Construir un kit fotográfico completo: cámaras, lentes, almacenamiento y herramientas | Tabitha Park | Skillshare
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Construir un kit fotográfico completo: cámaras, lentes, almacenamiento y herramientas

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:00

    • 2.

      Cuerpos de cámara DSLR

      11:14

    • 3.

      Lentes de longitud focal fija

      16:28

    • 4.

      Otros lentes

      4:32

    • 5.

      Accesorios (trípodes, flash, bolsos)

      16:04

    • 6.

      Herramientas (almacenamiento, programas y galerías de clientes)

      17:16

    • 7.

      Knolling

      8:11

    • 8.

      Outro

      0:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7762

Estudiantes

33

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te llevaré con franqueza a través de mi viaje fotográfico, desde mi primera cámara y la actualización del lente hasta el equipo que utilizo hoy en día. Me abocaré de lleno en: cámaras DSLR, lentes, flashes Speedlight, trípodes, bolsas, tarjetas de memoria, almacenamiento de archivos, programas de edición y galerías de clientes.

Esta clase es para fotógrafos principiantes e intermedios que busquen recursos u orientación para hacer su próxima actualización de equipo. Hablaré detalladamente sobre varios objetivos de primera calidad y compartiré los precios actuales de un montón de DSLR en el mercado y los sitios que puedes usar para comparar los productos. Tomo fotos principalmente con cámaras DSLR de NIKON, pero también hablo brevemente de los cuerpos de las cámaras Canon actuales y de cómo recomiendo encontrar el equipo adecuado para ti. 

Esta clase fue publicada en agosto de 2018.

Para el proyecto de clase, exploraremos el arte de la fotografía de knolling y te enseñaré a tomar una foto estética desde arriba de una serie de artículos organizados.

