Contornos: cómo dibujar con contornos convincentes y perspectiva forzada

1. Avance de Contornos: En este curso, nos vamos a centrar en tres tipos diferentes de líneas de contorno. El primero son las líneas de contorno exteriores, que ayudan a definir los límites de un objeto y a crear una silueta creíble. A continuación, aprenderás sobre el interior de las líneas de contorno, que es cuando un contorno se sumerge dentro del sujeto para describir mejor los volúmenes de la forma. Por último, vas a aprender a usar líneas de contorno cruzado. Las líneas de contorno cruzado recorren la forma, y son una de las mejores formas de describir la topografía de un volumen complejo. uso de líneas de contorno cruzado te ayudará como artista a entender verdaderamente cómo funcionan los volúmenes tridimensionales complejos en el espacio. Entender cómo dibujar un volumen complejo es fundamental para entender cómo funciona la luz, cuando cae a través de estos objetos. Te ayudará a entender qué partes de tu sujeto permanecerán en la luz, y qué partes caerán en la sombra. Al final de este curso, utilizarás líneas de contorno cruzado para dibujar objetos utilizando el escorzo, una de las habilidades de dibujo más buscadas. Este curso va más allá de dibujar demostraciones y buenos consejos de dibujo. Cada lección que veas se llenará con las mejores herramientas, estrategias y técnicas de dibujo, incluyendo tradiciones de masterización homenajeadas combinadas con conceptos contemporáneos. Al final de cada lección, se te dará un proyecto específico, diseñado de forma única para maximizar el impacto de tu práctica, y agilizar tu educación de dibujo. Con proyectos atrayentes e instrucción experta, este curso construirá tus habilidades y te preparará para el sombreado. Inscribirse hoy en contornos, parte de la serie arte y ciencia del dibujo. 2. Te damos la bienvenida a la clase sobre a contornos: Bienvenido al curso de contornos en la serie Arte y Ciencia del Dibujo. Soy tu instructor Brent Eviston. Hay algunas cosas que me gustaría compartir con ustedes antes de empezar la primera lección. Lo primero es que me encanta trabajar con estudiantes. Enseñar dibujo es una alegría y un privilegio que me tomo muy en serio. Antes de crear la serie Arte y Ciencia del Dibujo. Dé clases de dibujo desde hace 20 años en estudios, escuelas, museos y universidades. Mientras trabajaba con estudiantes, me preguntaría constantemente, ¿cuáles son las herramientas y técnicas de enseñanza que realmente conectan con los estudiantes? ¿ Qué herramientas y técnicas muestran más mejoras en sus habilidades de dibujo? ¿ Cómo puedo enseñar estas técnicas de una manera que realmente agilice su desarrollo de habilidades? Este curso es la respuesta a esas preguntas. En los cursos de la serie Arte y Ciencia del Dibujo se encuentran algunas de las herramientas y técnicas didácticas más poderosas que se han demostrado para enseñar a los alumnos a dibujar. Así es como funciona el curso. Cada día, vas a ver una lección en video y luego te darán un proyecto que hacer. Una vez que hayas completado el proyecto de ese día, estás listo para comenzar la siguiente lección en video. Ahora este curso fue diseñado para que puedas ver una lección de video cada día y hacer un proyecto cada día. Pero eres bienvenido a adaptar la estructura del curso para que se ajuste a tu horario. Si solo puedes llegar a una lección de video en proyecto a la semana, está bien. Siéntete libre de hacer que este curso funcione para ti. Ahora se trata de un curso basado en proyectos, lo que significa que cada lección va a venir con un proyecto específico que está diseñado para saques el máximo provecho de las habilidades que acabas de aprender. La práctica que proporcionan estos proyectos es absolutamente esencial para que aprendas a dibujar. Si no estás practicando, si no estás haciendo estos proyectos, no mejorarás. Tener una comprensión intelectual de estas ideas es genial, pero se requiere práctica para realmente llegar a ser bueno en el dibujo. Ahora una de mis grandes alegrías como maestra es ver a los estudiantes evolucionar y crecer con el tiempo. Te animo a compartir tu trabajo. Puedes compartirlo con familiares y amigos. Puedes compartirlo en redes sociales y por supuesto, puedes compartirlo aquí mismo en Skillshare. Cuando compartes tu trabajo en redes sociales, te animo a incluir el #evolveyourart. Construir una comunidad cuando estás aprendiendo a dibujar es una gran manera de inspirarte a practicar y obtener retroalimentación sobre tu trabajo. Ahora este curso es uno de los siete de la serie Arte y Ciencia del Dibujo. Cada curso de la serie se enfoca en una habilidad de dibujo esencial diferente. Ahora si eres estudiante principiante, recomiendo encarecidamente pasar por esta serie en orden. Pero si tienes algo de experiencia dibujando, siéntete libre de mezclar y combinar los cursos para que se adapten a tus propias necesidades e intereses. Ahora mientras estás tomando el curso, recomiendo verlo en una pantalla más grande. Eres bienvenido a tomar el curso en tu teléfono si eso es lo que tienes disponible, pero al verlo en una pantalla más grande, tendrás una experiencia más rica. Podrás ver más detalle en los dibujos. Si deseas cualquier otra información sobre otros cursos y la serie Arte y Ciencia del Dibujo, recursos de dibujo, o una descripción detallada de qué tipo de materiales usar. Te animo a visitar el sitio web, evolveyourart.com. Es un gran lugar para ir por más recursos de dibujo. Bueno, muchas gracias por acompañarme. Es un honor y un privilegio tenerte como estudiante. Empecemos con nuestra primera lección. 3. Introducción a los contornos: En este curso, nos vamos a centrar en tres líneas de contorno diferentes. El primero, son las líneas de contorno exteriores, que ayudaron a definir los límites de un objeto y crear una silueta creíble. A continuación, aprenderás sobre el interior de las líneas de contorno, que es cuando un contorno se sumerge dentro del sujeto para describir mejor los volúmenes de la forma. Por último, vas a aprender a usar líneas de contorno cruzado. Las líneas de contorno cruzado recorren la forma y son una de las mejores formas de describir la topografía de un volumen complejo. uso de líneas de contorno cruzado te ayudará como artista a entender verdaderamente cómo funcionan los volúmenes tridimensionales complejos en el espacio. Entender cómo dibujar un volumen complejo es fundamental para entender cómo funciona la luz cuando cae a través estos objetos y te ayudará a entender qué partes de tu sujeto permanecerán en la luz y en qué partes caerán sombra. Tenemos mucho que cubrir en este curso, así que saltemos directamente con una introducción a las tres líneas principales de contorno en las que nos vamos a centrar esta semana. Empecemos explorando los diferentes contornos de esta calabaza de bellota. El contorno de la palabra es una palabra francesa que simplemente se refiere al contorno de un objeto. En este dibujo, se puede ver el contorno en su forma más pura, un solo contorno que encierra la forma de todo el objeto. Una línea de contorno exterior crea un límite. El objeto en sí está contenido dentro de este límite. A pesar de que un contorno exterior es una sola línea, todavía puede ser increíblemente complejo. El contorno exterior como se ve aquí, contiene múltiples picos y valles. Cada uno nos da una pista de los foros volumétricos contenidos dentro de este tema. Pero por compleja que sea una línea de contorno exterior, todavía sólo crea una silueta plana. Para entender mejor los volúmenes que contiene nuestro sujeto, necesitamos ir dentro de este contorno. Los contornos interiores son las segundas líneas de contorno que necesitas dominar. Si bien una línea de contorno exterior nos da la idea de la silueta plana, contornos interiores se sumergen dentro de la forma para verdaderamente dar una sensación de volumen. Para entender cómo funcionan los contornos internos, echa un vistazo al contorno exterior una vez más. Notarás que cada línea de contorno interior comienza como parte del contorno exterior antes de bucear dentro de la forma para describir mejor el volumen. Cuando una línea que comienza como un contorno exterior viaja dentro de la forma, crea lo que se llama solapamiento. Este dibujo de una calabaza de bellota contiene una serie de superposiciones. Los solapamientos son una manera poderosa de comunicar volumen porque dan la apariencia distinta de una parte de nuestro sujeto estar frente a otra. Tómese un momento para examinar el contorno exterior de este dibujo. Notarás que cada una de las líneas del contorno exterior o crea una superposición cuando se sumerge dentro de la forma, o está solapada por otra línea. Las líneas de contorno exterior e interior funcionan bellamente juntas para describir la forma y el volumen de un sujeto. Las líneas de contorno final que necesitarás para dominar nuestros contornos cruzados. Las líneas de contorno cruzado son una forma de líneas de latitud topográficas que recorren la forma. Aprender a dibujar usando líneas de contorno cruzado puede ser un reto porque no están físicamente presentes u observables en la mayoría de las materias y por lo tanto deben ser visualizadas por el artista. Una de las mejores formas de pensar en las líneas de contorno cruzado es como un método visualizar el camino que tomaría tu ojo a medida que se mueve a través del objeto, viajando hacia arriba y sobre cualquier cerros y valles que se encuentren en la superficie del objeto. Posteriormente en este curso, te daremos toda una serie de formas en las que podrás utilizar líneas de contorno cruzado en tus dibujos terminados. Pero por ahora, solo quería darte una introducción a las tres líneas de contorno distintas que usaremos esta semana, y las diferentes formas en que comunican forma y volumen en un dibujo. Para poder elaborar