Conviértete en tu propio decorador: ¡crea murales únicos con tus acuarelas!

1. Introducción: Si como yo, estás en decoración de interiores, entonces habrás notado que hay cientos de posibilidades para crear diseño personalizado, decoración personalizada para tu hogar. Si esto es algo que te gustaría perseguir, pero no estás muy seguro de cómo hacerlo, entonces tal vez estés en el lugar correcto. He creado esta nueva clase de Skillshare sobre cómo transformar tus acuarelas en milagros Sterling. En esta clase intermedia, estaremos diseñando, pintando, escaneando, importando la obra a Photoshop, y transformándola. Para terminar con un hermoso mural. Estaremos hablando las diferentes empresas que podemos usar para conseguir que se impriman las cinco. Estaremos hablando de conseguir muestras para asegurarte de que puedes seleccionar el papel adecuado para el acabado rojo para tu hogar. Todo eso y más. Árbol de cerveza de gama alta, artista autodidacta de siete años profesional de TI y todo acuarela lava y estoy basado ahí dentro, Jim. ¿ Estás listo para convertirte en tu propio decorador luego te veo en clase. 3. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, me gustaría que exhibiras el diseño que habrás hecho en tela en el archivo maqueta que proporcioné en la sección de proyectos y recursos de la clase. No obstante, tienes una opción entre dos proyectos. El primero es el proyecto de diseño completo. Esto es para estudiantes que tienen una idea muy clara de lo que quieren diseñar. Y también tal vez sean más proficientes con el escaneo y Photoshop. Y el segundo proyecto es el borrador, esta línea. Y esto es para las personas que quieren probar todo el proceso, pero aún no están demasiado seguros lo que quieren diseñar o tal vez necesitan un poco más de orientación con Photoshop, cualquiera que sea el proyecto que tú select, No te preocupes, estaremos haciendo las cosas paso a paso y te sentirás apoyado en el camino. En ambos casos, podrás exhibir tu hermoso diseño al final de la tela. Poco recapitulación. Entonces Proyecto 1, el diseño completo. Ya sabes exactamente dónde quieres el mural, qué quieres diseñar un nuevo artista con Photoshop, luego ve con éste. Proyecto al diseño de medicamentos. No estás muy seguro de dónde quieres colocar tu nuevo rol o qué quieres diseñar. O puede que necesites un poco más de práctica con Photoshop. A continuación, seleccione éste. 4. Diseñar tu mural: En esta sección cubriremos la inspiración y todos los diseños personalizados que puedas encontrar en diferentes lados. Las preguntas típicas que puede tener una vez haya mirado todas estas opciones en torno, por ejemplo, los modos de color, la resolución y los tamaños de impresión. Qué hacer realmente en la práctica en tu hogar. Y por supuesto, lo que vamos a pintar. Probablemente seas de Dios sitios favoritos a los que vas y echa un vistazo. Qué está de moda y ves algunas cosas hermosas y crees que me gustaría hacer eso con mi arte. Uno de esos sitios para mí es off.com? Y tienen unos fantásticos murales y fondos de pantalla. Pero se puede ver que puede ser muy codicioso, específicamente para tamaños grandes. Y a veces puedes pensar, en realidad, eso me gustaría pero no del todo ese color y puedes encontrar exactamente lo que buscas y ves tantos diseños y tal vez también te recuerda el tipo de acuarelas que puedes hacerlo tú mismo. Te estoy mostrando algunos de esos sitios web aquí. Muros rebeldes, sitio absolutamente fantástico, también roles familiares. Tienen mucha opción. Y se puede ver, ya sabes, dónde se insertaría en su hogar. Tienen diferentes habitaciones disponibles, diferente estilo de fondos de pantalla como florales, más geometría, nubes, montañas, paisajes. Y todo es una muy hermosa, y es la oportunidad de ver realmente hacia qué tipo de diseño te gustaría. Para orientarte. Si realizas una búsqueda en internet de mural personalizado, verás que la mayoría de esos sitios web no solo ofrecen sus propios diseños, sino también por la posibilidad de que crees tu propio diseño personalizado al subir los tuyos propios fibra. Una vez durante esta clase, hice mucha investigación. Y básicamente cada sitio web tiene pautas diferentes y es bastante difícil de imaginar, no, ¿qué se supone que haga? Pasé unos minutos codificando a la gente para entender exactamente lo que esperaban de mí, obtienes respuestas diferentes de diferentes empresas. Entonces al final, me ocurrió una lista de preguntas que creo que vale la pena responder para que sepas exactamente lo que necesitas producir para que las cosas estén bien. Las preguntas típicas están alrededor del modo de columna que tienes que usar. La resolución, la calidad de imagen, cuántos megapíxeles son dimensiones vale realmente gastar un poco de tiempo en cada una de esas preguntas para entender realmente qué es lo que hay que hacer para conseguir cosas derecho. Echemos un vistazo a los modos de color primero. Entonces, ¿qué modo de color seleccionar? O bien verás las pautas de las empresas que usarás para imprimir tu nuevo rol, ya sea RGB o CMYK. De manera muy sencilla, RGB se utiliza en impresión digital y CMYK se utiliza en la impresión tradicional, la impresión offset. Y esto es importante porque cuando estás en Photoshop, necesitarás crear tu archivo, seleccionando el modo de color específico que se te solicita. Ahora hablemos de resolución y tamaño de impresión. Dos nociones muy importantes que debemos entender, sobre todo al imprimir formato. Por lo que hablamos de la resolución de una imagen o de la resolución de un escaneo, y hace referencia al número de píxeles por pulgada de esa imagen. El tamaño de impresión es de dos. De lo que las menciones, se va a imprimir tu imagen. Echemos un vistazo a un ejemplo para uno más. Hacer el proceso de escaneo. Si escaneas, digamos una pieza que es de 10 por 10 a 800 DPI. Y cambias la resolución a 400 DPI, lo que la divides por dos, entonces en realidad estás multiplicando por dos tu tamaño de impresión, y así tu pieza se convierte en un 20 por 20. Si vuelves a bajar la resolución para dejar decir un 100 DPI, por lo que vas de 400 a 100, en realidad vas a multiplicado por 4 tu tamaño de impresión. Y así tu pieza se convierte en un 80 por ATPs. Este es el proceso que vamos a utilizar para pasar de un tamaño de papel de acuarela a un nuevo letreros de habitación. El motivo por el que podemos bajar la resolución es que hay que tener en cuenta la distancia de visualización de tu mural, que potencialmente está a metros de distancia. Y por lo tanto, no necesitas una resolución muy alta y la calidad de impresión seguirá siendo muy, muy buena para el mural. Entonces echemos un vistazo al flujo de trabajo que uso para que los murales lo impriman. Entonces este es el proceso de extremo a extremo. Y empezamos por pintar o artículos de acuarela individuales en una pieza específica de tamaño de papel, que he tomado el ejemplo aquí de un 40 centímetro por centímetro o 20 pulgadas por 15 pulgadas, y nosotros lo escaneará a 800 DPI. El ejemplo que he tomado aquí es que entonces traeríamos que los 200 DPI, como acabamos de ver, esto significa que podemos aumentar cuatro tamaños del elemento de acuarela real. Por lo que nuestros 40 por 30 centímetros serían impresos a un 160 centímetro por un 120 o en pulgadas, ocho pulgadas por 60 pulgadas. Y la forma en que construimos a partir de su papel es que ponemos uno al lado del otro los diferentes elementos, lo que significa que entonces podemos tener un tamaño de papel tapiz el cual es varios metros de largo por varios metros de alto. Entonces eso es lo que vamos a ver juntos, cómo ponemos eso en práctica. Un pequeño descargo de responsabilidad en este punto es que no trabajo en vectores. Encuentro que las hermosas texturas de acuarela sí corren extremadamente bien