Convierte música para video en Studio One

1. Introducción: ¿Él? ¿Uno? Soy Gary Hibner y bienvenidos a esta clase de trabajo para video en estudio One Ahora en esta clase, vamos a ver cómo funciona Studio One con el video. Estaré cubriendo cómo sacar archivos de video al estudio uno y cómo verlos, Decidir sobre los tempos a usar para que coincida con el video, encontrando puntos clave en el video para que tu tema principal golpee ahí mismo Y también cómo diseñar efectos de sonido y piezas de ambulancia para que coincidan con el video. Por último, vamos a ver cómo podemos exportar nuestro video e incrustar el audio con él en el que hemos estado trabajando ahora que ya sabes lo que se va a cubrir en esta clase. A continuación, entremos y veamos cómo empezar. 2. Formatos de video compatibles: Ahora que ya sabes lo que se va a cubrir en este curso, primero echemos un vistazo a qué tipo de formatos de video son compatibles. Aquí en el lado de Mac, puedes ver que soporta tipo de códecs con Quick Time, Then con Mpeg four y M4v Aquí puedes ver el tipo de archivo y luego también el códec que se soporta. De igual manera, si estás en un sistema de ventanas, aquí están los códecs y los formatos de video compatibles Solo asegúrate de que el video que vas a estar tirando al estudio uno sí sea compatible con estos formatos de video y códecs Además, solo asegúrate, por ejemplo, que has instalado el código correcto para que puedas reproducir este tipo de videos. Una buena manera de verificar si puedes reproducir este video es en tu sistema primero para abrir ese archivo de video en un reproductor de video. Entonces sabes que tu sistema lo soporta y que cuando entres a uno de estudio también podrás agregar este video para que puedas verlo y editar tu música hacia él. Ahora que ya sabes qué formatos de video son compatibles. A continuación, entremos y veamos cómo podemos agregar un video a Studio One. 3. Efectos de sonido de stock: En este video, quiero hablar un poco sobre video de stock y audio de stock que puedes usar en tus canciones y proyectos. Para el video que estoy usando demostrar cómo trabajar a video, utilicé un video de archivo de Video Hive, que forma parte del mercado envato Y es por el usuario de aquí, Vladimir Underscore AR y se llama Mechanical logo Ahora, utilicé el metraje de archivo porque quería conseguir algo con lo que también pudieras seguir. Así que también puedes probar esta biblioteca de valores y luego comenzar a componer tu propia música para ella. Ahora la razón por la que me gusta usar metraje de archivo es que no siempre tengo el video o el material que estoy buscando. Es muy agradable ir a una biblioteca de archivo con algunos videos, encontrar algunos archivos con los que quieras trabajar, y luego meterlo en uno de estudio y comenzar a trabajar con el metraje de archivo para desarrollar tus habilidades para trabajar con música a video. Ahora para el otro video, utilicé este de aquí, que es el paisaje nublado al atardecer de MK Stock. Y lo que también hice es que también he usado algunos efectos de sonido de audio de stock. Ahora, los efectos de sonido son una excelente manera de mejorar la experiencia audiovisual. Entonces agregas efectos de sonido que coincidan con lo que está sucediendo en el video y simplemente mejoran toda la experiencia de audio y música. Entonces básicamente te encerras con lo visual con audio, efectos de sonido, música y diseño de sonido. Ahora uso estanque cinco para efectos secundarios similares. Este es un gran lugar para buscar bibliotecas de stock. Pero básicamente hay toneladas y toneladas de diferentes bibliotecas de stock disponibles. Definitivamente ve a explorar y ver cuáles satisfacen tus necesidades. Por ejemplo, para el estanque cinco aquí podría obtener unos efectos secundarios y escribir un deseo efectos secundarios. Podría encontrar algunos efectos secundarios de deseo de audio que quiero usar en mi producción. Es realmente genial construir una biblioteca de efectos secundarios propia que uses y que puedas usar en tus producciones. Porque nunca se sabe cuándo necesita estos efectos secundarios para agregar a su trabajo de audio y video donde solo necesita mejorar la experiencia audiovisual. 4. Importar un video y ver el carril de videos: Entonces ahora que ya sabes qué formatos de video son compatibles, veamos cómo podemos agregar un video de importación al estudio One. Lo importante a tener en cuenta es que hay una pista de video global. Puedes mostrarlo haciendo clic en este botón aquí y eligiendo Video. Ahora ves tu pista de video. Si vuelves a hacer clic, eso lo ocultará. Si en realidad solo tomo esto y lo extiendo, entonces puedes verlo ahí también. Ahí está mi pista de video. Sólo voy a traer esto de nuevo. Ahora para agregar un video, todo lo que necesitas hacer es simplemente arrastrar un archivo de video. Tengo esta carpeta por aquí y tengo dos archivos de video. Yo sólo voy a tomar este video por aquí y arrastrarlo. Y se puede ver que está trabando a mi rejilla y puedo simplemente colocarla justo en el principio ahí. Ahora bien, este video no tiene ningún audio. Pero lo que sí sucede es que cuando sacas un video, también tira de la pista de audio asociada. Si sacara un video y eso tuviera algún audio relacionado con él, lo verías aquí abajo. No necesito esto. Lo que voy a hacer es seleccionar y eliminarlo. Pero lo que pasa ahí es que está borrando el video y la pista de audio porque los dos están vinculados. Yo sólo voy a deshacer eso. Si hago clic por aquí, los va a desvincular. Así que en realidad puedo simplemente mover esto libremente alrededor o incluso puedo eliminarlo. Ahí vas. Ahora solo estoy viendo esta pista de video. Puedo vincular de nuevo, si tuviera algún otro audio, podría vincular los dos juntos. Pero por ahora solo podemos dejarlo así. Ahora bien, si juego de nuevo, no voy a ver nada. Estas son las miniaturas, Pero si hago doble clic en esto, va a abrir el visor Y si reproduciré, ahora voy a ver el video. En realidad es muy útil tener este reproductor de video. Puedes hacerlo más pequeño o más grande y colocado donde normalmente, lo que hago es hacerlo un poco más pequeño y lo coloco en la esquina superior derecha. Y luego mientras estoy trabajando en la composición y construyendo las pistas, puedo ver fácilmente el video. Y cuando sea necesario, puedo hacerlo más grande si me voy a centrar en un punto. Entonces tal vez solo quiero fregar y encontrar los puntos exactos. Eso lo puedo hacer más grande. Si tienes una segunda pantalla, también puedes colocar tu reproductor de video en esa. Ahora bien, algo bueno para señalar es que el video está relacionado con una velocidad de fotogramas. Y puedes todos los diferentes tipos de velocidades de fotogramas. Por ejemplo, 24 cuadros por segundo, 2,529.97, 30, y así sucesivamente Ahora lo que quieres hacer es trabajar a la velocidad de fotogramas correcta que tu video esté en tu canción. Ahora, ¿cómo hago eso? Una de las formas en que puedo hacerlo es que puedo ir a mi canción y luego configurar la canción. Verás debajo de la pestaña general aquí, tenemos la opción de velocidad de fotogramas. Y puedo elegir sacarlo del video. Ahora sé que este video es de 25 fotogramas por segundo. Digamos, por ejemplo, que mi video era de 30 fotogramas por segundo, y hago clic desde video, está sacando la velocidad de fotogramas de ese video. Ahora otra cosa a señalar también es si vas a un estudio uno y Preferencias, hay una pestaña avanzada y luego una pestaña de video aquí abajo, y puedes configurar para obtener la velocidad de fotogramas del video cuando lo ingreses. Cuando arrastré esto, detectó las velocidades de fotogramas y se agregó al proyecto Entonces también puedo crear automáticamente pista de audio para el sonido del video. Ahora voy a quitárselos, aplicarlos, y hacer esto de nuevo. Voy a deshacer todo lo que hice ahí, así que no tengo ninguna pista de video. Voy a volver aquí, volver meter ese video y ver qué pasa. Ahora bien, no tengo esa pista de audio que se creó automáticamente por esa configuración ahí. Así que sólo voy a volver ahí, solo comprobar lo que pasó. Se puede ver que no creé automáticamente una pista de audio. Y eso está bien. A veces lo haces, a veces no lo necesitas. Entonces sólo puedo aplicar estas cosas si es necesario. Y quiero volver a la canción puesta en marcha y solo asegurarme de que estoy tirando de la frat correcta, y eso es correcto Entonces ahí vamos. Así es como agregar un video a uno de estudio. Ahora otra cosa a señalar es que también vas a estar trabajando a códigos de tiempo. Entonces mucho video, te darán detalles sobre el video diciendo en un código de tiempo específico quieren que algo suceda. A veces incrustan el código de tiempo o queman el código de tiempo en el video, así que cuando lo reproduces, lo ves. Pero no lo tengo en este video, así que sólo voy a cerrar eso. Y lo que quiero hacer es que o bien puedo cambiar mi L de aquí a una base de tiempo de fotogramas ahí. Se puede ver que tengo marcos, y también puedo ver marcos aquí abajo si así lo deseo. Así puedo cambiar esos marcos, y hay