Consigue y mezcla collages digitales a partir de ilustraciones vintage en Adobe Photoshop

1. Introducción y resumen de la clase (edición 2025): Crear collages digitales es una forma lúdica y accesible de hacer ilustraciones originales, a veces extravagantes, surrealistas o divertidas, pero siempre atractivas Y ya sea que desee crear una composición rápida y espontánea o una obra de arte cuidadosamente construida con elementos cuidadosamente cortados y dispuestos con una gama de herramientas disponibles en Adobe Photoshop, puede transformar fácilmente sus imágenes encontradas en algo completamente nuevo y a menudo completamente inesperado. Soy Jenya de Attitude Creative, y me encanta trabajar con gráficos vintage y darles una nueva vida como estampados y patrones de superficie Y con esta clase, te invito a explorar la creación cautivadores collages digitales, utilizando Ilustraciones vintage, todas disponibles gratuitamente en línea Esta clase es ideal para los novatos y es perfecta tanto si recién estás comenzando en Adobe Photoshop como si simplemente buscas un proyecto creativo divertido y de baja presión creativo divertido y E incluso si no eres nuevo en Adobe Photoshop, estoy seguro que recogerás algunos consejos y técnicas nuevos para usar una gama de diferentes herramientas y trabajar de manera inteligente. A lo largo de esta clase, te guiaré a través del proceso completo paso a paso, incluyendo el abastecimiento de ilustraciones vintage a partir de archivos de imágenes en línea, enfoques para crear collages y combinar elementos, recortar imágenes de diferentes niveles de complejidad, usar una gama de herramientas de Adobe Photoshop, organizar, escalar y acodar tus recortes a través del proceso completo paso a paso, incluyendo el abastecimiento de ilustraciones vintage a partir de archivos de imágenes en línea, enfoques para crear collages y combinar elementos, recortar imágenes de diferentes niveles de complejidad, usar una gama de herramientas de Adobe Photoshop, organizar, escalar y acodar tus recortes para construir tu collage composición, creando elementos geométricos para agregar más interés visual a tu collage, mejorar la estética de tu collage con ajustes de imagen no destructivos, afinar los colores y texturizar tu collage para unirlo todo, y guardar tu trabajo para imprimirlo y Ya sea que quieras crear collages llamativos solo por diversión, haz diseños para vender como estampados, camisetas o o simplemente quieres tener más confianza al usar Adobe Photoshop, esta clase es para ti! No puedo esperar a ver qué tipo de collages creas siguiendo esta clase Así que únete ahora, y hagamos algo increíble. 2. ACTUALIZA tu proyecto de clase y qué puedes esperar: Desde que di por primera vez un taller de collage digital en la Uni allá 2009 y más tarde creé la primera iteración de esta clase online en 2016, tanto Adobe Photoshop, como he evolucionado bastante Me tomó un tiempo, pero estoy súper emocionada de finalmente compartir contigo una nueva edición de esta clase que refleja todos los cambios en Adobe Photoshop, presenta algunas de las últimas herramientas de cambio de juego e introduce una forma de trabajar más inteligente. Los collages digitales vienen en muchas formas diferentes. Y en esta clase, exploraremos el uso técnicas digitales para crear collages que recuerdan a los collages físicos tradicionales de papel, que implican cortar, combinar, organizar y estratificar elementos, pero con los beneficios digitales agregados de escalar, reflejar, recolorear y duplicar imágenes fácilmente reflejar, recolorear Y también usaremos algunas formas digitales simples para imitar recortes de papel de colores o líneas dibujadas con collage como técnica es una excelente manera de contar una historia, pero también puedes abordarlo de una manera más abstracta o lúdica, donde la pieza final no necesita tener una narrativa clara, sino simplemente lucir intrigante o hermosa Inspirado en mi original serie de collage de arquetipos, donde todo este viaje comenzó para En esta clase, estaré creando un nuevo collage que siga un tema similar, pero lo estaré llevando más allá visualmente para poder compartir con ustedes una gama de herramientas y técnicas que puede utilizar para crear sus collages utilizando diferentes tipos de elementos y enfoques visuales En el cuerpo principal de esta clase, paso, te guiaré a través de