Convierte tus videos en algo POP con corrección de color con Lumetri Color de Adobe Premiere

1. Trailer de bienvenida: 2. Preparación de corrección del color: todo el mundo. Y bienvenidos a esta clase sobre corrección de color. Esta es una gran clase para realmente llevar tus imágenes al siguiente nivel y mirar y sentir solo mucho, mucho mejor que como sale de la cámara. lo que típicamente no nos damos cuenta es que el video que las cámaras realmente capturan se entiende Teoh toma tanta información e imagen como sea posible y no realmente renderiza la imagen más bonita. Entonces tenemos que tomar ese metraje y ponerlo en un software como Adobe premiere o algo más y hacer que ese metraje se vea bien. Entonces solo una cabeza arriba en esta clase, solo un pequeño resumen rápido. Estaré usando Adobe Premiere y, um, aunque estés usando Final Cut Pro o DaVinci Resolve o algo por el estilo, muchos de los conceptos que estoy cubriendo son todos conceptos universales, su teoría del color y cosas de esa naturaleza. Um, ya sabes, obviamente voy a estar metiendo en algunas pestañas específicas algunas campanas y silbatos en Adobe estreno. No obstante, ah, muchos de estos conceptos como dije, sí se traducen a final cut pro a Divinci resolver y cualquier otro software en el que pueda estar. Entonces no te preocupes demasiado Si no tienes Adobe Premiere si buscas conseguir Adobe Premiere, Um, creo que a estas alturas son unos 30 dólares al mes, así que eso es algo que puedes probar. Seguro que tienen algún tipo de versión de prueba si no la has usado antes, pero definitivamente recomiendo Adobe Premiere. Se trata de un gran software que es profesional, pero al mismo tiempo no hay una curva de aprendizaje enorme, empinada como podría haber con la resolución de DaVinci. Um, así que recomiendo conseguir el estreno de Adobe. Eso es lo que estaré usando un par de cosas antes de que empieces. Algo que me gusta hacer es que me gusta poner mi fondo de escritorio a algún tipo de gris neutro como ves aquí, Um, ¿qué tiene de bonito esto es todo? Se mantiene el verdadero color gris. Puedo ver blanco. Puedo ver negro y así puedo decir si mis imágenes a saturadas o no lo suficientemente saturadas, o si los colores se sumergen hacia el fresco o hacia el cálido. Y realmente puedo ver el verdadero color. De hecho, ah, color profesional. En realidad es pintar todo su estudio este color gris medio, para que sus ojos sean constantemente precisos porque si tu si tus paredes o son color rojo realmente brillante o azul ruta realmente brillante, podrían sesgar lo que piensas. Los colores verdaderos son tan sólo algo a tener en cuenta. Tener esto en segundo plano realmente ayuda. Acabo de buscar en Google algo como corrección de color, tarjeta gris y un montón de imágenes aparecieron por descarga. Este, uh y eso es lo que hice ahí. Y una última cosa que también me gusta mucho es que me gusta comprar esta tarjeta aquí mismo es una tarjeta de corrección de color. Compré esto en Amazon por apenas unos $10. Hay versiones de $100.200 dólares de estos para conseguir super, super, súper precisas. Pero para mis propósitos, he trabajado profesionalmente durante 10 años, y honestamente, algo así es igual de bueno. Entonces compré esta tarjeta, y lo que esto hace es que esto me permite ver colores verdaderos por aquí. Puedo poner un balance de blancos a esto en, por lo que es mucho más fácil, sobre todo para el balance de blancos. En lugar de tratar de encontrar algo de blanco a tu imagen, como un auto o una camiseta o, ya sabes, pared que normalmente puede ser de blanco claro. Esto es verdadero blanco. Entonces puedo establecer mi balance de blancos aquí y luego en los alcances aquí, Aiken, ver si las cosas se ven precisas. Si estas líneas van hacia, aquí está el vástago. Aquí está el amarillo un poco apagado, como se puede decir, pero honestamente, lo suficientemente bueno tu no voy a poder decir la diferencia. Entonces eso es una especie de toda la limpieza. Um, comenzando antes de empezar a corregir el color una vez que abras Adobe premiere y arrastras tu clip a una línea de tiempo. Um, unas cuantas cosas que hacer. Siempre es bueno para Uops. ¿ Dónde estás? Siempre es bueno en adobe premiere. Um, típicamente haces mucho de tu edición en la pestaña de edición. Pero si estás haciendo corrección de color, definitivamente haz clic en este color y te configura todo muy bien. Um, entonces lo que normalmente hago es salir de la pestaña de color, y una cosa que también me gusta hacer es que también me gusta tener estos alcances aquí. Si haces click encendido y apagado, a veces ahí vamos como tener estos alcances aquí para ver con qué estoy lidiando. Entonces con la corrección de color, estás usando mucho de tu ojo para mirar la imagen real. Pero entonces también estás mirando estas gráficas para ver si las cosas eran técnicamente ciertas. Ahora bien, si así no es como se ven tus gráficas, quieres venir a esta pequeña llave aquí y cambiar la configuración Así que el alcance vectorial está la izquierda. Hay un par diferentes tipos de scoops vectoriales, pero definitivamente me gusta tener el por qué te ve tiene todos los colores en el lugar correcto. Tiene una línea de tono de piel opuesta al tono de piel. Y esta línea por aquí, esto es típicamente pasto Aziz. Bueno, así que unas cuantas, um ah, buenas cosas que el dedo del pie tiene aquí. Y luego a tu derecha, puedes o bien tener forma ausente, que tiene todos los colores puedes tener un verdadero silbido, un gramo. Whoops. Um que sale de eso aquí mismo. Pero típicamente me gusta hacer el camino forma y el por qué ve como se puede ver aquí. Por lo que ahora que tenemos todo configurado, estamos listos para empezar con la corrección básica de color. 3. Corrección básica de color en Adobe Premiere ere Lumetri: Entonces antes de empezar, me gusta pensar en las condiciones bajo las que estaba filmando, y a veces esto me ayuda a entender de qué color va a terminar siendo en este proceso. Entonces ahora mismo sé que estaba afuera y filmé esto. Esto estaba nublado, y lo que eso significa es, cuando esté nublado, va a haber baja saturación. Va a haber bajo contraste y también tu, um, tu equilibrio de color entre azul y naranja puede ser muy difícil. Por lo general, estás bombeando mucha naranja en la imagen. No obstante nublado realmente no tiene un color consistente. A veces es más azul que otros días. Y así sé que esta temperatura de color podría estar fuera de golpe un poco. También sé que estaba usando un filtro indie. Um, ese es un filtro que pongo en mi lente que me permite hacer el fondo muy fuera de foco así. No obstante, lo que eso hace a veces agrega un poco de creen a la imagen. Entonces voy a asumir que vamos a tener que bombear algo de magenta ahí para contrarrestar um, lacorrección de color, corrección de color, especialmente las etapas, es todo sobre las relaciones de color. Entonces ves en esta rueda justo aquí estás viendo el rojo, el amarillo, el amarillo, este tono de piel justo aquí y luego enfrente este amarillo opuesto es azul opuesta vástago rojo , magenta y verde. Entonces usando muchos colores complementarios, infundiendo uno en otro para tratar de equilibrarlo. Um, así que lo último que sé es que filmé esto con cierta lente que en realidad he visto notado, a veces es un poco más fría que mis otras lentes, así que podría tener que bombear algo más de naranja en la imagen. No obstante, esto ya se ve un poco anaranjado. Entonces solo tratar de pensar en cualquiera y todas las cosas que afectaron el color del día solo para que pueda tener el espacio de cabeza adecuado entrando en él. Entonces una vez que he hecho eso, entonces básicamente empiezo de arriba a abajo en esta corrección de color, esta pestaña de corrección básica. Ahora la entrada llevó la entrada. Let L. U t es una mesa de look up, y básicamente lo que eso significa está de vuelta en el día con diferentes stocks de cine, usarían estas mesas de búsqueda para traducir básicamente la forma en que se rodó una película en cierto stock de cine y traducirlo en un look estándar que verías en el cine real. Por lo que los leads de entrada tienen que ver con qué ajustes de la cámara de cámara usaste realmente el día de la filmación. Ya puedes ver que tienes a Ari Analects aquí arriba. También tienes muchos s encerrados . Y estos aireados que he metido porque solía filmar bajo estos escenarios. No obstante, este día usé un perfil de imagen que no era ningún tipo de, um, s log s log solo para ustedes chicos que no están al tanto s log es un ajuste que se puede usar en sus cámaras Sony que capturan un muy plano, muy saturado, cuadromuy saturado, muy feo. No obstante, captura mucha información, y debido a que tiene más información en el proceso de corrección de color, realidad normalmente eres capaz de obtener una mejor imagen de ella porque tienes más trabajo con el dedo del pie . No obstante, para mí, estaba usando recto en la cámara, um, un ajuste diferente que lo mantuvo un poco de contraste bajo, pero no nada tan extremo como s lock. Entonces cuando hago clic en cualquiera de estos, porque no está configurada con la misma cámara. No voy a sacarle un buen vistazo. No obstante, si mi configuración coincidiera con estas entradas Lutz, realmente ayudaría al proceso que comenzara. Entonces de entrada, vamos al balance de blancos y lo que es bonito. Tengo esta tarjeta de balance de blancos, así que voy a usar el cuentagotas y dar click en el blanco. Ahora a veces es preciso. A veces no lo es. Es por lo menos un buen punto de partida. Entonces, como dije, pensé que esto iba a ser algo verde por el filtro Indy. Y como ves, estamos sumando 3.6 hacia Magenta y este sangriento umm anaranjado en Lee se volvió dedo del pie naranja 2.8. Lo cual, um, solo para ver lo que está afectado, voy a añadir mucha saturación. Obviamente, esto no me gusta, pero solo quiero ver que solo quieres jugar con él ahora. Eso es interesante, ¿verdad? Cuando me quite mucho de esta naranja agregará un poco de azul a la imagen. En realidad parece un poco más natural, ¿verdad? Entonces esto es todo. Cero parece un poco anaranjado. Creo que puedo ir a algún lugar de aquí. Es decir, obviamente hay algunas grandes diferencias, pero creo que puedo ir a algún lugar aquí, y eso va a ser bastante agradable. Forzalo. Se, um, quita el tono de la piel de estos colores. Ahora, una cosa con la corrección del color es realmente tu tono de piel es rey, así que siempre, siempre, siempre, siempre quieres estar asegurándote de que el tono de piel se cuida antes de que cualquier otra cosa sea. Entonces aunque tengas algunos reventones en los momentos más destacados o algo por el estilo, siempre y cuando no esté restando el tono de piel, eso es lo que vas a buscar. Por lo que he añadido mucho azul a la imagen. Pero como pueden ver, eso va a ayudar a preservar mi tono de piel y me permitirá estallar desde el fondo. El una nota lateral rápida con tonos de piel de tono a lo largo de esta línea aquí mismo, Y cuando se trata de diseño de producción y lo que realmente tienes en el marco de tu imagen, cualquier cosa que sea opuesta a tu tono de piel va a ser mucho más fácil de colorear grado que nada cerca de tu tono de piel. Por lo que una forma barata y fácil de hacer siempre que tus metrajes se vean bien y te darás cuenta de esto si comienzas a prestar atención a las películas de Hollywood o algo por el estilo. Ah, mucho mobiliario de ladrón. Mucho del cierre Mucho del set va a ser azul Scion verde va a estar en algún lugar aquí. Una vez que empieces a agregar magenta, rojo o amarillo, cualquier tipo de imagen cálida objetos cálidos a tu imagen, va a ser mucho más difícil de colorear, corregir y en realidad toma, Ah mucho Alguien que es un mucho más hábil. Um, Teoh al color. Correcto con mucho calor en la imagen. A ver, hemos hecho las exposiciones de color a continuación. Cuando miro esto y estoy viendo este este gráfico aquí mismo ahora, este gráfico, um, um, esto esto silbó un gramo es un gráfico de cómo se registra la luz. Entonces, um, es lo mismo que mi video de izquierda a derecha. Por lo que esta parte de la de la gráfica está hablando de esto. Esta parte de la gráfica aquí está hablando de eso por lo que es de izquierda a derecha. Pero es una escala de brillo. Entonces como puedes ver, parte de esta parte toca 100 por lo que esto es más o menos volado y aquí abajo, el más oscuro de la oscuridad es de sólo alrededor del 8%. Entonces probablemente sobre aquí mismo, ojos no para perfeccionar cero. Entonces puedo ver a Gs en base a esto, que nada es recorte. Nada está demasiado fuera de control. Aquí s o las exposiciones es como al menos empezar es bastante agradable. A lo mejor puedo disminuirlo, Tad, ya sabes que voy a ponerlo en cero, volverá a la exposición una vez que nos hayamos metido con otra cosa. Por lo que estaba nublado y yo estaba disparando en un perfil de bajo contraste. Entonces voy a añadir mucho contraste a la imagen. Aquí está todo el camino aquí está sacando todo. Entonces me gusta ver cuáles son los extremos sólo para empezar a estrecharlo. Y otra vez, recuerda, aquí estamos mirando el tono de piel. Queremos que el tono de piel sea agradable. Y lo que es genial de estos días nublados es que muchos de mis detalles conservados en el tono de piel . Porque él aquí, tal vez está empezando a perder un pequeño detalle. A lo mejor, pero en un día soleado, obtendrías mucha pérdida de detalle mawr, um, que nublado. Por lo que hemos agregado mucho contraste en la imagen aquí destaca que típicamente bajamos de nuevo . Estamos tratando de preservar el detalle del tono de piel. Voy a dar click en otra parte. Entonces he perdido el y realmente estamos consiguiendo todo el detalle aquí. Entonces realmente, no tenemos que hacer demasiado a los aspectos más destacados. Voy a bajarlo sólo un poquito. Entonces todo el detalle son sus sombras. Ahora, con imágenes fijas, típicamente agrego a las sombras, pero con el video, en realidad se ve mejor quitando las sombras. Entonces solo estamos sumando un poco de año de contrato. Entonces aquí está todo el camino. Entonces, ¿qué vamos a hacer con estas sombras? Queremos tratar de preservar el detalle en las zonas más oscuras del cabello. Típicamente. Entonces, en algún lugar aquí, tal vez, um, y luego blancos quieres impulsar a la esposa le da un bonito pequeño pop ahí, En realidad, En realidad, antes de que yo encienda las luces, vamos a volver a esta exposición. Ves, aún podemos agregar una cantidad decente a la imagen. Aquí estamos consiguiendo un pequeño recorte, pero de