Coordenadas rápidas y fáciles: crea una colección de patrones

1. Introducción: aunque ahí, espero que estés teniendo un día maravilloso. Me llamo Dolores Aspirin, y soy artista de Manitoba, Canadá. En realidad paso alrededor de 1/3 del año viajando, y eso es posible porque puedo trabajar desde donde esté, siempre y cuando tenga provisiones de arte y mi laptop conmigo. Por lo que esta clase de coordenadas rápidas y fáciles es un seguimiento a mi curso de vida de coral y mar. Hacia el final de esa clase, me di cuenta de que esta era una obra de arte que realmente quería tener como parte de una colección. Entonces vas a ver mi proceso de principio a fin, ya que diseñé todos los patrones para ir de la mano con este estampado de héroe hecho. Entonces vamos a diseñar las coordenadas, las impresiones secundarias y las de licuadora. Te voy a guiar a través de todo este proceso. Una de las razones por las que decidí aprender un poco más sobre las coordenadas. Con eso, mi agente me dijo, Necesitas empezar a diseñar en colecciones. Por lo que viniendo de un fondo de hacer tipo de obras de arte únicas, hice pinturas extra grandes para ubicaciones corporativas. Nunca he sido parte de todo este mundo del diseño de patrones. Tenía que parar en mis pistas y averiguar a qué se refería exactamente. Entonces eso me puso en un nuevo viaje de tratar de pensar completamente diferente. Entonces el concepto es éste. Si puedes presentar tu obra en una colección, le da a un cliente mucha más flexibilidad de lo que puede hacer. Es más probable que vendas múltiples patrones o obras de arte a un cliente si los presentas uniformemente en una colección. lo que este curso te armará con el conocimiento de cómo tomar tu única obra de arte o patrón de héroe y sacarla a una colección totalmente en toda regla. Este conjunto de habilidades de elaboración de patrones ha demostrado ser uno de los más importantes que he desarrollado como artista. Espero que eso te tenga volviendo atrás y echando un vistazo a las obras de arte que ya tienes y construyendo colecciones a su alrededor. Eso es lo que hice. Por lo que este curso es ideal para ti. Si ya has estado trabajando con diseño y sí tienes alguna experiencia ilustradora, te mostraré todo lo que pueda en el camino. Pero si no tienes demasiada experiencia, quizá quieras volver a algunos de mis otros cursos de elaboración de patrones y elaboración de pinceles. ¿ Estás listo para empezar? Está bien, vamos a meternos en ello. 2. Lección 1 Inspiración y de ánimo de ánimo: Hola, chicos. Bienvenido a la lección uno. Entonces, en esta lección, lo que vamos a hacer es echar un vistazo a ese patrón que diseñamos en la última clase, y luego vamos a hablar de inspiración y cómo crear un tablero de humor. Vamos a llegar a ella. Entonces vamos a discutir por qué haríamos un tablero de humor. Para mí, crear un tablero de humor es una gran manera de saltar iniciar mi proceso creativo. A mí me gusta comparar y recolectar todo en un solo lugar solo para hacerlo un poco más fácil. Es como que me ayuda a establecer una dirección y me ahorra tiempo. A menudo lo uso para ayudar a investigar e investigar un tema o estilo específico, y me ayuda a trabajar cosas de abrigo como colores, juegos, la escala de los patrones, tal vez el contraste, algunos de los complejidad y otras variables que podría no pensar si no las tuviera justo frente a mí. Por lo que quería mostrarte rápidamente mis tableros de humor que creé para, y este fue principalmente para solo una especie de solidificar en mi mente la inspiración de diferencia que tenía cuando estaba haciendo mi patrón. Yo había creado estos motivos que viste si estabas en mi último curso y estos airean algunas de las fotos que encontré para ayudarme a inspirarme por hacer el apoyo real, Príncipe. Entonces esto es similar al que tomé en el Acuario de Florida. Y una de las cosas que me gustan de esta fueron los colores. Y en este, simplemente me gustó porque mostraba un montón de vida submarina diferente todo en una sola imagen. Estas parecen pequeñas esculturas que se hicieron. Y luego estos dos, ya sabes, sólo porque eran realmente similares a lo que yo había creado. Y también porque me gustaron algunas de estas combinaciones de colores que se crearon. Por lo que eso me inspiró a seguir con mis tablas de humor. Y entonces creé éste. Entonces la razón por la que coleccioné estos ejemplos y se puede ver aquí todavía tengo mis motivos en la parte superior, y tengo las dos versiones de las formas de color que hice al final de ese último curso. Diseño de patrón de coral y vida marina y curso de Rusia. Y lo que quería recoger aquí waas diferentes escalas de patrones que posiblemente podrían usar mis licuadoras y mis segundas. Entonces tengo no lo sé, Este de aquí me recordó las burbujas que tengo en el fondo. Entonces estoy pensando en hacer algo así. también me gusta este. Para Burbujas. mí me gusta que los patrones un poco más extendidos y especie de tiene esa baldosa terrazzo como una sensación. Me gustó esto del tamaño de estos dientes en particular en este, y me gusta la dirección. Entonces una impresión direccional, Pero es un poco genial cómo está en la diagonal. Y entonces ésta la acabo de tirar aquí para recordarme las diferentes escalas con las que estaría queriendo trabajar. Entonces, ya sabes, construye para tu propio tablero de humor, hazlo de cualquier manera que creas que va a ayudar. Normalmente imprimes mis tablas de humor y las tienes o sentadas justo a mi lado o sobre una pared cercana. Y como estoy trabajando a mi paso a través de un diseño de todas mis coordenadas, reviso con él de vez en cuando solo para ver cuáles habían sido mis planes originales. Por lo que una de las otras cosas que puedes ver cuando estás en esta etapa es cómo otros diseñadores mezclan y combinan patrones y colores. Mi primer interés de stop. Aquí hay algunas grandes ideas, y me gustan particularmente cosas como esta que muestran un tablero de humor. Se puede ver una gran variedad de Prince aquí que se han reunido para este tablero de humor en particular . A lo mejor se trata de una junta gubernamental de humor, ¿quién sabe? Pero la idea sigue siendo la misma. Claro, volvamos a esa página. Míralo aquí abajo. Toneladas de grandes ideas sobre mezclar y armar patrones. Yo sugeriría que esta es una buena manera de empezar a tratar de llegar a ideas y Brown's armar ese tablero de humor. Entonces en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es echar un vistazo un poco más cerca al significado de y el propósito para nosotros diseñando todas las impresiones de soporte de los que van a ir junto con nuestro patrón. Entonces te veré en la siguiente lección 3. Lección 2 por qué diseñar en colecciones: Hola chicos. Bienvenido a lección para ti esta lección. Quiero hablarte un poco más sobre por qué es importante diseñar en colecciones , ir a , repasar en forma puntual primero y luego voy a ampliar sobre eso bonito en colecciones da valor agregado a tus diseños, y lo muestra que realmente tienes una comprensión de la industria. Crea un estado de ánimo, y realmente contribuye a la marca. Atrae a los compradores también a mirar múltiples diseños. Entonces en lugar de vender solo uno, puedes vender múltiplos. Entonces de esa manera proporciona muchas más subastas para los compradores, y realmente los tiene pensando. Y luego por último pero no menos importante, definitivamente te tiene compitiendo con otros artistas que también están diseñando patrones de superficie . Entonces, solo echemos un vistazo realmente bueno a todos estos una buena manera para que encuentres referencia . Lo que hice yo mismo se acaba de teclear en mi navegador. ¿ Por qué diseñar patrones de superficie en colecciones? Y en cuanto golpeé las imágenes, esto es lo que surgió en mi pantalla, y la primera conclusión a la que llegué es que simplemente se ve tan bien. Simplemente te da tantas ideas más cuando ves toda la colección, más ideas sobre lo que podrías hacer con ella, y estoy seguro que funciona de la misma manera para el cliente. Definitivamente ayudaría, um, pensarlo y tener más ideas. En mi experiencia, esto me pasó con el resto, el fabricante de regalos para el que estaba trabajando por contrato hace unos años. Presentaría la obra de arte en la colección y se les ocurriría algunas ideas realmente geniales sobre qué usarlas. Podrían haber decidido por una obra de arte en particular o, digamos, un cuaderno, y luego tomarían algunos de los patrones de coordinación y harían otros ítems para poner en la línea. Todo