al usar esta forma de trabajar. Para aquellos de ustedes que han seleccionado el proyecto de diseño completo, deberán utilizar el tamaño de papel de acuarela grande. Entonces digamos cuatro centímetro por centímetro. Para aquellos de ustedes que han seleccionado el diseño de borrador, realidad podrían trabajar en A4 porque su objetivo no es que se imprima la comida, sino que solo se obtenga la configuración de su archivo de borrador. Recapitulación tan rápida. Estaremos pintando. Veamos un elemento de 15 pulgadas de ancho que escanearemos a 800 DPI. Por lo que no tendremos un archivo TIF que encontró será luego importado a Photoshop y haremos un poco de limpieza. Crearemos un lienzo que contenga nuestro diseño mural a un cierto ancho de acuerdo al tamaño de tu pared. Y arrastraremos y soltaremos el elemento limpiado en ese nuevo archivo sin cambiar su tamaño. Y vamos a construir la imagen poco a poco. Eso significa que cuando termines con el archivo final, podrás imprimirlo a cuatro veces el Photoshop real. Entonces, ¿qué significa en la práctica? Entonces primero lo primero medir tu pared y para asegurarte de que el diseño que estás a punto crear se refleje en el fondo de pantalla, luego debes asegurarte de que las proporciones de tu imagen es la misma que la proporción del muro. De lo contrario, es posible que te pierdas una parte importante de tu diseño. También es importante pensar muebles potenciales que puedan estar en el camino. Por lo que su diseño estaría oculto en algunas partes. Y creo que es un punto importante a tomar en consideración en el diseño general. También. El segundo es algo que ya hemos mencionado anteriormente es que la resolución de la imagen debe ser la mejor. Pero también necesitas administrar el tamaño de tu archivo. Y en Photoshop probablemente sepas que puedes conseguir unos archivos gigantescos y se pone bastante difícil trabajar con ellos. Algo que nos funciona a nuestro favor es la distancia de visualización. Una mula no está destinada a ser mirada desde muy de cerca. Por lo que la resolución de impresión puede ser menor que la huella de elementos más pequeños, por ejemplo. Entonces esto es algo que básicamente nos permitirá tener manejable desde una ciencia. Entonces, ¿qué es? Ah, en realidad estamos anexando una forma muy sencilla de trabajar. Y lo que hago es que creo un archivo que está a una escala de cuarto de la dimensión de diseño del muro. Entonces en la práctica, tienes tu habitación. En el siguiente ejemplo, tenemos un ancho de 3.6 metros, o un 180 pulgadas, y una altura de 2.6 metros o unas 120 pulgadas. Y en Photoshop tenemos un archivo de escala de cuartos, lo que significa que tenemos una final. El T tiene 19 centímetros de ancho por 60 centímetros de alto a 800 ppp, lo que 45 pulgadas por 40 pulgadas. Y notan que como hemos dicho antes, las proporciones son las mismas. Recapitulación tan rápida. En Photoshop, estaremos creando un archivo que está a una escala de cuarto a tu muro y vamos a mantener los 800 DPI, quiere construir el mural para escribir el diseño de urea. O ahora, en esta clase voy a crear un paisaje abstracto. Ya has visto al inicio de la clase con la pieza de inspiración. Puedes ir lo que sea que te apetezca. Puedes ir por florales, métricas, puramente abstractas. Bosques, árboles, ve cielos realmente. Ya sabes, o tal vez tienes alguna idea muy, muy clara de lo que vas a hacer. Entonces solo, empecemos. Entonces mi habitación es un poco así. Ir a Ventana. Y mi sofá en realidad es como así que va a la vuelta de la esquina. Al igual que eso. Entonces básicamente esta área a sentir. Entonces no voy a tal vez alguna habilidad y alguna montaña. Y aquí quiero algo bastante soso. Entonces tal vez algunas, algunas cosas un poco así. El alto aquí es de 2.5 metros y el ancho de esta manera es de 3.63 carne. Entonces qué vamos a pintar De acuerdo a hacer proyectos que has seleccionado. Por lo que si has seleccionado el diseño de borrador, estarás pintando en tamaño A4. Y aquí hay un ejemplo de un proyecto de nuevo camino en el que funcionó. Por lo que verás que podemos colocar bastante de los diversos artículos en una pieza A4. No obstante, si quieres ir por las coordenadas completas, por lo que estarás trabajando en un tamaño de papel mucho mayor y los artículos estarán ahí para más grande. Entonces solo decide cuál vas a buscar y eso determinará qué tamaño de papel usarás. Esta es la vista del borrador terminado. Y se puede ver con sólo mirarlo, que la resolución no sería lo suficientemente buena para imprimir a un tamaño a escala completa. No obstante, para el archivo de diseño completo, se puede ver que la imagen es mucho más nítida. Hay muchos más elementos en ella y se imprimirá perfectamente a su escala completa. ¿ Verdad? Esta es la última recapitulación de la defección. Tu desajuste de imagen, te proporciones. Es necesario considerar los elementos que componen tu imagen. Necesitas pensar en las diferentes secciones que quieres tener un teniendo en cuenta, los muebles que pueden estar frente a él. Y también por supuesto, necesitas pensar en tu paleta de colores. Entonces vamos a recoger los pinceles y hacer justamente eso. 5. Preparar la paleta: Muy bien, Así que ahora es el momento de pensar realmente en la paleta de colores que quieres usar. Entonces en cuanto a mí, sé que no voy a integrales, no voy a greens, pero también sé que no quiero conseguir un Luke general que es demasiado oscuro. Por lo que necesitaré tener en cuenta que cuando realmente pinto los diversos elementos para conseguir unos colores claros muy bonitos así como algunos acentos fuertes. Entonces estos son los materiales de pintura que estaremos utilizando. Tengo unas acuarelas Cooley-Tukey japonesas así como algunas plumas de Windsor nuevo giro de bueno, algunos Daniel Smith, esos dos colores que particularmente quiero usar. Probablemente estaré mezclando de cualquier manera el resto de mis colores a medida que voy. Y estoy usando este cepillo de 12 tamaños. En su mayoría. Tengo algunos otros pinceles, pero aún no sé si los necesito. Y por último, mi papel de acuarela. Este es el tamaño grande, 40 por 30, ¿verdad? Entonces voy a parar por agua de manantial en mis acuarelas para activarlas, así como en realidad en mi plato de porcelana. Rocío todo porque aún no estoy muy seguro de lo que voy a agregar. Lo único que sí sé es que quiero este índigo de Daniel Smith. Es tan hermoso color. Y también quiero en el mar verde de Daniel Smith. Bueno, entonces estoy agregando eso a mi paleta. Y voy a empezar a trabajar en la consistencia correcta agregando agua. ¿ Verdad? Entonces creo que mucha agua. Y voy a agilizar un poco el video para esa sección. Ahora voy a mezclar mi color de acento. Entonces empiezo con una rosa permanente, que creo que va a contrastar bien con mis colores más oscuros. Sé que no quiero filas permanentes per se, así que voy a añadir algo más para comer. Y voy a añadir algo de mi acuarela AQI actual. Voy a ir por el tinte más naranjado y mezclarlos juntos hasta encontrar lo que busco. Entonces estoy sumando el segundo. puede ver que es un color brillante muy cremoso, hermoso. Y voy a empezar a mezclarlos juntos y usar mi bloc de papel de acuarela para comprobar el valor real que quiero usar. Es importante hacer esto, hacer tu investigación de esquinas para que estés muy contento con el look general final de tu mural. Y podrías haber estado mirando esos colores durante bastante tiempo. Así que tómate tu tiempo en los comentarios de revisión de investigación. Quiero algo un poco más pálido, un poco más rosa, así que estoy mezclando cuidadosamente esos dos juntos. Todavía quiero algo quizá más cercano a la rosa permanente. Entonces voy a añadir un poco más de eso hasta encontrar exactamente lo que busco. Estoy tratando de conseguir