Consigue y mezcla: Patrones para superficies tomados de ilustraciones de enciclopedias viejas | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare
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Consigue y mezcla: Patrones para superficies tomados de ilustraciones de enciclopedias viejas

teacher avatar Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y resumen

      0:51

    • 2.

      Conseguir imágenes: consideraciones sobre licencias y calidad

      3:17

    • 3.

      Las ideas que dan origen a un patrón

      1:41

    • 4.

      Organización de los archivos del proyecto

      1:44

    • 5.

      Corte de los elementos

      7:30

    • 6.

      Preparación del archivo del patrón

      2:20

    • 7.

      Poner los recortes en un archivo

      1:32

    • 8.

      Formación del patrón

      4:15

    • 9.

      Crear un patrón repetible e ininterrumpido

      2:38

    • 10.

      Desarrollando las variantes de color

      3:54

    • 11.

      Guardar los mosaicos del patrón

      3:50

    • 12.

      Crear los ajustes preestablecidos del patrón y conclusión

      1:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2865

Estudiantes

60

Proyectos

Acerca de esta clase


Crear patrones para superficies con ilustraciones de enciclopedias viejas es una manera genial de ir más allá de tus propias habilidades de dibujo y explorar una manera distinta y divertida de generar ideas y contar una historia.
Los bellos patrones que se crean con ilustraciones complejas siempre se ven bien como fondo de sitios web o impresos en tela, papel tapiz, papel de envoltura o en las guardas de un libro.

Soy Dominic Righini-Brand y en esta clase te invito a explorar la técnica y las posibilidades creativas de hacer patrones digitales usando ilustraciones viejas que puedes conseguir en línea. Te voy a compartir dónde puedes encontrar este tipo de imágenes, qué enfoques puedes usar al generar ideas y componer patrones, y una revisión paso a paso de mi proceso para crear patrones en Adobe Photoshop.

Esta clase te brinda la oportunidad de diseñar un patrón sofisticado ¡sin que tengas que dibujar antes todos los elementos! ¡Únete y comienza a diseñar! ¡No puedo esperar a ver los patrones que hagas!

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • dónde y cómo obtener ilustraciones vintage de buena calidad en línea de forma gratuita para uso personal y comercial;
  • qué enfoques usar para generar ideas al crear patrones;
  • cómo formar un patrón repetible e ininterrumpido;
  • los fundamentos para trabajar con objetos enlazados en Adobe Photoshop;
  • técnicas alternativas para seleccionar y cortar imágenes Adobe Photoshop, incluidas las herramientas “Seleccionar y aplicar máscara” y “Lazo poligonal”;
  • cómo colorear tu trabajo de forma no destructiva para crear con eficiencia patrones visualmente atractivos y congruentes en Adobe Photoshop;
  • cómo hacer y gestionar ajustes predeterminados para los patrones en Adobe Photoshop.

Software:

Esta clase es adecuada para prácticamente cualquier nivel y abarca todas las técnicas de Adobe Photoshop que se necesitan para tomarla. Si no tienes nada de experiencia en Photoshop, inscríbete en las clases de Evgeniya Consigue y mezcla: Collage digital con ilustraciones de enciclopedias viejas y Consigue y mezcla: Ilustraciones de botánica con tipografía para crear diseños a la moda para familiarizarte con los fundamentos de Photoshop, con la amplia variedad de técnicas de selección y corte, y con trabajar con ajustes y capas de ajustes. 


Investigación:

Vintage Patterns: Nuestro tablero de investigación en Pinterest

Recursos:

Biblioteca del patrimonio de la biodiversidad en Flickr

Biblioteca Flickr de Bibliodyssey

Colección de acuarelas pomológicas del departamento de agricultura de los Estados Unidos

El museo J. Paul Getty

Portal de búsqueda de la colección Getty

Conoce a tu profesor(a)

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

Graphic Design & Photography

Top Teacher

NEW CLASS: Create Unique Framed Art Mock-ups with Adobe Firefly & Adobe Photoshop

Say goodbye to generic framed art mock-ups & showcase your work in any unique setting which perfectly matches the style and vibe of your work and resonates with your audience!

In this class, you will learn how to generate captivating interior images in Adobe Firefly & create your own realistic framed art mock-ups from scratch in Adobe Photoshop.

This class is designed for graphic designers, illustrators, artists and photographers, who are bored of seeing and using the same old mock-ups over and over again and want to level up how they showcase their work on social media, portfolio websites or in presentations.