nuevo, realidad se trata solo del tono de piel. Mientras el recorte no esté distrayendo, es decir, esa es la forma actual de pensar. En ocasiones estas tendencias van y van de ida y vuelta. Por lo general, ¿te gusta agregar un poco de blanco? A lo mejor tengo que hacerlo. Y siempre hay un baile. Cuando afectas una cosa estás afectando siempre a otra cosa. Um, un buen ejemplo de eso es este blanco aquí mismo es tu color, y cuanto más lejos va es lo saturadas que están tus imágenes. Entonces cuando voy así, como puedes ver, se extiende. Cuando voy todo el camino de saturado, es que no está ahí. Entonces cuando agrego contraste o le quito contraste la imagen, mira la saturación, realidad va de ida y vuelta. Entonces, um, cosas estas cosas están entrelazadas. Entonces como acabo de contrastar que típicamente tienen que de saturar una imagen. No obstante, esto estaba nublado, así que no estoy teniendo que preocuparme por eso tanto. Entonces los blancos, creo, están en un lugar bastante bueno. Vamos a contrastar un poco ahora. Estos negros iban a querer que los negros besaran el cero aquí, así que sólo voy a bajarlo hasta que nos besemos ligeramente. Eso está bien ahí. Yo miro mi imagen, mi imagen todavía se ve bastante bien. Ahora estos están volados. Pero de nuevo, sólo nos estamos preocupando realmente por este tono de piel. Voy a añadir una cantidad decente de saturación que parece un poco demasiado ahí. Ahora bien, una buena regla, sobre todo empezando con cualquier tipo de foto o video. Cualquier cosa así es la regla de los tenedores. Entonces, um, lo que básicamente dice es que una vez que pones algo donde crees que tal vez esté bien por primera vez, solo quieres cortarlo a la mitad. Y entonces esa es la versión más sutil, mejor. Entonces pasé de mi saturación de 0 a 1 50 Volvamos a marcarlo de nuevo a cerca de 1 25 1 30 Así estamos viendo ahora que justo ahí parece mucho más natural. Vuelve a mi temperatura de color. Creo que este negativo 20 se ve bien. Sí, en cualquier momento yo ADM. O se está poniendo bastante naranja. Entonces esta es solo la corrección básica que hemos hecho, y no parece que hayamos hecho una tonelada. Pero si voy a mi efecto controla el color luminario aquí, si activo y apago, esto es lo que terminamos con esto es con lo que empezamos. Entonces como puedes ver, es de día y de noche. ¿ En serio? Entonces pensamos que era una imagen bien primero. Ahora de verdad, Pops, esto es realmente bonito. Ese tono de piel luce bastante natural. Parece que estaba un poco enrojecida en su momento, pero todo lo demás haría un buen trabajo de poner muchos colores fríos en la imagen. A lo mejor no aquí arriba, pero creo que esto terminará calificando muy bien también. Entonces esa es la corrección básica del color desde aquí. Ahora que tenemos una imagen técnicamente buena, podemos empezar a jugar con cualquier tipo de color, color, relaciones y estilos. 4. Corrección creativa del color en Adobe Premiere ere Lumetri: Ahora que hemos hecho nuestra corrección básica, no vamos a poder pasar al color de la calificación de color La calificación es el proceso de simplemente estilizar la imagen y hacer que se vea interesante, dándole una cierta sensación que coincida con el estado de ánimo y el tono de lo que vamos a buscar. Entonces de nuevo, trabajando de arriba a abajo, la siguiente pestaña es la pestaña creativa. Y a partir de aquí, en realidad podemos agregar algunas miradas interesantes. Ahora, estos salida de aire Lutz. lo que normalmente no hago esto hasta el final del proceso. Entonces en esta pestaña creativa de aquí, tal vez me meteré con la vibrancia o la nitidez, posiblemente con los Hughes de ahí abajo. Pero no hago las miradas ni la salida Lutz hasta el final del proceso en estoy realmente compilado. Ah, puñado de clip para mostrarles chicos. Qué exactamente esos resultados lleva Lutz para ti. - Entonces como puedes ver esos, vengamos a hacer mucho por tu imagen una vez que las hayas corregido correctamente el color. Entonces, a partir de ahí se suma la izquierda. Pero vamos a decir esa parte del proceso hasta el final, y desde aquí vamos a continuar con esta pestaña creativa. Pero una cosa que es interesante notar también es que en las películas realmente no notamos lo extremo que es en realidad parte del color. He tomado algunas capturas de pantalla de algunas películas de Roger Deakins. Roger Deakins es conocido como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, sobre todo el mejor que trabaja hoy en día. Y como puedes ver, ya sabes, en esta captura de pantalla, muchos de estos árboles son en realidad azules. Um, y toda esta imagen le tiene un tono fresco ahora por vernos en el teatro. No estamos sentados ahí pensando, Bueno, esto no parece natural. Simplemente lo aceptamos porque todo tiene el mismo aspecto y tacto. Y luego vamos a ciertas escenas como esta escena de la cena. Es decir, esto es súper cálido, tu Onley viendo colores cálidos. No hay blues, no hay greens. Es solo amarillo, naranja, rojo, solo colores muy cálidos. Y todo es monocromático. Entonces de nuevo, estamos viendo esto en el teatro, y no estamos pensando que parezca antinatural, fue pensando, Oh, Oh, tal vez las luces ahí dentro realmente amarillas o lo que sea. Pero como puedes ver, las cosas pueden ponerse muy estilizadas, como Blade Runner. Quiero decir que esto se ve bastante natural. Um, al menos dos son I. Pero luego vamos a escenas como esta. Es muy cálido, Ya sabes, este apocalíptico, ya sabes, aquí es muy cool. Entiendes esta cosa cyberpunk azul y rosa pasando. Entonces es interesante,Ya sabes, Ya sabes, esta imagen es verde y amarillo, por lo que las películas tienen su propio look distinto y típicamente no es natural. Yo quería volver a los alcances. Película desteñida le da un aspecto más vintage. Entonces lo que hace es que saca a los negros. Y así si estoy mirando algo como esto, como se puede ver en esta gráfica aquí mismo ahora todos los negros son alrededor de 10 y esto hace que se sienta como si fuera rodado en tarjetas viejas o viejo un stock de película y debilitar toggle. Bueno, nosotros Kentucky, esta creativa encendida y apagada. Entonces esto es con la película descolorida puesta, y así se puede ver una gran diferencia aquí. Por lo que simplemente le da un aspecto y sensación diferentes. A mí me gusta usar el destino del cine con cualquier cosa que se supone que se sienta vieja. A mí me gusta usarlo con cualquier tipo de cosa de moda. Creo que es interesante. um entonces esos aires, sabes cualquier cosa que eso esté tratando de desprender un estilo distinto, agregar algún tipo de película desvanecida es algo agradable. También podríamos afilar, agregando que apenas unos 10 a 15 en el afilado suele ser bastante agradable. No quieres más afiladas cosas. Ya veremos si podríamos acercarnos. Si trabajas más nítido que las cosas, estás de repente tu imagen parece que se usó. Ah, mucho, cámara mucho, mucho más barata. A ver. Más afilado ahora cuando se reanuda en esto se ve bien, um, pero se alejó. De repente hay mucho en foco. Esta cámara parece un poco más digital y en el extremo opuesto del espectro debilitar las cosas. Lo enviará un poco fuera de foco, así que típicamente me gusta afilar entre 10 y 15. Simplemente le da un afilado agradable, sutil y realmente todo lo que somos todo lo que realmente queremos. En foco más que nada están tus ojos. Entonces queremos que los ojos estén agudos. De acuerdo, genial de su debilitar lío con la vibración y la saturación. Vibrancia típicamente, um, hace cosas mejores para la saturación uniforme. Por lo que a veces me gusta sobrecompensar el por la vibrancia y luego bajar un poco la saturación. A ver. ¿ Nos gusta alguna de esta película destino y vamos, Vamos a mantenerla natural. Por ahora, ese es el básico creativo. No voy a entrar en detalle con todo lo que se ve aquí, pero el maldito tiene que vamos a ir a continuación tiene un montón de cosas interesantes y muchas maneras de cambiar creativamente tu imagen. 5. Curvas de corrección del color en Adobe Premiere Lumetri: siempre agradable para alejarse por 5 10 minutos. Deja que tus ojos se restablezcan y vuelve aquí en este ámbito vectorial. Es importante que esta línea aquí mismo sea una especie de la saturación máxima. Entonces, ya sabes, nunca quiero que las cosas blancas de aquí salgan de esta línea. Ahora, dicho eso, no lo quieres, dedo del pie siempre toca la línea. Justo lo que se vea bien. Pero esto es como para mantenerte en chequear a todos Cualquier cosa más que eso, Así que OK, genial. Um, hemos hecho lo creativo. Podríamos volver al Lut una vez Nos hemos metido con todas estas otras cosas, para ser honestos. Pero esta esta pestaña es la próxima vez es mi favorita son las curvas para tener puedes hacer tanto en esta pestaña en esto es realmente donde mucha de la gradación de color cobra vida, lo cual me gusta mucho. Entonces, um, la forma en que funciona, primero tienes tus curvas RGB rojas, verdes, azules, y, um, cuando aquí es blanco, este es el lleno, um, iluminación. Entonces esto es sólo todo. Entonces este es el brillo. Cuando lo tire hacia arriba, mira, todo se pone más brillante cuando lo tiro hacia abajo. Todo. Es más oscuro. Por lo que mucha gente habla un bout s curvas s curvas. Lo que eso hace es que querían más brillantes en la piel y luego más oscuros en las sombras. Eso es importante tener en cuenta que la mayoría del tono de piel El tono de piel caucásico aterriza alrededor de una exposición del 70% . Um, básicamente, tono de piel está en cualquier lugar entre, creo que el 50 y el 70% dependiendo de la etnia. Y así, con el tono de piel caucásica, estoy asumiendo que mi tono de piel probablemente esté aquí arriba. Esto es 0% 25 50 7500. Asumo que mi piel está aquí. Por lo que agarraría donde creo que está mi piel y levantaría solo un pelo y luego para conseguir la S, quiero tirar hacia abajo sobre estas sombras y bajar un poco estas sombras. Entonces cuando la gente habla de su curva s, algo así es realmente de lo que están hablando. Entonces en teoría, es pero es muy, muy sutil. No, ya he hecho algún, um, contraste pesado aquí en mi básico. Entonces si quiero, uh, uh, ir a favor de la curva S, en realidad voy a bajar este contrato. Y eso se ve mucho más bonito no. Estamos recibiendo mucho más detalle en el cabello. Entonces porque he ajustado el contraste de esta curva s, volví atrás y bajé el contraste en otra parte. Entonces otra vez, esta es una danza constante de las cosas. Entonces, um, una cosa que la gente intenta hacer también es con el rojo y el azul. Um, es común poner azul en las sombras y calidez en los reflejos. Pero cuando haces eso, una de las trampas en las que puedes caer es, um, um, tener a los negros y las sombras mismas azules. Por lo que este tipo de imagen aquí mismo sí se siente un poco aficionada en la clasificación del color. Ya sabes, si la gente acaba de empezar y vieron dicho: Oh, Oh, quieres a Yellen los reflejos azules en los tonos medio. Podrías conseguir un montón de cosas como esta. Y, ya sabes, si emparejas esto con alguna película como desvanecida, si emparejas esto con algunas otras cosas, podrías conseguir una mirada interesante. Pero si estás tratando de conseguir algo que parezca verdad, EI, sin embargo, sin embargo, realidad ha sido rallado de color. Ese no es el enfoque que quieres hacer. Por lo que quieres asegurarte de que tus negros siguen siendo negros y tus blancos siguen siendo blancos. Y así con algo así, si quisiera agregar un poco de azul a las sombras, tal vez podría hacer algo woops, tal vez incluso este punto Pero esto es alrededor del 50%. Algo así podría parecer un poco más natural. Y cuando levante esto, Dobie te va a bajar automáticamente esto, um, y tan mismo con el rojo. Lo opuesto al rojo es Scion, así que lucha, toma paso, lee un poco de rojo. Yo meto a Scion en las sombras, y me va a dar un poco de rojo en los reflejos. Ahora. Algo a tener en cuenta es que queremos que nuestro tono de piel esté a lo largo de esta línea, y es bastante interesante que independientemente de la etnia, um, todos los tonos de piel en teoría deberían ser realmente los mismos Hume o menos. Es sólo la saturación y el telar, un valor o luz que cambia en función de la etnia. Pero siempre queremos tratar de conseguir tono de piel aquí, y por eso, como puedes ver, este tono de piel está más cerca de leer que es amarillo y así el tono de piel es básicamente naranja, pero un poco más rojo naranja que cualquier cosa. Entonces vamos a volver a estas curvas. Sólo veamos encendido y apagado. Entonces como pueden ver, aquí hemos hecho algunas cosas. Um, pero vamos a las curvas de saturación de matiz y este es el bit. Ese es probablemente el más complicado en la clasificación de color, pero puedes obtener los mejores resultados de, Así que vamos solo uno por uno. Entonces Hugh versus Saturación. Lo que esto está diciendo es que esta es una línea de diferentes tonalidades o colores, y cuanto más alto aquí arriba, más saturado, bajo aquí abajo con menos saturado. Y una cosa que es interesante que encontramos especialmente mirando las relaciones de color en esta gráfica. Aquí están me gusta el tono de piel y son me gusta lo contrario del tono de piel para ayudar a que el tono de piel pop. Básicamente, cualquier cosa aquí o aquí, um, son yo no típicamente no le gusta estar saturado tanto, lo cual es interesante porque se trata de un montón de árboles. Esto son pastos hojas que hay mucha naturaleza aquí que en realidad vamos cuatro y por aquí, um o ah, azul a magenta esto no es un color natural, así que no vemos eso tanto. Entonces, ¿qué hago típicamente con ustedes saturación? Y además, puedes usar el cuentagotas aquí. Entonces veamos si nuestro tono de piel es preciso. Voy a hacer clic en mi piel, y aquí es donde está mi tono de piel, y está diciendo que estos nodos aquí mismo, um ah, no lo harán. Cualquier cosa pasada estas no se verá afectada si arrastro esto. Entonces esto en realidad es bastante bueno. Entonces esto es, um esto es amarillo. Esto es, um, lee justo aquí. Y así está más cerca del rojo que el amarillo. Y es esta naranja Eso es realmente lo que queremos. Por lo que sobrepasa la saturación. Entonces mi verde, este tipo de aquí, si queremos, podemos ver dónde está. Entonces acabo de hacerle eso a la de Siria. Voy a deshacer eso. Voy a arrastrar esto hacia abajo. Por lo que ahora le estoy quitando la saturación al verde. Ahora, tenemos que tener cuidado de que no hagamos nada súper extremo como esto. Um, porque básicamente, a pesar de que está bien ir extremo en algunos