Si tienes preguntas específicas sobre el equipo o quieres compartir tus propias experiencias, deja tus comentarios en la sección de la comunidad, aquí en la clase, para que podamos ayudarnos mutuamente.  Consulta la pestaña de proyecto de clase para ver una lista de recursos y enlaces a todos los equipos y herramientas que muestro en clase.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Tabitha. En esta clase de fotografía, les voy a mostrar todo el equipo y equipo que uso para dirigir mi negocio. Llevo haciendo fotografía profesionalmente desde hace casi ocho años y he hecho de todo, desde fotos familiares y bebés hasta compromisos, puentes, bodas, fiestas de baile, creación de contenido, y fotografía de producto. He hecho muchos cambios a lo largo de los años y mi equipo y equipo ha cambiado conmigo. Te voy a mostrar dónde empecé con la fotografía y las diferentes actualizaciones que hice en el camino para llegar donde estoy ahora. Te voy a hablar de lentes prime y manejo de archivos, cómo mantengo todo organizado y copia de seguridad todas mis fotos, los programas de edición que me gusta usar, así como las herramientas de administración de galerías de clientes que implemento en mi negocios. Esta clase es para fotógrafos principiantes a intermedios que sienten que sus fotos no están donde podrían estar. ¿ Sientes que estás creciendo fuera de tu equipo o no estás consiguiendo del todo la calidad que buscas? Esperemos que esta clase te dé alguna idea, cuanto a qué mejoras de equipo podrías hacer para realmente llevar tus fotos al siguiente nivel. Al final, voy a hablar de nuestro proyecto de clase. Vamos a estar buceando en el mundo de la fotografía knolling, que es básicamente el método de organizar un montón de objetos en un marco, una manera muy meticulosa y limpia y luego tomar una foto desde arriba, un laico plano, para lograr este look realmente estético. Puedes knoll tu equipo de fotografía, tu equipo actual, tal vez estás planeando un viaje y tienes tu ropa y tu pasaporte y tu bolso y tus zapatos, puedes knoll tu colección de maquillaje, o tu caja de herramientas, o tu receta favorita. Las posibilidades son infinitas. Tengo un tablero de Pinterest que te mostraré para alguna inspiración adicional y estoy muy emocionado de ver lo que creas. Si tienes alguna pregunta para mí, déjalas en la sección de discusión y podemos trabajar a través de cualquier tema relacionado con la fotografía que pudieras estar teniendo. Entonces, con todo lo dicho, vamos a sumergirnos enseguida. 2. Cuerpos de cámara DSLR: Muchas gracias por acompañarme. Para empezar, vamos a hablar de cuerpos de cámara. Disparo DSLR Nikon, y la razón principal por la que disparo Nikon en lugar de Canon o Pentax o Sony, es porque la primera cámara que obtuve cuando tenía 16 años fue una Nikon. Era mi cumpleaños 16 y mi familia, mis padres compraron esta cámara Nikon para mí. Vino en un kit de Costco con las dos lentes y una bolsa, y era una Nikon D60, y así, siempre he disparado una Nikon por eso. Mi papá en su momento dijo que eligió a Nikon porque eso es lo que usan los pros. No sé si eso es cierto, he visto fotografías asombrosas de cada tipo diferente de cámara por ahí. Entonces, lo que te recomiendo a la hora de elegir un cuerpo de cámara si no te has metido en el mundo de las réflex digitales o estás pensando en cambiar, ve a una tienda de cámaras y sostén todas las cámaras de la tienda. Sujétalo, siéntelo en tus manos, prueba el obturador, ve cómo es navegar por los menús, como, pasar y en realidad tomar el tiempo con cada cuerpo y averiguar lo que realmente te gusta. Hay mucho batallando en línea sobre lo que es mejor, y oh, tiradores Nikon versus tiradores Canon. Honestamente, hay tantas cámaras increíbles por ahí. Simplemente encuentra el que te guste. Hace cinco o seis años, tuve la oportunidad de rodar con una Canon 5D Mark II, que era la cámara top moderna de la época, y fue un sueño. Me encantó la forma en que sonaba el obturador y las fotos resultaron hermosas, y me sentía un poco como, oh, tal vez deseaba tener Canon en su lugar. Pero en última instancia, ya he invertido en lentes Nikon y me encantó la calidad de lo que he estado recibiendo, y me siento muy cómodo usándolo, me siento cómodo navegando por los menús, así que Nikon es realmente simplemente increíble para lo que hago y es perfecto para mí. Entonces, sobre todo voy a estar hablando de cuerpos de Nikon porque eso es lo que disparo. El primer cuerpo de Nikon que me dieron fue una Nikon D60. Tenía una friolera de 10.2 megapíxeles. Era una cámara bastante ligera, en su momento era gigantesca porque era mi primera. Pero, ahora cuando lo sostengo, soy como si esto fuera una pequeña camara. Vino con dos lentes kit, que es estándar, y desde entonces he vendido toda la cámara y es kit lentes y la bolsa. Lo tenía hasta hace aproximadamente un año cuando actualicé a mi D750. Entonces, pasé de un D60 a un D7000 a un D750. A lo largo de mis 10 años de fotografía, realmente sólo he tenido que actualizar una vez cada cuatro años-ish. Entonces, mi primer cuerpo de cámara me duró bastante tiempo. Lo tuve para la primera boda que filmé. Me gustó un montón de fotos de estrellas geniales, y tomas de silueta como, me encantó esa cámara y me sirvió durante muchos años. Yo actualicé porque no era muy bueno con poca luz, y si tuviera que hacer retratos o tomar fotos dentro de un edificio, realmente simplemente no podía seguirme al día ni siquiera con un flash. Entonces, actualicé a la Nikon D7000 por unas altas sugerencias y recomendaciones de personas en internet. Entonces, D7000 fue un salto increíble para mí. Pasé de un sensor APS-C a un sensor CMOS, que es un sensor de mayor calidad. El D7000 sigue siendo un cultivo. Se trata de un sensor de recorte lo que significa que no es una cámara de fotograma completo. Entonces, si pongo una lente de 50 milímetros en esto, se va a acercar sólo un poquito. No es un verdadero equivalente de 35 milímetros. Esto sólo significa que tengo fotos un poco más pequeñas, no ocupan tanto espacio en mi computadora, y es una cámara más barata. Actualicé de éste porque estaba llegando al punto en el que realmente necesitaba fotos mucho más grandes, quería que mis fotos se imprimieran en tapices, y quería mejorar la calidad de mi video. Entonces, mi primera clase, mi clase lightbox aquí en Skillshare, fue grabada con mi D7000. Parte de mi B-roll ahora sigue grabada con esta cámara. Pero en su mayor parte, he estado usando mi D750, y mi calidad de video ha mejorado significativamente lo cual es impresionante. Entonces, me encanta el amor mi D750 y estoy completamente feliz de haberme actualizado a ella. El D750 es una cámara Nikon actual. Los otros dos de mi D60 y mi D7000 están obsoletos, hay modelos más nuevos que los han reemplazado. Entonces, la D750, cuesta $1,699. Cuenta con 24.3 megapíxeles, toma video full HD a 60, 50, 30, 25 y 24 fotogramas por segundo. El ISO es impresionante, es excelente en poca luz. Se oscila entre 100 y 12,800. Loco. No creo que alguna vez haya disparado hasta arriba, todo el camino a 12,800 pero, me he acercado bastante y me acaba de soplar. La cámara pesa 26.5 onzas. Tiene Wi-Fi incorporado y una pantalla de inclinación LCD realmente grande, que es súper útil cuando estoy tratando de tomar un laico plano. Puedo sostener los brazos hacia fuera, inclinar la pantalla, y luego aún puedo ver lo que estoy disparando cuando estoy usando live view en lugar de mirar a través del visor. Me encanta, me encanta, me encanta. Todavía me aferro a mi D7000 porque sigue siendo una gran cámara, y es realmente importante tener una copia de seguridad sobre todo cuando estás asumiendo clientes reales que pagan y no quieres quedarte atrapado en medio de la nada con solo una cámara que está teniendo problemas. Se quiere tener una copia de seguridad siempre, todo el tiempo. También es agradable llevar de viaje. No tengo que preocuparme tanto por ello. No es mi cámara principal de trabajo, es mi respaldo y así, puedo llevar en caminatas y no tener que preocuparme tanto de que se le roben, o se rompan, o se dañen. Sigue siendo una cámara de caballo de batalla y me encanta. Ambas cámaras funcionan con tarjetas SD, dos ranuras para tarjetas SD, lo cual es super bonito porque ya tenía tarjetas SD y no tenía que cambiar a las compactas flash. Siempre he disparado con tarjetas SD y me encanta. Realmente rápidamente, quería hablar de tipo de algunas cámaras DSLR actuales disponibles en Nikon y Canon. Entonces, esto es sólo un gráfico que tomé en pantalla desde la página web de Nikon. Esto muestra sus cuatro cámaras más nuevas de la gama DX. Entonces, estas son una especie de cámaras más de nivel de entrada o principiante todo el camino hasta cámara más entusiasta o cara. Entonces, básicamente, lo principal que todos estos tienen en común es que son DX, y eso significa que no son cámaras de cuadro completo. Las cámaras de cuadro completo, básicamente, tienen sensores más grandes y así son más sensibles a la luz. Por lo tanto, puedes usarlos en situaciones mucho más oscuras y aún puedes obtener imágenes de alta calidad realmente hermosas con menos ruido. Pero honestamente, muchas de las pequeñas cámaras DX funcionan de manera excelente, como lo que yo estaba lidiando con mi D60 fue tremendamente peor que lo que conseguirías con cualquiera de estas. Entonces, mi D60 era de unos 600 dólares cuando lo conseguí. El D3400 es de 499.95 dólares, y te prometo que son mundos mejores que la cámara con la que empecé, sólo porque la tecnología ha avanzado tanto en los últimos 10 años. Entonces, si yo fuera tú, sólo haría tu investigación. No te puedo decir que cualquiera de estos son excelentes, nunca he usado ninguno de ellos, así que no puedo decir definitivamente los recomiendo. Simplemente te estoy mostrando básicamente que estas son una especie de lo que podrías esperar, diferentes rangos de precios, y entonces por supuesto, una vez que navegas más allá puedes ver lo que los separa el uno del otro, cuál es su video las capacidades son o qué tan bajas, o cómo funcionan con poca luz. Hay toneladas de sitios web en línea que comparan. Una que me gusta usar es snapsort.com. Escoges dos cámaras y puedes compararlas una al lado del otro. Otra que me gusta usar para críticas intensas muy pesadas es kenrockwell.com. Me ayudó a escoger mi segunda cámara, y considerando también mi tercera, y así , esos dos sitios que recomiendo mucho. Entonces, si no estás buscando una cámara DX, tal vez estás buscando crecer fuera de tipo las cámaras de arranque y quieres un fotograma completo, estas son las cámaras de fotograma completo de Nikon, estas cuatro. Definitivamente puedo recomendar mi D750. he dicho nada más que cosas positivas al respecto aparte de que es gigantesco obviamente, pero no tengo nada realmente con lo que compararlo. No he intentado ni disparado con ninguno de los demás. Seguro que también son increíbles, y así de nuevo, si estos te atraen, puedes especie de ver dónde están mirando tus precios. Estas son las cámaras actuales a agosto de 2018. Entonces, en la página web de Canon, estas son solo cuatro cámaras de nivel de entrada más, y como que pasan por su lista de características. Entonces, puedes ver dónde empieza tu precio con estos, y estos van a ser todos el precio antes de comprar una lente, y así esto es solo para un cuerpo de cámara. De nuevo, hablaré de esto más tarde, pero en realidad no recomiendo mucho kit de lentes dependiendo de en