marcos. Pero lo que quiero hacer es que me gusta trabajar en bares cuando estoy componiendo. Pero también quiero ver la base de tiempo mostrando fotogramas. Voy a cambiar esto de nuevo a, es por aquí a barras, y luego voy a escribir, haga clic de nuevo aquí y abra una regla secundaria que va a mostrar marcos. Ahora tengo el beneficio de que puedo ver los marcos por aquí, y luego puedo ver las barras de aquí. Y puedo usar esto a mi favor cuando estoy escribiendo mi canción, porque voy a mostrarte cómo usas las barras para detectar el tempo y elegir en qué tempo vas a estar trabajando cuando estés escribiendo para el video. Algunas otras cosas que quiero señalar es cómo puedes trabajar con videos y qué puedes hacer con ellos. Puedes usar cualquiera de tus herramientas de edición en el video. Puedo moverlo así. Puedo cortarlo. Entonces digamos que quería cortarlo por ahí y moverlo por ahí. De hecho, puedo dividir el video en diferentes partes y áreas con las que quiero trabajar. A lo mejor sí quieres hacer esto y la belleza con esta pista de video global es que también puedes usar múltiples videos al mismo tiempo en la pantalla. Yo sólo voy a quitar este video. Voy a volver a mi pequeña carpeta por aquí donde tenía los videos. Voy a arrastrar esto en el juego. Va a crear automáticamente mi pista de audio. Y luego solo voy a alejar y agregar otro video que tira en este video. Este no tenía ningún audio asociado a él, era solo un archivo de video cuando se exportaba hacia fuera. No tenía un donde estaba esto. Como puedes ver, puedes trabajar con múltiples videos en tu pista global. También puedes usar herramientas de edición para recortarlo y hacer cambios en él y básicamente usar estas herramientas de edición como si fuera una pista de audio. Una cosa más que solo quiero señalar es que cuando tienes una pista de audio que está vinculada a ella, tienes la pista de audio por aquí donde puedes solo y silenciarla. A lo mejor es una pista de diálogo, y no necesitas escuchar ese diálogo cuando le estás escribiendo música. Entonces puedes conocerlo o también puedes cambiar el volumen. Bien, así que eso es lo que hicimos con el video. Ahora a continuación les voy a mostrar cómo vamos a decidir qué vamos a hacer con este video. Qué tempo vamos a usar, y dónde vamos a empezar a componer la música para ello 5. Encuentra el tempo: Ahora en este video, echemos un vistazo a cómo podemos trabajar con marcos, diferentes reglas que muestran el tiempo Y cómo podemos encontrar un tempo para la música que vamos a estar escribiendo para este video. En primer lugar, tengo mi regla aquí y la está exhibiendo en barras. Me gusta trabajar a barras porque puedo decidir sobre los valores de intervalo en los que estoy trabajando. Pero también cuando estás trabajando con videos y estás raspando, quieres saber los puntos exactos de velocidad de fotogramas que puedes usar Porque si estás trabajando con otra persona, quizá estés trabajando con un animador, un editor de video o algo así Podrían decir en un punto clave de velocidad de fotogramas, quieren que algo suceda. Solo ten en cuenta, aquí abajo en el transporte, puedes elegir lo que quieras ver aquí. Normalmente tienes barras, pero yo la he cambiado por marcos. Y lo que también puedo hacer es que puedo dejar esto como barras, pero puedo hacer clic aquí o hacer clic derecho por allá y usar una regla secundaria. Y para la regla secundaria quiero ver marcos. Lo que tengo aquí es que tengo barras aquí arriba, y tengo marcos aquí arriba. Entonces es lindo que cuando vaya a un punto específico, tal vez vaya por aquí. Puedo ver el cronometraje de los fotogramas y usarlo como referencia. Pero lo siguiente importante a averiguar es un tempo para esta pieza. Ahora bien esta es una zona bastante interesante donde se puede escribir prácticamente a cualquier tempo, pero lo que me gusta hacer es ver a través del video y encontrar un punto clave donde va a haber un final a la música. Y luego trabajar hacia atrás a partir de eso. Si acabo de reproducir desde el principio del video, tienes este fade, fin de la animación, este movimiento que está sucediendo entonces justo por aquí, es un gran éxito. Quiero que ese hit sean puntos clave y el final de un tema o motivo musical que voy a estar usando, solo reproduciendo de nuevo es la intro Las cosas se están moviendo y luego por aquí, guau, hay un gran éxito y quiero que ese sea el final. Lo que quiero hacer es que quiero sacar a colación mi carril de tempo. Por defecto se fijó en 100 y solo voy a desechar hasta que vea dónde está ese hit. Si me mudo por aquí a alguna parte, justo por allá, ese es el golpe. Ahora quiero que esto se alinee con un punto de barra específico. Puedes ver aquí, tengo barra uno a barra dos, barra tres a barra cuatro. Ahora, ¿qué tal si acelero para que, ese golpe, pueda golpear justo en la barra cuatro Voy a tomar esto y moverlo. Simplemente puedes moverlo ligeramente y luego simplemente desechar de nuevo. Estoy buscando en el bar porque se está acercando. Vamos a sacarlo un poco, un poco más sobre 114. Viendo este video aquí, golpea casi ahí. Sólo voy a hacer que el tempo sea un poco más grande. A lo mejor dos más. Tal vez alrededor de 116 Vida se desplaza alrededor de Fu. Tenemos ese golpe. Vuelvo al principio. Aquí realmente puedo poner un clic en. Pongamos un clic. No estoy en el click y míralo. Barra cuatro ahí. Esa es una buena manera de trabajar. Otra forma en la que podrías hacer esto es digamos que vuelvo, solo voy a volver a los 100 BPM y voy a encontrar ese punto donde baje por ahí Sí, ahí puedo usar mis herramientas de edición para editar el video. Voy a editar ahí mismo. Y se puede ver que ese es el final. Y puedo sacar esto hasta que llegue justo en el bar. Teníamos 116, derecho. Quizá pueda aguantar ese golpe un poco más. A ver. Sí, eso es bueno. Yo lo uso como medidor. Puedo editar ese extremo y luego arrastrarlo de nuevo hacia afuera para revelar el resto del video. Simplemente viendo ganar con el clic. Tengo ese golpe en la barra cuatro, por eso dije que me gusta usar barras y luego marcos. Puedes usar los marcos para encontrar un punto específico y usar la barra como herramienta de composición para encontrar dónde quieres que termine la pieza. Ese es el tempo. Voy a estar trabajando al 116. Ahora el problema que tengo aquí es que está justo al principio y no tengo ningún tipo de margen de maniobra o plomo en el tiempo que entra Lo que puedo hacer ahora es que tal vez pueda cambiar este video, tal vez cambiarlo a una barra. Entonces solo voy a encender mi chasquido y chasquearlo a la barra dos Esta vez voy a tener los éxitos ocurriendo en el bar cinco de aquí. Ahora lo único es que si voy a la barra dos, mi tiempo de velocidad de fotogramas es diferente. Ahora, quiero que esto sea al 0000. Lo que puedo hacer es simplemente hacer clic derecho en una línea de tiempo aquí y decir establecer marcos en el cursor. Y voy a fijarlo todo el camino a las 00. Eso se ve genial. Ahora tengo algún tiempo negativo antes. Acabo de tener un poco de espacio para trabajar en la parte. Y luego tengo la velocidad de fotogramas establecida en 00. En el bar dos es donde entra la canción, y luego en el bar cinco es donde voy a tener ese hit. Ahora descubrimos un tempo que vamos a usar y configuramos dónde se va a colocar el video y la velocidad de fotogramas. A continuación, saltemos a crear algunas ideas para la canción. 6. Bocetos de una idea con motivos: Bien, entonces ahora que tenemos nuestro tempo, podemos empezar a pensar en una idea que va a ser el motivo principal o tema que va a acompañar al video. Si acabo de abrir este video y reproducirlo con el click, siento que quiero que algo descienda Y luego cuando golpee por aquí, va a volver a la raíz de la nota. Voy a levantar una pista de instrumentos. Sólo voy a cargar algo muy sencillo, y lo que funciona es un piano. Porque encuentro que un piano es solo una gran herramienta de escritura para empezar, ya que se me ocurren ideas para acordes, progresiones de acordes y melodías Voy a cargar el presente estudio grand. Como punto de partida, creo que voy a trabajar en re menor. Voy a comenzar con la D, bajar a una C, bajar a una bemol B, y luego volver a subir a una D. Solo volvamos al principio. Tengo un clic que va a entrar. Yo solo quiero verificar, no tengo ningún pre recuentos ni cosas establecidas. Yo sí tengo un pre conteo de dos. Sólo cambiemos eso a uno. Habrá una barra de pre conteo luego tendré esta barra antes. Y yo sólo voy a tener una línea que va a ir abriendo el video. Puedo elegir dónde quiero colocar este video, así que tal vez tenerlo en la parte superior derecha aquí para que pueda seguir viendo lo que viene con respecto a mí y al instrumento, pero ver al jugador. Entonces aquí vamos. Eso va a funcionar. Sólo tal vez cuantificar todo muy bien y entonces lo único que quiero cambiar es tal vez tener una pequeña línea Sólo voy a jugar rápidamente la idea y voy a volver y mostrarte cuál va a ser nuestro punto de partida Después de juguetear un poco, me ha ocurrido esta idea. Yo tengo lo mismo. Hay una D abajo a una C y luego a una B bemol, y luego una D otra vez, Pero he agregado en esta línea extra meddy por aquí Esa va a ser la idea ruda con la que estoy trabajando. Ahora te voy a mostrar cómo puedes tomar una idea de piano y esbozarla a otros instrumentos, y luego trabajar a partir de eso construyendo capas adicionales que acompañan al video. Echemos un vistazo al siguiente video, cómo podemos construir esta idea de melodía que va a ser el tema principal del video. 