Construir impresionantes mosaicos de patrones en Adobe Photoshop

1. Introducción: Oye, soy Dylan Mierzwinski y consigo ganarme la vida creando patrones bien y otras obras de arte también. Hacer patrones es como armar puzles realmente bonitos, y los diseños estampados de superficie de alta calidad están en demanda en muchas industrias. Estaré usando Photoshop para mostrarte la mecánica de construir tres fichas estampadas de diversos niveles de dificultad, así como los métodos que ayudan a asegurarse de que esos diseños sean precisos y se vean impresionantes. Esta clase no es para Photoshop ni novatos patrón. Debe tener suma familiaridad con moverse por el programa o repetir en general para tener éxito en este curso. Una vez que veas las cosas en repetición y veas cómo unas pocas flores pintadas pueden convertirse en un sinfín de flores, creo que te engancharás al proceso. Los métodos que se imparten en este curso son aplicables a miríadas de estilos repetidos. Entonces si puedes construir esto, puedes construir cualquier cosa. Vamos a poner el azulejo. 2. Proyecto de clase y materiales: En esta lección, vamos a cubrir lo que es el proyecto de clase, los materiales necesarios para completar el proyecto, cómo acceder a los recursos de clase proporcionados y practicar nuestro trabajo, y cómo compartir tu proyecto cuando hayas terminado. Para tu proyecto de clase, vas a usar ya sea los motivos de ilustraciones proporcionados o usar tus propios motivos de ilustraciones para crear un mosaico de patrones en Photoshop. Te anima a usar como guía uno de los tres estilos de patrones demostrados. Un patrón de punto simple, un patrón con grupos de motivos y espacios en blanco, o un diseño intrincado en todo el mundo. Pero si tu creatividad se hace cargo y haces algo diferente o una combinación de algún tipo, eso es totalmente genial. Los materiales que necesitarás para completar este curso incluyen una computadora con Adobe Photoshop, estoy usando CC 2019. También necesitarás algunas ilustraciones para usar para los motivos del patrón. Hablaremos de motivos en el siguiente video. Pero si quieres algunas ideas para crear obras de arte, puedes echar un vistazo a mis otras clases como ilustrar florales o conocer tu pintura, digitalizar tus bocetos dibujados a mano, etcétera. Si necesitas ayuda para digitalizar la obra de arte para prepararla para esta clase, vistazo a mi digitalización tu curso de pintura, que honestamente como ordenada de una clase subestimada, empacé una tonelada de información sobre todas las herramientas que uso en Photoshop para manipular mi obra de arte en esa clase. Si aún no tienes tu propia obra de arte, no te preocupes, he proporcionado los motivos que utilizo en las tres demos para que sigas junto con. Para acceder a ellos, necesitarás estar en una computadora, no en un dispositivo móvil e ir a la pestaña de proyectos y recursos. En la barra lateral derecha, encontrarás todas las golosinas. Por favor, tenga en cuenta cualquier obra de arte hecha a partir de mis motivos es solo con fines educativos y no podrá ser usada ni vendida más y que incluya carteras profesionales. Compartir escuchar sobre participación de habilidad en un proyecto o en redes sociales con crédito claro y obvio es aceptable. Volver a la lista de materiales, es posible que necesite una calculadora. Si tienes un teléfono inteligente, es posible que quieras tener eso a mano o incluso una calculadora de la vieja escuela, por supuesto, está bien. Algunos elementos opcionales son Adobe Illustrator. Como mencionaré más adelante, me gusta usar la herramienta de arte recolor para explorar las opciones de color. Incluso si la obra de arte no va a terminar en IA. No es necesario completar el proyecto, pero es posible que desee una tableta de despertador o dibujo de tipo sum para ayudar y agregar textura o detalles a su obra de arte. Es posible que desee imprimir para probar escala de patrones. Pero no voy a estar haciendo esto porque no soy dueño de una impresora doméstica porque aprecio mi cordura y felicidad general como ser humano. Cuando llega el momento de compartir tu proyecto y yo sabía que lo harás porque tu mejor desde una computadora o laptop, puedes volver a la pestaña de proyecto y Recursos donde encontraste los recursos de clase para fundar el gran green create project botón. Se puede agregar texto e imágenes al cuerpo del proyecto así como una foto de portada para rematar todo el asunto. No olvides mirar otros proyectos en busca de inspiración. Si tienes un momento, deja una línea amistosa en los comentarios y haz un día de compañeros artistas. En la siguiente lección vamos a cubrir motivos. 3. Trabajar con patrones: En este video, vamos a discutir qué son los motivos, algunos consejos para crearlos o reunirlos con patrones en mente, qué paleta de trabajo es y por qué prefiero usar uno. Revisaremos cómo descargar los motivos proporcionados si desea usar mi obra de arte y por último, cubriremos algunos consejos de administración de archivos. Los motivos son los elementos que conforman la obra de arte en un patrón repetitivo. A lo mejor voy a pintar algunas piezas de flores separadas que se juntan para crear un solo motivo de flor. O tal vez tomaré cinco motivos florales y los agruparé para crear un motivo más grande. De cualquier manera, los motivos se arreglan en un azulejo con elementos de borde que se repiten por todos lados y luego el azulejo se repite infinitamente para crear nuestro patrón repetitivo. El motivo parece caer en dos categorías generales, manchas y flechas. Las manchas suelen ser un solo motivo o un grupo de motivos en los que los ojos aterrizan y permanecen. tanto que las flechas mantienen el ojo moviéndose en una dirección. El cabezal de una harina sería una mancha, pero las hojas o rellenos que salían de ella serían una flecha. Ya verás cómo este equilibrio puede cambiar el aspecto de una repetición mientras nos movemos entre las tres manifestaciones. Pero lo digo ahora por si vas a estar reuniendo tu propia obra de arte para el proyecto, podría ser útil reunir una variedad de manchas y flechas para tener en tu inventario. No sólo lo harás en una variedad de manchas y flechas, sino que querrás algunas variaciones de cada tipo de motivo. Entonces si estoy haciendo un patrón de rosas y eucalipto, quiero pintar algunas versiones de cada una por lo que tengo muchas opciones para elegir a la hora de construir el azulejo. Si pinto una rosa vista lateral, probablemente querré pintar 3-5 de ellas para que no todas las rosas de vista lateral sean una copia de la misma. También puede ser útil tener piezas de suma juntas, como un tallo con hojas que salen de él, así como algunos elementos separados como si aislaras hojas. Con las opciones de elaboración de patrones y flexibilidad realmente ayudan. Cuando estoy construyendo mi azulejo, me gusta tener mis motivos en una paleta de trabajo, por lo que una paleta de colores que funcione lo suficiente en contraste y distribución de colores mientras estoy construyendo, pero puede que no sean los colores finales reales para el obra de arte. En este ejemplo, se puede ver que construí el proyecto de prueba inicial para esta clase en colores claros, pero luego exploré otras opciones de color en la final. A pesar de que los colores mismos, los tonos son totalmente diferentes, la relación de color entre los elementos, la distribución se mantiene igual. Descubre cómo este grupo de rosas tiene dos rosas más pequeñas que coinciden con color junto a una gran fila de un color diferente y la versión amarilla, esa relación sigue siendo cierta, dos rosas más pequeñas que coinciden con el color pero difieren de la rosa más grande. Tengo más probabilidades de enfocarme en esa relación y distribución de colores en el paladar de trabajo que preocuparme por conseguir los tonos y valores exactos desde el principio. Si trabajas de una manera que considere la paleta de colores final y la textura antes, eso está totalmente bien. Esta es justo la forma en que me gusta trabajar ya que a veces la composición informará mejor a la paleta de colores que al revés. Cubriré cómo exploro y aplicaré paletas de colores finales y texturas en la lección de final. Si vas a utilizar los motivos de prácticas proporcionados desde una computadora, no desde un dispositivo móvil, querrás ir al proyecto en la pestaña de recursos y descargar la lista de recursos en la barra lateral derecha. Como mencioné en el video del proyecto de clase, cualquier diseño hecho a partir de mi obra de arte son únicamente para fines educativos, y no podrán ser usados ni vendidos más y eso incluye carteras profesionales. Compartir escuchar en Skillshare o en redes sociales con crédito claro y obvio es aceptable. Ya sea que estés usando mi obra de arte o la tuya, sugiero crear una nueva carpeta para albergar todos los archivos pertinentes para el proyecto y mover ahora la obra de arte de motivos a esa carpeta. organización de archivos es importante porque a veces se necesitará el diseño meses o años después de que se haya creado y no hay grandes posibilidades de que puedas recordar dónde y qué guardaste si no se almacena juntos de forma segura. Es bienvenido para crear subcarpetas para escaneos, mosaicos, exportaciones y marcas de revisión. Pero incluso sólo tener una carpeta maestra en la que todo se arroje es mejor que tener todo esparcido por todas partes. Los archivos para diseños estampados en superficie pueden llegar a ser realmente grandes. Por lo que uso y recomiendo usar un disco duro externo para mantener esos archivos monstruo fuera del disco duro de tu computadora. Vamos a hacer nuestro primer patrón. 4. P1: configuración del documento: Para nuestro primer patrón, vamos a cubrir la mecánica básica de cómo hacer una repetición técnica en Photoshop, creando una repetición clásica de set a partir de motivos spot. Este es el más básico de los tres patrones que estaremos haciendo y las siguientes manifestaciones se basarán en la información que aquí se muestra. Lo primero que quiero hacer es crear un nuevo documento, y puedes experimentar con diferentes formas de mosaico, diferentes rectángulos y tal. Pero nos vamos a apegar a casillas mayoritariamente en esta clase. Los cuadrados solo parecen ser un gran go-to, pero definitivamente experimentan para ver cómo diferentes rectángulos en forma pueden cambiar el aspecto del patrón. Si ves para este cliente de papel tapiz, tuve que hacer la repetición en el rectángulo alto como una tira de papel tapiz. Eso creó un reto porque como la repetición en el eje horizontal era tan estrecha, necesitaba tener mucho cuidado para crear flujo con mis motivos. Siéntete libre de jugar, pero sólo vamos a mantenerlo cuadrado. Para esta primera, ya que es más un patrón simple, voy a empezar con 12 por 12 pulgadas. Ese es un tamaño bonito que fácilmente puedo conceptualizar en mi mente de lo grande que va a ser en la vida real, y además, no te estreses demasiado sobre esto, puedes cambiarlo a medida que avanzas. Pero yo diría que si vas a heredar de un lado, aire en hacerlo más grande de lo que podrías necesitar porque siempre puedes escalar las cosas más fácilmente, pero no es fácil escalar las cosas. También si creas un patrón en el tamaño incorrecto, el “Tamaño incorrecto”, como digamos que lo haces y luego un cliente específico lo recoge y tiene el tamaño que necesitan. Una vez que haces el levantamiento pesado de averiguar el azulejo, no es tan difícil reconstruirlo a un nuevo tamaño, así que no te preocupes mucho. Vamos a empezar con 12 por 12 y 300 dpi. Voy a mantener el mío un modo RGB, pero eres bienvenido a trabajar en CMYK si te sientes más cómodo con eso. Fondo blanco, y voy a darle a “Crear”. descarta el bate, voy a guardar mis documentos. Voy a ir a, no me voy a dejar porque no he criado ningún cambio. Literalmente solo necesito hacer una cosa al respecto, y ahora puedo ir a Archivo, Guardar, y voy a llamar a este Patrón 1 Tile. Se puede ver que lo estoy guardando. Si voy a mi escritorio, tengo una carpeta Pattern 1 que ya tiene los motivos en ella. Estoy guardando todo por completo. Aunque voy a golpear al Comando Z para sacar esa marca de ahí. En cualquier momento que necesites deshacer, puedes ir a Editar y deshacer o dar un paso adelante. Se pueden ver las teclas rápidas para esas son Command o Ctrl Z y Shift Command Z. Voy a estar usando mucho esos. Encontrarás en esta clase que realmente confío en los atajos de teclado. Trataré de mostrarte dónde está en los menús tanto como sea posible. Pero una vez que te muestro una vez, voy a seguir usando el atajo de teclado. Voy a seguir adelante y navegar a mi carpeta de patrones para abrir mis motivos, y sólo voy a empezar a traerlos a mi área de trabajo por aquí. Ahora, podría usar mi herramienta de lazo y seleccionar estos y copiar y pegar y traerlo por todas partes. Pero quiero, como si miras las capas por aquí, si abro ésta, tengo todo separado en las capas y todo ya está muy bien agrupado, y así que realmente no quiero perder esta organización. Una manera realmente bonita de llevar capas de un documento a otro es simplemente hacer clic y arrastrar. Ya que estos son los colores que estaré usando para mi paleta de trabajo, en realidad voy a seguir adelante y agarrar este relleno de color de fondo también. Voy a mantener pulsado el turno En mi teclado, y haga clic, y eso me permitirá agarrar una gama de ellos. Sólo voy a hacer clic y arrastrar, mantenerlo sobre el nombre del documento aquí arriba, y luego simplemente subirlos. Ahora ya puedes ver tengo mis motivos aquí dentro. Tenemos cinco margaritas, y vamos a usar estas cinco margaritas para crear nuestro patrón. Como viste antes, cada carpeta aquí tiene su margarita con los pétalos en el centro, y normalmente, cuando voy a estar haciendo muchas copias de algo para un patrón, me gustaría convertir estos de carpetas en objetos inteligentes. Ahora, en realidad no vamos a entrar en objetos inteligentes en este patrón, vamos a entrar en ellos en el patrón 2. Pero quiero plantar la semilla para que empieces a pensar en ellas. En este caso, cuando voy a hacer repeticiones de montones del mismo motivo y hay una posibilidad de que tal vez quiera volver a colorearlos más adelante, probablemente haga clic derecho en la carpeta y vaya a Convertir a Objeto Inteligente. De nuevo, no te preocupes si eso solo te confunde totalmente y no tienes ni idea de lo que estoy hablando. Eso está bien, es una semilla para la que estoy plantando después. Pero como este es nuestro primer patrón, sólo vamos a mantener todo en grupos y duplicar estos. Lo primero que quiero llamar su atención es con mi herramienta de selección, puede ver que tengo este auto select para agrupar en este momento. Cambio mucho esto. No sólo lo enciendo y apagando, sino que lo cambio entre grupo y capa. Así es como funciona. Ahora mismo, con mi herramienta de movimiento, que es V en el teclado, es este tipo melena justo aquí, tengo auto select para agrupar. Ya puedes ver si hago clic en una de estas flores, mantén los ojos aquí abajo, en realidad. Al hacer clic alrededor de flor en flor, va a saltar alrededor y recoger el grupo diferente y así con un simple clic, puedo hacer clic y arrastrar mi motivo alrededor, lo cual es realmente útil cuando estás haciendo una composición. No obstante, a veces necesitaré entrar y solo seleccionar este punto o simplemente seleccionar estos pétalos. En ese caso, seguiré adelante y lo cambiaré de capa del grupo dos, y ahora puedes ver que puedo entrar y solo agarrar esos pétalos como necesito. O puedo apagarlo, y cuando lo apagas, significa que no importa donde hagas clic, Photoshop va a basar lo que se está moviendo en base a lo que hiciste clic por última vez aquí en el panel de capas. Eso es útil y no estoy seguro si hay una forma de configurar atajos de teclado para esto, aunque debería porque los uso todo el tiempo. Entonces si ves a mi ratón volando aquí, probablemente sea porque necesitaba agarrar algo de una manera diferente y es más rápido dos solo cambia esto y hazlo. 5. P1: construir el mosaico de patrones: Empecemos a construir. Básicamente voy a tomar estos y empezar a construir una columna de flores. Ya que sólo tenemos cinco motivos, pero estamos construyendo todo un jardín de ellos, vamos a querer variarlos y voltearlos para que no se vea como los mismos cinco una y otra vez. Al estar alineando estos, sólo los estoy echando un ojo. Pero si quieres ser más preciso, y tendrás que acostumbrarte a usarlos de todos modos para partes posteriores del proceso, sin duda puedes usar guías. Para usar guías, quieres ir a Ver y asegurarte de que tus Rulers estén encendidos. Eso es lo que estos tipos están aquí. También puedes golpear Comando o Control R. Entonces de la Regla es en realidad puedes simplemente arrastrar hacia fuera estas guías. Tengo éste, y se puede ver que si lo pongo justo en el centro, entonces soy capaz de agarrar rápidamente estos y alinearlos todos. Ahora, me gusta que sea un poco más casual, por cierto, esconderse y mostrar tus guías es Comando o Control de colon o punto y coma clave. Puedo subir a Ver, Mostrar, Guías. Pero de nuevo, eso son tres clics cuando realmente podrías hacer un atajo. Entonces es por eso que los atajos de teclado son tan útiles. De todos modos, así que voy a apagar eso. Ahora quiero que mi columna sea más alta que ésta, así que voy a tener que empezar a repetir flores. Todo lo que voy a hacer es que voy a mantener presionada Opción, y se puede ver que mi cursor cambia de la herramienta Mover a esa flecha doble espejo, que eso me permita saber que estoy a punto de copiar. Esto sólo hace que sea realmente rápido para componer. Pero si no quieres copiar grupos de esa manera, también eres bienvenido para seleccionar el grupo que deseas, y pulsa Command o Control J, o puedes hacer clic con el botón derecho e ir a Duplicar Grupo. Pero como dije, es mucho más rápido hacer esto. Voy a mantener presionada Option o Alt en un PC, y sólo voy a bajar eso. Ahora, este tipo es una copia exacta de esa, así que vamos a ocultarlo un poco golpeando Comando T o Control T. Eso va a abrir mi Transformación. También puedo ir a Editar, Transformación libre, que puedes ver ese es el atajo de teclado que acabamos de usar, o si quieres hacer una de estas transformaciones específicas, puedes, pero aquí hay un truco. Si golpeo el Comando T, soy capaz de rotar, soy capaz de escalar. Si hago clic derecho, puedo acceder a todas esas otras herramientas de transformación. Si quiero dos voltearlo horizontal o verticalmente, lo puedo hacer ahí. Entonces cuando termine, golpeo Enter, así que eso es muy útil de usar. A pesar de que copiamos estos dos motivos, los ojos no van a poder detectar escribir lejos que son una copia, que es parte del juego de patrones. Voy a seguir adelante hasta llegar al fondo de esto. Estoy acercando y alejando golpeando Comando o Control más o menos. También puedes usar la herramienta Zoom golpeando Z en tu computadora o usando a este tipo de aquí. Pero de nuevo, solo hay estas maniobras básicas que haces mucho en Photoshop que te va a hacer muy bien simplemente bajar los atajos de teclado. Ya ni siquiera tengo que pensar en ellos, mis dedos sólo lo hacen. Creo que tengo suficiente aquí para la primera columna, y voy a volver a encender mi guía y sólo ver cómo estamos haciendo alineando hacia arriba. Parece que todo se ve bastante bien. Creo que podría tambalearlo un poco, así que tal vez agarraré a este tipo. Usando mis teclas de flecha, solo lo estoy moviendo a izquierda y derecha. Mover un poco a la derecha, escuchar es uno a la izquierda un poco, sólo para darle un poco más de movimiento. 