Whether you want to create your very first mock-up in Adobe P... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción y generalidades: Crear patrones digitales a partir de ilustraciones vintage es una gran manera de ir más allá tus propias habilidades de dibujo y explorar diferentes y divertidas formas de inventar ideas y contar una historia. Los hermosos patrones creados para ilustraciones intrincadas siempre se ven muy bien como fondos en sitios web, o como impresiones en tela, papel tapiz, papel de envolver, y como papeles finales en libros. Se trata de Dominic de Attitude Creative. En esta clase, los invito a explorar la técnica y las posibilidades creativas de hacer patrones digitales a partir de ilustraciones vintage procedentes en línea. Voy a compartir con ustedes dónde pueden encontrar este tipo de imágenes, qué enfoques pueden tomar a la hora de generar ideas y componer patrones, y paso a paso pasar por mi proceso de creación de patrones digitales en Adobe Photoshop. No puedo esperar a ver tus patrones. Inscribirse ahora, y vamos a crear algo impresionante. 2. Conseguir imágenes: consideraciones sobre licencias y calidad: Para esta clase, estaremos obteniendo imágenes de archivos en línea de ilustraciones de libros antiguos. No necesitarás dibujar nada, pero tendrás que tener en cuenta el estado de los derechos de autor y las licencias, así como el tamaño y la calidad de la imagen a la hora de seleccionar imágenes para tu proyecto. Si te has inscrito en la clase de Collage Digital de Evgeniya, ya habrás aprendido sobre las consideraciones de licencia y calidad al adquirir imágenes en línea. Puedes saltarte esta parte si no necesitas refrescar tu memoria. Pero si eres nuevo en nuestras clases, lo que voy a cubrir en este video será de utilidad. Al abastecer imágenes en línea asegúrese de comprobar el estado de copyright de la imagen y el descargo de responsabilidad de licencia. Esto te dirá cómo puedes usar la imagen. En los enlaces que he proporcionado aquí, mayoría de las imágenes son de dominio público con estatus de copyright caducado debido a sus fechas de creación y publicación. Cuando encuentres algo que te guste, ve y echa un vistazo a qué licencia aplica. Aunque diga algunos derechos reservados, como aquí, sigue siendo una buena idea dar click en el enlace e ir a saber más. Se trata de una licencia de Creative Commons Attribution, lo que significa que puedes usar la obra tanto como quieras, siempre y cuando acredite la fuente original, incluido el autor de la obra original y los detalles de la publicación. También es posible que te encuentres con algo como esto. Se trata de una licencia Atribución-NoComercial-CompartirIgual, que significa que no puedes utilizarla en proyectos comerciales o derivados de venta. Pero si quieres hacer algo con fines personales o educativos para ti, tus amigos o familia, eso está bien. Puede haber otro tipo de licencias así que presta atención, sé amable, respeta a los artistas originales y a los titulares de derechos de autor. Cuando estés obteniendo imágenes en línea, asegúrate de descargar el tamaño más grande disponible. Si estás obteniendo tus imágenes de Flickr , asegúrate de descargar únicamente el tamaño original. Cuando descargues el archivo, ábrelo en Photoshop y comprueba el tamaño de la imagen y las propiedades de resolución. En estos días, con el desarrollo de la tecnología y la introducción de pantallas de alta resolución, no hay mucha diferencia entre las imágenes de alta calidad para impresión y web. Lo que está impreso difuso ahora será borroso en tu pantalla también si no es de tamaño y resolución suficientes. Se puede cambiar la resolución de la imagen a 300 dpi si es menor que eso, pero no la empujes demasiado lejos. Consulta aquí la vista previa del 100 por ciento para ver la calidad de tu imagen redimensionada. También aquí, selecciona un método de remuestreo que funcione mejor para tu imagen y no muestre píxeles u otros artefactos de imagen. Aplica los cambios y guarda tu trabajo de esta manera. No es una forma perfecta de hacer las cosas y te aconsejo que no lo empujes demasiado lejos, pero a veces cuando se trabaja con imágenes encontradas, es la única manera de lograr un resultado razonable. Por supuesto, la mejor práctica es tener imágenes fuente grandes y de alta calidad para empezar. Teniendo en cuenta las posibles restricciones de licencia y el tamaño de imagen deseado, ahora podemos empezar a buscar imágenes y pensar qué hace eso para nuestros patrones de características. 3. Las ideas que dan origen a un patrón: Detrás de cada buen patrón, a menudo hay un tema o historia, algo que el creador quiere mostrar. Antes de crear tu patrón, vas a necesitar decidir cuál es tu tema. Tu patrón puede tener un tema de narración, por ejemplo, el veraniega, o tal vez se trate de algo que ha pasado en tu vida, por ejemplo, tu memoria favorita. Este es un patrón experimental que creé inspirado en mi amor por la cocina. Tu patrón puede estar conformado por objetos de la misma categoría, por ejemplo, plantas, animales, alimentos, vehículos, o cualquier otra cosa tangible. Por ejemplo, este patrón estaba conformado por dibujos de líneas de avión encontrados en un libro antiguo. Los patrones también se pueden hacer usando líneas, formas abstractas, trazos, marcas, puntos, manchas o elementos figurativos. Este patrón se inspiró en la selva. En este caso, la narrativa, si se desea, puede crearse mediante diferentes arreglos de elementos y composición, pero hablaremos de ello en una etapa posterior al formar un patrón. Cuando hayas decidido cuál es tu favorito, puedes empezar a recolectar material fuente para tu patrón. Piensa en lo que te inspira pero mantén una mente abierta, es posible que quieras modificar tu tema a la vez que buscas material fuente o de repente podrías tener esa increíble idea. No dudes en echar un ojo a nuestro tablero de investigación de patrones vintage en Pinterest para obtener algunas ideas e inspiración para tu patrón futuro. Sea lo que sea que elijas hacer, espero que esto te resulte útil y realmente estoy deseando ver lo que puedes crear. 