un dibujo de contorno convincente, necesitamos sensibilizar a nuestros ojos y a nuestra mano para observar y registrar cada detalle diminuto que tiene lugar en un contorno. Para ello, vamos a dedicarnos a una actividad de dibujo clásica llamada dibujo de contorno ciego. Así es como funciona. En primer lugar, tendrás que prepararte para dibujar, como normalmente lo haces. No tiene que ser en un caballete. Pero en lugar de enfrentar tu superficie de dibujo, querrás apartarte de ella para que no puedas ver lo que estás dibujando. Durante el proyecto de hoy, estarás dibujando tu mano. Sostendrás la mano en una postura rígida lejos de tu superficie de dibujo. Tu posición exacta, configuración y postura no son importantes. Lo importante es que no puedes ver lo que estás dibujando. En la demostración de hoy, me verán dibujando con un bolígrafo. Los bolígrafos son geniales para el dibujo de contorno porque ponen líneas uniformes y consistentes, pero un lápiz funcionará casi también. Tendrás que empezar seleccionando un punto en la muñeca y muy lentamente empieza a mover el ojo a lo largo del borde de la muñeca hacia arriba hacia la mano. Tu objetivo aquí es trazar una línea que imita exactamente el camino que tu ojo se mueve a lo largo del contorno de tu mano. Observe lo lentamente que se mueve mi mano mientras dibuja. Esto se debe a que mi ojo se mueve muy lentamente a lo largo del contorno. Durante el proyecto de hoy, querrás ser sensible a cada pequeño cambio en el contorno. Cada pequeño dip, bache y hendidura debe observarse y registrarse en su dibujo de contorno. En ningún momento durante este ejercicio, ¿alguna vez deberías mirar tu dibujo? Recuerda, este ejercicio no es una estrategia para un buen dibujo. Es simplemente un ejercicio de entrenamiento para aumentar tu coordinación mano-ojo y sensibilizarte a todos los detalles y complejidades que puede contener el contorno de un sujeto. Continúa moviendo lentamente tus ojos por el camino del contorno de tu sujeto mientras dibujas una sola línea continua. Cuanto más lento vayas, más detalle es probable que observes y grabes. Cuando llegues al otro lado de la muñeca, puedes parar. Dibujos de contorno hechos a ciegas, por lo general se ve extraño y fuera de proporción como lo hace aquí el mío, pero el dibujo resultante es irrelevante. Puedes cosechar las recompensas de un dibujo de contorno ciego sin nunca poner los ojos en el dibujo resultante en sí. El segundo tipo de dibujo de contorno que se te va a pedir que hagas para el proyecto de hoy es sólo parcialmente ciego. Las reglas son sólo ligeramente diferentes al dibujo de contorno ciego que acabas de ver demostrado. Empezarás tu dibujo ciego, igual que lo hiciste antes. Pero en lugar de simplemente seguir el contorno de tu mano, querrás aprovechar todas las oportunidades que puedas para sumergirte dentro de la forma siguiendo el contorno hasta que sientas que llega a su fin. Una vez que llegues al final del contorno, puedes levantar tu bolígrafo y mirar tu dibujo con el fin de volver a colocar tu bolígrafo en el contorno exterior en el momento en que se paloma dentro. Ahora, ya estás listo para empezar a dibujar a ciegas, una vez más, siguiendo este siguiente contorno hasta que se sumerja dentro de la forma y naturalmente llega a su conclusión. Al igual que antes, querrás grabar cada detalle diminuto que ocurre tanto en los contornos interiores como exteriores. Pero recuerda, solo tienes permitido mirar tu dibujo mientras vuelves a colocar tu bolígrafo en el contorno exterior. Una vez que el bolígrafo empieza a moverse, solo se te permite mirar tu mano, no tu dibujo. Una vez más, el dibujo resultante se verá extraño y fuera de proporción como esperaríamos dado que se dibujó a ciegas. Pero nuevamente, los beneficios que provienen de este ejercicio o que se obtuvieron de la propia experiencia. El objetivo aquí es sensibilizar tus ojos y mano a la innumerable cantidad de solapamientos que ocurren en un tema aparentemente sencillo. Para demostrar cómo un contorno exterior suele ser el resultado de su serie de contornos superpuestos, cada uno de ellos una oportunidad para bucear dentro la forma y describir mejor los volúmenes contenidos en ella. Ahora, antes de darte el proyecto de hoy, hay algunas cosas que quiero que entiendas sobre este dibujo de contorno. En primer lugar, hacer este dibujo de contorno realmente te obliga a observar todos los detalles que realmente existen en los bordes de tu sujeto. Al ralentizar y observar y grabar cada pequeño rinconcito y cambiar el contorno, realmente se obtiene una idea de cuánta información detallada hay. Esta es una forma de agregar gran profundidad y complejidad a tus dibujos, y de asegurarte que tanto tus contornos interiores como exteriores reflejen realmente lo que está pasando en tu tema y no se simplifiquen demasiado. El segundo beneficio de hacer este dibujo de contorno es que aumenta tu coordinación mano-ojo. Es una gran manera de empezar a sincronizar tu mano y tu ojo. Tu mano está respondiendo constantemente a lo que tu ojo está viendo. Ahora bien, es crítico tener en cuenta que estos dibujos de contorno no están diseñados para producir buenos dibujos. De hecho, ni siquiera te animaría a que ni siquiera mires estos dibujos para que no te preocupes por el desenlace. Deberías esperar que los dibujos que vas a producir durante tu proyecto hoy se vean tontos y fuera de proporción, y eso está totalmente bien. No deberías estar lo menos preocupado por el desenlace. Estos son ejercicios puramente de entrenamiento para tus ojos y tu mano. Nunca te animaría a usar el dibujo de contorno ciego en el contexto de un dibujo que realmente querías terminar. Ahora que tienes una comprensión de los beneficios del dibujo de contorno, pero también entiendes que esto no es una estrategia para emplear normalmente un dibujo de pared, vamos a llevarte a tu proyecto. Aquí tienes tu proyecto para hoy, vas a hacer un mínimo de 30 minutos de dibujo de contorno ciego. Ahora, recuerda, el dibujo de contorno ciego es cuando estás mirando a tu sujeto, pero no a tu dibujo, vas a hacer una línea continua rastreando el movimiento de tu ojo medida que se mueve sobre todos los detalles del contorno de su tema. También vas a hacer un mínimo de 30 minutos de dibujo de contorno parcialmente ciego superpuesto. Ahora recuerda, en lugar de simplemente trazar el contorno de este tema durante este proyecto, quieres aprovechar cada oportunidad para sumergirte dentro del formulario. Vas a seguir un contorno en el interior de la forma hasta que sientas que llega a su fin. Una vez que lo haga, se te permite mirar tu dibujo para volver a colocar tu bolígrafo en el exterior del sujeto, y luego empezar a dibujar de nuevo. Vas a repetir este proceso, creando numerosas solapamientos que se sumergen dentro de la forma hasta que sientas que has ido lo suficientemente lejos en torno a tu tema como para haberla conseguido un muy buen sentido de ello. Ahora durante la manifestación de hoy, me viste sacar de mi mano. Las manos son geniales porque tienen tantos detalles anatómicos. Tienen tantos pequeños protuberancias y grietas que realmente te permitirán entrar ahí y hacer dibujos de contorno detallados. Pero quiero que te sientas libre de explorar cualquier tema que quieras. Solo quieres asegurarte de que se trata de un sujeto complejo, y uno que te permita crear dibujos de contorno que tengan mucho detalle y complejidad. Bueno, diviértete con tu práctica de hoy. Te veré aquí para el segundo día en que aprendas a usar este detallado dibujo de contorno en el contexto del proceso de dibujo en su conjunto. 4. El bloqueo: hoy te vamos a presentar una técnica increíblemente útil llamada el Block-In. El Blok-In es como un proceso de traducir curvas y contornos complejos en líneas rectas antes de intentar dibujar todos los detalles encontrados a lo largo de los contornos. El Block-in es una excelente herramienta que te ayudará a ver el patrón general y la estructura de las curvas y contornos antes de oscurecerlas. Ahora para aquellos de ustedes que han estado pasando por la serie Arte y Ciencia del Dibujo en orden, han notado que hay un gran énfasis en simplificar las formas en sus formas básicas primero. La técnica de Blok-In cierra la brecha entre las formas básicas y los contornos complejos. El resultado serán dibujos volumétricos que están bien construidos, pero también tienen un rico nivel de detalle. Para entender cómo funciona el Block-in y por qué es tan importante, primero echemos un vistazo a algunas imágenes y diagramas. Para tener una idea de cómo funciona el Block-in y por qué es necesario, echemos un vistazo al tema de hoy, un par. La simplificación más básica de la forma más grande contenida en el par es un círculo. El top del par se puede concebir como medio ovalado o forma de huevo. A pesar de que estas formas simples son un comienzo sólido son demasiado simples en genérico para convertirse en contornos. Echa un vistazo al contorno exterior de la pareja. Notarás que no es uniforme ni consistente curvada. En muchas áreas, el contorno casi parece enderezarse por completo antes de hacer un giro rápido y luego enderezarse de nuevo. Por ejemplo, echa un vistazo a la parte superior del par en el momento en que emerge el tallo. El top del par es prácticamente una línea recta. Al igual que las dos líneas que bajan desde cualquiera de los lados de la parte superior. En lugar de lidiar con esto como una curva compleja en el bloque y fase, para dibujar, podemos simplificarlo en una serie de líneas rectas. Esperemos que puedas ver que estas líneas rectas muchas maneras hacen un mejor trabajo al describir la parte superior del par que lo hizo el medio óvalo y dan una sensación de estructura que de otra manera podría haberse equivocado como una curva suelta. Ahora, cada vez que tengas dos líneas que se juntan