Transcripciones
1. 00 introducción 02: Hola y bienvenidos a Misha. Yo. Soy un artista diseñador y
profesor radicado en la India. Me encanta crear arte
e ilustraciones utilizando medios tradicionales
y digitales, inspirados en las
cosas que me rodean. Y me traes
un inmenso placer compartir este curso, convirtiendo bocetos en
ilustraciones vectoriales con todos ustedes. En este curso,
te guiaré a través de mi proceso de hacer un boceto de
artículo de ilustración vectorial usando Adobe Illustrator. Te explicaré cómo
importar tu boceto, cómo usar capas, Herramienta
Pin, herramienta de creación de formas, crear y establecer muestras
para nuestra ilustración. Pero aprendiendo sobre los colores, estaré compartiendo
contigo mi flujo de trabajo en todos los diferentes consejos y técnicas que te ayudarán a hacer ilustración de
tus propios bocetos. Este curso será genial para principiantes
absolutos y para cualquiera que quiera
aprender a hacer
ilustraciones vectoriales. Entonces, si nunca
antes has usado Adobe Illustrator, No te preocupes. Te enseñaré todas
estas características sensoriales que te pondrán en
marcha con él. Al final, tendrás una comprensión básica
de todo el proceso y desarrollarás un flujo de trabajo que te
ayudará a crear tus propias ilustraciones
hermosas. Las habilidades que
aprenderás en esta clase te
permitirán crear obras de arte que también
se pueden integrar en varios otros proyectos de
diseño gráfico. Para el proyecto de clase, puedes unirte a cualquier boceto propio y convertirlo en
una ilustración terminada. También puede utilizar los bocetos que se proporcionan en
la sección de recursos. Por favor, descárgalos para que
puedas empezar más fácilmente. Crear un proyecto hará que esta experiencia de aprendizaje
sea más amena. Entonces, una vez que termines este curso, comparte tu
boceto original y ya
terminaste poca ilustración en la sección de proyectos.
Asíque comencemos. Te veré en clase.
2. Cómo familiarizarse con Adobe Illustrator: Hola y bienvenidos a la
primera lección de esta clase. Antes de comenzar,
hagamos una carpeta de proyectos. Esto asegura que todos los archivos de nuestro proyecto estarán debidamente organizados dentro de
la misma ubicación. Ahora, mantengamos la imagen de boceto que usaremos en
la carpeta del proyecto. He proporcionado el boceto en la
sección de recursos de la clase. Puedes descargarla y
usarla desde ahí. No obstante,
te recomendaría usar tus propios bocetos. Para esta clase. Voy a estar
usando Adobe Illustrator CC. Es el estándar de la industria creando
obras de arte vectoriales y decide. Illustrator es un software increíblemente
versátil. Tiene una amplia gama de usos. Es ampliamente utilizado
por ilustradores, diseñadores
gráficos
para crear logotipos, iconos, ilustraciones y más para cualquier tamaño de pantalla
o material impreso. Cuando abrimos Illustrator, la pantalla de bienvenida se ve
algo así. El tuyo puede verse ligeramente
diferente
dependiendo de la versión de
Illustrator que estés usando. Desde la pantalla de bienvenida, puede abrir los archivos existentes y también crear nuevos archivos. Hay muchas maneras de
crear un nuevo documento
en Illustrator. Se nos proporcionan varias
plantillas para empezar. Puede elegir entre uno
de estos presets o crear un nuevo documento
desde cero. Para crear un nuevo documento, puede hacer clic en
este botón de archivo o ir al menú Archivo en la parte superior de la pantalla y hacer clic en Nuevo
para crear un nuevo documento. el
cuadro de diálogo nuevo documento. Como puedes ver,
hay un montón de piezas y plantillas
para elegir. Para diversos fines, móvil, web, impresión, etcétera. Es importante
saber qué tipo de proyecto estás creando
antes de comenzar. Ya que vamos a crear
una nueva estación, su partitura a la sección de arte e
ilustración. Ahora, en el lado derecho, puede editar los
editores de piezas y cambiar la configuración del documento según sus requisitos
para el proyecto. En primer lugar,
cambiemos el nombre de nuestro nombre de archivo. Voy a renombrarlo a ilustración
vectorial. También puedes cambiarlo más
adelante mientras guardas el documento. Haga clic en los puntos y elija Píxeles como nuestra unidad de
medida de documentos, pero también a
centímetros o pulgadas. Ahora, puede personalizar el ancho y alto
del documento. Voy a mantener lo ancho
y la altura por igual. 1030 píxeles, el tamaño ideal
para publicar escuadrón en Instagram. Ahora la orientación
en realidad significa la dirección en la que se muestra el
documento. O bien es vertical, es decir retrato de horizontal, es
decir paisaje. Ya que nuestro ancho y
alto es exactamente el mismo. Entonces no importa si la orientación es
horizontal o vertical. Aquí las mesas de trabajo son
como páginas o lienzo. Básicamente, define
tu área de trabajo. Vamos a guardarlo a uno por ahora. También puede agregar más adelante, vez creado el documento. Deja la configuración tal como está. Te sientas callado para fines
de impresión. Entonces no necesitamos camisa ahora, desde las opciones avanzadas, este es el color RGB, rojo, verde, y azul haría. Ahora, hay mucho que aprender
sobre los modos de color. Pero como referencia rápida, el modo de color RGB es el
mejor para el trabajo digital, mientras que CMYK se usa para la impresión. Vamos a obtener los efectos raster. Dos altos 300 píxeles
por pulgada o PPI. Ahora hemos establecido las
opciones que necesitamos. Siempre se puede
cambiar el tamaño y todas las demás opciones incluso después de crear
el documento. Vamos a hacer clic en Crear
para crear el documento. Y aquí estamos en Illustrator. Ahora bien,
lo primero que siempre
recomiendo hacer es
guardar el archivo desde
el menú de archivo aparecer ir
a guardar en esta ventana que aparece a la ubicación de la carpeta del proyecto que
creamos anteriormente. Puede cambiar el nombre del
archivo aquí
si no lo ha nombrado mientras
crea el documento, asegúrese de que para
el tipo Guardar como, Adobe Illustrator
sea un formato elegido. El archivo de Illustrator
tiene una extensión. Haga clic en Guardar. Ahora, cada vez que guarde un archivo por
primera vez, verá este cuadro de diálogo. Después de guardar, este cuadro de diálogo puede parecer un poco técnico. De hecho, te permite guardar un documento de Illustrator versiones
anteriores
de Illustrator. Esto no necesitamos ahora mismo. Así que simplemente haz clic en
Bien, para guardar el archivo. Puedes verlo en
nuestra carpeta de proyectos. Ahora tenemos un archivo de Illustrator. Ahora hagamos un recorrido por la interfaz de
Illustrator. Esta gran área, Él es
la ventana del documento, que muestra el archivo en el
que estás trabajando. Esta área en la ventana del
documento, que muestra todos los documentos abiertos
activos, se llama barra de título. El chico blanco en el centro de la ventana de documentos
es nuestro tablero de arte, donde crearemos nuestra
ilustración y tu esfera, te dedicarás el 90%
del tiempo porque todo lo
que vas a crear, todo pasa aquí mismo. En la parte superior de la ventana del documento, tenemos el panel de control. Ofrece acceso rápido a opciones relacionadas con los
objetos que seleccione. Encima del panel de control, tenemos la barra de menús, que consta de algunos menús
muy importantes. Y así los menús en el panel de
herramientas de la izquierda, encontrarás herramientas que puedes usar para crear y
editar tu obra de arte. El panel Propiedades a
la derecha de la ventana del
documento se basa en el contexto bajo ajustes
sociales y controles para el contenido. Seleccione el panel de propiedades abastecido con el panel de capas. Puede hacer clic en el panel Capas, tocar la parte superior para adaptarse
al panel de capas. Cualquier cosa que hagas
clic en la mesa de trabajo, pisa un objeto encima de
otro y formas capas. En este panel, podemos reorganizar y gestionar el contenido
del documento. Para volver a mostrar el
panel de propiedades, haga clic en el panel
Propiedades, toque. Ahora, si necesitas más espacio
en la ventana del documento, puedes hacer clic en la
flecha en la parte superior de los paneles superiores para
colapsarlos en iconos. Pantalla pequeña. Esto te dará un
poco más de espacio para trabajar. Para mostrar los paneles. Vuelva a hacer clic en la flecha para
esperar dos paneles. También puede desacoplar
estos paneles simplemente haciendo clic en la barra de título superior
y rastreándolos alrededor. Este panel desacoplado se
llama panel flotante. Y podemos mantenerlo en
cualquier lugar de nuestro espacio de trabajo. Beck productivo, haga clic
y arrastre el bolígrafo hacia arriba. Y cuando aparezca un
resaltado azul, suelte el botón del mouse y el panel se
volverá a agregar al grupo. Puedes organizar muy fácilmente los paneles de acuerdo a
tus requerimientos. Ahora bien, si te mueves
los pedales están alrededor. Si la interfaz
se ve completamente diferente a la que
tenías al principio,
puedes muy fácilmente, ¿ es todo
el espacio de trabajo y poner
los paneles en 34 ubicaciones? Podría hacer esto, vaya
al menú Ventana
y elija la opción de espacio de trabajo. Como puedes ver aquí,
Essentials Egypt, que es el
espacio de trabajo predeterminado de Illustrator. Si ves algo más
elegido en este menú, elige Essentials
primero y luego elige Reset Essentials para volver a poner todos los paneles en
sus ubicaciones originales. Hay muchos
menús, paneles, herramientas, y si todo esto te parece
un poco demasiado abrumador o técnico
, no te preocupes. La buena noticia es que no
necesitas aprender todo. Solo nos centraremos en las
publicaciones y características que realmente necesitamos para
crear nuestra ilustración. Ahora ya estás familiarizado con
el espacio de trabajo de los ilustradores y también sabes
cómo administrar paneles. Avanzando, el
ilustrador también
nos permite colocar objetos
dentro de nuestro documento. Y puede soportar una
variedad de formatos de archivo, imágenes
presurizadas, gráficos
vectoriales y otros archivos de Illustrator. Echemos un
vistazo a cómo podemos llevar nuestra imagen de boceto
al documento. Para ello, iremos al menú
Archivo y elegiremos lugar. Este será nuestro cuadro de diálogo
policial. Cuando podamos encontrar nuestro archivo
desde la carpeta del proyecto, seleccionemos nuestro boceto
y simplemente golpeemos plays. Tenemos la imagen cargada y se puede ver una pequeña miniatura. Ahora, podemos hacer clic en cualquier parte la ventana del documento para colocarlo. Una vez colocada, podemos hacer diversas transformaciones
a la imagen. Entonces echemos un
vistazo a cómo podemos hacer eso. la barra de herramientas de la izquierda, seleccione la herramienta de selección. Es una de las herramientas más
importantes en Illustrator y
tiene múltiples usos. Puede seleccionar, mover, rotar y escalar el
uso con él. El atajo de teclado para
la herramienta de selección es V. Como puedes ver aquí.