iba juntos realmente genial, pero todos eran patrones completamente diferentes. Fue una experiencia realmente de apertura de ojos para mí. En otra instancia, tomaron sólo una acuarela aislada y la pusieron en el frente de pequeñas almohadillas de notas y tazas de café. Entonces eso fue bastante guay. Al ver cómo imaginan el uso de mi obra de arte de formas que ni siquiera había pensado, también las pusieron en la parte delantera de marcadores realmente geniales y una percha de monedero. Y, ya sabes, es realmente genial mirar esta información aquí y ver toda la referencia en la que te confinaste . Por qué crear en colecciones. Acabo de subir al sitio de esta dama, Denise, y tiene registro de campo de información con todo tipo de cosas sobre las que puedes leer e incluyendo por qué quieres crear colecciones de esos una tonelada de información por ahí. Y encontré que cada serio, cuyo proceso que leí tenía una especie de forma diferente de abordarlo. Y tal vez uno de esos terminará siendo tu ajuste. No necesariamente que lo hagas exactamente como un artista en particular, sino aprendiendo un poco de cada uno de ellos. Ves alguna idea de por qué tus colecciones fueron tan exitosas y pueden ser salvajemente diferentes. Entonces puedo sugerir algo determinado, y simplemente no se siente bien para ti. Echa un vistazo a estos otros artistas para que otra cosa que hice fue fui Teoh mercado creativo porque sé que esta chica de aquí, tú y yo gráficos diseñamos colecciones absolutamente increíbles y las presenta tan bellamente Podrías pasar por este tour capturas de pantalla aquí y ver tantas aplicaciones diferentes para los patrones reales que ella creó en esta colección en particular. Simplemente precioso. Te da tantas ideas. Esta es la colección aquí, esta es otra parte de la misma. Y luego 1/3 página de la misma. Entonces hay una tonelada aquí y luego, ya sabes, como dije, regresas y echas un vistazo a los diferentes simulacros que ella creó. Y se podría imaginar cuando se tiene este tipo de cosas en exhibición en un show que los clientes, sobre todo si van a estar fabricando, van a conseguir una tonelada de ideas para cosas que puedan haber fabricado y vender para dar tiendas y así sucesivamente. Vayamos a ella, y te mostraré otra que realmente enciendo que le echó un vistazo. Aquí hay mucho trabajo que es nuevo, y me encanta éste simplemente encantador. Tan impresionante. Y eso me encanta. Todo está creado en una paleta de colores tan monótono, y de nuevo se podía ver que ella tiene un montón de tipos diferentes de estampados. Estampados de Blender , grabados de secretaria, diferentes escalas en sus grabados, un tema estupendo. Estas son todas las cosas que vamos a discutir mientras nos vamos abriendo camino a través de mi clase. Y creo que puedo volver a este porque es sólo un gran ejemplo de algunas de las cosas de las que quiero hablarles. Por eso es tan importante diseñar colecciones. Creo que los puntos principales para mí son definitivamente más oportunidades para ti, porque el cliente tiene mucho más con qué trabajar y solo el hecho de que podría atraer más clientes. Es posible que no necesariamente tengan un producto en mente al principio, pero pueden mirar a través de tus cosas y les da una idea. Y eso es exactamente como dije, ¿qué pasó con Russ? Y luego encontrarían un fabricante, Teoh produciría cualquiera que fuera la idea que tenían de mi colección de ilustraciones. La otra cosa, creo, es que maquetas de aire simplemente tan divertido para trabajar. Me encanta trabajar con ellos al final y sólo ver cómo se ven mis patrones y mi colección en un múltiplo de productos. Definitivamente planeo un mostrarte eso al final, y ya sabes encontrando caminatas reales para usar. Es cada vez más fácil y más fácil. Hace 15 años, cuando por primera vez hacía este tipo de trabajos, verdad me costó encontrarlos. Básicamente tuve que hacer lo que sea, como porque tú luces mi producto Y los maquetas no estaban tan bien pensados y fáciles trabajar como lo son ahora. Yo he comprado desde aquí desde Creative Market lo compré para un simulacro hasta mundo creativo fabrica . Es decir, hay tantos que ni siquiera puedo pensar en todos ellos. En una de mis otras clases, cubrí un sitio llamado Place It donde You Can Go In y acaba de poner In Your were on a single simulacro up si quieres y simplemente paga por ese mercado único. O puedes pagar una suscripción donde no pudiste descargar y cantidad ilimitada de maquetas . Y realmente, si el empuje viene a empujar y tienes que hacer el tuyo, no es tan difícil. Entonces tal vez si puedo, cubriré eso también al final de esta clase. Entonces cuando estás diseñando tu colección, yo diría apuntar a esa impresión de un héroe seguro con probablemente dos o tres coordenadas de apoyo . Entonces patrones que podrían ser usados de alguna manera como héroe. Pero definitivamente son secundarias a tu héroe principal. Imprimir, en promedio, algún lugar entre seis y 10. Patrones de apoyo, patrones secundarios o licuadoras, como quieras llamarlos. Entonces vamos a pasar por todo esto en esta clase. Aguanta ahí y revelaré todo lo que pueda sobre lo que sé. Está bien. Entonces atrapando en esa siguiente lección, nos vemos ahí. 4. Lección 3 Designar coordinaciones: Oigan, chicos, bienvenidos a menos de tres. Habla un poco sobre el cordón. Está bien. Entonces coordenadas o patrones que podrían estar solos pero en realidad funcionaron con tu patrón de héroe . Echemos un vistazo a cómo funciona eso. Lo repasaremos primero en forma de puntos, y luego entraré en la explicación. Entonces, ¿qué son exactamente los patrones de coordenadas? Avispones patrones de aire que complementan y no compiten con el patrón de héroe. A menudo tienen una paleta de colores común pero reducida, y a veces usan motivos comunes desde dentro del patrón de héroe. Tienen el mismo tema o estilo, y podrían estar solos pero aún así trabajar bien con el héroe. Entonces este fue mis originales. Vigila que creé. Esto sería lo que yo consideraría como mi patrón de héroe. Definitivamente lo que consideraría un patrón de héroe por definición. Y te voy a mostrar aquí un par de los patrones secundarios con los que estaba jugando. Te recordaré un poco sobre algunas de las cosas que dije Teoh, busca esforzarte cuando estés creando tus patrones secundarios y éste de aquí, consideraría una coordenada que definitivamente podría estar sola, si necesario, puedo ver que tiene menos de los motivos de los que tengo en este de aquí. Por lo que he reducido probablemente de 20 o así iconos hacia abajo. Teoh. No, tal vez seis aquí, seis diferentes en algunos casos. Este, por ejemplo, este árbol de Horrell gris claro aquí. En realidad acabo de voltear y justicia secciones de la misma, este tipo de color dorado por aquí. Lo mismo. Es una versión de la misma un poco menos detalle, eliminó algunas de las ramas o han agregado ramas de una manera diferente. Se pueden ver algunos de mis pequeños motivos de show en el fondo aquí, pero definitivamente se puede decir es comparar los dos aquí que hay muchos últimos colores pasando y definitivamente manera dura motivos en total. Entonces las dos cosas que sugerí como formas de crear esa coordenada estamos reduciendo la paleta de colores y reduciendo el número de motivos, así que eso ha funcionado muy bien. No es para decir que digamos este de aquí. Tampoco podría usarlo un poco así, con uno de los colores que hemos dibujado del patrón o de nuestra paleta de colores reducida , y ahora es el color de fondo realmente así. Y como este tipo de motivos de contorno que dejo que tu descanse un poco, un poco más espacio negativo. Creo que eso ayuda al yo a descansar un poco. Podrían imaginarse estos juntos. Realmente no he jugado demasiado con la báscula aquí. Se puede ver que se trata de una escala reducida. Podría jugar más con eso. Entonces lo que haría es mirar en esta plaza que tiene el patrón en ella y va a transformar cada uno sobre un atajo para ese hombre cambio de subasta D. Porque lo uso con bastante frecuencia. Asegúrate de que acabas de transformar patrón seleccionado aquí, y luego podrás jugar con tu escala. Probémoslo en un bote. Ella 85% 84. Entonces es algo así. Ella tiene otra posibilidad. No voy a aplicar eso todavía porque realmente no he tomado decisiones sobre la escala todavía. Entonces esa es una de las ideas que tuve la otra me recuerda. Recuerda esa de la pizarra de humor que era una especie de impresión direccional, y eso me gusta. Creo que esto sería realmente impresionante alternativa