde estaría
más resaltada, el sol la golpearía más Genial. Ahora, una vez tenemos el contorno para la base o
el sombreado de la base, luego desde la parte superior No traigo la línea
todo el camino hacia abajo. Yo guardo donde está resaltado. Lo mantengo desconectado. Sólo un pequeño indicador. Me va a ayudar con
mis líneas que puse. Pero de nuevo, puedes ver
cómo van a ser estos c. Simplemente gira tu
tabla como necesites. Genial. Ahora, ahí tenemos
un gran comienzo. Ahora, para el exterior, no
voy a ir
loop de loop de loop. Voy a suavizar ese invento. ¿Puedes ver eso? Definitivamente entrando. Sólo estoy suavizando
eso un poco. Ahí vamos. Todo bien. Ahora, esa es una línea. mí me gusta hacer dos,
a veces hasta tres, porque me gusta esa mirada en
estos. Son líneas quebradas. Sin embargo, están bastante
unidos entre sí. Ahí. Ahora podemos mirarlo
y decir: Bien, bueno, cuidado, hiciste esos todos los mismos
largos porque estaba tan concentrado en
ponerlos en el lugar correcto. Ahora puedo entrar y solo agregar uno o dos
que son más largos. Veamos cómo eso lo rompe
un poco. Juega con él. Un más largo en el borde exterior. Bueno. Bien. Ahora bien, si estás
contento con ese estilo, eso es lo que puedes
hacer con los demás. Si eso es demasiado, entonces no hagas tantas
líneas. Depende de ti. Y para el tallo, solo
voy a seguir las líneas
pintadas que metemos, simplemente
envuélvalas un pequeño indicador, y aquí abajo donde es más oscuro, voy a acercar más
líneas. L. A. Sigamos adelante. Ahora bien, en estos, podemos
ser muy indulgentes. F. Una lista. Aquí vamos. Oh. Oh, este verde obviamente es más oscuro que el
último que hicimos, así que no estoy usando tantas líneas de tinta
si no te has dado cuenta. porque no quiero que oscurezca demasiado. Genial.
18. Fase final de entintado: Se me olvidó hacer la viña, la pequeña cosa de los espías, así que
voy a seguir adelante y agregar eso. Hombre, me encantan estas bayas rojas. Cuando los mezclamos con
esa siena quemada. Eso solo
los hace realmente ricos y profundos. Ahora, por favor, no
se cuelgue de hacerlo perfectamente. Será una distracción.
Es imposible. No somos perfectos. Y el arte no está destinado a ser
perfecto así. Está destinado a ser artístico, así que solo ve a por ello. Y si tienes uno, como este está bastante deformado,
entonces ¿sabes lo que voy a hacer? Voy a
darle un par de
mundos y lo mismo con los que están a su alrededor,
para que no se vea apagado. Y eso está bien. Ahí. Bien. Aquí vamos. Como. Ooh. Eso fue divertido. El pergamino, igual con la
pluma como cuando pintamos. ¿Qué acaba de empezar? No te detengas.
Sólo sigue y sigue. No olvides estos dos
pequeños bultos en la espalda. De lo contrario, tu calabaza
se verá plana. Oh. Oh, lindo. Lindos, lindos, chicos. Estoy subiendo a la
cima y soy bellotas. Y ni siquiera estoy haciendo un esquema
total sobre esos, solo golpeando algunos de los
baches en los puntos altos. Lo mismo en los puntos bajos. Y ahí no hay
nada en el medio. Haciendo una línea discontinua ahí, y luego solo un poco de forro hacia abajo en el
punto donde se condensa. Estos son muy divertidos. Tengo
una bellota muy divertida p hielo Si te gusta hacer bellotas, tiene bellotas y hojas de arce que son realmente coloridas.
Tan divertido contigo. Está aquí en Steel
share. Aquí vamos. Hecho con esos. Eso es. ¿Él? Bueno, vamos a hacer
esto, mientras estamos abajo. Mientras estamos de humor de bellota. 00 Bien, vengamos a hacer algunos frutos rojos
más Ahora, porque hice círculos
dobles en estos, voy a hacer lo
mismo aquí arriba para que coincida. Además es divertido. Cualquier cosa divertida, tenemos que
hacer más de una vez. Esa es una regla. Bien. Vamos a subir y hacer esto.