Conocerlos atajos de teclado le
permiten trabajar de manera
más rápida, eficiente y
con mayor precisión, ahorrándole tiempo y
mejorando su productividad. Hay un montón de atajos de
teclado de Illustrator, y he adjuntado
un documento en la sección de recursos
con todos los
atajos de teclado que
encontraremos en esta clase para ambos
Windows y macOS. Por lo que puedes referirte a
él siempre que sea necesario. Ahora volviendo a
la herramienta de selección, notarás que cuando
seleccionemos la herramienta de selección de
ajuste de imagen, ajustes y opciones en
las propiedades y paneles de
control cambian. Esto se debe a que ambos
paneles o basados en contexto, lo
que significa que
cambiará el contenido
del panel
dependiendo de lo que haya seleccionado sin nada seleccionado, se
trata solo de
la documentos. Pero cuando seleccionamos la imagen, tenemos acceso a
diferentes controles para la imagen seleccionada. También resuelve la dimensión de un
objeto y las transformaciones
ya aplicadas. Si algún movimiento de silicio golpeó, simplemente haga clic con el botón izquierdo sobre el objeto, en este caso nuestra imagen, y arrástrelo a la ubicación
deseada. Lo voy a mover al tablero de arte. Notarás que cuando
seleccionemos la imagen, aparece
un cuadro a su alrededor. Esto se llama un
cuadro delimitador. Por alguna razón. Si no ve
el cuadro delimitador, vaya al menú Ver y
elija Mostrar cuadro delimitador. A lo largo del cuadro delimitador, están estos
cuadrados huecos llamados manejadores. Puede transformar objetos de
diferentes maneras arrastrando estos manejadores. No recites tu Escala, haz clic y arrastra uno
de estos manejadores. Lo que a medida que intentaba cambiar el tamaño, termino distorsionando la imagen. Esto es algo
que debemos evitar. ¿ Cómo podemos arreglar esto? Podemos ir rápidamente
al menú Editar
y elegir la opción de deshacer. En este caso, deshacer escala. La tecla de método abreviado para deshacer
es Control o Comando Z, como cualquier otra replicación. Bien, intentaremos
escalar de nuevo, esta vez como pista. Voy a presionar la tecla Mayús
en el teclado. Notarás que
la dimensión cambia, manteniendo las
mismas proporciones. Puedes aumentar
o disminuir el tamaño. Al presionar la tecla mayúsculas se
restringan las proporciones, por lo que no terminamos distorsionando
la imagen, redimensionando. Ahora notarás que
cuando transformemos la imagen, estas líneas de color magenta aparecen
automáticamente. Se llama Guías Inteligentes. Las Guías Inteligentes están activadas de forma predeterminada, pero si no aparecen
en tu documento, ve al menú Ver y
selecciona Guías inteligentes. La marca de verificación indica
que está activa. El atajo de teclado
para la tarjeta inteligente agarra el control o comando Hue. Smart Guides nos ayuda a alinear
cuando creamos o manipulamos objetos con respecto a
otros objetos o libros de arte. Y es una característica realmente
útil. Nos dice cuando un
objeto intercepta se alinean en el
centro perfectamente. También muestra la ubicación XY, es
decir, la posición de
los objetos en el documento. Ahora, volviendo a nuestra imagen, si quieres cambiar el tamaño de tu
esqueleto desde el centro, empieza a arrastrar una de las
esquinas del cuadro delimitador. Y a medida que rastrea la tecla Shift
y Option o Alt y arrastra para hacerla
más grande o más pequeña. Suelte primero el
botón del mouse y luego las teclas terminaran aproximadamente
del tamaño que deseas. La tecla Opción o Alt. Además de la obra de arte desde el centro y la clave de tamizar
restringen las proporciones. Así que no lo distorsionas a medida
que estás redimensionando. Ahora para rotar la imagen. Si tomamos la herramienta de
selección
justo al lado de cualquier manejador de esquina, puede ver que el icono
del cursor cambia a estas flechas punteadas. Cuando los vea, haga clic
y arrastre para rotarlo. A medida que gira, verá una etiqueta de medición gris
con el ángulo de rotación. Esto también es una característica
de las tarjetas inteligentes. A medida que rastrea, puede
presionar la tecla Mayús para limitar la
rotación de 45 grados. Recuerde, siempre suelte
primero
el botón del mouse y luego suelte la tecla. Realmente hay muchas
opciones para
transformar obras de arte, y es algo
que haremos a menudo. Ahora en Illustrator, también
puedes recortar tu imagen usando la opción de
recortar imagen, que está disponible tanto en el panel de
control como en el panel de propiedades. Al seleccionar la imagen, ya que hacemos clic en el botón
Recortar imagen, aparece
este cuadro de diálogo, que nos indica que si recortamos la imagen dentro de Illustrator, no cambiará la
imagen original en la carpeta del proyecto. Simplemente haga clic en Bien. Como pueden ver, el
fondo
se apagó en gris y obtenemos
esta caja de recorte. Puede arrastrar las esquinas
y los manejadores H de este cuadro para definir
los límites de recorte. Aquí también, podemos presionar Mayús para escalar el
cuadro proporcionalmente y presionar la
tecla Mayús
y Opción o Alt para escalar desde el centro. Puede ajustar la urea del
cultivo según sus requisitos y hacer clic en Aplicar en el panel Propiedades. Esto aplicaría los
cambios de recorte que
hagamos a la imagen. Ahora con la imagen en su lugar, exploremos cómo podemos
navegar en la ventana del documento. Aprenderemos a hacer zoom y cómo mover o escribir lápiz en
la ventana del documento. Cuando se trabaja con obras de arte más
detalladas, a veces queremos enfocarnos y
trabajar en un área en particular. Puedes hacerlo
acercando o haciendo que las cosas parezcan más grandes. Esto lo podemos hacer de varias maneras. Empecemos con la herramienta Zoom. La herramienta Zoom se encuentra
en el panel de herramientas. Puedes seleccionarlo desde el panel
Herramientas o puedes usar el
atajo de teclado central z0, ajustar la herramienta seleccionada, clic en el área en la que
quieres acercar una o más veces y verás que
estás acercándose. Permiten ver ilustraciones
más detalladas, aplausos para alejar el zoom, ajustar a los seleccionados, presionar la tecla Alt en Windows
o la tecla Opción en Mac. Notarás que podría haber cambiado herramienta de
zoom de más a menos a más denota el zoom y menos
denota alejar. Ahora haz clic algunas
veces para alejar el zoom. Esto hará que tu
obra de arte parezca más pequeña. Puedes ver más
contenido a la vez. Ya terminaste soltó la llave. También puedes arrastrar manteniendo presionada
la herramienta de zoom de izquierda a derecha para acercar y de
derecha a izquierda para alejar el zoom. Esto nos dará un zoom suave. También podemos acercar y alejar sin usar la herramienta de
zoom en absoluto. Más bien, podemos ir al menú
Ver y elegir
acercar o alejar. O podemos usar el atajo de
teclado, Control y tecla más para hacer zoom al controlar menos
K para alejar. A medida que estamos acercando y alejando, podemos ver el nivel
actual para hacer zoom en la esquina inferior izquierda
de la ventana del documento. También podemos elegir un nivel de
zoom diferente desde aquí. Ahora suponga que ha ampliado y está trabajando
en un área en particular, entonces se da cuenta de que
necesita editar en otra área. Se puede hacer eso, pero pendientes se están moviendo dentro de
la ventana del documento. Para ello, teníamos la herramienta de mano en el panel Herramientas de la izquierda. Mantenga presionada la
herramienta de zoom y seleccione la herramienta manual. La tecla de método abreviado para la
herramienta de mano se ajusta a la herramienta seleccionada presente arrastrando
la ventana del documento a Penn y moverse. Puede usar el zoom y la panorámica juntos para acceder a diferentes
partes del documento. Wylie el modo de herramienta de selección, si mantenemos presionada la barra espaciadora y arrastramos detective lastima la herramienta de
mano temporalmente. Y podemos desplazarnos por ahí. El uso de la barra espaciadora nos da un atajo para que no
tengamos que seleccionar la herramienta manual. Entonces estos son los
fundamentos de la navegación. Poder navegar en sus documentos
acercando y alejando. Y Penny nos ayudará a crear y editar nuestra
ilustración fácilmente. Ahora para volver a ver todo
en nuestro documento, vaya al menú Ver y
elija encajar todo en ventana. O puedes usar el
atajo de teclado, mantén presionado Control Zero. Ahora avanzando, bueno,
vamos a seleccionar la imagen. Se puede ver en el control
y el panel de propiedades que la opacidad de nuestra
imagen se establece en un 100%. Por defecto, significa que
la imagen es opaca. Si la hago bajar al 10%,
se vuelve transparente. Así que vamos a devaluar más
transparente la imagen niños. Lo guardo al 50 por ciento para
que sea parcialmente visible. Simplemente puede ingresar
cualquier número del 0 al 100 y presionar Enter. Recuerda que
cambiar la opacidad no hace ningún cambio
al límite original. Solo cambia la forma en que
se muestra la imagen dentro de Illustrator. Ahora el propósito de
hacer esto es que cuando creamos esquemas
en la siguiente lección, podamos ver
líneas oscuras con más claridad. Ahora echemos un vistazo
al panel de capas. Nos proporciona una manera de
organizar y gestionar los contenidos
en nuestras obras de arte. También proporciona una manera fácil de
seleccionar Altura y bloquear objetos. Lo estaremos usando mucho a lo
largo de nuestra clase. Entonces entendamos cómo
funcionan las capas en cinco años más o menos útiles. Aquí en este espacio de trabajo, panel de
capas se habla junto
con el panel Propiedades. Simplemente puedo hacer clic en el panel de
capas y excesivo. Si por alguna razón no
ves el panel de capas
en tu espacio de trabajo. Ve al menú Ventana
y elige capas. O puedes usar el atajo de
teclado F7. Simplemente aumenta el tamaño de la miniatura aquí para
verla más claramente. Haz eso. Da click en el
menú aquí en la esquina. Elija Opciones de Panel y
esta Opciones de Panel de Capas, aparece el cuadro de
diálogo, se
selecciona medio para el tamaño de fila, cámbielo a grande
y haga clic en Bien. Esto aumentará el tamaño. Piense en las capas como carpetas claras y
transparentes que contienen contenido como imágenes,
texto o obras de arte. Cada nuevo documento en Illustrator comienza
con una sola capa. Verás aquí llamado VR1. Todo el contenido de su
documento está en esa capa. Para ver el contenido de una capa, puede hacer clic en esta flecha a la izquierda de la miniatura de la
capa. Te lo arrastraré un poco
para conseguir más espacio. Podemos ver que nuestra
imagen de boceto está dentro de esta capa. Ahora bien, si se utiliza la herramienta de selección, seleccionamos nuestro boceto
está en el tablero de
arte, notarás que
en el cuadrado azul aparece se llama indicador de
selección. Y nos dice que el set
id content está en esta capa. Déjame hacer clic en un
área vacía para deseleccionarla. Alternativamente, lo
que podemos hacer es poder hacer frente a esta razón
aquí en el panel de capas. Y haga clic para seleccionar la imagen. Puede seleccionar una capa
completa o elementos
individuales de la
capa utilizando esta técnica. Ahora para ocultar una capa, haga clic en el icono en el panel de capas a la
izquierda del nombre de la capa. Deberías ver que
el contenido de la arte de
la izquierda ahora
está oculto. Para volver a mostrar el contenido, da
clic en el
área en blanco donde el converso y emitirá
capa visible nuevamente. Puede ocultar objetos individuales de una capa o de una capa completa. Ocultar contiene temporalmente
puede ayudarte a concentrarte en cierta parte de
tu ilustración sin distracciones. No desbloquear la capa. Haga clic en el área en blanco a
la derecha del icono, dénos ver que aparece un icono de candado. Significa que la capa está bloqueada. Ahora bien, si muevo mi cursor
al tablero de arte, notarás
este ícono de lápiz, lo que indica que no
puedes seleccionar nada
en esa capa. Puede bloquear un objeto o una capa
completa para desbloquear. Vuelva a hacer clic en el icono de candado y la capa se desbloqueará. registro de objetos en
la capa le impide seleccionarlos
y editarlos. Por cierto,
puede enfocarse en editar la obra de arte en una determinada capa sin
preocuparte por los localizadores. Ahora cambiemos el nombre de nuestra capa. Concluimos que o bien podemos hacer doble clic en el
nombre de la capa en el panel de capas, o lo que podemos hacer es hacer doble clic
lejos del nombre de la capa, pero aún en la propia capa. En esta zona vacía de aquí. Esto abrirá la opción de capas. Podemos renombrar nuestra capa aquí ya esta capa tiene nuestra imagen de
referencia que vamos a trabajar cupón, voy a renombrarla a imagen de
referencia. Es un buen hábito nombrar
correctamente tus capas. nombre es especialmente
útil cuando el proyecto tiene múltiples
objetos y elementos. Ahora como puedes ver aquí, es Lear tiene un color
asignado a él. Para esta capa,
tenemos color azul claro. Si puedes elegir
cualquier otro color de este menú desplegable
y hacer clic en, Bien. Puedes ver aquí que el nombre de la
capa ha cambiado. El color de las capas es
útil cuando se selecciona contenido presente
en el cuadro delimitador. E indicador de selección. Si selecciona un objeto y su cuadro delimitador es azul claro, comprenderá que
pertenece a la capa de imagen de
referencia. Ahora aprendamos a
crear una nueva capa. En la parte inferior del panel de
capas a la derecha,
haz clic en el botón Crear
nueva capa, y se agrega una nueva capa encima de
nuestra imagen de referencia aquí. Tiene un nombre por defecto, capa dos, y se puede ver
un color rojo asignado a ella. Usaremos esta capa
en la siguiente lección. Entonces ahora estamos bastante familiarizados
con Adobe Illustrator, nuestras imágenes de boceto en su lugar. Estamos listos para pasar a la siguiente lección y
crear esquemas. Pero antes de seguir adelante, me gustaría
tomarme un momento y contarte sobre los gráficos vectoriales, porque esta clase se
trata de crear una ilustración
vectorial. Si conoces los gráficos
vectoriales, puedes seguir adelante y
pasar a la siguiente lección. Pero por si acaso no, aquí hay un vistazo rápido a ellos. No voy a adentrarme demasiado en los detalles técnicos,
pero básicamente, gráficos
digitales o por computadora caen en dos categorías
primarias, gráficos
vectoriales y los gráficos
raster. He creado un archivo
para explicar esto mejor. Entonces déjame abrirla rápidamente. Para abrir un archivo de
Illustrator existente, vaya al menú Archivo y haga clic en la ubicación del navegador
abierto
en su Explorador de archivos. He guardado este
archivo llamado vector y ráster en nuestra carpeta de proyectos de
clase. Seleccionaré el archivo
y haré clic en abrir. Nuestro documento
se ha abierto en Illustrator. En la barra de título, se puede ver que tenemos dos documentos abiertos. Puedes cambiar de un
documento a otro
simplemente haciendo clic en cada toque de
título, así. Se podría decir que Fitz documento está activo mirando el título, un título de documento activo
aparecerá brillante Instituto
de intento uno. Bien, entonces ahora en este
documento tenemos dos mesas de trabajo Encajan imágenes de aspecto
similar. la derecha, tenemos
la ilustración final que vamos a aclarar juntos
en toda esta clase. El lado izquierdo aquí, tenemos la misma ilustración
convertida en imagen raster. A pesar de que se ve similar, existen diversas
diferencias en ambos. Entonces echemos un vistazo al tablero
de arte de la izquierda, que he etiquetado como gráficos
ráster. He colocado un archivo de imagen que exporté
desde Illustrator. Cuando terminé de crear
la ilustración, esta imagen genera gráficos
ráster, también llamados gráficos de mapa de bits. Los gráficos base ráster están
compuestos por un grupo de píxeles alineados en acordados
juntos para formar una imagen. Si hago zoom en esta imagen, se pueden
ver píxeles individuales. Las imágenes ráster solo son buenas
hasta su tamaño máximo. Una vez que empiezan a copiar sobre
eso, se pixelan. Geografía fresca de
resolución dependiente. Tienen una resolución fija. Lo que significa es que
si los escalamos hacia arriba o hacia abajo o los ampliamos,
pierden calidad. Me golpea rápido,
aléjate de aquí. Ahora llegando a la salida del
lado derecho, que he etiquetado temas
más ajustadores. Si me acerco, sigo acercándose. Notarás
que a pesar de que
he acercado 64
mil por ciento, este es el
límite máximo en Illustrator. Todavía tenemos bordes
nítidos y afilados. Los gráficos vectoriales están
conformados por puntos y trazados que se
definen matemáticamente. No hace falta que te preocupes
demasiado por estos en este momento. En términos simples, significa
que los plásticos Victor se
pueden escalar hacia arriba o hacia abajo en
tamaño sin perder calidad. Resolución independiente. Si vas al
menú Ver y haces clic en Contorno, realmente
puedes ver todas las partes subyacentes que
componían la ilustración. Puede usar el
atajo de teclado Control o Comando Y para cambiar entre el modo de
vista previa y el modo de esquema. Y será muy útil ya que elegimos a nuestros clientes más adelante. Así que para resumir, gráficos o
gráficos vectoriales
basados en píxeles o puntos, o gestos basados en rutas gráficas
o gráficos dependientes de la resolución. Los gráficos vectoriales son independientes
de resolución. Nombres de archivo familiares
como archivos JPEG y PNGs, o cualquier foto que tome con su teléfono o, o imágenes rasterizadas. Los formatos de archivo como EPS y
SBC o cualquier
file.ai de Illustrator son todos ejemplos
de gráficos vectoriales. Illustrator puede trabajar con ambos tipos de gráficos. Bien, entonces ahora hemos llegado
al final de esta lección. Sé que fue un montón de
información para digerir a la vez. Pero no te preocupes por ello. No dejes que te abrume. Ir a la lección o a
cualquier tema determinado. De nuevo, si necesitas
verte en la siguiente lección.