aquí como coordina para este de aquí. Vamos a llenarlo y se puede ver que todavía tenemos un poco de trabajo por hacer en ese patrón . Entonces eso es algo que voy a dio viniendo. Pero se puede ver lo bien que funcionaría de nuevo eso. Imagina que en diferentes fondos de colores puede ser con estas medusas teniendo un fondo blanco o lo contrario. Podrías tener el pez gelatina y las burbujas blancas sobre un fondo sólido. Entonces esas son todas las cosas con las que voy a experimentar en algún momento. Pero se puede ver cómo las coordenadas realmente funcionan juntas en una colección. Entonces este fue realmente mi principal tipo de vinilo tuyo Relojes basados en este diseño aquí. Y tomé algunas de estas y luego las usé para producir estas otras opciones. Entonces no los tomé todos. Tomaría algunos de ellos y produciría una paleta de colores de diferencia para esa muestra en particular. Ahora, aquí hay otra que me pareció realmente interesante. Al igual tomó notas de ti y yo gráficos. Como que me dieron esta idea cuando miré este hoy temprano y se puede ver aquí como dije . Es muy monocromático, y lo que sí noté es que tiene aquí llenos algunos de sus motivos para que se superpongan sobre otros. Esas son un par de las cosas que tenía en mente cuando fui y trabajé en esta muestra en particular, y me gusta que la forma en que funciona es un patrón abajo, un poco de experimentación. Entonces vamos a ver. Tengo mi opción de herramienta de rectángulo. Haga clic 10 por 10. Haga clic en Aceptar, y me voy Teoh. Llénalo con patrón y puedes ver aquí. Hagamos lo mismo y reduzcamos la balanza y copiemos este rectángulo y pagemos sentados. Manby. Acelera exactamente en la parte de atrás. Saca ese patrón y pongamos sólo una versión ligera, muy ligera de uno de nuestros colores. Voy a ir a barca eso, y ese es otro tipo muy bonito de subasta. Voy a volver a intentarlo porque no creo que haya hecho la configuración correcta aquí por columna. Eso es 1/2 bajó 10 por 10 pulgadas. Y recuerda que aquí dentro puedes cambiar la superposición. Entonces la forma en que los artículos se superponen, lo cual podría ser importante cuando estás haciendo este tipo de sensación blanca y lo quieres, Teoh cubre algo detrás de ella. Entonces puede que tenga que entrar y cambiar este el orden o la sensación en este aquí porque cambiarlo aquí no está haciendo ninguna diferencia. Yo quiero que eso quede atrás, pero no obstante, podemos echar un vistazo a nuestra repetición. Entonces me escaparé de eso y me dejaré volver a intentar eso. Entonces esa es mi correcta sensación o mi correcta repetición. Por lo que se puede ver que tiene los huesos de una coordenada muy agradable también. Y acabo de hacerlo sobre un fondo realmente ligero. En realidad podría ser bastante cruel sobre un fondo realmente oscuro también. Entonces déjame localizar eso. Entonces este rectángulo aquí es el color menos simplemente realmente rápido hacer un pequeño experimento rápido con un color más oscuro. A. Seleccionarlo haciendo clic en esta cola más alejada a la derecha, y sé que ese es el rectángulo, y está detrás de todo porque lo he tirado hacia abajo en esta pila de capas y vamos comprobarlo, también. Quieres decir que eso podría ser algo divertido. Entonces, ya sabes, un look completamente diferente, dependiendo de lo que pongas como color de fondo. Entonces en realidad me gusta bastante eso. Eso podría tener que hacer un poco más de experimentación. Y puedo ver aquí en mi patrón que tengo algunas cosas que me gustaría ajustar. No me gusta esta pequeña área de espacio aquí, y puede que haya algunas otras cositas que hago, pero en general, en realidad estoy muy contento con esa. Entonces estoy en el punto donde estoy listo para experimentar un poco y mostrarte un par de opciones más. Y definitivamente quiero mostrarte estas pequeñas impresiones de licuadora que he tocado con off camera. Este, um, basado en las gotas de agua, y luego éste basado en ese. Muy tú métrico, simétrico tipo de coral. Entonces creo que en la siguiente lección, vamos a hablar un poco más sobre, supongo, probablemente más sobre solo coordenadas. Y luego qué? Un poco de tiempo extra gastado en licuadoras. Y luego quiero pasar y definitivamente mostrarte ajustando mis patrones y protegiéndolos . Entonces los veré en la siguiente lección. 5. Lección 4 Impresiones secundarias y Blender: Hola, chicos. Bienvenido a lessen. Para en esta lección, vamos a echar un vistazo a las impresiones secundarias y de licuadora. Por lo que como diseñador, diseñar coordenadas e impresiones secundarias e impresiones de licuadora es parte del conjunto de habilidades esenciales que necesitas como diseñador de patrones de superficie. Por lo que en revisión, sabemos que coordinan los diseños como los que van con o complementan el diseño principal, pero no compiten con él. Estos suelen compartir algunos, pero no todos, de los colores y motivos que discutimos jugar con la distribución del color y usar esos motivos del diseño principal para atar todo junto. Se pretende que se utilicen los estampados secundarios con el diseño principal como parte de una gama, por lo que éste debe ser similar en tema y estilo. Pero aún así son capaces de estar solos también. Buenas impresiones secundarias podrían ir con varias de tus colecciones. A pesar de que estos son diseños separados, realmente necesitan trabajar con esos héroes en general, realmente recomiendo iniciar el proceso inicial con el héroe que tiene una plétora de queso azul . Una vez que hayas establecido ese patrón en particular, añade tu secundaria grabada dibujando a partir de estos motivos, y luego es hora de trabajar en tus licuadoras para la licuadora, a veces se usan marcas de garabatos como lunares o líneas, o usaré un par de motivos más pequeños del patrón principal. Otras ideas para manos secundarias podrían incluir olvidar el contraste del tirado a una impresión por todo sobre . Es bueno entrevistar diferentes tipos, como tal vez una impresión geométrica o una direccional. Dos o tres licuadoras son una buena idea, y recuerda, estas siempre deben tener una paleta de colores reducida. Las licuadoras ayudaron a mezclarlo todo juntos realmente simple allí, generalmente una escala más pequeña y tal vez mirar a tu héroe por algo pequeño. En mi caso, fue la burbuja. A lo mejor otra posibilidad sería repetir exactamente el mismo patrón, pero hacerlo un poco diferente, como oscuro en claro o claro en oscuro. Echemos un vistazo a algunos de los que he hecho, y voy a tratar de descomponerlo un poco más para ti ya. Tan fuera de cámara. Hice un poco más ajustándome a este patrón aquí, y quieren solo hablarte un poco de los diferentes tipos de patrones que tengo pasando aquí solo para que podamos revisar un poco. Por lo que este patrón superior aquí es de nuevo un patrón de tiro, muy parecido al original. Este de aquí es más de un patrón direccional y gran tipo de patrón. Muéstrale eso con el patrón. Repite cómo funciona eso. Entonces voy a entrar en las opciones de patrón y se puede ver aquí se puso genial y elegido como mi tipo de patrón nacimiento hijo. Y entonces aquí voy a teclear mi 10 por 10. No, comúnmente usé esto cuando estoy haciendo un curso solo para que sea más fácil para traemos todo lo demás. Y se puede ver aquí que la repetición es muy buena. Al igual, déjame esconder los tableros de arte y puedes ver que eso funciona realmente bien o direccional y sin embargo mucho en una gran formación. Por lo que esa soga Watch ha estado en ello y la ISS en deshacerse de todas las versiones anteriores de ese patrón en particular. Repetir. Entonces tenemos un príncipe lanzador, que es 1/2 gota. Repito, tenemos un bonito patrón de rejilla, que es direccional. Este patrón aquí es absolutamente geométrico. Eso lo puedes ver muy fácilmente y luego solo tienes que hacer click contigo un patrón repetir en partido ese de nuevo. Yo he especificado como grilla tipo enfermo, y ella deja sólo escribir en permiso. Es ya sabes, eso funciona, así que puedes ver aquí que ese es un patrón absolutamente simétrico. Pero, ¿puedes ver aquí? Hay una especie de banda de espacio en blanco entre mis azulejos, así que puedo entrar y cambiar la pila real en mi tablero o podría cambiar los ajustes aquí. Yo personalmente prefiero cambiarlo aquí en mi azulejo porque entonces sigue siendo consistente con lo que he hecho en todas mis otras veces. ¿ Eso es 10 por 10 azulejo? Repetir. Por lo que voy a simplemente ampliarlo. Y sé personalmente por experiencia que lo que quiero hacer es acusar, como este