7. Expansión vertical de la instrumentación: Ahora en el último video, te mostré cómo podrías escribir un boceto rudo de la idea que quizás quieras usar para el video. Este va a ser tu motivo o melodía que vas a estar usando. Y te voy a mostrar cómo puedes expandir esto verticalmente a otras pistas para construir la música. Ahora realmente puedes ir en cualquier dirección que quieras con la música. A lo mejor quieres ir más electrónico, a lo mejor quieres ir más rock. Pero lo que quiero hacer con esto, con esta pieza, me parece que lo que funcionó bastante bien es tal vez ir por algo un poco más orquestal, sus elementos de orquesta cinematográfica que están usando cosas como cuerdas y cosas así Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a construir las cuerdas. Y vas a ver al crear capas adicionales de instrumentos y tomar esta idea y transponerla a otras pistas puede construir la instrumentación musical para que coincida con el video Comenzando, voy a ir con el bajo y los violonchelos y ellos simplemente van a seguir la línea por aquí donde va de una D, abajo a una C, a una B bemol, y luego de vuelta a la raíz, que es la D. Ahora, en lugar de que me veas llegar a estas partes, voy a tirar rápidamente estas para que veas mi proceso de pensamiento sobre esto Y te voy a mostrar cómo esto ayuda con la música y el video. Bien, he agregado en mis partes de graves y enfriadoras. Empezando por el bajo, estoy usando una instancia de presencia para los instrumentos. He bajado a las cuerdas en la base de la contra, y he cargado el parche completo. Pero todo lo que realmente estoy usando es la parte sostenida de ese sonido con respecto a la articulación. Ahora tomemos una, escucha esa base, sólo te voy a mostrar aquí. Entonces tenemos la D, tenemos la C, la bemol B, y luego solo hay una A extra ya que salta de nuevo a la D. Solo una nota principal, vuelta a la D. También he usado velocidades ligeramente diferentes, solo crea algo de interés ahí ya que reproduce diferentes muestras de eso Ahora con los violonchelos, sólo voy a seleccionar que si ves a los violonchelos está tocando exactamente la misma parte, solo O. Esto también está usando un instrumento de presencia del violonchelo y usando la articulación sostenida Ahora para contar a eso y agregar algún interés extra, quiero usar algo de violencia, pero con los violines quiero usar un parche staccado Entonces algo que está sonando mucho más rápido que crea el tipo de interés y tensión con la música. Déjame agregarlos para que veas de lo que estoy hablando. Bien. He añadido en algo de violencia así como algo de violencia, pero voy a llegar a eso en un segundo. Entonces, sólo voy a silenciar eso, y voy a solo los violines Con los violines, he usado el parche completo de violines, pero para las articulaciones estoy usando el Entonces así es así. Lo que también he hecho es, con respecto al patrón, quiero jugar un papel ostinato, pero eso es usar una grilla diferente Lo que en realidad soy, lo que en realidad estoy usando es una sensación de triplete. He cambiado la parrilla a trillizos 16 y se puede ver que coincide con ella. Ahora sólo voy a minimizar eso. Lo que también voy a hacer es que voy a seleccionar los violonchelos y bajos, que veas la relación entre violines y los violonchelos y las Así que tenemos las bases hasta aquí abajo. Una octava más arriba son los violonchelos. Y luego saltando una octava extra completa es esta parte de lente Nada realmente elegante que está pasando allá. Si le echas un vistazo, solo estoy saltando entre una y una D. Solo estoy deletreando la tercera y las raíces de la nota, y al final, solo haciendo una pequeña, pequeña pegación ahí, tocándolas por completo Así que vamos a minimizar eso. Voy a tocar la base y los violonchelos junto con eso para que puedas escuchar lo que está pasando Muy bonito con algo así, donde tienes staccato sostenido en verso o notas largas, notas cortas que crean un bonito trozo Y lo que queremos escuchar algo tensión para ir con el video. Tienes esa sensación de que no sabes lo que está pasando, y se resuelve solo cuando llega a ese golpe de aquí, tensión y luego suelta por allá. Ahora, dije que también he añadido una viola con los violines. Cuando los apilas en algunos violines, realmente puede llenar el sonido con los violines También estoy usando un parche staccato. Estoy jugando algo un poco diferente aquí. Si solo minimizo la vista, tengo esta parte por aquí. Entonces, echemos un vistazo a esto. Si tomo esto con la violencia, ambos están tocando un tono de pedal donde cuelgan de la D, pero con los violines aquí, no estoy haciendo mucho Apenas yendo entre el primero y el tercero, Y luego las notas por aquí donde con las violas Vamos a ir a las violas de aquí. Aquí, estoy empezando por la D y estoy haciendo una escalada de nos, A agudo, y entonces eso va a estar siguiendo la parte base Si miramos aquí, tengo la base que está cayendo. Donde con las violas está subiendo. No, escucha estos con la base y los violonchelos. Muy bonito. Como puedes ver, medida que comienzas a apilar instrumentos, construyes algo más de interés, tensión y liberas. Ahora por fin, te voy a mostrar cómo agrego en violines dos para crear más atención y cómo podemos rematar la pieza añadiendo algunas cuerdas de trémolo Permítanme agregar esos dos últimos. Bien, he añadido en violines dos. Esto sólo me va a ayudar a agregar algo de interés extra con respecto a los violines Sólo para recapitular, este es violines uno. Ahora, con el violín dos, sólo voy a seleccionar eso y se puede ver la obra junto con estos. A lo mejor para mostrar esto un poco más claramente, voy a seleccionar esto y cambiar el color a morado. Bien, ahora podemos ver las cosas con claridad. El verde es violines uno y el morado son violines dos. Déjame reproducir la violencia dos. Por sí mismo, no empieza bien consiguiendo que comience después de un bar. Tenemos una opegiación bajando en notas. Entonces tengo una oppegiación con algunos cordones por aquí. Y entonces ese gran peso de opegiación salta bastante alto. Al escuchar esto con violines uno, ahora se puede ver que hay algunas notas que podrían estar chocando Tengo una E, y luego tengo una donde la F está en el acorde, pero la no lo es. Estoy tratando de crear algo de tensión extra aquí porque con el cine y el video y la animación, crear tensión realmente es tu clave para crear interés en tu producción. Vuelva a escuchar aquí, mientras toco el violín y le doy un vistazo a los violines dos, cómo es la interacción de estas notas que están creando tensión o Y luego el lanzamiento por aquí, donde consigue más armonía con las notas y luego termina la tensión y la liberación de armonía. Y junto con los violonchelos y el bajo. La idea inicial aquí sobre cómo puedes poner en capas tus instrumentos y trabajar con la melodía y armonía que cada uno está tocando, las notas que están tocando para crear cierta interacción con la tensión y la liberación Ahora lo último que crea algo de tensión extra es que quiero agregar una pista que esté tocando algún trémolo Si voy por aquí o más arriba, se oye el trémolo en las cuerdas Ahora eso realmente solo va a crear algo de tensión extra si solo escuchamos esto con las notas que estoy tocando. Ahí está estoy jugando una G, y estoy jugando una D es el cuarto grado de la escala, es la raíz, pero la G he hecho una octava más baja Pero lo que también quiero hacer es que si miras mi automatización aquí, estoy haciendo un aumento de volumen. Voy a encenderlo y la tensión sólo va a aumentar desde la barra cuatro, barra cinco, donde especie de remata y termina en la raíz. Sólo voy a minimizar eso porque no necesitas eso. Y voy a volver a tocar todo esto para que oigas ese trémolo que entra y crea más tensión Sop consigue algunas ideas allí sobre instrumentos de canoas altas para ponerlos en capas y construir hasta la pieza clímax que está sucediendo dentro del video Al menos eso es lo que he hecho aquí. He usado diferentes partes e introducido nuevas piezas y he creado cierta distancia y tensión. Y luego cuando llega al compás cinco, es cuando tiene ese hit en el video de allá y ahí está ese tipo de lanzamiento donde simplemente va de regreso a casa, que es la raíz, que es así como construir alguna instrumentación. Ahora en el siguiente video, comencemos a echar un vistazo a algunas capas adicionales que podemos agregar ins, crear más interés. 