3. Cómo crear contornos: Bienvenidos a la segunda
lección de esta clase. En la lección anterior, aprendimos sobre diversas
características de Illustrator. En esta lección, aprenderemos
sobre puntos y caminos, cómo hacer formas simples, cómo usar la
herramienta pluma y aprender a crear contornos
de nuestra ilustración. ¿ Recuerdas la nueva capa que
creamos en la lección anterior? Crearemos nuestro
contorno en esa capa. Así que vamos a llegar
al panel de capas. Bloqueé la capa de imagen de
referencia que no la
movemos accidentalmente, para renombrar la capa
que creamos anteriormente, simplemente haga doble clic
en el nombre de la capa y la cambiaré
a contornos aproximados. En la lección anterior,
mencioné que los gráficos
vectoriales están
conformados por puntos y caminos. Así que vamos a
echarles un vistazo más de cerca antes de comenzar a
crear nuestros esquemas. He creado un documento
para explicar esto mejor. Entonces déjenme abrirla rápidamente. Lo voy a acercar un poco. ¿ Bien? Entonces, cualquier gráfico vectorial, es
decir, formas vectoriales
u objetos vectoriales están formados por
segmentos de línea llamados caminos. Una trayectoria se compone de al menos
dos puntos de anclaje que están presentes al inicio y al final
del segmento de línea
que conecta esos puntos de anclaje. Los puedes ver aquí en
los extremos de la línea. Los caminos pueden ser rectos o curvos. Aquí tenemos una calle
comprada en un camino como este punto de anclaje controlar la longitud y dirección de la olla. Ahora veamos un código, pero deberías ver estas líneas vienen de
los puntos de anclaje. Estos se llaman
manejadores de dirección y se pueden usar para cubrir la trayectoria y controlar
la forma de esa curva. Los bots pueden tener dos
tipos diferentes de puntos de anclaje, puntos de
esquina y enlaces suaves. Un punto de esquina puede conectar dos trayectorias rectas
o curvas
cualesquiera. Como puedes ver aquí, un bot cambia
bruscamente de dirección
en un punto de esquina. Puntos lisos,
por otro lado, siempre conecta dos rutas de código. En un estanque liso, los segmentos de pieza están conectados como una curva
continua. Puede dibujar un trazado usando cualquier combinación de puntos de esquina
y suavizado. Y vamos a hacer eso en un rato. Avanzando. Los caminos pueden ser
abiertos o pueden ser cerrados. Esta ruta se denomina ruta
abierta porque los puntos de anclaje en los extremos de la ruta no están conectados, tiene puntos finales distintos. El último tipo de camino, veremos nuestras formas. Una forma como un círculo o un
cuadrado aquí es un camino cerrado, ya que los puntos inicial y final del
camino son los mismos. Es decir, todos
los puntos de anclaje están conectados
entre sí en la nave. Entonces aquí teníamos una idea básica de qué
caminos están compuestos. Hagamos algunas formas simples. Ahora para entenderlo mejor. Alejémonos desde aquí,
desde el menú de vista. Seleccione Ajustar, Mesa de trabajo en ventana. O puedes usar la tecla de método abreviado Control o Comando más T2. Me encontré con un tablero de arte separado por aquí con algunas formas en él. Y vamos a
aprender a hacerlos. Illustrator nos da muchas herramientas de tronco para hacer líneas y formas
simples. Y se pueden encontrar aquí la izquierda en el panel de herramientas. Echemos un
vistazo a algunas de ellas. Haga clic y mantenga presionada la Herramienta
Rectángulo en el Panel de Herramientas para ver
las herramientas disponibles. Si bien la mayoría de estos se utilizan para soltar manchas o formas azules, también está
aquí la herramienta de
segmento de línea, que está destinada a crear trazados abiertos
rectos. Establezca la herramienta de segmento de línea. O puedes usar el
atajo de teclado, barra invertida, neutral, dibujar una línea que viene a tu tablero de arte y
acercar un poco. Coloca el puntero donde
quieras que comience la línea, por favor. Y arrastra en la dirección donde
quieras que termine la línea. Suelte el botón del ratón. Cuando termines,
puedes moverte en casi cualquier dirección
para crear un camino recto. Ahora, después de crear
un trazado o una forma, puede cambiar su apariencia. Se le puede asignar un
trazo de relleno o ambos. Hagamos algunos cambios
a esta parte que creamos. Seleccione el trazado utilizando
la herramienta de selección. El color de relleno
y trazo actual aparece en el
panel de herramientas, el panel de control y el panel de propiedades, o el color de relleno aplicado
dentro de un objeto o un trazado. Mientras que un trazo es un contorno visible de
un objeto o camino. Ahora con el trazado seleccionado, vaya al panel Propiedades. En la sección de apariencia. Haga clic en el icono que aparece al lado para rellenar. Da clic en las muestras si no está seleccionada para que
veas un montón de colores. Aquí. Podemos ver que el color de
relleno activo está establecido en ninguno. Déjalo como está. No necesitamos un
color de relleno en este momento. Da clic en cualquier área vacía y
esta ventana desaparecerá. Ahora debajo del campo, tenemos la opción de trazo. Si haces clic en
el trazo de retorno, obtenemos muchas opciones diferentes en la ventana que aparece. Podemos cambiar el peso del trazo, es
decir el grosor
de la trayectoria a partir de aquí, clic en las flechas para aumentar
o disminuir el valor. También podemos cambiar
el ancho de trazo desde el panel de control y
el panel de propiedades. Lo voy a mantener a
algo así como 5. Ahora para cambiar el
color del trazo, haga clic en el icono junto al trazo y elija cualquier color de
las muestras disponibles. Seleccionaré este color azul. Ahora es dibujar nuestro primer sorbo. Un rectángulo en el Panel de Herramientas. Haga clic y mantenga presionada la herramienta de segmento de
línea y seleccione la herramienta de rectángulo. El atajo de teclado para
la herramienta rectángulo es m. Ahora en el tablero de arte, presiona y arrastra diagonalmente para crear un rectángulo
del tamaño deseado. A medida que dibujas, las tarjetas inteligentes
mostrarán medidas como
ancho y alto. Suelte el botón del ratón
para crear un rectángulo. Como podemos ver, el rectángulo que hicimos tiene
color de trazo azul aplicado a él. Dado que es un
trazado cerrado o forma, podemos tener un
color de relleno para cada área. Vamos a seleccionarlo usando
la herramienta de selección. Como traté de hacer clic
en el centro de este icono rectángulo, selecciónelo. Pero cuando muevo
la herramienta de selección al Trazo de contorno y
hago clic, puedo seleccionarla fácilmente. Esto se debe a que el área
interna de Filadelfia de la forma está establecida en ninguna. Si lo muevo fuera
del tablero de
arte, se puede ver que es hueco. Vamos a darle un color de relleno. Haga clic en el icono junto para
rellenar y seleccione un color. Seleccionaré este color amarillo. Ahora si hago clic en el
medio, se selecciona. Si tiene problemas para
seleccionar un trazado o un objeto con cualquier
color de trazo y sin relleno. Simplemente haga clic y arrastre usando la herramienta de selección para
crear un área de selección. Y se seleccionará cualquier objeto o trayectoria dentro
del área. Vamos a moverlo a la izquierda. También podemos hacer varias
transformaciones al
objeto usando los
manejadores de transformación , como vimos en la lección
anterior, disminuiré un
poco la
altura haciendo clic y
arrastrando en el Asa. Para transformar con mayor precisión, puedes ir a la
sección Transformar en el panel Propiedades y escribir valores específicos
para ancho y alto. Ahora para hacer un cuadrado, seleccione la Herramienta Rectángulo. Mantenga presionada la
tecla Mayús mientras arrastra diagonalmente para obtener un cuadrado
del tamaño deseado. O alternativamente, puedes hacer
una copia de este rectángulo. Selecciona el rectángulo, ve
al menú Edición, elige Copiar. Y nuevamente desde el menú de edición espaciado. O puedes usar los atajos de
teclado. Ahora, decidamos el rectángulo para mover el cursor a
uno de los manejadores. Después el cursor cambia, haz clic y arrastra al destinatario. A medida que rastreas, estar atento esta guía diagonal magenta indica que es
un cuadrado perfecto. Cuando lo veas, suelta el botón del ratón para
hacer el cuadrado. Ahora, observe los pequeños dígitos en cada esquina del
SIP cuando seleccionamos. Estos se llaman widgets de esquina. Ya que esto es tranquilo,
se compone de tres partes y puntos de esquina, obtenemos estos widgets de esquina. Arrastrar cualquiera de estos
widgets de esquina hacia el centro
del círculo te permitirá
crear esquinas redondeadas. También puede seleccionar un widgets de esquina
específicos. Simplemente haga clic en un
widget de esquina para
seleccionarlo, notará que
el icono cambia. Presione Mayús y seleccione otro. Ahora arrastra hacia el centro
para hacer las esquinas redondeadas. Bien, ahora hagamos algunas
formas con trayectoria curva. Haga clic y mantenga presionada la herramienta de
rectángulo y seleccione la herramienta de elipse. La tecla de método abreviado para la herramienta elipse es L. Haga clic y arrastre diagonalmente
para crear una elipse, para crear un círculo
usando la herramienta elipse, mantenga presionada la tecla Mayús mientras arrastra la sección Transformar
de el panel de propiedades, podemos ver que la
anchura y la altura son las mismas y hemos creado
un círculo perfecto. Notarás que
faltan
los widgets de esquina en estos sorbos. Esto se debe a que se compone de rutas
de código tienen esquinas
lisas. Ahora que tenemos
algo de experiencia creación de líneas y
formas simples en Illustrator, es el momento de explorar
la herramienta pluma. He hecho otra
tabla de arte con alguna sección. Exploraremos la herramienta pin
dibujando y trazando
algunos de estos sorbos. Proporcioné esta plantilla en la sección de recursos de
la plantilla de
paquete de la clase Pin Tool. Puedes descargarla desde aquí, colocarla en tu
tablero de arte y seguirla. Entonces, la herramienta de
dibujo más poderosa que se encuentra en Illustrator
es la herramienta Pluma. Selecciona la Herramienta Pluma en el panel
Herramientas de la izquierda. Puedes usar el atajo de
teclado. Todas las herramientas que vimos en la sección anterior se utilizan para crear trazados
de diferentes maneras. Utilizando la herramienta pin, podemos
crear todo tipo de y editar con precisión
puntos de anclaje para hacer caminos rectos, caminos cabras y cualquier posible. Ahora bien, si echas un
vistazo al puntero de voluntad rosa, tiene un asterisco al lado, lo que significa que estás
a punto de crear una nueva ruta. El camino más simple que puedes dibujar con la Herramienta Pin
es una línea recta. Antes de dibujar,
estableceré el color de relleno ninguno y el
grosor del trazo en diez puntos. También apagaré
las guías inteligentes para que los caminos no se salgan. Las Guías Inteligentes no se mostrarán, lo que podría ser una
distracción a medida que aprendes. Ahora coloque la
herramienta pluma donde desee que comience
el
segmento de línea recta y haga clic para definir el
primer punto de anclaje. Después mueve el puntero y
verás esta goma elástica o previsualización de cómo se
verá el trazado si tuvieras que hacer clic, mover el puntero
sobre donde quieras el segmento dos y
hacer clic y soltar. Y acaba de crear
una línea recta abierta para comprar dibujo basado en la tecla enter o cambiar a la herramienta de selección. A continuación hemos dado a conocer parte Starship conformada por
caminos rectos. Entonces hagamos que haga clic para
definir el primer punto de anclaje. Mueva el puntero y haga clic nuevo para establecer el
segundo punto de anclaje. Continúe haciendo clic para establecer puntos de
anclaje para segmentos
rectos adicionales. Sigue haciendo clic y
soltando en cada punto. Si cometes un error, siempre
puedes elegir deshacer y simplemente volver a dibujar el
último punto de anclaje. No te preocupes, el camino no sigue exactamente la plantilla. Puedes editar fácilmente la ruta para dibujar más adelante usando otras herramientas. Ahora para cerrar el trazado, posicione la herramienta pluma o
el primer punto de anclaje. Después se posiciona
correctamente sobre el primero. Aparece un pequeño círculo junto
al puntero de la herramienta Pluma. Haga clic para cerrar el
trazado y detener el dibujo. Cambie a la herramienta de selección, para salir de la herramienta de pluma. Cuando seleccionamos un trazado o forma
con la herramienta de selección, un cuadro delimitador alrededor de todo
el objeto A lo largo de nosotros para realizar
cualquier transformación. Pero, ¿y si queremos
hacer cambios en una ruta específica o en
un punto de anclaje? Illustrator nos proporciona otra herramienta de selección llamada
la herramienta de selección directa, también conocida como la flecha blanca. Puede encontrar la Herramienta
Selección Directa en el Panel de Herramientas justo
al lado de la herramienta de selección. O puede usar el atajo de
teclado E. La
herramienta de selección directa nos permite seleccionar, Mover o modificar puntos de anclaje
específicos o segmentos de trazado en
un trazado o una forma. Con la herramienta de selección directa, simplemente
podemos hacer clic en un segmento de trazado o
punto de anclaje para seleccionarlo. O podemos hacer clic y arrastrar para hacer un área de selección sobre un trazado o punto de anclaje para seleccionarlo
fácilmente. Observe que el punto de
anclaje no seleccionado es todo un plantel. Y el Punto de Anclaje seleccionado
es un cuadrado relleno. Con los puntos de anclaje seleccionados. Podemos arrastrarlo a
otra posición y cambiar la longitud o el ángulo hacia arriba del bote para seleccionar
más de un punto de anclaje. Haga clic y
punto de anclaje para seleccionarlo. Y luego haga clic en Mayús para seleccionar
múltiples puntos de anclaje. Arrastre los puntos de anclaje a la ubicación deseada para cambiar
la forma de su objeto. Rápidamente lo desharé y
mantendré la forma de estrella tal como estaba. Como puede ver, la
herramienta de selección directa es muy útil para ajustar y
refinar la posición de puntos de anclaje y
caminos en un barco. Después de haberlos creado, aprenderemos más sobre la herramienta a medida que
dibujamos caminos curvos. Continuando, también podemos usar la herramienta pluma para
crear rutas de código. Así que vamos a seleccionar la herramienta Pluma y colocarla donde
quieras que comience la curva. Haga clic y mantenga presionado
el botón del mouse, aparecerá
el primer punto de anclaje. Ahora, arrastre para extender
los manejadores de dirección. Arrástralo hacia arriba aproximadamente aquí, tangente al camino, y luego suelta
el botón del mouse. Hemos creado un punto de
anclaje suave con asas que son para editar
la curva del bote. Ahora mueve el puntero por aquí, luego presiona y
arrastra para crear una curva. Arrastre hasta el trazado
antes del punto de anclaje. Se parece a la plantilla. Y luego soltar intentó actuar los puntos de
anclaje de los lugares donde la curva
cambia de dirección. También agregue el menor número de
puntos posible. Y siempre podemos usar los mangos para obtener
la curvatura correcta. En la siguiente posición, haga clic y arrastre.
