Construye y colorea una flor geométrica: tu propia obra de arte para el día de la madre

1. Introducción: En esta clase, los invito a aprender conmigo a dibujar dos diseños diferentes de una flor geométrica curvada usando una regla y una brújula sobre una cuadrícula circular. Los patrones en este proyecto se pueden utilizar para decorar tu hogar, hacer una tarjeta del Día de la Madre, o como regalo a un ser querido para cualquier ocasión. Hola, soy Ana, profesora de matemáticas y arte geométrico. Mi pasión es incorporar las formas y simetría de la construcción geométrica en mi arte mientras exploro varios medios creativos. En este curso, te enseñaré a construir una rejilla circular básica en disposición cuadrada. Y luego extender el diseño para crear dos variaciones de un diseño floral simétrico curvo. El primer patrón es adecuado para un artista de cualquier nivel de experiencia debido a la naturaleza sistemática de la construcción geométrica siguiendo pasos simples. Mientras que el segundo brinda mayor desafío. También exploraremos colorear los diseños, incluido el uso de pinturas de acuarela y delineado metálico, dándote la inspiración para hacer que tu obra de arte sea única Únete a mí mientras sigo compartiendo contigo mi amor por la geometría. 2. MATERIALES: Nos fijamos en los materiales que necesitará para completar sus dos diseños de flores. Puedes imprimir las instrucciones paso a paso, incluyendo las plantillas que he proporcionado para dimensionar. Y solo por ayuda con el esquema, necesitará una hoja de papel normal para construir, luego papel en el que desea que se decore su diseño real Voy a estar usando papel de acuarela. Se puede utilizar papel marrón cuadrado va a ser muy agradable para esto porque el diseño es circular. De todos modos, eso se vería muy bien. Sin embargo, estos suelen ser un poco más pequeños, por lo que hay que pensar en la escala. Es posible que también quieras ir en papel de diferentes colores. Voy a usar un poco de papel negro acuarela. Puedes usar una tarjeta que no sea necesariamente acuarelada, que sea de cualquier color que desees usar y transferirla a esa. Necesitarás algún papel de calco, como similar a este o lo que sea que tengas. Tengo tha papel, prefiero el calor 90 GSM me funciona mejor para construir la rejilla que subraya los patrones Vas a necesitar una regla, un borrador de lápiz afilado, un delineador fino impermeable y una brújula Es posible que tu brújula solo tenga ya una mina de lápiz adherida a ella, y eso no te impedirá crear estos diseños. Sin embargo, para este curso, recomiendo encarecidamente usar una brújula con un accesorio de bolígrafo. La razón de esto es que ambos diseños están hechos completamente de curvas. Y es posible que desee enfatizar la belleza del diseño cambiando el medio que delinea el diseño. Puede que ni siquiera quieras pintar. Puedes usar forros finos de color, lápices de colores, metálicos o cualquier otra cosa que no puedas usar sin esto Si eliges pintar tu diseño como yo voy a hacerlo, necesitarás algunas pinturas al agua o cualquier tipo de pintura que te guste. Usar una pipeta es una buena idea para mezclar y controlar la cantidad de color que pones en tu taza de agua de pintura y algún lugar para mezclar tus acuarelas Obviamente, necesitarás un cepillo. También disfrutarás usando metalizados para delinear tu patrón, para darle ese poco de oro extra y ese brillo extra para Si eliges no pintar, aún podrías usar hermosos colores de finos forros, lápices, resaltadores, marcadores de alcohol, cualquier otra cosa que tengas de esperar que la mayoría de estos encajen en su accesorio de pluma si tiene eso. 3. La cuadrícula básica: Ahora vamos a aprender a construir una simple cuadrícula circular sobre un arreglo cuadrado. Esto es diferente cuando haces una rejilla circular en una disposición hexagonal. Para ello, vas a necesitar tu brújula, una regla, un lápiz y una goma de borrar Como esto es solo práctica, realmente no vamos a medir y encontrar el centro de la página ni preocuparnos por cualquier tallaje en este momento. Sólo vamos a aprender sobre la forma de la propia grilla. Voy a dibujar una línea horizontal, aproximadamente alrededor de la mitad de la página sin preocuparme por el tamaño. Sólo voy a marcar aproximadamente