qué te estés metiendo. Yo compraría el cuerpo y luego compraría una buena lente prime para ir con ella por separado, pero de nuevo, lo que sea que va a ser mejor para tu negocio. Entonces, estas son sus cámaras de nivel superior. No he disparado con ninguno de estos, nunca usaré la Canon 5D Mark II, y así éste tiene el 5D Mark IV y el 7 Mark II. Entonces, no he usado ninguno de estos pero me imagino que van a ser excelentes también. Entonces, de nuevo, ve a tu tienda de cámaras favoritas. Pruebe las cámaras, averigüe con qué empresa se siente cómodo y después asegúrese de que va a mantenerse al día con usted y le dará mucho para aprender antes de que necesite actualizar de nuevo. Entonces, por último, la última cámara de la que quiero hablar es la cámara de mi teléfono. Se trata de iPhone 6S plus. Está anticuado al momento de este video. Ya está anticuado lo sé. No tengo modo retrato pero mi próximo iPhone tendrá modo retrato. Yo uso un iPhone porque tengo Apple todo. Soy una chica fan de Apple. Tengo el teléfono, tengo el reloj, tengo la computadora, tengo un iPad. Es sólo una adicción realmente triste, pero eso me encanta. Amo a iMessage, me encanta lo que sea, está bien. Estoy muy contento con mi iPhone. Todavía puedo conseguir fotos realmente buenas con mi iPhone. Voy de excursión todo el tiempo y siempre solo tengo mi iPhone conmigo, y consigo grandes imágenes y las edito todas antes de publicarlas, y así, esto es tan esencial para mi vida cotidiana como lo son mis DSLR para mi negocio. Hago cualquier cosa profesional con mi cámara de la más alta calidad posible, y luego de nuevo, esta es solo mi copia de seguridad para lo que necesito aparte de eso. Si volviera a actualizar, obtendría cualquiera de mis D750s, o si alguna vez tuviera la necesidad de actualizar desde D750, obtendría lo que mi negocio necesitara en ese momento. No me imagino que voy a superar a la D750 por unos años, pero quién sabe, quizá algún día estaremos haciendo hologramas locos en el futuro, y voy a querer una cámara que pueda llevarlos. fin, en la siguiente sección, voy a hablarles de lentes. 3. Lentes de longitud focal fija: Muy bien, esta sección es todo sobre lentes. Cuando empecé a usar mi D60, utilizo los lentes kit que venían con zoom 18-24 y también 70-200. Entonces, tenía tu caminata diaria alrededor de la lente del kit de zoom, y luego también tenía más de como, siempre diría que era bueno para disparar tigres porque lo pegas y te estás sacando una foto de lo que hay camino por allá, y luego puedes acercar a eso incluso. Entonces, rara vez uso eso porque en realidad nunca tuve instancias donde necesitaba lente teleobjetivo. Entonces, mi primera gran actualización fue una lente Nikon de 35 milímetros. Este pequeñito fue un cambiador de juegos para mí porque estaba luchando con una cámara que no funcionaba muy bien con poca luz. Parte de la razón por la que no fue porque mi lente era una lente de zoom y era tu objetivo básico, realmente barato, estándar. Tenía vidrio realmente pequeño, la luz realmente no podía entrar porque era más larga. Entonces, el 35-milímetros fue una pequeña actualización increíble para mí. No parece mucho. No parece que tenga un vidrio increíblemente enorme o tome fotos increíblemente nítidas, pero le va muy bien. Esta lente pesa siete onzas. Tiene una abertura mínima de 1.8, eso significa que está lo más abierto que puedas conseguirlo, así que esto te dará fondos realmente, realmente, realmente cremosos. Tendrás un plano focal muy estrecho. Tiene una apertura máxima de F/22, que pondrá en foco prácticamente todo en tu marco. Se trata de un objetivo DX, lo que significa que fue diseñado para cámaras DX. Entonces, es una lente de sensor de cultivos. Si pones esta lente en una cámara de fotograma completo, forzará a tu cámara a recortarla hasta el tamaño del recorte, lo cual es igual que derrotar el propósito de disparar con un fotograma completo. Entonces, definitivamente recomiendo conseguir lentes de fotograma completo para tu cámara de fotograma completo, pero sepan que aún funcionaría tomar fotos con, simplemente no va a ser tan agradable. El motivo por el que me actualizé a un 35-milímetros en lugar de un 50 fue porque en su momento, no había lente de 50 milímetros disponible que hiciera autofoco con mi cámara. Entonces, mi Nikon D60, mi primera cámara, no tenía un motor de enfoque interno. Lo que significa que es bonito y ligero, y es genial si tienes lentes que tengan motores dentro de ellas, pero no puedes usar la lente de película, no te deja hacer autofoco si tu lente no tiene motor. Entonces, tendrías que conseguir lentes más caras que tuvieran motores o tendrías que enfocar manualmente, que yo no estaba por hacer. Eso es una cosa. Sé que hay muchos fotógrafos realmente, realmente increíbles que enfocan manualmente todo lo que hacen. Nunca he hecho eso y nunca lo haré. Enfocar manualmente, eso es como una cosa más en la que tengo que pensar cuando estoy trabajando esta cámara. Disparo modo manual, así que estoy controlando todos los ajustes. Pero si tengo que asegurarme de que todo esté afilado, como si tuviera gafas y las use mientras disparo. Entonces, solo confío en la cámara para enfocar y obtener mi foto nítida para mí. Entonces, en su momento, no había manera de que fuera a actualizar a una lente que no se autoenfocaría. Entonces, en realidad sucedió que había una lente de 50 milímetros con un motor que se liberó unos meses después de que terminara comprando éste. Pero lo que sea, de 35 milímetros, me conformé con ello, verdad, porque todos en línea eran como, “50 milímetros, mi lente de sueño”. Como, “Oh, mi fotografía acaba de explotar cuando tengo un 50" y “Oh, sí, todo el mundo tiene que tener un 50, es tu primera actualización”. Yo quería un 50, pero no iba a pasar para mí. Entonces, me conformé con 35 y me encanta absolutamente. No me arrepiento en absoluto. Algo a tener en cuenta con un sensor de cultivo, es que se acerca a todo básicamente. Porque en lugar de tanto marco, estás recibiendo tanto. Entonces, no es realmente acercar, pero está recortando, y así la foto de marco que estaba recibiendo era de todos modos un equivalente de 50 milímetros. Entonces, me enamoré del cultivo de 50 milímetros esencialmente, pero lo estaba consiguiendo con una lente de 35 milímetros. Entonces, esta lente, cuando la tengo en mi cámara, puede ver de lo que puedo ver con mis ojos. Entonces, si estoy disparando a un grupo, puedo casi conseguir a todos en la foto sin tener que estar como a una milla de distancia de ellos. Entonces, es un poco más ancha que un 50 que me gusta, y así esto es sólo mi caminar alrededor de la lente. Dispararé toda una boda con la lente de 35 milímetros y eso es todo. A lo mejor cambiaré a lente macro para conseguir una toma de alcance o lo que sea, pero en su mayor parte, esto es todo. Haría toda una sesión de retrato con esto, toda una sesión recién nacida, 35 milímetros es mi lente de sueño. Este es el 1.8. Conseguí éste porque era asequible. En su momento, sólo quería gastar como un 150 dólares en una lente, y el 50 milímetros que estaba en mi rango de precios no tenía motor, lo que sea, no estoy enojado. Pero éste terminó por costarme 199. Pudo haber estado a la venta en ese momento, pero fue así, entonces, tan vale la pena. El 199 es lo que costaría hoy y uso esa lente por un tiempo realmente, realmente largo. El siguiente upgrade que hice fue a un 85 milímetro. Esta es tu lente vertical estándar. Nunca sentí que necesitaba un 50 porque los 35 y 85 están lo suficientemente lejos, y ambos van a cubrir lo que estás consiguiendo con un 50 básicamente. Entonces, el 85 milímetro es perfecto si estás haciendo muchos retratos, y quieres que el fondo sea solo un gran frotis borroso. Se quiere que realmente separa el tema de sus antecedentes. Este lente pesa 12.4 onzas. Funciona como una lente FX o DX, por lo que eso significa que es una lente de fotograma completo, pero las lentes de fotograma completo funcionan bien en las cámaras de sensor de recorte. Es apertura oscila entre 1.8 y F/16. El 85 milímetro es un poco más caro. Es 479 y es preciosa. Tiene un gran trozo de vidrio ahí dentro, vas a conseguir imágenes realmente hermosas, muy nítidas con esta lente. Algo a tener en cuenta que fue un poco una curva de aprendizaje para mí fue porque es un poco más larga, necesitas usar un poco más rápido de velocidad de obturación para que reduzcas la cantidad de sacudida de cámara que obtienes. Eso va a ser estándar con cualquier lente que tenga más zoom que tu clásico 35. Algo que es súper importante para mí a la hora de comprar lentes, es la distancia focal mínima. La mayoría de la gente realmente no se estresa por esto pero yo estreso por esto. A mí me gusta saber lo cerca que puedo llegar a un tema y aún así enfocarme en él. La distancia focal mínima en el cielo es de 2.62 pies, que es enorme. No puedo estar más cerca de dos pies y medio o no se enfocará. Entonces, básicamente, esto solo significa que tengo que hacer mucho retroceder cuando estoy usando esta lente, y no lo sabía cuando lo compré. Pero las fotos que consigo con esta lente son tan nítidas y de aspecto profesional que no me importa tanto, solo tengo que gritar un poco, “tengo sesiones” porque me tengo que ir un poco más lejos por la distancia focal y porque es un 85 así que es un poco más zoom que mi clásico 35. La distancia focal mínima para el 35-milímetros es de 0.98 pies. Entonces, apenas está bajo un pie. Me encanta estar muy cerca de mis temas, ya sean flores, y bichos, o gente, chocolate, lo que sea que esté fotografiando. Entonces, la distancia focal mínima es realmente importante para mí. Cuando estaba poniendo la lente de 50 milímetros en mi cámara y la cámara arranca, estaba como, “por fin debería conseguirme uno de estos”. Cuando actualizé a la D750, lo que encontré fue que la distancia focal mínima para la Nikon 50-milímetros 1.4 era de un pie y medio. Eso es un extra de seis pulgadas de distancia que tengo que poner entre mi sujeto y yo, y simplemente no pude acostumbrarme a ello. Simplemente se sintió incómodo. Seguí tratando de enfocarme en cosas y tener que retroceder porque estoy tan acostumbrado a 35 milímetros para una distancia focal mínima. Entonces, eso fue justo como un desempate para mí al final, así. El siguiente lente del que quiero hablar es el Nikon 105 milímetros. Se trata de una lente macro. Tenía esta lente justo cuando me casé y no había manera de que alguna vez fuera capaz de pagarla. Fue un regalo, un regalo de boda de uno de los amigos de mi papá, y me voló la cabeza. Al igual, “¿Quién le da a un joven de 18 años esta poderosa y poderosa lente?” Estoy tan agradecido de que lo hiciera porque siempre me ha encantado la macro fotografía. Me encanta tomar fotos de bichos, y flores, y texturas, y todo y así esta lente realmente me ayudó a mantenerme en contacto con mi lado creativo así como- mientras estoy tratando de dirigir un negocio, todavía puedo tomar fotos para mí, por diversión. Entonces, esta lente en su momento, era de alrededor de $1,200. Ahora, puedes conseguirlo por alrededor de 900. Me encanta tanto esta lente. Es difícil de usar con poca luz porque es realmente largo y así que toma algún tiempo para que la luz pase por ella a pesar de que tenga apenas vidrio realmente grande. Pero lo uso para fotos de anillos de boda, lo uso para tomas de textura de chocolate, lo uso para tomar fotos de plantas, y conseguir todas las texturas diminutas, diminutas. Incluso