6. P1: definir el patrón: Vamos a hacer más columnas para llenar el resto de este patrón, pero hablemos muy rápido de cómo vamos a estar diciendo a Photoshop dónde está el patrón. Cuando hacemos un patrón, subes a Editar y Definir Patrón. Ahora, si no tengo nada seleccionado, si solo hago clic en esto ahora mismo, Photoshop va a usar los límites de mi área de Canvas para determinar dónde ocurre la repetición. Si voy a Editar y Definir Patrón ahora, puedo nombrarlo si quiero, voy a golpear “Ok” y ahora, realidad sólo voy a seguir adelante y abrir lo que llamo un documento ficticio y esto es lo que hago para probar mis patrones cuando estoy haciéndolos. Yo solo hago una zona grande donde puedo ver todo. Golpea “Crear”. Ahora bien, si bajo a este botón de galleta blanco y negro escucho y lo lleno con un patrón, se puede ver que el patrón que hice está disponible. Si hago clic y arrastra, puedes ver que se repite para siempre, subiendo, arriba, arriba. Ya que no pusimos nada más entre él, básicamente es como un patrón de rayas muy anchas. Se puede ver que Photoshop utilizó los límites de teselas o los límites de Canvas para hacer que eso se repita, pero la otra forma que puedo hacerlo es usar mi herramienta de marquesina para escoger un área de selección. Se puede ver sólo he seleccionado parte de estas flores. Ahora, si subo a Editar y Definir Patrón, vuelvo a mi documento ficticio, solo puedo hacer doble clic en este relleno de patrón para cambiarlo por el nuevo y ahora, puedes ver que todas esas flores están cortadas por la mitad porque definió el patrón en base a dónde estaba la selección, y por supuesto, nuestra selección recortó esos a la mitad. De cualquier manera está bien. Cuando estoy haciendo el azulejo, prefiero usar guías y mi herramienta de marquesina porque entonces tengo espacio extra en el Lienzo para trabajar. Dicho eso, voy a empezar a configurar mis guías para crear mi área de azulejo y como sé que eventualmente, este tipo va a repetir, sólo voy a poner la guía justo aquí sólo para que supiera que viene y por ahora, eso va a ser bueno. Yo sólo voy a seguir adelante y seguir construyendo estas columnas. 7. P1: rellenar el mosaico del patrón: Eres bienvenido a armar una cuadrícula de guías. No voy a hacer eso ahora mismo porque como dije, me gustaría simplemente mirarlo y ver cómo se ve forma natural y entonces siempre puedo ir en forma de estrella. ¿ Ves cómo pongo estas dos formas de flores bastante distintas como este tipo tiene menos pétalos que todos los demás, y así que tipo de destaca más de la manada. Puse uno justo al lado del otro pero un poco girado porque ayuda a forzar al ojo a ver como está bien, vas a ver mucho esta forma, pero sigue siendo diferente y no lo es. Supongo que todo lo que trato de decir es que, a veces un truco para ayudarte a esconder que estás repitiendo las cosas es poner en realidad dos copias de algo justo al lado del otro. Porque entonces el ojo está listo para saber que estamos usando elementos repetidos, pero no necesariamente será capaz de encontrarlo. No creo que realmente esté explicando lo que quiero decir, pero está bien. Básicamente solo lo que necesitas saber es un truco que hago es que a veces pondré deliberadamente dos artículos como uno al lado del otro. No olvides que puedes voltear las cosas. Por lo que volteando horizontal y vertical. Eso espejará. Si lo volteo vertical, va a espejo arriba y abajo, y si lo volteo horizontal, va a espejo izquierdo y derecho. Todos estos pequeños trucos solo nos ayudan a hacer un patrón mágico a partir de solo unas pocas piezas. Voy a seguir adelante con este proceso y ahora voy a empezar a configurar sólo una cuadrícula de guías. Por una parte, quiero poder asegurarme de que no estoy espaciando las cosas demasiado un radicalmente. atención al espacio entre las guías arriba en la zona superior, puedo empezar a colocar estas a intervalos pares y tal vez no sean perfectas, y eso está bien porque como dije, definitivamente quiero que esto se sienta un poco natural. No quiero que se sienta demasiado rígido. Ya voy a hacer más grande mi azulejo. Yo quiero poder ir un poco más amplio que esto. Por lo que puedes o subir al tamaño de imagen y lienzo y puedes cambiarlo ahí mismo. O simplemente puedes agarrar tu herramienta de cultivo golpeando C en tu computadora, o está aquí mismo, y solo voy a arrastrar esto hacia fuera y pulsar Enter. Ahora he cambiado el tamaño de mi lienzo. Realmente no es nada importante si haces una talla y luego te das cuenta de que necesitas cambiarla. Creo que sólo quiero uno más. Voy a hacer esto un poco más grande. En realidad lo voy a hacer más grande en la parte superior también sólo porque me gusta tener mucha área con la que trabajar aunque lo voy a recortar más tarde. Entonces esos no son perfectos, pero son buenos. En realidad se puede configurar una cuadrícula. Si no te gusta configurar la tuya propia, puedes ir a show grid y creo que puedes cambiar tu configuración de cuadrícula en las preferencias del usuario. Sí. Guías, Rejillas y Rebanadas. Por lo que no uso mucho la grilla. No sé por qué es tan confuso para mí. Es sólo matemática básica, pero sí me confunde. A mí me gusta simplemente montar mis propias guías, pero son bienvenidos a montar una cuadrícula ahí. De acuerdo, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Creo que nueve columnas van a ser buenas, sobre todo porque esta columna, ya que está al borde y estamos haciendo una repetición, sabemos que eso va a tener que repetirse por aquí. Realmente sólo tengo unas pocas columnas más para crear. Voy a saltar de vuelta a ella. Sé decir mejor lo que intentaba decir antes. Este motivo de los cinco es el que más destaca. Si lo usamos con más regularidad y lo ponemos junto a sí mismo, entonces se vuelve menos distinto y es capaz de desvanecerse en el fondo con el resto de ellos. Si uso este de manera más esporádica ya que es tan diferente, apuesto a que se destacaría más a la vista y el ojo podría ser capaz de agarrar a donde la repetición es más rápida. No queremos que eso suceda así. Ahora que me han hecho tres, no tengo que seguir construyendo éstos uno por uno. En realidad podría seguir adelante. Voy a dar click en este grupo superior y luego voy a bajar y cambiar click en la parte inferior para agarrarlos a todos. En realidad puedo golpear Command o Control J o hacer clic derecho y golpear grupos duplicados. Para duplicar todos esos. Voy a golpear al Comando T para que pueda moverlos a todos. Voy a moverlas y voy a voltearlas horizontalmente, y voy a voltearlas verticalmente para que no parezcan los mismos grupos que acabo de agarrar. Ahora si quería, voy a seguir adelante, voy a bloquear mi fondo que no se mueva y pueda agarrar las cosas encima de ella. Ahora puedes ver cuando hago clic y arrastre, me pongo un poco turbia. En realidad soy capaz de agarrar y seleccionar todos esos grupos con solo arrastrarlo. Ahora solo voy a copiar esta columna y mantener pulsada Opción o Alt en mi teclado. Voy a dar clic y arrastrarlo sobre él. Ahora para hacer que las cosas se arrastren perfectamente recto, como si golpeo Comando T, se puede ver lo que he seleccionado. Si solo lo arrastro, puedes ver que simplemente se mueve libremente, y déjame volver a hacer una copia de eso. Comando J, Comando T, se puede ver que simplemente se mueve libremente. Si quiero limitarlo y mantenerlo en línea con éste, voy a aguantar el turno y arrastrarlo y eso lo moverá. Sólo puedo moverlo a la izquierda o a la derecha o arriba o abajo. Copié demasiados porque éste necesita repetir de este lado. Entonces sé que solo hemos estado moviendo flores por ahí, pero honestamente eso es mucho de lo que es hacer patrones. Sólo estoy agarrando todos estos y sosteniendo Shift y presionándolos. Si empujo sin sostener Shift, mueve el grupo un incremento. Pero si sostengo el Shift lo mueve 10 incrementos. Estoy bastante seguro. 8. P1: crear y probar las uniones del patrón: Estamos listos para repetir y crear nuestros límites de teselas. El primero es que éste va a ser el que repita del otro lado, así que seguiré adelante y pincharé y arrastraré para agarrar a todos esos grupos. También podría simplemente, voy a apagar mis guías por un segundo. También podría simplemente hacer clic en uno, ¿ves cómo eso seleccionó eso sobre mis capas. Si mantengo pulsada Mayús y hago clic en todos los demás, eso los agarrará todo así también. Si te preocupa usar la marquesina y agarrar algo que no quieres decir, entonces está bien. Lo que voy a hacer es que voy a golpear al Comando J o al Control J para duplicarlo. Nuevamente, también puede hacer clic derecho en las capas e ir a capas duplicadas. Comando J, y voy a mover a este tipo sosteniendo Shift para que todo se mantenga alineado, lo voy a mover por aquí. Ahora estas guías que estábamos usando para ayudarnos a hacer el diseño, no nos van a ayudar para la parte técnica que se avecina. Voy a ir adelante a View and Clear Guides y así eso los va a sacar a todos de ahí. Ahora, para que le digamos a Photoshop dónde hacer este patrón, necesitamos asegurarnos de que vamos a tener esto en el borde en el mismo lugar exacto que está en el borde por aquí. Podemos hacer eso con Photoshop haciendo el levantamiento pesado. Sólo voy a seleccionar este motivo aquí mismo. Se puede ver que es el que he seleccionado. Voy a golpear Command T. Lo bueno de cuando un artículo está en esta zona Command T es que es realmente fácil apretar guías a exactamente sus límites o a su centro. Cuando comandas T un objeto, este pequeñito termina estando justo en el centro y ese es mi punto de anclaje. Ya que está en el centro, soy capaz de chasquear una guía al mismo. Voy a mantener presionada Comando o Control en mi teclado para sacar una guía mientras estoy en Transformar y se puede ver que sólo está chasqueando. Cuando me acerco al centro o al borde, está chasqueando ahí, así que voy a dejar que se rompa al centro. Si el tuyo no está chasqueando, posible que tengas que ir a Ver y Snap y asegurarte de que hay una casita de verificación ahí y para asegurarte de que se esté ajustando a todas estas cosas. Básicamente lo que hice es que acabo de poner una guía en el centro perfecto exacto de esta flor. Ya que esta flor está alineada perfectamente con esta fila como está de este lado, podemos utilizar el centro de esta flor para crear los otros límites. Si presiono Comando T, mantenga presionada la tecla Comando o Control en mi teclado y arrastre esto hacia fuera hacia el centro y presione Entrar. Ahora, tengo esta guía exactamente en el lugar correcto a ambos lados. Ya puedes ver si uso mi marquesina aunque no la tengamos repitiendo correctamente en la parte superior e inferior, si voy adelante y voy a Editar, Definir Patrón. Por cierto, la marquesina se ajustará automáticamente a estas guías también, así que no tengo que preocuparme por la precisión ahí. Puedo seguir adelante y llenar mi área de chupete con mi nuevo patrón. Eso se puede ver bastante seguro, aquí está la brecha de lo que no hemos fijado en la parte superior e inferior. Pero puedes ver que estoy repitiendo perfectamente izquierda y derecha, lo que significa que conseguimos que eso sea realmente preciso. Ahora, todo lo que necesitamos hacer es averiguar dónde está la parte superior e inferior. Voy a agarrar todos estos y voy a Shift arrastrarlos hacia arriba para que se queden en su lugar, ver cómo se están moviendo perfectamente arriba y abajo porque sólo me tomé el tiempo para encontrar dónde está esa repetición. A pesar de que no tardó mucho, solo es agradable mantener eso en su lugar. Ya que todo lo que estaba de este lado tenía que repetirse de este lado, eso significa que todo lo que va por la parte superior necesita repetirse a lo largo de la parte inferior. Voy a seguir adelante y agarrar todos esos. O de nuevo, si quisiera con mi grupo de Auto-Select, podría simplemente hacer clic, Shift, para agarrarlos a todos. Realmente es tu preferencia. Yo los tengo todos, voy a golpear Command o Control J para duplicar, golpear Comando T para poder verlos a todos, y voy a sostener Shift y arrastrarlos hacia abajo para mantenerlos en su lugar. Podemos usar exactamente el mismo truco para encontrar la guía superior e inferior. Vamos a usar la misma margarita, voy a golpear Comando T, y esta vez voy a Comando arrastrar una guía hacia abajo desde arriba, Hit Enter. Voy a bajar al ejemplar aquí abajo y hacer lo mismo, y ahora tengo mis límites de azulejo perfectos. Si no estoy seguro y quiero probarlo, aquí hay un truco que hago para probar la precisión. Podemos seguir adelante y Definir este patrón. El instrumento de marquesina, por cierto no estoy seguro de haber dicho que sea el atajo de teclado de m y es solo tu herramienta de selección más básica. Si no has usado ninguna de estas herramientas de selección, esta clase probablemente va a ser demasiado para ti, y así te recomendaría revisar mi clase, digitalizar tu pintura o ver un principiante de Photoshop diferente curso que repasa estas herramientas básicas. De todos modos, voy a ir a Editar y Definir Patrón y golpear bien. Si voy a mi documento ficticio y cambio mi relleno de patrón, puedo ver que eso efectivamente se repite en todas partes. No obstante, está pasando tanto que me cuesta saber dónde están los límites del azulejo como los definí. Si necesitaba arreglar algo, como digamos, veo demasiado espacio aquí mismo, necesito arreglar eso. Bueno, ¿cómo voy por aquí y sé dónde está eso si no puedo mirarlo? Un truco para probar la precisión de tu patrón es hacer una nueva capa encima de tu color de fondo, pero detrás de todos tus motivos. Voy a usar otra vez mi herramienta de marquesina, atajo de teclado m, para arrastrar un rectángulo que está dentro de mis límites de teselas. Se puede ver que mis límites de azulejo está aquí, pero estoy de todos lados, mi rectángulo está dentro de eso. Voy a seguir adelante, agarraré mi herramienta de cubo de pintura o lo que quieras hacer, y solo voy a llenar esto con un color totalmente diferente y golpear Comando o Control D para Deseleccionar. Ahora, voy a seguir adelante y definir mi patrón donde se supone que debo. Ir a Editar, Definir Patrón. Lo que esto va a hacer es que me va a ayudar inmediato a ver dónde están los límites del azulejo. Cuando estoy probando la precisión, todo lo que necesito hacer es entrar aquí y comprobar dónde está el límite, el límite del borde, para asegurarme de que no lo estropeé. Parece que todo está bien. Déjame estropear uno a propósito para mostrarte cómo sería. Voy a agarrar esta flor aquí, voy a mantener presionado Shift y voy a empujar cinco veces a la derecha una, dos, tres, cuatro, cinco. Arrastre esto hacia fuera, Defina el patrón, llénelo con el nuevo. Ahora, mientras voy por ahí, verás donde cometí el error. Esa es una manera realmente bonita y se mostrará de este lado también porque ese es el borde repetitivo. Esa es una forma rápida muy agradable antes de que incluso estés listo para probar flujo y para ver si funciona solo para asegurarte de que el patrón real esté funcionando. Voy a volver aquí. Voy a arreglar a este tipo, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Vuelve a entrar y Define mi patrón. Déjame acercarme a dónde estaba esa área problemática aquí mismo, y ahora puedo llenarla con mi nuevo patrón para asegurarme de que lo arreglé. Ya veo que está arreglado, y así ahora sé que estamos todos listos. Pero ahora que hemos probado la precisión, queremos probar el flujo, queremos ver si el patrón realmente se ve bien. Me volví a ese rectángulo apagado. Voy a seguir adelante y voy a Definir Patrón, hacer un nuevo relleno de Patrón y ahora puedo alejarme para ver cómo se ve. Se ve bastante bien. Hay algunos problemas de espaciado, por lo que se pone un poco más apretado aquí, y es un poco más flojo aquí mismo. Podría arreglarlo si quisiera entrando y viendo como puedo ver que aquí hay un espacio más grande, un espacio vertical. Yo quiero agarrar toda esta fila y subirla. El modo rápido de hacerlo es arrastrar esta marquesina y voy a mantener presionada la tecla Mayús y solo toca la flecha Arriba y encontrar un mejor terreno medio. Si arrastro una guía hacia fuera, se puede ver esta fila realmente no es recta. Déjame ver cómo es eso si eso es un problema en el patrón. También puedes escalar esto hacia abajo, así que voy a hacer doble clic en el relleno de patrones, ya sabes cómo hemos estado haciendo para cambiar los patrones. También puedes cambiar la escala aquí. Si cambio esto al 50 por ciento, realmente soy capaz de dar un paso atrás y ver cómo se ve esto. En realidad el tambaleo de ello no es un problema para mí. Creo que está bien, me gusta cómo se ve natural, saca guía de ahí. En cualquier momento que necesites deshacerte de una guía, puedes simplemente hacer clic y arrastrarla más allá de la interfaz y se deshará de ella. Eso es genial. Nuestro patrón está funcionando. Podríamos llamarlo hecho. Pero quiero que sea un poco más interesante. Aguanta, estos parecen que podría moverse un poco más. No te puedo decir lo suficiente que hacer patrones es un montón de sólo mirar la pantalla y empujar cosas alrededor y probar e intentar y luego arreglarlo cuando no funciona. 9. P1: ajustar el diseño del mosaico: El azulejo patrón funciona. Ya que he empujado las cosas, déjame seguir adelante y echar un vistazo y ver si creé algún tema que no había antes. Voy a golpear al Comando Z unas cuantas veces para cambiar eso atrás y cuarto para que veas el cambio que acabo de hacer. Este fue un arroyo bastante obvio y luego arreglo eso y esos se acercaron más juntos. Ahora bien, si traigo esto de nuevo hasta el 100 por ciento, estoy bastante contento con eso. Tenemos criada un patrón, pero la cuadrícula sólida es sólo un poco aburrida. Entonces lo que me gustaría hacer en su lugar es tambalearse con estas filas. Lo que voy a hacer es que voy a pasar y voy a pasar y agruparlos por sus columnas. Por lo que voy a apagar las guías ahora mismo golpeando columna de comando o control. Voy a seleccionar todos estos motivos y golpear comando o Control G en mi teclado. Puedes ir a capas de capas y grupos, pero de nuevo, estarás pasando todo el tiempo en los menús si haces eso. Yo sólo voy a golpear al Comando G y eso hizo un grupo de todos esos. Los puedes ver por aquí. Simplemente lo voy a apagar temporalmente para que sea más fácil agarrar todos estos. Simplemente voy a seguir seleccionando, agrupando y luego apagando los grupos para que pueda ver en dónde estoy. Ahora, tengo nueve grupos de columnas. Vuelve a encender mis guías tocando la columna de comando o control. Ahora, lo que quiero hacer, tengo auto select por grupos así que sé que solo va a seleccionar cada columna a medida que la agarro. Yo quiero agarrar cada otra columna y cambiarla hacia abajo. Voy a dejar estos que están en los bordes y voy a agarrar éste, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en ésta, mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic en ésta, mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic en ésta. Si quieres golpear al Comando T para ver los límites de eso puedes, o simplemente puedes seguir adelante y moverlo. Voy a golpear el Comando T para que puedas ver y solo voy a arrastrar esto hacia abajo a donde me gusta. Ahora, en realidad ni siquiera necesitamos actualizar el azulejo porque la forma en que acabamos de cambiar esas cosas no hay nada en el borde fronterizo justo aquí. Las únicas cosas que hay que repetir del otro lado son las cosas que cruzan este límite de loseta. No hay nada que cruce este límite de loseta en la parte superior o inferior. A pesar de que esta flor está colgando aquí abajo, no se incluirá en el patrón, pero está bien porque se acaba de copiar uno de este motivo top de todos modos. Ahora, puedo seguir adelante e ir a definir patrón, golpear “Ok”. Ahora, tengo mi hermoso patrón de flores escalonadas. Es bonito y casual, no es demasiado perfecto. nuevo, si odias que la mía sea casual y realmente quieres que sea perfecta, recomiendo ser más precisa con configurar tu guía de rejilla o simplemente usar una de las rejillas de Photoshop. Pero también, es divertido aflojarse y solo dejar que las cosas sean un poco naturales. 