escenarios, um, las líneas entre, um lo saturado, una vez saturado podrías empezar a conseguir algunos artefacto ing o cualquier ruido desagradable y cosas así. Entonces, cuanto más sutil vayas, más segura será tu imagen, um, um, así que solo volvamos a derribarla a algo así otra vez. Nos gusta el blues, pero no nos gusta el Magenta, ¿ verdad? Entonces, lo que normalmente hago es, veamos el tono de piel opuesto probablemente va a estar aquí mismo. Entonces, solo vamos a impulsar eso, a ver si nos gusta eso. ¿ Nos gusta eso? Posiblemente. En realidad voy bastante pesado en el azul. Eso es interesante. Y entonces este magenta aquí tal vez no tanto, ya sabes, no tengo realmente no tengo nada de eso a mi imagen, así que podría simplemente dejarlo. Para ser honesto, realidad no lo está afectando demasiado, así que realmente rápido sólo para ver lo que hemos hecho. Esto está encendido. Esto está apagado. Entonces definitivamente hemos hecho un cambio ahí. Definitivamente hemos alineado, um, esa saturación para estar más cerca de aquí. Como puedes ver, no es tanto disparar aquí fuera. Está en la línea de tono de piel y retrocede de esta manera. Entonces, Hugh Verse Hugh es interesante. Aquí es donde en realidad se pueden cambiar ciertos tonos para tratar de igualar a otros Hughes. Entonces lo que me gusta hacer, solo quiero ver dónde está esta camisa. Entonces se me cayó la camisa y está justo aquí, y eso es que va a estar bastante cerca de aquí. Creo que creo que en realidad podemos verlo disparando aquí. Y así me pregunto qué podemos restablecer siempre haciendo doble clic en estos. Me pregunto qué pasaría. Vamos a jugar un rato con él. Por lo que no quiero meterme con ningún tono de piel. Entonces solo voy a poner unas notas aquí y aquí solo para estar súper segura. Sí tenemos que tener cuidado con los labios y el lápiz labial en esta zona. Entonces eso es una cosa a notar con talento masculino. No tienes que preocuparte tanto por eso. Pero los labios estarán más rojos, así que solo ten en cuenta eso. Entonces, solo veamos qué pasa si solo veo lo que puedo hacer. Ya sabes, lo mejor no me gusta esto. Este color de la pared y de la barda aquí, sólo veamos qué es esto. Entonces esto es un poco más amarillo de lo que hubiera pensado. Y por aquí. De acuerdo, así que esto está justo aquí. Entonces que si puedo ajustar a estos tipos para que sean tal vez un azul más oscuro y se puede ver cuando lo levante , se va a poner más caliente. Cuando lo baje, se va a enfriar. Me pregunto si hay algo interesante en absoluto. Parece que nos estamos poniendo un poco morado. Y hay que tener cuidado con estas hojas. También, porque eso se ve muy antinatural, ¿ no? Vamos a ver qué pasa si lo calentamos. Es una especie de verde. Eso es tal vez eso es algo de para nosotros. Hugh Verse Louima. Típicamente me gusta dejar caer mi blues para ser honestos hendiduras y Louima sobre todo, es una de esas que no quieres ir extremo en. Si vas extremo, empiezas a ver Mira todo eso. Ese es Glarus en este asqueroso. Entonces tal vez sólo quiero bajar un poco. Haz que mi camisa se oscurezca un poco. Algo así. De acuerdo, Casi parece que perdemos un poco de saturación. No, eso es bueno en la piel, pero los fríos todavía quiero que eso sea un poco menos saturado. De acuerdo, ahora telar un versus sat y sat versus set. No me meto con tanto. Hay algunas personas y a veces voy a hacer esto. Como decía antes, quieres que tus negros sean negros y tus blancos sean blancos. Ahí hay algunas personas que totalmente de saturan a sus negros para asegurarse de que sean negros y totalmente de saturar las anudas para asegurarse de que sean blancos. Eso no te da realmente el afecto que buscas porque la caída si esto es totalmente de saturado y entonces esto es totalmente, ya sabes, a la saturación que tiene que ser, um se ve realmente raro. Y de nuevo realmente se puede ver eso aquí cuando pasa de súper oscuro a realmente saturado. Entonces lo que me gusta dio me gusta engañarlo solo un pelo. Entonces esto son cosas que están muy saturadas. Puedes bajarlo un poco, cosas que no están muy saturadas. Puedes llevarlos arriba o abajo, así que eso es más o menos en las curvas. Voy a ir y bajar para que veas que lo hicimos así que sí empieza a darle un poco más de estilo. Entonces tal vez no queremos Estilo no es tanto. Por lo que sólo podemos cambiar la intensidad de algunas de estas cosas. De acuerdo, así que eso es realmente bonito. Para que eso no se sienta súper estilizado, nada por el estilo. Cuando vamos y bajamos, podemos ver que definitivamente hay una gran diferencia ahí. Sí, eso es realmente bonito. De verdad. Entra ahí. Muy bien, Así que esas son tus curvas. Ah. Y a continuación vamos a ir a las ruedas de color y partido. 6. Vuelta de color y partido en el color de Adobe Premiere de Lumetri de Adobe Premiere: Entonces ahora que lo hemos hecho, no es así ahora que hemos hecho nuestras curvas. Yo sólo quiero mostrarles muy rápido lo lejos que hemos llegado, lo cual es algo genial. Entonces esto es lo que hemos hecho hasta ahora y donde empezamos y es bastante notable que estuviéramos mirando esto. Originalmente, no pensábamos que fuera esa imagen asquerosa o fea del horno. decir, Esdecir,no pensamos que fuera genial, pero es bastante notable la diferencia en los dos justo hasta ahora, Um y así acabamos de hacer sus curvas a la siguiente que hacer es la rueda de color y el partido. Y es importante también que en este punto, um, como la corrección básica es necesaria. El creativo, uhm es un bonito en paso um, curvas y rueda de color La gente típicamente gravita hacia uno u otro que el partido es bastante interesante. No he tenido mucha suerte con ello. Um está diciendo básicamente que puedes intentar igualar, um, um, el color de las imágenes de un clip dedo del pie otro. Y así la razón por la que esto es difícil es porque, um, color y el diseño de producción están intrínsecamente vinculados. Y así si tienes una imagen con muchos colores diferentes, y estás tratando de , um, um, hacer que se ajuste al color de otro clip que tiene diferentes colores. No se alinea bastante bien. Entonces solo vamos a hacer un ejemplo rápido del partido solo para mostrarles cómo funciona. Um, y así he puesto otro clip aquí. Um, déjame maximizar eso para ustedes chicos. Pongo otro clip aquí. Eso es de un sitio de material de archivo. Ah, este tipo en una cita. Es una especie de fecha oscura, íntimamente iluminada. Um, y es realmente no tiene ninguna calificación aún. Entonces, ya sabes, podría tirar uno de mis vamos muy rápido. Hay uno que creo que sería realmente bueno para esto. Voy al interior y a Moody Room, y así esto es bonito y amarillo, y esto realmente es un reflejo de muchas de esas cosas cinematográficas de Hollywood de cenas a la luz de las velas que hemos visto antes. Entonces si lo soy, ese es un gran congelador. Si estoy en esta imagen y esto es lo que ya hemos hecho, voy a la vista de comparación en las ruedas de color y lo igualaré porque estos clips están uno al lado del otro. Se alineará automáticamente con él. Esto de aquí es como mi línea de tiempo. Entonces si tengo otro clip ahí con el que quiero emparejar, puedo fregar y tratar de igualarlo. Entonces de nuevo, estas dos imágenes tienen cosas muy diferentes pasando. Este antes era de este color, ya sabes, fue fue fue no tenía todos estos blues, todas estas pantallas. No tenía todas estas cosas geniales. Entonces si aplico un partido, sólo veamos. Y tiene la detección facial puesta, um, um, así que eso tiene que ver con el tono de piel. Por lo que aplico un partido. Sí. Entonces va a Me va a decir ahora que esto está emparejado con eso. Por lo que de nuevo, esto realmente sólo funciona en ubicaciones similares, elementos de diseño de producción similares. Si intentas hacer cosas que a nadie le dispararon al aire libre cuando disparamos en interiores, no vas a conseguir una gran comparación ahí. Entonces solo quería mostrarles que era una opción otra vez. Ya sabes, si estás en una sola ubicación y estás haciendo una cámara a la siguiente en la misma habitación , tendrás resultados mucho mejores que tratar de hacer algo que no se alinea ahí. Entonces solo para mostrarles lo que hay ahí arriba, voy a salir de esta vista comparativa. Y ahora Así vamos sombras medias tonalidades y resalta eso estos airean las ruedas de color. Un sitio web que realmente disfruto que me ha ayudado. Atón en las relaciones de color es color dot adobe dot com. Um, lo que puedes hacer es establecer tu base, Hugh. Ah, y entonces puedes mirar cualquier tipo de todas estas relaciones de color. Por lo que esto realmente me ayudó en mi juego de gradación de color. Complementaria es la principal a la que te pegas. Y una cosa que yo, um por defecto se va rgb, que creo que está bien. Pero me gusta mucho ir a tonificar el valor de saturación porque me gusta dejar arriba con el tono de piel. tono de piel suele registrar entre 30 y 33 en el Hugh de nuevo. Eso es lo que está en la gama naranja aquí. Entonces este es nuestro tono de piel supersaturado. Pero el tono de piel típicamente va a ser tono de piel caucásico. Serán algunos, ya sabes, estar Y aquí, así que whoops En algún lugar de aquí y ves tonos de piel más oscuros aquí. Todavía 32. Sólo te estás metiendo con la saturación y el telar A en ese punto, um , entonces , entonces, um , va a cambiar , ya sabes, cuando pueda vería puedo, uh veo diferentes tipos de tonos de piel, pero esto está todo en la gama 32. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Eso es realmente bonito. Um, y lo que me permite hacer es que me permita ver estas relaciones de color. Si fuera, ya sabes, chico de Grady super color, podría hacer una imagen, tiene mucho verde y morado. Eso es algo muy difícil de dio. Por lo que hacer esto de cortesía es donde viven la mayoría de las películas. Es lo que sabes. Se ven muchos videos de oficina. Va a ser caqui y jeans, ¿sabes? Entonces esto de aquí es en realidad bastante representativo de mucho del esquema de color que ves , solo porque se basa en el tono de piel, que todos tienen. Y así desde aquí, lo que eso significa es otra vez Mis tonos de piel vivieron en los tonos medios, así que podría si quiero, tirar esto hacia arriba hacia el naranja aquí. Si quisiera agregar a mis tonos de piel. Ahora eso es dibujar mucho. Veamos un poco más de piel, poco más roja y para contrarrestar acto que queremos que estas sombras entren en la clase de Siam Blue, ¿ verdad? Entonces, ¿qué tiene de bonito esto? Hablamos antes de que el color va cuando estábamos haciendo estas curvas de las que hablamos , Ya sabes, mala clasificación del color es infundir mucho, um, ya sabes, el real negros y sombras se están poniendo un poco demasiado coloreados de esa manera. Y lo que es bonito de estas ruedas es que, como puedes ver, hemos metido esto en el tono de la piel. Mostramos las sombras opuestas tono de piel y reflejos. Lo que realmente quieres hacer es resaltar. Normalmente quieres que la fuente de luz que quieres coincida con la fuente de luz. Eso. A veces es amarillo. Um, pero si estás en un bar, no me ha honrado. A diferencia de eso, siempre se quiere empujar los aspectos más destacados hacia lo que naturalmente ya hay. Pero sólo mira este color Bueno, encendido y apagado. Cuando miramos esta imagen, no creemos que ésta esté muy estilizada, ¿ verdad? Esto está apagado y encendido, y definitivamente como que calentamos un poco la piel, lo cual es un poco agradable que hemos contrarrestado. ¿ Y si vamos al saldo blanco, bajarlo? Sólo un pelo. Entonces, sí, esto es lindo. Definitivamente es parece un poco más acogedor. Voy a enfriar sólo un pelo. Por lo que muchas de estas cosas van a competir entre sí, Así que definitivamente tienes que hacer ese baile de ida y vuelta. Entonces realmente color, ruedas y partido. Eso es realmente una especie de todo lo que hay a ello. Como viste antes. Hay un poco más de control en las curvas, y típicamente lo haces cualquiera o Pero creo que lo que hicimos está bien. Creo que eso, um creo que eso funciona para nosotros. 7. Sala secundaria de HSL en el color de Adobe Premiere de Lumetri: De acuerdo, entonces ahora que hemos hecho las ruedas de color y partido, vamos a las edades Cell secundaria. Eso es enorme saturación Louima saturación de color y luz secundaria. Por lo que una sala secundaria para la terminología de corrección de color es cuando estás aislando cosas específicas dentro de tu imagen, y aquí puedes o bien aislar el matiz, saturación, telar a o las tres. Entonces otra vez, adobe tiene Es realmente bonitos cuentagotas. Así que vamos a jugar muy rápido. No estoy muy seguro de lo que queremos hacer en este punto a la imagen real. Thean Midge se ve bien, pero te digo que la verdad es algo abrumadoramente genial, así que bueno, no sé por qué dice que eso es rojo. Vamos a intentarlo de nuevo. De acuerdo, entonces ahora que hemos hecho clic en esto y hemos aislado nuestro color, vemos que este es el tono que seleccionó. Esta es la saturación de nivel, y esta es la luz para que podamos expandir estas áreas si queremos. Um, pero vamos a ver qué podemos hacer aquí y otra vez. Hs l secundaria Muy similar a algunas de estas cosas de curva donde debilitar seleccionar ciertos colores . Um, pero H s l es un poco más precisa precisión de específica. Estás recibiendo los tres a la vez. Entonces vamos a ver qué pasa si yo d saturar algunas de estas cosas geniales. Vamos hasta el final solo para ver con qué estamos lidiando. Entonces en realidad voy a tratar de abrir esto para capturar mawr de estos colores fríos. Entonces voy a agarrar aquí. Y como pueden ver, me está mostrando aquí en gris color gris y muéstrame lo que está seleccionando la maduración. Ya sabes, no sé si la saturación importa para mí, así que voy a de seleccionar eso. Por lo que ahora consigue todo. Y ahora esto va a ser complicado porque realmente no quiero que se seleccione la playera, Así que hemos cambiado la selección. De acuerdo, Ahora, genial. Entonces básicamente tenemos toda la pared y toda la barda aquí, así que si vamos boom supersaturado. De acuerdo, entonces aquí es donde estamos a los 100. Por lo que parece que quiero de saturado. Ahora. Eso podría ser un poco extremo otra vez. Las reglas tienen. Entonces bajamos un 60 vamos a subir a 75 80. Entonces eso no me parece demasiado distraído. Todavía está presente, pero no da esta sensación abrumadoramente fresca ese tipo de chocaron con algo de este cálido árbol de aquí arriba. Um, así que aún estamos preservando nuestro tono de piel. ya lo hemos hecho. No quiero meterme con