el centro, en algún lugar en el medio. Ya tengo un lápiz dentro de mi brújula y asegurándome de que la mina del lápiz y el alfiler, cuando están juntos, estén aproximadamente alineados, entonces puedo abrir la brújula a una distancia aleatoria. Ahora necesito asegurarme de que puedo caber tres de esos en mi página. Entonces voy a ir un poco más pequeño que esto. Voy a comenzar, como la mayoría de las construcciones, poniendo el pin en el medio y comenzando con un círculo central inicial. Voy a girar mi asa una vuelta completa hasta que el lápiz vuelva a la posición original y haga un giro completo. Podemos hacerlo otra vez. Ahí lo tenemos círculo. Ahora, dibujando un círculo en línea recta, hemos creado dos nuevas intersecciones Y esas intersecciones nos dirán a dónde ir a continuación. Voy a ir a la derecha sin cambiar la brújula. Voy a dibujar otro círculo, de tamaño idéntico, lo que crea dos intersecciones más Y hacer lo mismo del otro lado, en la línea horizontal a través del centro, que creó aún más intersecciones Si tuviera que construir un hexágono, construiré cuatro círculos más en estos puntos, en realidad no puedo construir un cuadrado a menos que empiece a construir un hexágono obstante, no quiero sobrecargar la raza en la imagen y la construcción. Sólo voy a usar dos pequeños arcos que son esencialmente parte de círculos completos Si estaba dibujando un círculo completo, haré uno aquí a continuación, pero todo lo que voy a hacer es dibujar un pequeño arco sobre mi círculo central. Y voy a hacer lo mismo desde donde hubiera estado el siguiente círculo, pero no necesito el círculo entero, pero se puede visualizar que pasando por el centro y por los otros puntos, otro arco asegurando que crucen. Si por alguna razón no fuiste lo suficientemente lejos y ellos no cruzan, solo regresa a ese punto y solo haz que tu arco sea lo suficientemente largo. Cruce menor, así que es lo suficientemente largo, necesito hacer lo mismo aquí abajo. Voy a hacer un arco parcial desde aquí y desde aquí. Justo abajo aquí. Aquí. Ahora en teoría, no necesitaba ese punto porque ya tengo dos puntos y cada línea solo necesita dos puntos para construir. No obstante, como estamos haciendo todo a mano y la precisión se pierde, ya que somos humanos, tener tres puntos como referencia solo nos da ese poquito extra de precisión. Ahora estos puntos me mostrarán dónde trazar línea recta. La razón por la que necesito esta línea recta es para asegurar que tengo una línea perpendicular a la horizontal, que estará perfectamente en ángulo recto. Aquí la tengo, quizás más súper precisa en la parte superior, pero esto ahora me muestra donde hay un ángulo recto. Ahora podría intentar dibujar de esta manera para crear tres ángulos rectos más, pero en realidad eso es más complicado. Esta podría ser la mitad de mi plaza, que estoy a punto de crear. Ahora ya no se necesitan estos dos puntos. Eran solo para ubicar la línea vertical que necesitaba. Pero la razón por la que necesitaba la línea vertical no es esta. Es para mostrarme dónde están las nuevas intersecciones con mi círculo central original Ahora tengo dos aquí en lugar de dos allá y dos allá, lo que habría creado un hexágono Necesito estos dos que crearían un cuadrado. Ahora voy al que está en la parte superior que volverá a pasar por el centro. Y luego el de abajo que pasará por el centro. Ahora tengo cuatro círculos dispuestos en un cuadrado alrededor del círculo original. Ya sea que lo mires de esta manera o de esta manera, es un cuadrado. Los diseños de hoy, en realidad no necesito construir un cuadrado. En realidad no necesito ninguna línea recta en el diseño final. Pero necesitaba poder construir cuatro círculos en un arreglo cuadrado. Ahora necesito encontrar cuatro más porque nuestro diseño final es un diseño octogonal de ocho veces Para ello voy a necesitar las dos diagonales que van entre los círculos que tenemos Aquí es donde ese cuadrado invisible es útil, porque las diagonales de ese cuadrado es lo que quiero si voy desde este punto por el punto medio hasta el punto final aquí, y hago lo mismo del otro lado, es donde estaría el cuadrado Ahora en realidad no me interesan las esquinas de la plaza, pero me interesa dónde las diagonales de la plaza hacen una nueva intersección con el