lo uso en algunas sesiones de retratos o para imágenes de recién nacidos, obteniendo fotos de pequeños dedos de bebé, y cosas diminutas, simplemente haciéndolas realmente más grandes que la vida. La distancia focal mínima para este tipo también es un pie, que me encanta, porque entonces me estoy acercando realmente a mi tema y lo estoy volando muy grande. Algo a tener en cuenta cuando estás usando esta lente porque es un 105, es realmente, de verdad, te está mostrando lo que está bastante lejos. Entonces, si estoy fotografiando una escena en mi mesa de cocina, veces tengo que estar a mitad de camino al otro lado de la cocina para capturar la escena completa en lugar de solo una pequeña sección de la misma. Pero de todos modos, no uso esta lente ni una tonelada. En su mayoría, sólo para la fotografía de producto hoy en día. Lo uso mucho más de lo que solía. Entonces, me encanta mucho esta lente, pero es más una pieza de equipo nicho. También es tan pesado. Pesa 25.4 onzas. Se trata de un objetivo FX, lo que significa que funciona tanto para cámaras FX como DX. Este lente tiene una opción de enfoque tan precisa. Entonces, básicamente, puedo torcer el anillo de enfoque todo el camino y me da un montón de opciones para afinación fina. Entonces, en un extremo, cuando lo configuras en infinito, la abertura mínima es F/2.8 y la máxima es F/32. Pero si tengo mi anillo de enfoque todo el camino del otro lado, mi mínimo es 3.5 y mi máximo está más cerca de 40, o incluso podría conseguirlo tan pequeño como F/57, que ni siquiera sabía que era una cosa. Pero al parecer, F/57 es real. Eso sólo significa que el agujero que deja la luz es tan, tan, tan diminuto, que significa que tendrías que disparar con un trípode y darle tiempo para exponer. Pero, eres más capaz de conseguir más de la foto enfocada lo cual es útil cuando estás disparando macro porque tienes un plano de enfoque tan estrecho siendo tan cercano a tu sujeto. Mi lente prime favorita de todos los tiempos es en realidad la lente que está en mi cámara ahora mismo. Se llama Sigma Art 35-milímetros 1.4, eso es mucho, pero eso es lo que es. Se trata de un 35 milímetros, así que es la misma distancia que este tipo excepto que la lente Sigma es una lente de marco completo. Esta es una lente de cultivo. Entonces, si pusiera esta lente en mi cámara de fotograma completo, estaría recortando la imagen que soy capaz de obtener. Entonces, no va a ser tan alta calidad de una imagen. Entonces, necesitaba actualizar de este tipo, mi confiable polvoriento 35, a un nuevo 35. He leído diferentes críticas entre la Nikon y la Sigma, y solo había mucho, mucho, mucha conmoción sobre lo impresionante que es la lente de 35 milímetros Sigma Art. Entonces, fui a mi tienda local de cámaras y probé ambas, y renté una, y solo quería experimentar la lente. Tener un fin de semana para averiguar si era el que quería porque esta lente corre al 899, así que no es la lente más barata pero acaba de ser un sueño desde que lo conseguí. Pesa 23.5 onzas y su apertura oscila entre F/1.4 y F/16. Una cosa a la que tuve que acostumbrarme fue el 35 de fotograma completo en una cámara de fotograma completo. En realidad está más alejado que estoy acostumbrado con mi sensor 35 on my crop que, como mencioné antes, es aproximadamente la misma distancia que la que obtendrías con el 50 en un fotograma completo. Entonces, es todo un asunto. Sólo tienes que saber que mi 35 me da una mirada un poco más alejada y tiende a distorsionarse si te acercas demasiado. Entonces, si estoy haciendo retratos y me estoy acercando realmente a su cara, puede sacar más adelante estas extremidades. Si estoy tratando de filmar una escena de todo tendido como un remate, tiende a distorsionar eso también. Entonces, solo necesito retocar eso en el lightroom para asegurarme de que todo quede plano. Noventa y cinco por ciento de las veces ni siquiera lo noto pero de vez en cuando, estoy como, eso se ve un poco extraño, tendré que arreglarlo. Pero es realmente fácil de arreglar si tienes el hábito de editar y asegurarte de que estás teniendo en cuenta esas cosas mientras estás filmando. Pero es un 1.4, así que eso significa que se abre súper ancho y deja entrar una tonelada de luz, es una lente impresionante. El único inconveniente es que es mucho más largo que este tipo. Este tipo es súper corto y así fue realmente fácil meterme en mi bolso, toda mi DSLR con el 35. Entonces ahora, mi configuración con mi D750 y mi lente de 35 milímetros, es un cazador. Se trata de una cámara gigante con una lente gigante y no es muy conveniente llevar a viajar pero vale la pena por la calidad. Entonces, hacemos lo que podemos. El equivalente de Nikon a este objetivo es de $1,699 a menos que caigas al objetivo FX de 35 milímetros, que es de $529, que solo necesitarías si estás disparando a fotograma completo porque si tienes un sensor de recorte, podrías en su lugar obtener el 35 1.8 por solo $199. O puedes ahorrar aún más, puedes ahorrar 65 dólares de eso y obtener el 1.8 de 50 milímetros por solo 135 dólares con la única exclusión que necesitarías para tener un cuerpo de cámara más nuevo que contenga ese motor de enfoque interno. Antes de saltar a la siguiente sección sobre las otras lentes misceláneas, quería hablarles de por qué elijo lentes primos. Las lentes Prime son lentes que no hacen zoom, básicamente. Entonces es sólo una distancia. Si quiero acercar, tengo que mover mi cuerpo. Entonces, pueden ser un poco inconvenientes sobre todo, en bodas si necesitas estar ahí pero ahí es donde alguien está sentado, tienes que juguetear con él. Pero me encantan las lentes prime porque son más nítidas, son más rápidas, tienden a ser mejores con poca luz, puedes obtener una apertura realmente amplia. Entonces, pensando en las líneas de uno 1.8, 1.4, 1.2, puedes obtener aperturas realmente anchas que dejan entrar una tonelada de luz y te dan ese desenfoque de fondo realmente dramático. A mí me gusta usar lentes primos porque está limpio y cortado. Se lo tiro y sé exactamente qué esperar. Podría haber un poco de curva de aprendizaje si todo lo que sabes son lentes de zoom, pero te prometo, la calidad que vas a conseguir con una lente prime va a ser más alta que la que obtendrías de tu lente kit que venía con tu cámara. Entonces, soy un gran amante de las lentes prime. Es un poco molesto tener que llevar una pareja a un rodaje. A lo mejor traeré mis 35, y traeré mis 85, y luego solo cambiaré entre ellos durante toda la noche. O, tal vez usaré mi 35 y luego traeré un zoom de todos modos en caso de que quiera conseguir una toma de gran angular de toda la escena. O, si estoy haciendo algo salvaje, y necesito perseguirlos, y necesito confiar en el hecho de que no puedo simplemente seguir cambiando de ida y vuelta. Pero en su mayor parte, para el 95 por ciento de lo que hago, las lentes prime son ideales en cada situación. Entonces, sí, lentes primos. En el siguiente apartado, voy a hablarles las otras lentes que tengo que no son lentes primos. 4. Otros lentes: Está bien. Entonces, las otras lentes que uso que no son lentes primos son, este tipo. Este es un zoom, y acabo de conseguirlo cuando compré mi D750. Llegaron en el trato del kit. Odio llamar a esto lente kit porque es mucho más que eso. Se trata de un 24 a 120 por lo que hace zoom. No lo uso muy a menudo. Era un poco caro, conseguí un trato en él porque compré mi cámara al mismo tiempo. Para lo que más uso esta lente, es la fotografía de viaje. El molesto de llevarla de viaje es que es enorme. Pero no tengo que preocuparme, ojalá pudiera conseguir el tiro de este callejón pero mi 35 está demasiado recortado. O, mira esa cosa genial por ahí. Qué lástima que no pueda acercar. No. Yo puedo, porque ahora tengo esta lente. Entonces, es impresionante para si voy a acampar, o si voy de viaje, o si estoy rodando una fiesta de cumpleaños, y no quiero tener que moverme y meterme en el camino de la abuela todo el tiempo. Aunque no disparo fiestas de cumpleaños por dinero, es solo un ejemplo para mi familia. Pero esta lente es impresionante. Tiene vidrio realmente hermoso, grande lo cual es bonito, porque se ve mucho vivo a pesar de ser una lente de zoom. He disfrutado usando este pero no lo he usado tanto como mi otro. Por lo que no tengo mucha experiencia con ello. Hace venta al por menor en 1099 dólares. Entonces, no es realmente una lente de primeros temporizadores, es bastante caro. Es un zoom de cuadro completo que es parte de la razón por la que lo conseguí, y no solo usaría mis lentes zoom sensor de recorte. Entonces, en realidad vendí todos esos. Mi zoom de fotograma completo es genial para mi cámara de fotograma completo. El rango de zoom es de 24 a 120, y el f-stop, el más bajo al que baja es de cuatro, y luego sube a F/22. Alcanza un poco cuando haces zoom, y a veces en ciertos puntos de zoom, no puedes bajar hasta F/4, pero F/4 es tu mínimo. A continuación, quiero hablarles de mi lente gran angular. Esto fue en realidad un regalo, así que no pagué por esto. Pero si lo tuviera, se vuelve a cola para el 899. Es un sigma 10 a 20. Entonces, esto es amplio ángulo/ojo de pez. Esto te va a dar más de una vista distorsionada, pero es bueno si estoy tratando de conseguir una foto de grupo grande y no puedo alejarme lo suficiente de ellos, solo puedo tirar esta lente. Es bonito para retratos dramáticos realmente tontos. Honestamente, sólo lo llevo conmigo si creo que podría estar en una situación en la que realmente quiero eso dramático, conseguir toda la escena en la imagen. Otra vez hay bastante distorsión, porque lo que estás viendo, no es solo mostrarte esto, te está mostrando esto y así, estás consiguiendo ese efecto pecera con él. Pero esta lente, es bastante genial. La distancia focal mínima en este es de 9.4 pulgadas, que en realidad es la menor cantidad de todas las lentes que tengo. Entonces, puedo estar a nueve pulgadas de algo y aún así sacarme una foto de ello. Tomé este camping, salimos al desierto aquí en Utah y estábamos tomando fotos de las estrellas, y quería tomarme mi gran angular porque la vez antes me había llevado mis 35, y sólo me mostró este pequeño punto diminuto en el cielo. tanto que, este tipo, si hago zoom todo el camino, estoy viendo todo el cielo y me encanta. Lo llevé con nosotros en una caminata y estaba tratando de sacarme una foto de un escarabajo y pude acercarme tanto a él y seguir concentrándome, lo cual fue impresionante. Entonces, eso fue divertido averiguarlo. Pero de nuevo, en su mayoría solo uso esto para fotos de estrellas. Por último, quería hablar de este pequeñito. Se trata de un LensBaby Composer Pro. También fue un regalo. No uso esta lente muy a menudo a menos que esté haciendo fotos experimentales o tal vez la tiraré en mi cámara al final de cuadros senior solo para ver qué podemos conseguir. Esta lente tiene un mecanismo de inclinación y así, lo que hace es, puede enfocarse en una sección de la foto y dejar que el resto de ella se distorsione realmente. Es como una lente experimental de nicho de arte y ha sido divertido jugar con. Sé que LensBaby tiene una tonelada de productos que te dan diferentes efectos cuando los usas. Este es un objetivo solo de enfoque manual, y así, solo tienes que esperar lo mejor cuando lo usas, pero ha sido divertido experimentar con. Entonces, de eso se trata para todas mis lentes. Quiero sumergirme en los accesorios que uso, a continuación. 