ningún contraste afilado. Um, Tender, algo así. Um, Ahora, puedes, uh, tratar de hacer ruido o desenfocar aquí, lo cual es un poco agradable. Se puede tratar de desenfocar un poco el tono de la piel, pero eso es un poco arriesgado porque no se quiere de enfocar demasiado, pero creo que para ser honesto con c encendido y apagado, tal vez le voy a dar sólo un poquito más algo así . Entonces sigue presente, pero no estamos, um, um, demasiado distraídos por lo genial que es. Entonces eso en realidad es bastante bonito. Eso no quita demasiado. Entonces con esta hs l secundaria, ya sabes, hemos hecho esto con la barda. Voy a recortar esto. Entonces tenemos lo que hemos hecho aquí, y voy a cambiar esto muy rápido. Entonces, ahora solo intentemos entrar en un tono de piel y ver qué podemos hacer con el tono de piel. Si nosotros si queremos hacer algo en absoluto. Y así vamos a ver. Este es mi tono de piel que he seleccionado. Y, uh, no le he hecho nada aún, así que vamos a ver. No veo demasiado. De acuerdo, así que esto es realmente todo lo que estamos consiguiendo. Entonces voy a ampliar esto para tratar de conseguir más piel aquí. Eso es bueno. Entonces parece que puedo quiero decir, puedo más o menos conseguir desclip esto y conseguir más mi cara. Vamos con esta saturación. A ver qué podemos conseguir aquí. Esto va a empujar todo. No podíamos separarlo en sombras medio resaltado si queremos. Pero si queremos decir ¿sabes qué? Quiero asegurarme de que estamos consiguiendo un tono de piel perfecto. Entonces queremos el tono de piel en esta línea o simplemente ah, más rojo que él. Entonces queríamos aquí, Así que parece que es bastante bueno, en realidad. Vamos a ir a la saturación completa, ¿de acuerdo? Sólo para ver dónde termina, eso está bien. Así que vamos sólo. Vámonos. Apenas los tonos medianos hacia la piel y típicamente lo que quieras. Quieres los tonos medios hacia esa línea de piel y quieres que las sombras sean un poco más cálidas, en realidad, así que eso es un poco más rojo. Bajemos esta saturación algo ahí que parece bastante natural. Así que sólo muy rápido. Vamos a ver si hemos hecho que la piel sea mejor o no. Ahora definitivamente se calienta todo el asunto, y eso es muy sutil. Pero sí me gusta que se pueda ver, sobre todo en la frente. Aquí en las sombras, parece un poco gris, y con ella puesta, está ahí. Ahora lo que podemos hacer es que en realidad podemos agregar una corrección de color encima de una corrección de color. Entonces, uh, muy rápido, volvamos con este tipo. Y recuerden, éste es el que usamos los dos secundarios de saturar, el, el, um, las paredes de aquí. Entonces vamos a dio es vamos a dar click fuera de todo. Entonces sobre Lee, esta edad celular secundaria se destaca. Va a venir aquí a esto. Vamos a copiarlo. Yo estoy pegando. Ah, control C Comando. Ver Mac Y luego por aquí a este tipo, vamos a añadir un 2do 1 pegando. Y ahora se puede decir que esto es con él puesto, y esto es con él apagado. Por lo que la piel en este punto. Entonces esta de aquí es sólo la h s l secundaria para esta pared, La piel en este punto porque hemos de saturado esta otra cosa. El aspecto de la piel sí es un poco demasiado para nosotros, así que tendremos que cambiar el's en un segundo. Ahora, puedo renombrar esto para poder renombrar el color de la pared. Uh, d sáb. De acuerdo, entonces este otro de aquí, um, sólo vamos a bajar en general la saturación. Ya veremos. Poopsie. De acuerdo, aquí vamos. A ahí algo así. Eso es lindo. Eso nos da un aspecto agradable, sutil. Sí lo hace. Está fresco en las sombras. tono de piel se ve bien. Podemos si, encendido y apagado. Esto es con lo que empezamos. Y aquí es donde estamos ahora. 8. Vignette Vignette en el color de Adobe Premiere de Lumetri: De acuerdo, entonces ahora estamos a punto de meternos en la viñeta, que en realidad probablemente va a ser una de lecciones más cortas antes de que yo haga eso. Me alejé un paso, y ahora estoy mirando esta imagen y porque sí parece que sí tiene un Grado dos le estilo, creo que puedo inclinarme un poco más en eso. Y creo que este look de película descolorida podría darle un bonito estilo aquí. Entonces mira eso. Eso es bonito que Grady, esa pequeña película pequeña, sutil y descolorida realmente lo reúna todo. Entonces eso es genial. Um, cuando mantienes saturado el Waldo aparece para que podamos modificar este. Entonces la viñeta, para ser honesto de dentro pero menos es más para que puedas ir enteras gigantes tres stop viñeta justo aquí en la oscuridad. Um, trato de mantenerlo media parada o menos. Por lo general, es sólo tal vez, también. Y siempre quiero plumarlo más grande. Entonces es Es menos notable, por lo que puedes ver un poco en el hombro. Si enciendo y apagando, definitivamente puedes ver una diferencia ahí. Podría incluso ir a querer Native 0.1 Así que esta viñeta, ¿Qué tiene de bonito en premier? A lo mejor lo hago típicamente sólo muy pequeña viñeta. Tan solo intenta centrar los ojos. Pero, ¿qué tiene realmente de bonito? Si sí tengo una lente que es una lente ancha y hace natural incluso aún en los lados, realidad puedo agregar un positivo y sin embargo, para poder iluminar los bordes. Entonces si tengo una lente que ha construido en Vignette y no la quiero, realidad puedo contrarrestar aquí en vivo y sin embargo, lo cual es realmente bonito. De lo contrario, lo voy a hacer muy pequeño, um, emplumado y no necesito meterme con el punto medio o la redondez, así que eso es muy amable para la viñeta. 9. Ajustes finales en el color de Adobe Premiere de Lumetri de Adobe Premiere: De acuerdo, entonces esta es la imagen con la que hemos terminado. Y, um, una cosa que me gusta hacer es que me gusta exportar esto como lut, y luego a partir de ahí, puedo escalar la intensidad de la misma dentro y fuera. Y así como en realidad hemos hecho para, uh, capas de color aquí, um, en realidad podemos hacer algo interesante y combinarlas en una sola. Entonces no nos preocupemos por esta pared de color De Saturado. Por ahora, centrémonos en el principal que hemos estado haciendo todo este tiempo. Entonces esta es nuestra imagen. Creemos que se ve genial. Definitivamente tiene la piel de Hollywood y ah ah, sombras azules. Es sutil, um, alguna manera, pero no de otras maneras. Entonces lo que podemos hacer es subir aquí y podemos ir a exportar look de punto o cubo de puntos. Prefiero el look de punto. Entonces sigamos adelante y exportemos un look de punto. Y solo llamemos a esto, Um, solo llamemos a esta prueba por ahora, y podemos simplemente ponerla en mi escritorio. No es gran cosa. Por lo que ahora hemos guardado esto como una mirada. Entonces, ¿qué? Podemos hacer ahora podemos tener en Lee el color wall de saturado. Um, vamos a asegurarnos de que todo esto se restablezca que todo esto se ponga a cero. Yo sólo quiero asegurarme de que todo vuelva a la normalidad excepto por nuestras edades. Celular secundaria. Dónde encender todas estas marcas de verificación. Y la razón por la que no solo estamos arrastrando una nueva capa ah color es porque queremos mantener secundaria la edad de la célula donde estaba para que pudiéramos mantener ese muro de saturado. De acuerdo, entonces ahora estamos en el punto donde fueron todos originales, menos th ti mismo secundario. Entonces podemos hacer es que podemos llegar a esta creativos cejas aladas buenas o de escritorio. Y ahora básicamente estamos poniendo lo que hicimos antes. ¿ Verdad? Entonces desde aquí, podemos encender y apagar la intensidad, cual es realmente bonito si pensáramos que lo que hicimos era demasiado en este punto, podemos escalarlo todo como una mirada. Entonces esto es lo que hicimos aquí mismo. ¿ Y qué pasa si simplemente lo dejamos caer al 70% o así? Y creo que nos conseguimos un clip. Esto se ve bastante natural, pero al mismo tiempo tiene un estilo para ello. Creo que hemos hecho un muy buen trabajo aquí, Así que ese es un poco el último paso es poder exportar como mucho y, ah, sólo la intensidad general. Ah, así que desde aquí, vamos a explorar algunos de los vamos que he creado y mostrarles exactamente cómo pueden peinar, um, una imagen basada en una ubicación. Entonces si es al aire libre con mucho azul, si es si está al aire libre en la ciudad urbana, si es en interiores, Si es una cena romántica, a la luz de las velas tan diferente, solo basémonos en diferentes temas. 10. Flujo de trabajo personalizado en Adobe Premiere: - Muy bien, Así que esta es una lección sobre vamos y cómo usar lotes en Adobe Premiere. Ah, Lut L u t significa mesa de look up, que en realidad no significa mucho este día y edad, pero básicamente piénsalo como, como un filtro de instagram o una forma de lograr una película de Hollywood. Mira, eso, um, cuando vemos películas, es interesante ver que es a pesar de que pensamos que la imagen se ve bastante natural si vamos a tomar una captura de pantalla tomada. Algunas capturas de pantalla de este es de skyfall. Miramos las capturas de pantalla y en realidad podemos decir mientras esta imagen hay mucho azul hasta que hace mucho frío. Um, y miramos escenas como tal vez, ah, ver esta escena aquí mismo. Si bien esto es como una escena de cena íntima, uh, reunión clandestina tipo de cosas porque se pueden ver las imágenes completas realmente anaranjadas amarillas, realmente leen muy cálidas, mientras que estas otras las escenas parecen naturales. Pero ah, como pueden ver, sólo estamos viendo realmente, uh, uh, algunos bronceados, algo de ciencia aquí. Entonces todo lo que se hace en las películas que puedes ver no vemos ningún rojo, ningún morado, nada por el estilo. Mucho está en diseño de producción, Sí, pero después del hecho, en realidad entra y cambia el color también. Entonces esta imagen, podríamos pensar, es natural cuando estamos viendo la película en el teatro. Pero como puedes ver, vemos tono de piel y prácticamente todo lo demás es verde, incluso cuando este auto es probablemente negro en la vida real. Entonces como puedes ver, um, gradación de color hace mucho por tu historia, y diferentes géneros tendrán diferentes tipos de color que van junto con ellos. Se trata de imágenes del asesinato de Jesse James. Se puede ver todo es especie de que estamos viendo mucho de Tan. Incluso esto. En realidad sólo estamos viendo una imagen monocromática aquí. Tan diferentes películas tienen miradas y estilos diferentes, y para que se diga eso, voy a repasar algunas Vamos en que he estado trabajando en las últimas semanas que creo que resultaron bastante bien, Así que las dividí en básicamente en diferentes ubicaciones interiores y exteriores, naturaleza de la ciudad, pero también estilos diferentes. Entonces así es como hice que mucha gente se acercara ahí. Vamos sólo a partir de un intento de hacer una imagen fresca. Pero quería abordarlo desde un punto de vista muy práctico. Básicamente diciendo: OK, OK, sé que esto fue disparado en el desierto. Esto se verá genial. Sé que esto fue Disparo y nieve. Sé que esto fue rodado en un ambiente urbano urbano en interiores, etcétera. Por lo que me acerqué desde un punto de vista muy práctico, lo que permite sacarle el máximo provecho. Así que me dividí aquí en mi línea de tiempo premier estados de ánimo de Hollywood, pero también al aire libre en interiores. Así que sólo como que quiero pasar por estos y mostrarles cómo, um, poner a um, Lutz en una imagen. Ahora, una cosa que es importante señalar es que todos estos clips son de fotos de stock o sitios de video en stock. Y así por eso, ya han hecho la corrección básica. Y trato de encontrar clips que básicamente estaban encendidos. Lee usó la corrección básica y no agregó ningún estilo ni aspecto adicional ni nada parecido a esto . Por lo que la mayoría de estos aires bastante fieles a los colores que estaban en el set. Entonces, dicho eso, vamos a saltar. Por lo que seleccioné estos. Creo que estos serían de buen estilo un estilo de Hollywood. El Hollywood está muy saturado. Ves muchos tonos de piel, y luego todo lo demás es un color muy fresco. Algo a tener en cuenta cuando estés haciendo tu lutz, cualquier imagen que tenga la menor cantidad de colores te va a dar. Ah típicamente te dan los mejores resultados por usar Lutz. Entonces como se puede ver en esta imagen, estamos viendo azul. Estamos viendo tono de piel. Supongo que hay un poco de rosa en esta camisa, pero está muy saturada, Así que realmente, no estamos viendo una tonelada de colores. Lo mismo con esta imagen. Estamos viendo tono de piel blanco y negro. Um, aquí estamos viendo tono azul y piel. Eso es más o menos. Entonces cualquier cosa que tenga, cuantos menos colores, mejor. Para Lutz, cualquier cosa que tenga es vibrante así. Típicamente me gusta dio con algunos de mis Lunts de moda, que se veía realmente bien con un montón de colores diferentes pasando. Pero cualquier tipo de cosas de Hollywood, quieres tratar de mantenerlo, y esto es importante para que notes mientras estás en el set, trata de mantenerlo la menor cantidad de colores como puedas mientras filmes. Dicho todo eso, Saltemos al lutz. Entonces si se tratara de un clip que nos habíamos filmado, utilizaríamos la corrección básica para hacer correcta la imagen. Y entonces la pestaña creativa aquí en Premier es donde lo miramos el estilo. Entonces voy a mirar, um, tener un montón de vamos precargados, pero los que creé que me gustan mucho, voy a encontrar aquí y montones. Y así este es un estilo de Hollywood, por lo que podemos o bien ir con estilo también estaban al aire libre. Creo que City también tiene algunas cosas interesantes, pero empecemos con, um, este estilo en el Hollywood naranja azulado y me gusta. Usé el look que punto look en Premier cierto software. Usará el DOT Cube Premier funciona mejor con el look de punto. Entonces cuando lo abro, vemos que esta es una imagen bastante agregada, que de nuevo, si estamos viendo esto en una sala de cine, no estamos pensando dos veces en lo realista que es esto. No obstante, si queremos, podemos ajustar la intensidad aquí y con con vamos típicamente equilibro la intensidad, y la saturación es típicamente lo que estoy haciendo, así que tal vez quieras ir un poco menos. A ver. Esto no es nada. Esto es dos veces lo que es demasiado. Digamos que quiero ir un poco dura tal vez alrededor de 86 o así. Y que si yo impulso la saturación justo bien, esa imagen Si estoy viendo eso, realmente no estoy pensando que este sea un estilo muy graduado, aunque definitivamente lo sea. Um, así que algunos de estos buscan más sutiles que otros. Esto me parece muy bonito. Podemos cambiar esto. Esto está encendido y esto está