para formar un ángulo, obtienes lo que se llama ápice. En esta colección de tres líneas, tenemos un ápice a la izquierda de la parte superior de la pareja, y uno a la derecha. Posteriormente en el proceso de dibujo, podemos utilizar estos puntos para medir un lado angular nuestro sujeto. Para obtener más información sobre la medición de un ángulo citando, consulte los núcleos de medición y proporción en la serie arte y ciencia del dibujo. A continuación, echa un vistazo a la parte inferior izquierda del par. Esperemos que puedas ver que esta sección del par también se beneficiará al concebirla primero como líneas rectas y proporcionar alguna estructura para esta compleja curva. Durante la demostración de Block-In, estás a punto de ver, voy a dar la vuelta al par, traduciendo cada curva en una línea recta hasta que la compleja curvatura del contorno exterior haya sido enteramente bloqueado en proporcionarnos un andamio encima del cual podemos elaborar el contorno que eventualmente queremos visto por un espectador. Empecemos este dibujo, simplificando primero el par en sus formas más básicas. Un círculo para la sección inferior grande del par y un medio óvalo para la parte superior más pequeña. Por último, trabajando nuestro camino desde las formas más grandes hasta las más pequeñas, una forma rectangular para el tallo. Esperemos que se pueda ver que esta sencilla colección de formas se registra inmediatamente como un par en la mente. Pero si simplemente oscureciéramos el contorno creado por estas formas básicas, produciría un dibujo demasiado simple y poco interesante. Ahora me verás usar la técnica Block-In para ayudarla en este dibujo del par genérico en un dibujo que captura las cualidades únicas de este par específico. Empezaré bloqueando los ángulos que me parecían los más obvios. No hay una forma correcta de transición al dibujo de formas básicas al bloque en. Pero como siempre, queremos trabajar nuestro camino desde los elementos más grandes y más obvios hasta los detalles más pequeños y más sutiles. Como siempre, puedo suponer que este primer intento en el bloque en tendrá que ser alterado y refinado. Traduciendo curvas complejas en líneas rectas y ángulos, da a las curvas una estructura mucho más, y el dibujo comienza a revelar las cualidades únicas de este par. Echa un vistazo a cómo la misma parte superior de la pareja parece inclinarse hacia abajo hacia la derecha. A continuación, echa un vistazo a cómo la gran sección inferior del par parece abultarse a la derecha. Esto ya no es un dibujo de un par genérico. El Blok-In ha logrado sentar una base que nos permitirá elaborar un contorno específico de este par individual. Una de mis cosas favoritas de la técnica de bloqueo es que se crea un ápice cada vez que se juntan dos ángulos. Cada ápice tiene una distancia y dirección específicas desde cualquier otro ápice de la forma. Puedes comenzar a medirlos usando tu lápiz para extraer cuidadosamente un ángulo de tu sujeto y transferirlo cuidadosamente a tu dibujo. Al hacer esto, puedes asegurarte de que el ángulo creado entre dos puntos cualquiera sobre tu sujeto coincida con el ángulo entre los dos puntos correspondientes en tu dibujo. Cuantas más evaluaciones como esta hagas, más preciso será tu dibujo. Recuerda, depende de ti como artista decidir por cuántas iteraciones quieres que pase tu dibujo. Una vez que hayas hecho todos los refinamientos que sientes que son necesarios, estás listo para dibujar en el contorno. Es importante señalar que durante mis dibujos de demostración, normalmente estoy dibujando mucho más oscuro durante las fases iniciales del proceso de dibujo de lo que haría si estuviera solo en mi estudio. El motivo, por supuesto, es que para que tú, el estudiante, puedas ver más fácilmente el dibujo. Si sientes que estás dibujando se ha vuelto demasiado oscuro, siéntete libre de limpiarlo con una goma de borrar. Yo recomendaría usar una goma de borrar amasada como esta. borrar amasadas funcionaban igual que la tonta masilla. Empieza presionándolo hacia abajo sobre el papel, sobre las líneas que quieres aligerar. Al hacer esto, el borrador levantará cualquier pigmento suelto en la página. Es importante hacer esto antes de frotar con la goma de borrar para que el pigmento suelto no se unte por todo tu dibujo. Después de filtrar y levantar cualquier exceso de pigmento, entonces puedo usar mi goma de borrar para frotar alrededor de la forma, para limpiar las manchas o restos de pigmento suelto del proceso de hinchazón. A pesar de que el dibujo es mucho más ligero, notarás que el bloqueo sigue siendo evidente en la página. De esta forma, aún podemos usarlo mientras elaboramos nuestros contornos, pero no será notorio para un espectador cuando terminemos con el dibujo. Ahora ya estoy listo para empezar a elaborar el contorno de la pareja. Estas son las primeras líneas que he dibujado que en realidad quiero que me vean un espectador. En lugar de la línea continua e incluso de contorno que usamos para los dibujos de contorno de ayer, estoy elaborando el contorno exterior del par en pedazos, tratando de ser sensible a cada uno de los cambios sutiles del contorno. El contorno exterior resultante no es una línea genérica. Se deriva de los atributos específicos de este par individual con el que hemos estado trabajando. El método Block-in nos ha permitido poner primero en una base ligera que sirvió de andamio para nuestra línea de contorno. A pesar de que no estaremos lidiando con el sombreado, sí quiero señalar que la técnica de Block-In funciona extremadamente bien como una forma inicial de separar las luces y los oscuros sobre su tema. El principal diferencia es que las líneas utilizadas para bloquear y la sombra son borde suave en lugar de borde duro y al igual que el proceso de Block-in, acabas de verlo demostrado, la línea suave de Block-In para la sombra puede ser refinado hasta que se haya logrado el nivel de detalle deseado. Ahora que tienes un sentido de cómo funciona la técnica de Block-in en un solo tema, echemos un vistazo a cómo puedes usarlo al dibujar múltiples sujetos. Para empezar, querrás simplificar tu tema hacia abajo en sus formas más básicas. En este caso, una serie de círculos y óvalos. Antes de comenzar el proceso de Block-in, es importante que te tomes el tiempo que necesites para conseguir estas grandes formas básicas en el lugar correcto y en el tamaño adecuado. Una vez que estés satisfecho, es hora de iniciar el proceso de Block-in. Ahora antes de empezar a bloquear en los contornos de las formas individuales, me verás usar una técnica llamada envolvente. Para crear un sobre alrededor de mis sujetos, recorreré los sujetos y analizaré los ángulos entre los puntos más lejanos de todos los sujetos juntos. Esta es una gran manera de doble comprobación para asegurarse de que cada objeto individual esté en el tamaño correcto y en el lugar correcto en relación con los otros objetos. Mientras estás creando tu sobre, si encuentras que alguno de los objetos individuales está fuera de lugar, haz los ajustes necesarios. Similar a lo que me viste hacer con el par, puedes comparar el ángulo entre cualquier dos ápice creado por tu sobre. El tobillo de tu dibujo debe coincidir exactamente con el ángulo tomado de tu sujeto. Para obtener más información sobre la citación de ángulos, revise la sección de medición y proporción de la serie Arte y Ciencia del Dibujo. Envolver tus temas es una gran técnica para construir en tu proceso de plug-in. Se asegurará que no sólo cada sujeto individual se dibuje adecuadamente, sino que todos los objetos estén en una relación adecuada entre sí. Con nuestro sobre bloqueado, ahora podemos comenzar a bloquear en los contornos de nuestros sujetos individuales. Es importante tener en cuenta que la técnica de Block-in no es igualmente útil para todos los sujetos. Por ejemplo, el gran óvalo que he usado para dibujar la imagen ya funciona muy bien para describir la curva larga y estable. No obstante, un examen del limón revela que muchos de los contornos son en realidad bastante cercanos a las líneas rectas. La técnica de Block-In realmente será útil mientras tratas dibujar las complejas curvas de la boca del lanzador. Hasta dónde llevas el bloque en proceso depende enteramente de ti. Recuerda, su función principal es proporcionar un andamio estructurado sobre el que construirás tus líneas de contorno más detalladas y complejas. Una vez que estés listo, puedes comenzar a usar líneas más oscuras para dibujar en las complejas curvas y contornos que realmente quieres ver un espectador. Lo que propongo en esta lección es un proceso de tres pasos para llegar a los dibujos de contorno. El primer paso en el proceso es traducir cualquier forma sin importar cuán compleja en sus formas básicas. Esto generalmente serán círculos, triángulos, óvalos y si te sientes cómodo traduciéndolos en volúmenes simples como cilindros, esferas, o cubos. El segundo paso del proceso implica el Block-in cuando estás traduciendo todas las curvas complejas del contorno primero en líneas rectas. Esto le dará a tu dibujo un sentido de estructura y ayudará a que tus dibujos no sean demasiado genéricos. La técnica Block-in ayudará a asegurarse de que estás capturando todas las cualidades únicas del contorno del objeto específico que estás dibujando. Ayudará a cerrar la brecha entre las formas básicas y los contornos complejos al proporcionar el andamio sobre el que podrá dibujar persianas más complejas y detalladas. El tercer paso en este proceso es el dibujo de contorno donde vas a utilizar líneas oscuras para dibujar todos los detalles que encuentres en el contorno. Una vez que tienes una estructura y andamios, proporcionados por las formas básicas y el bloque en puedes detallar el contorno utilizando las mismas habilidades observacionales que practicaste ayer. Esto te permitirá mantener los ojos en el objeto mucho más cuando realmente estás dibujando el contorno. De esa forma podrás pasar tu tiempo observando todos los pequeños detalles del contorno en el objeto mismo y solo mirar hacia atrás a tu dibujo de vez en cuando, confiando en que tus andamios te mantendrán en su lugar y estás dibujando en proporción. Aquí tienes tu proyecto para hoy. Vas a seleccionar tres objetos y utilizar esta técnica Block-in para cada uno de ellos. Las frutas y verduras son geniales para este proyecto porque se simplifican en formas básicas, pero también proporcionan muchas irregularidades para que practiques esta técnica de Block-in. Si estás buscando un reto extra después de dibujar cada uno de estos objetos de forma individual, intenta agruparlos para que puedas practicar la técnica envolvente. Bueno diviértete con tu proyecto hoy. Te veré aquí mañana cuando vayas a aprender todo sobre la calidad de línea y cómo usar la marca expresiva para sacar el máximo provecho de tus dibujos de contorno. 