Contar historias con los cómics 2: crea un cómic de 1 página

1. Introduccion: Bienvenidos a la clase de cómics, también. En la primera clase, aprendemos a dibujar personajes y a ponerlos en una secuencia donde estén interactuando con un objeto. Si no has tomado la primera clase, te recomiendo que lo hagas y luego regreses a esta clase. En esta clase aprenderemos a crear una historia completa todo en una página de cómic. Pero antes de hacer eso, necesitamos aprender algunas cosas más esenciales. Aprenderemos a dibujar fondos simples tres maneras diferentes, cómo usar el contraste para ayudar a los lectores a localizar a nuestros personajes rápidamente, cómo usar el recorte para mejorar la narración, cómo usar el flujo e para ayudarnos a componer nuestras escenas y cómo usar estructura básica de la historia para construir una historia simple y completa Y luego para tu proyecto final, usarás todo lo que has aprendido para armar un cómic de una página. Entonces, si estás listo, vamos a ponernos en marcha. 2. Dibujar fondos simples: Entonces ahora sabemos dibujar personajes, pero no podemos simplemente tener a nuestros personajes dando vueltas sobre un fondo vacío. Así que ahora vamos a aprender a dibujar fondos simples para que coloquemos a nuestros personajes. Hay tres tipos de fondos simples que quiero mostrarles, y este es el primero. La mayoría de las veces, las historias son sobre personajes que interactúan entre sí. Y ¿cuáles son algunos lugares donde las personas interactúan entre sí? Un lugar en el que se me ocurre sería un parque o una pasarela. Entonces lo que he hecho aquí es que acabo de cortar algunos elementos, como, la carretera, los arbustos, algunos árboles, cosas que puedes encontrar en un parque o una pasarela al aire libre Creo que esto solo me ayudará a demostrar cómo voy a exponer estos antecedentes. Manteniéndolo realmente simple, lo que quiero hacer es pensar en primer plano, medio suelo Entonces lo que voy a tratar de hacer es poner algo a la vanguardia. Por ejemplo, voy a poner este arbusto en primer plano, algo muy cercano al lector Entonces ahora este arbusto va a ser el más cercano a nosotros, y en el medio suelo estará este camino Va a colocarlo detrás del arbusto. Entonces esa será una capa detrás. Como se puede ver, el arbusto cubre un poco del camino. Lo que estoy tratando de hacer es crear profundidad. Entonces ahora mismo, sólo voy a poner este arbusto tal vez aquí. Y para crear profundidad, voy a poner este arbusto detrás de él. ¿Bien? Así. Quédate abajo. Decir abajo. En el fondo, esto va a ser como pasto, supongo. Y sólo voy a colocar estos árboles. A lo mejor podría incluso colocarlos detrás de algunos de estos arbustos. Entonces a veces ayuda colocar algunas cosas detrás de algo. Y eso ayuda a crear profundidad. Entonces, cuantas más cosas me coloquen una detrás de otra, más profundidad o más ilusión de profundidad creo. Esto es bastante genial por sí solo. Pero claro, cuando estamos haciendo un cómic, realmente no estamos haciendo recortes, aunque solo podrías tomar más tiempo Pero si tuviera que sacarlo, tocaría algo al frente, como un arbusto, podría hacer otro arbusto aquí, y esta será la capa de primer plano, y luego haré una Y como este es un camino, aquí es donde caminaría nuestro personaje. Entonces, solo pensando en un personaje, ¿qué debo hacer? ¿Y está caminando? Voy a hacer una vista lateral, ¿de acuerdo? Así que aquí voy. Y, oh, sí. El cuerpo y los pantalones. Bueno, las piernas y los pantalones. Bien, vamos a darle pantalones porque si no, parecerá que no tiene pantalón. Y, bien, tal vez un pelo. Bien, hagamos de esto una hembra. Ahí vamos. Ella camina por el camino. Y luego voy a poner las cosas detrás. Entonces este es el arbusto. Podemos colocar otro arbusto aquí, o, como, usted podría colocar el arbusto aquí, también. Un árbol podría estar aquí, detrás del arbusto. Un árbol podría estar aquí. Y tal vez si hacemos un árbol más arriba, parecerá como ponerlo ligeramente detrás del otro árbol, parecerá que está detrás de ese árbol. Y si solo quieres agregar algo de textura, solo puedes agregar algo textura de patrón repetido en las plantas. Solo patrones repetidos. Estas son solo líneas lanudas rizadas y manteniéndolas consistentemente rizadas lanudas Y ahí vamos. Algo de textura para los árboles. Y solo puedo hacer algo de pasto, y esa será mi escena de parque o pasarela Aquí hay otros ejemplos del fondo en capas. Yo diría que este tipo de antecedentes te darán un aspecto bastante realista porque en la vida real, las cosas se acoplan de esta manera. Ahora bien, este es el segundo fondo simple que quiero mostrarles. Dibuja esta caja aquí primero. Y tenemos este camino aquí y nuestro carácter. Y suponiendo que si quisiéramos representar algo más cercano a nosotros, podrías ponerlo así. Entonces la regla general es que si quieres que las cosas estén más cerca de ti, las colocas más abajo en la imagen, y las cosas que están más lejos, colocas más arriba Esto es cierto cuando se ve algún paisaje desde una elevación más alta. Lo que está lejos es en realidad más arriba en la escena y lo que está cerca es en realidad más abajo en la escena. Entonces, por ejemplo, este árbol estará aquí. Esta casa va a estar más arriba, y a lo mejor esta casa va a ser recortada e incluso más arriba aquí arriba Entonces, claro, esta es una forma muy, muy sencilla de dibujar, pero será efectiva para comunicar la distancia. Generalmente, cuando estamos haciendo cómics, solo queremos comunicar una historia de la manera más clara posible. Entonces este método podría funcionar si sientes que tus habilidades de dibujo de fondo aún no son tan buenas, y quieres que sea realmente simple, agregando