apagado. Esto está encendido. Eso es realmente bonito. Ya veré qué más tenemos. Um, Cinematic sutil no verá si eso hace algo por nosotros, es un look muy diferente. Yo diría incluso que esto es un poco más de moda. Mira, con esto, creo que trenzar traer el fondo de la película fated podría ser un poco agradable. Entonces este es un bonito look también. Y como puedes ver, estos luds minutos realmente sólo una especie de arrastrar y soltar. Probemos algunos de esos urbanos al aire libre. A ver, grand urbano. Deberías. Ya veremos si eso hace algo interesante. De acuerdo, entonces ahora nos estamos metiendo en un estilo diferente de película, ¿ verdad? Esto, um, tal vez un poquito. A lo mejor hay algún tipo de elemento de terror. A lo mejor hay algún tipo de thriller de suspense, ese tipo de cosas. A ver si agregamos la intensidad que se quita. Eso se desvaneció. Película. Mira, consigue algo de saturación. Ahora eso es bastante guay. Esa definitivamente es una película agradable, ya sabes, ya sabes, aterradora. Tipo de cosa dramática otra vez. Todos estos aire Real Dragón cayó realmente agradable. Y como dije, cuanto menos cantidad de colores tengas en una imagen, más versátil probablemente será esa imagen. Entonces, sólo vamos a otra cosa otra vez. Esto tiene muy pocos colores, así que voy a asumir que vamos a ver, héroe de acción de Hollywood. ¿ Eso hace algo por nosotros? Entonces aquí su tono de piel no es super Ah, saturado. Entonces esto no hace tanto como me gustaría. Todavía lo hace. Todavía lo centran, sin embargo, pero sí creo que esto podría ser un poco mejor en eso, um, Hollywood naranja azulado cinemático sutil, Probablemente También, sí, esto que es un poco extremo. A ver si lo derribo, algo así podría quedar bien. Entonces otra vez, esto puede parecer extremo solo por sí mismo, porque sabemos lo que fue. Pero si estuviéramos en un teatro viendo esto, no lo pensaríamos dos veces. Ya sabes, podemos mirar alguna comparación. Entonces correo man, es un imágenes realmente bonitas. Um, voy a ver si consigo uno, trata de encontrar uno que esté muy saturado. Algo así. Naranja bastante saturada. Ya sabes, estamos viendo un montón de pueblos cálidos aquí. Um, otra vez, éste porque no hay tantos colores. Esto se va a quedar bien seguro. Las naranjas del té de Hollywood podrían ser boom, y eso es una épica de Hollywood derecha Transformers. Y de nuevo, ya sabes, obviamente podemos jugar con la intensidad. Entonces así es como los de Hollywood se ven pesados contrastes. Oh, esto en realidad podría ser lindo. Mucho verde gris. Creo que voy a probar ese grunge en este. Vamos a la ciudad grunge urbano. Sí, eso se ve genial. Eso se ve genial. Entonces Entonces aquí hay uno que está en el Hollywood. Um, pero ah, cuando hice este antes, encontré uno realmente malhumorado, dramático. Entonces, uh, veamos qué hace el crujido urbano. Sí, eso es eso no va a funcionar para nosotros, probablemente porque la prevalencia de los greens. Pero si liberamos la saturación de los greens, la que me gustó aquí al aire libre naturaleza había un bosque de mal humor uno, Ella está en el bosque. Vamos a hacer punto Mira, ella está en los bosques estaban haciendo moody Forest and Boom. Hay algo bastante aterrador y fuera de poner sobre esto. Nos d saturados, oscurecimos todas las hojas, y eso se ve realmente espeluznante y agradable. Entonces esta sería una gran película de terror de Hollywood ahora, Como dije, um, con la moda de uno de cualquiera que tenga muchos colores. Normalmente me gusta hacer estos filtros de moda. Um, así que lanzemos uno y veamos qué obtenemos, Um, y el aire de la moda. Pero el estilo es mayormente Hollywood, por lo que los de moda en realidad van a ser héroe de acción de Hollywood de la ciudad al aire libre. Recuerdos de moda cálidos, vintage urbano, frustrado moda urbana vintage. A ver, obtenemos como una mirada interesante. Sí, eso es realmente bonito. Por lo que de nuevo, muchos colores en la ciudad. Finlandés, alemán. Eso se ve realmente bonito. Probemos con este cálido recuerdo de moda, y este definitivamente es un filtro pesado, algo, ya sabes, algún tipo de instagram algo. Esto definitivamente está estilizado, pero esto se ve realmente bonito también. Entonces otra vez, mucho colorido pasando. Probemos uno de estos. Yo estaba probando vintage urbano. A ver cómo va eso Y eso no lo va a hacer por nosotros. Sí, ese azul realmente no funciona para nosotros. Y cálidas memorias de moda. Oh, mira, ahora, eso es interesante. Bonito, cálido. Y de nuevo, éste, definitivamente vas a echar un vistazo. Si quieres que sea realmente sutil, probablemente podrías. Pero creo que éste en realidad se beneficia de ser bastante extremo e inclinarse en él de esa manera y ver cálidos recuerdos de moda. Sí, eso es lindo. Por lo que estos aire realmente otra vez, Estos deja que el aire simplemente arrastre y suelte. Realmente genial. Um, como éste mucho con los cálidos recuerdos de la moda. Sí, es realmente agradable. Por lo que trae arriba a los negros. A ver, pondremos los alcances. Estamos muy arriba, pero es realmente agradable. Estilizado en la moda urbana. De verdad así. Entonces esas son las de moda y este estado de ánimo íntimo. Entonces esto es que volvemos a cualquier tipo de policías aquí. Um, vamos a ver. Tenemos un Blade Runner. Blade Runner va a estar loco de ello. Entonces esto parece bastante normal otra vez. Esto es verde y tono de piel. Cuanto menor cantidad de colores mejor. Pero mira estos. Mira, yo calentito. Estos colores son quiero decir, esto es una cosa distópica, pero si fuéramos a g o volver a Teoh cualquier tipo de escena de cena íntima y casi cualquier película estamos sacando bien esto. Se trata de variaciones del tono de piel. Eso lo vimos en el cielo. El otoño está bien, creo Sí. Entonces esto así quiero decir, esto es realmente pesado. Sólo un color, ¿verdad? Entonces si estamos tratando de imitar algo así, um, tenemos uno realmente bonito en interiores. Habitación Moody es Sí. Entonces algo así de inmediato se siente un poco más como esa película. Había otra que hice una vela encendida una en trabajos en unos no funciona en otros aquí, Um, los colores no del todo. O el brillo no es del todo adecuado para ello. Entonces, um, algo así de íntimo. Es decir, estos aire fuera de la cámara. Pero si vamos a ese boom de habitación de mal humor, estamos mirando sólo amarillo. Eso es un poco agradable. Ahora, esto será bonito, y calentará aquí las luces de la calle, en las que estarán realmente buenas. Muchos Ram, sin embargo. Sí, para que otra vez, pensamos que esto es totalmente natural, pero es muy amarillo. Todos los filtros de mal humor funcionan mejor cuando se tiene un sujeto en un fondo muy oscuro. Entonces lo que noté en este clip es que el fondo no es lo suficientemente oscuro. Si pusiéramos esa habitación de mal humor o la vela, Ah, una encima, creo que todo va a ser amarillo de una manera extraña cena de velas demasiado romántica . Esto en realidad esto es transitable. Esto no es que no me encanta por lo brillante que es el fondo. Um, había uno que es realmente bueno para cosas íntimas con un fondo más brillante. Y eso es solo asentarse empuje de piel. Esto es de nuevo, se llama. Se llama sutil, pero solo estás tratando de hacer estallar los tonos de piel aquí es con él puesto. Aquí está con eso apagado. Como puedes decir, el uso de la misma definitivamente te hace enfocarte un poco más en la piel. Ese es muy sutil. Um, ¿qué? Esto debería ir con algo grande, y así esos son los íntimos. Y luego con exterior al aire libre, fresco. Básicamente estoy hablando de cualquier cosa con blues o greens en las imágenes. Y así algo así. Digamos que queríamos hacer de este partido esa película de terror de la que habíamos hablado antes. Entonces esta es la naturaleza al aire libre, y vamos a ir los forzados el Bosque malhumorado. Y mientras mira eso, eso es genial. Entonces esto definitivamente es una cosa espeluznante, aterradora. ¿ Y qué tiene de bonito estas lecciones, ¿qué tan fácilmente son para arrastrar y soltar? Realmente no estamos teniendo que meternos con la intensidad o saturación de la mayoría de ellos. Una cosa que es realmente agradable sobre, uh, estos son algunos de los viajes en realidad son realmente buenos. Um, así que me gusta esto cuando ves vista aérea del océano de la playa aquí y si vamos a esto es naturaleza al aire libre, vamos a ir a Ocean Beach viaje y de repente boom, que ese océano brote mucho más, se ve mucho mejor. En realidad podemos incluso mejorar. La intensidad del mismo puede ser de la saturación, y de repente esta agua se ve tan bonita. Entonces esto es realmente bueno para algunas cosas de viaje. Podríamos hacer lo mismo aquí con esta familia. Ocean Beach boom de viajes parece mucho más tropical no, ¿no? Eso es genial. Por lo que 11 de estos filtros que realmente me gustan es este otoño Empuja algunos de estos verdes. Algunas de estas hojas son amarillas, pero mucho es verde Si vamos a este auge otoñal. Perdón. Boost otoñal, filtro, Boom. Ahora todo. Ahora esta es la mitad del otoño. Todas estas hojas, pesar de que está nevando, parece que todas estas hojas son ahora o amarillo motor, lo cual es realmente genial. Sí. Entonces apuesto a que podríamos hacer eso con este clip. Podría ser difícil, pero ya veremos qué hace el impulso otoñal con este. Entonces éste Interesante. Sí. Mata el pasto, hace todas las hojas. Wow, esto es realmente bonito. Entonces esto pone cualquier cosa en la temporada del otoño. Wow, eso es increíble. Ahí está la diferencia. Entonces esto es lo que quiero decir, esto es noche y día que el otoño uno es realmente genial. Um, esta es otra playa. Uno al aire libre. Amarillo. Ahora mira este de aquí. En realidad no hay una tonelada de ¿Hay algo azul? Pero es bastante monocromático. Creo que este realmente le iría bien con uno de esos filtros de moda que vimos. Um, así que fue ciudad al aire libre Moda urbana vintage. Uh, esa no. Veamos sus recuerdos de moda cálidos de marca. Eso es algo genial. Sí, esa es una casta de color pesado, pero se ve realmente bonito. Sí, eso es realmente genial. Um, nuevo, cuando hay menos colores en el marco ah, típicamente puedes salirte con la suya con, um, ponerle básicamente cualquier tipo de filtro. Vamos a debilitar desierto probado Dusty. ¿ Eso hace algo por todos nosotros lo pone junto en alguna sensación agradable, más tipo de caqui, así que eso es realmente agradable y al aire libre. Amarillo. Podríamos hacer mucho aquí. Um, hay algunos buenos como los del desierto. Nieve al aire libre. Hay mucha nieve realmente buena. Uno. Um, hice tres nieve diferentes. Creo que el paisaje de nieve fue el mejor ahí, y de repente se siente mucho más frío ahí, ¿ no? Por lo que conservamos los pops de amarillo y rojo, lo cual es bonito. Ah, pero pero realmente lo enfría todo. Te hace realmente abrazar esa nieve un poco más, lo cual es realmente agradable. Como puedes ver, hay una tonelada de opciones diferentes, muchas buenas de trabajo también. Pero aquí hay un montón de buenas opciones. Y esto permite que Air realmente diseñe, para que puedas como que realmente arrastre y suelte casi cualquiera de ellos en una imagen. Entonces así es, es como se hace mucho. Es realmente fácil. Definitivamente quieres mantenerlo en la pestaña creativa. Ah, es verdadera gota Dragon y ajusta la intensidad y la saturación, pero eso es más o menos todo. Entonces para ustedes chicos, estos vamos a estar a la venta. Entonces si quieres darle una descarga, siéntete libre de hacerlo. Ah, habiendo dividido en diferentes paquetes o si quieres conseguir un descuento, puedes conseguirlo todo a la vez. Um, así que eso son montones en pocas palabras. 11. ¡¡Gracias!!!: Bueno, esta era una clase de Superfund para dar clases, hombre. Realmente disfruté buceando aquí y cambiando el color hacia arriba y mostrándoles chicos ¿Cómo lo hizo no solo cobrar correcto, sino darle una nota que se pueden cambiar las sutilezas. Espero que revisen esos lotes y vean que Ya sabes, pueden ahorrarse mucho tiempo sólo por el dragón cayendo. Ah, pero es Es bastante impresionante que nos hayamos ido. Uh, terminamos aquí y empezamos aquí. Um, le hemos hecho tanto a esta imagen que cuando la estábamos mirando fuera de la cámara no parecía fea. Ahora claramente lo es. Ah, pero lo hemos hecho llegar todo el camino a algo como esto. Por lo que los colores están estallando. Parece natural. Sí tiene un ligero estilo sin poder, um, um, ponerle el dedo encima. Y es que es agradable y sutil. Ah, y hace mucho. Tan realmente complacido con donde terminamos. Espero que ustedes se hayan llevado mucho. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. Y, um, ustedes en el siguiente 13. OLD ¡¡bienvenida!: - a todos y den la bienvenida a mi clase sobre el color. - La corrección es sólo una clase introductoria y algo sólo cubrirá los pasos básicos de - corrección de color. - Está dividido en dos secciones diferentes. - El primer apartado es la corrección de cobro real. - El segundo apartado es la calificación de color. - Si no sabes la diferencia entre esos, - aguanta. - Llegaremos a eso si eres nuevo en el cine. - Si quieres aprender más sobre luces y cámaras y cosas por el estilo, - sí tengo otras clases que puedes tomar y las pondré. - El recurso adicional es si tus habilidades para recordar entonces solo podrías inscribirte gratis - y no te costará nada. - Eso definitivamente recomiendo mirar esos también. - Es como que te dará un enfoque más redondeado del cine. - Entonces para el proyecto para esta clase, - todo lo que quiero que ustedes chicos a Dio es que salgan, - disparar algo de 5 a 10 segundos no necesita ser nada enorme. - Toma ese metraje y luego genial. - Diviértete con él. - Que sea una locura. - Que sea loco. - Que se enfríe. - Hazlo sutil haciendo a todos Solo diviértete con él. - Te aconsejo que intentes hacer algo que tú? - Ya sabes, - te gusta el estilo de eso. - Tal vez uno emularía, - ya sabes, - toda la pieza. - Entonces tal vez no algo para locos, - ya sabes, - a menos que sea algún tipo de video musical o algo así. - Pero proyecto muy sencillo. - A solo 5 10 segundos color. - Se subió. - Estás bien para ir. 14. CLASE ANTIGUA: Niveles Luma: - está bien, - así que este es el primer paso en la corrección de color. - Ajustar los niveles, -como se puede ver aquí hay metraje de prueba soy yo usando un gorro tonto y hablando en cámara lenta- . - Entonces es parte del Proyecto en el que he estado trabajando. - Esto es directamente desde la cámara. - Hasta el momento no se ha tocado nada. - Y como te darás cuenta, - He dicho mi fondo a este 50% de color gris. - Hacer esto en realidad permite a Meteo tipo de mantener mi ojo honesto y ver los colores para lo que - son. - Es muy fácil cuando corriges el color para perderte en una imagen y te vas por una - hora para volver. - Y te das cuenta de que he hecho un trabajo terrible poniendo este 50% gris como mi fondo realmente amable - de me ayuda a verlo de manera más objetiva colores profesionales. - Ahí está todo el estudio en realidad está pintado este 50% gris para que puedan ver los colores para lo que - son. - Entonces estoy usando Adobe Premiere. - Podrías estar usando cualquier software. - Todos tienen las mismas técnicas. - Se ven un poco diferentes, - pero este primer paso estoy ajustando los niveles. - Eso he usado un filtro aquí, - el corrector de color rápido me gusta. - Es una especie de ah, - especie de una captura para la corrección de color. - Yo también he hecho un par de cosas más, - pero este rápido corrector de color tiene estos niveles. - Entonces lo que haces eres tú. - Ya que no tenemos historia, - estoy aquí silbado Un gramo es una gráfica que en realidad debilita Medir la luz en diferentes - lugares. - Ya que no tenemos eso en este software, - sólo tenemos que mirarlo, - Lo cual no es genial para la corrección de color profesional. - Um, - si solo estás aprendiendo, - está bien, - ya sabes. - Pero una vez que llegues a un cierto nivel, - definitivamente necesitas estar mirando estos gráficos, - por lo que ayuda si tienes un buen monitor. - Uh, - Los monitores Mac son geniales, - y son muy ciertos. - Ahora mismo estoy trabajando en un Mac pro. - Ah, - lo siento, - Mac Book Pro. - Entonces el monitor es una manzana, - y es realmente agradable. - Si estás trabajando en un monitor más barato, - será más difícil. - Teoh encuentra colores que sean ciertos. - Entonces con niveles aquí tomamos los niveles de entrada. - Y como puedes ver como me estoy desplazando en lo que le está haciendo a nuestra imagen es que está haciendo todas las - sombras. - Todos esos oscuros se oscurecen. - Entonces solo mostrarte lo que puede hacer. - Esto no es lo que recomendaría. - De acuerdo, - Entonces básicamente, - lo que quiero hacer es que nos traiga lo suficiente, - así que estoy viendo un poco más de contraste. - Veo un poco más diferencias en la sombra. - A lo mejor algo así está bien, - y yo tomaré la parte superior es, - bueno, - ahora, - antes de empezar, - supongo que debería haberlo hecho. - Siempre es bueno mirar la imagen y sólo una especie de sentir lo que tiene que pasar -. - Entonces cuando miro esta imagen antes de haber hecho demasiado trabajo, - déjame seguir adelante y acaba de ajustar los niveles al euro. - Entonces esta es una imagen intacto. - Entonces lo que estoy viendo es que está bastante bien expuesto. - Hay una especie de punto caliente en el lado derecho del marco detrás de mi cabeza. - Um, - no puedo hacer demasiado al respecto, - pero los colores están bien. - Uno de notar sobre los colores que dispararon afuera y todo se siente un poco azul, - ya sabes. - Ver los elevadores Ahí, - ahí. - Esos son grises en la vida real. - Y como podemos ver al lado 50% gris Se ven un poco azul Eso Lo que estoy asumiendo que ha - pasó es que tenemos Cuando disparamos esto blanco balanceado a verdadera luz del día que está en el sol - más Cuando estoy mirando esto estoy a la sombra los levantamientos Aaron sombra eso sombra los registros es un - un poco más azul así que probablemente vamos a tener que hacer es infundir algo de amarillo en nuestra imagen - Pero eso es más tarde abajo de la línea Así que hemos mirado su imagen y sabemos que los colores OK -, - así que sólo necesitamos un poco de en contraste para que se vea un poco más bonito. - Um, - Y luego infundir ese amarillo un poco más tarde. - Entonces miro en mis niveles, - voy a traer estos arriba, - así que veo un poco de diferencia ahí. - Ahora, - la corrección del color es todo sobre sutilezas. - Una regla que amo es que solo las cosas hasta que veo una diferencia. - Y luego corté la intensidad a la mitad. - Um, - básicamente, - una vez que has hecho algo hasta que realmente lo viste, - entonces es que normalmente no es demasiado bueno. - Cuando miras algunos videos de cineasta principiante, - ves pesado vignette ing um, - y el vignette ing se ve bien. - Uno hecho bien. - Pero si puedes notarlo, -si puedes elegirlo y decir viejo, - se ha estado consiguiendo que su por lo general no se haga tan genial. - Entonces lo que suelo hacer es si soy vignette ing, -voy adelante y lo hago, - y luego lo bajo a cerca del 50% para que apenas lo pueda ver si estoy mirando muy duro. - Pero si no sé buscarlo, - que no parece que esté ahí para nada. - Um, - Entonces con esta entrada, - creo que en algún lugar por aquí se ve bien. - Y voy a sólo los aspectos más destacados tan bien como se puede ver cuando lo aplasta aquí abajo, - se vuelve loco. - Entonces, solo muéstrales qué es lo que hace. - Um, - pero parece que puedo romperlo un pelo. - Ya veo. - Pero como dije, - es todo eso sutilezas. - Y comenzar puede que no parezca que estoy haciendo algo, -pero lo estoy, - y te voy a mostrar en un segundo. - Entonces es salida aquí. - Es una especie de lo contrario. - Traerá a los negros y bajará a los blancos tipo de lavarlo un poquito, - dependiendo de qué Look te vayas tal vez así. - A lo mejor no. - Está como en este momento tener ese tipo de color gris lechoso. - Pero este no es un video artsy fartsy. - Este soy yo y un gorro tonto. - Así que sólo para mostrarles a ustedes chicos dentro y fuera, - se puede ver esa diferencia. - Está bien, - está ahí. - Ahí fuera. - ¿Está encendido? - Entonces me ayuda a salir un poco del fondo. - Ni siquiera estoy dando un poquito más. - Podría ser un poco pesado, - pero vamos a ver. - Um, - sí, - Creo que eso me gusta. - Creo que eso es lindo. - Um, - así que eso son sólo los niveles que es sólo una especie de ajuste de los bordes de la luz en color - corrección. - Estamos tratando con el Loma o la luz y el croma o el color. - Entonces estos primeros pasos solo van a ser por el loomer. - Sólo van a ser un sobre la luz. - Preocúpate por el color aquí en un minuto. - Entonces, - de veras, - para nuestro primer paso, - eso se ve bastante bien, - establecer los niveles sin historia y no sabemos con certeza. - Entonces esperamos que este monitor sea genial, - pero creo que se ve bastante bien. - Entonces eso es todo por los niveles. - Pasemos a la curva S 15. ANTICLASE: Curve: - Por lo que esta lección es sobre las referencias de la curva S y de la curva S. - El telar, - una curva en este caso, - um, - a la imagen. - Y la curva de Lumen es básicamente esta línea de aquí. - Como puedes ver, - dice Maestro y estoy en este momento estoy en el efecto de curvas RGB. - Y si estás siguiendo el estreno de Adobe, - um, - así que básicamente, - lo que esto hace es ajustar la luz. - Si agarro algo en la parte superior justo aquí, - está ajustando los reflejos un poco más arriba. - O podría hacer los reflejos un poco más bajos, -como se puede ver ahí encendido si sólo lo hago desde abajo aquí- está haciendo sombras un poco más altas. - Uh, - guau, - eso es espantoso. - Mira, - o podría hacer las sombras un poco más bajas. - Entonces básicamente solo manipulando eso, - Um, - así que la curva s, - se llama la curva S porque parece una especie de s, - pero es muy sutil s así que básicamente lo que esto emula es una especie de la forma en que usó la película - ser procesado y realmente tipo de ayuda al contraste. - Hace que las caras salgan un poco en las sombras, - como que desaparecen un poco y realmente separa las cosas que quieres ser -mirando, - la imagen versus las cosas que no quieres estar mirando. - Entonces básicamente, - con el ifs, - mejor curva significa cuando agarras algo aquí en la parte superior y lo levantas solo un pelo. - Entonces básicamente tomarlo de donde estaba y levantarlo directamente, - eso podría ser demasiado. - Como dije, - es muy sutil. - Y luego lo mismo al fondo. - Lo agarras donde waas y lo bajas un poco para poder ver el s. - Ya sabes, - si hay una especie de s ahí, - idea básica, - pero es muy sutil, - muy sutil. - S así que tal vez algo así se vea bien. - Y mira, - mira su imagen. - Um, - se ve bien. - Entonces, vamos a ver. - Esto está encendido y esto está apagado. - Sí, - eso es mejor. - Eso es mejor. - Entonces es en este punto. - Tenemos que darnos cuenta de que estamos haciendo las cosas por etapas. - Entonces el color aquí mismo no me queda muy bien. - Es Es que no está lo suficientemente saturado. - No es el fin. - No, - simplemente no se ve bien el color sabio. - Pero ahora mismo sólo estoy mirando a la Loma. - Sólo estoy viendo ¿Esa es la luz que va? - ¿De acuerdo? - Y lo que veo con esto es que mi cerveza se pone un poco más oscura. - Se me sale la piel, - bajan los elevadores. - Digo, - todo tipo de parece que se está juntando un poco. - Podría ser un poco intenso, - y tal vez lo haremos más tarde. - Algo de la corrección de color es que crees que terminaste, - y luego te alejas y vuelves y te vas. - Tengo que sólo esto y hay demasiado rojo, - ¿sabes? - Entonces es una especie de un proceso largo que hasta que lo hayas hecho 1000 veces, - es difícil llegar a la derecha en cada paso del camino. - Entonces por ahora, - creo que está bien. - Podría hacerlo un poco menos intenso, - pero no por mucho. - Como se puede ver, - este s es muy sutil. - Algunas personas, -cuando se enteran de este concepto de la curva S, - simplemente hacen que se vea exactamente como una abstinencia. - No tan grandioso, - pero esto es que esto se ve bastante bien. - Entonces hay encendido y ahí está apagado. - Um, - entonces creo que eso es bueno. - Soas faras va el límite, - Esto se ve bastante bien. - Um, - Creo que ya terminamos con el límite. - Vamos a pasar a la etapa de color. - Seguimos en color. - Corrección. - La corrección de color se refiere a, - um, - hacer que la imagen se vea bien. - Luce correcta. - Mira, - Calificación de color Riel, - que es parte de la corrección de color, - es una especie de captura todo término. - Pero sí hay realmente dos secciones corrección y color de gradación. - Calificación es cuando te metes más en estilizado. - Ya sabes, - haces que las películas de Artemis se vean bonitas y verdes, - y haces que las películas de miedo todo contraste pesado. - Actualizar es hablar de estilo, - izarlo y hacerlo interesante. - ¿Dónde está la corrección es técnicamente sólo hacer que se vea agradable a la vista y precisa. 16. CLASE ANTIGUA: Balanza de color: - De acuerdo, - entonces ahora que hemos ajustado la luz de nuestra imagen, - vamos a hablar de color y algunos problemas comunes de color. - Eso real rapido. - Podemos ver lo que le hemos hecho a nuestra imagen. - Esto está directamente fuera de la cámara, - y esto es lo que hemos hecho hasta ahora. - Soas, - faras color va algunos problemas de color comunes y podemos ver uno aquí está disparando afuera - durante el día en que es balance de blancos al sol. - Pero nuestros sujetos estaban en forma, - así que van a verse un poco más azules de lo que deberían. - Si ustedes quieren aprender más sobre el balance de blancos y cosas de esa naturaleza, - Yo doy una clase de cámara e iluminación también. - Entonces echa un vistazo a esos. - Te ayudará a averiguar cómo equilibrar adecuadamente los blancos tu cámara. - Pero en post aquí miramos esta imagen. - Vemos que es un poco demasiado azul, - así que tendremos que ponerle un poco de amarillo. - Otros problemas comunes son, - um, - cuando se dispara bajo fluorescentes, - las cosas tienden a verse un poco verdes. - Eso necesitas infundir algo de magenta en tu imagen. - Una cosa que es importante saber es sólo tipo de la relación de los colores. - Y general, - Cuando miramos a esta rueda de color aquí mismo, - podemos ver opuestos. - Entonces sabemos si estas imágenes a azul, -necesitamos poner un poco de amarillo si en imágenes a verde, - ponemos en magenta y así sucesivamente. - Si ese aire normalmente tipo de los dos ejes que esas cosas tendrán que ajustarse - si hay algo impropio con el color en la propia cámara. - Um so, - sí, - es bueno saber que es bueno familiarizarse con esos. - Los colores primarios de la luz son verdes, - um, - leer y azul. - Eso es bueno saberlo. - RGB rojo, - azul verde son los colores primarios de la vida. - Entonces con el RGB, - necesitas conocer también sus opuestos. - Entonces miramos estas curvas. - Si levanté el rojo, - Estoy perdiendo vástago lo contrario de rojo con verde. - Lo contrario es magenta, - y con azul lo contrario es amarillo. - Entonces esos aire los tres colores importantes para conocer esos aire, - las relaciones importantes para conocer también. - Entonces estoy tratando de tomar esta imagen, - y en este momento sólo la estoy corrigiendo. - No estoy tratando de graduar, - um, - puedo mirar y puedo ver. - De acuerdo, - en primer lugar, - estamos hablando de la relación azul y amarillo. - Entonces lo que puedo hacer es encendido y otra vez, - Estoy en Adobe Premiere. - Y este efecto son las curvas RGB. - Um, - curvas rgb. - Me da un poco más de latitud que la rápida corrección de color, - rápido corrector de color. - Tengo que sólo tipo de escoger un color, - pero aquí puedo ajustar tipo de los tres, - que me gusta. - Um, - así que ahora mismo voy a sacar un poco de azul. - Básicamente, - cuando miro la imagen me digo a mí mismo, - necesito poner en amarillo, - así que poner en amarillo, - tengo que traducir eso porque el amarillo no es un color primario. - Entonces estoy sacando azul. - Entonces cuando saqué azul, - como puedes verlo metiendo un poco de amarillo en la imagen así que así sea. - Ahí se ve un poco más cierto. - Y lo duro de la corrección de color como lo hacemos en etapas. - Entonces no estoy viendo la saturación ahora mismo. - Sólo estoy mirando las relaciones de color. - Um, - podría haber con rojo. - A lo mejor puse un poco de rojo en la imagen. - Scion y azul al ojo humano son muy similares. - um así que a veces ayuda a ajustar el rojo. - Recuerda, - la sutileza es clave con corrección de color, - por lo que se ve bien en el rojo. - Ahora la imagen se siente un poco verde. - Digo, - hay árboles. - Ahí está mi camisa. - El verde es el color predominante. - Yo sólo quiero ver qué pasa si yo si pongo un poco de magenta en la imagen aquí. - Whoa. - Es demasiado. - Uh, - vamos a volver para que Ok, - para que eso de ahí me parezca bastante preciso. - Vamos a encender y apagar esto y ver qué hemos hecho. - El color