círculo original Todo se remonta a girar y rodear el círculo original. Necesitamos esos cuatro ahora porque vamos a dibujar otros cuatro círculos en otro arreglo cuadrado que se superponen al original, deberíamos terminar con ocho tú. 4. Construye una flor 1: Ahora vamos a construir el primer diseño de flores y tenemos que decidir sobre nuestro tamaño. Lo que necesitas saber sobre tu papel es que aproximadamente el radio del círculo original. Necesita poder caber seis veces en su página. En realidad es un poco menos, pero eso está bien. Si te queda un poco de espacio extra , eso no es un problema. Todavía no estoy seguro de si ir por papel circular o cuadrado Creo que voy a ir por plaza y ver cómo va. -20 centímetros de ancho. Necesito encontrar mi centro primero antes de poder comenzar a construir directamente sobre el papel de acuarela. Ahí están mis 10 centímetros. A mí me gusta volver a medir la mitad del costado. Y luego dibuja una línea horizontal a través de las marcas que acabo de hacer. El centro de eso también, en algún lugar por aquí. Si voy con un radio de tres centímetros, puedo caber eso seis veces para hacer 18. Y me va a dejar algo de espacio a cada lado, podrías ir un poco más pequeño. Esto saldrá bastante grande, comenzando en el medio, igual que antes. Ahora para agregar la segunda capa de círculos, necesitamos ubicar los puntos correctos. Si miras en el centro, hemos creado algunas formas de almendra muy pequeñas, algunas formas de almendra de tamaño mediano y algunas formas de almendra muy grandes. Para este diseño, vamos a mirar los extremos de los medianos. Voy a poner la brújula en este punto, luego abrir la brújula hacia el medio. Todos los círculos en este diseño pasan por el del medio. Entonces me voy a mover 45 grados en el sentido de las agujas del reloj. Nuevamente, es el final de este pétalo y se encuentra en el eje en el que ya hemos estado, y que dibujamos antes por el centro, círculo completo. Voy a repetir esto seis veces más. Observe ahora que la segunda capa de círculos creó otra capa más de pétalos en forma de almendra rodeando los que solo estábamos usando para encontrar nuestros puntos. Aquí hay una hoja, un pétalo dentro de un pétalo. Vamos a hacer esto una vez más. Sin embargo, el diseño no va a ir más allá y aumentar de tamaño porque vamos a hacer solo arco parcial para crear una capa más de pétalos sin realmente agrandar el diámetro de todo este diseño Anteriormente estábamos construyendo a partir de aquí para estos círculos. Entonces de aquí para esos círculos, ahora vamos a ir aquí el mismo eje para los círculos de tamaño final. Voy a poner mi punto ahí. De nuevo, necesito abrir la brújula de nuevo al centro. Ahora verán que si trato de hacer esto, no hay suficiente espacio para un círculo completo. No necesito eso. Lo que necesito es dónde está el punto de la brújula. Necesito empezar a dibujar desde la línea que está a 45 grados de un lado, que también será donde el círculo intersecta ese eje, de aquí a través del medio y detenerse en el otro lado, el eje que es de 45 grados en el otro lado de donde partimos Si trazas con tu vista, este ángulo recto, esto es lo que estamos conectando Que es exactamente la mitad del círculo y no la mitad externa. No necesitamos comenzar desde aquí por el centro y detenernos. Ahora me voy a mover 45 grados atrás al final de aquí. Y comenzar desde el eje que está junto a él, a través del medio. Y detente en ese extremo. Y repita esto seis veces más. Estos son los arcos de pétalos completos. Ahora solo tenemos que volver atrás y hacer las hojas externas solo retroceder extendiendo el punto medio, que no lo es. Ese fue el punto final sobre el punto medio sobre este. Puedo verificar antes de dibujar algo que vaya a enfatizar estos, ¿de acuerdo? Ahora con ese radio, es parte de este círculo. Quiero dibujar este arco. Salta un poco, y luego dibuja este arco así como así. Voy a hacerlo en ángulo ligeramente, este de aquí. Y yo estoy volteando el papel para que puedas ver en cámara aquí. Después, pasa al siguiente punto de tamaño medio. Solo revisa que coincida con esto. Sí, entonces sáltate este pedacito. Entonces solo este arco, estos son todos los arcos delineados que estamos manteniendo en el diseño Y ahora voy a robarle al resto. 