Encontraráque cuanto más se arrastre
desde el punto de anclaje, el pico de la curva es
soltar el botón del ratón. Continúe haciendo clic y
arrastre y luego suelte en cada punto para crear una
serie de curvas suaves. No te preocupes si el camino no sigue exactamente la
plantilla. Siempre podemos editar usando
la herramienta de selección directa. Ahora para cerrar el trazado, coloque la herramienta Pluma sobre el primer
punto de anclaje que creamos. Cuando
aparezca un pequeño icono de círculo junto a la herramienta Pluma, haga clic y arrastre para
cerrar el trazado. El icono de círculo
indica que estamos haciendo un camino cerrado
que es una forma. Ahora usando la herramienta de
selección directa, podemos reposicionar
los puntos de anclaje. Podemos arrastrar los manejadores de
dirección para ajustar la longitud y dirección para dar forma a la curva de
acuerdo con la plantilla. A continuación, tenemos esta forma, que es una combinación de caminos
rectos y curvos. Vamos a crearlo
usando la herramienta Pluma. Simplemente haga clic y suelte
en el centro
del segmento de calle para crear
el primer punto de anclaje, pasar a la segunda posición, hacer clic de nuevo y soltar para
crear un segundo punto de anclaje, tenemos una recta
segmentoen su lugar. Ahora la siguiente parte del
camino necesita ser curva. Entonces necesitamos un
manejador de dirección para controlar esta
parte del camino. Ahora, si tomas
la herramienta pluma y colocas correctamente
sobre el punto de anclaje, notarás un
cambio en el icono. Aparecerá un icono Convertir punto
junto a la Herramienta Pluma. Cuando aparece el icono, el punto de anclaje y arrastre para
sacar un controlador de dirección, lo que nos ayudará a
crear la ruta de código por delante. Ahora, coloca el pin donde quieras el
siguiente punto de anclaje. A continuación, haga clic y arrastre
hasta que el camino antes de que se vea bien,
y luego suelte. Aquí por error,
he particionado el punto de anclaje un poco
fuera de la plantilla. Como hemos visto antes. Podemos solucionarlo fácilmente más
adelante usando la herramienta de
selección directa. Pero también podemos editar los
caminos mientras los creamos. Si paga y mantiene presionada la tecla Control o Comando
mientras está en el Modo Herramienta Pin, notarás que el ícono
cambia a un garabato blanco. Significa que podemos
cambiar temporalmente a la herramienta de selección de tipo. Ajustar la
herramienta de selección de tipo activa, voy a hacer clic en el
punto de anclaje y la posición que también existe la curva
usando los manejadores de dirección, simplemente soltaré la tecla
Control o Comando. Y tenemos nuestra herramienta de pluma atrás. Ahora, el siguiente
segmento de parte es curvo. Pero si mueve
el puntero alrededor la trayectoria de vista previa que muestra la herramienta
pin, se
trata de una curva suave. Pero necesitamos el camino para cambiar
completamente de
dirección en este ancla. En tal caso,
podemos dividir los
mangos de dirección para que vayan en diferentes
direcciones y creen. La esquina. Si mantiene presionada la tecla Alt en la
opción de Windows en Mac, modo de herramienta Pin de
violín, puede cambiar a la herramienta
Convertir punto de anclaje. Mueva el puntero sobre el extremo de este controlador y arrastre el controlador de dirección
para dividirlo. Se debe realizar un seguimiento en
la dirección general de hacia dónde va el camino. Para establecer la pendiente
de la siguiente curva. Lo guardaré aquí a lo largo de la dirección de la trayectoria de la
plantilla. Cuanto más tiempo hagas que
esta dirección maneje, más puño tendrá la siguiente parte
del camino, suelta el ratón
y luego la llave. Este proceso convierte
el punto liso en
un punto de esquina dividiendo
los manejadores de dirección. En la siguiente posición, haga clic y arrastre y jaleas. Pase al siguiente punto, haga clic y arrastre y suelte. Ahora aquí también tenemos que
dividir el mango de dirección. Entonces, al presionar la
tecla Alt u Opción, cambie para convertir la herramienta de
punto de anclaje temporalmente
, pinche el mango y cambie la
dirección del camino. Muévase a la siguiente posición, haga clic y arrastre Ángeles. Ahora el siguiente segmento de parte
tiene que ser recto. Entonces para hacer eso, tenemos que
quitar el
mango de dirección para que no se salga
del camino después del ancla. Coloque la herramienta Pluma
sobre el punto de anclaje. Y cuando
aparezca un icono Convertir punto junto a la herramienta Pluma, haga clic de nuevo en el punto de
anclaje para quitar el asa de este
lado del tobillo. Ahora para cerrar el camino, mueve el puntero sobre el
primer punto de anclaje que hacemos. Cuando
aparezca un pequeño círculo junto a él, haga clic y suelte, y
esto cerrará la ruta. Hemos competido
creando el camino. Ahora, presionando la tecla
Control o Comando, cambie a la
Herramienta Selección Directa y realice ajustes, si los hay, en los
segmentos de trayectoria y puntos de anclaje. Y usa los mangos de dirección
para obtener la curva correcta. Dibujar con la herramienta pluma
va a tomar práctica
para sentirse cómodo sabiendo dónde colocar los puntos de
anclaje estaban para arrastrar los manejadores de dirección y hasta
qué punto arrastrarlos hacia afuera. Solo tomaremos práctica. No te preocupes por
eso. Sigue practicando. Y eventualmente llegarás al punto en
el que te
volverás muy competente. Cuando haya terminado,
haga clic en cualquier otro lugar para deseleccionar la ruta y
salir del modo de creación. Ahora alejemos el zoom y veamos todas las piezas que
hicimos usando la herramienta pluma. Si selecciono en la ruta, puede ver que todas
las rutas de estado tienen puntos de
esquina y las rutas de código tienen puntos suaves y manejadores de
dirección. Además, tenemos rutas de código
corregidas por puntos de esquina. En la plantilla de
práctica de Herramienta Pin, he disputado la posición de
los puntos de anclaje y también los
mangos de dirección para que
te sea más fácil trazar
el camino se ajusta a una
comprensión básica de la Pluma herramienta. Ahora vamos a crear el contorno
de nuestra ilustración. Podemos cerrar y
abrir documento usando este botón cruzado junto
al nombre del documento. O podemos ir al
menú Archivo y elegir Cerrar. Volver a nuestro archivo de
ilustración de método. Comencemos a crear esquemas. En primer lugar, asegúrate de que
estamos en la capa correcta. Establezca la herramienta Pluma,
presione la tecla G en el teclado para establecer el color de relleno y
trazo por defecto. Eso es blanco para el relleno
y negro para el trazo. Desde el panel de propiedades, estableceré el color de relleno ninguno y dejaré el
trazo en negro. También desde el trazo, opciones, aumentar el peso
a cinco puntos. Asegúrese de que las
guías inteligentes estén apagadas. Acerquemos el zoom y comencemos
con la ilustración. Como ya aprendiste a usar la herramienta pluma
en esta lección, no
voy a estar explicando todo
el proceso y te aburriré repitiéndolo. El procedimiento básico
sigue siendo el mismo. Utilizaré la herramienta pluma
para crear los contornos, su mayoría rutas de código, comenzando con las rutas más largas
y trabajando mi camino hacia abajo. Añadiré el menor número
posible de puntos de
anclaje y los colocaré donde la curva
cambie de dirección. Podemos modificar fácilmente o trazados más adelante si difieren algo de la plantilla de
referencia. Como pueden ver, estoy dibujando trazos
superpuestos
está bien hacerlo. Esto evitará las
tapas que los trazos se superponen y nos ayuda a crear formas
cerradas para ajustar y refinar la posición de los puntos de
anclaje y trazados, utilizaremos la herramienta de selección
directa para reorganizar la Ensenada de
acuerdo con la plantilla, drenaremos los mangos de
dirección para cambiar su longitud
y dirección. Usando la herramienta de convertir punto de
anclaje, hablaremos los
mangos de dirección y si es necesario, cambiaremos la
dirección de la trayectoria para asegurarnos que entiendas correctamente el proceso de
creación alcalina . No he agilizado
el video aquí, pero no habrá voz en off. Entonces puedes
verme dibujar los contornos o puedes saltar a la parte donde he terminado de
hacer los contornos. Por último,
se completa nuestro esquema. Te veré en la siguiente lección.