10. P1: corrección de los errores del mosaico: Hay dos cosas que quiero aclarar muy rápidamente. El primero es, hablé de usar dos herramientas para marquesinas. Entonces el que usamos para definir nuestro patrón es en realidad la herramienta de marquesina. Así se llama, es la más básica de las herramientas de selección. En realidad es la herramienta de marquesina rectangular, y vive aquí arriba. cualquier momento haces una selección en Photoshop con esta herramienta o la herramienta Lasso. Este tipo de marquesinas que crean hormigas marchantes están literalmente diciendo a Photoshop que preste atención a esta parte del documento para cualquier herramienta que voy a usar a continuación. En nuestro caso, utilizamos la Herramienta de Carpa para decir prestar atención a esta área y luego definimos un patrón. Pero también podría seleccionar esta zona y solo usar pinceles dentro de esta zona o cualquiera que sea el caso. La otra herramienta Marquee es sólo cuando estoy hablando de usar la herramienta Mover, y cuando la uso para hacer clic y arrastrar para crear una marquesina para seleccionar elementos específicos. Esta marquesina es solo temporal. Se puede ver cuando lo suelto, se va y literalmente todo lo que está haciendo es seleccionar artículos. Si en realidad tuviera mi capa de fondo desbloqueada, ni siquiera sería capaz de hacer mi marquesina, porque piensa que me estoy moviendo con ese fondo todavía. Entonces si vuelvo a cerrar eso, entonces puedes ver que me devuelvo mi marquesina, si hago clic y arrastre. Se puede ver en este caso, esta marquesina seleccionó esas dos columnas. Entonces esas son las diferentes marquesinas. La otra cosa que quería explicar es, pudimos crear nuestros límites de teselas con solo conocer la ubicación exacta de los elementos de esquina, y eso es genial. Esa es una forma increíble de elaborar los límites de loseta. Pero, ¿qué pasa si alguno de estos otros motivos para los que no usamos el centro, si lo sacamos de lugar? Y si agarro, voy a seguir adelante y entrar y encontrar a uno de estos tipos para agarrar, así que vamos a hacer este. ¿ Y si lo empujo y no contara cuántos empujones hice, y así no sé cómo arreglarlo o qué si lo eliminé accidentalmente? Yo soy como, ¿cómo hago que esto se repita por aquí? Lo verás mucho en los próximos dos patrones que hagamos porque lo vamos a hacer mucho. Pero la forma de hacerlo es esta. El primero es que voy a agarrar mi herramienta Marquee y arrastrar hacia fuera donde están los límites del azulejo. Voy a abrir mi panel de información por aquí. Si no tienes la tuya, puedes subir a ventana e info. También voy a solo por ahora, hacer clic derecho en mis reglas y cambiarlo de pulgadas a píxeles. Ahora en mi panel de información por aquí, este ancho y alto que me está dando, es en realidad el ancho y alto de la selección. Ya que la selección son nuestros límites de azulejo, ese es el ancho y la altura exactos de nuestro azulejo. Por lo que en realidad escribiría esos números en un pedazo de papel. Entonces eso es 3837 de ancho y 3536 de alto. El motivo por el que cambié de píxeles a pulgadas, si vuelvo a pulgadas, se puede ver que me da las dimensiones de pulgadas muy exactas, ya sabes, 12 pulgadas, 12.79 pulgadas, 11.787 y eso es genial. Pero por cualquier razón que solo siento, y este es solo mi sentimiento, no es un hecho. Simplemente siento que es más preciso marcar en un número de píxel entero específico que una fracción de pulgada, porque a veces Photoshop e Illustrator hacen su propio redondeo y solo me gustaría estar en píxeles para esta parte. Ahora tengo el ancho y la altura que mi azulejo. Ya que sabemos que las cosas que se repiten en un borde necesitan repetirse en el otro, realidad puedo agarrar esa flor, va a estar por aquí. Agarra a este tipo, lo voy a duplicar pegando al “Comando J” y voy a golpear al “Comando T”. Tengo mi copia en modo transformado. Aquí arriba obtengo las coordenadas X e Y específicas. Entonces x yendo a la izquierda y a la derecha y y y subiendo y bajando, y sabemos cuánto necesitamos moverlo a la izquierda, porque lo escribimos, necesitamos moverlo 3,837 píxeles por aquí. Qué puedo hacer y gracias a la alumna que me ayudó a aprender esto en mi última clase, que no sabías. En realidad puedes seguir adelante y hacer clic en este triángulo de posicionamiento relativo, y eso va a establecer las coordenadas en 0. Entonces va a decir, vale, aquí es donde vive ese elemento en relación con el Canvas, pero puedes ponerlo en una posición relativa de 0. Ahora todo lo que tengo que hacer es en la categoría x o en el área x, solo tengo que escribir en ese 3837 que representa el ancho de mi área de azulejo y golpear “Enter”. Ahora sé que eso se coloca exactamente donde necesita estar. Si necesito moverlo de derecha a izquierda, entonces solo tienes que entrar en un valor negativo. Esta vez voy a seguir adelante y borrar esta margarita, y voy a hacer una copia. Voy a seleccionar este, golpear “Comando J”, golpear “Comando T”. Todavía tengo mi posicionamiento relativo comprobado, y esta vez voy a golpear negativo 3837 y eso lo moverá a la izquierda. Es así como puedes mover con precisión tus elementos de mosaico, si notas que algo está roto y no está funcionando, es como puedes obtener las dimensiones exactas del azulejo y mover las cosas con precisión. A continuación trabajaremos en diseño de patrones, No.2. 11. P2: configuración del documento: Para nuestro segundo patrón, vamos a pasar a agrupar motivos para crear un patrón que tenga movimiento y uso intencional del espacio en blanco o el espacio vacío negativo que rodea los motivos. En este patrón, los motivos más grandes se harán a partir de grupos de motivos más pequeños y comenzaremos a introducir algunas flechas para agregar dirección a nuestras manchas florales. Al igual que la última vez, voy a empezar creando un nuevo documento. No sólo los motivos en este patrón son más grandes que las margaritas del patrón uno sino que va a haber más variedad en todo, así que sólo voy a necesitar un área más grande que 12 por 12 para trabajar en. Empezaré con 20 por 20 y veré cómo va eso y como saben, podemos ajustarnos según sea necesario. Si entro en mi archivo patrón 2, puedes ver ya tengo mis motivos de filas aquí. Voy a llevar esos a mi nuevo documento. Voy a dar clic y arrastrar al igual que la última vez, turno clicado para seleccionarlos todos. Haga clic y arrastre y suelte. Ahí están. Vamos a seguir adelante y eliminar esta capa blanca en blanco. Entonces voy a bloquear mi película de fondo y color. Ahora tengo todas estas bonitas piezas con las que jugar. Ahora el título que voy a trabajar dentro va a ser de 20 por 20 pero también quiero sólo alguna área extra para esto, para que estos motivos sean para que tenga una diferencia entre mi área de azulejo de trabajo y solo mi área de juego para los motivos. En realidad voy a hacer mi Canvas más grande que el 20 por 20 pero antes de hacerlo, voy a seguir adelante y usar el Canvas 20 por 20 para ayudarme a configurar algunas guías. Lo que voy a hacer es que voy a golpear comando o control A en mi teclado. Todo lo que hace es arrojar una selección alrededor de todo en mi documento. También golpeas el comando D para anular la selección. También podrías simplemente agarrar la herramienta para marquesina y arrastrar sobre todo también. Misma diferencia, pero básicamente voy a hacer una nueva capa. Voy a llenar esa capa con el color que no importa. Puedes presionar opción o Alt Delete para rellenar con tu color de primer plano o simplemente puedes usar tu herramienta de cubo de pintura por aquí. Voy a golpear deseleccionar. Básicamente acabo de crear esta plaza sólo para que tenga algo de lo que Crear guías. Si golpeo el comando T y mantengo presionado comando para arrastrar mis guías hacia fuera, eso les va a ayudar a chasquear exactamente al borde 20 por 20, presiona enter cuando termine de transformarme y solo puedo eliminar esa plaza porque no la necesito. Ahora puedo agarrar mi herramienta de cultivo tocando ver en mi teclado o de nuevo, está por aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y escalar esto hacia arriba. Ahora tengo todo este cuarto al borde de mi azulejo. Lo que voy a hacer es ver cómo están todas mis rosas en un solo grupo ahora mismo. Voy a desagruparlos para poder seleccionarlos de uno a la vez. Puedes hacer eso pulsando el comando Shift o control G. Comando de desplazamiento Z o control de desplazamiento G, o puedes subir a capas y desagrupar capas. Ahora como todas estas rosas están agrupadas, solo puedo hacer clic y agarrar esas. Yo los voy a mover hacia un lado donde no están en el camino. Ya se puede ver la diferencia con el último patrón es la última vez que configuramos nuestra obra de arte y luego creamos las guías en base a dónde está esa obra de arte. Esta vez vamos a empezar simplemente configurando algunas guías para luego crear y organizar la obra de arte dentro de ella. Podemos ajustarlo si es necesario. Estas hojas, todavía están agrupadas, por lo que Shift comando G para conseguir que estén separados. Suavizarlos aquí. Tengo estas diminutas vainas, Esas están todas agrupadas. Voy a desplazar el mando G, moverlos aquí arriba. Ahí vamos. 12. P2: Agrupar los patrones: Este patrones realmente divertidos porque a diferencia del último donde acabamos de hacer un diseño básico del mismo tipo de motivo. Esta vez vamos a estar construyendo grupos de motivos. Yo sólo voy a escoger un lugar para empezar, y vamos a empezar a construir. Una cosa que me gusta hacer, así que estos tres patrones estaban haciendo, pueden funcionar en una colección si quieres que lo hagan. En ocasiones si estoy haciendo un patrón que necesita coordinarse con otro, crearé un relleno de patrón de ese patrón para que pueda simplemente ver cómo se relacionan las escalas entre sí. Esto es lo que repite que acabamos de criada al 100 por ciento. Estas flores son un poco más grandes que eso, y así que en realidad, solo de ver eso, voy a seleccionar todas mis rosas y voy a reducirlas. No siempre lo sé antes de tiempo. Al igual que solo puedo decir desde mirar a los que quería que tuvieran una relación más cercana. Pero a veces no se puede decir hasta que se ponga en marcha, siempre se puede escalar las cosas más tarde. Pero esto al menos me ayuda a ver que como estas escalas entre los patrones no van a ser dos diferentes. Voy a seguir adelante y apagar eso. No necesito eso ahora. Yo sólo voy a agarrar elementos de un lado haciendo copias para que siempre tenga a los maestros por aquí y solo empiezo a construir pequeños ramos de flores, empieza con esto, escoge uno, y para copiar estos motivos como recordatorio, soy manteniendo pulsada la opción o alt, y haciendo clic y arrastrando. Pero eres bienvenido para seleccionar el grupo y luego hacer clic derecho y hacer duplicado o puedes hacer seleccionarlo y luego hacer comando J, como hemos estado haciendo, es lo que quieras. Básicamente sólo voy a tratar de encontrar una forma orgánica de agrupar estos para que parezcan pequeños racimos, pero mantienen el ojo en movimiento. Cuando hablamos de manchas y flechas, estos motivos son manchas, pero a medida que los agrupamos, podemos crear lo que queramos. Entonces estas hojas entran y actúan como flechas porque tienen un buen flujo y forma para ellas. Si quieres rotar algo que no sea alrededor de su centro, simplemente puedes mover esto hacia atrás así. Simplemente puedes hacer clic y mover el punto de anclaje y ahora va a girar alrededor de esa esquina. Ese es un lindo truco. Ya he hecho, lo que diría es un error y no te asustes, no es nada grande. Pero es bueno empezar a mirar la forma en que estamos creando patrones, queremos que tengan movimiento. No queremos que sean jarring ni que se destaquen, y ganar de las cosas que necesitamos evitar es trabajar horizontalmente o verticalmente. escribir ahora a pesar de que esta hoja tiene una curva a ella, en realidad es bastante plana yendo horizontalmente así. Tiene el potencial de crear una raya o crear una línea en el patrón, y así que en realidad solo voy a rotar eso y arreglarlo ahora mismo. Incluso solo ponerlo de esa manera ayuda a sacar eso de ahí. No quiero que cada clúster se vuelva demasiado loco, pero sólo quiero lo suficiente para que haya movimiento. Tus ojos fluyen de [inaudible] a otro, y esto es una habilidad, esta habilidad para simplemente crear movimiento a partir de estas piezas, solo llega a tiempo. Ya veremos si esto, ¿ves cómo termina eso? No es recta arriba o abajo, pero eso es como una línea recta. Ya veremos si eso termina siendo quizá demasiado heterosexual. lugar probaremos uno de estos curvos. Eso es lindo. Ese va a ser uno de nuestros clústeres. En realidad voy a seguir adelante y marcar [inaudible] alrededor de todos esos y agruparlos, y voy a cambiar el color de la capa. Voy a hacer clic derecho y ya ves que tengo estos colores aquí abajo. Eso sólo me permite coordinarlos de color para que tenga muchos grupos, tengo un montón de cosas yendo aquí abajo, pero sabré que el amarillo significa que es un clúster terminado. Seguiremos adelante. Quiero que dos empiecen a meterse en objetos inteligentes, pero esperaré hasta que encontremos el flujo. Cuando estamos construyendo patrones como este, es útil construirlo desde un punto hacia afuera. Por ejemplo, hay muy buenas posibilidades de que vaya a reutilizar este clúster en alguna parte. Hacer una copia de ella y darle la vuelta, y así tal vez en este punto podría pensar que este parece un buen lugar para ponerlo. Pero en realidad no sé si ese es un buen lugar todavía porque no conozco todas las cosas que van a ocupar este espacio. Intenta resistir ese impulso y construye justo desde la derecha alrededor de la zona en la que acabas de trabajar. Agarra otra flor, y quería tener algún bonito espacio en blanco entre estos, así que no quiero que estén demasiado cerca, pero tampoco quiero que estén demasiado lejos y se vean raras. También quiero variar la cantidad de flores, así que no quiero que todas sean cúmulos de tres. Yo quiero que haya algunos cúmulos de tres y algunos cúmulos de dos y sume solo flores solteras, y así voy a empezar a jugar con como tal vez pueda hacer un cluster de dos. Nuevamente, note cómo estoy tambaleando estos. No estoy configurando estas filas directamente a la derecha de ella o directamente por debajo o por encima de ella, porque eso crearía una línea recta, y estamos tratando de crear un flujo más natural. La capacidad de transformar, rotar y voltear todos estos motivos. Realmente convierte cinco hojas en 25 hojas. Es por ello que es tan útil crear cosas con pintura múltiples versiones o múltiples motivos. A lo mejor hay una fórmula para cómo hacer que estos se vean geniales, pero para mí es solo prueba y error y jugar alrededor. Eso es como algo de mi tarifa de arrendamiento, como que realmente odio cuando alguien es como simplemente jugar, pero en realidad, solo hay algunas habilidades que solo tienes que entrar y practicar, averiguarlo. Eso es lindo. Ahora puedes ver la diferencia entre manchas y flechas. Cuando mis islas en estos, simplemente se queda aquí, gira alrededor, pero luego en cuanto golpea esta cosa, esto lleva a mi idea aquí, y eso deja escuchar mi idea. Es por eso que estos motivos son más flechas que manchas, y simplemente colocando esos ingeniosamente, somos capaces de crear una isla que tenga esa bonita curva S suave sin crear ninguna línea obvia arriba y abajo. Voy a agarrar todos esos y agruparlos, colorearlos de amarillo, y seguir adelante. Nuevamente, no tengas miedo de usar el mismo motivo al lado del otro. 13. P2: utilizar objetos inteligentes: Estoy cruzando mis primeros límites de azulejo aquí. Estoy bastante seguro de que esto fue de 20 pulgadas por 20 pulgadas, 6,000 por 6,000 píxeles, solo quiero volver a comprobar. Ahora antes hago una copia de este grupo motivo para pasar al otro lado. Ahora es el momento de hablar de Objetos Inteligentes. Como ya hablamos antes, estoy trabajando en una paleta de trabajo. Estos colores se ven bonitos. Es lindo, es bonito. Pero probablemente no se va a quedar así. Estos colores funcionan lo suficientemente bien juntos, pero puede que no sean los finales. Eso significa que si voy a hacer copias de estos clústeres, sería realmente útil si voy a cambiar de color más adelante para sólo tener que cambiar el color una vez. Ahí es donde entran los Objetos Inteligentes. Si tomo este grupo y hago clic derecho y voy a “Convertir a objeto inteligente”, básicamente acabo de hacer un documento de Photoshop dentro de un documento de Photoshop. Se puede ver, si miro aquí, pesar de que se llame Grupo 3, realidad es sólo una sola capa. No puedo ampliarlo. Todo parece que está congelado sobre esa capa. En lo que respecta a este documento, Photoshop ve esto como una sola capa, que hace que sea realmente fácil mover las cosas. También en realidad te ahorra algo de espacio de archivos porque Photoshop está descargando esa información al documento de Smart Object. Pero no te preocupes, aunque parezca que todo está en una sola capa, no lo es. Toda esa información sigue ahí. Si hago doble clic, se puede ver que se abrió. Me llevó a este Grupo 3. psb. Ese es un documento relacionado directamente con éste. Se puede ver que mi grupo sigue aquí. Todo está intacto, incluso la coloración a la que le puse la capa. Todo sigue aquí, todavía editable. Ahora, en realidad déjame cerrar esto. Perdón, déjame no, déjame mostrarte lo que te iba a mostrar. Digamos que quería cambiar los colores de estos detalles. Ahora bien, si golpeo “Guardar” en mi nuevo documento y lo cierro y vuelvo a mi original, puedes ver que actualizó ese color ahí. Si lo abro de nuevo, puedo decir “Sabes qué, cambié de opinión, quiero que sea el rosa”. Puedo golpear de nuevo “Guardar”, cerrarlo y está actualizado. Eso está bien. Pero donde esto realmente es útil es cuando tienes múltiples copias de Smart Objects. Vamos a seguir adelante y mover a este tipo. Voy a golpear comando J y comando T. El único problema con el uso de Objetos Inteligentes, y lamento tener que darte una lección dentro de una lección, solo intenta quedarte conmigo. Pero ya no podemos usar este posicionador relativo porque hay demasiadas posiciones relativas. Ahí está la posición de esta capa, el Objeto Inteligente en este documento. Pero entonces el Objeto Inteligente en sí tiene su propia posición relativa a donde se encuentra en este lienzo. Simplemente no funciona. Se puede ver que si golpeo este triángulo, no lo pone a cero, lo establece a estas otras posiciones relativas. Eso está bien. Todo lo que tenemos que hacer es hacer las matemáticas manualmente. Déjenme revisar dos veces. Estoy bastante seguro de que esto son 6 mil por 6 mil, lo es. Eso lo anotaré. Siempre servicial. Desseleccionar. Ya estoy listo para mover a este tipo. Tengo la copia. Voy a golpear Command T. Ahora básicamente ya que no puedo sólo hacer que haga el trabajo por mí, básicamente sólo necesito hacer algunas matemáticas. Ya que estamos moviendo algo a la izquierda, eso significa que necesitamos un valor x negativo, lo que significa que necesitamos tomar este valor x y restar el ancho del azulejo. Por lo que el ancho es de 6,000 píxeles. Tenemos que moverlo a la izquierda 6,000 pixeles. Tomaré este número, 7761.5. Estoy usando una calculadora y voy a restar 6,000 y eso me da un valor de 1761.5. Voy a escribir ese valor exacto aquí, 1761.5. Seguro, se puede ver que eso lo dejó caer justo en el lugar correcto. Es por ello que los Objetos Inteligentes son impresionantes. A pesar de que si miro aquí, tengo dos capas separadas. Si abro el Objeto Inteligente y cambio una de estas cosas y luego golpeo “Guardar” y vuelvo, puedes verlo actualizado ambos porque ambas copias del Objeto Inteligente están tirando del mismo Objeto Inteligente. Se puede ver cómo esto sería muy útil, sobre todo si tienes un diseño intrincado y vas a estar recoloreando, esto puede ser mucho más rápido que tener que entrar en cada copia separada, una instancia de un ramo para colorearlo. Cuando planté esa semilla antes hablando del diseño de margarita. Si supiéramos que íbamos a recuperar todos aquellos que somos o que yo haría porque usé una paleta de trabajo, podría haber al principio convertido las cinco de esas margaritas en Objetos Inteligentes y luego usado copias de esas. Entonces cuando llegó el momento de recolorear o agregar textura, solo necesitaría agregar color a esos cinco y luego se actualizaría en el resto del patrón. Entraremos en colorear y texturizar en el video de acabado. No te preocupes demasiado por eso, pero es bueno saberlo para esto. Entonces voy a ir a golpear al Comando Z de nuevo en esto voy a darle “Guardar”, y lo cerraré y ya estamos listos para irnos. Ahora lo único que quiero mostrarte muy rápido con Smart Objects es, digamos que hice una copia de esto. Pero hagamos diferentes. Voy a convertir este ramo en un Objeto Inteligente y lo voy a duplicar y lo voy a mover. Digamos que quería usarlo realmente cerca de este motivo. Yo decido, ¿sabes qué? Cuando hacía mi paladar de trabajo, todas estas rosas eran del mismo color, pero en realidad quiero que esta rosa sea de un color diferente a esta rosa, pero ambas vienen del mismo Objeto Inteligente. Entonces si entro ahí y encuentro la rosa que quiero cambiar, estoy como, “Hagamos ésta en rosa” y le pego a “Guardar”. Se puede ver actualizado ambos. Si has hecho de algo un Objeto Inteligente y cambias de opinión y decides que quieres que uno de ellos sea diferente, lo que puedes hacer es entrar y hacer click y arrastrar. Déjame seguir adelante y “Deshacer” ese cambio de color editar primero y “Guardar” eso. Puedes seguir adelante y hacer clic y arrastrar todas estas capas de nuevo a tu documento. Entonces básicamente solo tienes el grupo fresco de capas, de nuevo, no como un Objeto Inteligente. Por lo que podría crear un Objeto Inteligente a partir de este nuevo. Voy a llamar a esto nuevo para que lo sepa. Se puede ver para que a pesar de que creé Smart Objects a partir de estos mismos ramos, hice uno nuevo aquí, lo que significa que si actualizo los colores en este y golpeo “Guardar”, sólo va a actualizar esa sola instancia. Entonces ahí tienes algo de flexibilidad ahí. Si eso fue una combinación mental, lo entiendo totalmente. Me llevó un tiempo ponerme en contacto con Smart Objects. Si bien pueden hacer las cosas más rápidas, ciertamente no tienes que usarlas nunca. Si eso fuera solo que no te gusta, no te gusta. Preferirías actualizar manualmente tus colores, eso está totalmente bien. Pero ahí es donde los Objetos Inteligentes pueden ser realmente útiles. Entonces no estoy seguro de lo que quiero hacer todavía. Supongo que mantendré estos como Objetos Inteligentes que ya son Objetos Inteligentes, pero luego seguiré moviéndome y decidiré más adelante. 