4. Organización de los archivos del proyecto: Antes de iniciar el proyecto, voy a organizar mis archivos. Tomar un poco más de tiempo al inicio del proyecto para renombrar todo y crear una estructura de carpetas ahorra mucho tiempo después, y hace que el lugar de trabajo sea más suave, sobre todo en un proyecto como este donde hay mucho imágenes fuente. Buena gestión y organización de proyectos también tienen otra ventaja. En el futuro, si alguna vez quieres volver a visitar el proyecto, ya sea para investigación, inspiración o mayor desarrollo, comprenderás fácilmente lo que estás mirando. Normalmente inicio proyectos haciendo carpetas donde se guardará mi trabajo. Dentro de ella habrá una serie de subcarpetas para diferentes elementos del proyecto. Materiales de origen. Aquí es donde guardo copias de todos los materiales originales que he sacado para el proyecto. Recortes. Aquí es donde guardo recortes de todo el material fuente original para su uso en mi patrón. De esta manera, no destruyo el material fuente original. Maestros. Aquí es donde estaré guardando los archivos de desarrollo para mi patrón. Esto podría incluir documentos de Photoshop de gran formato y otros resultados experimentales. Preajustes de patrón. Aquí es donde exportaré mis preajustes de patrón de Photoshop para su custodia. Previsualizaciones e impresiones. Aquí es donde exporto previsualizaciones optimizadas para compartir en línea y versiones de alta calidad de impresión. Esta es la estructura básica para mi proyecto. Si necesito cambiar la estructura o agregar una carpeta nueva, puedo hacerlo más adelante en cualquier etapa durante el proyecto. También es importante nombrar a los archivos de manera comprensible y con capacidad de búsqueda. Tómese tiempo para cambiar el nombre de todos los archivos fuente y darle a cualquier nuevo archivo de Photoshop nombres propios, organice sus archivos de proyecto , y cuando haya terminado, vea el siguiente video donde estaré cubriendo un par de técnicas diferentes para cortar su material fuente en Adobe Photoshop. 5. Corte de los elementos: Ahora necesitamos recortar nuestras imágenes fuente. Para esto, vamos a pasar por todos los archivos uno por uno y preparar cada elemento para nuestro patrón futuro. Abre el primer archivo que quieras cortar en Adobe Photoshop y vuelve a guardarlo como documento PSD. Todos nuestros recortes se van a guardar en el formato PSD. Después de que hayamos terminado de cortar borra los archivos sin cortar de esta carpeta. Siempre guardo una copia de seguridad de los archivos fuente originales en una carpeta separada, por si acaso. Ahora, sigamos con el corte. Asegúrate de tener el panel de capas abierto, necesitaremos mucho en esta clase. Si no puede encontrar el panel de capas, puede abrirlo rápidamente yendo al menú Ventana y seleccionando capas, o pulsando la tecla “F7". También en esta etapa, es recomendable desactivar la función de selección automática que pueda seleccionar y mantener seleccionada la capa en la que realmente está trabajando. Ahora tenemos que ir al panel de capas y desbloquear la capa de fondo. Esto asegurará que cuando cortes algo, desaparezca y en su lugar tendrás un fondo transparente. Entonces, duplicaré mi capa. El de abajo va a ser un respaldo, por si acaso. Entonces lo esconderé por ahora. A mí me gusta cortar las cosas con precisión. Se puede elegir si hacer o no lo mismo. Por esta razón, te voy a mostrar dos métodos alternativos de recortar cosas en Photoshop para que veas la diferencia y elijas cuál es mejor para ti. En primer lugar, voy a mostrarte rápidamente la última característica de Photoshop, que se llama Select and Mask, que se introdujo recientemente en el lanzamiento de junio de 2016. Si tienes una versión anterior de Photoshop y no conoces las diferentes herramientas de selección y corte disponibles en Photoshop, por favor consulta nuestro collage digital de la clase de ilustraciones de enciclopedia vintage para más detalles, o vigile la técnica manual disponible en cualquier versión de Photoshop. La función Select and Mask está diseñada para agilizar el proceso de corte de imágenes. Es particularmente eficaz para cortar imágenes a todo color sobre fondos contrastantes. No obstante, si como yo tienes imágenes fuente en blanco y negro de antiguos grabados e ilustraciones, entonces es mejor seguir con los métodos probados y probados como la herramienta de Lazo poligonal para cortar tus imágenes de origen. Para demostrar esta característica, estaré usando una imagen en color de una tortuga, que no voy a usar en mi patrón. En primer lugar, asegúrese de que la capa