5. Accesorios (trípodes, flash, bolsos): Está bien. Esta sección es todo acerca de los diferentes accesorios que uso mientras estoy disparando. Entonces, para empezar, te voy a mostrar mi trípode. Utilizo trípodes MeFOTO. Tengo dos de ellos. Entonces, mi grande está sosteniendo mi cámara ahora mismo, y entonces este es mi mochilero de viaje uno. Se despliega y puedo extender las piernas y extender diferentes partes de la misma. Tiene este pequeño juego en la parte superior, así que tengo una jugada en la parte inferior de mi cámara todo el tiempo y solo se atornilla en eso y es súper conveniente. Este tipo es realmente ligero. Es probablemente sólo un par de libras. Es lindo porque puedo llevármelo viajando, puedo tirarlo a mi auto, y sé que tengo un buen trípode conmigo sin tener que simplemente agarrar esta cosa gigante, pesada, voluminosa. Una cosa que no es genial es, porque es tan ligera, realmente no se levanta con fuertes vientos o si pusiera esto en un río, estaría nerviosa de que mi cámara se volcara. Tiene un pequeño clip aquí abajo al cual puedo adjuntar una bolsa de arena, para ayudar a pesarlo lo cual es bonito. Entonces, si estoy fuera en el desierto y no quiero que ningún temblor de cámara tomando fotos de estrellas, a menudo lo anclaré o lo acercaré lo más posible al suelo para que tuviera menos probabilidades de conseguir sacudidas en ella. Pero de todos modos, consigue un trípode de buena calidad que disfrutes usando. Uso mis trípodes todo el tiempo, constantemente sosteniendo mi equipo o filmando mientras estoy trabajando o filmando mientras trabajo. Entonces, gran fan de un trípode de buena calidad que te encanta. A continuación, tengo un flash. Nunca uso el flash pop-up en mi cámara. No creo que alguna vez lo haya hecho y no creo que lo haga nunca. Este es el flash pop-up. Si estás usando el modo auto, si lo tienes configurado en modo automático total, el flash emergente va a subir y tratar de arruinar tu vida todo el tiempo. No, sólo bromeo, no arruinar tu vida. Seguro que hay muchos usos geniales para el flash pop-up, pero nunca lo uso. Nunca lo uso en esta cámara. Nunca lo he usado en esa cámara. Nunca uso mi flash pop-up porque lo que vas a conseguir es luz brillando justo en la cara de tu persona. Se les va a aplanar. Les va a cegar. No va a ser luz muy bonita. Lo que quieres es luz que rebota fuera del techo o de una pared cercana porque entonces se difundirá y se llenará en una dirección más natural en lugar de luz frente a la persona. Entonces, lo que uso para eso es mi Nikon Speedlite SB-700. Compré este tipo porque necesitaba asegurarme de que tenía algo que pudiera usar que era confiable para si una boda pasara a ser encendida por luces centelleantes. Es algo muy común regalar a tu boda, iluminación muy romántica apagando todas las demás luces de la habitación y solo encendiéndola con velas y luces centelleantes. Se ve súper lindo pero es muy difícil de fotografiar. Entonces, si quieres tener buenas fotos de boda, habla con tu fotógrafo y asegúrate de que tengan el tipo de equipo que va a fotografiar tu boda muy oscura. O simplemente tal vez averiguar qué va a ser más fácil fotografiar y luego trabajar con eso. De cualquier manera, es agradable tener una copia de seguridad por si acaso y esta es mi copia de seguridad. Entonces, cómo lo uso la mayor parte del tiempo es, lo adhiero a la parte superior, este es el hotshoe, se fija y se bloquea en su lugar. Entonces, básicamente lo enciendo y lo apunto donde quiera. Entonces, si fuera a apuntarlo directo, va a hacer lo mismo que el flash pop-up pero va a ser más potente porque tiene sus propias baterías y está alimentado, es un flash intenso muy alto. La mayoría de las veces cuando estoy usando este flash, estoy rebotando por el techo. Entonces, estoy tomando una foto, parpadea, la luz golpea el techo y luego básicamente convierte el techo en una lámpara gigante y luego arroja esta bonita luz difusa por todo tu sujeto. Entonces, puedes obtener imágenes realmente hermosas rebotando tu flash. Entonces, solo necesitas asegurarte de que la habitación en la que estás, el techo sea blanco y no verde neón porque entonces obtendrás luz verde neón en todas partes. Si tu techo está realmente lejos, también puedes girar esto y rebotarlo de una pared, así que llévalos cerca de la pared y rebotará de la pared y los llenará de iluminación lateral, que también es hermosa. Entonces, tener la flexibilidad para usar eso. Si no tengo techo, estoy disparando afuera o está tan lejos que no marcará la diferencia, también empaco conmigo este difusor flash Gary Fong. Simplemente básicamente anida en el frente de esto y luego crea una habitación que difundirá mi luz, por lo que sólo hace que la luz sea más grande lo que tiende a ser un poco más halagadora. Entonces, puedo usar eso ya sea en posición delantera o en posición vertical. El flash en sí sin el difusor, eso es extra, el flash en sí viene con, esto es una lupa de flash o algo así. Aquí hay una tarjeta blanca, te mostraría pero la mía está atascada para siempre. No sé cómo sacarlo, está roto, lo que sea. Pero de todos modos, este flash es impresionante. Me encanta usarlo para fiestas de baile y bodas. Es lindo tenerlo solo en mi bolso, si acaso tengo un incidente horrible donde nos quedamos sin luz y necesito usar un flash. Lo he usado para tomas a la cabeza dentro de mi casa, se ven realmente como estudio de alta calidad. Lo uso para tomar fotos de calidad de estudio, así que tengo un conjunto de luces de estudio que rara vez uso y no recomiendo comprar. Pero, los tengo por diversión y el flash en esto los activará y los activará y así, puedo usar eso como un, se llama esclavo en una configuración de estudio. Si quieres meterte en la fotografía de estudio, puede que algún día haga una clase. Es sólo una bestia entera propia. Esto te llevará bastante lejos por mucho menos dinero. En realidad, eso depende. Se puede conseguir un estudio de baja calidad muy barato por 200 dólares, y creo que este tipo tenía 350 o cuatro. Entonces, ¿quién sabe? Pero de todos modos, muy agradable de tener. Se necesitan cuatro pilas AA, así que siempre estoy empacando baterías cuando voy a bodas. Tengo dos sets o cuatro, acaso, porque si estoy disparando mucho el flash, está tardando mucho tiempo en refrescarme, necesito apagar mis baterías y asegurarme de que estoy recibiendo todas las tomas y mi flash es no me ralentiza. Entonces, sí. Siguiente paso, quería hablarte de mi abrazadera de utilería. Esta es la pieza más nueva en mi arsenal de fotografía de producto. Básicamente es solo este cuello de cisne que se dobla y mantiene su forma, y tiene dos abrazaderas en el extremo. Entonces, puedo sujetar un extremo sobre la mesa y luego puedo colocar el otro extremo y puedo sujetar un reflector en ella. Entonces lo puedo posicionar, que si estoy tratando de disparar, tampoco estoy sosteniendo un reflector ni tratando de equilibrarlo. Puedo hacer que este tipo sostenga mi reflector justo donde lo quiera y luego puedo disparar manos libres y no tener que preocuparme por intentar- Sostén todo sobre mí, y posiciónelo, y sujetarlo y espero que mi gato no salte sobre la mesa y golpearlo todo. Entonces, solo significa que tengo la mano libre y me encanta. Tengo esto en Amazon. Necesitaba ser apretado cuando lo compré por primera vez pero funciona muy bien y podría conseguir otro solo para que tenga más opciones. Entonces, este tipo es impresionante, dejaré el enlace para eso en la sección de proyectos para que tú también puedas conseguirte uno porque son increíbles. Fuera en mi auto, tengo uno de esos reflectores plegables gigantes y tiene un lado plateado y un lado dorado plateado y puedo brillarlo a mi sujeto y encenderlos desde el frente pero nunca lo uso. Siempre me lo llevo conmigo y nunca termino usándolo. El motivo es que hago mucha edición en Lightroom y Photoshop y la forma en que disparo, realmente me he afinado en cómo me gusta mi iluminación y me encontré con que muchos reflectores cuando rebotan luz en la cara del sujeto, tu sujeto va así y se encienden aquí mismo y entrecerran y no me gusta esa mirada. Yo quiero una mirada franca muy natural. Entonces, podría presentarlo de manera franca o en las imágenes de alta moda si no lo estoy editando y necesito entregarlo rápidamente. Podría usar un reflector en esos escenarios. Definitivamente uso mucho un reflector cuando estoy grabando fotos de producto porque no hay ojos para entrecerrar y así puede rebotar luz en el área de sombra. Pero la mayoría de las veces, los reflectores que estoy usando son los tableros de núcleo de espuma, solo los baratos de 1 millón de tarjetas de núcleo de espuma de Walmart. Entonces, puedes conseguir un reflector si quieres, llevarlo por ahí, preguntarte por qué lo compraste pero te recomiendo usar solo un reflector de núcleo de espuma blanca, si tienes uno. No tienes que preocuparte de que se ensucie o se estropee porque es súper barato y puedes simplemente reutilizarlo y cortarlo, úsalo para muchas cosas diferentes. Entonces, mi reflector es cualquier cosa que pueda encontrar o de tablero de núcleo de espuma blanca. Yo quiero hablarte muy rápido sobre este tipo. A esto se le llama pasaporte checker color. Yo lo usé mucho al principio cuando lo conseguí por primera vez porque estaba teniendo problemas con mi balance de blancos. Entonces, básicamente, es este programa, tienes este programa en tu computadora es por rayos X, y tomas tu primera foto de tu sesión con tu modelo sosteniendo esto. Después tomas todas tus fotos con la misma configuración y al editar, puedes hacer click en una de estas pequeñas fotos y básicamente, el programa sabe de qué color se supone que son estas y así hace todo el trabajo de equilibrio de blancos para ti, lo cual es impresionante si apenas estás empezando y sientes que tus fotos están terminando en verde, o en magenta, o demasiado azul. Entonces, el otro lado solo tiene una tarjeta gris neutra y esta pequeña herramienta es impresionante. Simplemente lo metes en tu bolso y siempre lo tienes. Ya no lo uso en absoluto pero a veces, estaré en un escenario donde estamos en un gran campo de hierba y el sol está golpeando la hierba y está brillando luz verde sobre los sujetos y yo estoy como, esto va a ser un dolor para saldo de blancos más tarde así que voy a estar como, “Oye, aguanta esto para mí muy rápido”. Nos sacamos una foto, la guardé y ni siquiera recuerdan que hicimos eso. Entonces tengo una manera segura de saber cuál va a ser mi saldo de blancos porque tengo una foto de esta tarjeta. Entonces, este tipo con el programa cuesta unos $100 cuando lo compré, que fue hace unos cinco o seis años. Entonces, creo que probablemente sea lo mismo o hay equipos mejores, más nuevos pero esto es lo que estoy usando. Entonces último paso, quería mostrarte mi bolso. Esta es mi nueva mochila de cámara, es de Vinta. Era una bolsa de kickstarter. Entonces básicamente, tienen una versión uno que estaba lista y luego hicieron muchos cambios e hicieron una versión dos y, luego tuve que esperar tres o cuatro meses para que saliera porque se retrasó. Pero de todos modos, lo tengo ahora y me encanta. Sólo he tenido algunas oportunidades para usarlo pero hasta ahora tan bueno. Es mucho más grande y más rígido que mi bolso anterior, que es un bolso de cuero que se está desmoronando de lo que lamento. Pero esta bolsa es bonita. Tiene un aspecto estético realmente lindo, esta es una sarga impermeable. Tiene una bolsita aquí arriba en la que puedo guardar una lente, esto sale. Por