todas las herramientas y técnicas que puedas necesitar para crear tus collages desde cero Y en una lección extra separada al final de la clase, compartiré un ejemplo de collage diferente y más avanzado y hablaré más sobre mi proceso creativo y mis decisiones y compartiré algunos consejos adicionales y flujos de trabajo técnicos alternativos. Puedes crear tu collage puramente como obra de arte, por ejemplo, para impresiones, arte mural o postales y mantener las cosas mínimas O si quieres ir un paso más allá, puedes considerar usar tu collage en un contexto de diseño específico, como portada de libro, gráficos de calendario, una publicación en redes sociales o una etiqueta de empaque. Pero si recién estás comenzando, recomiendo mantener las cosas simples y enfocarte en crear tu collage real y no preocuparte por agregar ningún elemento de diseño adicional todavía. Y si estás interesado en explorar tipografía y combinar los gráficos de ventaja, una vez que hayas terminado esta clase, asegúrate de revisar mi otra clase donde profundizamos Para tu proyecto de clase, sigue junto con la clase y crea al menos un collage digital y compártelo solo con las imágenes originales que hayas usado en la pestaña de proyecto y recursos para esta clase. Puedes completar tu proyecto de clase y compartirlo todo de una sola vez. Comenzamos subiendo las imágenes fuente que has reunido y agregamos tu collage terminado cuando estés listo Si quieres, también puedes tomar capturas de pantalla de tu proceso a medida que avanzas y compartirlas en tu proyecto de clase, junto con las imágenes de origen, y eventualmente tu collage terminado. Me encanta ver tus imágenes de trabajo en progreso y ver tu proceso también hace que sea fácil proporcionar comentarios más detallados y responder cualquier pregunta que puedas tener. No puedo esperar a ver qué imágenes eliges y cómo las combinas en tus propios collages únicos Sin más preámbulos, comencemos. 3. Archivos de imágenes vintage y consideraciones de derechos de autor: Si bien muchos museos comenzaron a digitalizar sus archivos hace bastante tiempo, en estos días, finalmente hay una gran variedad de archivos de imagen de dominio público y creative commons, que incluyen una variedad de imágenes diferentes, que incluyen una variedad de y lo que es más importante, para nosotros los diseñadores, el tamaño y la calidad de estas imágenes las hacen adecuadas para su uso en cualquier tipo de proyecto Siguiendo esta clase, puedes crear tu collage usando cualquier tipo de imágenes vintage que te gusten. Hablaré sobre qué tipos de imágenes hacen buenas combinaciones de collage en la siguiente lección. Pero primero, en esta lección, quiero cubrir rápidamente las consideraciones de derechos de autor y compartir con ustedes algunos de mis recursos favoritos en línea para encontrar imágenes de dominio público. Para ayudarte a comenzar con el abastecimiento tus imágenes en los recursos de la clase, puedes encontrar APDF con una lista de enlaces directos a los álbumes que contienen diferentes tipos de imágenes caducadas con derechos de autor que específicamente te recomiendo que revises ya que harán excelentes collages Pero si quieres navegar por archivos más amplios y seleccionar otras imágenes, aquí tienes algunos consejos para ayudarte a encontrar lo que buscas más rápido. Si como yo, estás en las plantas, los animales y la historia natural, asegúrate explorar el archivo de la Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad. Es un archivo extenso donde puedes perderte durante horas, pero seguramente encontrarás una buena gama de imágenes emocionantes para usar en tu trabajo. Si buscas otro tipo de imágenes, incluyendo mapas, arquitectura o anuncios antiguos, echa un vistazo al Archivo de la Biblioteca Británica Las imágenes aquí están organizadas en los álbumes por tema, lo que facilita la navegación. Pero la desventaja de este archivo es la calidad de algunas de las imágenes Archivo de la Universidad de Sevilla es mi favorito reciente para algunas imágenes más originales, incluyendo diversos objetos, retratos, ilustraciones científicas, culturales y religiosas. Generalmente, este archivo presenta una amplia gama de imágenes diferentes, y la mayoría son de súper alta calidad y resolución. Independientemente del archivo flicker del que obtengas tus imágenes, asegúrate siempre de descargar el tamaño más