algunas cosas pequeñas, rosadas y probablemente un poco más ligeras. Esto es mejor. Creo que voy a ver todos mis colores, mis tres colores principales juntos uno al lado del otro. Este precioso índigo. Y el submarino verde y yo aleta hacemos tres realmente bien juntos. Entonces consigo mis tres colores principales y voy a mezclar todo eso juntos. Entonces termino con muchos, muchos, muchos colores o mezclando muy bien juntos. Recap, no dediques un poco de tiempo investigando tus colores, tus mezclas de columna. Piensa en la sensación general. La oscuridad o ligereza es la habitación. Tienes un montón de algunos puede ser mezquino, ¿cómo impactará eso en el aspecto y la sensación del mural? Entonces este es el momento para profundizar realmente en los colores y elegir algo que encuentro por favor. Tú. 6. Vamos a pintar: Bueno, antes de que empecemos con la nueva regla real, quiero darte algunos consejos sobre cómo crear hermosas texturas. Esto es algo que realmente quiero ver en mi espejo. Entonces, antes que nada, no le tengas miedo a la comida, al ver mucha agua en tu papel. Esto va a permitir que la pintura realmente viaje en la página y vas a conseguir algo de textura hermosa, hermosa como resultado. Y también puedes mezclar así muy fácilmente diferentes colores. Y cuando se seque, obtendrás esos hermosos gradientes y obtendrás esa hermosa textura de coliflor. Otra cosa que puedes hacer también es agregar sal. Esto es con el fin de crear encantadoras clases de estructura de mentira copo de nieve en la acuarela seca. Y funciona muy bien. Entonces aquí estoy usando unos copos de sal muy grandes y te mostraré los resultados cuando se seque en un momento. También hay otros elementos que puedes usar con el fin de crear algunas formas bastante distintas dentro de la acuarela. Y una de esas cosas es el alcohol. Entonces tengo concreto ver, pero tengo alcohol en ese trabajo. Voy a usar uno de mi pequeño pincel para recoger algo de alcohol y dejarlo caer directamente en la acuarela húmeda. Y puedes ver de inmediato este bonito efecto que tiene. Y esto es algo con lo que puedes jugar también. Cuando tu acuarela está muy bien, por supuesto, es muy fácil agregarle algunos colores diferentes para conseguir estas magníficas mezclas. Y la otra manera de tener algún sentimiento bastante suave, como decía antes, no quiero a quien muy oscuro efecto general. Entonces poniendo solo Walsh también solo agua primero y agregando muy probablemente tus colores al lavado. Obtienes esos gradientes suaves muy bonitos. Y de nuevo, es muy fácil tener esas preciosas texturas de acuarela ocurriendo. Te voy a mostrar los resultados cuando esté seco. Por lo que se puede ver que hubo efectos fabulosos. Y esto es lo que estaré haciendo en mi mural. De verdad me encanta la acuarela por eso y es bastante impredecible. De lo que vas a conseguir, pero siempre hermoso. Entonces, empecemos en los diferentes elementos de nuestro mural. Estoy empezando mi diseño pintando el fondo. Para aquellos de ustedes que han elegido el diseño de drafter, pueden hacer su fondo en una pieza A4 así. Por ejemplo, para los otros, para el diseño completo, vamos por el papel más grande o 40 por 30. En cierto modo, esta es la pieza fácil porque será mayormente por otros elementos. En el Miro. Dije que quería que mi mural tuviera algo muy ligero cerca del fondo de él porque antes que nada, no se verá porque estará escondido por mi sofá. Pero en segundo lugar, me gustaría ir a un color más claro hacia la, digamos tercera parte de la pared. Entonces estoy haciendo este gradiente. Tengo mi 40 por 30 y en realidad voy a ir todo el camino desde la parte superior de la página hasta la parte inferior de la página. Y necesito asegurarme de que use mucha agua para que vaya a terminar con una encantadora. Gradiente suave. Por lo que cuanto más baje, más verde estaré sumando al gradiente. Y de verdad necesito asegurarme mantener esa agua fluyendo. Esta es una de las formas de asegurar que cuando se seca, sea muy encantadora y suave. Ahora aceleraré un poco de video. Ahora que tenemos, queremos tener el mural. Voy por este paisaje abstracto. Entonces voy a crear lo que parece montañas, tal vez. Valles pueden ser pasarelas, pequeños callejones. Y francamente, si te gusta este estilo abstracto, no necesitas preocuparte demasiado por las formas que creas en acuarela. Porque en Photoshop, en realidad podemos transformar eso un poco. Se puede cortar un poco de vigilancia. Los voltearemos para crear más variedad en cuanto a los elementos con los que podemos jugar para construir el mural. Por lo que sólo tratando de conseguir texturas interesantes, así como diferentes niveles de elementos claros y oscuros. Elementos de luz. Es muy importante para cuando estaremos ensamblando estos juntos. Por lo que la otra cosa a tomar en consideración es enorme para que la limpieza de la tienda de fotos pase a no pintar relleno, en realidad se puede dejar un poco de espacio entre los diferentes elementos por lo que que será muy fácil o quitar el fondo si lo hacemos de esta manera, o realmente recoger esas formas una por una. Entonces como te mostré en los pocos consejos y el principio, voy a usar un poco de sal y para crear esas preciosas texturas. Y solo lo haces cuando está, cuando está mojado. Y tendrás que esperar a que esté muy, muy seco, completamente seco. Con el fin de quitar la sal. lo que puedes hacerlo en realidad será porque nunca vamos a usar las acuarelas como un elemento independiente en el papel. Entonces, una vez que se seca, en realidad puedes usar el otro lado de tu papel. Entonces así no desperdicias ningún trozo de papel. Ahora, estaba hablando de crear algo realmente ligero en el fondo de mi nuevo papel. Y estoy creando esos pequeños elementos como serpientes. Y esto será bastante divertido hacer algo de ello en Photoshop. Este es típicamente el tipo de elementos que realmente se puede transformar y duplicar Photoshop con el fin de crear algo que se verá bastante diferente a lo que era en primer lugar. Por supuesto, también puedes mantenerlo muy cerca de tu acuarela original. Y esas pequeñas adiciones que hago ahí es realmente darme más posibilidades con la construcción de los elementos. Pruebas de Nami. Cielo rosa o al menos elemento rosa. Es posible que termine no usando todos los elementos que creo, pero es una muy buena práctica crear tantos como quieras, porque realmente quieres tener una buena opción y realmente quieren tener una buena variedad de términos. Con el fin de tener cargas y montones de posibilidades en Photoshop. Aceleraría un poco el video. Por lo que sigo construyendo mis formas. Y siempre mezco mis diversos colores juntos. Y lo intenté, porque todavía no estoy decidido a fusionarme, rebotado rosa o el Peachy. Estoy probando ambos. Y ven aquí, en realidad estoy pintando mucho más cerca de la otra forma. Y esto es porque quiero que quepan como un rompecabezas en libras de Photoshop. Por lo que quiero que tengan el mismo perfil. Y vamos a hacer un poco de separación en Photoshop. Pero por eso los pinto muy cerca uno del otro en ese caso. Por lo que sigues construyendo los diversos elementos como el hierro durante, hasta que sientas que tienes suficiente variedad. Aquí, estoy probando de nuevo, un tono diferente de rosa. Es un poco más oscuro. Y estoy agregando el Indigo y también mucho color para ir esto hacia este muy bonito, precioso gradiente. Y luego voy por mis colores índigo muy oscuros. Al estudiar un poco de sal para mantener interesante la textura, agregando un poco de alcohol. Y termino con algunas formas verdes de presentación de diapositivas más índigo. Ahora vamos a pagar el cielo. Este es un elemento específico en sí mismo. Y para mí sé que quiero un cielo que sea muy, muy ligero y por Goodson, elementos bastante