que desea cortar esté desbloqueada y seleccionada. Ahora, vaya al menú de selección y haga clic en “Seleccionar y enmascarar”. Esto abrirá una nueva ventana con una gama de diferentes opciones y herramientas. A la izquierda tenemos algunas herramientas de corte y selección, que incluyen la herramienta de selección rápida, brocha de refinamiento de bordes, herramienta de pincel, y la buena herramienta de lazo de confianza antigua. A la derecha, tenemos una selección de menús desplegables que contienen opciones para la detección de bordes, refinamientos globales y ajustes de salida. También hay varias opciones de vista diferentes diseñadas para ayudar al corte. Estos se pueden encontrar en la parte superior derecha del espacio de trabajo. El punto de vista predeterminado es piel de cebolla. Al hacer clic en la opción “Modo Ver”, aparece un menú desplegable donde se puede seleccionar entre un rango de diferentes modos de vista. Mi favorito es la superposición porque te permite ver fácilmente lo que estás haciendo y qué áreas de tu imagen se ven afectadas. Para cortar mi tortuga voy a seleccionar la herramienta de selección rápida. En la barra de opciones en la parte superior hay una opción más/menos. Con la opción plus seleccionada, ahora puedo empezar a retirar las áreas alrededor de mi tortuga. Usando esta herramienta, puedo trabajar rápidamente a mi manera alrededor de la tortuga. destacarse en rojo las zonas a retirar. Si tienes algún problema, comprueba la opción más/menos e invierte en ajustes globales. Desafortunadamente, la herramienta de selección rápida no siempre es precisa. En ocasiones, los bordes que tienen un color similar al fondo pueden perderse. Para refinar aún más los bordes, utilizaré la herramienta Lazo porque me permite seleccionar o anular rápidamente cualquier área que la herramienta de selección rápida pudiera haber faltado o mal seleccionada. El experimento es necesario con los pinceles y ajustes globales. Cuando haya terminado, vaya a la configuración de salida. Aquí, hay una opción bastante útil llamada descontaminar colores, que te ayuda a fijar bordes que se han contaminado porque tienen un color similar al fondo. Selecciona esta opción y echa un vistazo a cómo afecta a los bordes de tu corte. En el menú desplegable de salida, he seleccionado nueva capa. Esto aplicará mi corte como nueva capa en Photoshop. Otras opciones incluyen selección, nueva capa con máscara de capa, nuevo documento y nuevo documento de máscara de capa. Ahora haga clic en “Aceptar”. Se puede ver en el panel de capas, mi tortuga cortada tiene una nueva capa. Desafortunadamente, las herramientas automáticas de Photoshop no son muy útiles con ciertos tipos de imágenes y a veces lo mejor es cortar las cosas manualmente si necesitas tener un control preciso y bordes rectos. Lo que podría parecer una tarea larga y laboriosa al principio con la práctica se volverá rápido e indoloro y te permitirá tener elementos precisos, pero realmente depende de lo que estés haciendo. El Lazo poligonal es uno de los favoritos míos a la hora de cortar las cosas manualmente. Con la herramienta Lazo poligonal necesitas trabajar alrededor del objeto en segmentos de línea. Piénsalo como un bisturí. Necesitas acercar bastante cerca y dibujar un contorno de pequeños segmentos alrededor de tu objeto. Si pones un punto en el lugar equivocado, haz clic en “Eliminar” o “Retroceso” para eliminar el último punto. Generalmente, la herramienta Lazo poligonal puede tardar un poco más de tiempo en acostumbrarse y puede ser frustrante si pierdes tu selección a mitad de camino. Hay algunas cosas a tener en cuenta. En primer lugar, para recortar algo, en nuestro caso el fondo, necesitamos tener un borde de selección cerrado. Para cerrar la selección es necesario recorrer todo el camino hasta el primer punto y luego dar click sobre ella. Por lo que ahora está seleccionado y puedes hacer clic en “Eliminar”. Además, si haces doble clic con el botón del ratón, conectará el último punto con el primero, y cerrará la selección. Esto puede ser un poco de dolor de cabeza, así. Aquí, puedes ver que nuestra selección se superpone a nuestra imagen y también la cortará. Así que desechar esta selección y empezar de nuevo. Sé lo molesto que puede ser así, sugiero cortar pedacitos a la vez lugar de tratar de abrirse camino alrededor del objeto. Esta es la técnica que uso la mayor parte del tiempo cuando necesito cortar algo y si tengo grandes áreas de fondo para quitar, solo las selecciono usando la herramienta de marquesina rectangular y elimino de esta manera. Si hay algunos pedacitos pequeños que me he perdido, los eliminaré usando la herramienta de borrador. Por lo que se trata de dos métodos alternativos para seleccionar y recortar el fondo de tus imágenes en Adobe Photoshop. Ahora, asegúrate de que todas las capas excepto el corte real estén ocultas o eliminadas, y guarda el archivo como un PSD. Recorta todas las imágenes que quieras usar en tu patrón, y luego sigamos haciendo el patrón. 