algo de textura. Aquí hay otros ejemplos del principio arriba y abajo utilizado en un fondo. Como pueden ver, también usé este principio de arriba y abajo en mi primer dibujo, y lo combino con el principio de capa. Para que puedas combinar estos dos principios juntos. Ahora bien, este es el tercer tipo de fondo simple. A esto lo llamo un fondo de vista lateral porque parece que estoy viendo el mundo desde un perfil de vista lateral. Dibujemos una escena de café, ya que ahí es donde la gente interactúa, y podría ser útil cuando creas historias. Si quieres dibujar un café, por ejemplo, son solo algunas sillas, mesa, y otra silla, igual que cómo dibujan los niños. Y ahí también podemos dibujar solo una línea de horizonte. Si lo deseas, podrías dibujar una bonita ventana para dejar entrar algo de luz natural. Dibujemos a la gente en un perfil simple de vista lateral, también. La cabeza el cuerpo. Supongamos que vamos a hacer este cuerpo más largo para que cubra un poco de la pierna. Ahí vamos. Y luego los brazos van aquí, y tal vez haya una taza de café aquí. Bien, hagamos de esto alguien con el pelo largo, y una boca. Aquí, vamos a tener una vista lateral de golpe. Una persona con aquí y darle algunas pinturas. Y aquí es donde si el bloque de color realmente no define la forma del cuerpo, con suficiente claridad, a veces solo agregaría en línea para reforzar esa forma. Bastante simple, no parece factible. ¿Y qué pasa con las cosas en el exterior? Supongamos que hay edificios en el exterior, pero no quiero que los edificios destaquen demasiado. Lo que puedo hacer es inclinar ligeramente el bolígrafo y mantenerlo en una línea muy delgada. Algunos edificios afuera de aquí. Tal vez incluso una línea quebrada porque una línea quebrada crearía menos contraste. Si estoy usando un lápiz, me vendría bien mucha menos presión, y me va a dar una línea gris. gris contra el blanco es menos contraste, por lo que no destacará tanto. Cuando hagas fondos, recuerda dejar algo de espacio para cualquier burbuja de discurso. Por ejemplo, si haces burbujas de discurso, habrá espacio para que hablen. ¿Bien? Pero luego cubriremos las burbujas de discurso. Y aquí hay más ejemplos de este fondo de vista lateral. Sé que es como el dibujo de un niño, pero es efectivo para contar historias Si quieres desafiarte a ti mismo en aprender a dibujar antecedentes más complejos, echa un vistazo a mi otro curso de compartir habilidades sobre cómo dibujar más rápido, más pequeño y más simple, y luego vuelve a este curso. Creo que eso te dará una base bastante buena sobre cómo dibujar fondos, que puedes aplicar para los cómics. 3. Haz que los personajes se destaquen: Los personajes suelen llevar la historia. Entonces, si un lector no puede encontrar los personajes muy rápido, como si el lector tuviera que pasar dos o 3 segundos buscando y buscando a los personajes clave en una escena, eso puede resultar frustrante Yo estaría frustrado, y eso podría ralentizar o arruinar el ritmo de la historia Entonces encuentro que es muy importante que mis personajes destaquen claramente sobre el fondo. De esa manera, los lectores pueden encontrarlos muy rápido, y yo lo hago usando el contraste. Contraste básicamente significa diferencia. Hay muchas cosas que podemos contrastar como el tamaño, el color, la textura. Pero aquí, centrémonos en el contraste del valor tonal. contraste del valor tonal es básicamente el contraste entre la luz y la oscuridad Puede haber muchos tonos entre claro y oscuro, desde el blanco hasta el negro. Y justo en este bar, podrías encontrar cientos de tonalidades. Pero cuando estamos haciendo dibujos simples, podemos simplemente simplificarlos en solo cuatro tonos. Solo blanco, un tono medio claro, tono oscuro, negro. Con nuestras herramientas para esta clase, podemos lograr este tono medio claro coloreando ligeramente con un lápiz de color claro. Si usas la cámara de tu teléfono, puedes cambiarla a un filtro en blanco y negro, y puedes quitar los colores y poder ver que este tono es solo de un gris claro. Entonces un tono medio ligero. Podemos obtener un tono medio más oscuro aplicando más presión al lápiz o podemos usar un color más oscuro. Para el negro, queremos mantenerlo tan sólido como podamos. Así que el color como una locura. Entonces, ahora que sabemos cómo crear estos diferentes valores, ¿cómo creamos contraste? Para obtener el mayor contraste entre la luz y la oscuridad, ponemos negro sólido junto al blanco, los dos extremos del espectro. Para crear cierto contraste, conectamos valores que están más cerca entre sí, como el blanco junto a un tono medio claro. El blanco junto a un tono medio más oscuro dará un poco más de contraste. Un tono medio oscuro junto a un negro dará un poco menos de contraste. Y si queremos prácticamente ningún contraste, basta con colocar dos valores que sean muy, muy similares uno al lado del otro. Blanco al lado del blanco, puntera media al lado del tono medio, negro junto al negro, te das la idea. Entonces tienes todo eso. Entonces ahora, así es como usamos el contraste para hacer que nuestro personaje destaque claramente en cada escena. Después de dibujar una escena, podría verse algo así, en su mayoría muchos contornos, y no está muy claro qué área de la escena debemos enfocarnos. Pero si agregamos algunas áreas negras sólidas a nuestro personaje principal aquí. Ahora, apartar la mirada de la imagen por sólo un segundo y luego volver a mirar la imagen. ¿Tus ojos se acercaron de inmediato a donde está el personaje? Ahora bien, ¿y si agregáramos algo de tono medio claro a los árboles alrededor de la zona, pero aún así teniendo cuidado de preservar el alto contraste en esta zona Ahora, cierra