oscuros por lo demás. Entonces voy a buscar el color exacto que quiero usar y la profundidad de ese color. Tan solo para asegurarme de que el resultado sea lo que quiero tener. Entonces estoy haciendo un poco de mezcla para asegurarme de que termine con exactamente la profundidad correcta. Y así agregando agua al pigmento hasta que esté satisfecho con el color, el tipo, y el pan. Sé que quería insinuar de rosa también en mi cielo. Entonces voy a volver a hacer un poco de mezcla rosa para asegurarme de que una vez más tenga la profundidad de color correcta. Y luego me voy a lavar primero. Por lo que voy a cubrir la primera mitad de mi papel con agua. Y me aseguro de que el agua esté distribuida uniformemente en la página. Eso no se puede ver muy bien. Pero si como que inclinas un poco la cabeza, puedes comprobar que tu agua esté distribuida correctamente por toda la página. Podría usar un pincel más grande y ese punto, estoy tan acostumbrado a usar mi pincel tamaño 12 que lo guardo desde el buen momento. Pero llego ahí. El pagina esta adecuadamente mojado y esta distribuida uniformemente y estoy listo para empezar en mi cielo. Entonces tengo en cuenta realmente la ligereza que quiero lograr y los puntos, índigo, esto es realmente para asegurarme que se va a extender y se va a ver. Bastante interesante cuando se seca, quiero conseguir un poco este efecto de nube. Y también voy a añadir un poco de rosa al cielo. Por lo que llegamos a una especie de luz matutina o luz UV. Pero como ves, no hay mucho dolor ahí en la página y el final general será tranquilo, puntual. Entonces son en lo que pienso cuando hago eso es que voy a tener una sal de la parte superior del mural que va a conseguir el cielo. Y quiero que esta sección rosa sea el enlace entre la parte montañosa y la parte del cielo. Entonces por eso creo esta, esta línea rosa, que probablemente terminará un poco escondida. Pero vamos a estar usando eso en Photoshop también para conseguir algo de iluminación agradable detrás mis montañas cuando van a estar creando. Entonces estoy creando un poco de contraste ahí. ¿ Piensas en el hecho de que cuando tus acuarelas me voy a secar, se va a secar un poco más ligero. Por lo que son la parte más dos de mi cielo es extremadamente ligero y se pondrá aún más ligero cuando se seque. Entonces estoy agregando un poco de unos toques más oscuros aquí y allá para conseguir un buen contraste. Quiero terminar realmente agradable cuando esté seco así que elimino el exceso de agua y la mezcla será más suave. Y ahora creando algo de textura con un poco de tobillo, un poco de salpicadura con el índigo, y un toque más de sal. Ahora si agregas tu pigmento en la parte superior de la sal, reaccionará porque estamos muy todavía en fase húmeda de la columna de agua. Recapitulemos lo que acabamos de hacer. Si estás en el diseño de drafter, habrás creado algunos elementos. Si vas por el paisaje como yo, probablemente tengas algo como esto para tus elementos así como un fondo. Por ejemplo, puedes hacer uno más, tal vez otro cielo o algo así de acuerdo a lo ocupado que quieras tu diseño de borrador. Si estás en el proyecto de diseño completo, habrás producido tu fondo. Algunos elementos del paisaje, por ejemplo, elementos continuos, cielos diferentes, diferentes partes de tu nuevo papel, tu cielo, y más elementos según creas conveniente. Por lo que hemos hecho la parte realmente divertida pintura. Vamos a pasar al escaneo. 7. Escanea el trabajo de arte: Entonces esta es mi ausencia, Renner. Lo he tenido desde hace mucho tiempo. Está funcionando perfectamente bien. Y vamos a empezar a escanear nuestro primer artículo, que es la pizza de fondo. Entonces esto es, por supuesto, más grande que el tamaño A4 del escáner. Entonces lo vamos a hacer en dos sesiones. Estoy colocando un lado de ella con mucho cuidado. Y luego vamos a lanzar el software en una computadora para detener el proceso de escaneo. Entonces esta es la ventana de mi escaneo de ausencia. Y no cambio muchas cosas en todos los ajustes. Lo único que puedo cambiar es el DPI. Por lo que vamos a escanear a 800 DPI. El otro ajuste que tengo es el ajuste de guardado de archivos. He creado una carpeta específica y estoy guardando como archivos tiff. Y lanzamos el proceso de escaneo. Toma un poco de tiempo. Tienes que ser paciente porque tenemos unos pocos que hacer así te voy a mostrar este. Y luego te mostraré los resultados en una carpeta que utilizo para recibir toda la entrada de escaneos. Por lo que cuanto mayor sea el DPI, más tiempo se tarda en escanear. Pero este es el esto está a velocidad normal. Entonces no está tardando demasiado. Por lo que has visto en mi configuración de fuentes para el escáner, tengo una carpeta específica que uso donde se guardan todos mis archivos TIF. Y creo que recomendaría que cree una carpeta específica para ese proyecto. Es mucho más fácil encontrar todos tus archivos juntos cuando vamos a importarlos a Photoshop. Ahora vamos a hacer la segunda parte de los mismos datos. Entonces hemos hecho este lado. Entonces ahora lo vamos a hacer, entonces te voy a mostrar un ingenioso truco en Photoshop para volver a juntarlos. Tan solo asegúrate cuando hagas el escaneo de una sola pieza en dos sesiones de escaneo que la parte media se superponga. Esto es muy importante porque usaremos la técnica de fusión de fotos en Photoshop. Y es muy rápido y lo hace muy bien, pero necesita encontrar una coincidencia entre los dos hechos están en. Entonces terminemos el escaneo de la segunda parte del fondo. Por lo que vemos que el segundo C5 se está creando en la carpeta de archivos TIF. Y luego necesitamos repetir el proceso para todas las acuarelas que hemos pintado. Y luego te mostraré los resultados finales en la carpeta de archivos TIF. Y entonces podemos empezar a importar a Photoshop. Entonces diseña los archivos TIF si estás haciendo los proyectos de diseño completos. Y éste para el diseño Trust. Estamos al final del proceso de escaneo. Hemos escaneado todas nuestras acuarelas. Para el tamaño de papel más grande. Lo hicimos en dos sesiones por cada papel de acuarela que teníamos, y escaneamos a 800 DPI. Ahora estamos listos para importar nuestros archivos tiff a Photoshop. 8. Photoshop - importar archivos TIF: A lo mejor el momento que todos habéis estado esperando esto es el momento de abrir Photoshop. Por lo que vamos a importar todos los viajes vía que hemos escaneado. Y lo vamos a hacer poco a poco. Entonces ve Archivo Abrir y encuentra la carpeta que estás usando donde has guardado tus escaneos y haz selecciona uno que haya entrado en bits. Porque te voy a mostrar la funcionalidad de fusión de fotos de Photoshop para juntar tu hacia afuera. Entonces, cualquiera que sea el proyecto que estés siguiendo, ya sea el diseño completo o el proyecto de diseño, esta forma de trabajar es la misma. Entonces voy a estar mostrándome usando el diseño completo. Por lo que estoy abriendo mis dos primeros archivos, que juego como dos lados del mismo Upwork. Y vamos a utilizar la funcionalidad de fusión de fotos. Entonces esto es algo que uso cuando tengo dos escaneos que necesitan volver juntos. Y a veces no funciona. Por lo que bien vale la pena ayudar un poco a Photoshop asegurándose de que los dos archivos estén en la misma dirección. Por lo que estaremos rotando uno de ellos para que sea más fácil para Photoshop encontrar la comunalidad. ¿ Verdad? Mis dos archivos o abriendo o están abiertos, vamos a rotar uno de ellos, por lo que ambos están mirando en la misma dirección. Entonces esto es para el menú superior Imagen. Después selecciona Rotación de imagen y voy por la rotación de 180 grados. Pero por supuesto depende de cómo hayas escaneado tus artículos. A lo mejor ya están en la dirección correcta. Ahora se enfrenta en la misma