5. Elaboración de contornos: Hoy vas a aprender a usar dibujo de contorno sobre los dibujos fundacionales que has estado practicando. El proceso que vas a aprender hoy te permitirá producir dibujos que estén bien estructurados, pero que además tengan una amplia gama de calidad de línea expresiva que realmente comunica la forma. Ahora es importante que recuerdes que aún no estamos lidiando con el sombreado. Estamos aprendiendo a comunicar forma, volumen, e incluso textura usando calidad de línea. Llegaremos al sombreado durante las semanas séptima y octava de tu Serie Arte y Ciencia del Dibujo. Pero por ahora, es importante que notes que casarte con el sombreado con una calidad de línea de la que vas a aprender hoy es una poderosa combinación de elementos de dibujo. Una de las grandes preguntas con las que vas a lidiar hoy es qué detalles incluir, y qué detalles ignorar. Partimos de la premisa de que la realidad es infinitamente compleja. Es imposible captar todos los detalles que se encuentran en un tema. Nosotros, como artistas, tenemos que averiguar qué es exactamente lo que queremos comunicar a un espectador. Una vez que sepas lo que quieres comunicar a un espectador, puedes enfocarte en los elementos de tu tema que ayudarán a comunicar esa intención. Debido a que nuestra superficie de dibujo es plana, generalmente querremos enfocarnos en el volumen. Eso es lo que me vas a ver hacer hoy, escogiendo todos los elementos del tema que ayudan a comunicar volumen. Ahora, eso no significa que eso sea lo único que voy a dibujar, me verás meterme en la textura, y todo tipo de pequeños detalles sobre el tema. Pero necesitamos alguna manera de organizar qué detalles queremos incluir en el dibujo, y cuáles ignorar. Ahora, antes de llegar a la demo de hoy, hay un par de ideas que quería abordar. En primer lugar, notarás que el contorno exterior de nuestro dibujo hoy está conformado por numerosos contornos que se sumergen dentro de la forma, y eso crea una serie de solapamientos. El contorno exterior no se crea simplemente trazando una línea alrededor de la forma. Constantemente estoy buceando dentro de la forma, y después teniendo que volver al contorno exterior, empezar a seguir nuevamente el contorno exterior, y luego sumergirme de nuevo dentro de la forma. Vas a ver toda una serie de solapamientos. Eso nos va a mostrar qué partes de nuestro tema están cerca del frente, y cuáles están detrás. A continuación, quería presentarles una metáfora que realmente resuena con mis alumnos en el estudio. Yo lo llamo el perro y el paseador de perros. Si pudieras trazar mi camino mientras paseaba a mi perro, lo que se vería es muy parecido a la cuadra en. Habría una línea recta, y cuando llegué a un giro en la calle, hacía un giro, luego continuar en línea recta. El camino que estoy caminando está muy estructurado, y conformado por líneas rectas. Pero si pudieras trazar el camino que mi perro está caminando, se zigzag de ida y vuelta. Mira, el perro investiga cada cosita que le interesa. Cuando estás dibujando por primera vez, quieres ser el paseador de perros. Se desea producir un dibujo estructural sencillo y directo que esté compuesto por formas básicas y líneas rectas derivadas del bloque en proceso. Una vez que se hace ese dibujo fundacional, entonces puedes ser el perro. Puedes caminar por el camino, e investigar cada pequeño detalle que atraiga tu interés. Ahora, por supuesto, el segundo paso donde estás investigando todos los pequeños detalles está conectado a la línea estructural creada por el bloque inicial en fase. Si bien estás poniendo una base ligera de líneas de estructura, eres el paseador de perros. Pero en el segundo pase, llegas a ser el perro, interesado y emocionado en cada cosita que llame tu atención. Pero la línea de contorno producida mientras exploras todos estos detalles por supuesto estará atada a la estructura inicial. Tener ese dibujo estructural original debajo asegurará de que nunca te alejes demasiado, y te permitirá la libertad de explorar todos los detalles que quieres sin preocuparte de que tu dibujo va a salir de proporción. Con esas ideas en mente, lleguemos a la manifestación de hoy. Para la manifestación de hoy, vamos a estar trabajando con esta batata japonesa. Tiene una maravillosa forma redonda y retorcida, y una textura que permitirá todo tipo de experimentación con el dibujo de contorno. Empezaremos nuestro dibujo simplificando la papa en sus formas más básicas. Recuerda, no hay una manera correcta de hacer esto. Para mí, las formas más grandes de la papa parecen simplificarse en tres formas circulares superpuestas. Estas tres formas parecen hacer un gran trabajo en comunicar los bultos mayores de la papa. Con mis formas básicas en su lugar, ahora me verás transición al bloque en técnica. En algunas secciones de la papa, la parte inferior derecha, por ejemplo, dejaré solos los círculos básicos porque hacen un trabajo adecuado de comunicar la estructura. Pero para otras secciones de la papa, la cámara frontal izquierda, por ejemplo, parece que se necesita alguna estructura más para comunicar las formas. Estas son oportunidades perfectas para el bloque en técnica. Ojalá puedas ver que mi colección de formas básicas combinadas con un bloque en técnica hacen un gran trabajo en comunicar las grandes formas de nuestra papa. A continuación, me centraré mucho más en el volumen. Empezaré a transitar los círculos y las líneas rectas en formas volumétricas, como formas de huevo y cilindros. Para ello, necesitaré enfocarme en las elipses. Para mayor información sobre dibujo volumétrico, consulte mi Curso de Forma y Espacio en la Serie Arte y Ciencia del Dibujo. Para entender por qué he dibujado las elipses de esta manera, echemos un vistazo a nuestra foto de referencia. Ya verás que el lado izquierdo de la papa viene hacia nosotros, y el lado derecho está más lejos. Hablaremos más sobre el escorzo más adelante en esta semana. Pero por ahora, sólo quería darles un sentido de la orientación espacial de la papa. Las elipses encontradas en la papa no son tan obvias como las elipses que encontraríamos en un objeto más estructurado como una taza. Tenemos que mirar un poco más de cerca para las elipses implícitas. Vamos de ida y vuelta por un momento entre el dibujo, y nuestra foto de referencia. Ojalá puedas ver que las elipses están implícitas en numerosos lugares de la papa. solapamientos en el contorno, cambios de color y luz en el cuerpo de la papa, y las marcas en la superficie de la papa nos dan mucha evidencia visual, y nos dan muchas oportunidades como artistas para usar estas elipses implícitas en nuestro dibujo. Mediante el uso de formas básicas, el bloque en técnica, y las indicaciones de volumen, hemos elaborado, estructurado una base volumétrica sobre la que ahora podemos dibujar las líneas de contorno. Es importante señalar aquí que nada de lo que hemos dibujado hasta ahora tiene la intención de ser visto por un espectador. Pero la simple colección de formas y volúmenes es esencial para que podamos dibujar el contorno libre y expresiva sin preocuparnos por la proporción en estructura de nuestro dibujo. Con las grandes formas y volúmenes manejados, ahora somos libres de enfocarnos únicamente en todos los detalles. Si bien hoy estás dibujando, hay dos tipos de líneas a las que me gustaría llamar su atención. Cuando una porción de tu contorno sobresale hacia afuera, nos referimos a ella como una línea convexa. Una línea convexa es cualquier línea que se curva hacia afuera, como la superficie de una esfera, o un círculo. Por el contrario, cuando un contorno parece remontarse hacia adentro, lo referimos como una línea cóncava. Una forma en que recuerdo qué tipo de línea es cóncava, es que corta en una forma, igual que una cueva corta en una montaña. Si bien estoy dibujando contornos, siempre me pregunto si la sección en la que estoy trabajando es una línea recta, o una línea curva. Si se trata de una línea curva, ya sea convexa, o saliéndose de la forma, o cóncava, sacando con cuchara en la forma. Cada línea que dibujes va a caer en una de estas amplias categorías. Uno de los mayores retos en el dibujo, es darle al espectador la sensación de que un objeto volumétrico está ocupando el espacio profundo. Esto es un reto por supuesto, porque nuestro papel es plano. Para ello, necesitamos aprovechar cada oportunidad para comunicar volumen al espectador. Mientras dibujo, me verás enfatizando cada solapamiento y elipse. De hecho, me verás exagerando su importancia visual en el dibujo. No hay regla en el dibujo que diga que tengo que copiar la realidad exactamente como la veo. Como artista, llego a escoger y elegir exactamente lo que quiero comunicar al espectador. Porque quiero comunicar volumen, voy a enfatizar más tantas indicaciones de volumen como pueda y dejar que cualquier detalle que no comunique