8. Agregado de capas y ambiente: Bien, he tomado mi idea original de boceto de piano y la he mapeado verticalmente a una sección de cuerdas que es algunos violonchelos, algunos bajos, algunos violines y algunas violes Ahora todo se trata de la música cuando estás escribiendo en video. Lo que también ayuda es crear un ambiente. Y lo haces usando tipos específicos de instrumentos o efectos de sonido para crear esa sensación para el video. Ahora bien, si acabo de volver a ver este video, no quiero reproducir nada atrás. Porque sólo voy a encontrarme con todo mirándolo. Las cosas se ven muy mecánicas, phi futuristas. Lo que va a salir bien es agregar una capa extra de algo que nos dé esa sensación. Lo que es bastante agradable es que si voy a mis instrumentos y a un mati, hay un parche preestablecido realmente genial que suena exactamente como algo que será Sapphire Yo solo voy a ir aquí a efectos y lo que realmente me gusta es este Saphi de los 60, si nuestras notas de jugador crean un jabón muy agradable, lo siento al no tener que hacer mucho, solo estoy manteniendo presionada una nota y cómo se ha diseñado este parche con una síntesis, genera estos ruidos Lo que voy a hacer es que voy a tener una pista y voy a grabar en el bar para y simplemente poner una nota que va a poner sobre esto. Entonces al escuchar eso con la otra instrumentación, creo que voy a volver a encender todo. Simplemente no quiero mi idea original de piano. Sólo voy a tirar esto hacia abajo y luego decir escucha. Entonces solo escucha, y a medida que reproduzca, voy a aumentarlo. Eso es muy sutil, pero con solo agregarlo ahí. En particular, si vuelvo a ver en el video, volvamos a hacerlo. Solo agregar un pequeño elemento como ese va a sobra la música y solo agregarle algo de ambiente que coincida con el video, solo para que sienta que encaja un poco más Vamos a agregarle algo de reverberación. Así que sólo voy a ir por la reverberación de la habitación. Solo voy a solo esto y agregar algunas cosas ahí dentro, aumentar la longitud y el tamaño. La reverberación simplemente va a sentir que la empuja hacia atrás en la mezcla Entonces aquí está sin reverberación se siente bastante cerca del frente con algo de reverberación Sacar este video sin la reverberación suena un poco demasiado seco, pero agregarlo hace sentir que está dentro de un espacio en el que esto podría existir Bien, así es como agregar un poco de ambulancia. Estoy usando alquitrán para crear un spire Sound. Otra cosa que solo quiero mostrarte, crear un poco más de ritmo y tensión, puedes agregar otro instrumento que esté tocando un poco más rápido. Lo que quiero hacer es añadir en realidad un instrumento real en. Quiero grabar un bajo de verdad. Estoy tocando con una púa y voy a tocar un poco más rápido y va a sentir que está empujando más la música por aquí. He agregado en un instrumento bajo, Ahora todos mis otros instrumentos que he agregado hasta ahora han sido basados en Mitas, y los he cuantificado Agregar algo con un instrumento real puede agregar un poco de un elemento humanizado a la mezcla. Entonces tengo este bajo que suena más o menos como un bajo de rock. Estamos tocando una especie de campo triplete galopante en esa base junto con los Entonces esto es antes, se siente un poco vacío y ahora en la base. Bien, entonces ya viste cómo puedes usar algunos de los instrumentos, por ejemplo el sintetizador Mata Para crear algo de ambiente, utilicé una factura Safi Podrías usar algo como algunas pads o algunos sonidos drony para crear un ambiente que coincida con el video y también cómo puedes tirar instrumentos reales que le den un filtro más real, y si tocas en un tipo diferente de subdivisión, puede crear más ritmo 9. Agregado de éxitos: Ahora solo quiero cambiar un poco de marcha, en lugar de centrarme en la música. Ahora quiero centrarme en algunos diseños de sonido y efectos de sonido para el video. Quiero ir por la parte más importante del video que veo, que es cuando llego al bar cinco, ahí está este hit por aquí. Así que solo retomando sobre la barra cuatro, solo mira de nuevo. Cuando lleguemos a la barra cinco, ellos tienen este impacto y esto golpea por aquí. Veamos qué podemos hacer. De hecho quiero usar algunos de los instrumentos dentro del estudio One para conseguir ese impacto y eso golpea. Y luego te voy a mostrar también cómo podemos usar algunos efectos de sonido de stock. Entonces, comenzando, solo voy a minimizar esta vista aquí. Y quiero ir por mis instrumentos. Y luego debajo de los instrumentos quiero buscar el instrumento de presencia, que es un cargador de muestras. Entonces aquí está la presencia. Voy a añadir que una cosa muy bonita que puedes usar para golpes e impactos son los kits de percusión Voy a bajar por aquí a los instrumentos del artista y luego a los kits de batería. Y luego por aquí tenemos estos kits de percusión. Voy a seleccionar kit de percusión dos. Tengo ese golpe ahí el uno del otro. La clave que realmente quiero usar es que quiero ir por C sharp four. Creo que lo que hay por aquí junto con los hits, voy a sumar algunos símbolos junto con estos dos. Se va a sentir como un impacto golpea. Sólo voy a cerrar este instrumento. Voy a iniciar nuestro click. A lo mejor voy a mover el reproductor de video por aquí. Y voy a empezar en la barra dos, Habilitar el click. Y en el bar cinco, vamos a hacer esto. Golpe, ahí vamos. Perfecto. Llegué un poco tarde ahí, así que voy a entrar en la mini performance, solo seleccionar todo y cambiarlo al principio. Ahora lo que realmente nos lleva al siguiente nivel es agregar algo de procesamiento a esto para que se sienta un poco menos como una batería y más como un efecto de sonido. Lo que voy a ir a por lo siguiente es una reverberación de habitación. Sólo para darle una sensación de espacio a esto, la sala de reverberación, voy a aumentar la longitud, los tamaños. Bueno, creo que la mezcla está bien allá. Podemos dejar todo lo demás como está. Yo sólo voy a Solar que voy a llamar a esto golpea uno para que sepamos lo que es. También podría entrar y cambiar el nombre del evento solo para ayudar a organizar todo. Escuchándolo por aquí sin la reverberación y luego con la reverberación, tal vez aumente esa mezcla, haciendo una gran diferencia Lo que me gustaría hacer después de esto es agregar algo de saturación en forma de saturación de tubo blando. Esta es una extensión de plug in gratuita que puedes obtener para studio one. Voy a establecer el tipo de saturación y tener una saturación bastante alta en esto. Tal vez aumentar un poco más. Entonces conseguimos ese detonador ahí antes de que tuviéramos esto. Con ese golpe suena un poco plano y ahora con los efectos nuestras colas apagadas por allá. Eso va a ser bastante agradable cuando estemos siguiendo hasta el final También sólo voy a bajar el volumen. Voy a poner en capas otro instrumento de golpe por aquí. Y otro kit de percusión. Voy a volver a mi navegador, tirar en otra presencia. Para esta presencia, voy a volver a los instrumentos del artista, a los kits de batería, y luego al kit de percusión Bien. Sólo voy a ir a cerrar eso ahí. Voy a etiquetar este hit dos para que sepamos lo que estamos haciendo para esto. Sólo estoy haciendo un simple golpe en la patada. Este es C uno, no suena demasiado asombroso ahora, pero vamos a grabarlo entonces y te mostraré cómo podemos agregar procesamiento extra y realmente cambiar esto. Aquí ve solo entra , corrige la cuantificación Ahora para reforzar esto, voy a agregar algo de distorsión y saturación en la forma del tablero de pétalos. En este tablero de pétalos, quiero cargar el pedal de distorsión estilo rata que es esta grasa por aquí. Voy a aumentar la distorsión, Filtrar algunos de los máximos, tal vez aumentar ese volumen Muy agradable con esa distorsión, con ella antes, solo suena como una patada normal. Pero con esto suena más como algo un poco más destructivo fuera de esto, quiero agregar un compresor. Con este compresor, quiero tener una relación bastante alta de alrededor de 6.91 Y luego tirar este umbral hasta el final, vamos a tener un ataque más corto, porque quiero que esto actúe muy rápido Entonces probablemente va a tener que necesitar algo de ganancia de maquillaje. Solo echemos un vistazo qué reducción de ganancia está ocurriendo y luego decidamos sobre la ganancia de maquillaje. Vaya, bastante ahí. Aumentemos esto a unos 22 decibelios. A mí me gusta como Just apasta todo antes del comparis Es un poco duro, pero lo aplasta y aún así obtienes ese tipo de tonalidad artificial del impacto del tambor Muy bonito. Entonces después de esto en la cadena, tal vez agreguemos una instancia de la reverberación de la habitación Ahora lo que me has estado viendo haciendo es agregar una instancia de la reverberación como un efecto de inserción Podría estar acostumbrado a usar una reverberación como efecto de envío y empujas todas tus diferentes pistas a esa reverberación Pero me parece que quiero usar un tipo diferente de reverberación en cada pista, y por eso la estoy usando como inserto Con esto quiero una longitud diferente a la otra en un tamaño diferente. Me gusta usar esta reverberación de habitación como inserto. No es muy intensivo de CPU, por lo que en realidad puedes usar esto como efectos de inserción en todas tus pistas individuales. Creo que sólo voy a aumentar el siguiente bit. Ahora tenemos esto muy bonito entonces con hit one Ahora, dentro del contexto del video, así que sólo voy a esperar a que esa historia se desvanezca. Salta de nuevo al inicio del video. Juguemos. Muy bonito. Solo saltemos de nuevo al compás cuatro y verifiquemos eso otra vez. Sin estos golpes, tienes esa sensación de no impacto. Es solo la Música. Ese impacto realmente se suma a visual y refuerza lo que estamos viendo y lo que estamos escuchando Esa es una forma de crear hits y percusión con algunos de nuestros instrumentos Ahora el siguiente video, déjame mostrarte cómo se puede mejorar esto con algunos efectos de sonido de stock. 