14. P2: agrupar los patrones (continuación): Algo que puedo ver es esto va a ser una repetición o elemento muy aparente que se está repitiendo porque simplemente lo es. Ahí no hay ciencia. Es justo lo que sea que va a estar al borde, vas a poder verlo de inmediato. Si hago una copia de ese motivo y lo mantengo similar pero lo pongo aquí arriba, eso en realidad podría ayudar a romper el ojo de ver esto demasiado rápido. Puede que no, pero podría. De verdad no se va a poner, déjame mover a este tipo porque está cubriendo eso. Realmente no se va a poner más complejo que eso. Yo sólo voy a seguir construyendo más de estos motivos agrupados y llenando el área. Ahora, mirando cómo estos están llenando el espacio, podría terminar haciendo mi área de azulejo más grande porque me preocupa que solo con el tamaño relativo que no me estoy dando suficiente espacio para crear flujo, pero aún no lo sé, así que sigamos adelante. Ahora, estos se ven ahí un poco arriba y abajo. Tengo una línea recta con su filo ahí mismo, así que voy a romper eso. En realidad por ahora, voy a apagar mis guías y sólo voy a trabajar, no me voy a preocupar por la composición todavía. Voy a eliminar esta copia y sólo voy a hacer algunos clústeres. Creo que una vez que realmente tengo los clústeres hechos entonces podré ver cuánta área necesitaré para hacer un layout a partir de ella. Ahora una cosa que quiero evitar es tirar del ojo en demasiadas direcciones. Este es un buen ejemplo aquí de cómo estos elementos están en el lado opuesto de las flores, pero crean lo mismo como esta bonita línea U aquí, y luego estos salen muy bien. Ahora mismo con esto, mi ojo está confundido sobre dónde ir. Aquí está bajando muy bien, pero entonces éste lo está tirando en esta otra dirección, y para que eso simplemente no se sienta muy orgánico. Nuevamente, ese sentido que tengo es algo que acaba de acumularse sobre la práctica. Eso no es algo que traté de dominar. Acabas de conseguir el ahorcamiento de ella. Ahora mismo tengo cuatro cúmulos. Creo que voy a ir por un número impar. Veo que tengo tres con tres, uno con dos. A ver, tengo cuatro. Digamos que quiero siete. Probablemente quiero dos más para tener dos y uno para sólo tener uno. No hay magia para esos pensamientos como yo literalmente eso es justo lo que suena como una buena solución ahora mismo para mi cerebro. Podría estar equivocado y tener que crear más o terminar sin utilizarlos, pero eso está bien. Ya que sigo tirando del mismo buffet de flores, quiero asegurarme de que estoy recibiendo una variedad y que estoy usando muchas de ellas porque solo ayuda. Mi tendencia es querer trabajar en clústeres de tres. Estamos tratando de hacer dos por este. Esa es la misma copia de la misma hoja, pero sólo girándola y escalando un poco, no se lee como copia directa. Una cosa en la que también estoy pensando, así que este motivo tiene mucha dirección de flecha hacia ella. Este tiene un poco. Voy a querer unos cuantos que trabajen juntos como spot, porque va a haber áreas que necesitaré llenar. A lo mejor, no sé si eso ayudó. A lo mejor esto en realidad sólo será lo que es este pequeño clúster. Porque, tengo algunos, tengo dirección aquí, pero fluye de nuevo hacia sí mismo. Hagamos otros dos, o agarramos otra flor grande. En realidad voy a hacerlo, así que como esta gran flor es distinta en podría sobresalir, realidad podría tratar de engañar al ojo y hacer que piense que viendo este cúmulo otra vez de tres, pero entonces si miras más de cerca, en realidad es sólo un cúmulo de dos. De nuevo, eso sólo ayuda a ocultar las cosas distintas mientras aún deja que sean distintas. He usado mucho este doble cluster. Lo he usado en tres, y así que solo un poco, no es una copia perfecta. Es por ello que es útil pintar algunas cosas en pedazos. Voy a seguir adelante y acaba de cortar eso. Solo estoy usando mi herramienta de lazo para hacer una selección, y luego golpear comando o Control X o editar, cortar. Voy a agarrar a este tipo y colocarlo encima como si fuera el que estuvo ahí todo el tiempo. Ahora sigo usando el mismo esqueleto, pero al menos no son exactamente iguales. Yo también puedo cambiar el otro, vamos a cortar ese. Nuevamente, si quieres alguna información sobre el uso de estas herramientas de selección, mi clase digitalizando tu dolor. Clase súper subvalorada que tiene súper subvalorada y que creo que si más gente supiera lo que se está enseñando en su, querrían tomarla. El pueblo que lo ha tomado, lo valora. Simplemente sueno como si estuviera tozando mi cuerno y todo tipo de formas. De todos modos, ni siquiera recuerdo lo que estaba diciendo. Ahora me da vergüenza. Yo sí. Si necesitas ayuda con esas selecciones y esas cosas, entonces esa clase realmente te ayudará. Lo único que está pasando es ahora mismo que tengo como esta ventaja. Creo que en realidad quiero manipularlo para que este brote pueda sobresalir un poco más. 1, 2, 3, 4, 5, 6, uno más y lo haremos nuestros chicos solteros. Yo sólo quiero ver si hay alguna de estas rosas grandes que no he usado. Usan éste de ahí. Similar a este ramo, que a pesar de que éste es dos flores, todavía funciona como un spot, y así que eso es lo que quiero que este pueda hacer también. Porque a veces, como muchas veces cuando estás haciendo un patrón, solo necesitas rellenar un área. Tienes un spot que necesitas llenar, pero necesita tener su propio flujo. De nuevo, eso es bonito que estos se similares al principio porque ambos tienen las dos hojas, pero luego si miras más de cerca, no son lo mismo. 15. P2: construir el mosaico de patrones: Voy a empezar con esos motivos. Voy a agrupar todas mis cosas extra que están colgando de lado y apagar la visibilidad sólo para que pueda ver con qué estoy trabajando. Supongo que voy a convertir cada uno de estos ahora que los tengo hechos, convertiré cada uno en objetos inteligentes. Volveré a encender mis guías. Como decía antes, solo puedo decir que con el tamaño de todas estas cosas, voy a necesitar más área para crear el flujo que quiero. Ciertamente podría usar estos cinco elementos en este espacio para crear un azulejo. No es imposible en absoluto, pero solo por lo que estoy imaginando por la cantidad de espacios en blanco, voy a necesitar más espacio que este. También puedo escalar estos elementos hacia abajo. Pero recuerda que estaba usando este relleno de patrón para juzgar lo grande que me gustaría que fueran. De verdad no quiero escalar los motivos. Prefiero escalar mi área. Ya no me preocupa que esto sea una plaza perfecta mientras sea cuadrada, entonces estaremos bien. Ahora llegamos a construir nuestro patrón. Tan sólo por este momento, voy a ignorar los límites del azulejo solo para crear un flujo que se sienta bien. Esto puede ser engañosamente complicado, utilizando espacios en blanco de manera natural. Pero sé que lo conseguirás. Están los siete siendo usados y ahora estoy llegando al punto donde necesitaré empezar a repetirlos. Ya tengo algo cayendo de este borde de azulejo. Usemos nuestra herramienta Carpa para averiguar cuál es el tamaño de nuestro azulejo. Pasó de ser un perfecto 6,000 cuadrados a ahora el ancho es 8,993 y la altura es de 8,926. Nuevamente, ya que se trata de objetos inteligentes, voy a tener que usar mi calculadora para que los valores sean correctos. Obviamente, mi computadora tiene calculadora. Sería muy fácil simplemente tirar de eso hacia arriba. No sé por qué si es mi versión actual de Photoshop, si necesito actualizar o qué es, pero a veces cuando hago este proceso, así que si consigo el valor de este tipo y luego abro mi calculadora en mi computadora y luego vuelve por la razón que sea, a veces esto se pondrá gris y no puedo ingresar ningún valor. Es un bicho. No sé por qué hace eso, pero por eso, siempre uso la calculadora en mi teléfono. No verás la calculadora en pantalla, pero solo sé que eso es lo que estoy usando. El ancho de éste es de 8,993 pixels. Entonces necesito sacar a este tipo 8,993 pixeles a la izquierda. Voy a estar lidiando con mi valor x. El puesto actual es de 12,988.5. Voy a seguir adelante y restar 8,993, y eso me da 3,995.5. Hit Enter y deberías abeja capaz de decir con bastante facilidad solo compra mirándolo que conseguiste ese número correcto. Puedo ver solo un poco de chapuzón de esas rosas colgando y un poquito de esas rosas está colgando ahí así que eso es correcto. A pesar de que quiero trabajar desde adentro hacia afuera. Ahora que tenemos elementos repitiendo, vamos a poder ver fácilmente dónde necesitamos llenar los espacios. El otro es que tengo a estos dos tipos también cubriendo el borde, y puedo moverlos al mismo tiempo. Voy a seleccionarlos a ambos. Golpea el Comando J para hacer copias. Se puede ver tengo el grupo 1 copia y el grupo 4 copia seleccionada. Golpearé al Comando T y ahora como grupo, estos tienen una posición de 11,557, por lo que tomaré 11,557 en mi calculadora, restaré mi valor de 8,993, y ahora la nueva coordenada de ésta es de 2,564. puede ver solo por mirar estos que parece que el borde de esta hoja se alina casi perfectamente con el borde de esa hoja y no quiero crear una columna. Ya sé que estos son la cantidad correcta de espacio lejos el uno del otro y así que sólo voy a seleccionarlos a ambos y moverlos. Cuando haga clic en mi área para asegurarme de que no tengo nada seleccionado y ahora voy a cambiar click y agarrar estos dos. Ahora los puedo mover a donde quiera porque sé que son del tamaño correcto para el azulejo. Supongo que ese spot que tenía esos y es bastante bueno. A lo mejor voy a tratar de mover eso un poco y luego tratar de mover esto un poco. Lo que significa que ahora no necesitamos éste porque no está cubriendo el borde para que pueda borrarlo. Uno de los mejores consejos que te puedo dar también es no resolver problemas antes de que sean problemas, que es lo que acabo de hacer. Vi que esos se estaban alineando y así traté de arreglarlos. Pero tal vez con el flujo que teníamos, tal vez ni siquiera iba a ser un problema. Ahora es solo la diversión de hacer copias y voltearlas. Lo bonito de este patrón es que es un todo sobre diseños multidireccionales. No tienes que preocuparte por mantener las hojas boca arriba. Estoy consiguiendo un oído de raya. No quiero eso. Nuevamente, accidentalmente, si moví éste independientemente de ese y estropeé la relación entre ellos, es tan fácil como hacer una nueva copia y moverla donde necesita estar. El cielo se ve pequeño, necesito aumentarlo. Ahora bien, esto es sólo una cosa molesto de Photoshop. Si solo tengo una capa normal, no un objeto inteligente. Si lo transformo, si solo hago clic y arrastre la esquina, se aferra a la relación de aspecto. Si quiero no hacer eso, mantengo pulsado turno y ahora puedo arrastrarlo de forma independiente como quiera. Para los objetos inteligentes, es exactamente lo contrario. Si quiero escalar esto hacia arriba y hacia abajo, si solo hago clic y arrastro, puedes ver que es fácil para mí tirar esa relación de aspecto, pero si mantengo presionado shift y drag, lo limita. No tengo ni idea de por qué están opuestos. Es muy molesto. Esto es bonito porque esta flor se va a repetir de nuevo en algún lugar allá arriba. Al tener alineada esta copia del mismo, pero no del todo, ayudará a romper eso y tal vez lo rote un poco más. No creo que hayamos guardado este documento, queremos ahorrar muchas veces. Voy a seguir adelante y voy a mi carpeta patrón 2. Voy a llamar a esto Patrón 2 Azulejo. Creo que cada artista y diseñador ha tenido ese momento en el que un programa se estrella sobre ellos y es triste. 16. P2: probar y ajustar el mosaico de patrones: Voy a seguir adelante y probar esto porque me interesa ver cómo nos veremos este espacio que queda. Seguiré adelante y editaré, definiré patrón. Dejé abierto este grupo de objetos inteligentes antes. Yo sólo voy a cerrar eso y ya no necesitamos nuestros motivos de filas, así que voy a cerrar esos y voy a seguir adelante y hacer mi documento ficticio. Voy a hacer 20 por 20 y aunque eso sea más pequeño que mi azulejo, siempre puedo bajar el patrón para poder verlo todo. Se ve bastante bien en todo el ancho. Tenemos un pequeño canal aquí, pero podríamos arreglarlo. ¿ Dónde está eso? A ver cómo a veces no puedo decir dónde es la cosa que estoy mirando. Voy a seguir adelante y hacer mi fea plaza para poder averiguar exactamente dónde esos espacios que estaba mirando en un archivo. Voy a duplicar este patrón lleno al golpear “Comando J” así que ahora cuando haga este segundo, estará perfectamente alineado encima de ésa. El espacio que estaba viendo estaba justo aquí, vamos a seguir adelante y poner a un chico. Quiero poner un artículo como justo donde esos se cruzan. Eso está casi en la parte superior de mi azulejo cerca de la esquina izquierda, así que eso es justo aquí, así que eso puede ser realmente útil para orientarte. Podría bajar aquí a ver, así no quiero cruzar esa frontera. Necesito mover este hacia abajo, así que vamos a estar usando el valor y y como lo estamos moviendo hacia abajo, tenemos que sumar a este valor. Escribiré en 913 y voy a agregar mi valor y de 35. ¿Sabes qué? Tengo demasiados valores anotados y no puedo recordar cuáles son para este azulejo. Este, es el más grande, casi uso el más pequeño de la última vez, así que tienes una copia. Perdón por eso. Quiero tomar mi valor 913 y quiero agregarle 8926 porque así es lo alto que es mi azulejo y ese nuevo valor es 9839. Golpeo “Enter”, voy a hacer una rápida revisión visual para asegurarme de que eso parezca correcto y lo hace. Ahora puede hacer una prueba rápida para ver cómo lo hizo esa adición. Una vez que llego a este punto donde me estoy acercando al espacio, pruebo mucho, probando todo el tiempo. Si muevo eso hacia abajo, eso debería estar bien y como hay dos de ellos, necesito asegurarme de agarrarlos a los dos. Lo intentaremos ahí mismo. Eso es realmente bonito. Ahora parece que sólo tengo este gran espacio para llenar y por la forma del mismo, parece que si puedo conseguir algo para ir como el swoosh Nike y ahí, eso estaría bien. Esas son mis zonas de esquina, por lo que a veces esas pueden ser complicadas. Si solo estuviera mirando esto, pensaría, cool casi termino pero cuando lo abro en el maniquí, soy capaz de ver que hay este gran agujero y en realidad soy capaz de ver qué forma podría necesitar para llenar ese agujero. Voy a probar este, rotarlo un poco, y cuando un elemento aparece en una esquina, eso significa que hay que no sólo repetirlo contra este acceso, también hay que repetirlo contra éste. Primero lo voy a girar de esta manera, así que tomaré mi valor x de 4229 y le voy a agregar mi ancho de azulejo, que es 8993, y obtengo 13222. Genial. Eso se ve bien. Ahora voy a agarrar ambos de estos ahora. Técnicamente no necesito repetir este de aquí abajo porque lo que se muestra, no hay nada aquí, realmente sólo necesito repetirlo aquí abajo, así que supongo que solo haré uno. Pero si sí tengo elementos de esquina, entonces puedes agarrar ambos y moverlos al mismo tiempo, pero como dije, técnicamente no necesito una repetición de ese, así que solo haré esto. Tenemos que moverlo hacia abajo, así que ese es el valor y. Necesito agregar, así que voy a hacer 943 más 8926, eso es 9869. Adelante y probemos eso y veamos cómo se ve. Ahora, supongo que lo haremos sólo para estar seguros, hagamos una prueba de precisión. Tan solo vuelve a comprobar que no nos faltan problemas evidentes, haremos una prueba de flujo. Este me voy a mover y todo lo que necesito hacer es revisar uno de los bordes superiores y uno de los bordes laterales, así que no hay problemas con la repetición técnica, apaga eso. Pero sólo necesito ver si funciona, si se ve bien y honestamente, aquí es donde se caen muchos estudiantes y principiantes. Se necesita mucho trabajo para hacer esto y para bajar el flujo. Una vez que solo funciona técnicamente, son como, “Ya terminé ”, porque funciona. Eso está bien, pero ¿se ve bien y así voy a alejarme aún más. Voy a llevar esto al 30 por ciento y voy a hacer la prueba de estrías, así que acabo de poner mi pantalla en modo de vista completa y voy a entrecerrar y lo que estoy buscando son rayas y depuradores. Por lo que no estoy viendo ninguna franja; aparecen realmente rápidamente. Simplemente notarás que hay un hueco entre los motivos o algo así. Realmente es como magia que tus ojos entrecerrados puedan verlos mejor. Esto es lo que estoy viendo sin embargo. Veo que hay un rastro de estos que se ve realmente cerca y este tipo se destaca como un depurador. Un depurador es alguien que llama toda la atención hacia ellos y si bien los depuradores son maravillosos en la vida real, no los queremos en nuestro patrón, queremos asegurarnos de que las cosas estén fluyendo. Parece que si pudiera cambiar este motivo para tener algo más que tal vez eso llenaría mejor la zona o tal vez si la empuñara. Estoy cansado de llegar a reemplazar este ramo sencillo por uno que tenga más porque entonces creo que este soltero va a destacar más, pero al menos sé dónde necesito estar buscando arreglar las cosas. El primero es que esto parece que sólo podría moverse un poco de esta manera y eso podría ser suficiente y tal vez si esto se movió un poco hacia arriba, y entonces estos grupos se movieron un poco hacia arriba. Veamos qué hizo ese pequeño ajuste. Cuando estoy haciendo pruebas como esas, cuando estoy viendo debería ser esto o debería ser eso, realmente me gusta utilizar mi “función Deshacer” para verlo antes y después. Eso es antes, esto es después y ahora cuando entrecerré los ojos que se ocupó totalmente de este tema del depurador. Si era un depurador no por ello, sino porque el espacio que estamos poniendo alrededor era más que alrededor del otro, entonces así es como es ahora. Simplemente parece que todo tiene un flujo mucho más bonito a ella y también que ayudan a arreglar como si todavía veo a estos en un tren juntos, pero no es disruptivo porque veo a estos en un tren juntos también, y simplemente parece que el flujo. Creo que eso se ve bastante bien en realidad, así que una vez que has probado la precisión, has probado el flujo y todo comprueba, entonces eso es todo para el azulejo. Nuevamente, volveremos a este patrón en el video de acabado para poder mostrarte cómo aplicaría cualquier color y texturas finales pero por ahora, se construye el azulejo repetido. A continuación, trabajaremos en el diseño de patrones número 3. 