6. Preparación del archivo del patrón: Elegir la talla adecuada para tu percentil. Ya casi es hora de dejar de ponerlo todo junto. Pero antes de eso, necesitamos pensar en la aplicación de nuestro patrón. Esto se debe a que puede afectar en gran medida el tamaño de tu percentil. Por ejemplo, si estoy haciendo mi patrón para imprimir papel tapiz, entonces necesitaré usar un tamaño apropiado. Los rollos de ancho estándar en el Reino Unido tienen 52 centímetros de ancho. Ahora bien, este es un caso extremo, porque el fondo de pantalla necesita ser repetible manualmente. Prepárate para investigar tamaños estándar en tu país. Diferentes países tienen diferentes estándares, cosas diferentes, que podrían no ser compatibles en otros mercados. Si estás trabajando en una aplicación que no está restringida por tamaño, puedes incorporar múltiples repeticiones del patrón tal como está. En este caso, se debe considerar cuidadosamente el tamaño de los elementos. Puedes redimensionar tu patrón después de haberlo creado. No obstante, podrías perder algunos detalles si haces que tu patrón sea demasiado grande o demasiado pequeño. Empecemos creando un nuevo archivo en el que vamos a crear un patrón. Decide tú mismo la configuración del documento dependiendo de lo que quieras crear y en qué tamaño. Simplemente ten en cuenta el tamaño de las imágenes que quieres usar en tu patrón, y no empujes demasiado el tamaño. Además, usa el modo de color RGB por ahora. Voy a crear un patrón de 52 por 39 centímetros a 300 DPI, que es el estándar de la industria para la impresión. Vamos a hacer clic en “Ok”, y ahora, ese archivo de inmediato guardar como un PSD, o PSB si estás trabajando en formato extremadamente grande. A continuación, vaya al menú Ver y seleccione Nueva guía. Aparecerá un pequeño diálogo. Voy a seleccionar Vertical, para crear una nueva guía vertical, y voy a colocar mi guía en medio de mi documento. Mi documento tiene 52 centímetros de ancho, por lo que mi guía se va a colocar a 26 centímetros. Repita el proceso. Esta vez en una guía horizontal. Mi guía horizontal se coloca a 19.5 centímetros, porque mi documento tiene 39 centímetros de altura. Necesitaremos las guías más adelante para crear un patrón repetible. Estaremos construyendo el patrón en forma de diamante en medio de nuestro documento, y dejando libres las esquinas, y cuando hayamos terminado de crear el diamante, bien recorta la imagen a lo largo de estas guías, e intercambia las partes alrededor para crear bordes sin fisuras. 7. Poner los recortes en un archivo: Antes de poder empezar a hacer mi patrón, necesito colocar todos mis recortes en este archivo. Existen varias formas diferentes de agregar imágenes a Photoshop, dependiendo de la versión que tengas. El modo estándar es abrir todos tus archivos individuales en Photoshop y luego copiarlos y pegarlos en un documento. Pero te mostraré otro método razonablemente nuevo para que lo utilices a tu favor. Este método se trata de colocar Objetos Inteligentes Vinculados en el documento. De esta forma, las imágenes originales se mantienen en un lugar separado y si se realizan cambios en ellas, podrás ver los cambios en tu documento donde se colocan. Esto es particularmente importante si estás usando los mismos activos en una serie de archivos diferentes, o si estás trabajando dentro de un equipo es alguien más edita el archivo original, podrás actualizar el contenido de tu documento rápidamente sin tener que reemplazar imágenes. Es un gran ahorro de tiempo. En esta clase, voy a usar Linked Smart Objects por diferente razón porque estoy lidiando con esquejes. Usaré algunas de ellas varias veces. Tiene sentido tener sólo un intento original de [inaudible] si es necesario. Por ejemplo, si no he cortado algo correctamente, puedo realizar rápidamente cambios al archivo original y aplicar los cambios al mismo elemento del documento. Realmente hace que trabajar en Photoshop sea más suave. Para editar los contenidos para archivo vinculado, es necesario hacer doble clic en el icono de enlace aquí. Se abrirá el archivo en la nueva pestaña. Puedes editarlo como necesites. Guárdalo y ciérrelo. Puedes ver el efecto en tus documentos de Photoshop. Una vez que coloques todas las imágenes, seleccionas objetos, podemos empezar a arreglarlas en un patrón. 8. Formación del patrón: Ahora podemos empezar a organizar los elementos en un patrón. Piensa en cómo vas a formar tu patrón. Por ejemplo, tal vez vayas a usar la simetría. simetría se encuentra a menudo en la naturaleza, y podría ser simetría de espejo o simetría rotacional, que se encuentra en plantas y flores. Tu patrón podría implicar repetición, donde algo se repite varias veces. A lo mejor se va a organizar en filas y columnas, o tal vez se ordene aleatoriamente de manera caótica. Tu patrón podría involucrar espirales como en caracoles. Sea lo que sea que elijas hacer, no tengas miedo de probar algo diferente y ser experimental. Trabaja con el tema de tu patrón y crea ideas para su arreglo y composición. Desplaza los elementos uno del otro para que puedas verlos y no se obstruyan por ningún otro elemento. Después de que estén todos visibles, puedes activar la función Selección automática. De esta forma, podremos seleccionar una capa haciendo click en el elemento. Esto es realmente útil para mover las cosas rápidamente. Puede repetir elementos fácilmente seleccionando la capa deseada en el panel de capas y arrastrándola hacia abajo hasta el botón Crear nueva capa en la parte inferior del panel. Esto duplicará la capa. O bien, puede copiar una capa utilizando la herramienta Mover y manteniendo presionada la tecla Alt mientras la arrastra de lado. Coloque todos los elementos utilizando la herramienta