dirección. Por lo que realmente estamos para usar foto match. Mantendremos el ajuste automático y haremos clic en Abrir Archivos. Click Ok, y ves que la magia sucede. Photoshop crea un tercer documento llamado panorama, y agregará las dos capas a ese nuevo archivo. Y creará una composición sin fisuras creando máscaras de capa encima de las dos firmas para que hagan una composición sin fisuras. Entonces cuando termine la fusión de fotos, verás que terminamos con dos capas que tienen ambas una máscara en la parte superior. Y necesitaremos en ese punto cuando todo esté terminado fusionar esas dos capas juntas y guardar el archivo panorámico como la multa final. Entonces sigamos adelante y fusionemos o dos capas. Por lo que haces clic derecho en las capas y fusionas capas. Y así es como obtienes tu composición sin fisuras. Y ahora vamos a hacer un Guardar como y guardar el archivo panorámico. Y esta vez lo vamos a guardar como archivo PSD. Así que adelante, guárdalo y estamos listos para el siguiente. Antes de pasar a la siguiente, quiero asegurarles el tamaño de la imagen. Por lo que se puede ver que tenemos exactamente el tamaño, aproximadamente el tamaño del papel con el que empezamos. Y puedes ver que cuando te mueves, los elementos están muy bien definidos. Y es muy evidente que con cuidado a todas nuestras bonitas texturas de acuarela, lo que acabamos de hacer para el primer trabajo necesitamos repetir para el otro hacia afuera, pero son las mismas políticas. Lo que he hecho es que creé otro panorama para mi cielo. Y luego el resto, realidad sólo los abro directamente uno por uno en Photoshop porque los voy a transformar y no es necesario tener la imagen completa como tal. Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos que parar con el edificio de por tu cuenta. Rápida recapitulación antes de ir y limpiar nuestros teléfonos. Por lo que usarás para fusionar cuando quieras tener tu trabajo completo en un solo archivo. De lo contrario no necesitas hacer esto. Acabas de tomar quemar tus archivos TIF en Photoshop y extraeríamos pedacitos de ella como necesitábamos. Y ahora los tienes todos arriba cuando estemos listos para limpiarlos. 9. Photoshop de Removing los fondos: Ahora es el momento de quitar fondos. Entonces estaremos usando la varita mágica y jugando con el nivel de tolerancia para asegurarnos de que solo quitemos el fondo y no los pedacitos de la acuarela que serían muy transparentes, por ejemplo. Entonces echemos un vistazo a cómo hacer esto. Entonces vamos a, antes nada ajustar un poco el nivel. Entonces vas a niveles de ajustes de imagen y vamos a retocar eso un poco porque el proceso de escaneo elimina parte de la profundidad de los colores del agua. Entonces podemos arreglarlo así. Y luego estamos bien con la Varita Mágica, probablemente necesitaremos ajustar el nivel de tolerancia para que no elimine demasiado de la obra de arte que queremos mantener una explicación rápida sobre cómo está funcionando la moneda mágica. Entonces cuando seleccionas la varita mágica y haces clic en el blanco de tu fondo de papel, después Photoshop o selecciona todo lo que sea blanco en base al nivel de tolerancia que tú tienes. Entonces si el nivel de tolerancia es realmente alto, entonces va a seleccionar al Señor. Y si es realmente baja, entonces va a seleccionar muy poco. Así que asegúrate contento con lo que Photoshop selecciona. Y cuando estés contento, puedes hacer clic en Eliminar, y eliminará toda la selección que tiene para que te queden con tus elementos de acuarela. Cuando toda la marcha y venta oso, estoy borrando y me queda con mis artículos de acuarela. Y lo que tenemos que hacer ahora es colocarlos individualmente en sus propias capas. Por lo que estoy usando la herramienta Lasso para dar la vuelta. No hace falta que sea sexualmente extremadamente preciso porque, ya sabes, algunos de los artículos se ocultarán detrás otros artículos y podemos crear formas interesantes de todos modos. Pero el primer trabajo es realmente conseguirlos individualmente en sus propias capas. Y luego los limpiaremos individualmente para quitar todo lo que no queremos. Por lo que puedes ir bastante rápido haciendo la noche. Haz clic derecho en Capa vía Copiar y vuelve a colocarte en tu imagen original. De lo contrario no encontrará los píxeles que buscas. Entonces esta fue la obra donde pinté bastante de cerca en el papel. Para que veas que tendremos que ser un poco más cuidadosos con esa. Y me he perdido un poco ahí, así que solo estoy seleccionando este bit extra seleccionando turno, se suma a la selección real. Entonces solo estoy comprobando que tengo todo lo que necesito. Voy a entregar un poco más aquí. Y luego voy a hacer clic derecho y Capa vía Copiar. Sustituir a mí mismo. De vuelta a la imagen principal. Tenemos el azul que hacer ahora. Por lo que seguimos haciendo esta misma selección de herramientas de lasso para ir por mis Montañas Azules Haga clic derecho en Capa vía Copiar. Y ahora en realidad tenemos todas nuestras capas en capas separadas. Entonces vamos a hacer un poco de limpieza. Vamos a quitar algo del blanco del papel que se quedan ahí. Esta vez, colócate en la capa correcta y podrás usar la herramienta de borrador para hacerlo solo para quitar lo que no quieras. Puedes cambiar el tamaño de tu borrador. Y no había mucho que borrar. Entonces probablemente esté bien. Ahora, echemos un vistazo a la segunda pieza. Vamos a quitar el pico. Entonces otra vez, usando las matrices, colocándonos en la capa correcta y fuera vamos. Simplemente queremos quedarnos con la Montaña Verde. Puedes hacer Control Menos y clase de control con el fin de especie de acercar y alejar tu capa para ver un poco mejor qué es lo que estás haciendo. Estoy usando un PC, así que mi atajo para un PC. Por lo que hay que ver qué es para un Mac. Y voy a renombrar mis capas para que tengan sentido para mí. Y será más fácil para construir el nuevo rol saber qué capa representa qué parte de mi diseño. Recapitulación rápida sobre la eliminación de fondos. Por lo que hemos utilizado la varita mágica y jugado con el nivel de tolerancia para asegurarnos de que solo quitamos lo que queremos quitar. También utilizamos la Herramienta Razor para eliminar elementos adicionales de nuestras capas que creamos. Y hemos utilizado la herramienta Lasso para aislar rápidamente nuestra obra de arte en una nueva capa. 10. Photoshop y creación de patrones individuales: Vamos a seguir limpiando y colocando o motivos individuales en sus propias capas. Entonces tenemos todos nuestros archivos abiertos y vamos a arrastrar y soltar todas nuestras capas individuales en el mismo archivo. Hacemos un poco de selección para el cielo. Vamos a cortar esa capa vía corte. Y vamos a arrastrar y soltar esa nueva capa en otro archivo para que podamos tener todas las diferentes capas juntas. Se está tomando un poco de tiempo para hacer eso, pero se va a crear la nueva capa. Estamos arrastrando y soltando al archivo anterior y vamos a hacer lo mismo con el otro. Por lo que me mantendrás un archivo en realidad, no necesitas guardar. No es necesario conservar los otros archivos. Por lo que este será nuestro archivo principal de diseño si quieres. Entonces tenemos nuestra pieza de fondo. Vamos a arrastrar y soltar ese en nuestro documento. Entonces se va a poner un poco lleno ahí dentro, pero entonces es mucho más fácil para cuando construimos el modelo. Podemos cerrar eso. Tomamos el siguiente y aquí, está bien, Así que no vamos a quitar el fondo, pero vamos a seleccionar el elemento real que queremos usando la herramienta Lazo Magnético. El motivo por el que uso aquí la herramienta Lazo Magnético, es porque es una forma muy rápida de quitar tus pedacitos de acuarela del suelo. Y también me gustan los bordes dentados que crea porque realmente