17. P3: configuración del documento: Para nuestro tercer patrón, vamos a crear un intrincado diseño integral, por lo que un patrón que prácticamente no tiene espacios en blanco y se puede utilizar en cualquier dirección. Este patrón utilizará muchas flechas para mantener el ojo sinuoso alrededor con manchas grandes y pequeñas para el alivio. Antes de que nos vayamos quiero hablar de una correlación que ya ha estado sucediendo que realmente se hará evidente en esta tercera demo. Uno de los principales problemas que estamos tratando de resolver a la hora de crear un diseño de superficie es enmascarar donde está la repetición. Cuanto más tiempo se tarda en que el ojo encuentre la repetición, mejor. Ahora, con algunos diseños como rayas o la primera repetición de spot que hicimos, puede ser mucho más evidente donde la repetición es solo por la naturaleza del diseño, pero en su mayor parte queremos que el patrón sienta que por arte de magia continúa para siempre. Es como editar película, cuanto mejor se está editando juntos una historia, menos se va a notar como editor porque el espectador está demasiado cautivado por la historia para recordar que incluso fue editado juntos. Queremos que nuestros espectadores estén tan encantados por el patrón que se olviden de buscar los bordes. Son dos cosas que afectan la facilidad con la que podemos ocultar los bordes, la complejidad de la composición y el tamaño del azulejo. La primera repetición que hicimos fue bastante fácil componer y solo tomó unos minutos realmente pero porque hay tan poco pasando significa que cada pequeño error o punto raro va a ser visible. Significa que en realidad puede ser más difícil enmascarar en última instancia los bordes del azulejo del patrón en una composición más simple. Facilidad de construir la composición de motivos y facilidad de ocultar el borde del azulejo tienen una relación inversa, cuando uno se hace más fácil el otro se vuelve más difícil. Mirando de nuevo nuestros dos primeros patrones, el primero solo estaba conformado por unos pocos motivos y era muy sencillo de componer, que significaba que realmente teníamos que buscar disruptores de flujo que pudieran revelar rápidamente el borde o destacar en un mal manera. El segundo patrón tardó un poco más en componer con más variación en los motivos y uso del espacio negativo y por lo tanto, era un poco más fácil ocultar los bordes que el primer diseño. Cuando observamos el tamaño del azulejo y la facilidad de ocultar el borde del azulejo tienen una correlación positiva, por lo que a medida que el área del azulejo se hace más grande es más fácil esconderse donde está la repetición. Cuando miramos el primer diseño que hicimos puedes ver que ponemos esto en práctica. Sólo teníamos cinco motivos para construir ese azulejo así que podría haber hecho un diseño similar más rápidamente en una zona mucho más pequeña pero eso significaría que sería mucho más fácil detectar la repetición. Al hacer el área un poco más grande y organizar más copias de los motivos se vuelve más difícil para el espectador encontrar dónde se están repitiendo los elementos. Cuando miramos el segundo diseño que hicimos creo que nos caímos alrededor del medio. Más pequeño habría hecho un poco más difícil crear flujo pero más grande nos habría dado más oportunidades para un mejor flujo. Ahora, mirando este tercer diseño, es una composición muy compleja, la más compleja de los tres, no sólo en cuánto está pasando sino solo variación en motivos y colores, y requiere tiempo, práctica, paciencia y ojos frescos para completar pero eso también significa que va a ser un pedazo de pastel escondiendo la repetición. Hay tantos colores y formas y gracias a la flecha motivos mucho movimiento y esto hace que sea realmente difícil para el ojo encontrar la repetición. Debido al uso pesado de los motivos de flecha sin embargo, voy a estar usando un poco más grande de un área de azulejo también para asegurarme de que tengo suficiente espacio para crear toda la amplitud de flujo que necesitaré. Ambos factores significan ocultar la repetición no va a ser una preocupación como en absoluto, pero la compensación es que va a tomar algún tiempo construir y llenar. A medida que nos aventuramos en este patrón más pesado si te encuentras cansando de todos los arreglos y capas y bits técnicos, tómate un descanso y recuerda que es un reto porque es una tarea desafiante, no porque seas tonto o algún otro terrible pensamiento juicioso, es difícil estamos armando rompecabezas que tienen que parecer que siguen para siempre. También voy a añadir que la práctica se presta a tu eficiencia y capacidad para resolver estos rompecabezas a lo grande, así que si esta es tu primera vez o una de tus primeras veces paciente contigo mismo y sabes que se hace más fácil cada vez que te hazlo. Ya sabes el taladro que vamos a empezar creando un nuevo documento y a pesar de que este diseño va a ser más denso y no requiere tanto espacio en blanco hay muchas flechas que son realmente largas así que necesito mucho de espacio para flujo como hablamos en esa relación. Básicamente a lo que me estoy metiendo es que voy a ir con un espacio de trabajo aún más grande de 30 por 30. Ciertamente no tienes que hacerlo, puedes ir más pequeño y aún así tener mucho éxito. De hecho, a lo mejor me arrepentiré y lo encogeré pero voy a empezar con 30 por 30. Voy a abrir todos mis motivos, así que Patrón 3, hay muchos motivos para esto. En los dos primeros patrones copiamos todo al azulejo y lo construimos con todo todo en uno. Simplemente hay demasiados elementos para que yo quiera hacer eso esta vez, me voy a estresar mucho si veo todas estas opciones pasando el rato a un costado de la pizarra y así preferiría simplemente cambiar de ida y vuelta y agarrar las cosas como yo los necesito y luego copiarlos ya que ya están en mi tablero de arte. Algo que sí quiero traer aunque es el color de fondo así que agarraré ese relleno y pondré eso ahí atrás. Seguiré adelante y lo guardaré y vamos a meternos en ello. 18. P3: construir el mosaico de patrones: A estas alturas, realmente no hay nada nuevo que te esté enseñando. Este patrón solo necesita construirse, y va a llevar algún tiempo. Voy a estar buscando líneas y rayas y devos, y voy a estar probando a menudo. Una cosa que haré es que voy a echar un vistazo a los otros patrones que hice. Entonces el segundo patrón que hicimos, en realidad lo criado a lo grande. Voy a bajar eso al 65 por ciento, y sólo voy a usar mi máscara para verlos todos a la vez. Aquí es donde ha aterrizado la coordenada, donde la escala para los ha aterrizado y eso me gusta mucho, y así que sólo estoy mirando, voy a alimentar a esos sólo para que realmente pueda ver esto. Yo sólo quiero asegurarme de que esto no va a ser mucho más grande. Creo que va a estar bien. Creo que preferiría construirlo un poco más grande y bajarlo como la última vez. Creo que la báscula en la que entró y eso probablemente estará bien. Voy a eliminar estos rellenos de patrón. Yo sólo voy a empezar a construir. El motivo por el que realmente quería mostrar este proceso de construir esto, pesar de que no estoy haciendo nada, no quería todos esos. Desagrupa estos al igual que lo hice en los otros, para que incluso cuando esté configurado en capas por el grupo, todavía pueda agarrar estas cosas individuales que necesito. El motivo por el que quería mostrar construir este patrón, pesar de que no es sabio diferente a la otra, es porque todavía se necesita más habilidad, porque solo estás equilibrando pesan más objetos y más flechas, y manchas, y es realmente denso. En el pasado cuando he visto clases de patrones, cuando los profesores están bien, bueno sólo voy a seguir adelante y luego te cortan, y luego vuelves atrás y ves el siguiente video y tienen esta cosa hermosa y tú no sé cómo lo hicieron. Siempre lo estoy, déjame ver eso. Simplemente no me importa si es aburrido, déjame verlo. Te estoy dejando verlo. No hay nada increíblemente interesante o provocador que yo esté haciendo. Solo estoy asegurándome de que no estoy creando rayas. Si pongo esto aquí arriba, entonces estoy creando un vino rosado ahí mismo que no quiero. Voy a crear una pequeña curva, crear una pequeña flecha. Vamos a tratar de variar los colores y mantenerlo lleno de movimiento. Desagrupa todos estos, luego agarras un par de flores. Te darás cuenta de que no estoy usando Smart Objects, y tal vez eso te sorprendería porque va a ser una bestia volver a colorear todo esto si no estoy usando Smart Objects, pero la razón por la que no estoy es porque a no me importa volver a colorear sin Objetos Inteligentes. De hecho, lo hago con más frecuencia de lo que uso Objetos Inteligentes. Por ejemplo, estoy usando este tallo de hoja tal como está, y voy a estar usando mucho este tallo de hoja. Para evitar que se busque copiado, quiero poder en algunas ocasiones entrar escuchar y cortar esa pieza y moverla a otro lugar. Si las cosas son objetos inteligentes, entonces simplemente construye en esa capa que no puedo llegar a las cosas. Acaba por retrasarme un poco, y eso no quiero. Por ejemplo, esta flor alta, si esto fuera un Objeto Inteligente y quería alterarlo, necesito dos click en ese Objeto Inteligente, encontrar la cosa y volver atrás. Pero como no lo es y sabía que esta hoja está separada, en realidad puedo simplemente agarrar esta hoja y moverla como necesito. Es solo que comercias tus eficiencias. Lo que es eficiente para una tarea va a hacer las cosas más difíciles en otra, pero está bien porque podemos manejarlo todo. tanto que con el segundo patrón cuando teníamos espacio en blanco alrededor y así no queríamos llamar la atención en demasiadas direcciones competitivas. Esto va a ser tan denso que realmente necesitamos mantener el ojo en movimiento a toda costa. A veces podríamos terminar creando una cosa de aspecto de arañas en estructura, pero luego a medida que se llena, no parece una araña. Se pretende que se rompan algunas reglas para algunas instancias. Nuevamente, estoy construyendo hacia afuera. No quiero empezar a colocar un permiso aquí abajo porque no sé cómo se va a ver todavía el flujo de eso. Yo sólo sé que quiero mantener las formas un rodando en esto. Este es un poquito de tallo saliendo, solo uso mi borrador para recortar eso. Si estos están saliendo de esta manera, ¿qué forma puedo tener comprometer eso desde una dirección diferente? Ya que quiero que esto sea una impresión por todas partes, realmente quiero asegurarme de que tengo motivos yendo en todas direcciones. Creo que podría ser capaz de cumplir con eso naturalmente, ahí mismo sin que se apunten unos a otros. Si pongo esto aquí mismo, eso crea una cosa extraña del espejo, pero si los pongo justo aquí, entonces parece que simplemente están encajando y eso me da la oportunidad de iniciar mi próximo clúster aparece. Una de las cosas en las que sí trato de pensar cuando estoy construyendo estas composiciones más complejas es crear triángulos. Los triángulos son triángulos. triángulos son realmente agradables para los ojos, sé que este es un triángulo extraño, pero al crear esos tres ahí mismo, y luego tengo un triángulo justo aquí. Solo soy capaz de evitar que estos sean spots que destaquen. Si solo tengo dos entonces mis ojos Bing bong atrás y cuarto entre ellos, pero si tengo tres de lo que tengo casi como un circuito completo que se siente bien. Se siente bien para mí. Al menos si te sientes mal, entonces no hagas ninguna de las cosas que se sientan mal. Sólo prueba lo que se siente escribir. Nunca se sabe qué va a funcionar. Todavía no he configurado ninguna guía. Probablemente voy a necesitar más espacio que esto, lo que significa que me voy a poner muy grande en el archivo aquí, pero está bien. Es por eso que guardo cosas en discos duros, porque preferiría tener patrones grandes a escala completa, que seremos pequeñitos que tengo que rehacer cada vez que un cliente lo quiera a un nuevo tamaño. Ahora, mira este elegante. Ella quiere destacar. Se va alejando demasiado de este cluster y quiero tratar seguir construyendo hacia afuera. ¿Un atajo? Básicamente quiero asegurarme de que escondo este tallo detrás de éste, y necesito reorganizar mis capas. Para ello con atajos de teclado, puedes pulsar “Comando” o “Control” y corchete izquierdo y derecho. Voy a golpear soporte izquierdo para moverlo hacia abajo y se puede ver esa flor alta moviéndose hacia abajo. Se acaba de poner detrás de esa, eso es lo que necesitaba. Si tengo un buen chapuzón yendo aquí y entonces tengo esta curva alterna saliendo aquí. A mí me gusta cómo se ven juntas estas tres hojas, en realidad voy a copiarlas. Parece que en realidad sólo estamos tratando de crear remolinos y triángulos. Si quiero mover algo todo el camino hacia atrás, puedo golpear el comando “Shift” corchete izquierdo, y luego simplemente golpear comando corchete derecho unas cuantas veces para subirlo por encima de la capa de fondo. Vas a escuchar a mi fan de la computadora empezar a ir. Puedo oírlo rugiendo porque vamos a ver. Este documento ya es de 323 megs, 532 megs en total. Estos son todos cientos de megs cada uno, tengo mucho pasando y solo estoy duplicando capas. Mis computadoras luego se calientan y mi procesador va a patearlo span. Una cosa es que no quiero que esta harina de naranja se convierta en una diva. Necesito crear un triángulo en algún lugar para evitar que eso suceda. Depende de ti lo densas que son las cosas, si tienes que las cosas se superponen todo el camino así. Estas margaritas son estos pequeños motivos de spot van a ser fáciles de llenar cualquier espacio incómodo con. Realmente nos van a salvar cuando lleguemos a zonas incómodas o a estas flechas más grandes que no encajan juntas. Una vez más, es por eso que tener una variedad es agradable. Aquí está mi doble pod favorito. Lo mismo con las vainas dobles ahí en el gran esquema de mirar todo lo demás, no son tan perceptibles, pero podrán ayudar a agregar pops o dirección a estos spots si algo empieza a ponerse rancio. 19. P3: construir el mosaico de patrones (continuación): Al poner este naranja aquí, sólo lo alineé con ese naranja. No siempre tenemos que prestar tanta atención a los elementos que están tan lejos el uno del otro. Pero como esa naranja destaca tanto, crea un triángulo que aquí tiene un borde perfectamente recto, que no me gusta, y entonces creo que encajaría mejor. Tal vez incluso por aquí donde tengo estos brotes aparecen en este momento. No quiero ponerlo aquí porque entonces creo ese triángulo. Este sería el peor lugar porque entonces creo dos líneas rectas. Eso es lindo. Tenemos un bonito triángulo señalando así. Tenemos este más grande señalando de esa manera. Este señalando de esa manera. Si no seguiste los movimientos de mi ratón en absoluto, eso tiene mucho sentido porque eso no fue fácil de seguir. Una vez tengo un trozo bastante grande de ello así, que no sé si está bastante listo, pero te mostraré lo que voy a hacer. Voy a bloquear mi capa de fondo para que pueda volver a poder agarrar todas estas cosas, borrar esa. Todos estos. Voy a agruparlos por ahora mismo. Voy a ver cómo se ve duplicarlo y empezar a averiguar lo lejos que creo que estos necesitan estar. Entonces lo principal que estoy viendo es esta gran flor naranja, y así podríamos querer crear un triángulo aquí abajo con algunos más de ellos. También puedes crear un rastro de más naranjas. Pero en realidad sólo estoy tratando de ver, es este espacio suficiente, qué flujo me voy a meter? ¿ Cómo se van a reunir estos en medio orgánicamente? Todavía no estoy listo para hacer esto. Acabo de desagrupar esos al golpear el comando Shift G, creo que todavía hay que resolver más lo que está pasando aquí. Creo que un racimo de rosas sería brillantino aquí. Entonces, cuando estoy trayendo estas capas, a veces estoy dejando caer accidentalmente los grupos dentro de otros grupos, y así solo necesito sacarlos para poder seguir agarrando y moviéndolos de forma independiente. Se podría ver como dos triángulos, pero ahora sólo nos estamos metiendo en unas bonitas formas orgánicas que mantienen la línea de los ojos en movimiento. Podría bajar un poquito de tamaño a este tipo sólo porque es el más audaz de la coloración y así creo que eso ayudará. Agrupemos todos esos. A ver si eso nos ayuda con este tema. A veces sólo lo probaré. Entonces vamos a actuar como si eso se va a quedar ahí. Me voy a desafiar a romper esta línea obvia que ves, y así necesitaremos otra gran flor naranja. Eso no está mal. Tratando de ver aunque ¿cómo cambia esto de dirección? Entonces si este arco va por aquí, ¿cómo se va a convertir naturalmente en esto? Entonces quizá pregunte cómo pasa eso ahí. 20. P3: crear las uniones del mosaico de patrones: Por ahora, voy a decir, antes de desagrupar todos estos, sólo vamos por ello y tratemos de hacer nuestros límites de azulejo. Estoy bastante seguro de que esto va a ser suficiente espacio para crear el flujo que necesito. Entonces al igual que con el primero, vamos a usar lo así como estos son espejos el uno del otro, cierto. Están perfectamente alineados para que podamos utilizar los centros de estos grupos con el fin de encontrar dónde está el borde de loseta. Entonces pulsa “Comando T”, mantén pulsado el comando o el control, arrastra la guía hacia fuera. Mis guías están apagadas, así que los encenderé al golpear “Comando Colón”. Lo haré con el otro. Ahora al menos yo sabía dónde está la izquierda y la derecha de este azulejo a partir de ahora mismo. Puedo asegurarme de que funcione. Voy a seguir adelante y crear mi documento ficticio. Sólo para que no tenga dos archivos masivos abiertos, haré 20 por 20 y luego me limitaré a reducir el patrón para asegurarme de que lo veo. Por el momento esto es con lo que estamos trabajando. Rompí una de mis reglas anteriores cuando dije construir desde adentro hacia afuera. Pero para esto estoy más así solo quería hacerlo como prueba para ver es esta sola fila va a ser una diva, o podría empezar a construirlo por ahí. Creo que puedo, así que no sé si me voy a ir, los dejaré por ahora, pero podrían meterse en el camino. Al igual que por ejemplo, voy a necesitar algo justo aquí para empezar. En realidad, sabes qué, si pongo estas flores aquí mismo, mira cómo el final de esta hoja está terminando con el final de esa hoja, eso casi crea una línea. Voy a querer que estas hojas puedan ir más allá, así que las tendré como ahí mismo. Voy a desagrupar estos mega grupos ahora porque quiero poder agarrar sus motivos y ahora mismo no puedo. Ver esto nos va a dar un lindo, vamos a tener un lindo, y eso ayuda a puente aquí. Entonces eso realmente nos ayudó a continuar la línea alta justo ahí. Ahí hay un arte para ir diminutas margaritas para que parezcan en un cúmulo natural. Es como un cúmulo natural pero también llenando el espacio incómodo y continuando la línea alta. Entonces por eso estos patrones son más desafiantes porque estás resolviendo muchos problemas a la vez. Si estoy creciendo de adentro hacia afuera, ya sabes, voy a estar mirando esta línea alta, lo que significa que voy a estar sumergiendo aquí abajo. Podría agarrar una copia de esto para ver dónde funciona eso. Entonces voy a usar el centro de esta hoja para probar la repetición aquí. Ahora al menos tengo un tamaño de azulejo de prueba, tamaño completo de azulejo. Sé que antes teníamos los anchos, pero ahora al menos tengo esta primera idea inicial de adónde puedo ir. Si quieres ver la vida de tus patrones, así que en lugar de sustituir este, así que voy a golpear “Comando J” para hacer un duplicado del mismo. Pero entraré y seleccionaré la más reciente y luego a medida que crezcas, solo puedes mirar cada capa para ver cómo cambió el patrón, que es genial. No puedo ver demasiado en este momento, solo necesito seguir construyendo. Creo que eso podría funcionar, es sin duda funciona escuchar para continuar esa línea alta. Creo que como estas son curvas, creo que una curva ahí mismo va a ser buena. Ahora voy a seguir adelante y tomar nota del tamaño de mi azulejo y lo quiero en píxeles lo es. Voy a apuntar eso porque hice el azulejo de encontrar el centro de esas áreas, pero ahora tenemos un tamaño específico al que todo necesitará ajustarse. Por lo que 8056 de ancho, 8399 de alto. 21. P3: rellenar el mosaico del patrón: Probé estas filas aquí abajo, ya que no estamos usando objetos inteligentes, no tengo que usar matemáticas, puedo hacer negativo 8399 para subir eso. Creo que eso va a funcionar porque quiero empezar a crear algún triángulo con este tipo amarillo de aquí. Es realmente agradable con elementos de fondo como hojas. Yo estoy usando la misma copia, pero como tiene tanto movimiento y es solo en segundo plano es este elemento de relleno con todas estas otras cosas no es tan obvio o no es tan grande el trato porque las hojas son solo especie de esto, trabajan juntos como un solo elemento de fondo. Con estas ramas separadas, realmente soy capaz de crear el movimiento que quiero. Genial, aquí es donde empezamos, y aquí es donde estamos ahora. Ya lo estamos haciendo a través de uno. Ya lo hemos hecho arriba aquí y estamos tocando en el centro aquí. Haciendo nuestro camino, puedo escuchar mi ventilador de computadora como prometió. Voy a cortar algunas hojas de éste, hacer algunos recorte, necesito acercarme, solo traté de borrar parte del tallo, y en lugar de borrarlo lo hizo naranja. Eso se debe a que tengo los píxeles transparentes bloqueados en esta capa. En lugar de borrar, va a mostrar el color de fondo. Yo sólo voy a golpear este candado y entrar ahí y darle la vuelta, y luego voy a golpear este pequeño icono de la cuadrícula para volver a bloquear los píxeles transparentes. Eso sólo hace que sea más fácil colorear las cosas, con estos píxeles transparentes bloqueados, ahora mismo puedo llenar todo lo que hay en esa capa con mi color de primer plano de rosa. Con solo golpear opción o alt, eliminar en un solo clic. Si no lo tenía encendido, apagaré, puedes ver