lo general termino poniendo mis llaves y cartera ahí arriba, una lente ahí mismo, cierre la cremallera todo. Esta bolsa frontal tiene un par de bolsillos diferentes, ahí es donde está mi pasaporte checker color así como mi pequeño libro de recibos. Todavía hago recibos físicos por escrito, eso es genial. Haz lo que funcione para ti. Entonces, los lados tienen estos bolsillos con cremallera expandibles realmente cool y así puedo desabrocharlo y luego este bolsillo se ajustará a toda mi botella de agua, y luego puedo sujetar mis llaves ahí. Entonces si no los quiero usar, los puedo comprimir y tengo este look realmente elegante de bajo perfil. Entonces, tengo un bolsillo a cada lado y entonces este lado realidad tiene una correa que sostendrá mi trípode. Entonces, meto una pierna aquí y luego envuelvo las correas alrededor del trípode y la sostendrá en su lugar para mí. Tiene algunas correas en la parte inferior, puedes agregar tipo opcional de correas de cuero aquí y podrías traer una manta o podrías poner tu trípode aquí, cuando quieras. Entonces, las agallas principales de la mochila solo son accesibles desde la parte trasera lo cual es bonito porque si estás viajando y tienes tu mochila puesta, no tienes que preocuparte de que alguien descomprima y robe tus cosas. Entonces, este tipo se abre todo el camino hacia arriba, tiene un bolsillo para tu laptop o tu iPad, un bolsillo con cremallera justo aquí. Esta es la bolsa de lentes que mencioné antes, y luego se abre toda esta sección y ahí es donde guardarías tu cámara y tiene relleno que puedes ajustar para que te quepan. Entonces, realmente me encanta este bolso, es súper elegante y agradable. Me encanta la forma en que se ve, mantiene mi equipo seguro. El único inconveniente es, es molesto tener que sacar mi cámara porque tengo que descomprimir esto y luego tengo que descomprimir esto y mover mis correas de hombro hacia atrás. Entonces, casi una vez que tengo mi cámara fuera, nunca la vuelvo a meter. Si estoy tratando de disparar algo rápidamente, esa no es una manera fácil de sacarlo realmente rápido y usarlo. Pero hay que sacrificar de una manera u otra y tal vez debería solo conseguir una bolsa diferente que será genial por sacar mi cámara realmente rápido sobre la marcha y luego solo usar a este tipo para viajar y para la estética. Pero de todos modos, me encanta este bolso y puedes obtenerlo en línea en la página web de Vinta. Esta es mi última bolsa, la que tuve desde el principio de la que apenas me actualizé. Se trata de un bolso de cuero de Kelly More. Es bolsa estilo mensajero de todo el cuerpo, que no recomiendo porque si llevas mucho equipo en esto, disparando una boda de seis, siete horas, te va a doler la espalda. La mitad del tiempo, cuando tomo esto a los brotes, sólo lo pongo en algún lugar de la suciedad porque no me gusta llevarla. Me duele, me duele el hombro ya sea que lo use en uno o en todo mi cuerpo. Es bonito porque solo puedo sacar mi cámara realmente rápido, cerrarla, no tengo que comprimirla, tiene esta solapa superior que se cierra, así que eso fue súper conveniente. Yo lo tenía como dueño por unos dos años cuando la hebilla que sujetaba la correa se rompió y me acerqué a su servicio al cliente y ellos decían : “Sí, así que estás fuera de la garantía de un año pero podemos venderte una correa”. Yo estaba como, bien, lo que sea, voy a comprar una correa de 15 dólares, no me importa. Entonces, yo estaba como, “Sí, claro, vamos a comprar una correa”, y luego me devuelven el correo electrónico y me dijeron: “Oh, realidad estamos bajos en stock así que no podemos venderte una correa hasta que lleguemos más adentro. Entonces, vas a tener que esperar tres semanas”. Por lo que legit tenía una bolsa que estaba tapada por conducto que tenía que llevar a los brotes porque era todo lo que tenía y no me vendían una correa hasta que consiguieran más acciones en. Entonces, eso fue realmente frustrante y me dejó un mal sabor en la boca. Entonces, si estabas considerando una bolsa de Kelly More, considera eso y también el interior, esta situación de velcro estaba tan abajo y ahora solo se está cayendo a pedazos. Si tienes la bolsa abierta y empieza a llover, obtendrás un montón de manchas de lluvia raras. Sí, no es la peor bolsa del mundo. Fue impresionante al principio y creo que poco con el tiempo, simplemente no se desgastó como pensaba que iba a hacerlo. Me duró de cuatro a cinco años y así, eso es una cosa a tener en cuenta. Si puedes, intenta tocar un bolso que estás considerando en la vida real, tócalo y siéntelo, úsalo, pruébalo. Si tienes un amigo que tiene uno, mira si te dejan pedir prestado para una sesión y realmente ver lo que te gusta en una bolsa porque muchos de ellos son más de $100 cada uno, y así es una inversión bastante grande para tu equipo de fotografía. Quieres algo que te vaya a proteger tu equipo, eso también va a ser cómodo para ti y algo que disfrutes usando. Entonces, sí, probablemente voy a conseguir algo que sea una situación delgada de cuerpo cruzado de la que puedo sacar mi cámara realmente rápidamente pero para la mayoría de mis sesiones, estaré usando mi mochila Vinta. A continuación, vamos a hablar de almacenamiento y tarjetas de memoria. 6. Herramientas (almacenamiento, programas y galerías de clientes): En esta sección, estamos hablando de almacenamiento y tarjetas de memoria. Ambas cámaras que uso, mi Nikon D750 y mi D7000, ambas usan tarjetas SD. Utilizo las tarjetas de memoria SanDisk Extreme Pro de 64 gigabytes. Yo uso estos y los 32 gigabyte. Es realmente importante prestar atención a qué clase de tarjeta de memoria tienes. Te recomiendo una clase 10 o superior. Verás un poco de C con un 10 en el interior. Te dirá típicamente lo rápida que es la tarjeta de memoria. Esta es una tarjeta de memoria de 95 megabyte por segundo. Quieres una tarjeta de memoria rápida porque si no tienes una tarjeta de memoria rápida, va a ralentizar tu trabajo. Básicamente, si conecto a este tipo a mi lector de tarjetas de memoria y estoy subiendo mis fotos a Lightroom, las estoy importando, la velocidad en la tarjeta va a determinar qué tan rápido se transfieren mis fotos de mi tarjeta a mi computadora. Si estoy esperando mis fotos para siempre, está ralentizando mi flujo de trabajo y está impactando en mi trabajo. También te afecta en el otro extremo. Entonces mientras estás disparando si tu pareja, están saltando en los brazos del otro y balanceándose y bailando y riendo, y quieres conseguir un montón de tomas de este derecho. Estás capturando esta acción de una vez, vas a estar tomando una cantidad de fotos de fuego rápido. Si llegas al punto en el que estás tratando de tomar más fotos pero tu cámara no lo hará porque está pensando, es probable que tu tarjeta de memoria lo que te está sujetando. Tu tarjeta de memoria está tratando de almacenar las fotos antes de que pueda tomar otra foto. Entonces, no dejes que las tarjetas de memoria lentas te retengan. Entonces, recomiendo encarecidamente obtenerlos. Son más caros, esta es tarjeta de rango de $30. Tengo un montón de tarjetas de memoria porque tengo una sesión completa en una y una sesión completa en otra y si estoy editando ambas, no puedo usar ninguna tarjeta y así, es agradable tener un poco de pila. Tengo como cinco tarjetas de memoria, seis que uso. Entonces, 64 concierto es impresionante para mi 750 porque toma fotos más grandes y así, puedo conseguir 1,000 fotos en esto antes de que tenga que volcarlo y limpiarlo. Pero, con mi D7000, podría conseguir como 1,200-1,400 fotos antes de que necesitara limpiarlo. Entonces, solo trabaja con lo que va a ser mejor para ti. No uso nada más alto que 64 sólo porque es un poco más arriesgado. Si tienes toda una tarjeta corrupta, es más probable que tengas toda una sesión que acaba de desaparecer. Pero muchas veces la tecnología, podemos recuperar tarjetas corruptas y sacar los datos de ellas aunque hayas borrado la tarjeta varias veces. Entonces, sí, bastante guay. Nunca he tenido que hacer eso, dedos cruzados que nunca hago. También quiero hablarte de mi NAS. Entonces, mi NAS es esta pequeña caja blanca que se sienta en mi escritorio y sostiene mis discos duros en él. Cuando recibí mi NAS por primera vez, puse todas mis fotos antiguas, todo de lo que alguna vez tuve copias, me puse ahí para que siempre tuviera eso y tuviera acceso a él. Entonces, tenía dos, tres unidades de terabyte que funcionaban redundantemente, lo que significa que si pongo una foto en mi NAS, pone en ambas unidades. De esa manera, puedo poner una unidad en la casa de mi mamá y otra en la casa de mi madre suegra y luego si una de las casas se quema, todavía tengo una copia de mis fotos. A mí me gusta pensar que la casa de nadie se va a quemar nunca pero tienes que estar preparado por si acaso. Entonces, está ejecutando un RAID, que según mi esposo slash el Internet es una matriz redundante de discos independientes. Entonces, hay dos discos diferentes pero están ejecutando lo mismo, son idénticos. Entonces, en realidad apenas actualicé porque me quedé sin espacio en mis dos, tres discos duros de terabyte. Entonces, los pondré en almacenamiento y luego acabo de conseguir dos, seis unidades de terabyte. Entonces, ojalá, esos me van a durar el doble de tiempo que los anteriores pero a este ritmo, probablemente no. Pero de todos modos, tengo mis seis unidades de terabyte ahí ahora mismo. Lo tengo conectado a mi red local en mi casa y puedo acceder a la carpeta desde mi Mac. Entonces, lo abro y luego tengo todo organizado por año y luego dentro del año, está organizado por fecha y debería organizarlo por apellido de cliente o un proyecto o lo que sea, pero ahora mismo solo está organizado por fecha porque así es como Lightroom organiza mis archivos. Entonces, en el caso de que pierda todos mis nombres de archivo, va a ser realmente difícil averiguar dónde están todas mis fotos pero esperemos que nunca tenga que hacer eso. Siento que mi solución de almacenamiento es mejor de lo que era, pero probablemente no sea perfecta. No soy super, super organizado pero lo intento. Trato de ser organizado y así mi NAS es impresionante. Mi esposo hace todo el apoyo tecnológico en eso y así, realmente necesito aprender a usarlo pero aún no lo he hecho. Entonces, de todos modos, te recomiendo conseguir unidades de terabyte y hacer copias de seguridad de tus fotos. Siempre me aseguro de tener dos copias de mis fotos. Entonces, si hago una sesión, llego a casa, conecto mi tarjeta, importo las fotos a Lightroom y luego no borro la tarjeta hasta después de haber entregado la sesión al cliente. Entonces, de esa manera si algo le pasa a mi computadora, aún tengo copias en la tarjeta y luego después de entregarles las fotos, tengo una copia en mi disco y se la tengo a ellos y así me siento más seguro limpiando mi disco en ese punto. Entonces, trato de guardar todas las crudas que son buenas, todos los archivos crudos que son buenos y luego también las copias editadas también. Mis discos son discos duros Western Digital y los que acabo de apagar estarán entrando en almacenamiento. Entonces, si alguna vez necesito volver a acceder a ellos, estamos tratando de encontrar una manera de conectarlos a una máquina que hable con mi computadora y luego puedo acceder a mis fotos de esa manera. Porque, me cuesta mucho cuando tengo que poner todo en el almacenamiento porque entonces es como, “Oh hombre, esa sesión que hice en 2015, realmente ojalá tuviera acceso”. Si puedes