10. Agregado de explosiones adicionales: Ahora en este video, echemos un vistazo a cómo podemos agregar algunos tipos extra de efectos de sonido para realmente agregar poco más de realismo y mejorar ese golpe. En el video anterior, viste cómo usamos dos instrumentos de presencia usando los kits de percusión Luego agregamos un poco de procesamiento extra para construir este hit aquí al final en la barra cinco. Ahora quiero mostrarte cómo puedes agregar algunos efectos de sonido de stock. Lo que tengo aquí es una muestra de vidrio que se está rompiendo cuando hay un choque Y luego otra es una explosión automovilística. Yo solo quiero apagar el procesamiento en este ecualizador aquí y mostrar estas dos muestras. De hecho, me he desvanecido. En realidad puedo arrastrarlo, pero no necesito la cola para ir tanto tiempo. Quiero que este impacto sea muy corto y muy repentino. Entonces esta es una explosión automovilística. Ahora el volumen es bastante bajo porque encontrarás que realmente no lo necesitas de esa luz en este momento. Está sentado alrededor de las -12, solo voy a levantarlo. Eso es un poco demasiado. Voy a deshacer eso y bajarlo. Entonces, en este cristal de choque, es bastante agradable solo hacer un pequeño impulso Q, donde estás impulsando los mínimos para obtener impactos adicionales. Lo que he hecho es que lo he impulsado por aquí a unos 115 Hertz y luego solo estoy guardando algunos de los máximos antes del Muy sutil. Pero definitivamente hay un impulso en esa base de gama baja. Incluso podría impulsarlo un poco más. Muy bonito. Ahora voy a traer estos otros dos hits vuelta en Sounds okay. Pero aún se puede escuchar eso. Todavía suena como una batería. Ahora, agregando estas dos capas extra con digamos, sonidos reales encontrados, estos son sonidos reales que escucharías en un entorno. Muy bonito. Ahora escuchémoslo dentro del contexto de la canción. En realidad solo voy a hacer este video un poco más grande, así que realmente tenemos una buena vista de esto que está en la parte superior aquí. Y luego tengo las cuatro muestras de hit por aquí, dos siendo instrumentos y dos siendo archivos de audio. Perfecto. Entonces ahora que hemos creado la parte de mayor impacto en nuestro video, que es ese hit, hagamos ingeniería inversa y retrocedamos y hagamos algunos otros efectos secundarios para algunas de estas otras partes. 11. Efectos de sonido Whoosh con Spot y Slip Editing: En este video. Vamos a dar un paso más allá de lo que hicimos en el último video. En el video anterior, te mostré cómo crea un efecto hit usando algunos instrumentos y algunas muestras. Ahora en este video, si solo echas un vistazo, aquí tenemos un movimiento. Ahí están los golpes, y luego otro movimiento por allá. Como esta cosita de aquí, si solo ves pequeñas alas cerca, esta cosa golpea y a medida que vuelve a subir, quiero sonar para eso, una de mis mejores herramientas que me gusta usar a la hora de agregar efectos de sonido o diseñar sonido a un video son los efectos de deseo. Ahora puedes entrar en cualquier archivo tipo de biblioteca de muestras de audio wish y encontrar toda una plétora de diferentes tipos de efectos de deseo He construido algunos de mis favoritos, los voy a sacar, pero ya verás como este efecto deseo, necesita un poco de extra, más procesamiento. Pero una vez que le agregas algo de procesamiento, realmente se suma al video al darte esa sensación de movimiento. Entonces está ese apego de cuando lo estás escuchando y lo ves, que en realidad se correlaciona y refuerza la imagen básicamente Entonces tengo dos archivos de audio. Yo sólo voy a tirar de ellos, están en mi escritorio. Aquí están estos dos expedientes de deseos. Y sólo voy a arrastrarlos a alguna parte del camino. Así que tengo dos nuevas pistas aquí y estos sitios wih. Entonces, si muevo esto por aquí, extiéndalo de nuevo. Voy a tocar el primer wush, nada demasiado especial. Y luego los siguientes 11, uno un poco más suave, un poco más duro, diferentes tambers Pero vamos a apilar estos y hacerles el procesamiento y hacerles sentir como si estuvieran en forma con el video. También te voy a mostrar cómo usar la función Spot. Cuando me refiero a la función de spot, quiero decir que te gusta seleccionar una hora específica y luego forzar que un evento se mueva directamente a esa ubicación. Ahora lo que me gusta hacer, te voy a mostrar dos métodos diferentes. Primero te mostraré el spot y luego otro. Si solo miro este video, estoy parada en ese punto donde quiero ese efecto deseo. Ahora. Yo sólo voy a cambiar esto. Tengo este cabezal de reproducción configurado para volver a la última posición Voy a apagar eso. Voy a volver a jugar. Ahí está el deseo. Confiemos en mí aquí afuera, si voy a este efecto, en realidad solo voy a cerrar la vista por ahora y simplemente pasar a este efecto y hacerlos un poco más grandes. Si miras esta forma de onda, hay un movimiento donde tienes tu pico transitorio. Voy a tomar este inicio del evento y trasladarlo a una ubicación que ahora va a ser mi inicio del efecto deseo. Así que sólo voy a ir aquí. Eso es perfecto. Ahora bien, si me desplazo hacia atrás, alejemos el zoom y encontremos de nuevo esa otra ubicación de donde queremos esto. A medida que esas alas se tocan, ahí quiero. Lo que puedo hacer es seleccionar este evento. Entonces sé que mi frame time es esto. Ahora puedo ir a la pestaña Evento y a Spot, voy a cambiar la base de tiempo a fotogramas y puedo poner en ese oso de tiempo exacto. Esto es cuatro, y luego este es un 12. Ahora mira este evento. A medida que hago clic, bien, salta justo justo donde lo quiero ahora. Yo sólo puedo extender eso allá atrás. A lo mejor hacer este video un poco más pequeño. Así que tenemos el video, y eso está arriba, ¿verdad? Si juego, tengo ese deseo que coincide con la animación, pero suena un poco seco Entonces voy a agregar una reverberación de habitación encendida. Para esta sala de reverberación, probablemente voy a dejar todo puesto igual por aquí A lo mejor solo aumentar esa mezcla dble. Podría bucear bastante profundo y obtener el más silencioso, pero esto es solo para fines de demostración Voy a mantenerlo bastante simple, muy agradable con esa cola, realmente funciona. La única otra cosa que me gustaría hacer es simplemente cambiar algunos de los EQing filtrando las frecuencias con el corte bajo Sólo voy a cortar cualquier cosa que pueda ser un poco baja. Entonces cualquier cosa que ronde unos 80, 90 hercios no necesito. Y lo mismo, voy a cortar alto cualquier cosa que esté por encima 4 kilohercios antes de que tuviéramos esto con el Deseo, Algo duro Y ahora con esto luego escucharlo con la música, sólo voy a retroceder un poco. Muy bonito. Después de nuevo otra vez. Vamos a buscar ese punto. Sólo voy a trasladar esta película aquí. Ya tenemos los golpes. ¿Cuándo vuelve a subir de nuevo? A ver que voy a hacer lo mismo. En realidad voy a duplicar esto. Mantenga presionado opcional old, luego simplemente arrastre hasta donde ese transitorio está justo ahí. Vamos a ir a ese punto. Voy a mirar mis marcos por aquí. Ir al evento, luego abajo al tipo de spot. Ese tiempo en él va a ser una base de tiempo de marcos. Eso va a ser siete, eso va a ser seis. Justo ahí, perfecto. Y sólo tal vez sacarlo. Escucha, es un poco temprano así que solo puedo moverlo en un poco. A veces las cosas solo necesitan ser reproducidas un poco en un poco solo para asegurarse de que coincidan. A veces lo que estás viendo visualmente se ve bien cuando agregas ese transitorio justo ahí. Pero cuando escuchas y lo miras después, puede sonar un poco temprano. La otra cosa es que quiero añadir este otro deseo Sonido que está por aquí. Y quiero mostrarte otro método que hago. Yo sólo cojo el archivo, lo arrastro a donde está. Ya sé qué punto tiene cuál es el trascender aquí Sólo puedo encontrar dónde está, ahí es exactamente el mismo punto. Se puede ver que estos no coinciden. Lo que me gusta hacer es simplemente tirar en el rango o los inicios y puntos finales de los eventos, luego mantener pulsada la opción y el comando en un Mac o controlar una PC alternativa De hecho, puedo deslizarme editar esto exactamente al mismo punto. Yo haré lo mismo con esto, solo arrástrelo aquí. Lo que solo tienes que asegurarte es que si saco el final hasta el principio, realidad no puedo deslizarlo editarlo. Solo necesito minimizar el tamaño del evento y luego puedo deslizarlo editarlo a la misma posición. Es muy fácil de hacer. Ahora en el sonido, creo