los ojos y ábrelo de nuevo. ¿Tus ojos aún se acercan primero a esta área? Sí, eso es porque, y lo voy a poner como principio, más contraste tenga una zona, más atractiva será a nuestros ojos. Los árboles sí destacan un poco más después de que les di un tono medio ligero, pero el personaje aún tiene el mayor contraste. Por lo que esa zona sigue siendo la que más destaca. Entonces, ¿y si agregamos negro sólido a esta gran camioneta de aquí? ¿Qué pasa? El camión ahora se vuelve un poco más atractivo para nuestros ojos, ¿no dirías? Y un poco más atractivo que el personaje, tal que miramos a la camioneta, y luego miramos al personaje principal y luego volvemos a la camioneta otra vez. ¿Por qué es esto? Este es el segundo principio que se está trabajando aquí. Al aumentar el tamaño del área de contraste también se incrementa la atracción de esa zona. Ahora bien, si quisiéramos que la camioneta se destacara más, eso es bueno. Pero suponiendo que si no queremos que la camioneta destaque tanto, podemos acabar con el contraste poniendo tonos medios junto al negro Ahora bien, ¿qué zona vuelve a ser más atractiva, la zona con el carácter? Esta escena en realidad ya me parece bastante bien, pero suponiendo que siento que los árboles ahora sobresalen demasiado, ¿qué hago? Yo puedo hacer esto. Puedo reducir el contraste a su alrededor, así como así. Ah, sí, ya que estamos usando un color en nuestros dibujos, también podemos usar el color como contraste. Así que recuerda que el contraste es básicamente la diferencia. Si queremos que nuestro personaje destaque aún más, podemos darle un sombrero de color. Ahora bien, debido a que esta es la única zona que tiene el color, es esta zona la que más destaca. ¿Lo tienes? Entonces aquí hay algunos otros ejemplos donde uso el contraste. Se puede ver que pongo el mayor contraste en esta zona, las ventanas negras, el pelo negro, el pantalón negro, y pongo mayores cantidades del alto contraste aquí porque quiero que esta zona destaque. Y para el resto de los artículos que son menos importantes, pongo un contraste menor o casi ningún contraste, que es blanco junto al blanco y un tono medio claro junto al blanco. Digo casi ningún contraste porque aquí hay esta delgada línea negra y la línea negra sí proporciona un poco de contraste entre el área blanca aquí y la zona blanca aquí. Y eso es lo que los contornos sí proporcionan pequeños trozos de contraste. Para este, pongo el mayor contraste aquí y aquí, porque quiero que este tipo destaque más. Y también quiero que el perro destaque, pero en segundo lugar. Entonces sí le di un tono medio con un tono medio contra el blanco, es algo de contraste, y por lo tanto crea cierta cantidad de atracción. Entonces, por lo tanto, estas dos áreas tienen el mayor contraste, en comparación con aquí y aquí, estas dos áreas destacan más, que es lo que queremos porque estas dos áreas dan la mayor información sobre lo que está sucediendo. Para practicar esto, dibuja un cuadrado pequeño preferiblemente sin regla. No queremos dibujar demasiado grandes porque los paneles cómicos son realmente pequeños, y así que practiquemos el dibujo muy pequeño. Como puedes ver, es aproximadamente del tamaño de mi pulgar. Agrega uno o dos personajes y un fondo y practica usando estos dos principios de contraste para hacer que tu personaje destaque sobre el fondo. 4. Recorte (ejemplo 1): Entonces ahora vamos a hablar de recortar. Recortar se trata de mostrar lo suficiente, no demasiado, y no muy poco. Entonces se trata de cortar información extra que no necesitamos en cada panel y también asegurarnos de que haya suficiente información en cada panel. Entonces los lectores tienen claro lo que estamos tratando de decir. Entonces aquí está la secuencia cómica que hice antes, y vamos a encajar en algunos antecedentes. Hagamos de esto una cocina. Estoy tratando de no poner algo entre ellos. Bien. Así que los gabinetes. Bien, tal vez una nevera ahí. Bien, tengo que hacer eso por lo demás. Entonces tenemos nuestra cocina. Ahora una secuencia cómica como esta cuenta una historia bastante clara, y en realidad funciona. Pero ahora veamos si podemos usar recorte para mejorar aún más este cómic Y así es como lo haría yo. Vamos a mover esto aquí arriba. Bien, entonces la historia es sobre mí yendo a la cocina, tomando un vaso de agua, recogiéndolo y bebiéndolo Entonces comenzaría mi nuevo cómic con me preguntaría, ¿este recorte comunica lo suficiente en este momento en el tiempo ¿Esto parece suficiente como una cocina? Y creo que las pistas están ahí, nevera, mostrador, grifo, ¿hay algo más que pueda agregar Creo que es suficiente. Entonces me voy con esta misma cosecha. Abre la escena diciéndonos dónde está el personaje. No obstante, no me dice qué hora es, y me preguntaré, ¿es importante saber qué hora es? A lo mejor para algunas historias, eso sería importante. Pero si quisiera poner una hora, podría considerar poner un reloj en la pared, pero si eso no es lo suficientemente obvio, podría simplemente poner como las 9:00 A.M. En forma de palabra. Ahora para este segundo panel, ya sé dónde está el personaje porque ya lo sentamos en este primer panel. Por lo tanto, no es importante decirle al lector dónde está el personaje, nuevamente. Entonces, ¿qué es importante comunicar? Creo que lo importante es en realidad en esta área aquí. Eso significa que puedo hacer un cultivo así. Lo que quiero mostrar es el tipo que coge la copa, y quiero mostrar su brazo, la mitad de su cuerpo. Entonces veamos si puedo hacer eso. Yo también quiero mostrar la mesa, porque queremos decir que la está recogiendo de la mesa. Así que voy a recortarlo así. Recogiendo la copa, el cuerpo. Y con este primer plano, podemos