sabio. - Tenga en cuenta que esto es solo esto está encendiendo y apagando la curva S que hemos hecho también- bueno. - Pero su primer color va Mi piel es naturalmente más magenta que la de la mayoría de la gente. - Es que nos podría tirar de un pelo, - pero eso se siente bastante preciso. - Um, - en el paso de rejilla cuando no cuando lo estilizé un poco. - Lo que yo pueda querer hacerlo. - Hay demasiado magenta. - A ver, - esto es. - De ida y vuelta es constante cuando se hace la corrección de color. - Um, - cuando lo estilizé en gradación de color, - lo que quizá quiera hacer es que quiera agregarle algo de naranja, - para que le agregue naranja. - O subiría un poco del rojo y bajaría un poco de azul si le tuviera naranja. - Hace que se sienta más al aire libre. - Ya sabes, - tal vez sea algo así en la noche. - Se está poniendo el sol. - Se siente un poco mawr excitante. - Supongo que ahora mismo sigue siendo un poco rancio. - Um, - y en el proceso de corrección, - está bien. - Sólo estamos tratando de que sea preciso. - Um, - pero sí. - Sí. - No hay nada emocionante en esta imagen. - Creo que si creo que lo calentamos un poco, - creo que, - um, - creo que la imagen se sentirá un poco mejor, - pero eso es para después. - Entonces por ahora, - Creo que estamos bien en las relaciones de color reales. - Eso Saltemos a la saturación 17. ANTICLASE: Saturación: -está bien, - estamos pasando a la saturación. - Algo a tener en cuenta es que no tenemos ningún silbido ni un gramos ni alcances ni nada por el estilo. - No hay cargo para decirnos exactamente el punto de saturación que debemos ponerlo arriba. - Entonces sólo estamos usando nuestro yo, - um Y ya sabes, - coloristas profesionales tendrán algo que cuando esta línea toque esa línea, - entonces es bueno. - Sólo estamos usando el ojo ahora mismo. - Y una cosa que es importante notar con saturación. - También, - siempre ayuda saber cuándo estás coloreando ¿qué cámara? - Se disparó la imagen. - Um, - esto fue disparado en un Sony. - Los de Sony no ponen muchos colores en su imagen de forma nativa, - um y, - um cañones. - Canon DSLR es como, - ¿Qué? - Yo estoy filmando esto en esos que mucha saturación justo fuera de cámara. - Por lo general cuando se dispara en un canon, - hay que sacar la saturación. - Cuando no lo hace Sony suele meterlo. - Si disparas en un rojo, - añade un poco de magenta a la imagen, - así que tienes que arreglarlo. - Entonces sólo pequeñas cosas para saber que recogerás en el camino. - Ya sabes, - cuál era tu cámara. - ¿Cuál era tu pie? - ¿Un tiro en? - Ah, - y por lo general ayuda en este proceso. - Entonces otra cosa a saber son las relaciones. - Entre contraste en saturación. - Cuando subes mucho el contraste, - es que le agrega saturación a tu imagen, - sólo una especie de subproducto. - Si tomas set. - Si sacas el contraste y lo haces realmente plano, - suele ser un muy saturado. - Entonces esas cosas dedo del pie saben que el contraste en la saturación tipo de tener un baile de ida y vuelta. - Entonces, ¿cuándo oíste que le dispararon a esto en un pedregoso? - Yo estoy mirando la imagen, - y simplemente no se siente muy colorido. - Digo, - hay una camisa verde que se ve bien, - Mi piel sólo ella. - No está saliendo lo suficiente. - Debería salir un poco. - No demasiado. - Um, - así que voy a subir hasta 10 y ver qué pienso. - Y ya sabes, - usualmente 10 Por lo general eso es demasiado, - pero se siente bien. - Um, - tal vez me sienta bien. - Lo único que me estoy dando cuenta en este tal vez 108 nada me estoy dando cuenta de que no estoy loco -sobre es la hierba sobre mi hombro izquierdo realmente saltando, - pero sí ten en cuenta es la saturación de tipo de la imagen en general en algún corrector de color - el software es sus habitaciones secundarias. - Podemos entrar ahí y aislar ciertas partes de la imagen ciertos colores encendidos y tomar - saturación externa poner saturación en y realmente especie de gesto imágenes de esa manera. - Entonces esto es sólo una especie de pasado no general. - Todavía en corrección, - no estaban calificando, - no fueron estilizados. - No estamos convirtiendo en esto en una película de acción todavía ni en una película de guerra ni nada por el estilo. - Um, - entonces sólo estamos tratando de que se vea bien? - Y para decirte la verdad, - creo que se ve bastante bien. - Um, - vamos a ver. - Entonces esto es lo que tenemos. - Esto es lo que salió directamente de cámara aquí, - gris azul lechoso. - Y esto es lo que hemos hecho hasta ahora, -y creo que quiero decir- creo que hay mucha verdad. - Creo que eso se ve bastante bien. - Así es la primera corrección va. - Ya casi estamos ahí, - si no ahí. - Hay algunas manchas en esta imagen que aire soplando ese letrero sobre mi hombro. - Um, - realmente no hay mucho que podamos hacer al respecto. - Y no es en este día y edad, - Eso no es terrible. - Si un poco de tu fondo se está soplando para algún tipo de video Web o cortometraje -o algo así, - si quieres que algo se vea absolutamente cinematográfico y perfecto e impecable, - ya sabes que debería haber sido rodado un poco diferente de alguna manera. - Um, - pero este día y edad no es terrible. - ¿Ves eso en la televisión estos días? - Ya sabes, - hace 15 años, - si hubieras visto esta imagen, - habrías dicho, - no sé si podemos usar es Pero ahora ya sabes, - eso es sólo un poquito de la imagen. - Creo que estamos bien. - Um, - así que me siento bastante bien sobre el sobre la corrección aquí, - Uh, - una cosa que podríamos hacer, - y yo no hago esto en premier, - pero cierto software es permitirle aislar el sombras y los reflejos y el anuncio - saturación, - o sacar saturación de eso. - Y eso es algo que es realmente bonito. - Una vez que grande una imagen cuando lo haces todo estilo ojos. - Muchas veces, - la gente tiene que poner el blues en las partes más oscuras de la imagen. - ¿Pero cuando haces eso? - A veces se vuelve azul y verde el cabello y cosas así. - Así que aislar el, - um las sombras y los reflejos y de saturar esos mucho realmente ayuda a tipo de - equilibrar tu imagen hacia fuera, - sobre todo si has añadido mucho color a esas áreas para darle una especie de look estilizado -, - quieres que sea estilizado y fresco, - pero no quieres que sean colores obvios todo sobre la sutileza. - Um, - y así quieres lograr algo- y la gente dice, - Oh, - ¿cómo le fue? - Eso se ve genial. - Um, - no quieres hacer algo con como, - oh, - Dios agregó tanto vástago y o motor de Esto es una locura. - Quieres lograr looks geniales, - ya sabes, - sin regalar tus secretos, - por así decirlo. - Entonces eso es más o menos para el para la corrección pasará a la calificación. - Um, - espero que ustedes siguieran hasta ahora, - dobles estrenos. - Un gran software para la edición y corrección de color. - Um, - ya sabes, - definitivamente hay otras opciones por ahí, - así que espero que ustedes se hayan caído bien, 18. ANTICLASE: género: - es ahora vamos a hablar de la clasificación del color. - La corrección del color no es súper sencilla, - pero es más sencilla que el color de gradación del color. - Rejilla es todo tipo de subjetivo y lo que es popular en su momento y lo que te gusta, - y todo está basado en tu gusto. - Entonces lo que voy a hacer ahora mismo estamos mirando la imagen en la que trabajamos hasta ahora. - Um, - esto es directo de cámara, - y esto es lo que le hemos hecho. - Bajo un poco la saturación desde la última vez. - Como dije, - la corrección del color siempre es genial. - Una vez que creas que has terminado, - vete por 30 minutos, - vuelve a ver cómo se ve. - Um, - así que una cosa que es importante de la clasificación del color es siempre mantenerla separada, - entonces la corrección del color. - Aunque estés usando el mismo efecto, - agrega otro efecto. - Mantenlo separado para que puedas tener uno para la corrección y otro para la calificación. - Lo que esto hace es decir que te grandioso de una manera que realmente amas y crees que es genial. - Y le muestras a tu productor o a tu pareja a quien le muestres a alguien ahí como Oh Dios, - no me gustó esa elección. - ¿Podemos hacerlo así? - En cambio, - en lugar de tener que rehacer todo, - todo lo que tienes que hacer sólo tienes que deshacer es ese efecto que has añadido. - Todavía tienes la imagen corregida como antes. - Entonces, ¿qué voy a hacer por calificar? - Creo que esta curva RGB es bastante buena. - Entonces voy a conseguir las curvas RGB. - Lo voy a agregar a nuestra imagen aquí. - Lo voy a poner arriba, - um y así esto es separado que las otras curvas rgb en las que hemos trabajado, - lo cual es genial. - Entonces hago algo así como tirar un montón de azul en las sombras. - Boom. - Um, - es por separado que son otros efectos. - Hablemos de lo que queremos que su imagen se vea como un estilos diferentes. - Entonces un estilo son las películas de Ejército. - Uh, - películas de guerra. - Esos son típicamente verdes y saturados con alto contraste. - Entonces esto es solo que estoy jugando por ahí en este punto. - Um, - sólo tipo de mostrarte un ejemplo rápido. - Um, - también hay, - en efecto, - brillo y contraste. - Y esa es la mejor manera de ajustar el contraste en premier um así que solo contraste, - Simplemente aislado. - Entonces veamos qué pasa cuando hago eso. - Um wow. - Está bien, - eso es un poco demasiado. - Y recuerden, -cuanto más contraste agrego, - más saturación que va ahí también. - Um, - así que aquí hay algo y otra vez, - esto, - Ya sabes, - esto no fue filmada como película de guerra. - No hay mucho, - uh, - que lo ayude. - Entonces es como que ya sabes, - ¿qué tipo de fingir aquí? - Um, - así que subimos el contraste. - Tenemos verde. - Y si queremos que Teoh mate la saturación, - vamos a volver a ese rápido corrector de color, - que me gusta, - tíralo ahí. - Entonces tengo mis grandes mis tres calificaciones aquí arriba del para corregir er. - Entonces el corrector de color rápido, - uh, - del 50%. - A ver qué hace eso. - ¿Eso hace algo? - OK, - para que veas que ahora hay tiene un estilo al mismo. - Esto ahora le tiene una mirada. - Um, - si estuviera haciendo esto en un software diferente, - podría ser capaz de recoger mi piel y cambiarla, - uh, - saturado un poco. - A lo mejor que sea un poco más naranja. - Ya sabes, - marrón, - ¿sabes algo peor con ese paladar? - Un poco más, - pero esto definitivamente le tiene una sensación. - Entonces, - ya sabes, - ponme en fatigas, - ponme un arma en la mano y ahora ustedes tal vez se quiten a ese ridículo asesor. - Pero ahora sabes que es una película de guerra, -así que vamos a ver lo que era antes- dice sin ninguna calificación aquí mismo. - Y ahora mira lo que nuestros ojos le han hecho a esto. - Estamos tan acostumbrados a ese verde que ahora cuando miramos esto, - estamos como, - Oh, - hay demasiado magenta Y esta imagen es un excelente ejemplo de alejarse regresando - y verlo por lo que es. - A lo mejor hay demasiado magenta. - A lo mejor nuestros ojos aún no se han ajustado. - Ya sabes, - no estamos totalmente seguros de lo que es. - Um, - así que además de las películas de guerra , - ya sabes, - 11 lo bueno es ver películas y realmente mirar el color mira a los carteles de películas porque - esos suelen alinearse con cómo la película en sí se calienta mucha acción. - Películas de gran presupuesto de Hollywood explosión. - Esos ponen mucho Scion en las sombras y muchas naranjas en los reflejos que - hace que el tono de piel realmente pop. - ¿Es interesante cuando empiezas a pensar realmente en el color? - Te ves mucho más diseño de producción. - Muchas de esas películas. - La gente lleva blues y grises y colores fríos, - por lo que su piel sale un poco más. - Um, - ya sabes, - la matriz era realmente verde Escuela de contraste pesado. - Ya sabes, - hay esas, - como, - escenas románticas íntimas que son velas y esos tonos de aire de amarillo y naranja Y - así que el color es realmente interesante. - Ya sabes, - con la clasificación hay mucho que se podría hacer con It s o.- Lo que realmente ayuda es escoger el género que se quiere emular y mirar muchos de - carteles que buscan muchas escenas y realmente ver lo que están haciendo. - Mira el contraste. - Mira la saturación y mira qué colores eligen. - Um, -entonces con eso dicho, - pasemos al siguiente video en gradación. - Todo esto es subjetivo. - Todo depende de lo que estés haciendo y de lo que quieras que sea tu película. - Um, - entonces, - sí, - esto es una especie de la parte divertida de la corrección de color 19. CLASE ANTIGUA: Secundaria: - De acuerdo, - así que vamos a hablar de la sala secundaria, -que en el software profesional para colorear suele ser un poco más aislado y fácil- de encontrar en algo como Premier Final Cut. - Eso es un poco más de, - Ah, - un stop shop tipo de cosa normalmente tienen que cavar para ello. - Entonces ahora mismo estoy mirando las curvas RGB, - y estoy mirando la opción de corrección de color secundaria de la. - Cualquiera que sea el software que estés usando, -debería haber una corrección secundaria de color, - y es un poco más avanzado. - Por lo que podría no estar en algo como yo película o fabricante de películas de Windows. - Pero también es importante tener en cuenta que estoy haciendo esto en las curvas RGB. - Eso es parte de mi esquema de calificación y no de mi esquema de corrección. - Hablé de eso un poco en el último video, -hasta ahora hemos hecho mi ridículo tenis corto de lo normal, - que esto es normal y lo he convertido en una película de guerra. - A lo mejor hay, - ah, - podría haber un pelo demasiado verde ahí dentro, - así que saquemos un poco del verde todavía lo dejaremos verde. - Toma un poco del verde. - Ah, - No lo sé. - A lo mejor los verdes. - Bien. - A lo mejor los verdes. - Bien. - ¿Y sabes qué? - Sólo por diversión. - ¿Por qué no lo hacemos? - ¿Por qué no miramos los, - uh, - niveles? - ¿A lo mejor traer algunos de estos sólo para ver qué hace eso? - Um bien, - genial. - Enfriar. - Entonces estamos trabajando en lo secundario, - así que consigue curvas rgb. - Voy a secundaria. - Tan secundario es cuando se aíslan partes de la imagen se aísla un color determinado o una - cierta sección y luego se especie de lío con su saturación o su matiz. - O lo que no color secundario. - Christian es genial. - Te permite definir puntos problemáticos en la imagen y tipo de acabar con ellos. - Entonces con la secundaria, - lo que quieres hacer es realmente querer agarrar un nuevo efecto. - curvas RGB, - vuelve a ponerlo en mi imagen, - y pero en la parte superior, - se pone un poco confuso con