tipo de diseño. Tener la misma parte superior de los iconos o motivos alineados hasta la parte superior de la cabeza por azulejo bronceado. Y luego esto apuntó líneas de fondo hasta el todo del niño. Y en ambos lados, puedes ver que solo está bisecando directamente la forma por completo. Entonces démosle a ese un test run 10 por 10 y no, puedo ver que se ve perfecto. Aquí hay otro ruso para nosotros. Oye, así que en realidad me voy a deshacer de este papel aquí. Es que vi que estaba tropezando ahí arriba, y sé que esta es otra subasta de patrones o tenía una repetición que será útil para hacer mis impresiones de licuadora. Y no nos he vuelto a calificar. Todavía está al 100% y ni siquiera he jugado con Skeel y realmente no mucho con el color, y vamos a hacer un poco de experimentar con eso en un minuto. Entonces en este de aquí, también hice sólo un tipo muy geométrico de patrón de grupo. Y de nuevo, tengo lo que hay en mi programa de entrevistas repetido en la parte inferior. Pero yo estaba a la izquierda, repitió a la derecha. Bajé ese carácterito. Eso significa que éste tiene el ajustado, y siempre uso mi herramienta de movimiento para hacer eso. Entonces si estoy en mi directo select press move, que es un retorno en mi teclado, movimiento horizontal 10 pulgadas a la derecha, nada verticalmente café. Y entonces ahora sé que éste y éste son idénticamente lugares correctos en su posicionamiento. Ahora, este de aquí no voy a explicar ni un poquito de ambos. Entonces es solo que estoy llamando a éste burbujas. Eso se podía ver. Yo uso esas burbujas aquí con mis medusas. Y en realidad creé un brushy eso. Entonces te mostraré que Rusia realmente rápido. Yo creé este pincel aquí, y lo voy a arrastrar para que puedas echar un vistazo a lo que he hecho. Entonces se puede ver aquí que esto es sólo un montón de puntos y se puede ver que todos son formas expandidas en este punto, y yo creé los que solo usan es uno de estos cepillos redondos regulares, tal vez combinación. No me acuerdo. Pero una vez tuve el color que quería seleccionado, que era esta sala tardía, todo lo que tenía que hacer era tocar el pincel a mi pantalla pero mi área de imagen y crear los puntos. Ya sabes, eso te dijo esto antes. Pero los corchetes derecho e izquierdo se agrandarán o reducirán. Una vez que los tenía dibujados y arreglados de la forma en que los quería, los arrastré al panel de Rusia, creé pincel de arte, cambié la bodega direccional para que fuera de arriba abajo, lo dejé al tamaño fijo y bajo cambios a tenso para éste. Pero puedo ver esto posiblemente estar en blanco. Entonces lo estoy cambiando a tenso ahora mismo. En realidad, realmente debería haber dibujado esto en blanco y negro mucho. Está bien por ahora. Entonces lo iba a dejar. Voy a borrar eso, y entonces puedes ver por aquí. Ese fue mi dibujo original de los puntos. Y entonces aquí se puede ver que eso fue sólo una pincelada. Entonces demuéstrame que jalar me da todo este grupo de burbujas. Está bien, muéstralo. Un modo de esquema. Y puedes ver aquí están esos trazos de descanso originales. Antes los convertí en una semana, cepille ese grupo, um, de lo que había hecho el pincel. Y luego estos son caminos que pincel particular pasó para crear las burbujas para cada uno de esos. Entonces cuando waas creando impresiones de licuadora, en realidad hice lo mismo. Yo tomé esto. Ese pincel lo arrastró como te mostré hace apenas un minuto, y creo que termino con esquina de ella, llené la esquina, y luego lo repitió a través del tablero de arte, y luego hice un poco de relleno con otros tamaños de puntos. Y cuando es éste para ser bastante aleatorio de aspecto y originalmente cuando acabo de copiar los trazos de pincel, en realidad se pueden ver bandas. Y me deshice de eso para que sea un muy bonito, solo como todo el odio francés. Por lo que hemos discutido todos estos diferentes mosaicos de patrones que creé. Esto probablemente no sería suficiente para toda una colección, pero creo que tenemos suficientes ejemplos aquí. Tienes la idea de cómo voy a crearlos y lo rápido que fue realmente. Después de todo, esta clase se trata de crear repeticiones de cabeza rápida, y éstas fueron muy rápidas porque eran pinceles que ya tenía. Entonces todos estos, quiero decir, en total me gasté probablemente en nuestra casa, creando mis patrones y simplemente tipo de planchado todos los problemas con las repeticiones. Pero en el panorama general, eso realmente no es demasiado tiempo. Me tomó más de un día producir ese original. Por lo que relación que podías ver aquí he creado seis. En la cantidad de tiempo que me había llevado a Dio mi huella de héroe original, aún quedaría mucho más trabajo por hacer para realmente sacar mi colección. Pero en este punto, ya tenemos suficiente. Teoh, continúa con la clase y habla un poco más sobre algunos de los otros factores que necesitamos . Entonces los veré en la siguiente lección. Vamos a hablar del contraste, la complejidad y la escala y cómo estos factores van a tener en cuenta nuestras elecciones. Ver ahí. 6. Lección 5 Escala, complejidad y contraste de lección: Hola chicos. Bienvenidos a menos de cinco. Por lo que hemos tomado algunas decisiones sobre lo que queremos incluir en nuestra colección, y creo que deberíamos hablar de lo que funciona mejor en el camino de la complejidad, escala y los contrastes. Entonces, ¿por qué consideramos escala de complejidad? En contraste, cuando estamos diseñando bien nuestras colecciones, tener una variedad de escalas le da a la colección un aspecto realmente atractivo. Variedad también da a los usuarios finales del patrón múltiples opciones. El mismo razonamiento se aplica a la complejidad. A mí me gusta pensar en ello en términos de acompañamiento y no de competencia. Te recomiendo que crees coordenadas que ofrezcan un sentido de contraste o un sentido de armonía. Idealmente, tendrás un buen equilibrio entre impresiones vocales, impresiones medianas y coordenadas pequeñas, por lo que esto podría hacerse con complejidad así como un contraste de escala y color. Entonces eso es lo que vamos a hacer en este próximo segmento. Aquí. Te voy a mostrar lo que hice para lograr estos objetivos. Entonces lo que hizo fuera de la cámara es pasar y hacer relojes aquí en la parte superior, mostrando mis diferentes diseños de patrones para que puedas ver toda la variedad aquí, y vamos a hablar un poco más sobre algunas de las cosas que he hecho aquí bien antes de que empezáramos. Piensa que lo que haré, sin embargo, es seleccionar todos mis relojes sin usar y deshacerme de ellos porque sé que tenía duplicados de algunos. Y se puede ver a los padres mira aire aquí en las pláticas sobre 1234567 ocho. De momento a aquí, estoy mostrando decenas. Probablemente puedas ver. Tengo un par de repeticiones aquí, y lo he hecho por una razón porque lo que vamos a hacer ahora es hacer un poco de experimentar con la báscula. Por lo que pasé a alterar la escala en cualquiera de ellos, excepción de éste de aquí, el patrón de rejilla justo de las conchas. Y yo estaba pensando con esto, el que se repite aquí, experimentaría un poco con cómo se vería este principio en diferentes colores y segundo de todo, con la escala bastante reducida así que de lo contrario, Estaba pensando que necesitaría para me gustaría tener en alterna con los motivos siendo blanco y tenerlo sobre un fondo coloreado. Entonces solo duplicaremos este patrón aquí, más, más, abajo bajo pero más bajo. Voy a quitarme el trazo blanco, y voy a llenar esto de blanco y no estoy realmente seguro de lo que quiero para este trazo. Por lo que podría simplemente ponerme un color muy claro. A lo mejor esto, en realidad, tal vez este neutral de aquí. De acuerdo, así que lo pensamos último aquí. Eso es hacer patrón de ella. Sabemos que es una grilla 10 por 10. Está bien, y eso se ha sumado. Aquí tienes muestras. Entonces me escaparé de aquí y solo subí y sentiré eso con nuestro patrón alterno, mejor escoja la cuenta. Ven a casa. Entonces, en mi opinión, eso realmente se ve bastante diferente a esto, y todavía ni siquiera hemos jugado con la báscula. Entonces llevé este, estas conchas de vuelta a su escala original. Y ahora lo que quiero hacer es simplemente deshacerme de todas estas muestras extra. Entonces sé que tengo todos mis relojes corrects aquí dentro, así que voy a hacer seleccionar todo sin usar, y eso te muestra todos los múltiplos aquí arriba que tenía mientras estaba desarrollando mi patrón. Y sólo voy a golpear la sanguijuela. Tengo todas mis muestras ahora como las