mostrar un poco de la expresión. ¿Solo tiene una mirada de pluma muerta o una mirada sonriente? Simplemente una mirada sin expresión. ¿Bien? Así que he recortado todos los detalles innecesarios. Le he cortado las piernas porque sus piernas no comunicando nada de que él recoja la copa, y le he cortado el fondo porque ya lo dijimos aquí. Ahora para el tercer panel, ya sabemos dónde está en la cocina. Ya sabemos lo que estaba tratando de hacer. Ya sabemos de dónde estaba sacando la copa de la mesa. ¿Cuál es la información importante que el lector necesita saber ahora? Creo que es solo esto, así podemos hacer una cosecha aún más ajustada Veamos qué tan apretado, podemos hacerlo así, tal vez. De hecho, en realidad, podemos ir aún más apretados porque ya sabemos cómo se ve la parte posterior de su cabeza, así que incluso podemos recortarla más cerca Entonces hagámoslo así. A lo mejor así, para que incluso podamos hacerlo más cerca. Bien, entonces su ¿Cómo estás bien? Supongo que si está lo suficientemente lleno, todavía estará inclinado de esta manera Tendrá sus dedos, cuatro dedos, y el pulgar estará detrás de la copa. Las manos pueden ser bastante complicadas de dibujar. Entonces a veces trato de mirar mi propia mano y trato de dibujarla de la manera más simple posible, ¿ves? Si sostengo una taza, se vería así. Veré los dedos índice, y no podría ver así el pulgar Cuerpo, sin el nick, ya que lo estamos manteniendo simple. Ahora, con este nivel de cerca, en realidad podemos mostrar detalles que otra manera no podríamos ver con más cultivos. Necesito asegurarme de su copa. Llega a sus labios, y el nivel del agua iría aquí, ¿verdad? Yo quería darle una sonrisa. En realidad podemos mostrar sonrisas, pero no creo que la gente sonría cuando está bebiendo, así que evitemos la sonrisa. Ahí hay un poco de manga. Bien, no es perfecto, pero creo que entiendes la idea. A veces no se trata de perfección, sino de dibujar lo suficiente como para comunicar la historia. Y creo que los lectores pueden vivir con eso. Bien. Creo que su cabeza no es tan alargada, así que es un poco así. Bien, está un poco más cerca. Así que le he recortado la parte posterior de la cabeza. ¿Algo más que necesitamos mostrar? No hay nada atrás, así que piensa que hemos terminado. Entonces, si miramos todo este cómic, podemos ver que todos estos paneles ahora trabajan juntos en equipo. Este primer panel nos dice dónde. Éste nos dice lo que está haciendo y de dónde está sacando la copa, y esta nos da los pequeños detalles. A lo mejor si es sigo diciendo que es él, pero en realidad soy yo. En realidad, si estoy bebiendo, tal vez hay algunos regates de agua que están goteando porque esto es un primer plano De hecho puedo mostrar esto, pero sería difícil mostrarlo con esta multitud. Es que está muy lejos. 5. Recorte (ejemplo 2): Así que recuerda la secuencia, la chica corriendo hacia el árbol. Ella está arrancando una fruta, y luego todos los frutos se cayeron Entonces, ¿cómo podemos usar el cultivo para mejorar o mejorar aún más esta historia Hay algunas maneras. Vamos a probarlo. Muy bien. En primer lugar, cuando se trata de cómics, es genial que podamos tener muchos paneles para contar lentamente nuestra historia en pequeños pedacitos poco a poco a la vez. Entonces, veamos el primer panel. ¿Nos está diciendo lo suficiente de dónde está? Siento que puede haber más información, así que si tuviera que volver a dibujarla, dibujándola un poco más pequeña Entonces, para decir dónde está, yo podría, por supuesto, simplemente escribir dónde está. Por ejemplo, podría escribir que ella está en su jardín o está en un parque. Pero si quisiera mostrarlo visualmente, tendría que hacer un cultivo más. Como en, si estuviéramos viendo la escena, tendríamos que pararnos más atrás para ver dónde está. Entonces, ¿dónde podría estar? Mm. ¿Hay otros árboles alrededor? Muy bien, tal vez quieras decir que este árbol está en una colina Así que hagamos un tiro muy lejano, y el árbol es muy pequeño al principio. Y en realidad está corriendo cuesta arriba. Ojalá no sea demasiado pequeño, así que tal vez sea bueno simplemente dibujar un poco más grande. Pero creo que con fines de demostración, esto sí comunica. Sólo voy a poner estos pequeños guiones para representar pasto y tal vez más colinas onduladas Quizás no hay árboles alrededor en absoluto, y este es un árbol especial. Ella corre cuesta arriba solo por este árbol. A lo mejor podríamos decir eso. Entonces esta escena nos dice dónde está el árbol y dónde está ella en relación con el árbol. Y en el siguiente panel, suponiendo que tengamos espacio para tantos paneles como queramos, en realidad podría hacer esta escena Cultivo ligeramente más apretado. No tengo que mostrar todo el árbol porque este árbol vería como este árbol, y la gente sabrá que esto es debería haber algunos debería haber suficientes similitudes. Entonces ella está mirando hacia arriba. El pasto aparece en apenas un área pequeña, pero podemos ver que esto conecta con esto. Y si queremos dar una breve información entre esto y esto, realidad podemos hacer una cosecha apretada donde en realidad solo está mirando hacia arriba. Y porque ya sabemos dónde está, en realidad está al lado del árbol de esta zona. Podemos simplemente saltar a un verdadero primer plano. Y la cosecha apretada comunicaría que está mirando hacia arriba al árbol. También podríamos mostrar su expresión. ¿Es feliz o triste? Y creo que vamos a mostrar una escena feliz como ajá escena. Y también puedes usar pequeños símbolos, lo que sea que tenga sentido para ti, tal vez así. Y notarás que ni siquiera tengo que poner el árbol en éste porque ya sabemos dónde está en relación con el árbol. Entonces