5. Pintar flores 1: Bien. Ya estamos listos para comenzar a pintar. He elegido estos dos colores, que creo que quedarán muy bonitos, floridos, primaverales, soleados, pero no solo de un Los mezclaría pero los alternaría ligeramente también sobre mojado, y puedo acumular la intensidad si decido hacerlo. Entonces estoy usando estos dos y ya veremos cómo va. En primer lugar, sólo voy a poner un poco de agua clara. Voy a poner este en realidad ligeramente tintado así que tal vez puedas ver poner eso por toda la flor real, ya que es un área tan grande, no se secará a la misma velocidad, déjala secar un poco Después aplicaré una segunda capa con la esperanza que la segunda capa se asiente un poco más uniformemente, más cerca de la superficie del papel. De esa manera debería ser un poco más parejo, muy bien mezclado. A pesar de que no me preocupa demasiado ni siquiera para mí, me gustan los fondos mezclados y abstractos Si te gustan los detalles, siempre puedes agregarlos encima o hacerlo de la manera que quieras Yo solo quería ver cómo funcionan juntos estos dos colores. Empezaré con los pétalos interiores y solo haré eso por ahora. Entonces los haré a un lado. Dejaré a los cuatro en el medio sólo por ahora. Veo que no es No quiero que sea muy intenso. Quiero que sea bastante sutil, pero puede que no funcione de esa manera. Ahora voy a ir en medio de los pétalos alternos. Veo esto en un aspecto muy diferente en comparación con el segundo diseño. No quiero que sea completamente sólido y siguiendo completamente la geometría. Yo quería que estuviera un poco menos definido a propósito. Eso es justo lo que no me gusta. Quiero que parezca que me gustan estas capas de huecos que se están formando. Y entonces espero que el otro color se inserte y se funde en esos huecos y haga algunos patrones interesantes. Puedo añadir un color un poco más intenso más tarde una vez que veamos cómo está empezando a secarse. Ahora no lo haré, voy a pasar al otro color, un color rosa tan bonito aquí. Comenzaré con los pétalos alternos. Creo que estos dos colores se ven muy bien juntos. Cualquiera de esos por su cuenta probablemente estará un poco demasiado juntos. No me gusta el look puedes ir con ningún color o tipo de flores, si esto inspira un tipo particular de flor que te recuerda algo que amas, o si estás haciendo esto por alguien en particular que sabes disfrutará de una flor en particular, en particular tono de color, es significativo A mí me gusta este poco, es muy relajante. La geometría me parece muy relajante por lo sistemática que es. Bien, relajarse por otras razones es solo, es simplemente diversión. Entonces solo estás viendo lo que sale. Me gusta un poco más de definición en el lado. No sé cómo ves eso. He dejado los ocho restantes. Los veo más como hojas que como pétalos. Creo que eso es demasiado de este llamado para seguir adelante con lo mismo. Yo lo haría. Yo sugeriría, oh, yo personalmente iría con verde, verde claro, como si este fuera un ramo que estás mirando o una flor que estás viendo desde arriba. Y estas son las hojas que están saliendo del tallo más abajo, asomándose a través, solo para romper ese color cálido Ahora voy a hacer bonitas hojas y tratar de asegurarme de tapar cualquier derrame Eso no me preocupa demasiado, pero tiene más sentido estar mezclado aquí que aquí. Por eso puedo repetir. Ese es un tono verde herboso muy agradable. Es un poco unidimensional en este bit, pero eso es, no es tanto un problema con el verde. Piensa ahora vamos a delinear todos estos pétalos una vez más. Al final, cuando todo esté seco, realmente definirá los pétalos. Y entonces estoy pensando que probablemente pondré algo de sombreado en un lado para que parezca que cada uno de los pétalos más pequeños está justo por encima de uno de los más grandes. Esos toques finales a veces pueden marcar la diferencia. Son solo pequeños detalles hasta que estemos muy contentos. Pero otra vez, por favor recuerde, no hay nada correcto o incorrecto. Si ya tienes tu estilo artístico establecido y es solo la geometría que estás agregando a tu plática, entonces eso es lo que estás ganando. Si como yo, la geometría y las formas son tu principal motivación, entonces eso te permite explorar muchas técnicas diferentes. Estoy explorando cosas que probablemente