volumen caiga por el camino. Esta siguiente iteración del dibujo se centra fuertemente en las elipses y solapamientos. Esperemos que realmente estés empezando a sentir una sensación de volumen en el dibujo, pesar de que esté sobre una superficie plana. Ahora estoy listo para comenzar a explorar el contorno del dibujo en todas sus complejidades. Mientras detalla el contorno, estoy usando un proceso muy similar a los dibujos de contorno parcialmente ciegos que practicas a principios de esta semana. A pesar de que no estoy siendo tan estricta con las reglas, estoy constantemente moviendo mi ojo de ida y vuelta del tema a mi dibujo. Intentando analizar y registrar cada detalle interesante. También estoy aprovechando cada oportunidad para bucear dentro del formulario. Cada inmersión dentro de la forma crea otra superposición, lo que ayuda a comunicar volumen. Para poner énfasis extra a las superposiciones, notarás que en realidad estoy usando líneas más oscuras, donde ocurre cada superposición. Una línea más oscura llama la atención del espectador y les hace saber que aquí está sucediendo algo importante. Si bien dibujando formas orgánicas, una de mis técnicas favoritas para ayudar a comunicar solapamientos es la línea caligráfica. Esta es una técnica donde una línea va de ser dura y oscura, a suave y ligera. Se puede ver esta técnica utilizada en la mayoría de los solapamientos. Donde ocurre el solapamiento en sí, la línea suele ser oscura y de borde duro, pero a medida que se sumerge dentro de la forma, comienza a disiparse. Este hacer marca toma algo de práctica. Pero es extremadamente útil cuando estás dibujando formas orgánicas redondeadas y es una de mis marcas más usadas mientras estoy dibujando la figura. Para obtener más información sobre la fabricación de marcas, por favor revise la sección de creación de marcas dinámicas de la serie arte y ciencia de dibujo. Si bien estoy dibujando estos diferentes tipos de líneas y marcas, asegúrate de que no sólo veas la línea saliendo del lápiz, sino el propio lápiz. Cómo lo estoy sosteniendo, cómo se mueve, y qué tan rápido o despacio estoy moviendo la mano. Recuerda, no solo hay una forma de dibujar este tipo de contornos. El importante es, que estás explorando diferentes tipos de cualidades de línea y realmente asegurándote de que estás dibujando tenga una serie de diferentes tipos de líneas y marcas, cada una comunicándose de una manera diferente al espectador. Al enfocarse fuertemente en las superposiciones y elipses nuestra papa comienza a tomar forma y realmente parece estar ocupando espacio profundo. Esperemos que tú el espectador, estés consiguiendo una sensación de qué partes de la papa están más cercanas a ti y frente a otras partes de la papa y que están más lejos y detrás. A pesar de que ahora estamos trabajando con detalles, te darás cuenta de que todavía no me estoy precipitando en los detalles más pequeños. Sigo trabajando en general desde los detalles más grandes hasta los más pequeños. En este punto del dibujo, me alejaré del contorno exterior y comenzaré centrarme en los detalles más pequeños que le dan una sensación de textura a la forma. Te darás cuenta de que estoy usando una amplia gama de diferentes tipos de marcas. Líneas duras, líneas suaves, líneas claras, líneas oscuras, líneas gruesas, y líneas delgadas. Pero incluso mientras estoy comunicando estos detalles más pequeños, ojalá puedas ver que todavía están en reacción a las elipses y a los volúmenes que establecimos en nuestro dibujo de estructura. Esto significa que cada detalle es una oportunidad para ayudar a comunicar tanto el volumen como la textura. Es increíble para mí lo expresivo y comunicativo que puede ser este dibujo de contorno. Incluso sin sombreado, hemos podido comunicar volumen y textura. Mi intención con la calidad de la línea es no sólo darle al espectador una sensación de lo que luce la papa, sino cómo podría sentirse tocarla. He puesto énfasis visual extra en las texturas ásperas y crudas de la papa. También notarás que la mayoría de las líneas más oscuras y duras están en el lado frontal izquierdo de la papa. Esto ayuda a tirar de ese lado hacia adelante mientras deja que la espalda derecha retroceda hacia el espacio. Esto no es algo que observé en la foto de referencia tanto como un dispositivo de dibujo utilizado para comunicar el espacio profundo y el volumen al espectador. Por último, quiero señalar que durante este dibujo no se ha realizado ningún borrado. Todas las líneas de proceso utilizadas para construir la forma siguen siendo ligeramente visibles debajo de las líneas de contorno oscurecidas. Por supuesto, siempre eres libre de borrar este tipo de líneas de proceso. Pero a menos que sean evidentes o distraen errores, usualmente me gusta dejarlos en mis dibujos. Creo que proporcionan interés visual y también ayudan a comunicar volumen a nivel casi subliminal al espectador. Esperemos que este proceso haya producido un dibujo que realmente le da al espectador una sensación de la mirada y sensación de nuestro sujeto. Aquí tienes tu proyecto para hoy. Al igual que ayer, vas a seleccionar tres temas. Una vez que hayas seleccionado tus tres temas, vas a pasar por el proceso que viste demostrado hoy de bloquear en una base ligera y luego usar el dibujo de contorno para crear un detallado y expresivo registro tanto de los contornos interior como exterior de su sujeto. Ahora recuerda, si sientes que has dibujado un poco demasiado oscuro durante el proceso de bloqueo, siéntete libre de usar un borrador para limpiar tu dibujo antes de oscurecer tus contornos. Mientras dibujas tu contorno hoy, intenta tener en cuenta a tu espectador. Recuerda, dibujar en su núcleo es un dispositivo de comunicación. Averigua lo que quieres comunicar a tu espectador y enfocarte en esas cosas. Una de mis formas favoritas de definir el dibujo es que es un registro de cosas que creo que son interesantes que quiero compartir con el espectador. Además, te animo a explorar todo tipo de diferentes calidades de línea. Recuerda, queremos producir un dibujo que sea interesante para un espectador. Quieres variar el tipo de líneas que estás haciendo tantas veces como puedas. Intenta dibujar líneas de forma rápida, lenta, haz líneas que sean gruesas o delgadas, claras u oscuras, duras o suaves. Hacer un dibujo de contorno que sea interesante, que esté constantemente cambiando y cambiando. Puede ser un gran ejercicio tratar de dibujar el mismo tema dos veces utilizando diferentes tipos de calidad de línea. Recuerda, no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Pero el objetivo es que se produzca un dibujo que sea interesante para usted y ojalá mantenga algún interés para un espectador. Ahora para hacer eso, eso significa que tienes que escoger un tema que te sea interesante. Yo recomendaría encarecidamente frutas y verduras porque se simplifican en volúmenes muy fácilmente, pero tienen todo tipo de irregularidades inesperadas que nos brindan oportunidades para lidiar con diferentes tipos de calidad de línea. Bueno como siempre, diviértete con tu proyecto hoy y te veré de vuelta aquí mañana cuando vayas a aprender todo sobre las líneas de contorno cruzado. 6. Contorno cruzado: Hoy vas a aprender a dibujar usando líneas de contorno cruzado. El dibujo de contorno cruzado es una de las mejores formas de enseñarte a observar, analizar y dibujar formas volumétricas complejas. Ayudará a tus dibujos a hacer el cambio de ser planos a ser completamente increiblemente volumétrico. Antes de enseñarte a dibujar usando líneas de contorno cruzado, primero hablemos de lo que son. Las líneas de contorno cruzado son esencialmente líneas de longitud y latitud que sobrepasan la superficie de un sujeto. Para pensar en esto, imagina un globo. Las líneas de longitud son las líneas que corren verticalmente de polo a polo. Se mueven desde la cima del globo hasta el fondo del globo y retroceden por el otro lado. Las líneas de latitud son las líneas que corren horizontalmente que rodean el globo. Las líneas de latitud forman esencialmente una serie de anillos que recorren el globo. Usar líneas de latitud y longitud juntas es una manera poderosa de describir el volumen de un objeto. Para empezar hoy vamos a tener que crear realmente un objeto que tenga líneas de contorno cruzado. Antes de aprender a dibujar usando líneas de contorno cruzado, necesitamos preparar un tema que realmente tenga líneas de contorno cruzado. Te voy a recomendar usar una manzana amarilla o verde. Las líneas oscuras que vamos a dibujar a través de la superficie de nuestro sujeto serán más fáciles de ver en un color más claro. También vas a necesitar un marcador permanente, preferentemente en negro, pero realmente cualquier color oscuro servirá. Vamos a iniciar nuestras líneas en la parte superior de la manzana en el hueco, donde emerge este tallo, comenzando en el mismo centro de la depresión, vas a dibujar cuidadosamente una línea recta. Pero no intentaría dibujar la línea todo de un solo golpe. En cambio, una vez iniciada la línea, recomendaría mapear hacia dónde va a ir creando una línea discontinua. El objetivo es crear una línea más o menos recta que comience en la parte superior de la manzana y se mueva todo el camino hacia abajo sobre la superficie curva y hacia abajo debajo, terminando en el centro de la parte inferior de la manzana. Una vez que hayas marcado el camino que tu línea seguirá con cuidado, dibuja la línea sección por sección. Dibujar sobre la superficie curva de la manzana puede ser un reto. Está bien si tus líneas no son perfectas. Una vez que se dibuje tu primera línea, vas a repetir este proceso y crear una segunda línea que parece continuar el camino de la primera, moviéndote recto hacia arriba por el otro lado de la manzana y conectándose de nuevo en la parte superior. Cuando se ve desde arriba, esta línea debería