Vamos a recortar aquí Y ayúdame a quedarme recto aquí. Oh. Oh. Oh. Última calabaza. Oh. Katy. Ya casi terminamos, chicos. Oh Oh O O. T. Yo voy a hacer ahí.
Mantenga ese rastro en marcha. Bien. Sigue adelante y da un paso atrás seis pies y mira si hay algún otro lugar al que
quieras agregar entintado Bueno, retrocedo seis pies,
y adivina lo que vi. Dos hojitas
aquí mismo que necesitaban. Oh, por eso
siempre es bueno dar un paso atrás y observar tu
trabajo desde la distancia. Ahí vamos.
Bien. Bueno, chicos, muchas gracias por
tomar esta clase conmigo. Sé que tu tiempo es valioso, y realmente aprecio que
mostraras interés en mi clase, y espero que haya sido
divertido y ameno y que hayas aprendido algo o agudizar las habilidades
que ya tienes Firmaremos nuestro nombre. Siempre reclama tu obra de arte. Siéntete orgulloso de lo que has
hecho y firma tu nombre, diciendo: Sí, yo hice esto. Recuerda siempre que
tienes talento, eres talentoso, y mayoría de la gente no sabe cómo
hacer este tipo de cosas Y así sigue cultivándolo. Estoy súper orgullosa de ti, y te voy a ver
en el siguiente video.
19. Corona de otoño y felicitaciones y Bloopers: Bueno, enhorabuena, chicos. Estoy tan emocionada por ti y tan orgullosa de que hayas
terminado tu proyecto y te hayas ido con una hermosa corona de otoño
para exhibir en tu casa Sabes, también podrías reducir
este tamaño y usarlo para algunas tarjetas de otoño o usar solo una calabaza o solo una
porción de la corona,
la parte superior, y ponerla en algunas colocaciones de mesa
para tus mesas navideñas Hay muchas cosas
que puedes hacer con esto. Puedes separarlo y usar solo pedacitos de él.
Entonces espero que lo hayan disfrutado. Ya sabes, si
sentías que esta clase era un beneficio para ti y
conoces a alguien más
que podría disfrutarla. Todo lo que necesitas hacer es buscar este enlace que está en esta
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para ti como para esa persona Eso es genial
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muchas clases divertidas de vacaciones que están todas listas para
ti y más en Me encantaría que te unieras a mí para otra clase. Gracias. Además, si tú y la mente solo hacen
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llave en tu buzón de correo electrónico cada vez que publique una nueva clase, y podrás ver si eso
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tomar la clase juntos. Por último, si quieres ver lo que me pasa en
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vistazo a mi sitio web, que es Carrie Sanders art.com Y también en Insteel, que está en Carrie Sanders Y me encantaría
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contigo de un lado a otro. Y honestamente, el mejor lugar para comunicarse está
aquí mismo en Skillshare Todo lo que necesitas hacer es tomar una selección de tu trabajo y buscar este botón en esta
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la galería de clases, y recibo una notificación
justo en mi caja, y siempre respondo Y me encantaría
platicar contigo ahí. Me encantaría
decirte lo genial es
tu obra de arte o responder
cualquier pregunta que tengas, y podemos comunicarnos libremente aquí
mismo en Skillshare Bien, chicos, muchas
gracias por tomar esta clase. Y hasta la próxima vez, supongo que es el momento de los bloopers Todo bien.
Cuida de todos. Nos vemos más tarde. No estoy en. Necesito encenderlo,
encenderlo , encenderlo. Bien. Respira. Aquí
vamos. Estoy orgulloso de ti. Has terminado tu proyecto, y te has ido con una
hermosa caída una hermosa. Oh, eres un clut
a veces, chica. Armarlo. pongas a un niño pequeño de corazón
en una silla con ruedas. Ven a empujarme. Hago a
alguien para empujarme. Oh, Dios mío. A veces soy tan
tonta. No te preocupes, mis
nietos me quieren.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