cuando levanta la vista, sabemos que está mirando al árbol. Ahora para la siguiente, ella agarra la fruta. ¿Es este el mejor cultivo para representarlo? Yo creo, sí. Vamos a por ello. No tan ordenada como mi original, pero ella sí salta hacia arriba. Por supuesto, si quiero desglosar esto, en realidad podría mostrar la secuencia de ella saltando hacia arriba. Pero no lo hice. Puedes elegir en qué quieres enfocarte. Ahora bien, ¿qué es lo siguiente en lo que quiero enfocarme entre aquí y aquí, si quiero expandirlo aún más y usar diferentes cultivos, qué podría hacer? De hecho, podría mostrarle a punto de comer la fruta. Entonces ella agarra la fruta, que está aquí. Y entonces si ella estaba a punto de comer la fruta, creo que podemos hacer una cosecha más apretada como esta Uh, está a punto de comerse la fruta. Y en ésta, la sostiene con esta mano. Entonces tengo que asegurarme que lo esté sosteniendo con la misma mano. Sus ojos tal vez estén realmente felices. Estoy a punto de comerme la fruta. ¿Y cómo comunicamos la última escena? Creo que podemos usar prácticamente el mismo cultivo porque mayor parte de la información que necesitamos está dentro de esta área. A lo mejor puedas recortar la parte superior del árbol. Entonces hagámoslo así. Creo que todavía puedo hacer esta misma mirada de vista lateral. En realidad, no, creo que deberíamos mostrar todo el árbol porque queremos comunicar que ahora todo el árbol está vacío. Ahora, mira eso era algo importante. Si recortaba la mitad, podría haber algunos frutos aún por encima del árbol que no mostramos, y el impacto del final podría no ser tan fuerte o divertido Entonces todavía hay algo de fruta cayendo del árbol. Así que en realidad desearía dibujarlo un poco más grande, como pueden ver, es un poco difícil conseguir los detalles ahí. Afilar mi lápiz podría ayudar. Es importante ver su expresión aquí, incluso desde esta visión lejana. Entonces eso podría haber sido una cosa intermedia donde pudiéramos ver su expresión un poco más claramente. Pero yo no hice eso. Así que hay tantas opciones y decisiones que tomar. Ojalá pudiéramos ver aquí su expresión sorpresa , pero para potenciarla, tal vez sólo podría hacer esta cosita donde como que simboliza la Entonces esa es la historia. Entonces, si quieres compararlo, así es como luce el original. Y así es como se ve después de que lo expandí y jugué con algunos recortes para recortar cosas extra y para incluir también información adicional Entonces aquí está la gama de cultivos que suelo usar. Ahí está el tiro lejano. En películas y cine, se llama un tiro blanco, pero dudo un poco en usar la palabra tiro blanco porque tiro blanco podría hacer que la gente piense que necesitamos hacer un panel como este, un panel ancho Pero los paneles cómicos pueden ser de cualquier forma, incluso cuadrados o incluso así usualmente lo llamo un tiro lejano. Tiro lejano es donde podemos ver a la persona, todo el cuerpo, y a veces también podemos ver dónde están en relación con un objeto u otra persona. Esta es la distancia. También uso un tiro medio. Aquí es donde se corta parte del cuerpo. La ventaja de eso es que en realidad puedes mostrar lo que está haciendo la mitad del cuerpo y puedes acabar con otras partes del cuerpo que no están comunicando nada importante en este momento. Y no siempre tiene que ser la mitad superior. También puede ser la mitad inferior. Si sus pantalones tuvieran alguna lágrima o algunas manchas de salsa y es importante para la historia, solo podríamos mostrar solo la mitad inferior Después están los primeros planos. resultado cercano es donde podemos ir realmente de cerca sobre los detalles de una persona o un objeto Eso es de cerca de la cara. Y cuando vamos de cerca así, en realidad podemos ver la expresión muy claramente. Por ejemplo, si solo damos una ligera sonrisa, podríamos ver eso Los primeros planos también pueden ser un primer plano de un objeto. Por ejemplo, si estoy llegando a una taza, y suponiendo que en la Taza tenga la palabra guerra de las galaxias, podríamos ver eso Y también podríamos ver tal vez algo del líquido, ya sea de qué color es. Si hay espacio, podemos mostrar el vapor que sale del líquido. Si hay un anillo en el dedo, si es importante para la historia, esta es una buena oportunidad para demostrarlo. Entonces estos tres son lo que suelo usar. Entonces, si tuviera que resumirlo, esto le dice al lector dónde están los personajes y dónde están en relación con otras personas y objetos, esto le dice al lector qué está haciendo el personaje, a veces cómo, y éste nos dice las cosas con más detalle. Si queremos ir un paso más allá, para los primeros planos, incluso podemos hacer primeros planos extremos. Eso significa que podemos ir de verdad, de cerca. En realidad puede ver sus dientes. A lo mejor algunos de sus dientes le han sido noqueados. Y si eso es importante para la historia, esta será una toma útil para mostrar ese chulo en la cara lustre, su nariz corriendo, todos esos detalles realmente pequeños que no podemos ver en las otras tomas Ahora, en el otro extremo, podemos mostrar tomas muy lejanas. De hecho, podríamos retroceder la escena y tal vez descubrir que en realidad están en un barco en el océano. Entonces solo piensa en una cámara tirando hacia atrás. Y, por supuesto, si vas más extremo, también puedes retroceder al planeta Tierra. Entonces estos son los diferentes cultivos con los que posiblemente podríamos jugar que posiblemente podríamos jugar para contar nuestras historias manera más clara y efectiva 6. Flujo ocular: En estos paneles que hice antes, ¿crees que hay una razón por que he colocado el personaje aquí y el objeto con el que va a interactuar a la derecha? Lo