muestras adecuadas, así que solo debería haber una de cada una. De acuerdo, entonces ahora creo que estamos listos para empezar a jugar un poco con la báscula y algunos de los otros factores que platicamos con Goat. ¿ Qué crees que deberíamos hacer? ¿ En primer lugar? Estoy pensando que quiero jugar con este, creo, y reducir su escala. Por lo que voy a hacer mi turno de subasta de mando. El atajo puede asegurarse de que esto esté en patrones recién transformados y manos de previsualización de tickets . Vamos a escalarlo hacia atrás. No, estoy pensando 50 50. Entonces solo soy rápido para que lo escriba. Una vez que estés en ese 1er 1 y escribes tu porcentaje, pulsa la tecla tabulador y te meterás en tu segundo casita aquí y haz clic. Está bien. Está bien. Entonces, ya sabes, en relación con el resto de ella aquí, esa escala es bastante bonita y bastante pequeña. Y sí, dejaré esa. Por ahora. Probemos cualquier cosa con escala de éste también. Entonces lo voy a duplicar porque creo que esa escala original es genial. Un oleaje. Y este también quiero experimentar con ponerlo sobre un fondo oscuro. Entonces voy a copiar esa plaza enfrentada por atrás, que es un comando. Ser gato corto. Estoy en la parte trasera más cuadrada en este momento, y quiero hacer ese realmente oscuro. Y eso es genial. Alto así, ya sabes, en relación al resto de esto aquí definitivamente está contrastando ing. Definitivamente bastante diferente para definitivamente trabajar con cualquiera de estas coordenadas desde un poco más tarde. Sí, tal vez algo así. Eso me gusta. Por lo que no he cambiado la escala. Todo lo que he hecho es el color de fondo. Entonces también vamos a traer esto un poco más grande y juguemos con la báscula. Entonces de, seleccione ese cuadrado trasero. Seleccione el frontal y opción de comando enviar el ahora. En realidad no quería ir más pequeño en este. Yo quiero ir un poco más grande, así que voy a probar 150 hit preview y eso me gusta. A ver cómo es como que lo trajo hasta el tamaño de algunos de estos en el fondo por aquí . Entonces haz clic en Aceptar en esa, y tenemos otro alterno. Entonces, ¿a qué nos estamos levantando aquí? 2468 10 11. Entonces nos estamos acercando realmente a tener lo que yo consideraría una colección. Entonces también voy a duplicar este y traerlo aquí. Deberían tener mis guías inteligentes al mando para mis guías inteligentes. Y ahora puedo ver que lo estoy alineando adecuadamente. Y éste definitivamente quiere cambiar la escala para que sea más pequeña. Entonces voy a intentar 50 previsualizarlo y se puede ver que eso sería una buena habilidad de fernet viejo sabia estaba intentando en más pequeño Vamos a intentarlo ya y eso es bonito. Es un poco sutil incluso puede hacerlo más asentado al bastar Square por detrás y llenarlo con un tipo de contraste realmente bajo de, ah, color de fondo. Está probando todos estos para ver lo que me gusta. Creo que esto es un gran que ese era el color real. Una de las cosas que he hecho antes es tomada y duplicada este reloj Ah, aquí y después creativa, incluso más ligera o más oscura versión de eso. Tienes una especie de, ah, a menudo del mismo color en el fondo, así que ese tipo de funciona para no estar seguro de lo que está pasando aquí, pero parece que mi podría ser un poco de espacio incorrectamente. Esas son cosas que regresaría y comprobaría y comprobaría que todos los relojes de mis padres funcionaran correctamente. Entonces creo que tenemos un derecho realmente bueno aquí en escala, en complejidad. Y en contraste, probablemente podríamos hacer dos o tres más. Sólo en base a lo que tenemos aquí es chico aquí. Hagamos una copia rápida de fondo de color alternativo, peguemos atrás, siéntanse con un color diferente. Y sabes que lo que creo que podría hacer es volver atrás. Y para hacer que todo esto padres vean blanco así tendría medusas blancas en su lugar. Y entonces haría un color alterno. Y luego el otro, me lo pensé. Vamos a intentarlo. Tenemos éste aquí sobre un fondo blanco sobre un fondo claro. No hemos cambiado la escala. Intentemos hacer éste. En realidad, creo que hoy tenía un rectángulo ahí. Yo estaba rectángulo aquí. Seleccionemos ese, y lo haremos en uno de los tonos más oscuros, tal vez, y también quiero cambiar la escala en ese. Por lo que comando opción nave D de nuevo e intenta que uno a 50 uno equivocado. Yo quiero el yo estaba en jugar color de fondo. De lo que necesito ser. Está en el patrón. Prueba 65 Debería probar más como 75. Eso está demasiado cerca. De acuerdo, así. Y echemos un vistazo esto de cerca. Y creo que lo que podría hacer es volver a esa muestras originales bien, y hacer algunos cambios tiene. Ahora bien, no me gusta la forma en que se ve esta área en particular, pero te muestra lo rápida y fácilmente que en realidad podría hacer eso para crear aún más alternos. Entonces tengo una colección bastante bien redondeada aquí, así que creo que estamos listos para pasar a la siguiente lección. Y en esa siguiente lección, lo que vamos a hacer es discutir tema con estilo y reloj. Se deben tener en cuenta factores y consideraciones cuando se está preparando para crear su colección de patrones. Está bien. Te veré en eso siguiente. Nada 7. Lección 6 entiender el tema y el estilo: en esta lección, vamos a hablar sobre el tema de nuestro patrón y cómo eso funciona con la creación de un estilo general. Muy bien, empecemos. Entonces, ¿por qué es importante para nosotros desarrollar tema o estilo cuando estamos trabajando en nuestras colecciones? Bueno, para mí, el tema ayuda a impulsar mis decisiones de diseño. El tema me ayuda a acotar mi tema general, y me ayuda a tomar decisiones sobre el estilo. estilo me ayuda a desarrollar el contenido para mi colección decisiones sobre el estilo que eventualmente nos lleven a descubrir nuestro propio estilo de firma, y luego una vez que hayamos descubierto que se convierte en parte de nuestro dorado. Entonces, con todo, es una situación de victoria. Por lo que antes hablamos de los tableros de humor, y solo quiero reiterar que son tan importantes. Cuando estás haciendo tu diseño inicial con el tablero del estado de ánimo, realmente puedes capturar el tipo de estado de ánimo o tema que buscas. OK, echa un vistazo a algunos de estos a medida que me desplaza. Acabo de hacer una simple búsqueda de tablas de humor para el diseño de patrones de superficie, y he visto algunas hermosas aquí. Lo bonito de ellos es que no están ahí para necesariamente ayudarte a crear los patrones iniciales ellos mismos per se. Pero están ahí sólo para darte ese sentimiento o ese estado de ánimo. Entonces cuando se trata del tema, el tema es el tema general para el diseño. Entonces, por ejemplo, tu tema podría ser un diseño navideño o navideño. O podría ser un diseño de guardería inspirado en unicornio o habitación de bebé. O podría ser algo así como un tema submarino o, en mi caso, la vida marina o bajo la vida marina. Entonces, cuando intentes elegir tu tema, piensa en el tono que quieres transmitir. ¿ Cuál es la sensación que buscas? ¿ Hay alguna historia que contar? ¿ Quieres que el patrón sea realmente simple e infantil, como algunos de estos diseños muy dulces, muy adorables? O estás buscando algo realmente sofisticadamente con clase? A lo mejor como uno de estos, esta página pone en perfecto enfoque. Toda la idea de la escala no. Y entonces, ¿qué es ese estado de ánimo? ¿ Cuál es el estado de ánimo que buscas? ¿ Estás posiblemente después de una especie de leam retro? Echar un vistazo a algunos de estos? Se puede ver que definitivamente hay que he estado solo una especie de sentimiento pasando y mira los colores. Los colores solo crean cierto estado de ánimo, ¿ no? Otra cosa a tener en cuenta es, ¿cómo va a estar la gente usando el diseño? ¿ Lo van a usar para Fabray? ¿ Lo van a usar para papel tapiz? ¿ Lo van a usar para regalos para papel de regalo, artículos de papel? ¿ O lo van a usar para ropa? Esa es una de las cosas que tienes que preguntarte mientras estás creando tu colección. ¿ Estás apuntando al mercado de telas? ¿ Está apuntando al mercado de productos de papel? ¿ Estás buscando Teoh atractivo a los diseñadores que se encargan de ayudar a la gente a elegir productos de interior tal vez como papel tapiz para una guardería o tela de tapicería para un interior realmente con clase , Te ayuda a imaginar lo que va a lucir como cuando se completa y cómo se va a utilizar. Al mirar a través de un tablero como este, o de un grupo de imágenes como este, me hace querer repensar realmente todo mi