que lo que necesitamos aquí es solo una reverberación de habitación porque si tomas una escucha, es un sonido bastante suave Yo sólo quería colarme un poco. Voy a agregar una reverberación de habitación, tal vez tire hacia abajo de la mezcla porque es bastante suave, la longitud, tal vez eso puede bajar a también A lo mejor es alrededor de 1.5 creo que ahora voy a mantener todo igual. Es así. Bonito. Podría haber alejado demasiado. Ahora escuchémoslo dentro del contexto de la mezcla. Con la reproducción del video, sólo vamos a estar atentos a estos dos puntos. Echemos un vistazo a esto. Por aquí está el primero. Deseo. Sí, obviamente sonando un poco demasiado alto. Creo que solo necesito bajar el nivel. Voy a sacar a colación la mezcla. ¿Dónde están esas dos pistas al final? Creo que estos pueden bajarse bastante. Podría haber ido un poco demasiado lejos ahí, así que voy a volver a subir esos. Sólo voy a retocarlas un poco y repetir una más. Tal vez solo agregue el más suave un poco más alto. Muy bonito. Así es como usar muestras, o más específicamente, desear muestras, encontrar exactamente dónde se alinean con el video. Otros usan spotting o slip editing con los eventos, y luego agregándoles procesamiento adicional para que realmente sientan bien cuando escuchas la música y los lados junto con el video 12. Sintetiza de sonidos Whoosh: Entonces en el último video viste como podíamos crear efectos de deseo usando algunas muestras de audio de stock. Ahora en este video, quiero mostrarte cómo puedes sintetizar un deseo o un sonido swish usando el mini Ahora donde vamos a hacer esto, primero vamos a abrir el video y reproducirlo. Creo que va a estar en algún lugar cerca del final por aquí. Va a haber este movimiento donde va al texto del logo y quiero tener una especie de efecto deseo allá por aquí. Eso es lo que voy a hacer. Entonces, primero decidamos por dónde va a empezar eso. Vamos aquí, creo que en algún lugar por aquí va a estar subiendo, él yo en algún lugar allá. Ahora, por ahora sólo voy a cerrar este video. Volveremos a ello y quiero agregar una instancia de mi llanta y solo estamos usando el devolpatch de stock que surge Ahora voy a mostrarte cómo puedes crear un lado de deseo. Lo que vamos a usar es ruido. Entonces, si tienes algo así como una muestra de ruido blanco o un instrumento que pueda hacer ruido, cuando aumentas el nivel de este ruido, crea este espectro de frecuencia completo. Y estos suenan muy bien cuando usas filtros o puntos de corte para automatizar eso crear una especie de efecto de deseo Lo que voy a hacer es oscilador uno, estoy girando todo el camino hacia abajo, oscilador dos, voy a girar todo el camino O tal vez sólo voy a añadir un poco del nivel en el oscilador dos Entonces lo que quiero hacer es aumentar este ruido hasta el final. Y el nivel de todo el camino que conseguimos es este. Pero cuando abro el filtro, en realidad quiero menos de oscilador dos que tenemos, no hay puedo aumentar ese impulso, ese color un poco En realidad no quiero conducir, no quiero saturar ese sonido Sin embargo, puedo agregar un pequeño golpe, y algo de resonancia en el lado de la reverberación Puedo aumentar el sonido de reverberación para que el tamaño pueda ser más grande Y con esa mezcla puedo aguantar casi todo el camino al 100% Luego con los retrasos, quiero filtrar el retraso para que sea solo en un área específica. Voy a usar retrasos en las notas de trimestre, entonces voy a aumentar la mezcla. La última pieza del rompecabezas es tomar todo esto va a hundirlo y moverlo hasta 4 barras. Entonces es un oscilador de funcionamiento muy lento. Y los pasos individuales o delay tempo, voy a establecer este muy pequeño tripletes de 16 notas Eso es básicamente lo que vamos a hacer. Vamos a averiguar dónde queremos los puntos más altos en el corte, y luego automatizarlo Lo que voy a hacer es dar clic en esto y decir automatización. Esto crea un carril de automatización para mí. Tenemos nuestro cursor puesto donde queremos. Puedo hacer esto más grande, así que lo que podemos hacer es crear un punto de nota ahí. Entonces tengo un punto de nota y después quiero saber dónde termina. Se mueve ahí arriba, y ahí es donde va a terminar. Entonces podemos tirar eso hacia abajo. Tenemos algo así, pero puedes ver lo que está pasando? Aún no he grabado una nota. Voy a conseguir mi herramienta de pintura, apagar la automatización, dibujar con un adelanto. Volver a la automatización. Sólo revisa que esté dentro del anticipo. Sólo voy a mantener una nota en uno de aquí. Voy a ir a una herramienta de lápiz. Sí, está bien. Pero creo que puedo cambiar la forma de esa automatización. Entonces lo que podemos hacer es que baje un poco más rápido, comenzando un poco antes. A ver, tal vez lo hice un poco antes. Ahí es donde vamos a empezar, cambiar ese punto. Veamos si necesitamos cambiar la automatización. Sí, déjame hacer eso. Todavía se siente como que necesita ser más rápido y antes para apagar el chasquido Entonces me pongo más fino en trozos, lo arrastro. ¿Podemos arrastrar eso un poco más? Se siente como si esto tuviera que bajar rápido donde esto no, tenemos esa curva biselada En realidad, puede terminar antes. Lo que tengo que hacer, necesito tomar esta automatización que necesito hacer es tomar esas notas. Cambia ahí, la automatización, arrástrala. Se necesitan muchos pequeños pasos, pero quieres que realmente suene bien. Me parece que todavía empieza un poco temprano. Ahora voy a entrar aquí. Vamos a escuchar. Suena bien. Entonces ese es el lado del deseo sintetizado ahora. También lo quiero al principio. Si echas un vistazo por aquí, sólo voy a volver al inicio de mi video ahí donde tenemos los sonidos de los deseos. A partir de ahí, todo lo que voy a hacer es tomar esto, copiarlo aquí, y ajustar algo de la rovation Quizá sea de los que hagan lo contrario con esto. Sólo voy a arrastrar esto. mejor bajarlo y aumentarlo hacia arriba, entonces puede volver a bajar otra vez. Entonces lo que quiero hacer es crear alguna automatización de volumen. Quería empezar fuerte cuando entra y luego bajar. De hecho, puedo simplemente ir por aquí en esta automatización del editor de pistas. Y vamos a empezar alto, arrastrarlo hacia abajo y luego hacer que se apague. Eso es un poco rápido. Voy a tener unas notas más largas. Lomation en realidad puede tomar mucho más tiempo. Ese es en realidad el volumen. El volumen puede desvanecerse de las aves. Y luego con el corte, se puede ajustar esto, comprobando esto , creo que a lo mejor el volumen puede subir. Y así, ese volumen de Stephanie saltando demasiado, tal vez poniéndolo por aquí, creo que eso va a funcionar perfecto. Ahora volviendo, creo que el nivel para esto podría ser mayor y para esto en realidad ser más bajo, tal vez un poco más ligero. Es un pelo un poco suave. Ahí vamos. Así es como usar los sonidos sintetizados de deseo y swish Y todo lo que hice fue usar una instancia de Ita y aumenté el ruido. Realmente no necesitaba oscilaciones uno o dos. Puedes reintroducir estos, pero la clave es ese filtro donde estás haciendo un barrido de filtro K para crear ese deseo y silbido. Entonces también la Lipo funciona bastante bien. Tienes tus efectos de delay y reverb y con el Lip creando alguna modulación, realmente obtienes un sonido interesante 13. Agregado de un segundo video a la pista global de videos: Quiero agregar otra pista de video a mi pista de video global por aquí. Y quiero mostrarte cómo puedo trabajar entre dos videos. Por ejemplo, usar música diferente y hacer la transición de una a otra Tengo este archivo de video extra por aquí. Solo voy a arrastrarlo para que veas cuando agregas otro archivo de video a tu pista de video por aquí, lo agrega y puedes moverlo y puedes hacer cualquier edición también que quieras. Se puede cambiar donde están los puntos de inicio y fin y cosas así. Sólo voy a dejar el video donde está. Tengo este video por aquí que termina antes de la barra ocho. Básicamente, quiero agregar mi nuevo video por aquí en la barra ocho. Así que sólo voy a poner el chasquido y arrastrarlo por aquí Si simplemente lo mudo todo, solo voy a encontrarme con todo aquí para que no lo oigamos todo. Abre la pista de video, voy a tocar esto, tengo el final ahí, un pequeño hueco. Entonces entra en acción con este nuevo video de aquí. Es solo un movimiento muy lento, una vista del paisaje de las nubes que juega a través. Termina por ahí. Comparado con el video original, que es muy mecánico. Simplemente muy natural y de ritmo lento. Quiero imitar esto con el audio. Lo que quiero hacer es con el tempo, quiero cambiar el tempo a un tempo más lento. Sé que en el bar ocho tengo algo de música en mente y esta música va a ser a 80 BPM. Sólo voy a dar click ahí, crear ese nuevo punto de nodo y cambiar esto a 80. Tengo este cambio drástico en un tempo. Si solo estoy reproduciendo aquí con un click, hay un tempo mucho más lento y tengo algo de música que ya he compuesto que quiero agregar. Entonces solo quiero mostrarte a dónde vamos y luego mostrarte cómo podemos construir hasta eso. Voy a sacar estas nuevas pistas aquí es