no importa que no tenga todos los pedacitos de mi acuarela, pero crea en realidad un bonito borde jaggedy que se verá bastante bien en la comida. Entonces es una herramienta ordenada para lo que quiero hacer aquí. Entonces estoy acelerando el video. Por lo que cuando llegues al otro extremo de tu selección, verás unos pequeños círculos. Por lo que en ese punto, la herramienta Lasso ha hecho su trabajo y puedes hacer clic derecho en la capa vía corte. Y luego continúas con el segundo ítem de la página. Y vamos a hacer eso por el resto de los artículos. Con la herramienta de lección. Como si vas a algún lugar donde no quieras ir, realidad puedes limpiar dV, dV, dV, dV, dV, dV, dV, hasta que se remonta al último punto con el que estás contento. Y también aquellas que tienes que empezar nuevo porque suceden las cosas. Ahora es el momento de tener algún sentido. Entonces todas esas capas y darles algunos pequeños nombres que nos ayudarán en la siguiente fase del proyecto. Entonces depende de ti lo que llamas tus capas. Aquí tenemos diferentes colores, tenemos diferentes formas. Entonces voy con este tipo de descripciones para ayudarme más adelante. Ahora estamos guardando el archivo. Se va a llevar un rato. Y entonces deberíamos estar listos para irnos. Nuestro final es mayor a dos conciertos, por lo que necesitamos guardarlo como formato de documento en lugar de TEPT. Por lo que el ahorro de archivos está tomando un tiempo cuando el tamaño es grande, así. Entonces, hagamos una recapitulación rápida de lo que acabamos de hacer. Hemos separado nuestra obra de arte en capas individuales con luego se han caído todas estas capas individuales en el único archivo. Por lo que ahora tenemos nuestro archivo de diseño y nuestra clase lista para dejar de construir el espejo. Entonces vamos a hacer eso. 11. Photoshop: Por lo que ahora por fin estamos listos para construir nuestro archivo. Y he dicho varias veces que todo esto es un trabajo de amor. Y aquí realmente necesitas dejar fluir tu creatividad. Realmente necesitas repensar lo que quieres y te puede llevar mucho tiempo. Entonces por eso pienso que para cuando primero quieres detener este proceso, es bastante buena idea ir por el diseño de Trump porque va mucho más rápido, más rápido porque hay menos elementos. Pero si estás haciendo el diseño completo, por favor, tómate tu tiempo y juega con los elementos. Voy a acelerar algunos de los videos, pero no todo el tiempo porque creo que es muy interesante que los alumnos vean potencialmente cuánto tiempo tarda, cuántas manipulaciones diferentes hacemos en Photoshop y todo el tipo de mover cosas alrededor y duplicar capas y todo este tipo de cosas Eso es todo parte del juego. Entonces empecemos por el medio. Punto tan importante aquí. Necesitas crear tu archivo a la dimensión de tu habitación. Y debido a que calienta o generalmente un evento, es una buena práctica agregar unos centímetros o centímetros a tus dimensiones. Por lo que voy a sumar diez centímetros de altura y un ancho. Por lo que mis dimensiones finales para mi muro de 373 se unen a 60. Y voy a crear mi archivo de escala CTO como 95 centímetros de ancho por 65 centímetros de alto. Y voy a usar el modo de color CMYK. Vamos a hacer eso en Photoshop archivo nuevo. Eliges tus dimensiones, tomaste autoescala para mí, 95 por 65, Ocho 100 DPI. Eliges tu modo de color y haces clic en Crear. Lo primero que vamos a hacer es guardar nuestro archivo con un nombre propio. Entonces voy a ir por el hecho que este sea mi archivo de trabajo y contendrá todas mis capas. Nombre tan trivial, pero asegúrate que tienes algo como archivo de trabajo ahí dentro. De acuerdo, entonces ahora es un caso de traer las diferentes capas que tenemos. Y así tengo mi diseñado en mente que dibujé muy a la ligera al inicio de este curso. Sé que quiero mi cielo, mis montañas, quiero callejuelas. Y va a ser un caso de encontrar, encontrar el tipo adecuado de Lucasfilm al mural en general. Entonces te has dado cuenta aquí, he importado mi fondo y en realidad estoy usando Control T o Command T para transformar. Y lo estoy estirando. Entonces esta es la casi única capa que voy a estirar. El motivo es que realmente no importa porque quiero algo que sea suave en la parte trasera de la habitación, por lo que no necesita ser súper, súper afilado. Pero en realidad tengo un poco de margen para extenderlo un poco. Entonces por eso lo estoy haciendo por las otras capas. O bien no van a ser tocados a sintonizar en cuanto a su tamaño. Van a seguir siendo del mismo tamaño o ligeramente extendidos. Al igual que el cielo aquí. Yo sólo voy a transformarlo y jalarlo un poquito. Yo quiero que quepa casi la parte superior de la pantalla. Necesito, por supuesto, cubrir el lado derecho de mi cielo. Entonces esta va a ser mis primeras capas duplicadas. El primero de muchos, como verás. Y así es como vas más allá del mural poco a poco con los diversos elementos. Entonces vamos a hacer mucha duplicación de capas y también transformación de capas. Como girarlo aquí o transformarlo voltear vertical, voltear horizontal. Y no vamos a ver eso. A medida que avanzamos en la construcción del mural. Otra cosa que vamos a hacer es asegurarnos de que las cosas que están al lado del otro que se copien como el cielo. Podemos usar máscara de capa para ocultar al monje para corregir algunas de las líneas de mano que se crean cuando te pones al lado de la otra. Dos capas. Entonces echemos un vistazo a eso en un segundo. Necesito duplicar de nuevo mi cielo porque me falta una pedacita en el medio. Entonces voy a tomar la parte muy ligera del cielo y sólo copiar esa pieza y centrarla. Por lo que solo estoy seleccionando una pieza de mi capa. Estoy copiando esa pieza y la estoy moviendo a donde quiero que esté. Y ves que cuando haces eso, crea algunas líneas duras que necesitaremos para eliminarlas, o al menos hacer menos obvias. Entonces voy a usar una máscara de capa para eso. Este es el pequeño ícono en la parte inferior. Y asegúrate de seleccionar la máscara de capa. Para esta máscara de capa en particular, estoy haciendo un video específico para mostrarte justo eso para que puedas ver un poco mejor. Por lo que soy selecciona, seleccionando la herramienta de pincel. Y me aseguré de que tengo el blanco y negro en mis colores ahí. Si no tienes el blanco y negro, solo tienes que hacer click en las flechas dobles arriba y las volverá a poner ahí. Y luego puedes intercambiarte entre el negro y el viento haciendo clic una vez más y esas camaras pequeñas. Entonces tengo eso. Y voy a usar mi pincel en la máscara de capa, así que asegúrate de seleccionar la máscara de capa que acabamos de crear. Entonces haz click en él a la derecha ahí y tendrá la pequeña selección de rectángulo a su alrededor. Y luego vamos a ir a seleccionar un cepillo redondo Suave. Tengo mi dureza a los 75, ya veremos eso. Entonces k, De lo contrario podemos bajarlo. Y el tamaño es de 199 píxeles. Entonces lo que hacemos es que estamos en la Máscara de Capa, estamos en el negro en el color. Y básicamente lo que hace, elimina los píxeles de esa capa para mostrar a través de lo que está abajo. Entonces así es como llegamos a la transición suave. Porque quitamos esa línea dura abajo, obtienes la acuarela que está viniendo. Y lo haces con bastante delicadeza. Y hará que sea una transición mucho más suave. Y cuando hagas eso, verás es bastante difícil de ver en la propia máscara de capa porque estamos trabajando muy, muy suavemente y estamos trabajando sólo en un área muy pequeña de la masa de capa, pero tú aparecer algunas líneas negras en la propia máscara de capa. Y esto significa que es totalmente transparente en esa parte del enmascarador. Y por lo tanto la capa que está abajo se está mostrando a través. Entonces este es el método que uso