aparecer para dividir la manzana en dos partes iguales. A continuación, querrás repetir estos pasos de nuevo, pero esta vez, dividiendo la manzana perpendicularmente a la primera línea que dibujaste. Cuando se ve desde arriba, todas las líneas que has dibujado hasta ahora deberían aparecer para dividir la manzana en cuatro cuartos iguales. Vamos a continuar con este proceso hasta que cada uno de los trimestres esté dividido por la mitad. Nuevamente, cuando se ve desde arriba, la línea debería parecer dividir la manzana en ocho secciones iguales. Ahora hemos dibujado unas líneas de longitud en nuestra manzana. A continuación, es hora de dibujar las líneas de latitud. Yo recomendaría iniciar este proceso encontrando la marca de medio camino en cada una de las líneas verticales. Es importante tener en cuenta que una sección de tu Apple podría ser más alta que otra. Por lo que el punto medio en cualquier línea individual puede ser más alto o más bajo que el de al lado. Recuerda, no tiene por qué ser perfecto. Simplemente intenta lo mejor posible. Una vez que hayas marcado el punto medio en cada una de tus líneas verticales, sigue adelante y conéctalas con una línea de latitud horizontal que recorre todo el camino alrededor de la manzana y se conecta de vuelta a donde empezaste. A continuación, querrás dibujar dos líneas de latitud más. Para ello, primero encontrarás el punto medio en cada una de tus líneas de longitud entre la línea de latitud que acabas de dibujar y la parte inferior de la manzana. Una vez más, conectarás todos estos puntos con una línea que se mueve por todo el camino alrededor de la manzana y se reúne de nuevo hacia arriba donde iniciaste la línea. Por último, repite este proceso una vez más en la sección superior de la manzana. El resultado serán tres líneas de latitud que dividen la manzana en cuatro segmentos horizontales. Dibujar líneas de contorno cruzado sobre un tema real puede llevar un poco de práctica. Podría ser útil tener una manzana o dos extra a la mano, si acaso tu primer intento no funciona tan bien como esperabas. Además, es importante que no te comas la manzana después de dibujar sobre ella con marcador permanente. Ahora que mis manzanas listas para ir, lleguemos a la demostración de dibujo. Por ahora, el proceso de dibujo debería estar haciéndote bastante familiar, empezará simplificando el tema en sus formas básicas, o en el caso de la Apple, una sola forma básica. A continuación, comenzaremos a refinar esta forma básica mediante el uso del bloque en método para analizar y estructurar las curvas. Esta parte del proceso nunca tiene la intención de ser vista por un espectador y debe hacerse lo más a la ligera posible. A continuación, comenzaremos a elaborar el contorno usando líneas más oscuras. Estas son las primeras líneas que pretenden ser vistas por un espectador. El resultado es un dibujo que contiene líneas de contorno tanto internas como externas, y ojalá habremos captado algunas de las sutilezas y matices del contorno que hacen única a esta manzana. A pesar de que el contorno se dibuja aquí volumen insinuado, realmente no nos dan la sensación de un objeto volumétrico totalmente formado que ocupa el espacio profundo. Para crear una ilusión más dramática de volumen, tendrá que dibujar en las líneas de contorno cruzado. Puedes comenzar a dibujar líneas de contorno cruzado de la misma forma que dibujas cualquier otra línea de contorno. El primer pase debe ser una luz en simple bloque en. En esta demostración, verán que no estoy limitando mi bloque a líneas rectas. Mi bloque inicial en las líneas de contorno cruzado incluye una serie de líneas sutilmente curvas. Pero ojalá puedas ver que la curva aún aparece estructurada y específica a nuestro tema. También me gustaría que notaran que primero estoy bloqueando en todas las líneas de longitud vertical. Durante su proyecto de hoy, recomendaría encarecidamente dibujar todas las líneas de longitud primero y luego tratar de líneas de latitud o viceversa. No recomendaría ir de ida y vuelta entre dibujar una línea de longitud, luego cambiar a una línea de latitud y así sucesivamente. Ir y venir puede ser confuso cuando primero estás aprendiendo a hacer esto. Una vez que hayas hecho las alteraciones necesarias a tu bloque inicial de contorno cruzado cuando estés listo para oscurecerlos, en lugar de simplemente trazar sobre tu bloque. Aprovecha esto como otra oportunidad para observar y dibujar cualquier sutil matiz que hayas perdido. Ahora bien, me gustaría que centraran su atención en dónde comienzan y terminan las líneas de contorno cruzado. Observe que no chocan con el contorno exterior. En cambio, curvan suavemente hacia el contorno exterior. No hay ningún rincón duro o ápice creado cuando estas dos líneas se unen. Las líneas de contorno cruzado se funden suavemente en el contorno exterior, la misma manera que una autopista sobre rampa se fusiona con la propia autopista. Agregar las líneas de longitud ha dado a nuestro dibujo una sensación mucho más rica del volumen. Realmente tienes una sensación de que cada línea de longitud se mueve hacia arriba desde el fondo de la manzana antes de sumergirte en la depresión en la parte superior de la manzana. Ahora que estoy satisfecho con las líneas de longitud, ahora estoy listo para empezar a dibujar las líneas de latitud. Al igual que antes. Empezaré con un bloque inicial y simple antes hacer cualquier refinamiento o ajuste y luego oscurecerlos. Ya verás que estoy una vez más asegurándome de que las líneas de latitud se curvan suavemente hacia el contorno exterior. Quizás ya te has dado cuenta de que cada línea de latitud es esencialmente el borde frontal de una elipse. Esto significa que las líneas de latitud no sólo describen la topografía de la superficie de la manzana, sino que también ayudan a comunicar que estamos viendo la manzana desde arriba. Para obtener más información sobre cómo funcionan las elipsis, por favor revise el curso espacial capataz de la serie arte y ciencia de dibujo. Esperemos que el dibujo resultante dé una sensación mucho más dramática del volumen que un dibujo de contorno más básico. Echemos un vistazo a este proceso una vez más. Esta vez centrándose sólo en el dibujo. Quiero que veas cómo evoluciona el sentido del volumen a medida que el dibujo avanza por sus fases. Intenta observar los momentos en los que pasa de ser una silueta plana en la página a un objeto creíblemente volumétrico que ocupa espacio. Si bien el dibujo de contorno cruzado puede ser una tarea técnica desafiante, si se hace bien, nos debería golpear a un nivel casi tripa. Un dibujo de contorno cruzado bien hecho debe dar una sensación distinta de volumen que se sienta completamente diferente de un objeto que ha sido dibujado plano. Volveré una vez más a darle la vuelta a la manzana y la dibujaré desde un punto de vista diferente. En este dibujo, el fondo de la manzana estará frente a nosotros. Recuerda, una línea de contorno exterior por sí sola, no importa lo bien elaborada que sea, puede comunicar volumen, simplemente se encuentra plana en la página. No es hasta que se dibujan superposiciones y contornos interiores, ese volumen comienza a emerger. El agregado de líneas de contorno cruzado completa la ilusión de volumen; creando un dibujo que desencadena una sensación de volumen. Toda línea de contorno cruzado da a nuestros ojos un camino a seguir. Las líneas de latitud nos invitan a seguir el camino alrededor de la parte trasera de la manzana. Y nuestras mentes entienden intuitivamente que esta línea continúa detrás del objeto y reemerge en el lado opuesto. Si seguimos las líneas de longitud hacia abajo desde la parte superior de la manzana, obtenemos el sentido distinto de ir por debajo de la forma. Al seguir su camino hacia arriba, obtenemos la clara impresión de subir y sobrepasar la parte superior de la manzana antes de caer en la depresión. Al hacer hoy tu proyecto, me gustaría que prestaras especial atención a la distancia entre las líneas. Por ejemplo, echa un vistazo a la Apple vertical en el centro. Notarás que las líneas de latitud, las líneas que corren de lado a lado, no están consistentes o igualmente espaciadas. En algunos lugares de la manzana, las líneas de latitud se acercan más. En otros lugares parecen alejarse más. También notarás que las líneas de longitud varían mucho en su distancia unas de otras y también cuán curvas son. Todas las líneas de longitud se acercan más juntas hasta que convergen en la parte superior de la manzana. Durante tu proyecto de hoy, te animo a que te tomes tu tiempo y realmente explores todos los matices de cada línea de latitud y longitud. Al capturar los matices de cada línea de contorno cruzado y estar atento a las relaciones entre ellas te permitirá elaborar un dibujo que es matizado y sutil, así como dramáticamente volumétrico. Ahora que has visto esa demostración, ojalá realmente tengas una sensación de lo poderosas que pueden ser las líneas de contorno cruzado, y lo lejos que llegan en describir una forma volumétrica en todos sus detalles. Las líneas de contorno cruzado verdaderamente dan a tu espectador la sensación de volumen. Nuevamente, el volumen en un dibujo es algo que sientes. Las líneas de contorno cruzado ayudan a sumergir a tu sujeto en volumen, y es innegablemente claro para el espectador que existe un objeto volumétrico en la página. Ahora para hacer esto, eso significa que tú como artista, tienes que llegar al punto en el que realmente empiezas a creer que existe un objeto volumétrico en la página. Literalmente quieres sentir tu lápiz moviéndose de ida y vuelta, no solo de lado a lado. Quieres poder convencerte de que tu lápiz no simplemente se mueve de lado a lado, que se está moviendo alrededor del objeto, está viniendo por delante, está cayendo detrás, y que no es simplemente una forma tendido plano en la