4. Cómo refinar los contornos: Creamos esquemas de estantería de ilustración de terror
en la clase anterior. Ordenaremos y refinaremos
los contornos en esta clase. Así que comencemos dos tercios de nuestra capa de planos
en el panel Capas. Después haz clic en el menú de mini
hamburguesa en la esquina superior derecha
para acceder al menú. Seleccione Duplicar
contornos aproximados en este menú. Y obtendremos una copia de
nuestra capa de contornos aproximados. Después de eso, haga doble clic en el nombre de la capa y cambie el nombre
a contornos refinados. También ocultaré y bloquearé
la capa de contornos aproximados, crear copias duplicadas
para que puedas hacer cambios sin dañar
el archivo original siempre
es una idea inteligente. Antes de comenzar a
limpiar los contornos, aprendamos sobre la
herramienta que usaremos. He creado un documento para demostrar cómo usar
la herramienta Creador de formas. Así que vamos a abrirlo rápidamente desde
nuestra carpeta de proyectos de clase. Como puedes ver,
aquí
tenemos dos tableros de arte con diferentes
caminos y formas. Vamos al primer Atwood
y pongamos esa palabra en ventana. Voy a acercar
y desplazarme un poco hacia arriba. En el lado izquierdo, tenemos tres formas de calabaza separadas que
se superponen entre sí, y un duplicado de los
mismos escalones a la derecha. Seleccionemos todos los cuadrados del lado derecho usando
la herramienta de selección. Es importante que selecciones todas las formas antes de activar
la herramienta de creación de formas. Ahora, desde el Panel de herramientas, vaya por aquí y seleccione
la herramienta de creación de formas. O puede usar el atajo de
teclado Shift plus m. La herramienta
de creación de formas es una herramienta interactiva para
crear formas complejas
fusionando y borrando
formas más simples de forma rápida y sencilla. Por defecto, la herramienta
se encuentra en modo de fusión, donde permite
combinar trazados o formas. El puntero tiene un
signo más junto a él. En este modo, a medida que muevo el cursor sobre
las formas seleccionadas, se
puede ver que de manera intuitiva resalta diferentes regiones
de la forma en griego. Ahora para fusionar las formas, vamos a hacer clic y arrastrar
por todas las regiones. A medida que rastreamos, puedes
ver que el alquino rojo indica cómo sería nuestra
forma final. Suelte el botón del ratón para
Marte las formas juntas, dándonos una forma final. Continuando, también podemos
usar la herramienta Creador de formas para extraer cualquier razón de
múltiples formas superpuestas. Aquí tenemos un par de círculos
individuales
superpuestos entre sí. Como puede ver, usando
la herramienta de selección, seleccionaré estos dos círculos
superpuestos en el lado derecho y luego
cambiaré a la herramienta Creador de formas. A medida que movemos el cursor
o las formas selectoras, podemos ver que hay
tres razones diferentes. Quiero extraer la
forma en el medio. Para ello, simplemente haz clic una vez. Cuando la forma está resaltada, elimina el botón del mouse
cuando vea los contornos rojos. Y eso es todo. Ahora
mediante el uso de la herramienta de selección, si muevo estas formas, se
puede ver que hemos extraído muy
fácilmente el barco. Ahora
alejemos de aquí y pasemos a la segunda mesa de trabajo para ver más características de la herramienta de creación de
formas. Voy a acercar
un poco aquí, voy a aprender sobre el modo
de herramienta constructor de formas. Ahora bien, aquí de nuevo, tenemos algunos individuos bastante formas que
se superponen entre sí. En primer lugar, arrastraremos
por los cuadrados del lado derecho con la herramienta de
selección para seleccionarlos. A continuación, seleccione la
herramienta Creador de formas en el panel de herramientas. Ahora por defecto, la herramienta de creación de
formas está en modo de
fusión y tiene un
icono más junto al puntero. Pero si presionas la tecla
Opción o Alt, verás un
signo menos en el puntero, lo que significa que hemos
entrado en el modo de borrado. Puede ver todas las regiones medida que mueve el puntero
sobre la forma. Ahora para eliminar ciertas
regiones de la forma, haga clic o arrastre con la tecla Opción
o Alt presionada. Y lo que se
resalte será eliminado. Voy a quitar la parte superior e
inferior aquí, soltar el botón del ratón
y luego la tecla. Ahora nos quedamos
con un solo sorbo. Avanzando. Finalmente, echemos un vistazo a cómo podemos
usar el modo borrador de la herramienta Creador de formas para eliminar bordes y
limpiar contornos. Aquí tenemos algunos caminos rectos
individuales se superponen entre sí. Como puede ver, no
están conectados. Seleccionemos el trazado aquí y luego seleccionemos la herramienta Creador de
formas. Presiona la tecla Opción o Alt
para cambiar al modo de imagen. A medida que pasa el cursor sobre los trazos con la
tecla Opción o Alt presionada, verá que los
trazos no se leen. Esto significa que cuando hacemos clic o arrastramos sobre él,
se eliminará. Vamos a hacer clic en esta ruta cuidadosamente para eliminar bordes
no deseados. Solto el
botón del ratón y luego la tecla, nos quedamos con caminos individuales sin bordes no deseados. Esta opción sería
realmente útil para nosotros en la limpieza de los contornos
de nuestra ilustración. Como puedes recordar,
hicimos muchos caminos
superpuestos mientras
creamos los contornos. En la última lección,
hemos explorado diferentes características
de la
herramienta Creador de formas en esta sección. Ahora, con una comprensión básica de la Herramienta Creador de Formas, volvamos a nuestro documento de
ilustración y comencemos a
limpiar los contornos. Entonces, antes que nada,
asegúrate de estar en la capa correcta. Contraer los paneles a
icono para que obtengamos
más espacio para trabajar. Acercaré un poco
para que sea más fácil de ver. Ahora usando la herramienta de selección, diré estas dos partes
superpuestas. Y luego usando la herramienta de creación de
formas, manteniendo presionada la
tecla Alt u Opción, simplemente haga clic en la ruta
no deseada para eliminarla. Voy a hacer esto con todas las partes
superpuestas aquí. Seleccione Trazado, Herramienta de selección, seleccione Herramienta Creador de formas, mantenga presionada la tecla Alt
u Opción para usar el modo ETA de
la herramienta Creador de formas. A medida que cambie el puntero, haga clic o arrastre sobre el área
resaltada roja para borrarla, suelte el botón del mouse
y luego la tecla. Normalmente pasos
con todos los caminos aquí para limpiar los contornos. Asegúrese de seleccionar
solo unas pocas piezas a vez en las que necesite
aplicar la herramienta de creación de formas. Si selecciona todas
las piezas a la vez, crearía problemas de
rendimiento. No he lapso de tiempo esto. Para que puedas pasar por todo
el proceso de limpieza de los contornos. Pero si entiendes
el proceso y te aburres viendo
McLean los esquemas, puedes pasar a la
siguiente sección de esta lección. Se puede ver la diferencia aquí entre la capa de contornos rugosos y
refinados. Ya se ve bien con
un poco de limpieza. Exploremos algunas herramientas más refinar aún más nuestros esquemas. En esta sección, vamos a
aprender a usar la herramienta de ancho. Permítanme abrir el documento desde la carpeta de proyecto de clase que
creé para expandir
la herramienta de ancho. Acercar y desplazarse un poco hacia arriba. Tenemos un camino recto
aquí. Vamos a seleccionarlo. Ahora desde el panel Herramientas, seleccione la herramienta de ancho, o puede usar el
atajo de teclado Mayús más W. La herramienta de ancho nos permite
crear una variable con trazos. Ver si la
anchura variable como un perfil que se puede aplicar a
otros trazos de manera consistente. Cualquier trazo o alcalino que
tengas en Illustrator, ya sea algo
que hayas dibujado con la herramienta pluma o cualquier herramienta de forma, puedes ajustar el ancho o
grosor del trazo. La herramienta de ancho tiene un pequeño
símbolo de parte junto al cursor. Pero cuando flotamos
sobre este camino, aparece
un signo más. También se puede ver un
pequeño punto aparece en el camino siguiendo mis
movimientos aquí en el trazo. Esto se llama punto de ancho. Y básicamente
me está ayudando con donde
coloco los puntos. Ahora bien, si haces clic con el botón izquierdo y
solo arrastras hacia afuera o hacia adentro, puedes ajustar el
ancho del trazo en esa ubicación del
trazado en tiempo real. Voy a añadir dos puntos de ancho más en este camino y
ajustar el ancho. Puede realizar
cambios muy fácilmente en un punto de ancho
existente. A medida que mueve el cursor sobre
un punto de ancho existente, puede ver que
aparecen estos manejadores y también cambia el icono
del cursor. Ahora para cambiar la posición
del punto de ancho, simplemente haga clic y
arrastre el punto a lo largo del trazado para ajustar el ancho del
trazo en cualquier punto, haga clic y arrastre sobre estos manejadores. Ahora bien, si has creado muchas
respuestas innecesarias, puedes eliminarlas simplemente
haciendo clic una vez para seleccionar y luego presionando
la tecla de borrar para eliminar. Podemos arrastrar los
puntos en los extremos
del trazo si queremos
hacer extremos puntiagudos. Ahora mantengamos el trazo
a un lado por un momento. Volveremos a ello y me desplazaré un poco hacia abajo. Aquí tenemos algunos trazos con perfiles de Ancho
variable
ya aplicados. Seleccionemos todos
estos trazos y vayamos al panel Propiedades. En el panel de propiedades, obtendrá esta sección de perfil de
pie. Haga clic en la flecha para
obtener el menú desplegable y seleccionar
perfil uniforme de la lista. Esto eliminará cualquier perfil aplicado y hará que los
trazos sean uniformes. Volveremos a aplicar el perfil de ancho en todos estos trazos
y aprenderemos a hacerlo para aplicar un perfil de
ancho variable a cualquier trazo. En primer lugar, seleccione el trazo. Ahora puedes acceder a la opción de perfil de
riesgo desde el panel de control o puedes
ir al panel Propiedades. Haga clic en el Trazo para
obtener las opciones de Trazo. En la parte inferior de este panel, encontrarás la sección de perfil
de
ancho del menú desplegable, seleccionaré este perfil de
ancho uno, y se aplicará
a nuestro trazo selector. Hay muchas maneras de hacer algo específico
en Illustrator. Puedes aplicar
perfil de ancho usando el panel de control o desde el panel Propiedades
, lo que quieras. Aplicaré todos los
diferentes perfiles disponibles en estos trazos. Además de usar los perfiles
preestablecidos disponibles, puedes crear y guardar tus propios perfiles
si quieres. Déjame desplazarme hasta el trazo. Hicimos cambios y
también estamos desde el menú de la ventana. Voy a habilitar el panel de trazo. Tendremos el panel de Trazo
flotante en nuestra ventana de documentos
para facilitar el acceso. Es el mismo panel que obtenemos en el panel de control o
propiedades. Aquí, haz clic en este botón
Opciones en la
esquina superior derecha y selecciona Mostrar opciones para obtener
todas las opciones. Como ya he dicho antes, Illustrator
nos proporciona diferentes formas hacer una determinada cosa. Ahora vamos a seleccionar el
trazo que tenemos aquí. Ya hicimos cambios en
su ancho usando la herramienta de ancho. Así que ahora podemos guardarlo como
un perfil de ancho variable. Ve a poner una
sección de perfil de ancho en el panel Trazo. Haga clic en la flecha para
obtener el menú desplegable. En la parte inferior. Por aquí, encontrarás estos dos perfiles
botón. Haga clic en él. Aparecerá un cuadro de diálogo donde
podremos nombrar nuestro perfil. Voy a renombrarlo
a algo así como perfil
personalizado uno y hacer clic en. Bien. Ahora como puedes ver, tenemos nuestro perfil de ancho
en la lista desplegable aquí, y podemos usarlo en cualquier trazo. Permítanme crear rápidamente un
trazado usando la herramienta pluma. Voy a aumentar el peso para
que podamos verlo con claridad. Voy a crear otra olla para abrigos. Podemos seleccionar los
trazados y aplicar el perfil de ancho muy fácilmente
desde el panel Trazo. Así. Puedes usar el botón de
voltear aquí abajo, justo al lado del perfil de riesgo para cambiar la dirección
del ancho de trazo para la pila. A veces es útil. Bien, ahora voy a hacer otro perfil de ancho con variación
muy sutil de ancho, que usaremos en
nuestra ilustración. Déjame mover
un poco este trazo y crear un nuevo trazado
usando la herramienta Pluma. En saludar
un poco tu sudor. Ahora, usando la herramienta de ancho, ajustaré ligeramente el ancho alrededor del
centro del trazo. Solo una pequeña variación en el grosor y edita
al perfil de ancho. Voy a renombrarlo a perfil
personalizado para hacer copias
duplicadas de estas
pláticas aquí manteniendo presionada la tecla Alt y arrastrando y
aplicando el nuevo perfil de ancho, perfil
personalizado a en
ambos trazos. Como se puede ver, los puntos finales de estos trazos son estúpidos. Pero podemos redondearlos. Golpe sobrante, vaya
al panel Trazo y
vaya a la sección de tapa. O CAP es el final de
un trazado abierto aquí, pero cap está seleccionado por defecto. Elija tapa redonda. Esto hará que los
puntos finales sean redondeados y le dará un poco de campo de borde
suave dibujado a mano. Puedes aplicar con perfil
dos trazos de una caja fuerte también I Omega cuadrado aquí
usando la herramienta rectángulo. Y aplicarle el
perfil ancho que le hicimos. Se puede ver como eso
cambia el trazo. También podemos hacer las esquinas redondeadas para deshacernos de
cualquier esquina puntiaguda. Ve a la opción de esquina
en el panel Trazo y adolescentes el medidor
se une para redondear unirse. Esto nos dará esquinas
redondeadas. Ahora hemos aprendido
a usar la herramienta de ancho. También hemos creado
un perfil de ancho que podemos aplicar a cualquier trazo. Ahora que tenemos las nuevas
herramientas a nuestra disposición, volvamos a nuestro proyecto de
ilustración vectorial
y limpiemos los contornos. Entonces ahora en nuestro archivo de
ilustración vectorial, acercaré un
poco el zoom y moveré el panel de trazos un
poco hacia un lado. Ahora, usando la herramienta de selección, haré clic y arrastraré para
seleccionar todos los contornos. En el panel Trazos. Voy a aumentar el peso
a unos ocho puntos. También voy a cambiar
la tapa a
tapa redonda y esquina dos esquinas
redondeadas. Esto hará que los bordes del
trazo sean redondeados y eliminará cualquier esquina puntiaguda
del perfil de ancho. Voy a elegir el perfil personalizado
al que hicimos antes. El perfil introducirá
cierta variabilidad agradable a nuestros trazos y los ayudará a lucir más dibujados a mano
y naturales. Con este omega se hace
la cantidad de nuestro trabajo. Ahora, solo haremos algunos ajustes y
retoques aquí y allá. Seleccionemos los ojos
aquí y acerquemos. Seleccionaré estos diminutos círculos por dentro y
les daré un relleno blanco. Y eliminaremos los trazos
seleccionando Ninguno de los trazos. En estos dos círculos más grandes, seleccionaré negro
para el campo. Y mantener los trazos a ninguno. Seleccionaré estos
círculos más y el círculo en el centro de la flor
y disminuiré el peso. Aumentaré el
peso de algunas partes, ajustaré la posición de los puntos de
anclaje en algunos lugares. Seguiré haciendo esto hasta que cada parte tenga el ajuste
apropiado. Quiero una buena variación
de líneas gruesas y delgadas. También lo llamaré curvatura
usando la
herramienta de selección directa cuando sea necesario. Y usa el widget de
esquina redonda para hacer que todas las esquinas sean
redondeadas y suaves. Aquí de nuevo, no he
agilizado el video. El proceso básico, significa
lo mismo. Entonces puedes verme encontrar los contornos o simplemente puedes saltar a la parte donde he
completado el proceso de
refinación del esquema. Después de muchos pequeños
ajustes y retoques, finalmente
hemos
definido nuestros contornos. Las diferencias en los trazos antes y después de
cambiar el ancho del trazo. Hacer ajustes son visibles aquí. Ocultaré nuestra
capa de imagen de referencia del menú Capas para que podamos ver claramente nuestros contornos
refinados finales. En esta lección, aprendimos
sobre la herramienta de creación de conjuntos, la herramienta de ancho, aplicaciones de
n niveles. También aprendimos sobre el perfil de ancho variable de
trazos. Nos vemos en la siguiente lección donde aprenderemos a agregar colores.