que solo llena toda la capa. Al bloquear los píxeles transparentes, literalmente estás diciendo cualquier píxel que no tenga ilustraciones en él, por favor ignora, solo aplíquelo a la ilustración, eso es lo que es. Pero eso también significa cuando vas a borrar si aún está encendido, entonces en realidad no borra las cosas. Si quisieras saber más sobre eso, echaría un vistazo mi clase de digitalización de bocetos dibujados a mano o la digitalización de tu clase de pintura. Esto está girando un poco demasiado en posición vertical, casi está creando una línea recta. Pero si hago eso se conecta mejor con esos motivos, puedo simplemente resbalar eso ahí. Ahora, tenemos una bonita curva S larga aquí entonces tenemos algunas cosas bonitas pasando aquí. Adelante y probarlo, se ve bien, voy a encogerlo aún más. Siempre es agradable cuando las formas que tienes sobrantes son realmente orgánicas. Eso es genial, lo único que estoy viendo aquí es que estoy viendo un hueco entre estas rosas y esas hojas. Necesito descifrar estos [inaudibles] Necesito averiguarlo el resto. Voy a seguir adelante no necesito todas estas para mostrar dónde estaba y dónde está. O sea, ya lo has visto, voy a borrar esos sólo mantener las cosas ligeras y voy a traer esto de nuevo hasta el 50 por ciento. Mantendré esto justo en el hoyo principal al que nos estamos acercando. Lo cual es gracioso porque cuando lo miras de esta manera, es difícil ver que sería un agujero, solo parece un área abierta grande pero en realidad, esta parte superior de aquí es, por supuesto, lo que cierra esa brecha. Esto de aquí es lo que estamos viendo ahí mismo, pero sabes que eso es material básico de patrones. Quiero asegurarme de tener una buena variedad de racimos de flores. No quiero que todos sean grupos de tres, quiero que sea bueno, pero tampoco quiero que estos si estos llegan a cerrar entonces voy a tener una cosa larga de conexión de rosas. Yo quiero mantenerme alejado de eso. Pero, creo que crear este arco de naranja realmente va a ayudar con esto sería buzo ahí mismo. Tengo solo hojas de repuesto para, mis margaritas no son lo único que puede llenar espacios vacíos, si tengo algo raro solo puedo poner en una hoja y se ve muy natural como ahí mismo. Creo que esto que está curviéndose justo aquí, que es este tipo de aquí, digamos, cómo podemos hacer eso para que tenga sentido con este movimiento. Agarro uno de estos y empiezo a jugar con qué dirección luce lo más natural. No quiero usar este exacto porque su hermano está ahí mismo. Creo que la colocación va a funcionar, tengo estos spots aquí mismo, y si no intervengo con algo de naranja aquí arriba, entonces creo que esos van a destacar como diversos. De verdad estamos llegando ahí. Se puede ver cómo los remolinos están empezando a converger entre sí, eso es bueno. Casi tengo una forma número nueve aquí, y eso encaja con todos los remolinos que hay a su alrededor. Siguiendo esa forma nueve que vi, voy a llenar los greens de esa manera. Digo verdor, sé que no lo son, sé que lo que estoy viendo es azul. Este grupo de flores está creando un rectángulo justo aquí que no me gusta. Si pongo esto aquí, creo una línea recta de rosas, realmente estábamos llegando allí. Yo qué recordar para acercar, apagamos este grupo y miramos, porque no quiero mirar demasiado lejos. Quiero asegurarme de que lo que estoy creando de cerca se ve bien como si hubiera alguna competencia aquí. Se ve mejor, esto parece que necesita ser rotado. Es bueno mirar desde lejos, pero es bueno mirar de cerca hasta. Para entrar en modo de pantalla completa solo estoy tocando F en mi teclado, a veces eso es lo que voy a hacer, sobre todo si me pongo en mi maniquí, si me encojo esto a 30, me acercaré y luego voy a pantalla completa y solo mirarlo cuando esté más lleno, entonces veo cómo se ve a pantalla completa, pero aún tenemos demasiados vacíos que llenar. Ve cómo esos tan amablemente llenan ese espacio, es muy satisfactorio. Asegúrate de ahorrar no he ahorrado en un tiempo, creo que en realidad voy a probar una vez más y luego me voy a tomar un descanso, poder volver con ojos frescos. Soy Just [inaudible] y volviendo a ver si me gustan esos cambios que acabo de hacer, este es el antes, y este es el después. El nuevo camino es mucho mejor. Genial, ¿sabes qué? Mira, solo hagamos unas pruebas de precisión rápidas porque no quiero estar tomando decisiones basadas en imprecisiones. Entraremos aquí y haremos cualquier cuadrado de color, ya sabemos que uno de ellos está equivocado. A ver si algo más es, sabemos que la flor necesita repetirse. Todo se ve bien yendo por la parte superior. Es sólo esa. Pero me perdí este, negativo 8056, se está juntando muy bien. Sé que puede ser difícil ver con el hoyo deslumbrante en el camino. Pero me gusta lo divertido que es, pesar de que estos son realmente audaz, no destacan demasiado porque está pasando tanta audacia. Es un poco difícil probar para diverso ahora mismo, pero como entrecerro, hay al menos estas naranjas están muy bien dispersas y agrupadas, eso es alentador. Volveré a ello con ojos frescos, una más salvo lo veré pronto. 22. P3: rellenar el mosaico del patrón (continuación): Si bien ese break me han sido como dos segundos para ti por el poder de edición. Ese descanso para mí fue de unas 15 horas. Ayer terminé esto alrededor de las 04:00 P.M y cené y salí por la noche y no miré a Photoshop. Estoy feliz de haberlo hecho porque recuerdo ayer cuando lo dejé, recuerdo que estaba construyendo el resto de la estructura por cómo se juntarían los remolinos. Pero realmente no sabía a dónde ir a continuación y hoy cuando lo abrí, lo primero que vi fue este vacío aquí mismo. Ya puedo ver como podría ser capaz de agregar algunas de estas flores altas así que podría poder hacer una justo aquí para ayudar a formar esta curva y luego podría hacer más viniendo de esta manera para crear un remolino. Por eso tomar un descanso es agradable y sólo tener esos ojos frescos. Yo sólo voy a saltar de nuevo en ella. Una cosa que voy a hacer sin embargo, hagamos otra prueba en un maniquí para que pueda recordar. lo que estaba pensando fue quizá le habríamos puesto una flor a una de las flores altas yendo por aquí pero ahora que lo veo dispuesto así, sí, creo que eso seguirá funcionando. A veces también con estas pruebas, pesar de que esto es solo una sensación de patrón, a veces traeré algunos de los motivos aquí para ver cómo podría llenar ese vacío. Esto llena ese vacío muy bien, pero me preocupa así que ya que este vástago entra escucha y luego parece que solo recoge justo ahí, solo quiero asegurarme de que esa línea no sea demasiado fuerte. Creo que va a ser, ya puedo ver en este momento que eso está haciendo que esa flor naranja destaque aún más, así que podría necesitar encontrar una solución diferente. No es tan malo en realidad. Me pregunto si se vería mejor si en lugar de una rosa naranja, si ésta fuera una grande amarilla o algo así. Nuevamente, la razón por la que me preocupa esto no es sólo la audacia de ello, sino que crea esta línea simplemente realmente fuerte y no quiero que el ojo siga ninguna línea por tanto tiempo, no lo creo. Noté que tenía un área grande aquí dentro donde no había ninguna de estas flores altas, así que encajo una ahí dentro, creo que eso realmente ayuda a romper el movimiento si apago eso. Sí, creo que solo ayuda. ¿ Ves cómo hay algunas áreas que he incorporado. Aquí mismo, tenemos un poco de alivio de la densidad justo aquí, tenemos un poco de alivio justo aquí y así que realmente estoy tratando de equilibrar. No necesito llenar cada pequeño espacio en blanco con estos clústeres. Yo estoy más mirando dónde se necesitan y donde se siente más como un punto audaz frente a donde se siente como un punto de respiración. Si no quiero ver cómo sale este tallo, no quiero borrar ese tallo sin embargo. Si quería trabajar de manera no destructiva, solo puedo agregar una máscara a esta capa y usando un cepillo o tijera básica. Cepillo básico y negro en color entonces puedo enmascarar eso fuera. Las máscaras son otra cosa que cubro a fondo en mi digitalización tu curso de pintura. Son muy útiles. A medida que estoy moviendo esto alrededor, lo que estoy mirando es la forma de esto comparación con el arca de todas las flores claras que hay cerca de él. Estoy tratando de encontrar una manera que sea perfecta para todos ellos, que se siente como ahí mismo porque estos son bonitos y no está compitiendo con éstos. El único tema es que es demasiado similar a éste que está ahí mismo. Creo que voy a tener algunas hojas se desplomen para encontrarme con estas en el medio y luego tendremos un pequeño remolino que llenar justo aquí, y luego algo de espacio aquí mismo. Ahora mismo, esta hoja de vuelta aquí, sólo quiero mover este tallo. Pero es difícil para mí ver con todo en capas y así si alguna vez quieres solo una capa y tener que sea lo único que ves si mantienes presionada Opción o ALT en tu teclado y golpeas el ojo de visibilidad en la capa, lo hará para que esa sea la única capa que está rechazada. Pero hay que tener cuidado porque si haces eso y olvidas que solo esa y empiezas a encenderlas individualmente, entonces tendrás que encender manualmente el resto de ellas. Por ejemplo, antes incluso de hacer este corte, voy a seguir adelante y golpear Option o ALT y volver a hacer clic en ese ojo para que vuelva a encender todo. Ahora puedo cortar y pegar. Yo lo hice al golpear Command X y Shift-Command V también pueden hacer Editar, Copiar y Editar Pegar en su lugar, que es lo que estaba haciendo. Creo que esa criada un lindo remolino ahí dentro, lo que significa justo en medio de este remolino vamos a tener un racimo de flores. Haremos algunas diminutas naranjas. Alguien podría crear un triángulo ahí mismo. Este también ayudará a romper lo que está pasando ahí. Ahora que estoy llenando este remolino, es realmente útil tener estas hojas curvas separadas para que yo solo llene lo que necesito. Es un poco demasiado recto arriba y abajo. ¿ Ves cómo esto está creando una línea recta? Es como, “Sí, quiero llenar el espacio, pero no quiero crear un montón de líneas rectas cuando lo hago”. Este de aquí, ver esa línea que creé, no quiero eso. No sé en qué atajo de teclado presioné. Debo haber golpeado al Comando cuatro o cinco e hice algo en los canales aquí. Ver a veces eso sucede. A veces te estás moviendo y presionas un atajo de teclado y no sabes qué pasó, pero solo ten calma, google si es necesario. No necesitaba buscar en google para eso. 23. P3: rellenar el mosaico del patrón continuación (de nuevo): Aquí te damos un buen ejemplo de dónde, veamos, esta zona no es tan densa como las otras con sólo la hoja mostrando a través, pero no se siente calva. tanto que aquí arriba, este spot de aquí y este spot de aquí mismo, eso sí se siente más o como un espacio incómodo que necesito llenar. Busca algunas margaritas para copiar. Nos estamos acercando realmente. Algo que noté en este adelanto que no lo hice en los otros, es lo obvia que es la repetición por estos dos aquí mismo. Estos dos son fáciles de escoger y tal vez van a ser menos así cuando estos estén llenos. Pero lo que sé que necesito hacer ahora, es que necesito encontrar una de estas largas flores y necesito encontrar la manera llenarla aquí para que rompa ese ojal. Vamos a ver que eso está pasando por aquí. De nuevo, son estos rincones los que pueden ser complicados si no estás probando para poder ver cómo se puede llenar mejor el espacio. Simplemente agregando esta flor alta a esta para extenderla, pero necesito hacer algún trabajo de estratificación para que no esté solo encima de esa. Yo quiero que esté detrás de esa otra flor alta, así que solo estoy usando el soporte izquierdo de Command o Control para mover esa capa hacia abajo hasta que la vea desaparecer detrás de la flor. Tenemos muchas capas. Podría ser más rápido para mí ir hasta el fondo. Sí. Eso fue más rápido. Por supuesto, necesito duplicar y mover eso hacia arriba. A ver si eso ayudó. Todavía voy a tener los vacíos que necesito llenar, pero quiero ver si eso al menos ayudó a ese tema del ojo que estaba viendo. Sí. Eso es todo lo que necesitaba para romper eso. Si Comando+Z y vuelvo, no lo sé. Se siente como si esto fuera realmente obvio y luego cuando esto está aquí, solo ayuda a que esa línea se vuelva más obvia. Sí, eso es mucho mejor. Al agregar este, pude al menos ofrecer un ojal alternativo a este fuerte arca de ahí mismo. Entonces al agregar éste en pude quitarle el poder de ese y agregar más silvestres. Homestretch del patrón. Ahora es sólo el nitpicky llenando las diminutas áreas y probando. Este patrón es bonito porque todo es una diva, y así si algo está destacando, realmente es una diva. Pero significa que probablemente no habrá tantos de esos para arreglar. Ya que trabajamos tan duro para construir el flujo a partir de la forma de las hojas, creo que no va a tardar mucho. Una vez que esto esté completamente lleno y realmente estamos probando el flujo, no creo que vaya a tomar mucho tiempo, hemos estado probando a medida que vamos. Estoy haciendo un entrecerramiento rápido para tomar un inventario de filas colores para ver si hay un desequilibrio que noto. No hay mucha naranja en esta zona de las flores, pero hay naranja de estas hojas así que eso es bonito también, las flores no son lo único que lleva algo naranja. Ahora, accidentalmente veo este de aquí abajo, accidentalmente agarro exactamente el mismo naranja, y así esto se estaría repitiendo gris aquí. Esas copias exactas estarían cerca uno del otro, cual no es un problema, pero no quiero que sean exactamente la misma rotación y todo. Podría simplemente entrar, y tengo un montón de flores de naranja para elegir. Toma este. De hecho lo voy a alinear aquí abajo porque quiero asegurarme de crear un triángulo entre estos tres, y que lo moveré hacia arriba y ver dónde aterriza. Esto se ve impresionante. Tengo este spot aquí, que se puede ver en la repetición, aparece ahí arriba pero, todo lo demás se ve bastante bien hasta ahora en el look inicial. Ahora, he estado probando este patrón a esta escala más pequeña sólo para que pueda ver todo. Eso es bueno. Pero puedes ver que hay algunas cosas como esas dos rosas que acabo de poner, es bastante fácil ver esas como la grilla. Voy a tratar de romper eso. Pero también lo estoy señalando para decir que, a veces si alejas lo suficiente en cualquier patrón, va a ser muy fácil ver la cuadrícula, y así tienes que equilibrarla con, quiero alejarme para asegurarme de que se vea bueno pero en algún momento necesitas saber, bueno, no se va a usar a ese tamaño. Ahí es donde acercar a un ritmo razonable y solo mirarlo y verlo en pantalla completa ayuda realmente porque puedes mirar cada sección y ver que hay algo que no está funcionando. También puedes entrar y hacerlo un poco más pequeño. Vamos 40 o podemos hacer 30. Destacan algunas de estas rosas amarillas solteras. Acabo de alterar un elemento de borde, lo que significa que necesito eliminar este y ponerlo de nuevo en su lugar. A pesar de que hice una copia y miré donde creo que eso aterrizaría aquí abajo, no necesito hacer eso para la repetición técnica pero estoy tratando averiguar qué flor va a encajar mejor aquí. Ayuda ver qué va a estar viniendo abajo. Mira eso antes y después. Aquí está el antes. Súper fácil para mí para ver estos. Aquí está el después. ¿ Ves cómo todo eso se mezcló y cayó de nuevo al fondo? Es muy satisfactorio. De verdad estoy cerca con este. Ahora estoy haciendo un entrecerramiento para ver si hay alguna divas, alguna mancha llorada? Veo un calvo aquí mismo, donde estábamos trabajando. Justo ahí dentro. De verdad necesito llenar esta parte de la Ilustración con margaritas. Me vendría bien un poco más aquí arriba también. Es bonito una vez que llegues a esta parte, hay tantos motivos y pequeños racimos que realmente puedes reutilizar muchas piezas y como estoy trabajando todo el camino del otro lado del patrón, el ojo no tendrá tiempo suficiente para ponerse al día al hecho de que es una copia más o menos. Estamos usando la escala, el tamaño y la densidad a nuestra ventaja. Ve justo cómo se relacionan esos, pude crear un poco de movimiento aquí y llenar ese vacío. Ahora no lo puedo decir totalmente, parece que solo es besar el filo, pero voy a hacer una copia y moverla al otro lado demasiado solo para estar a salvo. Este tipo en realidad, no toca el borde en absoluto, así que solo necesito moverlo a su lugar arriba arriba aquí dentro del azulejo. No necesito hacer copia, sólo lo moveré negativo 8399. De nuevo, esto aquí mismo, que parece menos espacio de respiración y más o como, sólo un punto abierto incómodo. No va a tomar mucho. Simplemente puede tomar esa margarita sólo para demostrar que no pasamos por alto ese espacio. Lo mismo con aquí arriba. Este zoom scrubby que estoy haciendo, estoy haciendo Command y luego Space y manteniéndolos presionados y luego haciendo clic y arrastrando con mi ratón y yendo de izquierda y derecha. Si voy a la derecha, acerco al acercar mientras mantengo los presionados y si voy a la izquierda, me alejo. Pero también Space Command es lo que trae a la luz la búsqueda en mi computadora, así que eso aparece cuando yo también lo hago. Es simplemente molesto pero, lo que sea. Mira la diferencia entre sin todas esas margaritas y con, simplemente realmente ayudó a llenar las cosas. Creo que voy a necesitar un par de tarifa aquí. Eso está justo debajo de ese arco. Eso lo puedo encontrar. Está por aquí. 24. P3: rellenar y ajustar el mosaico del patrón: Voy a ahorrar y me estoy acercando bastante ahora que sólo quiero tomarme un tiempo y hacer una comprobación de cordura o una prueba de precisión. Quiero asegurarme de que tengo muchos elementos, he estado moviéndome y es super, sería muy fácil para mí saltarme uno. Yo sólo quiero entrar y asegurarme de que no veo ninguna raya en la frontera. Ahí hay uno. Hay un tallo en la línea de fondo que necesita ser arreglado. Es este tipo de aquí. Ya ves, no necesita mucho, solo necesita ese poquito, pero ese poquito va a hacer toda la diferencia, así que menos 8056. Avanzando, miramos hacia fuera. Creo que fui todo el camino al otro lado de la parte superior. ¿ Qué alivio? Eso no siempre sucede. Normalmente olvido mucho más cosas. Tan solo para asegurarme de que esté arreglado, iré a editar, definir patrón. Voy a acercarme al lugar donde estaba el problema de problemas, así es aquí mismo. Poner el nuevo patrón, y se puede ver que está fijo, ese tallo ahora va hasta el final. Adelante y hagamos nuestra prueba de flujo. Creo que estamos bastante cerca de que nos hagan aquí. Esa es una calva. Hay patrones tan grandes, es realmente difícil crear una diva excepto, quiero decir, lo hicimos con algunas de esas flores amarillas, pero vimos que pudimos romper esas. Lo principal que estoy viendo es esta mancha en blanco entre estas dos rosas naranjas, eso está aquí mismo, y creo que voy a poner una hoja y algunas margaritas. De verdad quiero tener cuidado de no exagerar llenando el espacio, a veces puedo ponerme un poco demasiado feliz con esa cosa, y entonces antes de saberlo, tengo demasiadas margaritas. Yo quiero que se vea orgánico y lindo, pero aún así tener algo de espacio. Estoy notando que aquí no hay flor de línea roja, pero no creo que sea un problema porque hay bastante pasando alrededor creando flujo. No veo nada en mi prueba de estrías que destaque demasiado para mí. Veo algunos spots que quizá podrían llenarse de margaritas, pero no quiero hacer eso ahora mismo porque no pero no quiero hacer eso ahora mismo porque no confío en mis ojos porque los estaba llenando demasiado. Por ahora mismo, si traigo esto de vuelta a un tamaño más grande, entonces esta es más la escala en la que imaginé esta existente, y así quiero echarle un vistazo a eso y ver. En realidad en este tamaño, sí siento que hay dos pozos muy obvios ambos lados aquí donde no hay flores. Entonces veamos. Esa es esta área aquí mismo, estuve jugando con eso mucho antes. Yo sí recuerdas tratar de averiguar cómo hacer que funcionen estos porque es el remolino donde todo se une. A lo mejor probaré uno de esto. Este es el más pequeño de ellos, y lo sacaré por todas partes y luego le voy a cortar a ese pequeño capullo. Eso se siente mejor para mí. Voy a llamar a éste hecho por ahora. Hemos llenado completamente el área de azulejo. Se siente realmente hermoso y lleno. Hay algunas secciones que quizá quiera volver a visitar, pero en este momento no destacan como errores ni nada para los ojos adoloridos, ni una fuente para los ojos. Esto sería un gran escritorio. A veces una prueba que voy a hacer es tratar de moverme y ver si recortarlo de diferentes maneras lo tira, y si puedo manejarlo, entonces estamos bien. Voy a reducir esto a 20, y luego acercar. Está un poco borrosa, pero al menos puedo moverme. No veo nada incómodo ni ningún encuadre que no quisiera tener. Parece que el movimiento funciona bien sin importar donde estés. Con esa gente, hagamos un Save. Terminamos con nuestro intrincado patrón de todo sobre. Ahora que hemos creado los tres patrones, te mostraré cómo termino mis diseños. 