página. Ahora uno de los retos del dibujo de contorno cruzado es que aunque hacen un excelente trabajo al describir volumen, realidad no existen en muchos temas. Parecería muy extraño dibujarlos artificialmente sobre sujetos aleatorios en una naturaleza muerta. No obstante, las líneas de contorno cruzado suelen estar implícitas en un tema. Y muchas veces simplemente dibujar la mera implicación de una línea de contorno cruzado es suficiente para registrar la sensación de volumen en su espectador. Hablaremos más de esta idea de líneas de contorno cruzado implícitas mañana. Pero hasta entonces, solo debes saber que el tipo de entrenamiento de contorno cruzado que estás haciendo hoy es la mejor manera prepararte para buscar líneas de contorno cruzado implícitas sobre un tema real y para meterlas en tu dibujo. Para el proyecto de hoy, vas a necesitar algunas cosas extra. Además de cualquier material de dibujo que estés usando, vas a necesitar una manzana y un marcador permanente. Al igual que viste en la demostración de hoy, vas a dibujar toda una serie de líneas de contorno cruzado sobre tu Apple usando el marcador permanente. Quizás quieras ver el video un par de veces solo para ver cómo lo estoy haciendo. Recuerda, estas líneas no tienen por qué ser perfectas. Como mencioné mientras preparaba mi manzana, tal vez quieras conseguir una manzana extra o dos por si acaso. Una vez que hayas conseguido tus líneas de latitud y longitud dibujadas en tu manzana, estás listo para dibujarla. Vas a dibujar esta manzana un mínimo de tres veces. Cada vez que quieras dibujar la manzana en una posición diferente. Esto realmente te dará una sensación de cómo las líneas de contorno cruzado describen toda la complejidad de la forma y cómo cambian dependiendo de la orientación de tu sujeto. Recuerda, no se necesita mucho de un cambio de posición para cambiar las líneas de contorno cruzado, aunque solo lo estés girando un poco, puedes empezar a notar las diferencias. Ahora es importante señalar que en esta serie, solo te estoy dando la práctica mínima desnuda. Si de verdad quieres ponerte bien en el dibujo de contorno cruzado, prueba a dibujar tu Apple cinco, incluso 10 veces. Cuanto más practiques esto, mejor vas a conseguir. Si buscas un verdadero reto, prueba a configurar una Apple sin líneas de contorno cruzado dibujadas en ella y ve si puedes imaginar las líneas de contorno cruzado. A ver si realmente puedes empezar a extraerlos solo de mirar tu tema desnudo y meterlos en tu dibujo. Poder visualizar y dibujar una línea de contorno cruzado sobre un tema que en realidad no las tiene es una poderosa herramienta, y te permitirá empezar a usar el contorno cruzado de formas sutiles, incluso en objetos que no tienen indicaciones de contorno cruzado en su superficie real. Otra cosa que puedes hacer si realmente quieres ponerte bien en el dibujo de contorno cruzado es intentar dibujarlos usando un tema mucho más complejo. Las manzanas son un gran lugar para empezar, pero son objetos relativamente simples cuando comienzas a compararlas la amplia gama de posibles temas de vida muerta con los que podrías estar trabajando. Ahora este es probablemente uno de los proyectos más desafiantes que te he dado. Pero si tienes alguna experiencia en dibujo, y particularmente si has estado progresando por el arte y la ciencia de la serie de dibujo en orden, deberías estar listo para esto. Bueno, espero que hoy te diviertas con este proyecto, y te veré de vuelta aquí para el quinto día en que vas a aprender sobre el escorzo. 7. Escorzo: Hoy vas a aprender a dibujar un objetos precortados usando contornos y calidad de línea. escorzo es el fenómeno que ocurre cuando tomamos un objeto, particularmente un objeto con una buena cantidad de longitud, digamos un lápiz, y comenzamos a darle la vuelta hacia el espectador. Hoy vas a aprender una serie de herramientas y técnicas para crear con éxito la ilusión en tu dibujo de que una parte de tu tema está mucho más cerca y otra parte está mucho más lejos. Tenemos mucho que hacer hoy, así que vamos a meternos en ello. Para tener una idea de cómo funciona el escorzo, echemos un vistazo a nuestro tema hoy, un plátano. Los plátanos son largos y esbeltos. Como se puede ver cuando se ve desde un costado, el plátano no ofrece muchas oportunidades para comunicar volumen. Son pocas, si las hay, oportunidades para solapamientos, y las líneas de contorno de cruz negra dibujadas alrededor del plátano, desde este punto de vista aparecen casi totalmente rectas, lo que significa que no comunican ninguna redondez de la forma. Desde este punto de vista, ninguna parte del plátano está mucho más cerca de nosotros que cualquier otra parte. El largo completo del plátano está en exhibición con poco o ningún escorzo. En tan solo un momento, vamos a darle la vuelta al plátano apenas un poco. Preste atención a lo que sucede a la distancia de una punta del plátano a la otra. A medida que el plátano comienza a girar hacia nosotros, la distancia de punta a punta se hace más pequeña. A continuación, echa un vistazo a las líneas de contorno cruzado. Incluso este ligero giro revela más de una curva. Esta es una oportunidad para comunicar el redondeo del volumen cilíndrico del plátano. Incluso girando un poco el plátano, comenzamos a ver evidencia de escorzo y se presentan con múltiples oportunidades para comunicar profundidad y volumen en el dibujo. Ahora sigamos girando el plátano y veamos qué pasa. Una vez más, vemos una disminución en la distancia de una punta del plátano a la otra. También vemos que las líneas de contorno cruzado dibujadas en el plátano se vuelven más redondeadas. Ahora, echa un vistazo a la punta del plátano más cercano a nosotros. Echa un vistazo al contorno exterior resaltado por la línea azul claro. Puedes seguir este contorno exterior ya que se sumerge dentro de la forma. Esto crea una superposición, dando la apariencia de que esta sección del plátano se ha movido frente a la sección que está más lejos. Esto quiere decir que la sección del plátano que está más cercana a nosotros ha comenzado a eclipsar el resto del plátano. También quiero que se den cuenta, que esta sección del plátano más cercano a nosotros parece ser más grande que la sección del plátano que está más lejos. A pesar de que en realidad hay un tamaño bastante similar. Esta es una ley importante de perspectiva para recordar. Las cosas que están más cerca de nosotros parecen más grandes y las cosas que están más lejos parecen más pequeñas. Ahora, volvamos el plátano una vez más. Desde este punto de vista, el plátano está extremadamente prehorcado. Incluso sin los diagramas en superposiciones, se puede ver claramente que la sección frontal del plátano es mucho más grande que la sección trasera. Los dos consejos en cada extremo del plátano están aún más cerca, todavía en las elipses se han seguido abriendo y ahora son círculos casi llenos. Ahora volvamos el plátano una vez más. Las puntas del plátano están prácticamente en alineación vertical entre sí. Ahora echemos un vistazo al ancho de la sección del plátano que está más cerca de nosotros. Recuerda, en realidad, es aproximadamente del mismo tamaño que la parte correspondiente del plátano en el otro extremo. Pero cuando comparamos sus anchos en esta fotografía, podemos ver claramente que la sección frontal parece ser mucho más grande que la parte posterior. Esperemos que esta demostración te haya dado un sentido de lo que debes buscar cuando un objeto comienza a entrar en el escorzo. Esta demostración también debería haberte dado una idea de cómo puedes posicionar a tus sujetos para aprovechar tantas oportunidades de volumen como sea posible. Ahora, vamos a mostrarles cómo preparar su propio plátano para la demostración de hoy en proyecto. Para hacer tu propio plátano de contorno cruzado. Necesitarás un plátano, un marcador permanente y una banda elástica. Vamos a dibujar cuatro anillos. Van todo el camino alrededor del plátano. Queremos que se posicionen a distancias más o menos iguales. Pero recuerda, no tiene por qué ser perfecto. Para hacerlo más fácil, puedes colocar la banda de goma alrededor del plátano, y utilizarla como guía. Si tu banda de goma es demasiado grande, intenta duplicarla. En esta demostración, estoy usando una banda elástica negra para el cabello. Una cuerda atada alrededor del plátano también probablemente funcionaría igual de bien. Una vez que tu guía esté en posición, dibuja cuidadosamente una línea que recorra todo el camino alrededor del plátano. Cuando termines, simplemente mueve la banda por el plátano hasta que esté correctamente colocada para dibujar la siguiente bebida. Tendrás que tener cuidado al mover la guía por el plátano. Puede que tenga algún marcador negro en él desde cuando dibujaste tu primer anillo. Trata de no manchar demasiada tinta mientras desliza la guía. Repita este proceso hasta que tenga cuatro anillos espaciados uniformemente dibujados alrededor del plátano. Ahora esencialmente tienes cuatro líneas de latitud que recorren el plátano. Te habrás dado cuenta, que debido a que el plátano está facetado, tiene líneas de longitud que ocurren de forma natural, lo que significa que no tenemos que dibujarlas en realidad. A pesar de que no son tan visibles como las líneas negras que dibujamos, deberías poder verlo lo suficientemente bien como para meterlas en tus dibujos hoy. Una nota final, recomendaría esperar hasta que estés listo para dibujar el plátano para obtener las líneas de contorno cruzado sobre él. El manejo del plátano iniciará el proceso de hematomas y el plátano comenzará rápidamente a ponerse marrón. Tendrás que estar listo para dibujar en cuanto obtengas las líneas de contorno cruzado en tu plátano. De esa manera será agradable y fresco. Antes de demostrar cómo dibujar objetos precortados, primero me gustaría centrarme en cómo comunicar volumen