nunca hubiera hecho si no fuera por mi amor y afinidad por la geometría. Para mí, las formas es donde me siento cómodo. Y estas curvas, quiero decir, simplemente se ven muy bien. Independientemente de lo que hagas con ellos. Sólo me gusta tener algunos, un símbolo. Me superpongo unos cuantos círculos y pienso en flores, bien. Me superpongo algunos círculos y pienso en artes o cuadrados o formas mexagonsiyth Esto hace que sea aún más interesante para mí ver lo que otras personas hacen con lo mismo. Simplemente hay infinitamente muchas formas abordar cualquiera de esos dos, ver cualquiera de esos, Incluso si lo haces, podrías hacer el mismo diseño, diseño geométrico varias veces y enfatizar partes completamente diferentes y luego es un aspecto completamente diferente y una perspectiva diferente de lo mismo Eso me gusta mucho. Eso lo secaré completamente y luego delinearé todos los pétalos con mi pluma de cobre brillante. La pintura ahora está seca, luciendo muy suave y bonita. Ahora voy a delinear todos los arcos para enfatizar estos pétalos exactamente de la misma manera que antes Justo en esta ocasión usando la final. He ido por el cobre. En realidad voy a ir primero por este tamaño de hojas . Esto está hecho. El cobre se ve tan bonito que en realidad no quiero agregar ningún sombreado. Y entonces podemos pasar ahora al lado del segundo patrón. 6. Construye una flor 2: La construcción de la segunda flor es un poco más complicada, y elaborar la balanza también es más complicado Si bien este es el diseño final, aquí sí necesitamos estos puntos que van más allá. Es por ello que necesitamos más espacio del que podríamos pensar inicialmente. Yo hice un borrador aquí y se puede ver que los he enfatizado. Aunque no forman parte de mi diseño, sí necesito estos puntos, A diferencia del diseño anterior, que necesitabas para poder encajar dentro de tu página seis veces, esta, el círculo inicial es aproximadamente 12 veces más pequeño que el resultado final. Es decir, que si estás trabajando en papel del mismo tamaño que estabas para la flor uno, necesitarás comenzar con un círculo, la mitad del tamaño, la mitad del radio. Empecé con un círculo de tres centímetros de radio. Este diseño voy a necesitar 1.2 centímetros. Esto funcionaría bastante bien para cuatro y tamaño carta. Dado que el tamaño carta es un poquito más ancho o incluso casi el papel cuadrado usé para el diseño anterior, que era 20, probablemente no iría menos que eso. 19 podrían dar cabida a unos 19 centímetros. Pero si estás trabajando con unos 20:21 centímetros, que está en algún lugar entre 88.5 “, que es probablemente lo que la mayoría de la gente está usando, eso va a estar bien Sin embargo, creo que este diseño es un poco demasiado difícil de ir directamente sobre un papel pesado de color agua precioso. Sugiero que empecemos a construir sobre un trozo de papel normal. Voy a empezar por encontrar el centro de mi página. Se trata de un cuatro, que es casi 30, no exactamente 30 centímetros. Tiendo a marcar 14.8 en esta talla. Esta no es la última. No es de 1 milímetro ni es un problema enorme. Entonces dibujaré la horizontal, que es 21 para esta, no 20, como un papel de acuarela, necesito marcar 10.5 ahora voy a poner el lápiz en la brújula y voy a ir con 1.5 centímetros, que es muy pequeño. Inicialmente, la precisión aquí será un poco menor, pero el diseño es tan bonito que no importa. Bien, 1.5 es esto. No puedo, probablemente podría ir 1.6 pero no me arriesgaré. El punto de partida hasta la primera capa de círculos publicitarios es exactamente el mismo que antes. Esta es la primera capa de los ocho círculos y puedes ver lo pequeños que son comparados con el anterior si no hiciste el anterior. Ahora en la anterior, notamos que había formas de pétalos muy pequeñas, medianas y de mayor tamaño. El diseño anterior fue a los bordes de este medio. Con este, vamos directo por el grande. Estos son los puntos de intersección en la capa exterior de este diseño Entonces otra vez, queremos entrar en el medio. Voy a usar dos puntos diferentes solo para verificar mi distancia porque esto no va a ser perfectamente exacto. Es complicado, pero tan hermoso al final que no importa, hay que tomar la media. Bien. Entonces ahora voy a hacer ocho círculos alrededor y