sentido del propósito. Cuando estaba diseñando mi patrón de coral y vida marina significan que las cosas serían tan emocionantes de diseñar para el fondo de pantalla y el interior. Es una especie de mercado. Ni siquiera lo había considerado antes. Supongo que esa es sólo otra de esas cosas que voy a tener para ti en el segundo quemador y pensar en barco en algún otro momento de la vida. Así que solo piensa en el in style ya que estás a punto de diseñar tu colección o incluso en este punto ahora, cuando estás tratando de armar toda la selección con tus impresiones secundarias de co ordinates y licuadora. Muy bien, entonces en nuestro próximo segmento, eso es exactamente lo que vamos a dar. Nos vamos a centrar en elegir realmente el contenido para nuestra colección. De acuerdo, entonces te veré ahí. 8. Lección 7 elige contenido para la colección: chicos libro Lección siete. Entonces hemos hecho mucho trabajo, y creo que ahora deberíamos hablar de lo que necesitamos hacer para tomar decisiones sobre lo que va a entrar en nuestra colección. Muy bien, entonces vamos a repasarlo en forma puntual primero. Por lo que elegir el contenido, mi regla de oro es ofrecer tantas opciones como sea posible. A mí me gusta variar la escala, contrastar la complejidad al igual que discutimos en las lecciones anteriores. Y quiero asegurarme de que todos los patrones tipo de hablar con el mismo tema. Entonces todo tiene que tener sentido. Estilísticamente, como van las primeras opciones, también me aseguro de que pruebo todos los patrones solo, y es parte de toda la colección que ayuda a informar mis elecciones. Y luego enseguida creo hojas celulares para ayudarme a mantenerme organizada, y Teoh especie de ser el cheque final para mí. Mis hojas celulares siempre incluyen marcas, y así crear los simulacros y luego ponerlos en las hojas celulares, creo que me ayudan a tomar esas decisiones finales. Y honestamente, ha habido momentos en los que justo al final. Pero yo estoy inventando esa hoja de venta. En realidad hago algunos cambios a mi colección. Así que vamos a pasar y probar algunas pruebas y ver cómo llego realmente a las elecciones finales de mi colección. Está bien, así que aquí estamos, vuelta en mi documento, y se puede ver aquí que tengo un montón de mis patrones este tipo de dispuestos aquí. Y me gusta hacer esto y hacerlo todo en un solo documento para que pueda conseguir una especie de realmente, ah sentido de cómo podría ser toda la colección. Como pueden ver aquí arriba, he hecho un par de nuevos y sólo echemos un vistazo a esos. Entonces recuerda que hablé en la última lección haciendo una versión blanca de mis medusas, y he tomado eso y experimental un par de colores diferentes, y me gusta mucho cómo se ve. Funcionará bien como un ultra nicho. Ahora, mi último aquí hice lo que quería era algo que sólo tipo de dar la ilusión de olas o agua. No tenía nada como Batch, y pensé que eso sería sólo una especie de cosa obvia que necesitaría o debería tener , Así que puedes ver aquí. Tuve una especie de problema con el ajuste aquí en el medio. Ves, esa repetición es conmovedora. Entonces necesito un ligero ajuste por aquí, Sólo un poco reducido el ingenio. Y hagamos de éste un patrón y veamos si eso resuelve el problema. Entonces vamos a revisar esa. Y, sí, eso funciona mucho mejor que eso, como, eliminas todas estas cosas por aquí. Ven con mi rectángulo al fondo y se ha ido. Entonces ahora realmente tenemos mucho para elegir. Y yo sólo quería que Teoh te hablara un poco de mi proceso. A veces incluso tengo más que esto. Lo que tengo aquí. 2468 10 12 14 16. Entonces eso es demasiado para una colección completa. Yo querría eliminar probablemente al menos cuatro de estos, y quería hablarles un poco sobre cómo voy a tomar esa decisión. Una de las cosas que me pregunté cuando estoy mirando esto es ¿se ve esto como una colección realmente cohesiva? Y creo que sí. Tengo unas paletas de colores comunes. He usado muchos de los motivos y último patrón. He cambiado la forma en que estoy usando los colores. Yo sí, eso es lo que tengo los mismos colores trabajando a lo largo. De verdad trato cuando estoy haciendo esto para mantener todo bien. Flexible. Por lo que también he experimentado dentro y fuera de la cámara con colores de fondo, como viste ahora, otra cosa que he hecho en el pasado que realmente ha afectado todo mi proceso y probablemente te haya pasado es usar la herramienta re color. Y a veces en esta etapa, lo que haré es tomar un par de los patrones y simplemente experimentar con ellos, usando la herramienta re color para ver si he comprado algo que realmente prefiero. Otra cosa que sabes, como hablamos antes, es que siempre estoy considerando la escala, y el contraste de la escala da también un contraste que el color regala. Entonces creo que he comprado un poquito de todo lo que pasa aquí, pero diferentes escalas. Tengo diferentes colores, y también probé Teoh, cuando estoy en esta etapa, decide si he creado o no una especie de armonía con mis diferentes opciones o con mis diferentes fondos que he creado. Y lo que quiero decir con eso es que tengo unos patrones aquí que consideraría que son realmente algo que te da una especie de ruptura mental cuando lo miras. Entonces patrones como las burbujas aquí y esta nueva ola que he creado, solo le dan un poco de arresto a tu ojo. Entonces imagina tener esto como una colección que se usaría en una colcha, por ejemplo, e imagina cómo usarías las de una colcha. Entonces una de las cosas que tengo es este pequeño documento de probador que uso, Así que te voy a mostrar cómo funciona eso. Entonces en la siguiente lección, creo que haré un poco de lote, haré parte del trabajo fuera de cámara, y luego también me pueden ayudar a elegir esa selección final. Muy bien, entonces ya veré cuando la próxima lección 9. Lección 8 Cuadrados de edores de estador: en esta lección. Vamos a hablar de este pequeño documento de probador. Entonces este es ese pequeño documento. Y lo que esto hace es como que simula cómo es cuando estás eligiendo cuadrados para armar en una colcha. Edredón muy pieza it. Entonces lo que hago es agarrar a todos mis sombrereros y lo que esto hace cuando copio esto y lo pego en este documento, voy realmente a mis muestras aquí para que veas qué pasa. De acuerdo, así que lo voy a pegar aquí. Y se podía ver que mis muestras aquí, mis patrones, relojes se han agregado y cualquiera de los colores que he usado Así que voy a reducir esto hacia abajo y sólo tener esto fuera a un lado. Es que son para que pueda trabajar con estos relojes en esta zona. Así que vamos a darle a esto un poco de una prueba de carrera. Voy a ahorrar porque acabo de escuchar mi ventilador de procesador. Vamos. Y sé que eso significa que estoy empujando mi computadora e ilustrador. No soy sólo una especie de cosas pasando aquí, y no quiero tomar un cofre de perder realmente nada, correcto Así que pensemos en lo que haríamos aquí. Hagamos una diagonal y llenarla con nuestro patrón principal está aquí en este momento se está mostrando a través de Toothy sería debajo. Entonces voy a copiar esos cuadrados, usar al hombre, ser que los pegue en la espalda, y voy a sentir los de mi color más oscuro. Además, necesito ajustar la báscula aquí. Entonces lo que haría es opción de comando. Shifty solo podría transformar cada comando y voy a ello vista previa aquí. Y luego probemos esto en una protuberancia. El 30% volvió a tomar ese adelanto y se puede ver que mis plazas o transformarse ahora, ahora mismo lo que está haciendo es que está tomando porque tengo estos tres seleccionados y los llené al mismo tiempo. Está tomando mi patrón, y lo ha aplicado en todas estas selecciones. Entonces, ¿qué? Probablemente me dio y pegaría OK aquí, y en realidad voy a seleccionar y hacer estos por separado. Y ese fue este tipo, este tipo, y voy a hacer cada uno de estos individualmente noto que cuando tenga lo que sea mi configuración ya aquí lo va a aplicar automáticamente en mi próxima elección. Entonces he cogido, Digamos, una diagonal en una colcha diseñada con ese ser mi patrón principal burnout con Así que vamos ahora como un poco de ah, visual break fly una de estas otras muestras. Vuelve a intentar a estos tipos. Voy a copiar la plaza. Regresando. Usando mando, siendo voy a sentir esa con una especie de color beige claro otra vez. Opción de comando. Shifty me tiene transformando cada una de estas plazas de forma individual. Pero consigue una cara de café al frente y llénala con el color de fondo. Y luego lo mismo. Copiarlo, pieza