Mover. Si necesita escalar un elemento o girarlo, utilice la herramienta Transformación libre. Selecciona el elemento y luego ve a Menú, Editar, Transformación libre o pulsa “Comando más T” o “Control más T” si estás usando Windows para activar la herramienta de transformación libre. Ahora puedes escalarlo. Mantenga presionada la tecla Mayús mientras toca las esquinas para constreñir las proporciones, o puede rotarla colocando el ratón justo fuera de la imagen y manteniendo presionada la tecla del ratón, mueva el ratón, mantenga presionada la tecla Tecla de turno para girar en incrementos de 15 grados. Cuando haya terminado de escalar o girar, pulse “Enter” para aplicar los cambios y salir del modo Free Transform. Piensa en cómo los diferentes elementos se aletean entre sí en cuanto a su escala. Se pueden tener elementos del mismo tamaño o proporción a lo que son en la vida real, o se pueden escalar de manera diferente, sinapsis gráficas o narrativa exagerada. Si no te gusta lo que hiciste, pulsa “Comando Alt Z” o “Control Alt Z” si estás usando Windows para deshacer el cambio. Esta combinación de teclas le permite deshacer tantas veces como lo especifique en sus preferencias de Photoshop. Por otro lado, los comandos familiares Z o controlan Z si se utiliza Windows permite sólo retroceder un paso. Si necesitas reflejar tus elementos, ve al menú, Editar, Transformar, Voltear horizontal o Voltear vertical. Tus elementos de patrón no deben tocar el costado del documento. Además, piensa en el espaciado de tus diversos elementos de patrón. ¿ A qué tan cerca quieres que estén? Ten en cuenta el tamaño de tu aplicación. Por ejemplo, si vas a tener tu patrón impreso en más papel, posible que quieras tener la posición de tu elemento de patente a varios centímetros de distancia. obstante, si no tienes tu patrón impreso en una tarjeta, entonces tal vez quieras considerar tener brechas más cercanas. Asegúrate de que los huecos sean parejos o se les considere ritmo si son diferentes. En este punto, quizás quieras editar los colores de tus elementos para hacerlos monótonos como los míos, o para ajustar los colores y el contraste. Para ello, puedes ir y editar los objetos vinculados. Haga doble clic en el “Enlace de objeto” en el panel de capas. Esto lo abrirá como un archivo separado el cual ahora puedes ajustar. Ahora puedes trabajar el panel de ajustes. Si no puedes verlo, ve al menú Ventana y selecciona Ajustes. Usa el brillo y el contraste, matiz y la saturación, o cualquier otra herramienta que necesites para cambiar los colores. Cuando haya terminado, guarde el archivo y éste actualizará automáticamente el contenido de sus elementos de patrón en su documento. Para obtener más información sobre trabajar por ajustes, ojo a nuestra fuente y mezcla collage digital clase ilustraciones de la Encyclopedia Vintage. Aquí está mi forma terminada hecha. Ahora lo voy a guardar en la carpeta del maestro. Ahora estoy listo para hacer un patrón repetible. 9. Crear un patrón repetible e ininterrumpido: En primer lugar, guardamos este archivo con un nombre diferente en la misma carpeta maestra. No destruyas el archivo maestro de diamantes original. Después, vaya al panel de capas y seleccione todos sus elementos personalizados haciendo clic en el turno. Haga clic con el botón derecho y seleccione Fusionar capas en el menú que aparecerá. Esto fusionará todas tus capas juntas, excepto por el fondo transparente. Vaya al panel de herramientas en el lado izquierdo del espacio de trabajo y seleccione la herramienta Carpa rectangular o presione la tecla M del teclado. Ahora recuerden, cuando configuramos nuestro documento, incluimos dos guías, una horizontal y otra vertical. Ahora vamos a cortar diamantes y reorganizar sus elementos para crear un patrón repetible. Piense en nuestro documento, cuatro áreas separadas, ya que A, B, C, y D. A está en la parte superior izquierda, B en la parte superior derecha, C es de abajo a la izquierda y D es de abajo a la derecha. Asegúrate de activar las guías Snap To para poder seleccionar con precisión parte del patrón. Vaya al menú Ver, Snap To, y asegúrese de que las guías estén seleccionadas. Haga clic y arrastre el ratón y seleccione Área A. Ahora vaya al menú Edición y seleccione Cortar, o presione Cmd+X, o Ctrl+X si está utilizando Windows. Esto es similar a copiar y pegar, excepto que corta el elemento que desea copiar en lugar de duplicarlo. Antes de pegar el área de corte, voy a apagar la capa que contiene nuestro patrón. Presiona Cmd+V o Ctrl+V si estás usando Windows, para pegar y cortar elemento de nuestro patrón de nuevo en el documento. Después haz clic y arrástralo a la posición D. Notarás que los elementos ahora tocan el exterior del documento. Repita el proceso poniendo B en C, C en D, y D en A. Cuando haya terminado, debe tener sus elementos de patrón dispuestos alrededor del exterior de su documento con un espacio vacío en el medio. Ahora llena el espacio vacío con más elementos de patrón. Cuando hayas terminado de agregar todos los elementos nuevos en medio de tu patrón, selecciona todo, incluidos los cuatro elementos de patrón separados desde el exterior. Vaya al panel de capas, haga clic con el botón derecho y seleccione Fusionar capas. Tu patrón está casi listo. Ahora tenemos que pensar en el fondo y el esquema de color. 