mismo para este, personaje aquí y el objeto con el que va a interactuar aquí. ¿Hay alguna razón por la que hice eso? Cuando hago un cómic, quiero que el lector lea exactamente de la manera que pretendía que leyera para que puedan obtener el ritmo y el ritmo y el impacto total de lo que quiero comunicar en la historia Entonces esta es una de las cosas a las que presto atención cuando hago un cómic. Empecemos con solo texto. ¿Qué palabra lees primero? Todos o hola. Creo que leíste Hola todos. ¿Por qué es eso? Eso es porque en el mundo de habla inglesa, hemos entrenado nuestros ojos para leer en este formato, izquierda a derecha, abajo, de izquierda a derecha, izquierda a derecha, y vamos a llegar al fondo de la página, vamos hacia arriba, Zoom, de izquierda a derecha, abajo, de izquierda a derecha, abajo, de izquierda a derecha, y así sucesivamente. Entonces de la misma manera, así es como los lectores leerían nuestros cómics. Entramos por la izquierda, venimos aquí, luego vamos al siguiente objeto y lo escaneamos aquí abajo. Después sube al siguiente panel, básicamente en este movimiento de flujo ocular. Entonces, si tuviera un oso asustando a una persona, ¿cómo leería esto ? Debido a nuestro flujo de ojos de izquierda a derecha, la mayoría de nosotros probablemente leeremos Ah, este hombre está gritando primero y luego veremos al oso. Y así parecería que el hombre estaba gritando antes de que el oso lo asustara, y la secuencia parecería un poco apagada. Pero si lo volteáramos así, nuestro flujo ocular entraría de aquí. Experimentaríamos primero al oso y luego al hombre. Y para mí, eso tendría mucho más sentido. Aquí algunos ejemplos en los que he hecho uso de este principio. Pongo la causa en el lado izquierdo, y luego el efecto o la respuesta en el lado derecho. Si se volteara, seguiría funcionando. Para mí, simplemente no fluiría tan suavemente. Aquí hay otro. Aquí los ruidos fuertes, las llamadas y la respuesta Un ruido fuerte aquí, la respuesta a la derecha. Volviendo a este panel, quería decir que estaba caminando hacia la copa, en lugar de que hay una taza, y caminaba hacia ella. Por eso me coloqué a la izquierda y la copa a la derecha. Además, mi personaje caminaba en la misma dirección, nuestro ojo fluye. Así que eso también lo hace más suave. Me pareció que el flujo de ojos es realmente útil para escenas con diálogo, también. Entonces, cuando se trata de una escena como esta, como creador de cómics, podría pensar que he puesto toda la información que necesito para comunicar esta escena aquí mismo en este panel. Y en mi propia mente, podría leerlo. ¿Cómo estás? Bien. Sin embargo, debido al flujo ocular, los lectores probablemente podrían leerlo como bien. ¿Cómo estás? Recuerda la secuencia izquierda y luego derecha, y eso estaría en el orden equivocado. Entonces, ¿cómo conseguiríamos que este tipo hablara primero y luego a esta persona usando el flujo ocular? Vamos a rastrearlo muy rápido. Quiero hacer una conjetura antes de hacerlo. Te doy 5 segundos, cinco, cuatro, tres, dos, uno. Bien. Mirando este movimiento de flujo e, además de usar la izquierda y la derecha, también puedo usar este movimiento hacia abajo. Entonces es izquierda derecha abajo, luego izquierda y derecha otra vez. Entonces lo que está arriba se ve primero, y luego lo que está abajo. Así lo puedo hacer de esta manera. ¿Cómo estás? Y así mi flujo ocular iría así. Zoom, Zoom, Zoom, Zoom, algo así. Lo tengo. Así que recuerda el flujo de ojos a la hora de diseñar tus cómics. 7. Crea un cuento completo: Hay muchos enfoques para hacer una historia, y muchos de ellos implican usar una estructura de historia, algo así como una estructura esquelética que construyes la historia. Pero solía mantenerme alejada de todo eso porque siempre sentí que usar una estructura de historia haría que mis historias sintieran formulaicas o rígidas o predecibles Entonces, cuando comencé a escribir cómics, solo me gustaría escribir desde lo que hay dentro de mí y simplemente ser lo más auténtico posible. A veces funcionaba, a veces muy bien, y muchas veces simplemente no funcionaba. Yo tendría una idea. Empezaría a escribir mis historias y a mitad de camino. Voy a estar atascado. Y no importa lo que haya intentado, no podría terminarlo. Y tantas de mis primeras historias quedaron sin terminar. Después de varios años de hacer eso, decidí simplemente mirar a través de algunos de mis cómics más exitosos, y descubrí que esas historias en realidad estaban en línea con las estructuras de la historia. Me di cuenta de que en realidad eran una especie de mapa cómo a los humanos nos gusta contar o escuchar historias. Entonces eso me hizo más abierto a usarlos. Hay muchos tipos de estructuras de historia por ahí, la estructura de la historia de guardar el gato de Blake Snyder, la estructura de historia de 11 pasos de Jule Selbo y por supuesto, están las estructuras de tres pasos y cuatro pasos historia de tres pasos y cuatro pasos de las que probablemente ya hayas oído hablar si tomaste alguna clase de tomaste Entonces ahora aprendamos a armar una historia cómica de una página y usando solo una estructura de historia muy básica y simple. Esto nos permitirá armar una historia completa desde un principio, medio y final, como un avión que despega, vuela y luego tiene un buen aterrizaje. Entonces aquí armé una estructura de historia muy básica en mis propias palabras, basada en las pocas estructuras de historia que conozco. Hay tres partes. Ahí está el problema en una parte, y luego la parte de intentar y fallar. Y por último, la solución o una no solución. Deberíamos poder encajar todo esto dentro de una página, pero esto también funcionará en un libro de formato