ver qué pasa. Esta es la segunda capa completa, y como se puede ver, los círculos de la segunda capa son mucho, mucho más grandes. Pero lo que sí crearon son no sólo las ocho capas que ya teníamos, sino esas aristas cónicas que ahora parecen tener los pétalos. La idea es crear tres de esas capas para la siguiente capa de círculos. Inicialmente usamos esto como centro. Del primer círculo, entonces acabamos de usar el extremo de este pétalo más grande para el final del círculo de este tamaño. Ahora vamos a ir todo el camino hasta aquí. Es decir, de nuevo en el eje. Observe que éste, el eje de los centros de los círculos se alternan. Tenemos éste. Entonces en el medio ahora vamos a volver a éste y hacer un círculo redondo completo. Esto va a estar determinando el tamaño final de todo el diseño. Ojalá siempre y cuando podamos encajar esta capa de círculos. El último después de eso es parcial, no va a aumentar el tamaño. Voy a poner mi punto de brújula aquí. Observe que si hicimos esto con bastante precisión, cual hicimos cada uno de esos cruzar ahí, lo cual hicimos cada uno de esos cruzar ahí, son las intersecciones exteriores, pero esta vez todas se encuentran en el eje que dibujamos Bien, otra vez, abriremos la brújula hasta el medio. Deberían pasar por las esquinas de mis pétalos de tamaño mediano, porque esto es lo que va a crear otra capa de pétalos de aspecto cónico. Sólo voy a revisarlos a todos, en realidad. De esa manera, me estoy creando aquí el punto correcto. Estoy un poco fuera del centro. Eso está bien. Será más fácil una vez que tenga los puntos correctos cuando esté a mitad de flujo dibujando más círculos. Bien, ocho círculos en el borde exterior. Vamos. Tenemos sólo una capa más que hacer, que son sólo círculos parciales. Y van a caber en esta talla, como habrás adivinado. Está entre cada eje, y en el borde exterior de las intersecciones, voy a ir a abrir mi brújula Voy a probar estos también. Este se ve bien un poco corto en realidad. Eso sólo se movió. Bien, vamos a probarlo desde aquí. Debería ser lo mismo, debería pasar por estos cortos. Esto es un poco ancho. Algunos de ellos que van a hacer. Ahora voy a poner este aquí, ya que estamos entre dos, axsore esos dos Vamos a ir a 12 de un lado, pero sólo hasta aquí. No necesitamos ir más arriba que eso a través de la parada central en ese borde ahí. Vamos, aquí es donde el punto es que estamos usando dos ejes a un lado, uno para detenernos en el otro lado de aquí, 12. Pero sólo necesito subir a este punto donde ya hay una hoja ahí por el medio y parar. Voy a hacer otros seis de esos arcos. 7. Esboza la flor 2: Como antes, voy a comenzar con el radio más grande, es decir, que estos son los bordes exteriores de los pétalos más grandes en el diseño que vamos a construir. Nuestros puntos de la brújula van a estar en los bordes de esta, que aún está en el diseño. Vamos a con el radio a través del centro. Voy a hacer ese arco. Detente cuando nos encontremos con los pétalos del medio, saltamos sobre el pétalo de tamaño medio opuesto y completamos el arco. Queremos evitar estas dos capas en el medio. Para ello, partimos de los mismos puntos exteriores que acabamos de usar. Bien, entonces voy a empezar desde la esquina del pétalo grande, parando justo antes del mediano. Después el medio. Nuevamente, si te aseguras de no mover esto, podrías ver dónde se traza desde afuera adentro En cuanto veas la siguiente hoja, te detienes. Entonces ahí tienes. Es necesario repetir eso desde los mismos otros centros que ya creamos. Y voy a repetir esto seis veces más ahora. Vamos a ir a los puntos anteriores, que fueron los puntos exteriores de esa grilla mediana aquí. Aquí, y así sucesivamente. Entonces déjame ajustar eso primero antes de mostrarte a dónde tenemos que ir. Bien, lo que van a hacer estos arcos, van a dibujar el exterior de los arcos y pétalos que acabamos Simplemente enfatizamos el interior de estos pétalos más grandes. Ahora esos arcos van a hacer el exterior. Estos son más curvos porque tienen un radio más corto. No obstante, si notas aquí, el arco exterior del pétalo más grande es también el arco interno del pétalo medio con este radio de tamaño. Vamos a empezar desde las mismas esquinas que antes, pero vamos a pasar por el pétalo medio y detenernos cuando