grande disponible para darte la máxima flexibilidad a hora de crear tus collages Antes de comenzar a descargar imágenes para tus collages, debes verificar su estado de copyright Lo bueno de usar flicker e instituciones confiables es que la licencia correcta para aquí se muestra la licencia correcta para cada imagen Si el estado de los derechos de autor dice ya sea dominio público o no hay restricciones conocidas de derechos de autor, estas imágenes son de dominio público con los derechos de autor vencidos debido a sus fechas de creación y publicación. Esto significa que eres libre de usar estas imágenes y no tienes que acreditar la fuente original. También podrías encontrarte con algunas imágenes bajo la licencia Creative Commons o con el estado de reserva de derechos de Sam. Y en este caso, hay que investigar en qué licencia específica es. Siempre y cuando se trate de una licencia creative commons, que no sea tipo no comercial y no derivada, se puede utilizar la imagen para cualquier propósito. Y si la licencia requiere atribución, debes incluir un crédito en alguna parte, por ejemplo, en la leyenda de las imágenes Una cosa a tener en cuenta aquí es que la atribución debe ir al creador de la obra de arte original, no a la persona o institución que la escaneó y subió Y si la obra original fue creada hace siglos, es de dominio público por defecto. Entonces, si alguien pide atribución, no se requiere técnicamente. Si encuentras las imágenes bajo atribución no comerciales, comparte como licencia Puedes usar estas imágenes para proyectos personales o educativos, pero no puedes utilizarlas en proyectos comerciales ni vender tu obra derivada. Pero si quieres hacer algo solo por diversión para ti, tus amigos o familiares, eso está absolutamente bien. No deberías encontrarte con ninguna imagen de todos los derechos reservados en los archivos que te recomiendo explorar. Pero si lo haces, recuerda que no puedes usar ninguna de estas imágenes sin permiso. Dicho todo eso, siempre es mejor apegarse a las imágenes de dominio público que caducaron los derechos de autor siempre que sea posible. Agradecidamente, la mayoría de las imágenes en los archivos que he recomendado caen dentro de esta categoría Tenga en cuenta estas consideraciones de derechos de autor cuando obtenga imágenes para sus collages. Pero antes de que empieces a buscar imágenes, únete a mí en la siguiente lección en la que cubriré algunos enfoques diferentes para crear collages. Uh, 4. Enfoques para la obtención y combinación de imágenes: Hay algunas formas diferentes. Puedes ir a buscar imágenes para tus collages, y con cuál vayas dependerá principalmente tus objetivos creativos y tiempo que tengas a tu disposición Si ya tienes una visión fuerte para tu collage, por ejemplo, si quieres crear una ilustración narrativa o una obra conceptual, puedes comenzar por buscar imágenes específicas que se ajusten a tu idea. Este enfoque es genial si estás trabajando en un breve, por ejemplo, para una ilustración editorial o en un proyecto personal con sentido detrás de él. Pero la desventaja es que puede llevar años encontrar las imágenes adecuadas, y a veces simplemente no existen en la forma que deseas Entonces, si estás aquí para el juego creativo, recién comenzando o no tienes todo el tiempo del mundo para excavar archivos, omita este método por ahora y guárdalo para más tarde cuando estés trabajando en un proyecto más definido. Alternativamente, puedes probar lo que yo llamo el enfoque lucky dip. Es la forma más lúdica y orgánica de crear collages, que es perfecta para cuando quieres experimentar, relajarte, o simplemente ponerte en marcha sin pensarlo demasiado Entonces, si esto te suena divertido, empieza a navegar por los archivos de dominio público con la mente abierta. Guarda todo lo que resuene contigo, ya sea visual o conceptualmente, pero no te vuelvas demasiado loco y sé selectivo Sé lo fácil que es pasar horas solo buscando imágenes. Entonces, para evitar perderse en los archivos, es una buena idea establecer un temporizador, digamos por 15 o 50 minutos y desafiarte a ti mismo para encontrar una selección de imágenes interesantes en ese tiempo asignado. Y cuando esté listo, revise sus hallazgos y decida qué imágenes desea usar en su collage. Me encanta usar este enfoque porque nunca se sabe lo que va a terminar encontrando y creando. El tercer enfoque