la nueva idea musical que quiero usar para esta porción de paisaje por aquí. Voy a empezar mostrándote el tema del piano. Yendo al bar ocho, suena así, muy sencillo. Si solo abro la mitad, puedes ver mis notas por aquí. Acabo de conseguir esta línea de base descendente y tengo D mía por aquí. Simplemente tocando las tríadas con algunas notas extra. Apenas repasando las raíces por primera vez. Música por aquí fuimos a D, luego plano de nuevo a D. Aquí tenemos una sensación muy similar. Es comenzar con D en, en B bemol y luego colgando de la G. Solo estoy jugando algunas tríadas extra Entonces es como muy simple, siguiendo la misma progresión de acordes, simplemente terminando de manera diferente, terminando en el quinto en lugar de volver a la raíz. Entonces solo creando ese suspenso a medida que terminamos ahí. Eso es sólo una parte de piano. Y solo para que coincida con lo visual, he agregado algo de reverberación solo para que se sienta un poco más aireado yendo con esa vista del paisaje Ahora encima de esto, lo que he añadido es una repetición de piano. Si solo volvemos a la idea inicial del tema que tenía, si vas aquí, realmente no incorporé eso, aunque estaba en mi idea inicial, pero lo que he decidido hacer es incorporarlo a esta parte de piano. Tengo esta repetición de piano que toca esas notas. Es tocarlo encima de la progresión de acordes. Después con esas notas, acabo agregar algo de retraso y algo de reverberación Tenemos estos ajustes de retraso por aquí con bastante más comentarios de lo habitual. Y luego una larga reverberación con eso, va a dar esa sensación aireada y espaciada para que coincida con lo visual Solo para reforzar eso agregando algunas capas adicionales, he agregado una almohadilla debajo. Y esto es solo usando una instancia de mi llanta con la almohadilla oscura que agregas en el piano. Y eso se repite. Lo estoy manteniendo muy simple. Es solo que esta progresión de acordes muy simple y siento que esto concuerda con lo visual. Eso necesita algo un poco más abajo. Ahora lo que quiero mostrarles es cómo se puede ir desde esta sección rápida inicial. Estoy incumplido de todo, reproduce. Entonces, ¿cómo podemos hacer que esa transición sea mucho más fluida? Vamos de un tempo ayunado a un tempo lento. También hay un cambio en las imágenes. Así que tenemos lo visual por aquí. Hay un poco de espacio negro en el medio, y entra en acción aquí En el siguiente video, te voy a mostrar algunas técnicas que puedes usar para pasar de un video a otro. Eso es usar música diferente a diferentes tempos. 14. Transición al cambio de señal: En el último video, te mostré cómo podríamos agregar un segundo video a la pista de video, o la pista de video global, y luego cambiar el tempo. Entonces estamos trabajando con dos tempos diferentes con la música Ahora en este video, quiero mostrarte cómo puedes pasar sin problemas de un video a otro. Tenemos diferentes tempos. En primer lugar, si estás viendo la pista de tempo de aquí, tenemos un cambio drástico que va de 116, 80 Y obviamente si ampliamos esto, eso parece una locura. Lo que quiero hacer es una ligera desaceleración de tempo desde el compás seis De hecho, me golpearon en el bar cinco por aquí, y luego eso solo colas de donde sostenemos ese cordón sostenido de la barra seis. Quiero agregar otro punto de nota ahí y solo quiero crear una desaceleración en el tempo si debemos todo y luego simplemente reproducir la pista click desde aquí se puede ver como eso va disminuyendo sobre la longitud de 2 compases y llegamos a 80, conseguimos nuestra desaceleración en A continuación lo que quiero mostrarte es cómo puedes crear una transición más suave al pasar de una escena con música diferente a otra. Dos técnicas que me gusta usar son los sonidos que se invierten, entrar en una nota sostenida que coincida con las raíces que entran aquí, y otras cosas como las oleadas y cosas así que pueden suavizar la transición En primer lugar, esta música es principalmente impulsada por piano. Lo que quiero hacer es tomar esta pista de piano que está por aquí, y la voy a duplicar. Entonces voy a duplicarlo completo con Tol, Midi Region, Y el instrumento. Entonces lo que quiero hacer es entrar y solo quitar notas que no necesito, solo quiero la raíz, solo estas Octava Ds Entonces lo que quiero hacer es simplemente eliminar cualquier efecto. Nosotros tenemos esto. De hecho voy a extender estas notas un poco más. A lo mejor todo el camino al bar 11. Por aquí tenemos 3 barras. Entonces lo que quiero hacer es convertir esto en una pista de audio. Puedo escribir, dar click en él, ir a eventos y decir rebote a nueva pista. Esto va a convertirlo en un archivo de audio. Para mí, tengo esta parte de piano por aquí. Sólo voy a llamarlo audio de piano. Ahora, voy a cambiar eso también. Lo que quiero hacer a continuación es duplicar esta parte de aquí. Sólo voy a hacer click derecho sobre él, ir a Audio y elegir audio inverso. O puedo usar el comando de acceso directo R o control. Sólo voy a acortar este final por aquí. Y lo que tenemos es esto. Lo que funciona bien es un revés que va directo a esta sección de piano aquí, que es la que sostenía notas. Sólo tengo que emparejarlos un poco amablemente. Si voy aquí y retomo esa pequeña brecha, lo que podemos hacer es acortar esta parte por aquí Tal vez pueda crear un ligero desvanecimiento cruzado. Voy a simplemente arrastrarlo un poco y presionar X. Tengo un fundido cruzado aquí que es mucho más suave. Entonces voy a agregar algo de reverberación y esas cosas otra vez. Volver a ello. Si miras aquí, tengo una reverberación Voy a copiar a través de esa reverberación. Voy a volver a mi consola de mezclas. No necesito ver estos, solo voy a minimizar eso. Voy a copiar la plata aquí y encenderla y ver cómo suena. De hecho quiero un poco más de reverberación. Voy a entrar ahí y ajustar la longitud, y la mezcla global simplemente se siente como si fracase un poco más. Y lo que me parece que funciona bastante bien es agregar un ajuste de compresión pesado después de esto. Simplemente se agarra y no lo hace tan dinámico. Así que voy a tirar del umbral todo el camino hacia abajo. Tener un ataque y liberación muy cortos y una relación alta, ¿bien? Voy a tirar hacia abajo en el hombro y solo solo ratio porque se siente como si estuviera comprimiendo un poco demasiado ahora. Eso se siente bien escuchando este piano ahora, y la repetición y el pad sin este piano invertido de aquí solo viene bastante recto, duro. Pero si añadimos en ese reverso, tal vez solo dejemos esto más claro. Voy a llamar a esto piano invertido. Se siente muy bien. Y solo para aclarar las cosas, solo voy a agregar algunos desvanecimientos aquí, solo para que sea un poco más sutil Ahora eso es una cosa que me gusta hacer. Yo sólo encuentro cuál es el instrumento principal en el que va a estar metiendo para esa canción. Toma eso, conviértelo a audio, averigua cuál es la nota raíz que está sonando, y luego invierte eso y haz estos dos eventos aquí donde la parte inversa entra en un crescendo en ese downbeat en las Ahora otra cosa que también me gusta hacer es usar letreros que tienen hinchazones en ellos, y un gran ejemplo es un crash swell Aquí hay una muestra de crash swell que he sacado. También he agregado esto al archivo de recursos para que también puedas usarlo. Y es simple, es solo que realmente esto. Ahora, ese es un sonido bastante grande. Pero si tiras eso hacia abajo y lo mezclas con todo lo demás, suena bastante bien. En realidad me voy a deshacer de esta pista. Ya no necesito esto. Solo trae todo lo demás que tengo con esto. Música Ahora, otra cosa importante que hacer es tomar bien este choque y asegurarse de que el transitorio esté coincidiendo con la barra como puede ver aquí. Eso es un transitorio ahí. Sólo voy a deslizarme editar esto un poco más y eso debería ser bueno. Entonces antes sin el reverso pecar y chocar, bueno es muy duro ahora con esto ese crash swell puede bajar ligeramente. Y ahora la gran prueba es mostrarte cómo suena con este Music Before, con el primer video entrando en el segundo video, tal vez para demostrarlo primero voy, voy a encontrarme con el crash swell en el reverso. Y solo reproducirlo con el video mostrándolo un poco más grande para que podamos ver lo que está pasando. Y solo mantén un ojo en la línea de tiempo aquí cuando las cosas cambien. Bien, está bien. Pero ahora está sumando la travesía y un choque de oleaje Mira que realmente funciona muy bien. Entonces así es como pasar de un video a otro donde puede haber un cambio de tempo. Lo más probable es que definitivamente un cambio de tempo. Incluso podría ser un cambio de clave y música, pero usar cosas como sonidos inversos y sonidos que se hinchan ayudará a la transición de una escena a la siguiente. 