nos encontremos con los más pequeños en el medio. Sáltate esos y reúnete del otro lado. Simplemente volviendo a aquí para demostrar desde el mismo filo. Ahora bien, esta es solo una línea a cada lado de este eje. En esta línea, necesito partir de la línea anterior, que está aquí arriba. Pasar por el pétalo grande, por el pequeño. Solo necesito levantar esto para ver cuidadosamente qué tan lejos hay que llegar. Ah, y detente ahí donde me encuentro con los más pequeños. Detente aquí. Esto será útil para ver dónde parar. Estoy evitando las tallas aquí. Bien. Y luego saltar por encima de eso de aquí hasta el final. Bien. Ahora, muévete 45 grados más abajo desde la línea que está junto a ella o la esquina que ya creamos, a través del pétalo grande, a través del medio. Y detente donde te encuentres con ese círculo más pequeño opuesto. Salta por encima. Fui un poco demasiado lejos, pero eso no importa porque voy a rastrear eso. Salta este medio ocho hojas o pétalos. Y de aquí al borde. Y seis veces más ahora puedes ver que hemos creado los bordes exteriores de nuestros pétalos más grandes, pero también los bordes internos de esos de tamaño medio. Ahora los círculos de tamaño siguiente irán más pequeños. Nuevamente, solo usamos estos puntos, que están en los bordes exteriores de la segunda capa hacia adentro Ahora tenemos que ir uno más allá. La cuadrícula circular más pequeña es en realidad donde los centros del siguiente círculo necesitamos, que es el círculo de tamaño mediano. Bien, vamos a ver qué van a hacer ahora esos círculos. Ellos van a completar el exterior del círculo medio, pero también vamos a seguir con ellos porque van a ser el interior de la capa más pequeña. De hecho, ahora podemos pasar por todo eso por el medio y por fuera. Ahora solo estamos haciendo medio círculos. Bien, esto pone completo uno de ellos. Fui un poco demasiado lejos. De hecho, como este no es mi original, sólo voy a repetirlo. Si aquí es a donde vas, no es un gran problema. Ya que voy a transferir eso, luego voy a rastrear el que es un poco más corto. ¿Qué tan bonito empieza a verse eso? Es simplemente un gran diseño. Ahora, queremos completar estos bordes afilados también, pero antes de eso, me gustan mucho estas curvas aquí. Tienen el mismo radio que lo que estamos haciendo ahora. Los haré antes de continuar. Ahora, necesitamos reducir nuestra brújula al círculo original más pequeño con radio. En mi caso, era de 1.5 centímetros. Eso es para rematar la capa más pequeña de pétalos. Sí, eso debería estar bien. Entonces es para completar las formas. Como pueden ver, no voy a cruzar nada. Voy a parar y no ir hasta el final a través de esa hoja, empezando por mi círculo original y ver a dónde debo ir a continuación. Sólo voy a darle la vuelta a eso, voy a empezar desde aquí y pararme ahí en el medio. Y luego voltear y hacer esto de ese lado otra vez, de la parte superior a la media, y de la mitad a la parte superior. 8. Transferencia de flores 2: Ahora he cubierto mi diseño con un trozo entero de papel de calco y lo he asegurado con cinta adhesiva a la página. La página de construcción, que luego he asegurado a la junta. Quiero que se muevan juntos y no uno sin el otro. Si se mueven, se puede ver claramente. Ahora todo lo que voy a hacer es trazar estos mismos arcos exactamente una vez más encima del papel de calco con los mismos centros, los mismos radios que acabamos Y voy a usar lápiz porque necesito ese lápiz para poder transferir a mi otro papel que voy a estar haciendo, mi diseñador final, ahora he encontrado el centro de mi página, lo aseguré. Dale la vuelta al papel de calco, asegúrelo también. Ahora mismo voy a rastrear. Puedo ver que me he perdido un arco ahí, pero voy a poder decir a dónde tiene que ir. Ya puedo ver aquí, vamos a tener que usar los agujeros que hemos hecho en el papel de calco en lugar de la cuadrícula subyacente. Cuantos más puntos en el exterior, debes mirar con mucho cuidado tu papel de calco para encontrarlos. En los bordes, los puedo ver, no estoy seguro si puedes, pero solo necesitas poder ver los tuyos y voy a dar la vuelta a la página yendo de esta manera. 