5. Aportar colores: Hola y bienvenidos a la lección. Terminamos de crear los
esquemas en la última lección. En esta lección,
aprenderemos a usar los colores en
nuestra ilustración. He creado un documento
para explicar los colores. Lo abriré enseguida. Abriré el documento desde la carpeta del proyecto de clase
usando el menú Archivo. Como puedes ver,
tenemos un círculo bajo colores
base con el negro
como color de relleno, que representa el
color de nuestros contornos. Sin embargo, requerimos más colores. Necesitamos crear paleta de colores. Así que escojamos algunos colores
para nuestra ilustración. El color en tu ser es un tema
tan amplio. Esto tanto para aprender sobre el
color y la teoría del color, y puede ser
difícil comenzar. Sin embargo, esto
no debería impedir el
uso de colores y la
creación de paletas de colores. No voy a estar enseñándote sobre teoría
del color en esta lección. Eso requeriría de
su propia clase, lo cual
lo dejo claro eventualmente. Pero
te mostraré mi enfoque para
decidir y elegir colores
para la ilustración. Hay un montón de clases, biblioteca de
habilidades compartidas
sobre teoría del color. Puedes pasar por
algunas de ellas y aprender más sobre
los colores si quieres. De todos modos, podemos hacer que el proceso de
elección de color
sea un poco más fácil si tratamos asociar alguna historia
sin ilustración. Entonces en este caso, a lo mejor esta pequeña salió
a jugar con una mariposa. A lo mejor es un
día soleado en riesgo. Respeto al exterior. Para un día soleado y brillante, estoy pensando en usar un color amarillo brillante
para el fondo. Ahí está este maravilloso
sitio web, refrigeradores, punto-com. Espero que así sea como decirlo. Podemos usarlo para generar
nuestras propias paletas de colores. O podemos explorar y elegir
entre las paletas existentes. Vamos a hacer clic en Explorar paletas de
tendencias y
encontrar algunos colores. Entonces buscaba un
color amarillo para el fondo. Al hacer clic en la barra de búsqueda, obtengo muchas opciones. Voy a elegir el amarillo de
la sección de color. Y nos proporciona un montón de paletas
de colores amarillos. Esta paleta de aquí tiene
un bonito esquema de
color complementario de amarillo. Por alguna razón,
siempre me encantó la combinación de colores
complementaria. La
combinación de colores de cortesía es como dos colores en el
extremo opuesto de la rueda de colores. Al pasar el cursor sobre estos colores, puedo ver los
códigos hexagonales de los colores. Y si hago clic en
él, se copia. Ahora en Illustrator,
haré un duplicado de
esta forma de círculo. Mientras se selecciona la forma, haz clic aquí en el color de relleno para obtener la ventana del selector de color. Aquí, voy a empujar el código de color hexadecimal
y dar clic en, Bien. Y muy fácilmente tenemos ese color exacto
aplicado a nuestra forma. Utilizaremos esto para el
trasfondo de nuestra ilustración. Volver al sitio web de enfriadores. Mantengamos otro color
de esta paleta. Voy a copiar este color azul
dentro de Illustrator. Haré un duplicado
de este círculo, como hicimos antes, y pegaré el código de color en
selector de color para cambiar el color. Usaremos este
color azul para el cabello. Habrá un buen contraste de colores
cálidos y fríos entre
el fondo y el cabello, y se
complementarán entre sí. Bien, el siguiente componente
importante de la ilustración es la
cara de nuestro personaje. Entonces busquemos algo
de color para la piel. Aquí en la barra de búsqueda, eliminaré el amarillo
y buscaré skin. Y a medida que golpeo enter, obtenemos muchas paletas de
colores de piel. Es difícil
elegir cuando tenemos
muchas opciones. Para este particular pellet me
llamó la atención. Tiene amarillo y azul
y también color de piel, lo que irá bien con
nuestros colores como lo hemos hecho nosotros. También elige amarillo y
azul. Entonces vamos a copiarlo. Y haré un duplicado de la forma y empujaré el color. También guardaré estos
otros dos colores de la paleta para la
chaqueta y la pintura. Nuestra paleta está
convirtiendo productos
hasta ahora con colores agrícolas y fríos. No está bien a Más Colores. Un gusano y otro fresco
para el chaleco y los zapatos. Me quito la
etiqueta de la piel y busco un color naranja cálido
de los años treinta. Grita, me gusta esta paleta. Tiene algunos buenos colores cálidos
y fríos. Voy a copiar el color naranja de aquí y pegarlo
en una nueva forma. De vuelta otra vez en el lado izquierdo. También copiaré este color
azul-verde y lo pegaré en el
color de relleno del círculo. Bien, entonces ahora nuestra
paleta de colores está casi terminada. Tenemos algunos colores agradables, firmes y fríos que se complementan
entre sí. Ahora, aprendamos a
guardar los colores que hemos creado aquí como muestras
para que podamos usarlos. Bien, entonces para obtener el panel de
muestras, antes que nada, seleccionaré
una de las formas aquí. Ahora en el panel Propiedades, si hago clic en el relleno, podemos ver el panel de muestras. Otra forma es llegar
al menú Ventana y
seleccionar muestras. El panel de muestras
aparecerá como un panel flotante. Puedes ver muchos
colores y patrones diferentes aquí, pero todo esto se ve tan pequeño. Entonces, desde el menú aquí en
la esquina superior derecha, seleccionaré una vista en
miniatura grande clic
y arrastraré aquí
para cambiar el tamaño del panel. Ahora podemos ver
todo con claridad. El panel Muestras contiene grupos de
color y color, degradados y patrones. Si hago clic en este
botón aquí que dice, entonces menú Tipos de muestras, se pueden
ver los tipos de
muestras que contiene este panel. Proporciona una manera fácil de
administrar los colores de cualquier documento. Puede elegir entre p muestras y
bibliotecas
existentes o crear las suyas propias. Guardar nuestras propias
muestras de color puede ayudarnos a trabajar más rápido y lograr un color
más consistente
en toda la obra de arte. Así que vamos a crear
nuestras propias muestra. Pero antes de eso, permítanme
limpiar este panel y eliminar las muestras predeterminadas
del botón de
menú del reloj fuente aquí de Cohen, seleccione grupos de colores, en lugar de Mostrar todas las muestras, este relleno ocultar
degradados y patrones. Ahora, seleccionemos
estos grupos de colores haciendo clic en el icono de la carpeta. Presione Mayús para seleccionar
el otro. Y luego haz clic en el botón
Eliminar muestra en la esquina inferior derecha. Haga clic en Sí para eliminar
las Muestras seleccionadas. Nuestro panel de muestra es todo claro. Ahora vamos a crear nuestras muestreas. Seleccione el círculo posterior
guardado en el tablero de arte. Ve al panel de muestras y haz clic en el ícono de la carpeta
pequeña. Aparecerá una nueva
ventana de grupo de colores. Aquí. Podemos renombrar
nuestro grupo de colores. Voy a cambiar el nombre de esto para delinear. Asegúrese de que la
ilustración seleccionada esté marcada y que esté seleccionada Convertir proceso a
global. Te contaré más sobre los colores
globales en un minuto. Por último, haz clic en Bien, y la muestra se agregará
en el panel de muestras. Agreguemos otros colores también. Seleccionaré todos estos colores
usando la herramienta de selección. Da clic en el icono de la carpeta, renombra el grupo de colores en la
ventana y haz clic en Bien, agrégalo al panel de muestras. De igual manera, agregaré
este color amarillo del fondo a
las muestras también. Si haces doble clic en
una de las muestras, obtendrás las opciones de muestra. Aquí. Se puede ver que
globalmente verificado, se pueden identificar muestras de color
globales por el triángulo blanco en
la esquina de la muestra. Un color global se
actualiza automáticamente a lo largo de su
obra de arte cuando la editas. Activaré la opción
Preview, y arrastraremos estos
deslizadores RGB para cambiar el color. Se puede ver que el
color cambia por todas partes en el objeto y
también en la muestra. Cuando un objeto tiene un color
global aplicado. Editar la muestra
tendrá un efecto en todos los objetos usando tu
Erudito y los cambiará de color. Voy a cancelar esto por ahora. Bien, entonces ahora nuestras muestras
de color base, ¿listas? Apliquemos este color
a nuestra ilustración. Cambiaré a nuestro documento de
ilustración vectorial e iré al panel Capas. Vamos a crear una nueva capa y
cambiarle el nombre a fondo. Voy a hacer clic y arrastrarlo hacia abajo por debajo de la capa de
contornos definidos. Ahora desde el panel Herramientas, Vamos a obtener la herramienta rectángulo. Escogeré un color amarillo de las muestras como nuestro color de campo. Y en el panel de propiedades, voy a mantener los trazos a ninguno. Ahora simplemente haz clic y arrastra por todo
el tablero de arte para llenar el motivo
con un fondo. En el panel de capas, voy a
bloquear la capa de fondo. Ahora seleccionemos la capa de
contornos definidos y
hagamos un duplicado de la misma haciendo clic en el menú aquí en la esquina
superior derecha, y luego seleccionemos Duplicar. Encuentras contornos. Cambiaré el nombre esta capa duplicada
a colores base, y la arrastraremos y
moveremos por debajo de los
contornos refinados aquí. También bloquearé y ocultaré
la capa de contornos refinados. Ahora hay múltiples formas de colorear tus ilustraciones
en Illustrator. Pero para mí, la forma
más conveniente es usar la Herramienta Cubo de
Pintura Viva. No está presente aquí
en mi barra de herramientas aquí. Así que voy a hacer clic en
los tres puntos en la parte inferior aquí para
editar la barra de herramientas. Obtendremos una lista de todas las herramientas de
la barra de herramientas. Se distribuyen
en categorías como select, Draw type, etc. Las herramientas que ves en gris ya
están dentro de la barra de herramientas. Después de un poco de desplazarse hacia abajo en la categoría de pintura, veo que la
herramienta de cubo de pintura en vivo no está atenuada. Eso significa que no está presente en
la barra de herramientas activa que tenemos. Así que hagamos clic y arrastremos
esto a la barra de herramientas. Verás que
aparecerá un espacio para ti. Suelte la
tecla del mouse y
obtendremos la herramienta en la barra de herramientas. O puede ahorrarse
la molestia y simplemente hacer clic en la tecla de método abreviado
del teclado. La
herramienta Live Paint Bucket es realmente increíble. Nos proporciona una manera intuitiva de rellenar colores en nuestros contornos. Es como
rellenar un libro para colorear. Después de seleccionar la
herramienta a medida que la llevo al tablero de arte,
no pasa nada. Primero tenemos que seleccionar
nuestros esquemas. Mantenga presionada la tecla Control
o Comando mientras usa la herramienta de cubo de
pintura activa. Cambie a la
herramienta de selección, temporalmente, haga clic y arrastre para seleccionar todas las líneas liberadas la tecla
Control o Comando. Ahora, cuando pasamos el cursor sobre nuestra ilustración,
se resalta. Y obtenemos este texto
al lado de nuestro icono de herramienta. Haga clic para hacer un
grupo de pintura en vivo. Así que vamos a hacer clic. Obtenemos este diálogo de advertencia de
que ciertas propiedades pueden ser lanzadas en la conversión
a un grupo de pintura en vivo. Haga clic en Bien.