es comenzar con un elemento específico y construir una colección a su alrededor. Este es un gran término medio si demasiadas opciones te abruman y quieres un poco de dirección Este enfoque le proporciona una restricción útil para trabajar dentro, al tiempo que deja espacio para espontaneidad y combinaciones inesperadas Simplemente comience por elegir un tema general y encontrar una imagen de tema específica con la que desee trabajar. W una imagen seleccionada, busca otras imágenes que funcionen con ella. El objetivo del collage como medio es crear algo nuevo a partir de partes existentes combinando yuxtaponiendo y alterando tus Independientemente de qué fuente y enfoque elija usar, lo que necesite buscar será lo mismo. Es decir, imágenes con contraste visual, contextual o conceptual. Lo más emocionante de los collages es que realmente no hay límite de combinaciones inesperadas Pero para ayudarlo a comenzar, aquí hay algunos temas y enfoques probados que puede explorar. Mi favorito personal son formas orgánicas versus estructurales o geométricas. Por ejemplo, emparejar animales o plantas con formas geométricas o arquitectura. Entonces hay un enfoque al que llamo un intercambio de cabeza. Simplemente reemplaza una cabeza humana una cabeza de animal o algún otro objeto, y tu collage está listo. También se puede crear contraste a través de la materia. Por ejemplo, animal o humano versus objeto o máquina o algo vivo, contrastado con algo anatómico o esquelético Otra cosa a explorar es el contexto. Por ejemplo, puedes poner criaturas marinas en el cielo, pájaros en el agua o cualquier animal en el espacio y luego empujar la narrativa más allá con algunos elementos inesperados adicionales. Entonces puedes crear collages con un aparente fuerte contraste visual Estos pueden explorar el contraste de escala y proporciones exageradas para crear un relleno en serie o presentar una combinación de elementos que tienen una estética muy diferente Por ejemplo, blanco y negro versus a todo color, pteralista versus gráfico o altamente detallado o texturizado versus formas planas Y finalmente, si no quieres que sea conceptual, puedes crear collages que se basen en la unidad visual Estos pueden utilizar la repetición o disposición de elementos que están ligados entre sí por un tema específico o estética. Por cierto, todos los ejemplos que te acabo de mostrar son de los proyectos creados por los alumnos que han tomado esta clase a lo largo de los años. Puedes ver todos estos proyectos y más en la pestaña de proyectos y recursos de esta clase. Cuando empieces a coleccionar tus imágenes, también debes pensar en cómo quieres que se construya tu collage . Es posible que desee crear algo en capas y complejo donde los elementos se entrelazen y formen una sola composición u objeto, o tal vez prefiera organizar sus elementos colocándolos uno al lado del otro y dejándolos superponer y aplicar capas ligeramente para otro y dejándolos superponer y aplicar que De cualquier manera funciona, se trata lo complejo o desordenado que quieres que sea tu collage Además, debes considerar el estilo visual de tus imágenes de origen. Si vas por un look distinto de collage de cortar y pegar, entonces elige cualquier mezcla de imágenes que te guste. Pero si quieres crear un collage más minimalista y refinado, concéntrate en recolectar imágenes que se crean usando la misma técnica o se pueden editar fácilmente en Photoshop para que se vean similares. Tómese su tiempo en la etapa de búsqueda de imágenes y disfrute del proceso. A medida que reúna sus imágenes, empezará a obtener ideas solo por verlas una al lado de la otra. Y si terminas recopilando muchas imágenes, considera agruparlas juntas para ser utilizadas en unos cuantos collages diferentes Para tu collage, solo necesitarás un puñado de imágenes interesantes. Cualquier cosa 2-5 imágenes suele ser suficiente para comenzar. Una vez que tengas una pequeña selección de imágenes para un collage, puedes pasar a recortarlas. breve llegaremos a las técnicas de corte, pero primero, hablemos rápidamente sobre la organización de archivos. 