9. Pintar flores 2: Tuve que presionar bastante fuerte. Esto fue muy difícil de transferir en este papel porque está oscuro y es de muy buena calidad gruesa, es pesado con mi punto de brújula. Muy duro, así que entonces puedo esbozar muy ligeramente. Ahora voy a repasar oficialmente, este va a ser el esbozo final del patrón con la pintura Es decir, creo que la plata quedará increíble en este papel. Esto se ve increíble en el papel negro. Realmente se ve fantástico. No mancha, esto podría dejarse tal como está. Creo que no necesita demasiado color. Pero voy a agregar esta preciosa, magnífica lavanda perla a solo los bordes cónicos, solo para enfatizar esas capas, ese anillo de capa de la flor. Voy a añadir un poco de agua para que sea más fácil trabajar con ella. De lo contrario es demasiado grueso y demasiado rico, pero es un color tan bonito, increíble. Tengo que tener mucho cuidado. Voy a empezar desde el medio porque son las partes más pequeñas y para evitar manchas Y voy a rotar mi papel a medida que vaya a ver si eso está bien. He cambiado el ángulo de misma para que puedas apreciar ese hermoso tono del color y el brillo a medida que se está secando Es simplemente increíble. Voy a ir todo el camino, justo en esta parte del medio. Voy a terminar esta ronda y luego vamos a ajustar que cayó. El contorno plateado aquí realmente ayudó a que la pintura no se pelara ni lo que sea. Y cogí un poco de plata en un momento, pero inmediatamente se alejó de ella debido a la textura que funcionó muy bien. Voy a hacer la segunda vuelta con un poco más de agua en la pintura. Bien, veremos cómo se seca eso y luego decidiré si agregar los arcos circulares que inicialmente incluimos en el diseño Creo que lo haré, pero no estoy seguro si quiero colorearlos. Sólo voy a esperar y ver como se seca primero, esta tierra seca maravillosamente. Ese color morado es uno de mis favoritos. No puedo tener suficiente de púrpura. Es muy agradable. Yo sí quiero agregar solo ese detalle de esa redondez ligeramente para darte esa curva extra y una capa extra De hecho, aquí había otra capa. Voy a hacer esto y ver cómo se ve. Aunque no creo que los haga morados porque van a ser demasiados púrpuras uno al lado del otro Todo lo que voy a hacer es sólo el arco, creo que empiezan aquí justo entre cada pétalo exterior. Siento que si estuvieras haciendo esto en papel blanco o en un papel de fondo más claro, probablemente querrías agregar un color alterno o más colores. Pero en el negro, esto se ve tan bien y suficiente, ya no necesita más. Ahora sólo voy a medir este radio aquí, el más pequeño. Y solo, sí, voy a agregar otra pequeña capa de aquí. Es fácil. Ahora, una vez que ves dónde están los puntos, entonces incluso sin la cuadrícula, es bastante fácil agregar detalles porque es un diseño bastante puntiagudo. De lo contrario, me gustaría devolver algo de esa redondez. El primer diseño fue bastante más amplio. También me gusta mucho cuando mi obra de arte está en papel cuadrado comparado con rectangular. Voy a usar una navaja artesanal para simplemente cortar estas dos partes y hacer eso en un cuadrado. Y entonces podría quedar muy bien ya que se puede enmarcar una tarjeta. Y creo que eso se verá mejor en un marco cuadrado. Bien, ya está. El diseño final está hecho. Es tan hermoso. Y Chemie, creo que es muy elegante. Se ve fantástico. Si cortas en cuadrado o algo así, es una buena idea quedarse con estos. Y luego puedes probar muchos colores diferentes en diferentes tipos de papel. Estoy bastante seguro de que este color se verá bastante diferente en papel blanco o tarjeta o algo diferente. Además, puse bastante agua que podrías probar, si no la mezclaste en absoluto, sería mucho más espesa, pero solo creo que es simplemente perfecta. Estoy contento con eso. Un look bastante diferente al primero. Y esa es la belleza de tener dos diseños relacionados pero diferentes. 10. ¡Gracias!: Muchas gracias por elegir volver a unirte a mi clase de geometría, realmente espero que estés contento con lo que creaste. Las hermosas flores geométricas están destinadas a hacer a alguien realmente feliz o exhibir en su propia casa para disfrutar mirando. Por favor, comparta cualquier cosa que cree. Y si tienes alguna duda, no dudes en preguntarme en los paneles de discusión. Cuantos más proyectos veamos, más inspirados nos sentimos los unos de los otros. Muchas gracias de nuevo y nos vemos en el próximo curso.