largo. Para este curso, comencemos con una página. Sólo voy a usar una hoja de papel A cuatro para el papel de copia, y solo vamos a hacer el tamaño que tengamos mucho espacio para jugar. Ahora, hagamos el problema en una parte. Creo que aquí sólo voy a usar tres paneles. Empecemos con una persona caminando por el bosque contrastando, haciendo que se vea como yo. Y creo que sólo voy a poner donde está este lugar en el bosque. Eso es porque este cultivo es un poco cercano, y no voy a poder meter tantos árboles en. Entonces solo por la foto, puede ser difícil decir que se trata de un bosque. Pero si escribo las palabras aquí así, y solo pongo unos árboles, comunica un bosque muy claramente, haciendo muchas superposiciones, arbustos, tal vez un camino, algún sombreado claro No estresarse demasiado en cómo va a resultar. Sólo trátalo como práctica, ¿de acuerdo? Hierba. En el bosque, escucha un sonido, tal vez un sonido de tocón Voy a hacer un primer plano para que veas su reacción. Ojos muy abiertos. Y estoy presentando el problema. Entonces este es el inicio del problema, y hay un oso persiguiéndolo solo hazlo parecer peligroso. ¿Le hice demasiado pequeño? A lo mejor sí lo hice muy pequeño. Esa expresión parece bastante aterradora. Recuerda nuestro flujo ocular de izquierda a derecha. Entonces esto sucede primero, y luego está la reacción. Sombra, sombra. Entonces con esto, podemos ver que este es el problema, y por supuesto, podemos adivinar cuál es su deseo. Para crear un deseo, le hemos quitado la seguridad. Y por lo tanto querrá recuperar su seguridad. O se podría decir que quiere escapar del oso. Eso sería natural. Se podía ver que aquí no mostré el fondo y aquí no mostré el fondo. Eso es solo licencia artística porque se podría decir que a veces cuando tienes miedo o cuando estás en estado de shock, todo lo que te rodea desaparece, y en lo único que estás enfocado es en la amenaza. También, ya mostramos dónde está. Ya conocemos los antecedentes aquí. Entonces, cuando los lectores vean esto, seguirán sintiendo instintivamente que este trasfondo sigue ahí, aunque no lo muestres Entonces sólo voy a seguir con la parte de tratar y fallar. Entonces va a intentar huir. Sigue mirando hacia atrás. Mis bolígrafos y el sombrero dan el contraste para que el personaje destaque. Pongamos solo las manos del oso ese trabajo para demostrar que tiene cierta distancia. Ah, bien, tal vez deberíamos mostrarle todo el oso o no, veo parte de él. Estoy haciendo un tiro blanco porque quieres ver más de la distancia entre ambos tipos. A través de los árboles. Entonces se superpone, algunos arbustos Lo siento, eso es un poco desordenado. Suelto no significa que tenga que estar desordenado. Sólo dale unas pequeñas gotas para demostrar que está entrando en pánico Bien, entonces está tratando de huir, así que ese es el intento, así que va a fallar en escapar Lo que voy a hacer es hacerle tropezar sobre una roca, así que tal vez voy a poner una roca ahí. Y entonces voy a elegir qué tipo de recorte hacer eso Podría hacer un recorte de archivos, pero eso significaría volver a dibujar todos estos detalles, pero lo más importante es que en realidad se tropieza con la roca, Entonces creo que puedo hacerlo así. Entonces se tropezó y está en medio de caer hacia adelante. Y ahora ha caído. Pongamos las piernas al hombro para ponerlo en una posición más indefenso Ooh. Así que los troncos de los árboles ahí. Bien, entonces lo intenta y luego falla. Cuando fallamos, se pone más dramático cuando ponemos al personaje en una posición en la que parece que no hay forma de que pueda salir ahora. Es como un callejón sin salida. Si haces la falla un poco demasiado fácil, la tensión no será tan alta. Así que piensa en el peor de los casos. Ahora vamos a llegar a una solución. Podemos hacer un final feliz, una solución donde se escapa o no se escapa. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Sólo voy a hacer un acercamiento muy cercano porque quiero que el oso simplemente parezca muy feroces cerca y que los dientes sean realmente grandes Parece que el oso sonríe. El simple hecho de inclinar la boca un poco más abajo sí ayuda, supongo. Y a lo mejor le voy a dar la ceja así. El espacio para un rugido. Rugido. Ojalá pudiera tenerlo más grande. Parece que mi solución va a tener que llegar justo al final. Creo que cuando rueda, creo que quiero una reacción correspondiente. Ahora mismo, está mirando hacia abajo, así que quiero que esté de cara al oso. Y creo que en general la gente como serían tus manos si estuvieras encogiéndote del oso, tratas de protegerte con las manos Bueno, en realidad no del todo. Y por eso quería que usaras un lápiz porque podrías borrar y ser libre de cometer errores. Oh. Así. Y entonces él está como, Oh, lápiz de color equivocado. Bien, no tiene su sombrero. Y entonces tenemos que llegar a alguna solución ingeniosa, cómo terminarla en una nota satisfactoria Entonces, ¿cuál podría ser el final? ¿Se lo comerán o lo rescatarán? A veces o intenta algo totalmente diferente, le dispara al oso con algo, o tiene una trampilla y se escapa, o hay algún giro inesperado, o tal vez se hace amigo del oso Bien, pero sólo nos queda un espacio. Por supuesto, si quieres hacer dos páginas para continuar la historia, puedes, pero es un reto divertido tratar encajar todo dentro de una página. Y es posible. Lo he hecho muchas veces. Bien, vamos a hacer un giro aquí. Se ha caído, se ha levantado. Alguien que conoce haciéndole una broma. Entonces esta es una máscara de oso. A lo mejor solo mi hija y mi esposa si esta fuera yo, pero esto es algo ficticio Y recuerda los pequeños detalles si dejó caer la cabeza. Asegúrate de dejar caer la cabeza aquí y el