almacenar tus archivos en la Nube y pagar por eso, siempre tendrás acceso a ellos incluso en almacenamiento a largo plazo y por eso te recomiendo encarecidamente tener una solución Cloud. Te recomiendo encarecidamente tener una solución Cloud además de una solución de disco físico real si puedes solo para protegerte a ti mismo y a tus clientes. Parte de la razón por la que dejé de hacer bodas es porque no quería tener que prometer que tendría acceso a las bodas de todos desde el principio de los tiempos. Entonces, es más conveniente para mí ser simplemente como: “Está bien, bueno, accedo a mis discos una vez al año, así que vas a tener que esperar hasta junio y voy desenterrar mis discos y luego te daré tus fotos”. Haz lo que funcione para tu negocio, lo que sea va a ser conveniente para ti y también va a proteger a tus clientes. Asegúrate de que sepan cuánto tiempo llevas archivos y protégete de cualquier peor de los escenarios que pudieran ocurrir; unidades corruptas o incendios o cualquier cosa por el estilo. Como puedes ver, utilizo un iMac. Este es el Mac Pro 2017, creo. No, no es un Mac Pro, es un iMac. Entonces, es como si toda la pantalla fuera la computadora y me encanta. Estuve ejecutando una máquina de Windows por un tiempo y realmente quería que funcionara porque mi esposo construye computadoras, y así que si solo pudiera actualizar mi computadora a medida que vamos eso sería tan agradable. Pero había un montón de pequeñas rarezas que me fueron muy difíciles de superar, así que insistí en usar un Mac a pesar de que es frustrante de muchas maneras. Al igual que por ejemplo, cuando esta computadora ya no es lo suficientemente rápida para mí, solo tienes que tirar a la basura toda la pantalla básicamente. Puedes venderlo o lo que sea, pero no puedes quedarte con la pantalla. Entonces, básicamente cada vez que actualices estás comprando una computadora nueva y una pantalla nueva. Cuando estaba ejecutando una configuración de Windows, el plan era simplemente actualizar los componentes y luego mantener la pantalla de alta calidad realmente agradable. Entonces era mucho más barato de mantener, podría tener una computadora realmente rápida, mejor que ésta y simplemente mantenerla constantemente actualizada pero simplemente no era sostenible y no me podía encantar, y era difícil, y era chupó pero estamos de vuelta a Mac y me encanta y tiene sus temas. Este tiene un disco duro de 500 gigabyte en él lo que significa que si estoy trabajando en sesiones tan pronto como termine de editarlas y entregarlas, tengo que mover los archivos a mi nido, mi almacenamiento a largo plazo porque no tengo espacio de almacenamiento suficiente discos rascar o lo que sea en mi computadora para trabajar en todo todo todo el tiempo. Se ralentizaría demasiado y así estoy constantemente terminando las sesiones y borrando las fotos que no eran buenas y luego guardando sólo las buenas fotos a mi almacenamiento a largo plazo y luego solo sigo poniendo más fotos, trabajando a través de ellos, consiguiéndolos, enjaulados. Hago toda mi edición en Lightroom y Photoshop, así que como 95 por ciento del trabajo que hago es en LightRoom y luego hago como cinco por ciento Photoshop. Básicamente como si tuviera que sacar algo loco de fondo o si tengo una cosecha que está demasiado cerca y quiero extender el fondo lo haré. Si estoy lanzando texto sobre algo estoy en Photoshop, y así esos son mis programas de edición caballo de batalla para eso. Entonces si estoy usando mi teléfono, estoy editando en Lightroom CC o la aplicación Instagram típicamente, así que sí. Eso es sólo para las fotos que tomo con mi teléfono o a veces incluso mis fotos DSLR, como una vez que las llevo a mi teléfono no se ven tan bien porque es difícil que se califiquen exactamente igual. Entonces, voy a estar como, “De acuerdo vamos a sacar el contraste un poco o arreglar el balance de blancos y luego funciona”. Muy bien a continuación quiero hablar de galerías de clientes. Entonces cuando empezaba por primera vez, estaba quemando un disco por cada sesión que estaba haciendo y estaba enviando discos y la gente tenía que esperar a que sus discos aparecieran en el correo y, “¡Oh! Tengo un libro de Mac así que no tengo lector de discos”, y fue como todo un lío. Entonces, acabo de cambiar a la entrega digital solamente. Entonces, estaba usando WeTransfer, así que solo wetransfer.com y vas, de forma gratuita, solo escribes tu dirección de correo electrónico y su dirección de correo electrónico y un mensaje que puedes transferir hasta dos gigabytes de archivos al instante. Bueno, al instante si tienes Internet más rápido. Si tienes internet lento lleva todo el día. Pero sí, entonces sube todas las fotos y luego se las envía, y tienen que descargar las fotos, y lo que obtienen es un archivo zip, hacen doble clic en él y luego es como, “así y así es las fotos” haces click en él y luego tienes todos estos archivos para revisar. Entonces básicamente, lo que me imagino es que mis clientes se sientan en su computadora, navegando de archivos y luego haciendo clic en una foto y es gigantesco porque es foto de Flores. Llena toda la pantalla, se acercó a su cara y están como, “Bob, mi horrible cara. ¡Wow! Es tan grande”. Entonces, me di cuenta de que la experiencia que le estaba dando a mis clientes no era tan buena como podría ser. Entonces, empecé a buscar usar galerías Siento que la gente está realmente acostumbrada a lo que se siente Pinterest, te estás desplazando por Pinterest, estás desplazando por Instagram, y así que quería algo que fuera van a exhibir sus fotos como un conjunto de una manera dinámica realmente hermosa. Entonces, empecé a usar Pixieset, pixieset.com. Es gratis para los dos primeros conciertos, puedes tener hasta dos conciertos o tres conciertos que no recuerdo de archivos ahí. Entonces, podría enviar a mis clientes ahí, podrían mirar sus fotos, preferidas sus favoritas y descargarlas o lo que sea. Pero el problema es que te encontrarías con problemas de espacio a menos que estés cargando archivos más pequeños o solo estás haciendo un par de sesiones a vez o simplemente puedes pagar y tener como más almacenamiento y puedes optimizar tu galerías de esa manera y hacerlas personalizadas y cosas así. Entonces, Pixieset fue impresionante al principio hasta que me di cuenta de que me iba a quedar sin espacio y luego también quería algo que iba a empacar un poco más de ponche. Entonces, empecé a buscarlo, hay programas o hay sitios web como HoneyBook, 7Sombreros como un montón de cosas diferentes como esa, pero me asenté, no quiero decir asentado, terminé con ShootProof y ShootProof me ha volado. A mí me encanta tanto. Me encanta ShootProof porque tengo acceso a facturas, puedo administrar a mis clientes, puedo enviarlos por correo electrónico directamente desde la página web, puedo subir todas sus fotos a su galería y puedo establecer permisos. Entonces, básicamente puedo decir que pueden tener cinco fotos gratis, cinco descargas gratis y luego tendrían que pagarlas después de eso. Yo puedo configurar impresiones, así que básicamente tienen como un formulario de pedido pueden pedir impresiones directamente desde ShootProof y luego se le envía a una imprenta y luego se acaba de entregar directamente a su puerta. No tengo que involucrarme pero todavía puedo ganar un poco de dinero en ventas de impresión de esa manera. A mí me encanta, lo que más amo es que puedo comprobar en mis visitantes de galería. Entonces, puedo enviar un correo electrónico que sea como, “Hey eres galería está lista. Echa un vistazo a tus fotos y descárgalas usando el enlace de descarga o lo que sea”. Entonces puedo iniciar sesión en mi ShootProof y puedo mirar y ver si realmente han mirado sus fotos. Algo que fue realmente duro para mí cuando estaba haciendo fotografía por primera vez es que haría una sesión entera y trabajaría muy duro y estaría muy orgulloso de ellos y les daría sus fotos y serían como, “ Gracias” y desaparecería y nunca volvería a saber de ellos. Yo digo: “¿Los amaron, los odiaron, desaparecieron y nunca volvieron a mostrar su cara porque piensan que soy lo peor”. Al igual que, eres tu peor crítico seguro y así que a veces la única manera en que alguna vez sabría que a la gente le gustaban sus fotos es si me tocara de nuevo con ellas. Eran como, “¡Oh! Nos lo pasamos muy bien”. Y confía en ellos bien, o voy a su casa justo por la razón que sea y sus fotos están por todas las paredes ya sabes que estoy como, “¡Oh! Ellos sí los amaban. Ellos los imprimieron”. No lo vi compartirlas en Facebook o Instagram y etiquetarme o lo que sea. Entonces, simplemente no sabía si les gustaban, no me enviaron un correo electrónico. Ya sabes, muchas veces la gente lo hace son muy graciosos y son como, “Oh Dios mío estos son increíbles lo tengo tan genial desenfocar, desenfocar, desenfocar” o van a ser como, “Hey cualquier posibilidad de que puedas arreglar mi papada” o cosas por el estilo. Entonces, estoy en constante comunicación y me hacen saber qué piensan pero con galerías de clientes, puedo ver cuántas veces inician sesión y qué fotos miraban y cuáles preferían, cuáles les descargado. Puedo verlos realmente descargando y usando sus archivos. Entonces, me ayuda a entender lo que le gusta a la gente y me ayuda a saber que en realidad les gustan. Entonces, eso me ayuda porque quiero asegurarme de que constantemente estoy produciendo el tipo de trabajo que le gusta a la gente. Entonces, ShootProof es impresionante. Yo en realidad, yo pago por ello. Creo que puedes tener como una versión gratuita y obtienes un número limitado de fotos pero acabo de saltar justo a la versión de pago lo que significa que puedo tener 1000 fotos a la vez con la suscripción actual que estoy usando. Tengo acceso a facturas y contratos y cosas de gestión de clientes de esa manera. Entonces, realmente me ha encantado ShootProof. Es tan bonito porque puedo enviar una factura, pagan directamente a través de ShootProof, así que no tengo que preocuparme, ya sabes tener un lector de tarjetas encima de mí todo el tiempo solo puedo estar como, “Oh sí te enviaré un factura a tu email” y entonces no pueden estar ahí galería hasta después de que hayan pagado y luego me pagan y yo solo recibo, ya sabes ShootProof me paga y es realmente conveniente para mí. Entonces, es agradable llegar al punto en el que te das cuenta de que no tienes que hacer todo. No tengo que ser el que es como escribir en mi libro de recibos, sigo haciendo por impuestos, pero escribiendo en mi libro de recibos y como rastrear a la gente y enviarles por correo discos. Es solo un montón de cosas que consigo cortar ahora y ShootProof ofrece esta hermosa, maravillosa experiencia donde se sientan, escriben su contraseña, aparece su galería y ven todas estas hermosas fotos increíbles en conjunto y simplemente se emocionan y quieren compartirlo. Entonces, es darles una mejor experiencia de cliente de la que les estaba dando, aquí hay una WeTransfer aleatoria, pero eso no quiere decir que WeTransfer no sea genial. Todavía lo uso todo el tiempo para solo dejar caer un montón de fotos en las bandejas de entrada de la gente. Es super conveniente y lo recomiendo encarecidamente. Entonces, WeTransfer, ShootProof, PixieSet, esas son tipo de las galerías de clientes que uso. Para obtener fotos de mi computadora a mi teléfono solía enviarme por correo electrónico fotos. Entonces, abría mi correo electrónico en mi teléfono y descargaría la foto y eso fue