al frente. Y esta vez lo voy a llenar con uno de mis patrones en y comando opción shifty. Eso me da la transformación en ese patrón particular. De acuerdo, entonces ven el proceso aquí. Y si miraras en tus capas, podías ver todo lo que hemos hecho aquí. Entonces si quisiera Teoh posiblemente cambiar bono de fondo, ese tipo de cuadrado base, agarraría a los que bish Dónde si ves cómo estoy haciendo clic en esta columna más a la derecha sosteniendo mi tecla de turno y luego volviendo atrás y cambiando esa sensación color y no agarrar la tarifa uno. Nada que pudiera hacer es que voy a registrar un fondo de sudor, y voy a seleccionar ambos. Voy a cortarlas. Entonces Comandante Control X y luego hacer una nueva capa de paz y frentes esa paz en exactamente la posición correcta. Y entonces ahora puedo seleccionar el rectángulo correcto, que es el fondo. Voy a cambiarlo. De acuerdo, creo que en realidad no pondría este en White, tal vez incluso un ligero fondo gris como el camino mejor. Por lo que esto es estrictamente para las pruebas. Es posible que no seas algo malo que podrías incluir con hojas celulares o muestras que estás mostrando, pero vamos a seguir adelante y tuvimos un par más de nuestros patrones aquí. En realidad, voy a hacer ese fondo de discurso, y luego voy a copiarlo, pegarlo delante, y entonces ese es el que voy a sentir con mi patrón que escogí este y mando subasta 50 y que cambia la escala. Entonces para esto, tal vez voy a copiar esto a éste. Sigue en realidad haciéndote la capa f ritmo al frente y entonces esa es la que voy a llenar con mi patrón medio original. Esta vez lo tengo en el encendedor. A lo mejor voy a hacer este. Voy a hacer este. No me importa ya que cambié de opinión 15 veces a las que he pedido esta capa y sabor, ¿de acuerdo? Y voy a sentir va en este amarillo y la versión más ligera bombeándolo paso delante y ponerlo aquí para que veas lo divertido que sería esto si realmente estuvieras creando una colcha. Y qué tipo de cosas te gustaría dar en el camino de los colores. Por lo que encuentro que esto ayuda a informar mi decisión sobre mi cobro. Entonces vuelvo y elijo a veces basándome en esto y a veces en otros factores, pero en realidad pongo un fondo en éste. Estamos conmigo un segundo o hemos copiado y luego me voy Teoh, dale ese color de fondo en lugar de la sensación de patrón. Y luego voy a dar un paso al frente, luego conocí subasta cambiante y tengo mi tamaño reducido aquí. Por lo general cuando lo hago es poner todo esto en sus propias capas. Por lo que esta capa sería ese conjunto completo de cuadrados. Este será este conjunto completo de plazas y así sucesivamente. Y entonces de esa manera también puedo seleccionar mis antecedentes mucho más fácilmente y experimentar con esto numerosas veces antes de llegar a mi decisión. Yo sólo pensé que esta sería una forma realmente interesante para que pudieras visualizar . Y yo voy Teoh, incluye esto en mis materiales de lección. De esa forma también puedes hacer este tipo de cheques. Ahora la otra forma en que lo hago a menudo es que haré mi especie de elección final tentativa. Y luego pasaré un experimento un poco con otro tipo de mocasines que no solo estoy experimentando con edredones, posiblemente probándolo, Digamos artículos de papelería o cuartos interiores como dormitorios, para ejemplo. Entonces en la siguiente lección, creo que lo haré. Ah, un poquito de eso. Voy a hacer algo del trabajo fuera de cámara, así que voy a ver cuando la próxima lección adiós por ahora. 10. Lección 9 de la preparación para exportar: De acuerdo, entonces estamos listos para exportar nuestras muestras para que podamos usarlas para hacer nuestros simulacros. Entonces lo primero que hice fue copiarlos todos de ese otro documento y pegarles un aquí . Se puede ver que se han agregado relojes de tesis. Voy a hacer aquí en mi paleta de muestras es o que volar menú y seleccionar todos los relojes sin usar y borrar. Y así puedes ver aquí que tengo un grupo de colores y tengo un grupo de patrones. Lo que generalmente hago es hacer un nuevo grupo y llamo a ese grupo de color y luego tomo y agarro todas mis muestras de color. Estoy manteniendo presionada la tecla de comando para poder seleccionar sólo las muestras de color, y las arrastré a este grupo. Ahora lo que necesito hacer es tomar individualmente estos patrones, arrastrarlos hacia fuera hasta el taladro de arte y convertirlos en relojes de Venecia. Necesito un taller de uso de fuerza, así que voy a demostrar eso. Entonces voy a sacar estos del camino aquí arriba, y luego uno por uno, voy a arrastrar mis diferentes patrones. Por lo que se puede ver que si selecciono consiguió patrón particular, está todo agrupado. Entonces ahora lo que necesito hacer es hacer una máscara de recorte para cada uno de mis patrones. Y en los casos de los que tienen un fondo coloreado, en realidad tengo que hacer un rectángulo con el color también. Entonces voy a hacer eso ahora mismo. Descomponer los pasos que doy, y se requiere principalmente el uso del panel de capas. Entonces voy a arrastrar mi panel de capas hacia fuera. En realidad voy a agregar mis capas ahí, levantar mis pinceles y simplemente deshacerme de eso. Bueno, más o menos. Todo con lo que estoy trabajando ahora va a ser mi paleta de capas. Por lo que hago click en el 1er 1 y lo puedo ver aquí en mi paleta de capas. Cuando quiero hacer es seleccionar que atrás más rectángulo. Y quiero decir, sé técnicamente que es un cuadrado, pero fuerte con la herramienta de rectángulo. Entonces mi hábito es llamarlo un rectángulo. Voy a copiarlo. Entonces lo conseguí seleccionado. Voy a copiarlo y pegarlo al frente. Yo quiero colocarlo frente al patrón Así que estos tres fuera luciendo así. Entonces ven aquí en mi paleta de capas que estas tres son las que voy a estar trabajando porque haces una nueva capa cortada del original, ve a esa nueva capa y pasa al frente. Entonces ahora esta capa sobre Lee tiene mi cuadrado oscuro. Pasaré a menudo y nombraré estos a medida que voy para coordinarme o corresponderme con mi protocolo de numeración. Ligera todo. Y voy al recorte de objetos, enmascarar y hacer para que puedas ver que Comando siete fue el atajo para eso. Y solo voy a seguir adelante y hacer eso por todas mis diferentes muestras. Eso lo haré fuera de cámara y te veré aquí en un rato. De acuerdo, entonces voy a demostrar poner uno de estos juntos en mi azulejo final. Voy a agarrar este porque es nuestro héroe. Copiarlo. Y tengo este documento que llamo Final Swatch Blank Document uno. Entonces aquí, lo único que tengo es actualmente esta máscara de recorte 1 10 por 10 que tengo en realidad en este documento cuando empiezo, este documento en particular es uno que uso todo el tiempo y voy a explicar por qué en un minuto. Entonces pego en mi patrón y se puede ver que está por encima de la máscara de recorte por aquí. Entonces voy a ponerme debajo de él. Y luego también voy a hacer un cuadrado de 10 por 10 colores. Bueno, 10 por 10. De acuerdo, voy a asegurarme de que eso esté alineado con la directiva de Nueva York. Entonces lo que tengo aquí es como un sándwich y la capa inferior más tiene que ser de fondo. Entonces voy a colorear que con mis relojes Swatch color oscuro que importé. Por lo que entré en mis documentos originales. entonces cuando creo que Sí, y fui a guardar esta biblioteca de relojes como AI y lo guardé en mi carpeta de activos para esta clase. Y entonces cuando estaba en este documento, fui a abrir esta biblioteca de relojes y a ir a otra biblioteca de la que pude encontrar este coral. Bonito. Entonces si fui a hacer eso por ti, podría mostrarte que no va a estar en mis sets regularmente aquí. Mis presets de pincel y preajustes de patrón para ilustrador. Lo guardé aquí en mis coordenadas rápidas curso milla como patrones de bonitos corales. Ver Haga clic en eso y abra alguna vez lo hecho. Entonces no lo volveré a hacer. OK, entonces ahora tenemos este delicioso sándwich de recorte, patrón de máscara y color de fondo. Entonces ahora todo lo que necesito hacer es seleccionar todo aquí. Podrías hacer eso solo con el comando A O podrías seleccionarlo en el panel de capas haciendo clic en el más lejano. Llámalo aquí y redefinamos nuestro patrón. Sabemos que waas 1/2 gota y 10 por 10. Esto debería ayudar a Perfect. Y efectivamente lo hace. Por lo que ahora puedo escapar. Y sólo probemos ese polvo. Voy a hacer un veterinario cuadrado realmente grande. Asegúrate de que estoy en sentir eso. Ah, aquí vamos. Y ese es nuestro primer patrón