5. Organización de los archivos del proyecto: Con todas las imágenes que quieras usar en tus recopiladas, ahora es una buena idea organizar tus archivos en una carpeta de proyectos. Debido a que la creación de collages generalmente requiere bastantes elementos, lo mejor es configurar una carpeta separada para tus experimentos de collage y crear algunas carpetas dentro de ella para organizar todos los archivos Comience recopilando todas sus imágenes fuente descargadas en una carpeta, llamada algo así como fuente o materiales. Y si quieres poder encontrar fácilmente tus imágenes más tarde, asegúrate de cambiar el nombre de tus archivos. Esta carpeta contendrá tus imágenes descargadas sin modificar, y siempre es una buena idea guardarlas por si acaso En esta clase, estaremos cortando cada elemento del collage en su propio archivo separado. De esta manera, podrás reutilizar fácilmente cualquiera de los materiales en tus futuros collages sin necesidad de obtenerlos de ningún trabajo anterior Así que necesitarás una carpeta separada para tus recortes. No le pongas ningún archivo todavía. Aquí es donde estaremos guardando nuestros elementos recortados de Photoshop A continuación, cree otra carpeta para sus futuros archivos de collage y asígnele el nombre CollagesPSD Entonces necesitarás un par de carpetas más. Una para las imágenes aplanadas finales en resolución completa y otra para cualquier versión escalada o recortada para compartir en tu portafolio en las redes sociales o en tu También podrías necesitar algunas carpetas adicionales, por ejemplo, para maquetas o para versiones separadas de tus collages finales, convertidos para imprimir en CMYK Entonces, si vas a crear algo más, configura una carpeta separada para cada tipo de archivos. Organizar los archivos de tu proyecto en carpetas separadas y dar a todas las carpetas y archivos nombres comprensibles puede parecer una pérdida de tiempo innecesaria, pero créeme, a la larga, te ahorrará mucho tiempo te ahorrará mucho tiempo y frustración cuando necesites buscar algo o quieras poner tu proyecto en un archivo. Así que organice sus archivos de proyecto, y cuando esté listo, únase a mí en la siguiente lección en la que compartiré con ustedes consejos para preparar sus imágenes de origen para cortar. 6. Preparación de imágenes para cortar: Con todos los archivos fuente listos y organizados, ahora podemos comenzar a prepararlos para el corte. Comienza abriendo tus archivos en Adobe Photoshop. Luego presiona Command Shift S o Control Shift S en Windows y recibe cada archivo en tu carpeta de recortes. Envía el formato a Photoshop aquí, incrusta el perfil de color y presiona Guardar. Después repite este proceso para todas las imágenes que planeas usar. Si tienes una imagen con múltiples elementos, pero solo quieres usar uno de ellos, ahora es una buena idea recortar la imagen para deshacerte de cualquier cosa innecesaria en el documento. Cambie a la herramienta de recorte en la barra de opciones, presione borrar si se establece algún valor, luego seleccione el ancho por alto por preajuste de resolución y deje el campo en blanco para preservar la escala y resolución originales. Asegúrese de que la opción eliminar píxeles recortados esté marcada y, a continuación, recorte el elemento que desea utilizar Cuando esté listo con su selección, presione Entrar y luego guarde la imagen recortada en su carpeta recortada como un documento PSD Si desea utilizar otro elemento de la misma imagen de origen, simplemente deshaga el recorte y recorte la imagen de manera diferente para ese segundo elemento. Luego presiona Enter, abre guardar como diálogo y guarda esta nueva imagen en la carpeta de recorte, pero asegúrate de usar un nombre diferente Por ejemplo, me gusta esto y guarda tu documento. Cuando haya terminado de recortar, vuelva a cambiar a la herramienta Mover Y si has guardado varios elementos de la misma imagen fuente, sigue adelante y abre estos nuevos archivos ahora que ya están todos listos para cortar. Con todos sus elementos ahora guardados como PSD separados, puede cambiar su tamaño si es necesario. Presiona Comando Opción I o Control Alt I en Windows para abrir el diálogo de tamaño de imagen. Asegúrese de que el ancho y el alto estén vinculados, y luego cambie una de las dimensiones a su valor deseado. Y verás que ambos valores cambian. Si estás creando tu collage para imprimir, lo mejor es cambiar las unidades aquí 2 "centímetros o milímetros dependiendo las unidades con las que estés acostumbrado a trabajar. Entonces establece la resolución a 300 DPA, si es menor que eso Entonces solo las dimensiones de la imagen para el tamaño aproximado