ridículo. ¿ Por qué estaba haciendo eso? Ahora con mi iMac acabo de arrastrar y soltar una foto en AirDrop y luego simplemente, boop boop aparece en mi teléfono y es increíble y genial. Te recomiendo encarecidamente AirDrop si estás ejecutando con un dispositivo Apple o simplemente puedes enviarte un correo electrónico con tus fotos como lo hago yo. Eso es lo complicado de conseguir fotos con calidad DSLR en un iPhone es que tienes que llevarlas a algún lado, tienes que llevarlas ahí de alguna manera y yo solo lo haría a través del correo electrónico y ahora no hago eso. Ahora me envío mis fotos a través de AirDrop pero también podrías usar Google Drive, lo que sea que funcione para ti. Entonces, sí esos son mis programas favoritos, y galerías, y equipos, y lentes, y cámaras, y todo lo que se me ocurre que uso todo el tiempo. Obviamente, tengo algún equipo especializado para sesiones de retrato, o para fotos de productos, ya sabes, si has tomado alguna de mis clases de producto donde hago fotografía de chocolate o fruta o laminados planas verás que uso mucho otros como accesorios y equipos de fondo y cosas así para esas clases pero esto es algo así como mis cosas cotidianas y cómo me siento al respecto y cómo me ayuda en mi trabajo y mejora mi vida inmensamente. Entonces, sí a continuación vamos a estar buceando en knolling. Entonces, de verdad sólo te agradezco por sentarte a través de esta diatriba, ojalá no estés dormida ahora mismo. Ahora vamos a empezar a hacer cosas divertidas, organizando nuestros objetos una hermosa manera estética y te voy a mostrar cómo hacerlo. Entonces, saltemos a eso. 7. Knolling: Está bien. Entonces, knolling, si buscas la definición del diccionario, básicamente es el acto de organizar una serie de objetos en una escena en ángulos paralelos y de 90 grados. Entonces, lo que buscamos es un look realmente clerical, estéril, muy limpio, crujiente, perfectamente, meticulosamente organizado. Entonces, no queremos cosas que se derramen, no queremos que se vea al azar, queremos que sea muy intencional y muy listo, debo decir. Entonces, ten en cuenta, tus objetos que quieres mantener objetos similares en forma cerca uno del otro, quieres usar mucha repetición. Entonces, si estás fotografiando, maquillándote y las tienes en pequeños contenedores, organiza todos tus contenedores en una rejilla si todos son del mismo tamaño, y tal vez alinear todos tus pinceles para que estén bien uno al lado del otro. Si estás filmando tus colores de agua, tienes tu paleta de colores de agua y tienes todos tus pinceles juntos, para que todo esté realmente organizado. Si estás haciendo un montón de ropa, asegúrate de que tus camisas estén realmente bien dobladas en cuadrados y tus zapatos estén justo al lado del otro, no están torcidos, los cordones no están en todas partes, es muy intencional y cuidadosamente colocados. Ayuda a tener tu cámara en un trípode para que puedas mirar en el visor y ver cómo se ve, luego retocar y mirar constantemente y ajustar y mirar. De esa manera, estás obteniendo la foto de mejor calidad que puedas. Entonces, en el peor de los casos, si algo está un poco apagado, siempre se puede saltar a Photoshop y luego ponerlo en su lugar. Ten en cuenta la lente que usas. Si la lente que estás usando tiene mucha distorsión, como la lente de 35 milímetros que estoy usando en mi cámara, necesito tener eso en mente y luego solo asegurarme en Lightroom cuando esté editando, que solo saqué esa distorsión y haga seguro que la foto es bonita y plana y recta. Ayuda a encender la cuadrícula de tu cámara si estás usando tu teléfono o tu cámara, enciende la rejilla para que puedas alinear las cosas y asegurarte de que todo esté paralelo y no estás fotografiando las cosas en ángulo. Si estás usando tu teléfono, si enciendes la grilla, tienes el pequeño pelo cruzado que puedes alinear para asegurarte de que estás directamente por encima de tus sujetos. Usar tu DSLR va a ser un poco más complicado, pero encontrarás la manera de que funcione con tu trípode , o si te instalas en el piso, puedes pararte encima de ella o pararte en una silla encima ella y simplemente intenta conseguir tu escena entera. Ten en cuenta que puedes cosechar si es necesario. Entonces, si te metes los dedos de los pies al borde de la foto y no los quieres ahí, puedes recortarlos si estás disparando en una bonita llanura, fondo blanco fácil o como cualquier telón de fondo sólido que no va a ser demasiado complicado para Photoshop. Entonces, dicho eso, armemos una foto. Está bien. Aquí tienes una toma rápida de cómo era mi cocina mientras trabajaba. Tengo una configuración de telón de fondo que es sólo tableros pintados en blanco encima de algún papel blanco. Lo pongo encima de papel por si necesito extender el telón de fondo en Photoshop, esto solo lo hará más fácil que tratar de convertir mis pisos de madera en mi fondo de madera blanca. Entonces, aquí hay un tiro de arriba de mí poniendo esto a trabajar. He acelerado esto para que puedan ver mi proceso de toma de decisiones. A mí me gusta tener en cuenta el peso visual cuando estoy juntando esto. Me gusta poner artículos más pesados u oscuros a lo largo de la parte inferior y luego simplemente rellenar con objetos de colores más claros o más pequeños más cerca de la parte superior. También me gusta juntar artículos similares, puedes ver todas las tarjetas de memoria están juntas y más tarde tengo una fila de baterías por completo. A mí me gusta cambiar mucho de opinión. Esta es la primera vez que intenté juntar el disparo, para que veas donde empecé a donde terminé. Es como un rompecabezas, sólo tratando de poner un montón de diseños juntos hasta que parece hacer clic justo a la derecha. Una vez que estoy contento con mi colocación, lo fotografío desde arriba utilizando el visor de mi cámara con la opción de rejilla. Tomo un par de tomas diferentes y luego tire de las imágenes a Lightroom edición extranjera. Entonces, aquí está mi foto en cuarto de luz y esta es mi edición rápida para contraste y balance de blancos. Tiendo a disparar con iluminación direccional por lo que hace la parte superior de mi foto sea más ligera que la parte inferior de mi foto. Entonces, solo tiro algunos filtros graduados para igualar esa iluminación. Entonces, tiro un filtro oscurecido a lo largo de la parte superior de la imagen para ayudar a bajar esos reflejos, y luego traigo un filtro aligerado con un poco de aumento de sombra a lo largo de la parte inferior para ayudar a iluminar esas sombras oscuras. Entonces, seguiré adelante y pintaré a mano cualquier punto problemático, cualquier mancha que tenga áreas sobreexpuestas, o traeré algún brillo en las áreas subexpuestas que son realmente oscuras, y luego seguiré adelante y ajustaré la distorsión de la lente. Entonces, estoy usando mi lente de 35 milímetros lo que significa que hace que burbujee en el centro y así ajusto mi distorsión para ayudar a aplanar la imagen. Entonces una vez que hice eso, me di cuenta de que mi DSLR se ve un poco torcida, así que sigo adelante y llevo toda esta imagen a Photoshop. Aquí en Photoshop, lazo justo alrededor de la DSLR y luego hago clic derecho en copiar. Entonces, he copiado lo que he lassoed y está sentado encima de mi imagen, le pego al Command T para transformarse, y luego lo giro solo un poco para ponerlo más en línea en y luego lo giro solo un poco para ponerlo más en línea en la imagen y luego paso y borro algunas áreas que no coinciden, y uso la herramienta de clon para parchearlo para que se vea sin problemas. Entonces fusiono las imágenes juntas, y luego la guardo y lo llamo bueno. Realmente no noté que mis pequeños tubos de cobre se estaban acercando un poco a las tarjetas de memoria. Si voy y otra vez probablemente editaré eso, para que haya un poco más de espacio para respirar entre esos. Cuando estás colocando tu imagen, quieres asegurarte de que nada sea conmovedor, quieres que todo esté cerca con un buen borde entre ellos que sea consistente a lo largo de tu imagen, pero no quieres artículos para tocar porque entonces, se convierten en un solo elemento y nuestro objetivo es fotografiar todo un montón de artículos por completo en una sola toma, no tratar realmente de mezclarlos. Entonces aquí al final, he arrojado juntos un montón de imágenes diferentes que pude tomar con diferentes temas en mente. Entonces, este es un chupito de té, así que me duro Esconde té en mente. Cuando estaba tomando esta foto, incluí un montón de tomas de su logo y luego algunos de los ingredientes que usan en este té en particular. Este es mi té favorito en todo el mundo, sabe tan bien. Es como la cerveza de raíz básicamente, tan dulce y deliciosa sin agregarle azúcar, nada a ella, y me encanta. Entonces, hice esto como una oda a ellos, y qué delicioso es. Este es un tiro que armé de todos los juguetes de mi gato. Este tiro en realidad tardó para siempre, porque estos juguetes se escapan o a mi gato le gusta entrar y jugar con sus juguetes mientras trato de tomar la foto. Entonces, ahí está ese tiro también. Esta es una foto que armé de todas las cosas que tomo de senderismo. Voy de excursión una vez a la semana en primavera, verano y otoño con mi amigo, y así tienes tu agua y tu protector solar, spray de insectos, mi reloj que rastrea mis entrenamientos, mis zapatos y mi merienda. Entonces, organicé los de mi mesa solo presumiendo mi caminata. Esta es una toma de un montón de esmaltes de uñas, acabo de recoger estas pocas marcas porque estas son las que más uso. Me di cuenta de que me gusta mucho el tono de joya brillante. No hay amarillo, no hay marrones, no hay naranja aquí, hay naranja aquí, menos lo más cercano que tengo a un color cálido es el rojo, pero pensé que eso hizo una bonita imagen y usé mi telón de fondo de azulejo de centavo que emulaba un baño sentir y me siento que empatado en muy bien con eso. Entonces esta es una toma de todos los productos Chocolove que les disparo. Entonces, armé esta toma, poniéndolos todos en un solo cuadro, presumiendo cada uno de los diferentes sabores y todo lo que ofrecen. Entonces, esto fue por un rodaje pagado pero creo que resultó realmente agradable, y lo hice en el telón de fondo de papel. Entonces, si quieres hacer un tiro sobre blanco, el papel de pancarta blanco es excelente para esto. Había una escena justo por el centro yendo horizontal, pero no se puede decir porque yo la sacé Photoshopé. Entonces, siéntete libre de hacer lo que te inspire para tu proyecto de clase. Aquí hay toneladas de ideas diferentes y luego tengo un montón en mi tablero de Pinterest por el que puedes pasar, o si tienes una idea en el camino, siéntete libre de solo perseguir eso. No puedo esperar a ver lo que creas. 8. Outro: Eso es todo, muchas gracias por tomar mi clase, espero que hayas podido aprender algo, y que hayas disfrutado de esta clase. Si tienes alguna pregunta, deja las de la sección discusión/comunidad, y podemos trabajar a través de cualquier tema relacionado con la fotografía con el que te pudieras estar encontrando, no olvides publicar tu foto de Knolling en la sección de proyecto de clase, Me encanta ver tu trabajo. Si decides compartir en Instagram, me encantaría que me etiquetaras, mi mango es solo @tabithapark. Si quieres recibir un email la próxima vez que publique una nueva clase en el futuro, asegúrate de que me estás siguiendo aquí en Skillshare y te avisarán cuando publique nuevas clases. Muchas gracias por quedarse por ahí, nos vemos la próxima vez.