todas estas capas. - No sé si puedes renombrar estos en Premier. - No creo que se pueda simplemente una especie de embrollo. - Entonces lo que haces es que quieres agarrar la parte de tu imagen que crees que es un problema en este momento -ahora- mi piel no es un problema-, pero sería bueno tener un tipo de cabello saturado más. - Entonces veamos si podemos hacer eso. - Entonces agarramos algo, - hacemos el plus drop. - Y creo que no sé si tenemos turno de dedo del pie, - tal vez. - No. - Está bien, - veamos la máscara y veamos si está agarrada lo que queremos. - No, - no mucho. - Está bien. - Um bien, - así que esto es un poco técnico aquí, - pero quédate conmigo. - No es tan difícil. - Entonces el matiz con el que nos estábamos metiendo en este momento estamos tratando de agarrar mi cara así que mi cara es - va a ser orrange. - No nos metamos en los greens. - Entonces mostrémosle la máscara aquí. - Esto es todo lo que es Agarra, - no mi cara. - De acuerdo, - así que intentemos de nuevo. - Um, - tal vez darle a la saturación un poco más de un rango, - telar un poco más de un rango. - Kate. - A ver si agarramos lo que queremos agarrar. - Uh, - llegar de alguna manera. - Ahora, - mi computadora no se actualiza súper rápido, - Así que estamos tratando de agarrar más en mi cara a menos de lo que hay alrededor. - A ver si somos capaces de hacer eso. - ¿De acuerdo? - Esa saturación nos funcionó un poco más magenta. - ¿A ver si hacemos algo aquí? - Está bien, - ahí vamos. - Entonces hay un poco de derrame a un costado, - así que eso empieza a verse bastante bien. - Entonces tomo estas suavidad de borde abajo. - Es bueno suavizarlo un poco, - para que no te pongas algo raro, - um, - partes de la imagen bordean adelgazamiento. - Creo que ahí estamos bien. - Un invertido si quisiéramos, - uh, - eso es demasiado blando, - ¿no? - Puede ser un 3.5. - Um, - invertiría Instagram mi piel. - Agarraría todo afuera. - Lo que ayuda está bien, - a veces. - Entonces vamos a deshacer esta máscara. - Entonces ahora cuando juzgo RGB porque hemos seleccionado como secundaria, - vamos a mostrarte muy rápido lo que no podría pasar loco. - Entonces cuando yo los adultos lean a mi imagen ¿qué va a pasar? - Uh, - qué boom. - ¡Ouch! - Eso es quemadura solar, - hombre. - Entonces, - como se puede ver bajo mi, - uh, - yo no lo seleccioné, - lo cual no es genial. - Entonces en serio, - lo que quería hacer con esto, - quiero tener un poco de naranja. - Voy a añadir un poco de rojo, - sacar un poco de azul y luego tal vez pelo saturado. - Uh, - aunque en esto esto afecta aquí mismo, - no podemos meternos con la saturación, - esa saturación habla de la selección. - Entonces, - um, - vamos a tener que saturar haciendo las curvas aquí, - lo que da un poco de miedo. - Pero hagámoslo poco a poco. - No quiero que no quiera meterme demasiado con esto, - pero sólo para mostrarles lo que está disponible como secundaria, - vale, - eso está empezando a hacerme ver un poco más vivo. - Ah, - eso es un poco demasiado amarillo. - Antes me sentía muy como un zombi. - Um, - quieres, - ya sabes, - es agradable que el tono de piel salga un poco, - pero no quieres que sea muy notable. - No quieres que sea algo sobre lo que la gente comenta solo quería ser parte de la - imagen que está empezando a sentirse un poco mejor. - A pesar de que es sutil, - podríamos verlo encendido y apagado. - Esto está encendido, - y esto está apagado eventualmente. - Um, - es un cambio sutil, - pero es definitivamente está ahí y definitivamente ayuda. - Entonces otra forma de hacer mejor esta imagen es hacer esa habitación secundaria. - Yo duermo esa hierba sobre mi hombro izquierdo que ese verde amarillo, - pasto brillante y sólo tipo de matar esa saturación. - Eso sería lo único que pensaría para hacer mejor esta imagen, - ya sabes, - darse cuenta de que tenemos estilo. - Hay mucho. - Pero una cosa que es importante saber es mantener tu estilo, - mantenerlo consistente a lo largo de tu video, - y la gente no lo nota tanto. - Observé a la familia por primera vez en años el otro día- y me quedé volado por lo saturado que waas. - Pero cuando estás en la película, - ya sabes, - tal vez pienses en la saturación de los 1er 10 segundos. - Si lo piensas y entonces estás en ella y te olvidas de ella, - se convierte en parte del estilo. - Entonces algo como esto, -ya sabes- podemos ver a primera vista como si fuera una especie de verdes saturados. - Pero ahora mis ojos se ajustaron a ello. - Y, - ya sabes, - no lo odio, - ya sabes, - se ve bien, - ya sabes, - podría ser tal vez algún tipo de, - ya sabes, - película deportiva o algo así, - Um, - algún tipo de algo. - Pero tiene un estilo único a ella, - y creo que ya sabes, - El siguiente paso es que quisiera que Teoh vea si puedo duplicar esto Ahora. - Ya sabes, - quiero sacar ese pasto mejor que eso. - Se ve bastante bien. - Definitivamente está estilizado, - Um, - y empezar a sentirse realmente genial. 20. ANTICLASE: Vignette: - Está bien. - Entonces aquí vamos a hablar de viñetas, - Um, - y sólo para darles una actualización chicos, - me alejé un rato. - Volví a ponerme. - Pensé que había algunos problemas con su imagen antes de que fuera un poco demasiado des- saturado para mí, - y los negros fueron criados un poco demasiado, - así que sólo lo limpié un poco. - Creo que empieza a verse mejor. - Todavía se siente estilizada, - pero es un poco más sutil en ella. - No es como en tu cara. - Oh, - mira, - Concolor grado, - que nunca es genial. - Entonces la forma en que me gusta hacer viñetas, - um y claro, - es Es muy tedioso si estás trabajando en un proyecto más grande, - pero en realidad me gusta tomar la imagen yendo a la tienda de fotos y construir allí una viñeta. - Ah, - gran parte de las viñetas por defecto en el software de edición es convertirlo en un óvalo perfecto, - y hay algunos problemas con eso. - Si hubiéramos hecho viñeta sobre esta imagen que ese es un óvalo perfecto en las zonas de la extrema -derecha, - donde está soplado y realmente brillante, - Um, - si intentas viñetar áreas que tienen ese nivel de brillo. - Se ve realmente apagado. - Y se puede decir que algo se hizo y simplemente no se ve tan genial. - ¿Qué? - A mí me gusta hacerlo. - Me gusta la idea del óvalo, - pero me gusta construir de en sin embargo eso es algo así. - Pero permite, - ya sabes, - si hay una luz brillante en una de las esquinas no quiero no quiero haber estado aún - eso fuera, - dejo ese tipo de donde está. - Entonces aquí está aún que he creado voy a seguir adelante y ponerlo sobre nuestra imagen y nuestra - imagen se volvió completamente negra. - Está bien, - genial. - Entonces ahí está nuestra imagen con horno todavía. - Así que id como ya acabo de hacer la opacidad, - y vamos a repasar eso realmente rápido, - pero esto me queda bien. - Um, - cuando miro esta imagen, - no puedo decirle a ese aditivo alguien. - Y sin embargo a ella, - sólo se siente bien. - El tema sale, - hace mucho, - sorprendentemente Así que aquí está todo sin la viñeta, - sólo para mostrarles una diferencia chicos. - Um, - si mi computadora quiere actualizarse, - que a veces no lo hace. - Está bien, - así que lo hay sin la viñeta. - Entonces es sutil en todo lo que hace es algo que oscurece parte de la imagen que no necesitamos estar -mirando. - De todos modos, - no deberíamos estar mirando allá en las gradas cuando claramente soy muy guapo contigo -debería estar mirándome, - así que eso es mucho mejor. - Entonces, - básicamente, - vamos a entrar en esto de verdad rápido. - Um, - Y sólo para mostrarles chicos, - en realidad, - Tengo a Nope. - Ten un quiero decir, - un fondo blanco aquí. - Está bien. - Basta con mostrarles exactamente cómo se ve la viñeta. - Ahí mismo hay una pantalla blanca, - y ahí está mi viñeta, - así que es muy sutil. - Voy a seguir adelante y dar vuelta a la opacidad. - Está al 14%. - Voy a ponerlo a 100. - Entonces esta es mi viñeta. - Entonces oscurece el lado izquierdo y la esquina inferior derecha, - pero dejé la esquina superior derecha. - Um, - abierto. - Entonces esta es la viñeta sobre nuestro metraje una vez que llegue la computadora. - Está bien. - Entonces dejé la derecha ahí porque supongo que podría haber puesto algo en la misma esquina. - Pero ese signo blanco, - um, - yo no quería haber sido todavía. - Eso y se puede ver abajo a la derecha También. - Cómo la acera. - De esto hablo cuando la gente lo pone. - Y sin embargo en algo que ya está volado, - hay un raro Hay un terreno medio raro que simplemente no se ve genial. - Es blanco, - pero es negro. - Es que ya sabes, - no sería una locura. - Entonces esta es mi viñeta al 100% la cual claramente no debería dio. - Entonces digamos que lo estaba mirando y estoy tratando de hacerlo más sutil. - Voy a ponerlo en algo así como 40%. - Entonces cuando miro a papá, - yo soy como, - Oh, - no me doy cuenta de eso demasiado. - Eso se ve genial. - Um, - pero esta es una de las cosas que me he alejado. - Vuelvo yo. - Yo soy como, - Oh, - todavía ha habido en eso Y cuando miro en la esquina inferior derecha, - esa acera, - golpea ese medio terreno para mí. - Entonces cuando vuelvo al 14 15% es muy sutil, - pero hace mucho. - Eso vamos a ver actualizaciones buscadas. - Está bien, - así que ahí vamos. - Entonces cuando miras esta imagen, - no en un millón de años dirías, - Oh, - todavía ha habido en su um pero tu ojo en tu cerebro se ajusta a eso, - Um y eso se ve bastante bien. - Entonces esta imagen, - ha recorrido un largo camino. - Um, - Creo que esta es nuestra final. - Creo que esta es nuestra imagen final aquí. - Entonces esto es Recordar, - ponemos en especie del grado de película de guerra haciendo especie de verde y de saturado. - Pero sólo pasemos por los escalones. - Voy a apagar todo, - sólo una especie de revisión lo que hemos hecho muy, - muy contentos con cómo resultan. - Entonces esta es la imagen directamente fuera de cámara. - Esto es lo que conseguiste cuando miraste el primer día y dijiste, - Oh, - no hay nada de malo en eso. - ¿Por qué no necesitas colorear? - ¿Correcto? - Eso está bien. - Y luego lo corregimos y llegamos hasta ahí, - Um, - y luego dijimos, - Oh, - pongamos un grado fresco sobre él Y poco a poco pero seguro agregamos algunas capas y forma aislada - algo de piel, - y agarramos esa hierba. - Yo hice eso cuando ustedes no estaban mirando, - llegaría a un punto en el que, - como bien, - eso es bastante genial. - Es una bonita imagen. - El tipo verde de tu sabes, - lo une todo. - Creo que hemos hecho algo realmente bueno aquí, - Así que eso es la corrección de color. - En pocas palabras. - Um, - Espero que lo hayan aprendido chicos. - Espero que os encanten Se tarda mucho tiempo en llegar a ser bueno en esas sutilezas, - pero cuanto más lo hacéis, - es divertido. - Ya sabes, - es agradable y relajante y poner algo de música y, - ya sabes, - sólo, - uh, - acaba de empezar a trabajar. - Entonces es genial. - Eso es corrección de color. - Algunos consejos más en el siguiente video. - Ustedes chicos, - ya casi llegamos. - Tan buen trabajo. 21. ANTICLASE: ¡Gracias!: - Está bien. - Entonces esto es una especie de video de despedida para ustedes. - Gracias chicos, - por tomar esta clase. - De verdad espero que te haya gustado. - Espero que hayas disfrutado de lo que has hecho hasta ahora. - No te diviertes. - Corrección local. - Intentas alguna clasificación loca, - lleva las cosas al extremo y luego vuelve a marcar y simplemente diviértete con ella. - Un par de buenos consejos que tengo para ustedes chicos es uno este 50% gris del que estaba hablando. - Um, - es que es muy útil. - Um, - ya sabes, - no tienes que tener un aburrido ordenador de fondo gris todo el tiempo. - Tenemos que hacer corrección de color. - De verdad sí ayuda. - Es como que mantienes un ojo objetivo en las cosas. - Como dije, - colores profesionales profesionales, - todo su estudio es de este color. - Pero para ti, - ya sabes, - sólo la parte trasera de, - ya sabes, - sólo tu fondo de escritorio podría ser suficiente. - Eso ahí está eso. - También está la mitad de la regla 1/2 que mencioné brevemente, -que una vez se llega a algo que una vez se llega a un nivel de viñeta fresca o un bonito -poco de saturación o algo así, - una vez que se cree que lo tiene bien. - Llévala al 50%. - Va a hacerlo más sutil. - No va a saltar a la gente. - Y, - ya sabes, - definitivamente ayuda cuando miro hacia atrás a las películas que he hecho hace años cuando recién - empecé a aprender a colorear, - Correcto, - yo estaba, - ya sabes, - tan emocionado por Oh, - mira esta nueva cosa genial que podría hacer y todos los negros son azules. - Y, - ya sabes, - todos los colores son tan geniales y vuelves y los miras y estás como, - Oh, - esto es Oh, - pensabas que era una buena idea, - ¿sabes? - Entonces definitivamente la clasificación es una gran idea, - pero hacerlo de una manera sutil, - imperceptible es cómo quieres hacerlo. - Se ve bastante aficionado cuando hay muy en tu cara opciones de color. - En su mayor parte, - quiero decir, - obviamente, - podrías hacer algunas cosas geniales con esos videos musicales. - Tienes más margen de maniobra. - Pero sí. - Entonces está la regla de 1/2 y también la regla de 30 minutos. - Um, - trabaja en ello, - vete por 30 minutos, - ya sabes, - mira un programa de televisión, - ya sabes, - toma algo de comida, - regresa y mira la imagen con ojos frescos. - Es muy difícil cuando estás en ella y estás ajustando las cosas para que como que veas - las cosas objetivamente. - Así que definitivamente, - en cualquier momento se obtiene un buen fresco yo en algo, - mejor. - Y entonces lo último se acaba de refinar, - refinado, - refinado. - No hay ninguna regla que diga que hay que hacer un paso a la vez. - Muchas veces estarán trabajando a través de esto y diré, - Oh, - necesito volver atrás y ajustar esos Ya sabes, - esos niveles negros antes o oh, - necesito volver atrás e infundir un poco más azul o ya sabes, - algo así. - Entonces no hay una regla dura y rápida, - Um, - y eso es más o menos. - Ustedes han aprendido mucha información, - así que siéntanse libres de volver atrás y ver los videos tantas veces que necesiten. - Como dije, - También imparto clases de iluminación y trabajo de cámara y cosas así. - Entonces si lo sabes, - si acabas de apuntarte y te dieron la lección de calificación de color aquí, - si recuerdas, - ve a esas clases, - inscríbete completamente gratis. - Ya sabes, - um, - no te va a cobrar mawr por mes, - así que echa un vistazo a esos también. - Y, - uh, - sí, - Espero ver proyectos de otra manera.