principal. Y básicamente, esos son los pasos que paso por todos ellos. Entonces te va a explicar un poco sobre ese documento, y así será como vamos a hacerlo. Si en realidad estaba agregando esto a mi lista de patrones, Así que voy a Boulder donde tengo ese documento. Entonces este es el documento en el que estamos trabajando ahora mismo. Final ver documento en blanco uno. Normalmente en este punto, lo que haría es nombrar esto con mi protocolo de nomenclatura, y luego seguiría adelante y duplicaría esto. Yo hubiera hecho esto en realidad antes de hacer ese es reloj. Creo que no lo he visto. Entonces voy a duplicar eso y menos ir a ilustrador y abrir ese duplicado. Entonces esa es esta de aquí, y es exactamente donde empecé con la otra. Por lo que es solo una máscara de recorte en blanco. Este parece que va a acariciar en él, que tengo que despegar y básicamente aquí. Pasé por exactamente los mismos pasos, así que entraría a mis muestras, abriría mi biblioteca Swatch y se nota ahí ya estaba en la lista. No tuve que ir a otra biblioteca y ubicada. Es justo ahí, y ahora pasaría por exactamente los mismos pasos. Entonces lo que yo haría es volver a ese medio documento. ¿ Cuándo fue? Y seleccionaría el siguiente en línea. Vamos a agarrar. Este fue agarrado. Este ejemplar. Ir al siguiente número de la secuencia y volvería a pegar. Se puede ver que está por encima de la máscara de recorte así que la pondría abajo, y sólo voy a copiar y el número pegarlo en la espalda. Entonces, comando sea éste no es una máscara de recorte. Si fuera una máscara de recorte, me dejaría soltar. Entonces es sólo un rectángulo. Lo lleno con cualquier color y tenía en mente para esa muestra en particular y la posiciono donde necesitaba que estuviera y pasar por esos mismos pasos electorales ir a crear mi muestra, elegir el tipo de azulejo de mis medidas, y entonces puedes ver que eso funciona perfectamente bien para ese también. Entonces fuera de cámara, voy a seguir adelante y hacer eso. Voy a crear todas estas las versiones grandes de mis patrones que necesito para crear los maquetas y volveré y haremos un par de pruebas maquetas para exportar este activo en particular. Lo que haría es abrir mi exportación de activos. Arrástralo ahí dentro. Esto me permitirá exportarlo. Todo lo que necesito realmente es un j peg para cambiar eso. Y para mis maquetas, generalmente lo dejo a los 80. Esta vez puede ser juzgado a los 50. Exportación. Me preguntará dónde localizarlo y hacer una nueva carpeta contó patrones grandes, relojes para maquetas, zapatos, esa carpeta. Y aquí arriba me dice que tengo éxito en mi exportación. ¿ Verdad? Entonces en el siguiente poquito, voy a hacer todo eso. Y cuando regrese, vamos a jugar con dos o tres simulacros tengo Open y Photoshopped. 11. Lección 10 maquetas y vende la hoja de venta: así que decidí seguir adelante y crear múltiples archivos aquí. Por lo que sí terminé nombrándolos en orden consecutivo en mi protocolo de nomenclatura. ¿ Verdad? Entonces me verás abriendo cada uno de ellos de manera individual y pasando y creando los relojes que yo o mis maquetas. Genial. Entonces aquí están todos mis patrones finales. Entonces pasa y hace eso por todos ellos, y luego terminaría con todos ellos numerados aquí él a cualquier letra que fuera. Voy a parar aquí sólo por conveniencia. Y luego quiero mostrarles cómo pasé a trabajar en mis calzoncillos. Entonces aquí está una de las maquetas que hice. Y el peso que más maquetas funcionan es que hay objetos inteligentes. Entonces echemos un vistazo a cómo trabajé con esos objetos inteligentes. Entonces digamos, por ejemplo, este de aquí. Entonces esta es una silla pequeña con la almohada, y esto, se puede ver, es un icono para un objeto inteligente. Así que doble clic en eso. Ahí está mi selección actual de tela que le meto. Podría o bien abrir uno de esos activos así que vamos a elegir otro al azar, éste seleccionó todo Copiarlo, cerrarlo, pegarlo. Y una vez que lo guardo, hombre, se está llevando un poco de tiempo porque se abren tantos documentos. Vuelve a mi habitación de los niños y puedes ver que la tela de las pastillas aquí ha sido reemplazada. Podrías seguir adelante y experimentar y probar diferentes patrones en diferentes objetos. Si yo fuera a hacer doble clic en esta mantas. Objeto inteligente. Lo apago por un segundo. Se puede ver estos son todos en piezas separadas por lo que podría cambiarlos si fuera necesario. Digamos que eso es un quedar uno ahí. Voy a hacer doble clic en él. Una vez que se abre, podía ver que mi tela principal es cuando los reales para este. Digamos que fue para colocar a éste ahí. Por supuesto que volvería y conseguiría una copia más grande del mismo, pero solo quiero mostrarte esto realmente rápido para que solo puedas visualizar cómo funciona . Bueno, ya ves, con el Robert que cambié aquí, actualicé ese objeto inteligente y lo que puedes ver aquí en este simulacro en particular es que todos estos están vinculados y por su vinculados cada pedacito de ese tejido que podría separar piezas, digamos el fondo de la manta en paz. En realidad están todos vinculados entre sí. Entonces cuando estoy pegado en un objeto inteligente en paz en todos ellos, este es un simulacro de Yuri en Creative Market. Y creo que fue éste en este paquete aquí niños marcos y paquetes de marcado de pared. Y tiene el documento principal cuando lo abres por primera vez tiene, como un jillion de artículos que puedes elegir. Realmente puedes personalizar tu escena. Podría pasar fácilmente otra semana trabajando en esto, consiguiendo un poco un gráfico, realmente resolviendo la diferencia, telas y todas estas pequeñas copas, todo ese tipo de cosas. Pero quería sólo mostrarnos lo rápido que pudiera. Entonces te das la idea de cómo funciona todo otro que yo hice waas estos zapatos, que creo que son bastante cool. Y obviamente esos son caminar hacia arriba por crear ver a otro de mis proveedores favoritos en mercado creativo. Y lo que hice es que pasé e hice mi versión una de mí misma, Ella así de nuevo probablemente me tomaría mucho más tiempo y trabajaría en esto. Hay un montón de cosas que pude ver que alteraría. Pero esta es la idea básica yo mismo. Ella aquí es todos objetos inteligentes también. Entonces si hago doble clic desde el objeto inteligente, puedo reemplazar lo que esté en él y volver a él. Por lo que esta actualizada. Y por supuesto que no tendría dos copias de eso en la misma hoja celular. Pero te das la idea para que averiguara cuál es mi selección final en mi colección, y pondría una copia de cada una de las telas para cada uno de los patrones en esta hoja celular. Esta es solo una de las láminas celulares que uso. Este es uno de los que presenté en mi clase creando hojas de células asesinas. Es posible que quieras echarle un vistazo a eso. Si no sabes hacer esto. Nuestra juventud, solo quieres tener una plantilla. Es solo una plantilla que en realidad te proporcionaré para que puedas trabajar con ella para experimentar. De acuerdo, dijeron, doble clic en cualquiera de los objetos inteligentes y te llevan al documento donde puedes cambiar tu patrón. Algunas de ellas apagadas si no las necesitas puestas. Entonces ahora tienes una idea básica de bote folículo haciendo mis tazas de mi mismo sábanas dejando la lección final, y vamos a envolver las cosas ahí arriba. 12. Outro: Hola ahí. Lo hicimos hasta el final. ¿ Se lo puede creer? Estoy tan impresionado. No puedo esperar a ver realmente lo que has hecho al crear esta colección. Por favor, asegúrate de publicar algunos de los resultados. Si por casualidad compartieras en redes sociales, ¿ podrías hachizear Tag me, Delores? Una cuota de habilidad de corte de aspirina. Estaría encantado de poner ejemplos y enlaces en mi blawg. Por favor háganme saber cómo funcionó con hacer los dos cursos juntos. Si lo hiciste. Aprendí tanto cuando veo ejemplos de cómo trabajan mis alumnos a través del proceso y tú sabes lo que harán otras personas también. Nosotros posteamos aquí, por favor involucrate en la comunidad. Deja comentarios y preguntas, y te volveré en cuanto me sea posible. Por favor sígueme en Dolora. Inicia Canadá en Facebook e Instagram y echa un vistazo a mis sitios de Pinterest. Tengo uno llamado simplemente Delores Art Delores. Nah, sprint y el otro se llama Maestro Delores. Aspirante, tengo mucho recurso es compartir con ustedes ahí. De verdad te animo a tomar mi clase de hojas celulares y crear hoja de venta para esta colección. Y me encantaría ver eso compartido Muchas gracias. Y por Frau