cuando quiero eliminar transiciones duras entre dos capas. Y para mostrarte realmente lo que hace, solo inhabilítalo. Para que se pueda ver esa muy diminuta línea negra. Y si desactivas la máscara de capa, verás que esa línea dura vuelve. Tenemos nuestros cielos, tenemos nuestros antecedentes. Traigamos los otros elementos. Entonces voy a ir por mi Montaña Azul, arrastrar y soltar. Voy a ir a agarrar mi Montaña verde. Y de inmediato veo un volcán. Entonces este es un accidente feliz, pero me encanta. Entonces cuando elimino, cuando arrastro y suelto en mi nuevo archivo, los diferentes elementos que los hacen invisibles en mi archivo de diseño. Entonces sé lo que me queda por importar. Y voy a acelerar un poco. El video quiere importar todos los artículos. Entonces una vez que lo tengas todo, puedes cerrar tu archivo de diseño. No lo guardes, así que mantienes todo como estaba y podemos empezar a arreglar las cosas aquí. Simplemente estoy colocando muy flojo los diferentes artículos de acuerdo a lo que tengo en mi cabeza como el diseño. Entonces tenemos la parte superior del Euro, que es este tipo. Entonces tendremos una banda que va a ser las montañas. Y luego voy a tener mis callejuelas, de color verde pálido, líneas serpenteantes que se acercarán al fondo del mural. Vuelvo a ajustar algunos niveles que no hacía antes. Estoy tratando de no cambiar mucho lo que tenía en primer lugar, pero es solo para retocar siguiendo el proceso de escaneo donde pierdes un poco de profundidad. Entonces estoy escogiendo esos, esos artículos uno por uno, seleccionando la capa. Y estoy jugando un poco por aquí con el rosa. Busco ver qué término calentito de muslo. Entonces estoy haciendo algo de transformación flip horizontal, flip vertical. Y esto es para conseguir variación en mis diferentes formas. Y debido a que la acuarela, los diferentes colores o se mezclan bien juntos, entonces encaja bastante bien cuando se están tocando entre sí. Crea una profundidad encantadora en lo que será el paisaje. Entonces realmente ahora es un caso de jugar alrededor de duplicar. Nuevamente, seguimos con la transformación de las capas. Y también hay que jugar con donde están en términos de frente a otros o detrás de otros. Entonces ven que muevo mis capas arriba y abajo acuerdo a si quiero que se oculten un poco detrás otra cosa o si quiero que sean un más prominente o completamente visible. Por lo que las capas que están en la parte superior de tu panel Capas, son visibles , totalmente visibles, y luego va más hacia la profundidad de las capas. Entonces la de abajo es tu capa de fondo y justo encima de eso, el cielo. Y luego todas las diferentes capas que quieres haber creado. También a veces agarrará mis capas para que sea más fácil porque sé que voy a mantener esos elementos juntos para poder hacer algún agrupamiento que les ayude. Eso es menos capas en el panel Capas. Pero hay que asegurarse de que todas las, todas esas capas que no serán visibles juntas. Entonces verás que a veces tienes formas que no todas exactamente como las quieres. Entonces estaré usando la herramienta Lasso para quitar algunos de los pedacitos de capas que no quiero particularmente. Y también puedes crear, crear diferentes formas también cuando usas la herramienta Lasso es bastante divertido de hacer. Entonces por ejemplo, ese puntiagudo aquí en esa capa en particular, va a quitarlo. Por lo que estoy usando la herramienta de lasso, seleccionando la pieza que no quiero y haga clic en Eliminar. Y luego Control D o Comando D para anular la selección. Entonces sé que quiero hacer algunas opciones de mezcla con esa capa. Por lo que parece un poco de resplandor detrás de la montaña. Entonces el suelo, estoy tratando de tener algo que está un poco por encima del azul con ese toque de naranja y rosa. Para hacer un bonito poco de contraste. Es decir, no tendrás que jugar un rato hasta que estés absolutamente contento con todo lo que está pasando en el mural. Ahora estoy bajando mis antecedentes porque como dije desde el principio, quiero algo más ligero y creo que crea un mejor contraste con mis pequeñas líneas onduladas. Entonces estoy bajando todo el asunto un poco para conseguir este color más claro, que en realidad era la parte inferior de mi fondo cuando lo estaba pintando porque empecé con el azul oscuro en la parte superior. Por lo que de nuevo, voy a utilizar la herramienta de Lazo para quitar parte de la línea muy dura. Y ya ves puedes crear algunos temas encantadores. Y necesito ir la parte inferior también para quitar nada la capa de abajo también. Entonces Control D, comando D para anular la selección y puedes crear nuevas líneas como esa. Es muy fácil modificar lo que teníamos en primer lugar. Voy a bloquear mi fondo porque se sigue moviendo cuando en realidad sólo selecciono algo más. Así que solo selecciona el fondo y haz clic en el pequeño candado por encima de las capas en el panel Capas arriba de ahí. Aquí de nuevo, un poco menos así para hacer la forma más con lo que quiero y sigo construyendo mi pequeño lote de transformación de duplicación. Yo quiero algo que va a estar yendo de izquierda a derecha y arriba y abajo en un suave muy agradable. Entonces voy a jugar un poquito con eso hasta que consiga algo que sea agradable a la vista. Ahora esto es por mis opciones de mezcla. Por lo que haces clic derecho en tus opciones de mezcla y sombra interna para crear el tipo de espalda que quiero. Así que selecciona eso y haz clic en Ok. Por lo que puedes ver que puede tardar bastante tiempo en reemplazar todos los elementos en el lugar correcto. Al igual que quieres crear algo realmente agradable a tus ojos. Así que no dudes en pasar realmente un poco de tiempo haciendo eso. Ahora te voy a mostrar por diversión el archivo final, y vamos a ver que se construye frente a nosotros. Recapitular sobre la construcción del expediente. Por lo que hemos utilizado muchas funcionalidades diferentes, duplicación de capas, máscaras de capas para mezclarse con bi-capas de neón, ajustar niveles para saturar los colores. Si es necesario. Transformación libre rotación, flip, vertical u horizontal. Opciones de mezcla en un azul en la sombra, puedes probar otras también. El Lazo Herramienta para cortar nuevas formas o para quitar las brocas que no quieres. Y que los pacientes jueguen con los elementos hasta que te guste y guarde tu archivo de forma intermitente. 12. Photoshop - Termina tu archivo: Por lo tanto construir un nuevo papel. Y ahora vamos a hacer un poco de preparar algunos archivos, guardar como PDF, exportar como JPEG para usar en un archivo maqueta. Y estaremos hablando de muestras. Tenemos nuestros archivos los cuales contienen todas las capas. Lo he colocado en un grupo. Duplico el grupo. Y voy a fusionar todas las capas de ese grupo para encontrarme con la única capa que contiene el objeto. Por lo que voy a fusionar el grupo, haga clic con el botón derecho Fusionar grupo. Se tarda de nuevo bastante tiempo porque hay muchas, muchas capas. Creo que tengo alrededor de 50 capas ahí dentro o algo así. Entonces una vez que aparece la capa, renombrándola final, y la voy a guardar en un nuevo archivo, cual tiene la misma especificación. Voy a arrastrar y soltar mi capa final en mi nuevo documento. Y se puede ver que mi capa o colgando de un lado, pero solo reemplaza el mural correctamente en el centro como se supone que sea. Estamos haciendo Archivo Guardar como, y guardarlo como PDF. Tengo el pequeño salto en mi video, pero tendrás que ir de ps d o PSB a tu PDF y solo cambiar la configuración aquí. Pero yo no cambio nada. Mi configuración está bien y hago clic en Sí al cuadro de diálogo y se va a guardar el final su archivo como PDF. Y esto es lo que podrás enviar a dos empresas que imprimirán el mural, además de proporcionarte algunas