que usarás en tu collage. Por ejemplo, este tamaño es demasiado grande, así que voy a redimensionarlo a 30 centímetros de ancho así Cuando cambies a unidades de impresión, también verás las dimensiones de los píxeles aquí. Vigilos, y si tu computadora no es muy potente, evita trabajar con archivos enormes para evitar problemas de rendimiento. Después de establecer el tamaño y la resolución, vaya al menú del método de muestra y seleccione Conservar detalles 2.0, lo que ayuda a mejorar la calidad de la imagen al escalar. Juega con el control deslizante de ruido reducido aquí y mira la vista previa para ver el efecto. Una pequeña cantidad de reducción de ruido a menudo marca una gran diferencia. No exageres y evita que tus imágenes se vean demasiado procesadas o demasiado nítidas. Una vez que estés satisfecho con todos estos ajustes, haz clic en Bien, y tu imagen redimensionada ya está lista Así que asegúrate de guardarlo. Pero en mi caso, para evitar cualquier problema al grabar esta clase, desharé los cambios y me quedaré con el tamaño original, que ya es lo suficientemente grande para lo que tengo en mente. Está bien ampliar un poco tus imágenes, pero si quieres crear collages de gran calidad y gran escala, siempre es mejor mirar a tu alrededor e intentar encontrar las imágenes fuente más grandes y de mejor calidad para empezar Ahora, antes de pasar a cortar, echemos un vistazo rápido a qué paneles necesitará en su espacio de trabajo. Al trabajar en Photoshop, es fundamental mantener el panel de capas visible en todo momento para que puedas trabajar con los diferentes elementos. Así que asegúrate de mantenerlo abierto. También usaremos el panel de propiedades en esta clase. Entonces, si aún no está abierto, ve y agrégalo a tu espacio de trabajo a través del Manu de Ventana que no sea estos dos paneles, si tienes otros paneles abiertos, puedes minimizarlos por ahora, para que no desordenen tu Vuelva a guardar y cambiar el tamaño de sus imágenes de origen si es necesario. A continuación, sigamos con el corte. 7. Técnicas de corte: introducción: Para cortar tus imágenes del fondo, puedes usar algunas técnicas diferentes dependiendo del tipo de imágenes con las que estés trabajando. En los últimos años, Adobe Photoshop ha recorrido un largo camino, y ahora ofrece una gama de herramientas para ayudarte a recortar imágenes de forma rápida y limpia. Y en esta clase, te mostraré algunas herramientas diferentes para que decidas cuáles funcionan mejor para tus imágenes particulares y la forma en que quieres cortarlas. Las herramientas de corte en Adobe Photoshop van desde opciones automáticas súper simples como la herramienta Selección de objetos y la herramienta Selección rápida, que permiten seleccionar rápidamente objetos o áreas en las imágenes hasta algunas herramientas manuales como las diferentes herramientas de lazo y la herramienta pluma, que permiten un mayor control Y por último, está la herramienta Seleccionar y Máscara, que debes usar para recortar imágenes más complejas y detalladas. Repasaremos por todas estas herramientas en orden creciente de complejidad en un momento. Photoshop también tiene algunas herramientas de la vieja escuela como la herramienta Magic one, que permite seleccionar áreas en función del color. Pero al tratar con collages, con la herramienta de selección de objetos ahora disponible, puedes olvidarte de estas herramientas básicas, ya que las nuevas te dan resultados mucho mejores y más limpios Así que echemos un vistazo a cómo puedes usar diferentes herramientas y técnicas de corte para cortar efectivamente varios tipos de imágenes para tus collages 8. Uso de la herramienta de selección de objetos y máscaras de capa: Si su imagen tiene una clara diferencia entre el objeto y el fondo, y el objeto tiene formas y bordes bien definidos, puede usar la herramienta de selección de objetos para aislar. Cuando esta herramienta está activa, pasando el cursor sobre el objeto, lo resaltamos así Pero antes de hacer clic para crear la selección, revisa tus ajustes en la barra de opciones. Asegúrese de que los bordes duros estén seleccionados para crear bordes limpios y nítidos, perfectos para una apariencia de collage tradicional sin ningún tipo de plumas o transparencia suaves En el menú desplegable aquí, elige Cloud para obtener mejores resultados detallados Podría tardar un poco más en procesarse , pero merece la pena. Como no estoy seleccionando personas, esta opción aquí no es importante en este momento, pero si estás trabajando con imágenes de personas, esta opción te va a ser útil. Con sus ajustes listos, haga clic en el objeto en su documento y espere a que se procese la selección. Verás aparecer hormigas marchantes alrededor la selección y ahora puedes acercar e inspeccionar tu selección si quieres Con la selección lista, vaya al panel de capas, desbloquee la capa de fondo aquí, y luego haga clic en el botón Ed Nueva Máscara de Capa para aplicar la selección como una máscara. Y si tienes suerte, esta técnica te dará un elemento perfectamente utilizable para tu collage. Y si no, ahora puedes inspeccionar los bordes con más detalle y limpiar las cosas si algo fue seleccionado por error o se perdió. Para verificar la calidad de su recorte, vaya al panel Laris, haga clic en el botón Agregar nuevo relleno o capa de ajuste y elija el color sólido Haga clic en Bien. Y luego arrastra rápidamente esta nueva capa de relleno de color debajo de tu recorte así Ahora podrás ver claramente cualquier tema de corte. Así que haz doble clic en el color de relleno Lea miniatura y elija cualquier color que desee para ver mejor los bordes de su elemento de corte Normalmente reviso mi recorte contra unos pocos colores diferentes, incluyendo algo brillante como el magenta, así como el blanco y negro porque suelen resaltar diferentes temas. Pero algo brillante suele ser mi ir al fondo mientras estoy refinando los bordes. Así que establece tu color y está bien. Si ves algo que necesite ser arreglado, como en mi ejemplo aquí, ve a tu capa de imagen, selecciona la miniatura de la máscara y asegúrate de que muestre un borde a su alrededor, lo que significa que está seleccionada Las máscaras de capa, te permiten eliminar partes de una imagen de forma no destructiva, lo que significa que cualquier cambio que realices con tu máscara se puede deshacer en cualquier etapa del proceso, lo que la convierte en una forma más inteligente de trabajar en Photoshop A diferencia del corte o borrado que elimina píxeles de forma permanente, enmascaramiento mantiene toda la información de la imagen original Si nunca antes has usado máscaras de capa, hay un poco de curva de aprendizaje, pero el concepto es simple. El color negro oculta partes de la capa. blanco, los hace visibles, y los tonos de gris crean diferentes niveles de transparencia. Para collages, recomiendo pegarse al negro puro y al blanco puro para mantener un aspecto gráfico limpio y evitar bordes suaves o brocas translúcidas Entonces, por ejemplo, para ocultar cualquier bit visible que se agregó a la selección por error, como este de aquí, es necesario cubrirlo con negro. Y puedes pintar sobre tu máscara de capa usando la herramienta pincel. Con el pincel seleccionado en la barra de opciones establece la dureza en alrededor de 95 a 100%. Para crear bordes duros con solo un toque de suavidad. A continuación, presione D para restablecer los colores en un panel s alto a blanco y negro, y luego presione X para llevar el negro al primer plano y pintar sobre cualquier bit no deseado para eliminarlos Y así de fácil es. Así que inspeccione los bordes y límpielos donde sea necesario. Use las teclas de corchete cuadrado para ajustar el tamaño del pincel rápidamente a medida que trabaja para que el tamaño funcione mejor con el área con la que está trabajando. Con elementos como este que tienen bordes limpios, realmente no toma mucho tiempo ni esfuerzo. Pero a veces la herramienta de selección de objetos puede perder algunas partes de tus elementos, y luego también necesitarás pintar algunas áreas dentro del objeto usando el color blanco para hacerlas visibles. Una vez que esté satisfecho con la máscara, presione V para volver a cambiar a la herramienta de movimiento. Ahora puedes eliminar tu color let here o mantenerlo oculto si quieres refinar la máscara más adelante. Con tu objeto recortado y listo contra el fondo transparente, presiona guardar. Ahora este elemento está listo para ser colocado en tu collage. Esta es la técnica de corte más fácil, siempre prueba primero. Para cualquier elemento, es necesario cortar completamente del fondo, pero no todas las imágenes se pueden cortar de esta manera, pasemos a la siguiente técnica de corte. 