25. Acabado: organización de las capas: El carnes de esta clase se trata realmente de construir azulejos de patrón impresionantes y fuertes y menos creación del motivo en sí o estilos de renderizado finales. Pero en espíritu de minuciosidad, me gustaría mostrarles cómo termino mis diseños antes de almacenarlos. En esta lección, abarcará la organización de capas, uso de máscaras de recorte, la recoloración de las ilustraciones, utilización de objetos inteligentes para una edición rápida, adición de textura y la prevención de que Photoshop tarde un millón de años en abrirse. Lo primero que hago cuando estoy listo para empezar a limpiar y terminar mis archivos, es hacer una copia del archivo. Entonces cuando estoy a punto de limpiarlo, estoy a punto de tirar todo lo que no necesitemos. Entonces esta plaza que estaba usando para hacer pruebas de precisión y estos fondos extra y a veces tengo bocetos que están ahí o motivos extra que no se usaron y me gusta sólo aferrarme a esos, porque este documento en este momento es construido para el posicionamiento. Está construido para construir un azulejo. Tenemos todos nuestros motivos, son fáciles de agarrar y mover. Lo que estamos a punto de hacer, es que estamos a punto de convertirlo para que se construya para el acabado, para colorear y agregar textura. Entonces en realidad vamos a cambiar cómo se configura el documento y así, me gusta tener el tal como está. Entonces solo voy a ir y golpear “Shift Command S” o “Shift Control S” en una PC o “File Save As” y vamos a guardar una nueva copia. Por lo que sigo en mi archivo Pattern 2. Esta vez voy a llamar a este uno Patrón 2 Azulejos Limpiados. Lo primero que voy a hacer es recortar, para que no vea tanto exceso. Todavía me voy a ir por el exterior de mis guías. Así es como prefiero hacerlo. Te mostraré en el video de entrega cómo recorto hasta los límites específicos del azulejo cuando sea necesario. Pero por ahora, sólo conseguir ese extra es suficiente para mí y recorté golpeando C en el teclado. Pero también puedes simplemente agarrar la herramienta por aquí y recortar. Una cosa del cultivo es que tengo esta eliminación de píxeles recortados desactivada para que si fuera a recortar esto de vuelta, pueda ver que la obra de arte aún existe. Es solo que nuestro lienzo se hizo más pequeño. Ahora lo grande que necesito hacer es, organizar mis capas. Como dije, ahora mismo todo está construido para ser movido, pero si necesito recolorear todo, todo está en grupos separados, todo está repartido. Lo primero que voy a hacer es, sacar todo de su grupo y reagruparlo comprar color. Tengo algunas cosas en objetos inteligentes y algunas cosas no, porque quería mostrarles cómo los manejo a ambos. Por ahora, solo voy a renombrar todos los grupos inteligentes. Voy a llamarlos racimo de flores 4. Simplemente copiaré ese nombre y lo pegaré todo el camino hacia abajo para todos los objetos inteligentes que tengo. Entonces voy a mover esos a la parte superior de la pila golpeando “Shift Command” o Control corchete derecho. También puedes simplemente hacer clic y arrastrarlo a la parte superior de esta manera. Pero si agarro todos estos manteniendo pulsado “Comando” o “Control” y haciendo clic en ellos, puedo seleccionar solo aquellos que quiero y luego dispararles a todos a la cima al mismo tiempo. Me preocuparé de organizar las capas dentro del objeto inteligente después. Por cierto, estos 1,2,3,4,5, estos seis objetos inteligentes están tirando todos de los mismos objetos inteligentes. Sólo necesito actualizar uno de esos. Lo que voy a hacer es que sólo voy a entrar y empezar a desagrupar estos grupos que tengo. Se puede subir a, ¿es capa? Sí, puedes subir a capas y desagrupar capas o estaré usando el atajo de teclado Shift Command G. Lo que voy a hacer es, voy a crear una carpeta por cada elemento de color. Por ejemplo, los detalles rosados, esos van a estar todos en un solo grupo. Ya que siempre están encima de todo lo demás, va a ser el grupo superior. Voy a golpear “Command G" mientras tengo seleccionada esta capa rosa y voy a llamar a la capa, detalles florales y voy a mover todo lo que es rosa a esa carpeta, haciendo click y arrastrando. Ahora se puede ver en este ramo de aquí, que estamos trabajando en todo lo que es rosa, está en carpeta. Ahora voy a hacer una carpeta para estos rellenos de flores. Las vainas son del mismo color que los rellenos de flores. Podría simplemente ponerlos en esa misma carpeta, pero por si acaso para el futuro si quiero colorearlos por separado, los mantendré separados por ahora. Entonces necesitaremos un grupo para las hojas. Ahora sólo voy a seguir adelante y voy a seguir haciendo eso. cada nuevo grupo, lo voy a desagrupar y voy a agarrar todas las capas del mismo color, y las voy a mover a detalles florales, tres rellenos de flores, algunas vainas y dos hojas. Voy a hacer eso todo el camino hacia abajo hasta que cada uno de mis motivos agrupados se ponga en una de estas cuatro carpetas. Este es uno de esos tiempos donde los atajos de teclado como conocer dos clics de comandos, para que puedas agarrar todos estos a la vez y poder mover capas con atajos de teclado, hace que esta parte vaya mucho más rápido. Sólo vamos a estar haciendo este proceso en el segundo patrón, pero el proceso sería el mismo en el primer patrón y el tercero también. Es solo que, el tercer patrón tardaría más porque hay más y el primer patrón no tomaría tiempo porque hay mucho menos. Pero es exactamente el mismo proceso. Incluso cuando se trata de un patrón grande como nuestro Patrón 3, una vez que te metes en el surco, realmente no toma mucho tiempo llegar todo a donde va. Entonces todo está en esas carpetas, voy a apagar estos objetos inteligentes y se puede ver que todo lo demás que se ha agrupado, está correctamente en su propia carpeta. Por lo que todas las hojas están en una carpeta, todas las vainas están en una carpeta, todos los rellenos de flores están en un grupo, todos los detalles de la flor están en un grupo. Como dije, ahora sería realmente molesto si necesitara mover este ramo, necesitaría ir a buscar todas las capas. Probablemente en realidad haría esto. Iba a seleccionar auto mi capa, y tendría que cambiar click y asegurarme de que agarré todas las diferentes capas y luego tratar de moverlas. Por eso, la configuración de tu documento de esta manera, por eso hago una copia. Porque si descubría que el diseño necesitaba cambiar, simplemente volvería a mi documento original y lo cambiaría ahí. Entonces haría una nueva copia y reharía este proceso. Porque toda herramienta que me llevó menos de cinco minutos pasar y hacer todo eso. En el patrón intrincado grande, digamos que lleva tres veces más tiempo, eso sigue siendo 15 minutos. No es tanto tiempo considerando lo poderoso que será, tener estos desagrupados de manera diferente. El otro es que estoy listo para eliminar cualquier capa que no necesite, porque están a salvo en ese otros documentos. Por lo que ya no necesito esta caja de prueba de precisión. Parece que esta carpeta tiene todos los motivos extra en ella. Yo puedo deshacerme de eso, guardar algunos documentos espacio, este relleno patrón, me configuro para ayudarme a conseguir la báscula, no necesito eso. Tengo dos copias en el relleno de fondo, no necesito eso. Ahora estamos abajo a eso. Ahora estoy listo para entrar y hacer lo mismo dentro de mi objeto inteligente. A pesar de que está dentro de un objeto inteligente y no tiene tantos artículos, todavía voy a agrupar todos los artículos rosados juntos. Entonces esos serían los detalles florales. Voy a agrupar todos los rellenos juntos. 26. Acabado: máscaras de recorte: Ahora lo que vamos a hacer, la razón por la que esto es tan útil es porque vamos a usar máscaras de recorte para cambiar el color de esto. Por ahora, solo voy a establecer máscaras de recorte que sean del mismo color que los artículos que tengo. Voy a bajar aquí a “Color sólido”. Por ahora, sólo escogeré un color salvaje que no estamos usando. Usemos como verde muy brillante que sabemos que no está bien. Lo que voy a hacer, es con esta carpeta cerrada, este grupo está cerrado y el relleno de color justo en la parte superior, voy a recortar este relleno de color al contenido de esta capa mediante el uso de una máscara de recorte. Voy a mantener presionada “Option” o “Alt” en mi teclado y pasar el cursor justo entre donde está ese relleno de color y el grupo. ¿ Ves cómo mi cursor está cambiando a esa caja con una flecha? Eso significa que voy a hacer una máscara de recorte. También podría subir a la capa “Crear máscara de recorte”, o usar el atajo de teclado de la opción “Comando” o “Control G.” Ahora, no voy a ir demasiado en profundidad sobre lo que está pasando con la máscara de recorte, si quieres aprender más sobre ellas, puedes echar un vistazo a mi, vamos a ver, aprendes sobre ellas en digitalizar tu pintura, aprendes sobre ellas en la digitalización de bocetos dibujados a mano. Pero básicamente, es un muro de pintura que estamos diciendo solo quiero que este color se aplique a cualquier cosa que esté en este grupo. Ahora, puedes ver en un solo clic, soy capaz de cambiar todos esos colores de las hojas y no tengo que entrar en cada grupo. Por eso reagrupamos estas cosas de esta manera. En realidad voy a seguir adelante y probar el color que se supone que son. Voy a hacer una máscara de recorte para cada grupo aquí. Ahora una pequeña salvedad, así que ahora mismo mi grupo está cerrado y si voy a “Añadir un color sólido ”, verás que lo agregó justo encima de ese grupo, que es lo que queremos. Pero si en cambio, el grupo está abierto y voy a “Hacer un color sólido ”, se va a poner el relleno de color como el elemento superior dentro del grupo, y eso no es lo que queremos, porque si creo una máscara de recorte, sólo se va a recortar a eso un artículo que está por debajo directamente debajo. Voy a golpear “Comando corchete derecho” para sacar eso del grupo, pero justo encima de él. Entonces haz mi máscara de recorte. En realidad es un poco más fácil tener el grupo cerrado antes agregar tu color sólido solo para que no lo agregue accidentalmente al lugar equivocado. El último, solo necesitaba agarrar mi color sólido rosa, y mantener presionada “Opción” y hacer clic en eso para ser una máscara de recorte. Ahora, voy a hacer lo mismo dentro del Objeto Inteligente. Yo sólo voy a agarrar el amarillo que necesitamos. De nuevo, si tan sólo supiera en este punto que las vainas van a permanecer del mismo color que el relleno de flores, podría simplemente combinar esos grupos y no tener que tener dos máscaras de recorte separadas. Pero me gusta mantener las cosas lo más no destructivas posible, lo que significa que puedes volver atrás. Yo sólo voy a golpear “Comando S”, cerrar ese grupo. Ahora, todos estos objetos inteligentes están organizados. 27. Acabado: explorar y aplicar el color: Ahora llegamos a hacer la parte divertida del proceso, que para mí es explorar el color. Lo primero como gran herramienta es color.adobe.com. No sólo puedes explorar palets, yo podría teclear retro aquí arriba, puedo ver, me gusta esto. En realidad puedo golpear este pequeño botón de agregar a biblioteca y como magia, si abro mi biblioteca y Photoshop, puedes ver que esos colores están ahí mismo. Esa es una forma genial y fácil explorar muchas paletas de colores y meterlas rápidamente en Photoshop. El único salvedad es que tienes que lidiar con cinco colores. No se puede tener más o menos. Eso puede ser un poco limitante pero en lo que respecta a un punto de salto, he tenido mucha suerte encontrando palets aquí dentro. No sólo se pueden usar, sino que se pueden alterar si se quiere. En realidad, no quiero alterar este. Yo sólo voy a ir a crear aquí arriba. Se puede ver que en realidad se pueden crear sus propias paletas de colores y en realidad se le pueden aplicar diferentes reglas de armonía de color. Si quieres un monocromático, puedes seguir adelante y escoger un color y ver cómo cambian esos. Se puede construir uno de manera personalizada así, pero también me encanta esta característica de tema de extracto. Voy a subir una foto que descargué de Unsplash, el nombre del fotógrafo ahí está chica con sombrero rojo. Descargué esta imagen, me gustan todos los tonos gema y los colores brillantes ahí dentro. Voy a abrir eso y Adobe color va a escoger automáticamente colores de eso. Ahora tengo algunos estados de ánimo por aquí, así que eso es colorido. Podría elegir brillante, silenciado, profundo, oscuro, y a veces esos no siempre funcionan. Pero lo genial es que también puedes alterarlo tú mismo. Como digamos, realmente quiero uno de estos colores rosa claro así, y tal vez no quiero ese naranja, tal vez quiero un color más oscuro. Realmente eres capaz de construir rápidamente paletas de colores, y luego podría guardar esto y agregarlo a mi biblioteca si quisiera. Color.adobe.com es genial. También te animo a mirar el trabajo pasado. Si publicas tu trabajo en Instagram o en algún lugar, a veces tomaré una captura de pantalla de mi feed y luego solo muestrear colores desde ahí para jugar. Estoy a punto de mostrarte una visión general rápida de un proceso que hago usando Adobe Illustrator para explorar el color, y cada vez que hago eso, en realidad tomo muchas capturas de pantalla de las diferentes paletas de colores que encuentro, y luego guardo incluso si no termino usando esa para esa obra de arte. Este es mi disco duro principal en el que guardo todo, todo mi trabajo activo. Tengo esta carpeta de ideas y si paso a los colores, se puede ver que solo está llena de capturas de pantalla. Todos son de piezas pasadas en las que estaba trabajando y colores que realmente me llamaron la atención. Ahora en cualquier momento puedo volver aquí y ser como, busco una impresión de cinco colores, y esos por los que puedo pasar y mirar algunos de mis trabajos pasados para ver si hay alguna paleta de colores que me inspiren. Definitivamente usa también tu trabajo pasado. Pero mi manera favorita, y esto no se requiere porque esta es una clase de Photoshop y así no quiero que confíes en ilustrador. Pero esta es verdaderamente mi forma favorita de explorar el color. Lo que voy a hacer es solo tomar una captura de pantalla rápida de solo parte de este patrón. También puedes exportar un jpeg de esto, no importa. Voy a entrar a Illustrator, y voy a colocar esa imagen. Nuevamente, esto no es un tutorial ilustrador. Muestro cómo hacer este proceso realmente en su totalidad en mi clase de juego de patrones usando Adobe Illustrator y Photoshop. Si quieres saber más sobre la herramienta de arte recolor, o por qué uso esto, pesar de que las ilustraciones están en Photoshop, puedes echar un vistazo a esa clase. Pero no quería hacer esta clase y saltarme eso hasta el final. Tengo mi captura de pantalla aquí y voy a abrir mi rastro de imagen. Voy a ir al color, y básicamente solo quiero una versión vectorial aproximada de esto que al menos represente de cerca lo que hay aquí. Si es desordenado, no importa, siempre y cuando tenga la cantidad correcta de colores, entonces voy a ser bueno. Tengo cuatro colores en esta impresión. A veces el ilustrador necesita más de lo que está ahí para conseguirlo todo el camino. Voy a escribir en seis colores, y voy a golpear la vista previa, y va a hacer lo suyo. Eso se ve bien. Vamos a golpear expandir, y esta es mi herramienta de arte de recolor aquí. Básicamente, los colores que están apareciendo a la izquierda son los originales en la obra de arte. Todos estos colores son lo que queremos que muestren como. Ahora mismo puedo ver que tengo dos amarillos muy cercanos y dos rosados muy cercanos, y quiero que esos sean uno. Yo sólo voy a escoger uno de ellos y voy a arrastrar esto aquí para que esos rosados sean iguales. Voy a arrastrar esto aquí, así que esos amarillos son los mismos. Voy a golpear bien, y luego abrir esta copia de seguridad y luego tengo sólo los cuatro colores en la impresión. Ahora llego a divertirme mucho y todos estos grupos de muestras que he construido a lo largo de los años, ya sea desde mi trabajo o solo colores que he coleccionado. No sólo tengo algunos que están agrupados, sino que también tengo un maestro, ese es BDM, de Dylan m, que tiene todos mis colores en ella. A veces quiero empezar con una paleta, como si empezara con ésta. Simplemente puedo recorrer recorriendo y mirar diferentes colores y ver si hay como un punto de partida. Empezaré con una de estas paleta de recuento más bajo, paleta mínima. Empezaré con uno de estos mínimos paletas y seré como, “Oh, eso me gusta mucho”. Si me gusta uno, tomaré una captura de pantalla, y luego seguiré. Entonces eventualmente soy como, bueno déjame solo ver todas las combinaciones salvajes. Entraré a mi principal y es como si consiguiera algunas combinaciones realmente locas en las que nunca se me ocurriría. Mucha del tiempo no funcionan, pero de vez en cuando encontraré un genio que nunca armaría. Simplemente voy a pasar, tomar capturas de pantalla de las que me gustan, unas que sobresalen. Entonces lo que puedo hacer es, iría a revisar esas capturas de pantalla. A los que más me gustan, cambiaría el nombre del archivo y pondría una B al principio para mejor. Entonces tomaría todas las que tienen Bs y las pondría en una carpeta y luego simplemente seguiría haciendo el proceso hasta que lo estrechara. Se puede ver en mi disco duro, realidad tengo un montón de estos, tengo una B en ellos. Eso significa que lo hicieron a través de una primera ronda. Entonces esta mejor carpeta, algunas de estas fueron aún mejores, y luego hay una mejor carpeta ahí dentro. Literalmente voy a empezar con 100 opciones de color diferentes, pero luego solo seguiré estrechándolas y poniéndolas en la mejor carpeta. Entonces eventualmente bajé al punto donde estos eran mis contendientes finales por este patrón. En realidad no necesitaba poner ninguno ahí porque terminé simplemente eligiendo éste. Esa es una buena manera de llegar a explorar una tonelada de colores diferentes mientras también encontrar una manera de manejarlo y reducirlo para que no solo estés sentado encima de 1,000 colores locos. Digamos que este es el que quería, solo probaría los colores y los aplicaría en Photoshop. Entonces ni siquiera guardaría este archivo porque no lo necesito. Voy a renunciar. Ya lo he hecho fuera de pantalla. Ya pasé y encontré algunos colores que quiero. Estaba tratando de mirar los patrones como colección para ver si podía encontrar algunos colores que funcionaran para todos ellos, y estos son los tres que se me ocurrió. Creo que me gusta este más, este de abajo, y así voy a aplicar esos colores a este título. Ahora estamos pasando de nuestra paleta de colores de trabajo a nuestra paleta de colores final. Siempre empiezo con el fondo y luego voy de más ligero a más oscuro. Todos esos colores muestreados ya están aquí arriba, y yo sólo puedo pasar y cambiarlos. Los detalles florales ahora van a ser rojos. Los rellenos de flores van a ser este melocotón ligero. Las vainas también serán de ese color melocotón claro. Las hojas van a ser verdes. Está bloqueado, golpea ese candado para desbloquearlo, y rosa como fondo. Entonces todo lo que necesitas hacer es entrar en uno de estos objetos inteligentes y actualizarlo allí también. Hit save. Vuelve atrás. Ahora en unos segundos, gracias a nuestra organización aquí abajo, pude recolorear totalmente ese palé. Yo lo guardaría. Nuevamente, no suelo tener un documento que tuviera tanto objetos inteligentes como regulares pero independientemente, el proceso es el mismo. Simplemente te metes y las organizas en carpetas de color. Si aplicas máscara de recorte, entonces puedes cambiar el color de inmediato, y es muy emocionante. 