Hemos convertido con éxito nuestros contornos
en el grupo Live Paint, y ahora podemos
colorearlos fácilmente. Notarás que
hemos lanzado un perfil de Ancho en nuestros trazos. Ahora todo es uniforme. No hay nada de qué preocuparse. Nuestros contornos son seguros en
la capa de contornos refinados. Ahora seleccionemos nuestros contornos
o el grupo Live Paint. En el panel de capas, voy a ocultar la
capa de fondo por ahora. Y en el panel de propiedades, voy a hacer el
color del trazo a ninguno para
que podamos ver claramente nuestras formas
rellenas. Ahora usando la Herramienta Cubo de
Pintura Viva, llenemos algunos colores. Seleccionaré la herramienta de
la barra de herramientas y luego seleccionaré este color azul en el panel
de muestras. Ahora, a medida que pasamos
el cursor sobre nuestros contornos, puedes ver las diferentes
formas del grupo de pintura en vivo. Solo necesitamos hacer clic una vez cuando aparezca el resaltado rojo. Para rellenar la forma con
el color seleccionado. Voy a sentir las formas del cabello
con este color azul. Ahora, es solo cuestión
de elegir colores
del panel de muestras y
rellenarlo en las áreas específicas
de la ilustración. Así, tenemos
nuestro color base relleno en toda la
ilustración. Esto se ve un poco raro ahora. Así que permítanme mostrar rápidamente
nuestra capa de contornos refinados para que podamos verla con
los trazos. Se ve bien. Ahora, qué, quiero hacer
algunos cambios en los colores. En primer lugar, estos
trazos negros son demasiado prominentes. Quiero algo sutil. Haré doble clic en la muestra de
color negro para obtener las
opciones de muestra ya que ya hemos
hecho nuestras muestras globales. Entonces, si hacemos algún
cambio en las muestras, se aplicará en todas partes donde se haya utilizado
ese color. Desde el modo de color, HSB, es
decir tonalidad, saturación
y brillo. Y también comprobar la opción de
vista previa para que podamos ver los
cambios en tiempo real. Aumentaré un
poco el brillo , agregaré algo de saturación y mantendré el matiz algunos colores
fríos como el violeta, general color oscuro,
pero no el negro. Mostraré la
capa de fondo para comprobar cómo se ve. Voy a hacer algunos pequeños
ajustes a mis colores para que
funcionen bien entre sí. Si bien hay mucho que aprender sobre cómo usar los colores, me gustaría compartir algunos consejos
útiles sobre los colores. Antes de pasar a
la siguiente lección. Elige menos colores en
tu paleta de colores. Demasiados matices pueden ser
difíciles de manejar. La probabilidad de tener
armonía con tu color es mucho más cuando
hay menos colores involucrados, asegúrate de que tus colores
no estén muy saturados. Usarías la saturación. Será mucho
más fácil para los ojos. Está bien que algunos
colores aparezcan como brillantes. Los colores no deben mezclarse. Esto debería ser suficiente
contraste entre ellos. Bien, lo último
que voy a hacer es ampliar el grupo
Live Paint. Selecciono nuestro grupo Live Paint. Y en el panel de control
se puede ver un botón expandido. También puede obtenerlo en el panel de propiedades
bajo Acciones rápidas. Haga clic en él para convertir los grupos lipídicos en
formas normales que sean editables. Se puede ver que estos
siguen agrupados. Ahora sólo tenemos que
desagruparlos. Haré clic en el botón de
desagrupar aquí, y esto desagrupará todas
las formas por separado. No hay reglas duras
y rápidas. Usa el color como herramienta. No te estreses por los colores. En cambio. Que se diviertan con él. Juega con él y úsalo
para aprender más sobre él. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Cómo agregar luces y sombras: Hola a todos. En
la lección anterior, aprendimos sobre colores, muestras de
color y agregamos colores
base a nuestra ilustración. En esta lección,
aprenderemos a crear muestras de color
para luces y sombras. Así que comencemos. Vayamos a nuestro documento de
muestras de color. Aquí. Se puede ver que he hecho
una copia de nuestros colores base. Elijo estos seis colores, círculos de los colores base, excluyendo el contorno
y el color de fondo. Haré dos copias de
los colores seleccionados. Uno para la sección de luz y eNodeB para la satisfacción. Ahora voy a sacar a colación
el panel de color. Seleccionando color en el
menú de la ventana. Elijo un círculo de
la sección en vivo. Y puedes ver son los valores
RGB así
como su código de color hexadecimal
en el panel de colores. Haga clic en el icono en
la esquina superior derecha
del panel de color para
obtener las opciones del panel, verá que se selecciona el modo de
color RGB. Seleccionaré el modo HSB
aquí porque nos será más fácil cambiar
los colores usando los deslizadores HSB. Ahora, para un tinte más claro
de este color azul, haré clic y arrastraré el deslizador de
brillo hacia la derecha. También aumentaré
la saturación y cambiaré ligeramente el matiz. Para el siguiente color,
voy a hacer lo mismo. Lo seleccionaré para
aumentar ligeramente el brillo, hacerlo más vibrante al
aumentar la saturación, hacer un
cambio muy sutil en el tono. Nuestro siguiente color ya está
suficientemente sobornado. Para que sea más ligero, cargaré aquí la saturación. Cambio el matiz aunque
es muy probable que esté saturado. Ahora que el brillo está en su máximo para este color naranja
coral, dejaré el
deslizador de brillo tal como está. Bajo la saturación
y altero el matiz. Asegúrate de no alterar
drásticamente el matiz. Elige un color cercano, se verá
estéticamente agradable. Realizo el mismo procedimiento para cada color en
la sección en vivo. Empezaré por aumentar
el brillo. Si ya es lo suficientemente brillante, no
voy a hacer
más ajustes. A continuación pasaré
a la saturación, que aumentaré o disminuiré
dependiendo del brillo. Y luego finalmente, voy a
ajustar un poco el matiz. No existe una
fórmula predefinida para elegir colores. Todo depende de lo que funcione para ti y de lo que
creas que se ve bien. Y siempre puedes hacer
cambios después de hacer los ajustes necesarios a todos los colores en la sección de
luz aquí, los
seleccionaré todos. Después ve al panel de muestras y crea un nuevo grupo de colores. Voy a renombrarle luces. Después de haber creado el grupo, lo
arrastraré por encima
del grupo de colores base. Ahora es el momento de los colores
en la sección de sombras. Volveré a seleccionar este color
azul. Pero esta vez voy a disminuir el brillo porque
las sombras son naturalmente más oscuras. No obstante, ten cuidado de no hacer que tus colores se vean opacados.
Mantenlosvibrantes. Aumentaré
ligeramente la saturación dejando solo
el matiz. Para el siguiente color. Nuevamente,
voy a hacer lo mismo. Disminución del brillo,
aumento de la saturación y ligero desplazamiento en el tono. Voy a repetir este procedimiento para cada color aquí en
la sección sagital. Para mantenerlo
más oscuro que el color base, disminuiré el valor de
brillo. Luego ajustaré la saturación, asegurándome de que se vea
vibrante y Nortel. Y por último, sutiles
cambios en la tonalidad. Después de que termine de hacer el
ajuste a los colores, los
seleccionaré todos y
los agregaré a nuestro panel de muestras
creando un grupo de colores. Cambie el nombre a sombras y mantenga el grupo de colores debajo del grupo de colores
base. Hemos terminado de crear
las muestras de color para la sección de luces y
sombras. Ahora usémoslos
en nuestra ilustración. Volvamos a nuestro documento de
ilustración. Voy a mover este panel de
muestras a un lado. Hagamos una nueva capa
en el panel de capas. Ingeniéame a
luces y sombras. Voy a bloquear y ocultar
la capa de colores base. Después ocultaré la capa de
fondo y mostraré la capa de imagen de
referencia. Ahora, acerquemos
un poco más. Para darnos más
espacio, desplazaré el panel de muestras
y reduciré su tamaño. Bien. Ahora asegúrate de estar en la capa de luces y sombras. Seleccione la herramienta Pluma y establezca el
color de relleno y trazo en ninguno. Imagínese una fuente de luz aquí, en
algún lugar de esta zona. Eliminará
partes de nuestro personaje y también proyectará sombras
en diversos lugares. Empecemos dibujando formas de
sombra. Seguiré nuestra imagen de referencia y
formas de sombra paralela en la cara. Cuando tengamos que
acercarnos al borde, mantendré los caminos
que no hizo debajo nuestros contornos ya que
no quiero que las formas
se asomen por los bordes. Cuando termine,
cerraré el camino para
formar la forma. Ahora, usando la herramienta de selección,
selecciónela y asigne
el tono más oscuro de su color de piel
del grupo de colores Sombras. Utilizaré la herramienta de
selección directa para realizar
los cambios necesarios en la forma. A continuación, agregaré las formas de
sombra alrededor del área del cuello y le asignaré
la forma de la piel. Ahora en lugar de ir
al panel de propiedades cada vez, podemos usar el atajo de teclado para cambiar el
color de relleno a ninguno. Ahora usando la herramienta pluma, voy a hacer las formas de sombra en todas las áreas donde
hemos aplicado color de piel. Después, modifique las formas usando la
herramienta de selección directa si es necesario. Y le agregaré una forma de
piel más oscura del
grupo de colores Sombras en las muestras. Minería de datos donde
colocar sombras, tal vez difícil al principio. La única manera de
averiguarlo es
mirar varios objetos a tu
alrededor. Debes entrenar tus
ojos para absorber las
áreas claras y oscuras de un objeto. Para ver cómo
avanza nuestra ilustración, voy a mostrar la capa de color
base en el panel de capas y todo me parece
estar en buena forma. Hagamos algunas formas de sombra
más. Para crear las formas,
continuaré
usando la herramienta pluma
sin relleno ni trazo. Después ajustaré la forma con la herramienta de selección
directa, arrastrando los puntos de esquina
para crear esquinas redondeadas. Y por último, selecciona
el tono más oscuro del color base para esa zona. Repetiré estos
pasos para crear todas las naves
aproximadamente siguiendo la imagen de referencia
y usando algo de mi propia intuición para asegurar que puedas
comprender el proceso. No he agilizado
el video aquí. Puedes verme
haciendo las formas de sombra o puedes pasar a la
siguiente sección de esta lección. Ya hemos terminado de
crear nuestras formas de sombra. Vamos al menú Capa. Y alternaré la visibilidad de nuestra capa de luces y
sombras para ver cómo se ven las sombras
hasta donde se puede ver fácilmente, agregar sombras le da a nuestro personaje una sensación de
profundidad y dimensión. Y también parece bueno. No obstante, sólo se ha concluido la mitad de los
trabajos. Dibujemos ahora
nuestras formas de luz, áreas que se eliminan. Bien, comencemos con las
áreas resaltadas del cabello. Usaré la herramienta pluma
para dibujar las formas, asegurándome de mantener
los bordes redondeados. Dibuja filtros de luz
en las zonas donde nuestra fuente de luz imaginaria
golpeará al personaje. No hay que ser
muy técnico al respecto. Y voy a aplicar un
tinte más claro del color base del
grupo de colores de la luz que creamos anteriormente. Como pueden ver, estoy
haciendo láminas más pequeñas y
delgadas para
que las áreas de luz agreguen solo un toque de luz, pero no ocupen
demasiado espacio. El procedimiento básico
sigue siendo el mismo. No te aburriré
repitiéndolo. Puedes elegir verme
crear la nave ligera al
saltar a la parte donde se completa
la Creación. Ahora que se
han creado las formas de luz, volvamos al panel Capas y revelemos la capa de colores
base. Aleja un poco y muestra
la capa de fondo para ver
cómo encaja todo. Como puedes ver, hay una diferencia significativa
sin las luces y sombras, nuestra ilustración aparece plana. Sin embargo, agregar formas para
luces y sombras
le dan dimensión y profundidad y se
ve agradable a la vista. Esta lección ha llegado a su fin. Aprendimos a crear muestras de
color para áreas de
luz y sombra, así
como a dibujar formas y rellenarlas con colores
apropiados. Nos vemos en la siguiente lección, donde agregaremos algunos
detalles finales en nuestra ilustración.
7. Añadir detalles: Muy bien, en este punto, casi
terminamos
con nuestra ilustración. En esta lección, agregaremos y eliminaremos algunos
detalles menores alrededor. Vamos a acercar un poco. Los dos círculos en las mejillas tienen contornos
como puedes ver aquí. Los voy a quitar para
hacerlos menos obvios. Lo desbloquearé yendo
a la capa de contornos. Después seleccionaré los
alquinos de estos dos círculos. Puedo eliminarlos ahora
presionando la
tecla Delete en mi teclado. Pero preferiría esconderlas. Para ocultar los objetos seleccionados. Ir al menú Objeto,
ocultar, seleccionar. O puede usar el atajo de
teclado Control o Comando H
para ocultar los contornos. La forma de la sombra ahora
se superpone a este círculo aquí. Entonces, sigamos adelante y desbloqueemos
la capa de colores base. Después selecciona ambos círculos, córtalos y pegarlos en la capa de
luces y sombras. A continuación puedes ver que teníamos algunos botones y agujeros de botón
en nuestra imagen de referencia. Entonces, aclaremos esto. Para hacer la forma de
botón circular, utilizaré la herramienta Elipse. Dado que nuestro
color de campo también fue leído, no
es visible aquí correctamente. Voy a elegir un color más oscuro
usando la herramienta cuentagotas. Puede utilizar la
herramienta Cuentagotas para seleccionar un color de un objeto o imagen y
aplicarlo a otros objetos. Yo sólo voy a crear unos cuantos ejemplares
ahora y apropiadamente ellos. Copiaré uno de los
botones y
lo transformaré con la herramienta de selección
para cumplir con los orificios de los botones. Lo haré un poco más
estrecho y haré dos copias más de la misma,
y ya está terminada. Ahora vamos a crear un
borde blanco alrededor de nuestro personaje, similar a la línea de corte de ticker urge. Para hacerlo,
hagamos un duplicado de
nuestra capa de color base y
le demos el nombre pegatina Kotlin. Voy a dejar la
pegatina capa de Kotlin desbloqueada bloqueando en
ocultar las otras capas. Ahora, usando la herramienta de selección, selecciona todo
en el tablero de arte. Ahora ve al menú Ventana y busca la opción Buscadoras. Haga clic en él o use el atajo de
teclado. El panel de opciones del Buscamentos
aparece en el espacio de trabajo. El panel
Buscamentos ofrece una variedad de efectos para combinar objetos
para crear nuevas formas. Similar a la herramienta constructora. No vamos a pasar por todos
los efectos aquí presentes, solo el efecto Unite. El primer efecto
bajo Modos de Forma es unir con
todo lo seleccionado. Haga clic en Unite.