muestras. Por lo que notan que vivimos las ciudades a 300 dpi. Entonces vamos a, bueno, se va a volver a ensanchar en el PDF. Y ahora vamos a revisar ese PDF abriéndolo simplemente con Adobe Reader. Y sólo vamos a comprobar que todo está bien. Por lo que la forma rápida de comprobarlo es en realidad poner tu archivo al 400 por ciento. Se puede ir en diversas etapas a comprobar que todo está bien. Pero poniéndolo en 400 por ciento y revisando cada área, a veces habrás dejado pequeñas cosas y necesitas volver a tu archivo de trabajo para asegurarte de que elimines cualquier cosa de levantamiento que hagas no quiero ver en tu mural. Por lo que ponerlo en 400 por ciento es exactamente cómo será cuando se imprima a escala completa. Y se puede ver que tenemos todos los matices de la textura de la acuarela. Y es muy crujiente. Y absolutamente no está pixelado. Y puedes moverte y echar un vistazo a la profundidad del color, profundidad con Dios, las muy bonitas definiciones entre los diferentes elementos. Yo sí recomiendo revisar el archivo PDF. Ya sabes, de verdad, muy cuidadosamente ve de arriba izquierda a arriba derecha y luego baja y haz mismo todo el tiempo y luego arriba y abajo. Porque a veces es muy fácil perderse algo y no querrías tener eso impreso. Entonces tenemos ahora la multa PDF, que está en 300 DPI y se ha parecido entre tu archivo PSD en tu archivo PDF. Por lo tanto, el tamaño de su archivo es mucho más manejable. El pdf final Phi es alrededor de un 100 y 90 megabytes. Y estábamos trabajando en Photoshop con archivos que eran varios gigabytes. Por lo que usarías cosas como WeTransfer, por ejemplo, para enviar tu PDF a empresas que usualmente lo que recomiendan. Y es muy fácil de hacer. Ahora tenemos nuestro PDF, vamos a ahorrar como JPEG específicamente para usar con nuestro archivo maqueta. Por lo que vas a Exportar Archivo, Exportar As. Y vamos a seleccionar J peg. En la lista desplegable para el formato. Seleccionas. Jpeg y calidad. Excelente. Y luego vamos a guardar el archivo. Así que recapitulemos para este apartado. Y hay una cosa que me gustaría señalar que aún no he hablado y fue la configuración de color. Es posible que hayas notado cuando guardé mi PDF que tenía seleccionados este perfil ICC. Esto proviene de la configuración de color en Photoshop en el Editar configuración de color. Y puedes configurarlo a tu geografía. Por ejemplo, aquí tengo a Europa y a veces en los lineamientos desde lados, te dirá exactamente cuál requieren. Entonces en esta sesión, ¿qué hemos hecho? Hemos guardado como archivo PDF con fin de mantener manejable el tamaño de la fuente para que se pueda enviar con bastante facilidad a las empresas de impresión. También hemos exportado el archivo como JPEG, y esto es con el fin de usarlo en nuestra siguiente sección, que es el archivo maqueta. Nos vemos ahí. 13. Photoshop - archivo de maqueta: Hemos llegado ahora al momento en el que podemos usar archivo maqueta. Tenemos nuestro J peg, así que ahora tenemos que ir a buscar el archivo maqueta. Si aún no lo has hecho, por favor ve a descargarlo y ábrelo en Photoshop junto al otro archivo. Entonces este es el archivo maqueta y puedes ver en el panel de capas si estás acostumbrado a trabajar con maqueta encontrada, este es uno muy sencillo. Tienes el pequeño ícono en la esquina superior derecha ahí, que indica un objeto inteligente. Y vamos a hacer doble clic en el objeto inteligente y va a abrir el objeto sí donde podamos ir y reemplazar este diseño que dice tu diseño aquí por nuestro propio diseño para que nuestro mural aparecerá en la maqueta. Por lo que arrastras y sueltas tu pinza J sobre el objeto inteligente. Por supuesto, es realmente grande, así que vamos a hacer un poco de control menos o Comando Menos para poder ver los contornos de nuestro archivo. Y vamos a hacer que se ajuste al tamaño del archivo maqueta. Entonces hay que aceptar la transformación. Y una vez hecho eso, necesitas guardar ese archivo. Y se va a actualizar automáticamente en archivo maqueta de dominio. Y verás ahora que tenemos nuestro hermoso mural mostrando muy bien como la maqueta. Entonces espero que tengan aquí unos grandes momentos que vean su diseño en la maqueta y que él le plazca. Es un proceso bastante largo para llegar allí. Y creo que se ve muy, muy bonito. Y te da una idea o así de, ya sabes, cómo será realmente en la vida real. A pesar de que hay que ser un poco cuidadoso con los archivos maquetas, porque hacen que todo se vea bonito. Pero te da una buena indicación o la proporción del mural, lo que se va a ver acuerdo a muebles que puedan estar frente a él. Por lo que es el primer paso para imaginar tu habitación con el mural en ella. Y ahora lo que tenemos que hacer es hablar de conseguir muestras para asegurarnos de que los colores y la definición estén absolutamente puntuales. Como tú quieras. 14. Ordenar muestras: Por lo que ahora para las muestras, he tenido diferentes experiencias según las empresas. En ocasiones lo harían gratis, a veces te pedirán una pequeña tarifa para imprimir las muestras. Enviamos las muestras. Por lo que tendrás que intentarlo. Y básicamente el poquito de todo. Por lo que algunas empresas imprimirán una muestra de su archivo de forma gratuita. Algunas empresas imprimirán una muestra de tu archivo por una tarifa, pero normalmente si luego haces pedidos con ellas, te reembolsarán eso. Algunas empresas te enviarán sus muestras. Por lo que te mandan un librito con todo ahí dentro y realmente puedes sentir el diferente acabado. Pero claro que no llegarás a ver tu diseño. Así que de compras y llámalos y discuta con ellos y ve qué pueden hacer. Voté varias muestras. El primero, recibí éste, éste, éste está impreso completamente a una escala de cuarto y el tejido es una textura de lino. El papel debería decir que es como una tela de lino. Pero los azules realmente van hacia el morado. Y eso no me gustó. El segundo es la misma empresa. Los colores son mucho más brillantes. No obstante, el papel aquí es un poco ceroso y brillante. Yo estaba en particular con ese acabado, pero definitivamente los colores o saliendo más cerca del original. Por lo que decidí continuar mi búsqueda y pedí un tercer artículo, que es éste. Por lo que esto se imprime a escala completa. Es un pedacito del cuarto de espejos, y me encantaron absolutamente los colores. Son exactamente como se veían mis acuarelas originales. Y la calidad del papel es excelente. Entonces para mí, éste es el que voy por, por la impresión. 15. Reflexiones finales: Wow, wow, wow, qué viaje hemos tenido. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que esto haya sido realmente útil para entender todo el proceso. Por lo que empezamos de diseñar, buscar empresas en línea. Después fuimos a la preparación de la paleta, que es realmente elegir los colores que querrás tener en tu diseño. El cuadro de acuarela, que espero veamos algunas cosas hermosas viniendo de ti. También hicimos el escaneo y escaneo del Upwork a cierta resolución. Por supuesto, la gran parte del curso fue en Photoshop. Y espero que los trucos y herramientas que te he mostrado realmente te puedan ayudar a digitalizar tu arte y no me hagas saber si has ido por el diseño completo, cómo te has estado yendo con conseguir muestras. Y estoy súper feliz de ver cualquier cosa que hayas producido durante la clase y también después de la clase. Sé que esta fue clase muy, muy extensa y sus propios proyectos si lo haces en el diseño completo. Pero estarás tan feliz cuando tengas tus muestras en la mano debido a restricciones del COVID y afortunadamente, la entrega de mi actual nuevo hasta el momento resultó, pero haré mi mejor trabajo fecha el curso una vez que lo haya recibido y lo puedes ver en la pared. Entonces muchas gracias otra vez. Y nos vemos más tarde.