a través de un dibujo utilizando solo la calidad de línea. Desde este punto de vista, nuestro plátano no tiene demasiadas indicaciones de volumen. Pero usando la calidad de línea, queremos aprovechar las pocas oportunidades que tenemos para comunicar volumen. Después del bloque inicial en, que ya deberías estar bastante familiarizado. Empezaré a añadir las líneas y marcas que quiero que me vean un espectador. Es crítico que recuerdes lo que dibujamos no se limita a lo que observamos. Nosotros como artistas llegamos a decidir exactamente qué queremos que comunique nuestro dibujo. Una vez que lo sepamos, podemos enfocar nuestro dibujo en los elementos que comunican lo que queremos. Esto a menudo significa ignorar información que no sirve a nuestras intenciones. El dibujo no es una carrera para empacar tantos detalles como podamos en un dibujo. Te animaría a embellecer e incluso fabricar información que te ayude a comunicar tus intenciones. Por ejemplo, sé que las elipses y las superposiciones son una gran manera de comunicar volumen y sin embargo desde esta posición, tampoco vemos. ¿ Qué puedo agregar o cambiar en mi dibujo para comunicar mejor volumen, pero eso aún deja mi dibujo creíble a un espectador. En primer lugar, sé que las líneas más oscuras y pesadas implican peso. Al dibujar una línea más oscura y pesada debajo del plátano, señala al espectador que hay peso en el objeto. contrario, en el lado superior del plátano, puedo usar una línea mucho más ligera, enfatizando aún más esa oscuridad de la línea debajo. Esto no es algo que simplemente observé desde el objeto en sí, pero sé cómo comunicar el peso usando la calidad de la línea. Para obtener más información sobre calidad de línea, echa un vistazo al curso de creación de marcas dinámicas en la serie arte y ciencia del dibujo. Ahora volvamos a echar un vistazo a nuestra foto de referencia. Se puede ver que las líneas de contorno cruzado dibujadas alrededor del plátano apenas se cursan en la foto. Pero sé lo que hacen unas elipsis laborales asombrosas comunicando volumen. En mi dibujo los voy a doblar más dramáticamente de lo que puedo observar en la foto de referencia. Si me hubiera limitado a lo que era observable, habría perdido la oportunidad de comunicar volumen, pero desviándome de lo que observé en la foto de referencia y exagerando la curva de mis líneas de contorno cruzado en mi dibujo, soy capaz de comunicar mejor volumen. A los alumnos iniciales se les suele sorprender la frecuencia con artistas exageran o embellecen elementos en sus dibujos. Pero es una verdad artística, que a veces tenemos que dibujar cosas que no podemos observar, para poder comunicar mejor lo que sabemos que es verdad. Para la próxima demostración de dibujo, sacaremos del plátano que empieza a girar hacia nosotros. A pesar de que el plátano no se ha vuelto mucho, todavía podemos ver evidencia de escorzo. Después de haber bloqueado en el volumen principal del plátano y las líneas de contorno cruzado, puedo comenzar a acumular la calidad de mi línea. Nuestro principal objetivo en este dibujo es dar la ilusión de que un extremo del plátano prehorzado está más cerca de nosotros que el otro extremo. Hay tres formas principales en que voy a hacer esto en este dibujo. El primero es enfatizar las elipses, el segundo es enfatizar las superposiciones, y el tercero es utilizar una técnica de dibujo llamada perspectiva atmosférica. Para usar perspectiva atmosférica en un dibujo, me aseguraré de que las partes del plátano que están más cercanas a nosotros tengan las líneas más oscuras y duras. Y las partes del plátano que están más alejadas se dibujan con líneas más suaves y ligeras. Después de refinar mi bloque inicial en, me verás inmediatamente oscureciendo las líneas de la sección del plátano que está más cerca de nosotros. Ojalá se pueda ver que incluso en esta etapa temprana del dibujo, que las líneas más oscuras parecen jalar este tramo del plátano más cerca de nosotros. Las líneas más claras en el otro extremo parecían permitir que el plátano retrocediera. Seguiremos impulsando esta ilusión a lo largo del resto del dibujo. También me verás en una serie de líneas de contorno interiores usando líneas increíblemente suaves y nebulosas. Incluso las líneas de contorno interiores más suaves son más oscuras cerca del frente y se vuelven más ligeras a medida que regresan al espacio. Es importante tener en cuenta que la calidad de línea no se hace en una sola pasada. A lo largo de todo el proceso de dibujo, debes sentirte cómodo oscureciendo e incluso aligerando las líneas que has hecho. A continuación, empezaré a enfatizar las líneas de contorno cruzado. Incluso usaré la perspectiva atmosférica aquí. La línea de contorno cruzado más cercana se dibujará la más oscura. Cada línea de contorno cruzado siguiente se dibujará ligeramente más ligera que la anterior, nuevo, dando la ilusión de que el plátano está retrocediendo en el espacio. Aclarar líneas usando una goma de borrar amasada es una gran manera de demostrar que una parte de tu sujeto está retrocediendo en el espacio. Esperemos que se pueda ver que cuando perspectiva atmosférica se combina con solapamientos y elipses, se crea una poderosa combinación de elementos de dibujo que parecen trascender la página plana y dar la ilusión que un lado de nuestro tema viene hacia nosotros mientras que el otro extremo se aleja. En esta demostración final, me verán haciendo tres dibujos más. Cada vez, vamos a darle la vuelta un poco más al plátano hasta que esté completamente precortada. En cada dibujo, me verás empujar la sensación de profundidad y volumen cada vez más al usar solapamientos, elipses y perspectiva atmosférica. Quiero que se den cuenta de que cada vez que volteamos más el plátano hacia nosotros, el ancho del dibujo disminuye, pero la altura se mantiene relativamente igual. Este es un concepto complicado con el que los estudiantes iniciantes suelen luchar. En realidad, el tamaño, la forma y las proporciones del plátano no han cambiado. Pero cuanto más volvemos el plátano hacia nosotros, más parecen cambiar. Siempre que estés lidiando con un tema predestinado, es fundamental considerar la relación de ancho a alto desde tu punto de vista particular. Una mirada atrás a la primera demostración bananera que hicimos hoy revelará que el dibujo es mucho más ancho de lo que es alto. Pero en este dibujo, la altura se ha mantenido igual, pero el ancho es seguir disminuyendo tanto que el dibujo ahora es mayor de lo que es ancho. Lo siguiente que me gustaría llamar su atención es cómo estoy usando las líneas de contorno cruzado. En los dos primeros dibujos, los dibujé explícitamente usando líneas oscuras y afiladas. Pero en estas últimas tres manifestaciones, sólo voy a implicarlas. Por ejemplo, echa un vistazo a estas marcas superficiales suavemente dibujadas en el plátano. A pesar de que se dibujan suavemente y sutilmente, casi todas podrían categorizarse como líneas parciales de latitud o longitud. A pesar de que ninguna de ellas son líneas completas de contorno cruzado que rodean todo el plátano. Incluso los bits y piezas suaves y sutiles de líneas de contorno cruzado ayudan a comunicar el volumen. Como mencionamos a principios de esta semana, tipo de líneas y marcas sutiles comunican volumen a un nivel casi subliminal. Tómate un momento y ve cuántas de estas indicaciones de contorno cruzado subliminal puedes encontrar. Cuando se combinan con perspectiva atmosférica y superposiciones, las líneas subliminales de contorno cruzado hacen un excelente trabajo redondeando la forma. Ahora volvamos el plátano una vez más en una posición extremadamente prehornada. Durante nuestra primera demostración de dibujo de hoy, el plátano tuvo una larga curva lánguida de un extremo a otro. Pero ahora que estamos dibujando el plátano en una posición extremadamente adelantada. Mira lo apretada que está la curva de punta a punta. medida que seguimos girando el plátano, lo que solía ser un arco suelto ahora se ha apretado en forma de U. Cuando un objeto curvo entra en el escorzo, la tasa de curva puede aumentar drásticamente. También, en este dibujo, debe quedar cristalino que el plátano ahora parece ser mucho más alto de lo que es ancho. Por último, me gustaría que prestara atención a todos los solapamientos. este dibujo hay más solapamientos que en cualquiera de los plátanos anteriores que hemos dibujado hasta ahora. Para el dibujo final, voltearemos el plátano para que quede completamente precortado. Las dos puntas del plátano, que alguna vez estaban en lados opuestos del dibujo unos de otros, ahora se encuentran prácticamente en una alineación vertical. El plátano dibujado aquí es exponencialmente más alto de lo que es ancho. Las elipses y las líneas de contorno cruzado se han abierto por completo y son prácticamente círculos llenos. Para empujar realmente la ilusión de profundidad, voy a dibujar las líneas más oscuras que he demostrado hoy, al frente del plátano y al extremo lejano del plátano, voy a usar las líneas más suaves que hoy he demostrado. Si se hace bien un dibujo debidamente previsualizado puede desencadenar la sensación de profundidad y volumen en el espectador, incluso en algo tan plano como un trozo de papel. Aquí tienes tu proyecto para hoy. Vas a preparar un plátano, igual que me viste demostrar hoy temprano, dibujando una serie de anillos a su alrededor. Una vez que tu plátano haya sido preparado, vas a dibujar este plátano un mínimo de tres veces. Cada dibujo debe ser desde una posición diferente y cada dibujo debe ser más anticipado que el anterior. Esta es una gran oportunidad para utilizar todas las herramientas y técnicas que has aprendido hasta ahora con un enfoque en superposiciones, líneas de contorno cruzado y elipses, y el uso de la calidad de línea para transmitir profundidad y distancia con perspectiva atmosférica.