Estocombinará todos los objetos seleccionados
en una sola forma más grande. Ahora estableceré el color del
trazo en blanco y el color de relleno
en ninguno en el panel Propiedades. También aumentaré el peso
del trazo a aproximadamente 15 puntos. Ahora, sigamos adelante y hagamos clic en el botón de trazo para que
aparezca el panel de trazos. Elija Alinear trazo al exterior. Esto alineará el trazo
fuera de nuestro Trazo Trazado. Cualquier borde afilado,
voy a mantener la tapa
a tapa redonda y
esquina para redondear unir. Con eso. Volvamos
al panel de capas. Voy a mover ticker
Kotlin capa por debajo la capa de color base
y mostrar todas las demás capas. Se puede ver
lo simple que hicimos un borde blanco. Aísla al personaje
del fondo y le da
una apariencia similar a pegatina. Ahora vamos a crear una forma de sombra
proyectada debajo de nuestro personaje, que no parezca
estar flotando en el espacio. La sombra que un
objeto registra en otra superficie al obstruir la luz se conoce
como sombra de caché. Para hacer eso, desbloqueemos la capa de fondo y
crearé una forma elíptica debajo del personaje
con la herramienta elipse. Vamos a usar la herramienta cuentagotas para elegir este color naranja aquí. Voy a hacer algunos pequeños
ajustes a su forma. Para que se vuelva menos intenso y se mezcle mejor
con el fondo. También voy a reducir su
opacidad al 50 por ciento. Y tú str1. Ahora usando la herramienta cuentagotas, elegiré este
vibrante color naranja para las alas de mariposa. Hay un último
detalle menor por agregar. Acercaré un poco y
usaré la Herramienta Elipse para dibujar un ojo blanco para nuestra
mariposa. Entonces, eso es todo. Hemos
completado con éxito nuestra ilustración. Y fue una experiencia
fantástica que marca la conclusión
de esta lección. En la siguiente lección, aprenderemos a exportarlo.
8. Salida final: Ahora que nuestra ilustración se
ha realizado con éxito, es el momento de exportar el resultado
final como una imagen. Primero, exportemos nuestra
ilustración a JPEG, o JPEG, que es el
formato más utilizado para imágenes fijas. Para exportar, seleccione el menú
Archivo, Exportar, Exportar Como establece la ubicación donde desea guardar su archivo
en el Explorador de archivos, guardaré el mío en la carpeta del proyecto de
clase. Aquí, puede cambiar
el nombre del archivo, elegir JPEG en el menú desplegable Guardar
como tipo. Asegúrate de que usen tablas de arte. Casilla de verificación está seleccionada. Esto sólo exportará el
contenido del tablero de arte. Cualquier cosa fuera del
tablero de arte no será exportada. Después haga clic en Exportar. esta ventana de opciones típicas con Apareceráesta ventana de opciones típicas con
sus numerosas opciones
. Aquí. Nos quedaremos con el modelo de color
RGB y estableceremos la calidad de imagen
a un máximo de diez, y estableceremos la resolución
a 300 ppi de alto. Deja el resto de los ajustes
solos y haz clic en Bien. En la carpeta del proyecto, encontrarás nuestra salida de imagen
JPEG de alta calidad. Ahora, exportaremos nuestra ilustración con un fondo
transparente. Podría hacer eso. Voy a ocultar la imagen de referencia y la capa de contornos
aproximados. En la capa de fondo,
también tendré el fondo amarillo. Una vez más, vaya al menú Archivo, Exportar y luego Exportar
como conjunto de ubicación del archivo. Y si es necesario,
cambie el nombre de su archivo. Elija PNG en el menú desplegable
Guardar como tipo porque proporciona posibilidades de
fondo transparente. Seleccione, Usar mesas de trabajo
y luego haga clic en Exportar. En la ventana de opciones de PNG. Mantenga la resolución en alta. También para el
color de fondo, seleccione transparente. Alternativamente, puede seleccionar un color de
fondo blanco o negro del
menú desplegable si lo desea, lo
mantendremos transparente
y presionaremos Bien. O imagen PNG, cuyo fondo
transparente se
guardará en nuestra carpeta de proyectos de
clase. El archivo PNG que acabamos de exportar se puede utilizar en proyectos adicionales de
Illustrator. Permítanme abrir rápidamente un
proyecto que hice antes. El texto en hindi que ves aquí se traduce aproximadamente en, déjanos volar todos
como mariposas. Puedes usar nuestra
ilustración aquí. Entonces pasémoslo a. Seleccionaré y
colocaré la imagen PNG. La ilustración también se
puede traer directamente de nuestro documento de
ilustración vectorial. Ocultaré esta imagen
colocada y luego iré al documento de
ilustración vectorial. Desbloquearé todas las
capas que componen los componentes clave de las ilustraciones
desde el panel de capas. Ahora crearé un área de
selección para seleccionar todo usando
la herramienta de selección. Vamos a copiar la selección. Crearé una nueva capa en este documento y pegaré
el contenido dentro. Adicionalmente, agruparé
todo para que podamos movernos y redimensionar
todo como una sola pieza. Ahora vamos a moverlo a un lado. Si bien trato de reducir cada
lado, me parece extraño. Lo que está sucediendo aquí
es que los trazos
no son hábiles junto con
los objetos por defecto, en Illustrator hace que todo lo
demás se reduzca a escala, pero el ancho del trazo
sigue siendo el mismo. Podemos arreglar esto fácilmente, pero vamos a encarnarnos y hacer esto. Ahora en el menú Objeto, seleccione Transformar
seguido de escala. En la ventana de opciones de escala, simplemente revisa los trazos
y efectos de escala y haz clic en, Bien. Si ahora reducimos el sitio, los trazos
también se reducirán. Ahora podemos exportar una salida de este archivo al trabajar en
varios proyectos a la vez, illustrator hace que sea increíblemente sencillo mover cosas de
un documento a otro. Con eso concluye esta lección. Aprenderás sobre el
proyecto de clase en la siguiente lección.
9. Proyecto de clase: Hola y bienvenidos a la lección
final de esta clase. A estas alturas, ya deberías estar familiarizado con todo el proceso de
ilustración. En esta lección, te
mostraré cómo
preparar y compartir
tu proyecto de clase. Crear un proyecto de clase
sería sumamente beneficioso para ti porque te ofrecerá la oportunidad de aplicar lo que has aprendido
en la clase, así
como de compartir tu
trabajo con tus compañeros de clase. Para el proyecto de clase,
crearemos un documento que incluya su esquema de medicamentos incompletos e ilustración vectorial
terminada,
algo así. Entonces comencemos. Voy a abrir el menú de archivos
y elegir Guardar como. Voy a cambiar el nombre de nuestro
archivo a proyecto de clase en el cuadro de diálogo Guardar como
y dar clic en guardar. Nuestro documento se
guardará como un archivo separado. Si lo desea, puede crear un documento completamente nuevo
para el proyecto de clase. Ahora voy a elegir la herramienta de
tablero de arte de la barra de herramientas. O puede usar el
atajo de teclado, Shift más
o.La herramienta de mesa de trabajo nos permite
crear una nueva mesa de trabajo, editar las existentes, duplicar y cambiar el tamaño de acuerdo
a nuestros requisitos. Puede agregar una nueva
mesa de trabajo yendo al panel
de control,
al panel de propiedades. Con la herramienta Mesa de trabajo seleccionada. Haga clic en el botón Nuevo en la sección Mesa de trabajo y
en nuestra ventana de documentos, se agregará
una segunda mesa de trabajo. Voy a alejar un poco, cambiar el tamaño del exterior
haciendo clic y arrastrando sobre este mango
con la herramienta Mesa de trabajo. Es similar a transformarse
con la herramienta de selección. Espero que aumente aproximadamente
el ancho aquí, pero puede ingresar
un valor preciso en las opciones de ancho y alto
en el panel de propiedades. Si quieres que tu salida
sea de un tamaño específico, notarás un cambio
en el icono de herramientas. Si muevo mi cursor
dentro de la mesa de arte, ahora
puedo desplazar la mesa de trabajo haciendo clic y arrastrándola
un poco hacia la derecha. Podemos salir del modo
Herramienta Mesa simplemente
cambiando
a la herramienta Selección. Ahora, seleccionaré encajar todo en
ventana desde el menú de vista. No hay buena nuestra salida
lista para el proyecto de clase. No voy a la
capa de fondo del panel de capas. Haciendo uso de la
Herramienta Rectángulo y tarjetas inteligentes, dibujaré un rectángulo, del tamaño del tablero de arte
y colorearlo de amarillo. Me gustaría organizar
nuestra producción en exones de Trish, boceto, esquema
e ilustración. Con el rectángulo seleccionado, iré al panel Propiedades. En la sección transformada, dividiré el valor de
ancho por tres. Esto reducirá el ancho de nuestro
rectángulo en 1. Tercero, Illustrator nos
proporciona algunas
funcionalidades matemáticas básicas para cambiar valores
en campos numéricos. Simplemente ingrese el símbolo de su función después del valor original
en un campo numérico, seguido del número deseado, y presione la tecla Enter. Duplicaré este
rectángulo y
lo mantendré en el extremo derecho
del tablero de arte. Voy a seguir adelante y
reducir la opacidad
del primer rectángulo
al 50 por ciento. Como resultado, hemos dividido nuestro tablero de arte en
tres secciones iguales. Ahora, utilizaré la herramienta de selección
directa para seleccionar los
puntos de anclaje en la parte superior de este rectángulo y moverlos hacia la izquierda usando las
teclas de flecha del teclado. Después seleccionaré los puntos de anclaje
inferiores y los moveré hacia la derecha. Además, en este
rectángulo, posición horaria, el punto de anclaje superior a la izquierda y el
punto de anclaje inferior a la derecha. Para llenar cualquier vacío. Después de eso, selecciono
una trama de troncos las naves. Ahora mostraré
todas las capas en
el panel Capas excepto
la capa de imagen de referencia. Lo desbloquearé y crearé una copia de nuestra
imagen de boceto en el tablero de arte. Lo haré completamente opaco aumentando
la opacidad a 100% editada usando la opción de
recortar imagen para deshacerme de los
espacios en blanco que la rodean. Haga clic en Aplicar para confirmar las modificaciones de recorte o
redimensionarlo y mantenerlo en el
área blanca de la mesa de trabajo. Después de eso, haré las capas sean visibles
en el panel de capas, pero las dejaré bloqueadas. Simplemente desbloquearé la capa de contornos
definidos usando la herramienta de selección. Haré un área de selección en el tablero de arte que
contiene nuestra ilustración. Porque solo se desbloquea
la capa de contorno. seleccionarán todos los contornos. Haré una copia de
estos contornos eléctricos además de ellos y los mantendré en el centro
del tablero de arte. Ahora, desbloquearé todas
las capas que contienen elementos
principales de
nuestra ilustración y seleccionaré todo
en el mundo del arte. Como antes,
duplicaré los objetos seleccionados, la escala, y redimensionarlos y
colocarlos apropiadamente en
la segunda mesa de trabajo. Encajar esto, hemos completado
nuestro proyecto de clase. Exportar, un archivo de imagen del mismo. Ahora, haga clic en Archivo, Exportar, Exportar Como mantener el proyecto de clase de
nombre de archivo, y seleccione JPEG en el menú desplegable
Guardar como tipo. asegura de seleccionar la casilla de verificación
Usar tableros artísticos. Después de eso, cambie el tipo de
salida de todos los rangos, y luego escriba en el campo a
continuación para exportar el contenido de la segunda mesa donde creamos
nuestro proyecto de clase. Haga clic en Exportar. En la ventana de opciones JPEG, guardaré la
configuración anterior y haré clic en Bien, podemos encontrar nuestra imagen explotada en la carpeta del proyecto de clase. Ahora, para subirlo, dirígete a la sección de proyectos y
recursos de la clase. Haga clic en Crear proyecto y luego haga clic en
el
botón Subir imagen debajo de la imagen de portada. Selecciona tu imagen en el
explorador de archivos y haz clic en abrir. Tan pronto como haya
terminado de subir. Haz clic en el botón Enviar
y dale
un nombre a tu proyecto y luego
descríbalo en detalle. Cuando haya terminado,
haga clic en el botón Publicar. No es ningún secreto que la retroalimentación es un componente importante
del aprendizaje efectivo. Entonces, al establecer tu ilustración
en la galería del proyecto, tus compañeros de clase
te proporcionarán información para recibir comentarios. Y haré todo lo posible para atender sus inquietudes
y atenderle. Gracias.
10. 09 pensamientos finales y gracias 02: Enhorabuena por pasar este curso. Muchas gracias por
ser parte de esto. Espero que hayas aprendido y
disfrutado escribiendo las lecciones. Asegúrate de publicar
tu ilustración en la
sección de proyectos de clase para que pueda revisarlos y dar los comentarios
necesarios. Me encantaría
ver lo que se
te ocurre usando lo
que has aprendido. Y claro, si tienes
alguna duda o solución, por favor házmelo saber en la sección de
discusión de la clase y haré todo lo posible para responderte y ayudarte. Si te ha gustado este curso, por favor compártelo
con tus amigos. No dudes en
consultar mis otros cursos para comercializar tu perfil. Y si quieres que te avisen
cuando tenga una nueva clase, por favor asegúrate de seguirme. También puedes seguirme en Instagram, Facebook
y YouTube. Espero volver a verte
pronto. Hasta entonces. Feliz aprendizaje.
Muchasgracias. Adiós.
Ashish Mishra, Artist, Designer & Educator