28. Acabado: añadir textura: A continuación sólo quiero mostrarles por sake de proceso, que este es el punto en el que si quisiera agregar más textura a estos artículos, aquí es donde lo haría. Tengo mi tablet Wacom muy pequeña, muy básica, muy vieja enchufada y básicamente solo voy a mostrarte cómo añadiría textura a estos. Ahora bien, hice estos motivos para que pudieran estar solos sin ella pero solo por el bien de demostración, les mostraré cómo lo hago. En este caso, entraría y digamos que quería agregarle algo de textura a este tipo. Ahora todo lo que agrego a esta carpeta sólo va a ser rojo porque tenemos un relleno de color recortado a la parte superior de la misma. Lo que quiero hacer es que quiero comando o controlar click en el área donde quiero estar agregando la textura. Esa es esta capa. Comando hacer clic derecho en esa vista previa de capa y lo que hace es seleccionar todo lo que hay en esa capa. Ahora puedo crear una capa encima de ese relleno de color para que no se vea afectada y sea un color como este. Gracias a mi selección, todavía me van a restringir dentro de esta área. Voy a meterme en los pinceles de mi Kyle y voy a recoger salpicaduras. Voy a probar estos colores y luego lo que voy a hacer es sólo entrar y pintar algo de la textura. De nuevo, algunas personas hacen esto, tal vez tengas la textura en tus motivos antes de tiempo que es totalmente cool. Para mí, a veces el color y la composición final informarán cómo se va a ver todo y así no me gusta hacerlo demasiado temprano. Incluso ese pequeño toque de salpicaduras agrega buen grano para mis ojos me agarren y así que quería hacer lo mismo con esto. Seleccionaría esta capa para encontrarla, mantenga pulsado el comando y haga clic en la vista previa de capa y eso me da mis hormigas marchantes, mi selección alrededor de todo esto. Voy a volver a subir, crear una nueva capa para ésta y hacer lo mismo. Entonces sólo por el bien de una discusión, digamos que terminas cambiando el color de tus flores para que un cliente lo compre y decidan que quieren que sea azul. Bueno, al hacer toda esa textura en capas separadas, realidad soy capaz de entonces aplicar una máscara de recorte solo a la textura que agregué. Clip eso hacia abajo y eso me da control total sobre todo en esa capa y unos clics. Es realmente poderoso usar máscaras de recorte y para asegurarte de que eres inteligente con tus capas. Voy a golpear al Comando Z unas cuantas veces para deshacer eso. Golpearía al Comando S porque estoy en un objeto inteligente y podemos volver atrás. Si acerco a dónde están esos motivos, se puede ver que esa textura salpicada se agregó ahí a todas esas instancias del objeto inteligente. Estos pinceles de Kyle que compré hace años y ahora los pinceles de Kyle vienen como parte de Photoshop. Si quieres conocer más sobre esos, solo puedes Google Kyle Webster Brochas Photoshop, y estoy seguro que encontrarás muchos recursos allí. 29. Acabado: cómo ajustar el tiempo de carga de Photoshop: Este patrón está listo para salir. Ya está terminado. Está listo para su almacenamiento. Yo diría que está hecho. No está listo para ser entregado, pero está hecho. El azulejo está hecho con precisión, los colores están ahí, las texturas están ahí. Lo último que quiero hacer, y sólo voy a definir este patrón unas cuantas veces sólo para hacer un punto. Cuando estás haciendo esto, cada vez que definas un patrón, se está almacenando en Photoshop, y esos son archivos pesados. A veces, en realidad simplemente renunciaré y te mostraré. Voy a dejar de Photoshop. Ahí vamos. Dejaré todas estas otras cosas que tengo abiertas también. Ahora, cuando abro Photoshop, quiero mostrarles en qué se queda atascado. ¿ Ves cómo dice Halide Cuellos de botella, y luego me sale la rueda giratoria de la muerte y se tarda unos minutos en abrir? Si bien Photoshop siempre tardará un poco en abrir porque es un programa grande, no hace falta que tome tanto tiempo, y así te voy a mostrar cómo dos resuelven este problema. No sé si el tuyo dirá cuellos de botella de halogenos. No sé si eso es lo real en lo que se está atascando para ti. Pero si tarda un tiempo en abrirse, recomendaría subir a editar, presets, administrador de presets, dar click en este desplegable y ir a patrones, y ya viste todas esas pruebas de patrones que hicimos están ahí y pesando abajo nuestro programa. Voy a agarrar uno y desplazar click al principio, y voy a eliminarlos todos y golpear hecho porque no necesito Photoshop para aferrarse a todo eso. Tengo el azulejo tal como está. Si necesitara recrear y definir ese patrón por razón de suma, solo podría abrir ese azulejo y definirlo. Ahora bien, si dejo Photoshop y lo abro de nuevo, debería quedarse ahí no tanto tiempo. Todavía dice cuellos de botella de Halide, pero eso tardó dos segundos en abrirse en lugar de 15 segundos. No olvides cuando estás construyendo un azulejo y estás definiendo, definiendo, definiendo, no te olvides de entrar después y eliminar esos para que tu Photoshop no tome un millón de años en abrirse. Vamos a hablar de cómo entregar estos archivos si alguien o tú quiere usarlos. 30. Entrega de archivos: Si bien en el último video te mostré cómo remataré un patrón para el almacenamiento, me gustaría darte algunas ideas sobre cómo preparo el archivo para la entrega del cliente, o para mi propio uso. En esta lección, vamos a cubrir la administración de archivos, recortar y limpiar el archivo, la cordura, la comprobación del mosaico y el diseño general, conversión y reducción de colores, la organización de capas, y cómo realmente entrego los archivos. Aquí tengo mi azulejo limpiado, y estamos listos para fingir que un cliente lo está solicitando, y ahora me necesita para entregarles los archivos de trabajo. El primero es que puedes ver que como hemos frijol manteniéndonos organizados, todo está viviendo dentro de esta carpeta Pattern dos, y yo lo llamo Patrón dos por el bien de la clase, pero solo por la vida de tu cartera, querrás darle a cada pieza un título único, aunque se trate de arrojar harina 45, o de lanzar flores septiembre 2020, o algo así, si entro en mi disco duro de trabajo aquí, todo tiene su, mariposas, botones, Cactus Granja, Cultivo de clavel, zanahorias, bolsa de gato. Todo tiene un título que hace que todo sea mucho más fácil. En este caso, diremos que el Patrón 2 es nuestro título. En esa carpeta tengo mis motivos, tengo mi azulejo original construido, y luego tengo el azulejo limpiado que se agrupa por color en lugar de ser agrupado por motivo como el original, y luego tengo mi colorideas.png aquí también. El primero que quiero hacer es que quiero hacer una carpeta para la entrega del cliente, así que siempre lo llamo nombre del cliente y luego entrega. Hagamos un cliente. Digamos que Sunshine Pottery quería este patrón. Ahora lo que voy a hacer es guardar una copia del azulejo limpiado escribir en esa carpeta. De esa manera no tienes que preocuparte por destruir esa copia que tienes, es solo por propósitos de cordura, y sabiendo que tengo esta carpeta segura y este es el azulejo que específicamente se está entregando al cliente. Ahora que tenemos esa configurada, vamos a seguir adelante y recortar hasta el tamaño real del azulejo, así que nunca sé totalmente, entrego archivos a todos los clientes diferentes, y nunca sé qué hay situación hay en el otro lado, no sé si tienen un diseñador interno que esté tan capacitado en Photoshop como yo, o si es la gente la que sólo está tratando de que funcione, y así no quiero asumir que van a tener sus Guías encendidas, y yo no quieren asumir que saben usar las Guías para encontrar los límites del azulejo, así que en su lugar voy a recortar hasta ello. Voy a tocar “C” en mi teclado, y lo bonito es que cuando estás recortando, la herramienta Recortar se ajustará a tus Guías, pero no siempre solo confío en ello. A mí me gusta acercar porque de nuevo, esto es para la entrega del cliente, así que es realmente importante que estemos siendo precisos, y así voy a acercar camino, a pesar, y voy a alinear esto perfectamente con la guía. Yo voy a hacer eso en los cuatro lados. Parece que ese ganado ya se puso puesto. A veces entro y hago esto y luego vuelvo a acercar y parece que está apagado solo por un píxel otra vez. No te preocupes por ello, mientras entres y estés tan cerca como puedas, a veces es justo como Photoshop está manipulando las cosas, así que a veces parece que es un píxel, muchas veces no lo es, así que eso me queda bastante bien, Voy a darle a “Enter”. Nuevamente, no tengo comprobado Eliminar píxeles recortados porque quiero que esa ilustración siga ahí, y ahora vamos a seguir adelante y hacer una prueba para asegurarme de que recorté eso correctamente, y como la precisión es tan importante, Definitivamente voy a armar una caja de precisión. Ahora cuando definimos el patrón, ya que acabamos de recortar hasta los límites del azulejo, no tengo que usar la herramienta Marquee, solo puedo ir a Definir Patrón. Ir a Nuevo, hacer un documento ficticio, escalarlo hacia abajo, y asegurémonos de que ese cultivo fue exitoso. Enfriar, se ve genial. No sé si fui todo el camino hacia abajo por el otro lado. Eso se ve genial. Nuestro cultivo fue exitoso, eso es bueno. Yo puedo deshacerme de esto. Ahora lo que quiero hacer es lo que llamo un cheque de cordura. En el caso de este patrón, el cheque de cordura no es tan importante, es súper importante para patrones intrincados o cosas que tienen mucho en marcha. Pero todavía me gusta hacerlo por clientes y me gusta arrastrar una grilla, y hacer una cordura sistemática comprobada. Empiezo por la parte superior izquierda, y de verdad estoy buscando asegurarme de que no haya nada raro, no hay errores, no tienen un problema de estratificación o un tallo sobresaliendo donde no lo quiero o un borde irregular, y especialmente cuando hay muchas texturas, o hago más texturas y pinceladas que hice en estos, gusta mucho acercarme para asegurarme de que no me saliera de las manos, o no hay algo que tenga aspecto antinatural. Esto se ve bastante bien sin embargo. Fuimos bastante cuidadosos en crear los motivos y todo, así que pasa el cheque de cordura. Voy a seguir adelante y despejar todos mis Guías ahora porque no los necesitan, y le pego a “Guardar”. A veces, como ya sé que todo está organizado por aquí y ya puse nombre a todas mis capas porque eso definitivamente es parte de ello, no quieres que todo se abeja llamado capa 1, capa 2, capa 19, así que se puede ver todo como detalles o centro o relleno de flores, y así todo está etiquetado ahí. Esto sólo se podría hacer. Se trata de un archivo RGB. Muchos de mis clientes aceptan cosas en RGB, por lo que esto se podría hacer. Pero si necesitas reducir o convertir colores, aquí es donde yo haría eso. Yo lo voy a guardar. Nuevamente, si no sabes o si el cliente quiere dos versiones tanto de RGB como CMYK, no estoy seguro de por qué lo harían, pero en cualquier momento reduzco o convierto colores, siempre hago una segunda copia. Nuevamente, en este caso, no puedo imaginar por qué un cliente querría algo, oh, aquí hay un ejemplo, como para cuando entregué mi colección de telas, quería entregar un archivo índice así como un archivo no indexado porque cuando lo indexas, aplana todas tus cosas. En este caso, tengo este azulejo limpiado, pero tal vez guardaría otra copia, y voy a llamar a ésta indexada, o CMYK. Si necesitas ajustar este CMYK, solo puedes ir al modo Imagen y CMYK. No quiero fusionar todas mis capas juntas. Se va a preguntar si deberíamos rasterizar objetos inteligentes, voy a decir que no, no rasterices esos, y se va a convertir a CMYK. Honestamente no trabajo tanto en CMYK, muchos de los productos que hago no terminan en la tradicional impresión offset. No he hecho ningún libro para niños ni nada por el estilo, y así para mí, no es a gran cosa trabajar en RGB y luego convertirme a CMYK y lidiar con cualquier limitación de color que pueda haber. Pero para suma gente que trabaja, como si siempre estás ilustrando libros infantiles, te va a hacer un mal servicio trabajar en RGB y acostumbrarte a ver todos esos colores brillantes, solo para tener dos siempre dramáticamente convertirlos cuando estén en CMYK. Si quieres saber más sobre RGB y CMYK y todo eso, echa vistazo a mi envío de tu trabajo al curso de impresora. Puedo ver ahora arriba escuchar en el título del Archivo que estoy en CMYK, no vi ningún cambio de color enorme, pero también, a veces los colores seguirán apareciendo aquí como si fueran brillantes y luego los imprimes y no lo son. Voy a darle a “Deshacer” porque no quiero que eso esté en CMYK, pero así es como lo haces. Pero sí quiero mostrarte rápidamente cómo indexo los colores. Este es el proceso, tiendo a no gustarme mostrar procesos que no puedo explicar completamente, pero esto es algo tan útil de saber, sobre todo para la entrega de archivos, así que lo voy a compartir. Estoy en mi copia que guardé como indexado, y el color de indexación es una forma de catalogar el color. Lo que va a hacer es que va a aplanar todo en una sola imagen y esencialmente dividirlo en colores separados, lo cual es genial, pero significa que vamos a perder toda capacidad de edición de estos motivos por aquí, y así que eso es por qué es realmente importante con la indexación para seguramente guardar otra copia. Siguiente Voy a ir al modo Imagen y Color indexado. Se va a preguntar si quiero fusionar las capas, y voy a decir “Ok”. Puede que no hayas visto un gran turno, pero ya esto en realidad indexó todo a 10 colores. Eso podría sorprenderse y pensar : “Pensé que esto era sólo una paleta de cuatro colores”. Cuando hacemos zoom se puede ver, y si golpeo cancel así que deshice que ya no estamos en índice así es como fue, se puede ver que incluso en esta zona roja tenemos una tonelada de tonos diferentes. Aquí el rojo es más transparente, y así está dejando pasar más de ese melocotón. Aquí es más opaco para que el rojo sea realmente oscuro. Desde luego tenemos mucho más que solo cuatro colores aquí. Por eso la indexación es importante porque realmente dibuja esas líneas duras entre, ahora, ¿cuántos colores vas a mostrar en esto sin variación? Voy a volver atrás, imagen, modo, índice, color, aplanar. Se está llevando todo y lo está hirviendo a 10 colores. Ahora, mantengo el mío en adaptativo local. Esta es una de esas áreas no sé totalmente qué significan todas estas. Es sólo la forma en que Photoshop está interpretando los píxeles, pero siempre he tenido mi on local adaptive. Realmente me gusta escoger cuántos colores. Ya puedes ver si escribo en cinco colores, o incluso si hago dos, eso no es suficiente hagamos tres, puedes ver que va a editar totalmente la ilustración en base a cuántos colores estás agregando. Esta es en realidad una gran manera de reducir los colores, y ver cómo el patrón podría funcionar en menos. En lugar de los cuatro colores que estaba viendo antes, ahora es una verdadera paleta de cuatro colores y tal vez me guste eso reducido. Simplemente seguiré escribiendo números hasta llegar al más cercano de lo que me gusta. Cinco colores es tan sólido. puede ver que parece realmente plano y realmente sólido. Si lo llevo hasta seis, solo consigo un poquito de esa variación en el color, lo cual es bonito. A la transición entre estos colores se le llama dithering. Se puede cambiar eso entre estos tres difusión, ruido de patrón, y ninguno. No me gusta usar estos muy a menudo, no me gusta cómo realmente los interpreta, y no siempre noto la diferencia. Tal vez no puedas hacerlo a medida que voy a través de ellos. El único que noté es el ruido, y nunca me gusta cómo interpreta eso, así que siempre vuelvo mi dether a ninguno. Nuevamente, no entiendo completamente todo lo que está pasando aquí, así que no puedo responder preguntas más en profundidad en eso, pero así es como uso el color índice para reducir los colores. Entonces lo genial es, una vez que lo tengas reducido, lo voy a volver a bajar a cinco a ese nivel más plano y pegaré Ok. Ahora puedo subir al modo Imagen y Tabla de colores. Me va a mostrar exactamente los cinco colores que tienen ahí dentro. Para esto, está mostrando una transparencia como el quinto color. No sé qué significa eso. Odio dar una clase y decirte: “Bueno, no lo sé”. Pero en realidad no lo hago. También te puedo decir que nunca lo había sabido y no ha sido un problema. De todos modos, ahora puedes entrar y hacer clic en estos colores, y en realidad puedes alterar las cosas. Si un cliente necesita que reduzcas y alteres tus colores, puedes hacerlo todo a la vez, lo cual es realmente bonito. Cancelar, eso es color índice. Como dije, ahora, todo es una capa que no puedo volver atrás. Definitivamente quieres asegurarte de tener una copia de ese archivo, que si necesitas regresar no lo perdieras. Voy a golpear deshacer para volver a mi look original. Lo hemos recortado, lo hemos probado, hemos hecho un chequeo de cordura, hemos comprobado nuestros colores, en este caso estamos bien. Lo último que hago es solo asegurarme de que todos los nombres, las capas tengan nombre y tenga sentido. Todos estos resaltados en amarillo, probablemente me despojaría de ese color amarillo sólo porque no quiero que piensen que significa algo cuando no lo hace. Simplemente asegurándose de que las cosas estén limpias, y organizadas, y tengan sentido. Deja un archivo cómo te gustaría encontrarlo, cosa de la regla de oro. Cuando esté listo para enviarlo, sólo voy a guardar esto. En realidad, esto aún se llamaba índice, así que voy a llamar a este Pattern2TileDelivery. Entonces también me gusta entregar solo un relleno de patrón. Simplemente haré normalmente como un ocho por 11, y sólo lo llenaré con el patrón. Necesito definir uno nuevo antes de hacer eso, Editar, Definir Patrón. Lo llenaré en ese espacio como me gusta, y luego guardaría esto como Pattern2layerFill, o algo así. Simplemente me gusta entregar los dos porque de nuevo, no necesariamente sé cómo lo van a usar, aunque sí sepa cuál es el uso final. Es bonito decirlo, si necesitas hacer algún cambio en eso, aquí está el azulejo, pero si te gusta el patrón como es entonces aquí está el relleno y solo puedes aplicarlo donde lo necesites. Entonces tomaría esta carpeta. Perdón por eso. Apenas tuve un pequeño problema. De todos modos, entonces agarraría esta carpeta de entrega, agregaría a Dropbox. Entonces si hago clic derecho en la carpeta de Dropbox, puedo copiar este enlace de Dropbox. Entonces en el correo electrónico a mi cliente, simplemente diría: “Por favor, encuentra los archivos de trabajo en este enlace de Dropbox” y luego lo vincularía. Eso también lo mantiene para que sea fácil entregar archivos muy grandes porque ninguno de estos cabría en un correo electrónico. Es así como manejo haciendo eso, y así es como entrego mis archivos. Perdón, una cosa más. Sólo por el bien de la minuciosidad y tal vez ya lo entiendes, pero si no es un cliente al que estoy entregando el patrón y solo quiero compartirlo en Instagram, entonces lo que haré es solo crear un nuevo documento. A mí me gusta compartir fotos de orientación de retrato en Instagram, y esas están apareciendo en una proporción de ocho por 10. Haré un documento 8 por 10. A veces si mi patrón es realmente grande, empezaré con un 8 por 10 y luego lo recortaré sosteniendo turnos para que siga siendo de 8 por 10 en dimensión, pero en realidad más grande que 8 por 10 pulgadas. O bien está bien. Entonces lo llenaré con el patrón y conseguiré que se vea justo como quiero que busque ese post. A lo mejor por este lo hago. Si estuviera listo para compartir esto en Instagram, hice Guardar como, simplemente lo hice atajos de teclado muy rápidos, pero iría a Guardar como. Yo lo guardaría como un JPEG. En realidad lo guardaría justo dentro de esa carpeta, y diría P2ig o algo así, y lo guardaría. Entonces me AirDrop ese JPEG a mi teléfono y lo publicaría en Instagram. Es así como entrego mis expedientes. 31. ¡Gracias!: Gracias por pasar tiempo creando impresionantes mosaicos de patrón en Photoshop conmigo. Acabo de arrojar mucha información sobre ti, información y procesos que llevo años aprendiendo y afinando. Por favor, sea paciente contigo mismo mientras aprendes. Pero sé tú mismo sobre practicar ya que esa es la única manera de mejorar. Ningún curso o cantidad de talento puede reemplazar las horas sudándolo en Photoshop. Si practicas, hará clic y se siente tan bien cuando lo hace. No olvides compartir tu proyecto y luego inspirarte en los proyectos de tus compañeros. Todas las cosas buenas pasan cuando compartimos y nos hacemos curiosos. Si quieres ser el primero en enterarte de mis nuevas clases, dame un seguimiento aquí en Skillshare. Si quieres actualizaciones más regulares y casuales, un seguimiento en Instagram @bydylanm es el camino a seguir. Si no te quieres perder lo importante, pongo un boletín trimestral al que puedes suscribirte en bydylanm.com. Gracias de nuevo, y hasta la próxima vez. De acuerdo, vamos a hacer otra ronda. Oye.