15. CORRECCIÓN para el segundo video: Ahora sí cometí un error en un video anterior donde agregué el segundo video y luego cambié el tempo. Lo que pasó fue cuando fui al bar cinco, crea un punto y luego me quito este ver video. En realidad saltó lejos de la barra ocho. Lo que tenía fue en el bar ocho, tuve este cambio de tempo de 116 a 80. Lo que hice fue cuando hice clic en esto, empujó el video hacia adelante porque se ralentiza el tiempo para corregir el problema Yo solo tomé el video y solo lo moví así para comprarlo. Ahora que cuando la música entra en acción, patea exactamente donde está ese video Solo ten en cuenta cuando hagas algunos cambios de tempo y luego desaceleres o aceleras el tempo que no te estás moviendo donde querías que se colocara este video Ahora hay otra opción donde puedes hacer clic derecho en el video y decir bloqueo de tiempo. Ahora lo que eso significa es que en realidad no puedes mover este video, en realidad está bloqueado a esa hora exacta. Pero si desaceleras el tempo, todavía va a cambiar la ubicación. Solo ten esto en mente. Por ejemplo, lo quería en la barra ocho, así podría tener un punto musical donde pudiera patear en esto. Música Si tienes tu bloqueo de tiempo de video, simplemente haz clic derecho y desmarca eso y luego muévalo para que encaje en un área musical donde puedas escribir música Por eso como tener dos líneas de tiempo aquí donde puedo ver las barras y luego puedo ver las tasas de marco de tiempo. Solo ten esto en mente a partir de los videos de largometrajes entonces. De hecho quería el segundo video en el bar ocho, ni un poco antes cuando hiciste la desaceleración 16. Agregado de capas adicionales y hecho ediciones: En el último video te mostré cómo podía hacer algunos sonidos de transición pasando de un video a otro. Por ejemplo, como un cambio de Q. Pero ahora mirando hacia atrás, creo que solo necesitamos hacer algunos ajustes a la edición y asegurarnos de que se sienta más suave. Lo que quiero hacer es agregar algo a este video que ayude a reforzar el video como viste con este de aquí. Era un sonido muy mecánico y añadimos en un sonido Sipi Ahora quiero hacer algo igual por esto de aquí. Ahora tengo una pista que es una instancia de Matar que usa un preset que tiene una sensación de los 80, que funcionará muy bien con el resto de la instrumentación de aquí La idea que me sale de esto es que tienes los instrumentos o dispositivos mecánicos y se adentra en el paisaje nublado, al atardecer y se siente como si estuviéramos en otro planeta. He optado por ir por un preset que tenga una sensación de espacio. Acabo de tocar una línea muy simple por aquí que va así. Lo que me gusta de este parche es que tiene alguna modulación con un phaser y un fuerte retraso en reverberación que le da efecto warbly Así como detengo la reproducción, el tono cambia allá. sólo agregar esto con los otros instrumentos, va a coincidir muy bien con la escena. Es aumentar el volumen, lo escuchas y cuando dejas de reproducir, escuchas esa modulación de tono. Estoy bastante contento con esta música de aquí ahora. Solo quiero echar un vistazo más con el video y solo asegurarme de que las cosas no salgan demasiado del bate Siento que este instrumento It puede bajar en esta primera sección. Lo que básicamente hacemos aquí es solo ajustes a la mezcla general y asegurarnos de que se sienta como si todo estuviera bien. Voy a arrastrar eso hacia abajo, esos deseos para mí y para mi oído se sienten muy fuertes, así que voy a hacer algo de automatización de volumen también Bastante ruidoso aquí Probablemente podría volver a la pista, pero siento que cada uno probablemente va a necesitar un cambio de volumen ligeramente diferente. Y entonces siento que este sonido se está repitiendo demasiado. No quiero que venga por la sección de aquí. También voy a hacer un ajuste de volumen ahí. Es un poco corto. Para que podamos arrastrar esto, sacar esto. Lo que estoy notando es que en realidad esta nota es demasiado corta, así que voy a alargar eso. Y luego vamos a tomar una escucha de nuevo. A ver, ya ves lo que ha pasado, volviendo ahí arriba. Así que vamos a llevar esto todo el camino hacia abajo. De hecho estoy muy contento con todo. Creo que todo está sonando grandes. Tenemos todas nuestras huellas que nada está saltando demasiado. Los efectos de sonido están en el nivel correcto donde coinciden con el video. No están demasiado enterrados en la música. La música, pasando de un video a otro se siente bastante fluida, aunque hay un cambio de tempo y no parece que haya demasiados cambios en el volumen en general. Creo que ahora todo está funcionando bastante bien con estos dos videos. Y el diseño de música y sonido para que termine para el siguiente video, déjame mostrarte cómo podemos exportar nuestro video. 17. Exporta tu video: Una vez que estés satisfecho con la música, los sonidos y las camas que has agregado al video, puedes exportar tu video con la música y el sonido incrustados en él. Para ello, solo tienes que ir al menú de canciones y luego tienes esta opción aquí, Exportar video. Tienes algunas opciones. En primer lugar, puedes establecer la ubicación. Entonces voy a exportarlo a mi escritorio. Puedo darle un nombre al video. Vamos a llamarlo en pista Introducción porque parece un poco de un video de introducción de creación de logotipos Sé que hemos usado dos videos de stock diferentes y cosas así, pero vamos a darle ese nombre de archivo. Entonces. Con el formato de video, puede elegir un video de tiempo rápido, Mpeg cuatro o un video M4v Voy a ir por un video Mpeg four, y está configurando el códec en H 264 y el audio en AAC Esto es usar los códigos fuente del video que saqué. Si no quiero usar estos, puedo desmarcarlos y hacer cambios, usar otras opciones de códec de video y otras opciones de audio, pero me voy a quedar con los códecs fuente Entonces por aquí, esta es la sección importante. Esto es a lo que quieres establecer tu rango de exportación. Pueden ser todos los videos, así que eso va a incluir ambos videos. Si elijo solo esto, solo va a exportar ese video, y luego con esto solo va a exportar esa parte del video. Tengo otras opciones que preferentemente quiero usar. Puedo hacer entre loop entre inicios de canción y marcadores. Si tuviera algunos marcadores podría configurarlos, estaría entre eso y también podría elegir aquí donde estos son marcadores que he hecho. Y elige esa duración. Voy a hacer click fuera de aquí por ahora. Pero lo que quiero hacer es crear una sección de bucle. Tengo una sección de bucle desde la barra dos hasta la barra 14. He extendido el sitio porque tengo estos sonidos a la cola de aquí. Voy a volver a exportar video. Sólo vamos a seleccionar entre bucle. Eso es lo que vamos por entre bucle, mostrándome que la duración es de 31 segundos. Entonces estas opciones son como tus opciones estándar cuando exportas tu canción de estudio uno. Ahora voy a hacer click bien y va a renderizar el audio al video. Entonces va a escribir el archivo de video. Se renderizó el audio, y ahora va a mezclar el audio con el video. Cuando la exportación esté completa, puedo probarla y ver si está funcionando. Tengo el video aquí en mi escritorio. Sólo voy a abrirla en un reproductor de video. Voy a elegir VLC. Y solo comprueba que todo esté funcionando, todo esté sincronizado correctamente Yo sólo quiero ver esta transición aquí. Mientras veía el video, sí noté un error que cometí de mi lado. Entonces tengo la música empezando en el bar ocho, pero tengo mi video comenzando antes. Entonces, lo que en realidad voy a hacer es tomar este video y meterlo en la barra ocho de aquí. Entonces esa era una zona que recogí en la exportación. Necesito mi video en el bar ocho. Entonces ahí vamos. Está en el bar ocho. Aquí tengo la música y voy a volver a exportar esto y comprobar que todo funcione. Entonces voy a ir un video de exportación de canción. Esta vez voy a elegir un formato de video de tiempo rápido. Voy a mi escritorio y sólo voy a darle un nombre diferente para poder comprobar que todo funciona. Esto va a estar entre los mismos localizadores de bucle y voy a exportar eso. Esa exportación ha sido concluida. Y puedo comprobar si eso solucionó ese error. Aquí está mi segunda exportación que hice. Voy a abrir esto en VLC. Comprobemos todo. Eso es todo funcionando bien. Ahora vamos a comprobar si esa música suena correctamente aquí, mucho mejor. Es decir, cómo exportar tu video para tu canción como viste aquí. Tenemos dos videos diferentes. Tenemos dos camas de música diferentes por aquí. Y al ir al menú de canciones y exportar el video, puedo elegir qué video quiero exportar. O puedo establecer el rango donde por aquí pongo el rango con un marcador de bucle que cubre tanto el primer como el segundo video, y luego exporto el video. 18. CONCLUSIÓN: Eso lo cubre para esta clase. Muchas gracias por mirar todo el camino hasta el final. Espero que lo hayan disfrutado. Y te enteraste algunas cosas interesantes que puedes hacer con Studio One. Y a la hora de trabajar en video y filmar, es un medio muy interesante para trabajar porque trabajas de maneras diferentes a las que normalmente haces. Tienes este video que estás viendo y estás pensando en ideas de audio que irán con él o se sincronizarán con él. Espero que hayas aprendido algunas cosas interesantes en esta clase y la siguiente, salta y empieza a ver cómo puedes trabajar con video y cine en estudio uno con tu audio.