10. Desarrollando las variantes de color: Quizás ya te guste lo que has creado, pero a estas alturas es una buena idea experimentar y desarrollar más tu trabajo, probando diferentes variantes de color. Preferiré trabajar imágenes en blanco y negro, grabados, y dibujos de línea. Esto se debe a que puedo colorearlos fácilmente después de haber terminado de crear mi patrón. No obstante, si te gusta trabajar imágenes multicolor, y tienes imágenes coloridas de origen, como litografías y acuarelas, y quieres retener los colores originales con una edición mínima, entonces por favor ve y echa un vistazo a nuestras otras para obtener más información sobre ajustes de color menores. En este video, estaré usando mapas de gradiente para colorear rápidamente mi patrón en múltiples esquemas de color diferentes. Tu documento de Photoshop debe contener tu patrón fusionado en una capa con un fondo transparente. Antes de que podamos empezar, necesitamos quitar el fondo transparente agregando un color. Vaya al panel Capas y haga clic en este botón. Aparecerá un menú con diversas opciones. Ve a la parte superior y selecciona “Color sólido”. Esto abrirá el recolector de color. Ahora selecciona el color que desees. Voy a seleccionar negro porque voy a controlar mi color de fondo más adelante con mapas de gradiente. Cuando estés listo, haz clic en “Ok”. Esto creará una nueva capa con un color sólido. El nuevo capa está por encima de nuestro patrón. Selecciona “Nueva capa” en el panel Capas y arrástrela debajo de la capa con nuestro patrón. Mapas de gradiente. Ahora vamos a colorear nuestro patrón usando mapas de gradiente. Esto nos permitirá producir rápidamente múltiples versiones diferentes sin destruir la obra de arte original. Vaya al panel Capas y seleccione “Permitir tener Patrón en él”, si aún no está seleccionado. Ahora ve al panel Ajustes. Si no está abierto, o no puede encontrarlo en su espacio de trabajo, vaya al menú Ventana y seleccione “Ajustes”. El panel Ajustes tiene una gama de diferentes efectos que incluyen brillo y contraste, niveles, filtro fotográfico, mezclador de canales y mapa de gradiente. Lo que realmente es genial de los ajustes es que el efecto se aplica como una capa de ajuste. Esto significa que no tiene destruir la obra original, y es en efecto, una capa separada que se puede mover o manipular según sea necesario. Haga clic en el “Efecto de mapa degradado”. Esto creará una nueva capa de ajuste. El panel Propiedades del mapa de degradado debe abrirse automáticamente. Haga clic en el “Gradiente” para abrir el editor de gradientes. En la parte superior del editor de gradientes, se te presentará un rango de diferentes opciones de degradado, incluyen de primer plano a fondo, primer plano a transparente y un rango de presets predeterminados y personalizados. Elige cualquier gradiente que te guste. Ahora, ve al “Selector de degradado”. Debe haber cuatro toggles, dos arriba llamados “Paradas de Opacidad”, y dos abajo llamados “Paradas de color”. Estos controlaban la opacidad y el color de tu gradiente. Puede agregar nuevas paradas de opacidad y color haciendo clic arriba o debajo del selector de gradiente. Esto agregará automáticamente una nueva parada con la configuración de esa parte del gradiente. Para eliminar una parada de opacidad o color, simplemente haga clic y arrástrela lejos del selector de degradado. Ahora ve a la izquierda Color Stop y haz doble clic. Esto abrirá el seleccionador de color y le permitirá seleccionar el color de fondo que desee. Voy a seleccionar un color azul oscuro. Cuando estés listo, haz clic en “Ok”. Ahora ve a la derecha Color Stop y haz doble clic. Otra vez. Se abrirá el recolector de color. Esto te permitirá seleccionar un color para los elementos de tus patrones. Voy a usar un color coral. Haga clic en “Ok” para aplicar el color a su gradiente. Si estás contento con tu gradiente, haz clic en “Ok” y en la parte superior derecha del editor de gradientes para aplicar el gradiente a tu trabajo. Lo bueno de los mapas de gradiente y los ajustes es que puedes crear tantas versiones diferentes como quieras sin destruir tu obra de arte original. Así que sé experimental, y veamos cuántas versiones diferentes puedes producir. Guarda este archivo como PSD con todas tus diferentes variantes de ajuste. Después pasa a la siguiente etapa sobre exportar y publicar tu patrón. 11. Guardar los mosaicos del patrón: Ahora ya has terminado de hacer un patrón, debes considerar cómo pretendes publicar tu trabajo. Por ejemplo, algunas aplicaciones digitales como Microsoft Word o Apple's Pages te permiten mosaicos imágenes dentro de un soporte de lugar o forma. Si estás lidiando con el diseño web, puedes mosaico un patrón usando CSS. Si estás teniendo a una persona impresa profesionalmente en una materia prima como tela o papel tapiz, entonces probablemente solo tengas que enviar un azulejo porque ellos azulejan la imagen cuando están imprimiendo en el material. No obstante, si pretendes utilizar tu patrón de cualquier otra manera e incorporarlo a otros materiales utilizando Photoshop, necesitarás crear presets de patrones que veremos más adelante. Gran parte de esto también se relaciona con el tamaño de nuestro patrón inicial, aunque en estos días con el advenimiento de pantallas de alta resolución, esto podría no parecer así ya que tanto las pantallas de computadora como los estándares de impresión universales