camino. Arbusto. Bien, entonces recuerdo que ahí había un árbol. Había otro árbol y otro árbol ahí, otro árbol ahí. Solo los estoy sombreando muy ligeramente para que los personajes principales tengan el mayor contraste Entonces ahí tenemos nuestro giro. ¿Es esto una solución o una no solución? Supongo que es una solución porque el oso mismo proporcionó la solución. Entonces sí salió de su problema y consiguió su deseo, seguridad. Entonces, como resumen, si no queda claro la cosecha dónde están los personajes, siéntete libre de mencionar solo en un pequeño subtítulo arriba Pero si puedes mostrarlo claramente solo en las fotos, no tienes que tener esto. Entonces este es el problema y la necesidad. Asegúrate de que el deseo sea muy claro. La persona también puede decir el deseo si quieres que sea más claro. Pero si crees que se entiende claramente, no hay necesidad de belabel el punto Que el personaje intente y falle. Hacer el fracaso como si no hubiera salida. Y eso aumentaría la tensión de la historia. No tienes que pensar en el final al inicio de tu cómic. Solo piénsalo cuando llegues a esta parte. Me parece que es más divertido, o incluso puedes pedirle a alguien más que no es tan valioso sobre el cómic que se te ocurra un final. Entonces, este es el final. Es una solución o una no solución. Yo solo iría con lo que más te divierta. No hace falta que se te ocurra un final brillante, ingenioso para complacer al mundo entero Si solo te hace reírte, ya es suficiente. 8. Proyecto final Una historia de cómic de una página: Bien, entonces ¿esto se veía divertido o esto se veía desafiante? Diré que es a la vez divertido y desafiante. Entonces, a continuación, te voy a presentar tu proyecto final, y vas a hacer un cómic como este. Use una hoja de papel A four. papel de fotocopia simple hará lápiz o bolígrafo si te sientes más seguro Lápiz de color, goma de borrar. A continuación, haz una historia de una página en este formato. Empezar de manera similar. Yo sugeriría comenzar en el mismo escenario, que es una persona caminando por el bosque. Entonces, si quieres, dibuja la misma escena, pero siéntete libre de dibujar otra escena si quieres. Al igual que, si quieres hacer este parque en su lugar o tu vecindario o algo así, siéntete libre de cambiarlo. Por supuesto, usa tus propios personajes en tu historia. Haz un problema y quieres parte. Puedes dividirlo en tantos paneles como quieras. Tres, ya está bastante apretado, y puedes hacer que se desborde a la siguiente fila si quieres. Tratando de llegar a un problema diferente al mío. Estoy seguro de que hay tantos problemas que podrían surgir de alguien caminando por el bosque. Por ejemplo, asegúrate de que el deseo sea muy claro. Si las imágenes no lo muestran con suficiente claridad, podría estar pensando lo que quiere o diciendo lo que quiere. Esta será la sección try and fail donde el personaje intenta conseguir lo que quiere , pero falla miserablemente Mantenga el fondo simple. De nada sirve tener ángulos súper complicados y todo, y es difícil de entender. Pero claro, para aquellos de ustedes que tienen más experiencia, no dude en probar sus antecedentes más avanzados. Lo principal es la claridad. Ahora bien, aquí es donde necesito averiguar cómo hacer a y supongo que hagamos que la puerta sea amarilla, también, para que podamos tener algo de continuidad. Bien, entonces esto es para intentar fallar, pero aún no ha fallado, así que solo voy a continuar un fotograma más en la siguiente fila. Bien, esto es lo más fallido que puedo lograrlo ahora mismo. Entonces ahora la última parte es llegar a una solución. Yo sólo tengo este espacio, así que ven con una solución loca como esta. Entonces así sería como sale de su problema. Así que diviértete y crea tus propias soluciones. Déjalos estar locos, divertidos y hazte reír Cuando hayas terminado de dibujar, solo revisa tu trabajo para asegurarte de que has puesto suficiente contraste alrededor de las áreas más importantes de tu cómic para que el ojo del lector pueda acercar de inmediato las áreas más importantes de tu cómic. Además, mira si has incluido una buena mezcla de cultivos, tiros lejanos, tiros medianos, primeros planos. También es importante leer la historia y ver si algo puede fortalecerse o mejorarse. Como, creo que le voy a dar gotas de sudor, y ahora porque quiero que el problema se sienta más grande e intenso. Y aunque mostré la tormenta, sí se siente un poco tranquila, así que siento que este sonido lo hará más dramático. Y voy a añadir esto. Símbolos como ese pueden agregar solo un poco más de impacto y claridad a una escena. Después de eso, toma una foto de tu teléfono o escanéala si tienes un escáner. Por favor, gírelo en ángulo recto y súbelo al sitio web de Skillshare Entonces creo que para la mayoría de ustedes, ya que están a punto de comenzar su cómic, van a enfrentar pensamientos como, voy a poder hacer un cómic lo suficientemente bueno? ¿Podré impresionar a la gente o hacer reír a la gente? ¿ Será lo suficientemente bueno? Y solo quiero darte una licencia para llegar a un cómic de lo más mundano, aburrido, imperfectamente Solo quiero que te concentres en los principios principales que hemos estado aprendiendo en este curso y que solo lo hagas. Una cosa que quiero recordarme es que no existe tal cosa como un cómic perfecto. Como lector, lo único que busco es una historia con la que pueda relacionarme o al menos entender. Creo que eso es lo que todos los lectores quieren. Realmente no nos importa si cada línea trazada es perfecta o no. Así que diviértete con tu cómic, y vamos a comprobarlo una vez que hayas terminado. Así que gracias por acompañarme en este curso, y espero que te hayas divertido.