requieren 300 puntos por pulgada. En cualquier caso, podrías encontrarte en el puesto donde necesitas investigar en qué tamaño y cómo necesitas exportar tu trabajo. Si estás guardando tu trabajo para un uso posterior y otras aplicaciones digitales o para uso en Internet, entonces el modo de color RGB, que establecemos al principio de la clase está bien. Vas al menú Archivo y selecciona “Exportar”, “Exportar como”, y se te presentará un cuadro de diálogo donde existen varias opciones diferentes dependiendo de cómo quieras exportar tu patrón. En la parte superior izquierda del cuadro de diálogo Guardar como, existe una sencilla herramienta de escalado que permite ampliar o reducir su trabajo. Pero esto es muy crudo y mejor evitado a menos que estés trabajando rápido. Debajo del escalar hay una pantalla de información que te da alguna indicación con respecto al tamaño de tu archivo. Es importante mantener un ojo en esta pantalla mientras exportas un archivo, porque a pesar de la banda ancha y el internet superrápido, descargar imágenes muy grandes no es una experiencia agradable. En medio del cuadro de diálogo Guardar como, hay una vista previa de su trabajo con una función de zoom hacia la parte inferior. encima del lado derecho, hay una gama de diferentes controles que permiten establecer el tipo de archivo o formato de su trabajo exportado. Porque voy a exportar mi trabajo para su uso en un entorno digital y en Internet, lo voy a guardar como JPEG. Vaya a la configuración Archivo en la parte superior derecha, haga clic en el menú desplegable y seleccione “JPEG”. Ahora, usando las herramientas de escala de imagen, puedo escalar mi patrón. Porque voy a estar usando mi patrón en un entorno digital, probablemente no quiero exportarlo en su resolución completa. Ingresa un ancho, alto o escala apropiado , y tu patrón se reducirá automáticamente. Voy a ajustar mi ancho a 2000 píxeles. También puedes controlar cómo la computadora resampila tu trabajo e interpola los píxeles. Acude al menú Resample y experimenta con las diversas opciones diferentes. Voy a seleccionar “Afilador Bicúbico”. A continuación, baje a la parte inferior del cuadro de diálogo Guardar como y asegúrese de que está seleccionada la opción “Convertir a sRGB”, esto se debe a que la mayoría de las pantallas de computadoras utilizan super RGB. Cuando esté listo, haga clic en “Ok” para exportar su trabajo. te presentará un cuadro de diálogo final preguntándote dónde quieres guardar tu trabajo, y también puedes establecer el nombre del archivo. Voy a nombrar mi exportación y guardarla en la carpeta de impresiones anteriores. Mi patrón ya está listo para ser utilizado en una aplicación digital para en internet. Si guardas tu patrón para imprimir, necesitarás convertirlo a CMYK. Vaya al menú Imagen y seleccione “Modo”. Al convertir tu trabajo a CMYK, es posible que notes alguna variación en el color, pero no te asustes, sobre todo si estás consiguiendo que tu trabajo se imprima profesionalmente, pues necesitarás consultar con tus impresoras con respecto a su perfil de color y cómo preparar su trabajo en consecuencia. 12. Crear los ajustes preestablecidos del patrón y conclusión: Tu patrón ya está terminado y listo para ser convertido en un preajuste de patrón. Medio listo para variante que quieres convertir en un preajuste de patrón en Photoshop. Presione “Comando A” o “Control A” si está utilizando Windows para seleccionar todos. A continuación, vaya al menú “Editar” y seleccione “Definir patrón”. Dale a tu patrón un nombre comprensible. Utilice únicamente el nombre del diseño, los colores utilizados y el tamaño del patrón, y posiblemente el modo de color utilizado. Si planea usar la misma variante de color para diferentes aplicaciones, por ejemplo, impresiones y reseñas de productos. En lugar de redimensionar el mosaico a un tamaño más pequeño deseado y hacer otro preajuste de patrón a partir de él. Para utilizar los presets seleccione herramienta de cubo de pintura en el panel de herramientas. Después, en la barra de opciones arriba arriba, selecciona el menú desplegable y haz clic en “Patrón” en lugar de en primer plano. Haga clic en la miniatura del patrón. Después, en la ventana, haga clic en el menú en la esquina superior derecha y seleccione “Administrador de preajustes”. Elimina del conjunto cualquier patrón que no quieras aparecer allí. Después haces clic en “Guardar conjunto”. Dale un nombre y colóquelo en tu carpeta de proyecto para su custodia. Si planeas usar estos patrones de forma regular, puedes copiarlos a un lugar más accesible como tu Creative Cloud. Eso es todo para esta clase. Ahora ve y usa tu patrón de todos modos que quieras. Espero que hayan disfrutado de esta clase y aprendan algo nuevo. Si te gusta esta clase, entonces por favor deja una reseña para que otras personas puedan descubrirla. No puedo esperar a ver cómo van a utilizar ilustraciones de enciclopedia encontradas para crear patrones. Por favor, publique su trabajo en la sección de proyectos para esta clase. Si vas a compartir tu trabajo en Instagram, por favor etiqueta habilidades de actitud para que podamos verlo ahí también. Si tiene alguna pregunta, deje un comentario en la junta comunitaria para esta clase, y con gusto le responderé y le daré comentarios. Gracias por inscribirte en esta clase, y realmente espero verte en nuestras otras clases.