9. Creación de selecciones manuales con la herramienta Lazo Poligonal: Si estás trabajando con las imágenes donde es difícil para Photoshop resolver cuál es el tema y cuál es el fondo, necesitas usar las técnicas de corte manual. Cortar las cosas manualmente también es el camino a seguir cuando necesitas aislar partes específicas de una imagen, cortar formas personalizadas que no sigan el contorno exacto de un sujeto, o simplemente cuando el objeto tiene un contorno básico y quieres bordes limpios precisos. Muchas herramientas antiguas que permiten crear selecciones precisas incluyen el Laoto poligonal y el Empecemos con el Lasoto poligonal bastante sencillo y compartiré contigo los beneficios de usar Pento más complejo en la Antes de comenzar a crear su selección, vaya al panel Capas y desbloquee su capa de fondo. Luego ve y agrega la máscara LAA y asegúrate de que esté seleccionada para mantener todos los cambios que empezarás a hacer en un momento no destructivos Comenzar con la máscara es particularmente útil cuando se trabaja con imágenes más complejas que no se pueden seleccionar para cortar de una sola vez. Ahora, para usar la herramienta las poligonales, zoom en su imagen, haga clic para colocar su primer punto de anclaje y luego continúe colocando puntos para crear segmentos de línea recta Piense en ello como usar un bisturí para cortar papel a lo largo de una regla Necesitas ser bastante preciso a la hora de colocar tus puntos, pero si pones un punto en el lugar equivocado, puedes presionar eliminar o retroceder para eliminar el último punto Para objetos simples como este, puedes recorrer fácilmente todo el perímetro de una sola vez. Pero para formas más complejas, es mejor trabajar en secciones. Por ejemplo, así. Para cerrar una selección, regresa a tu primer punto. Y cuando veas que tu cursor cambia para indicar cierre, haz clic para cerrar la selección. Para ocultar el área seleccionada, asegúrese de que su color de primer plano esté configurado Aquí se selecciona la miniatura de la máscara y presiona la opción Eliminar o el retroceso Alt en Windows para rellenar el área seleccionada de la máscara con negro Y esto ocultará esa parte de la imagen. A continuación, presione Comando D o Control D en Windows para seleccionar A y luego continúe seleccionando y enmascarando cualquier otra parte que desee ocultar de la misma manera. Una cosa molesta al usar la herramienta Lazo poligonal es que al hacer doble clic con ella se cierra automáticamente la selección, lo que a veces puede complicarla si estás trabajando con algo Si cierra la selección por error, presione Comando D o Control D en Windows y vuelva a iniciar la selección desde cero. Y una vez terminado, nuevamente, cierra la selección, rellénala de negro, y la selección de todas las herramientas poligonales es ideal para cortes rectos limpios, que son perfectos para formas geométricas o formas estructuradas Pero debes tener cuidado con la colocación de tus puntos y siempre verificar que estás trabajando en la máscara antes de rellenar cualquier cosa. Pero es una herramienta muy útil para dominar, asegúrate de darle una oportunidad. Después de completar tu máscara, puedes verificar la calidad de tu recorte sobre un fondo de campo sólido como te he mostrado en la lección anterior. Me saltaré eso aquí ya que este fue un corte bastante simple. Pero si es necesario, asegúrese inspeccionar y refinar los bordes. Y una vez que estés satisfecho con el resultado, como de costumbre, guarda tu documento. A continuación, echemos un vistazo a una técnica de selección menial más avanzada usando 10. Crear selecciones manuales con la herramienta Pluma: Si necesitas seleccionar y cortar manualmente algunos elementos complejos para tus collages, puedes usar el Pento en lugar del asuto poligonal Antes de crear una selección, vaya al panel Capas, desbloquee la capa de fondo y agregue una máscara de capa. Aunque con el reprimido, también puedes crear fácilmente la máscara más tarde a partir de la selección final Para crear una selección usando el pentol recorre el elemento que deseas aislar y dibuja una trayectoria para cortar Esto es similar a usar el acutol poligonal pero con el pentol tu selección sigue siendo editable Puedes mover puntos manteniendo presionada la tecla Comando o Control así y luego continuar desde donde lo dejaste. Si estás acostumbrado a trabajar en Adobe Illustrator, esto te resultará familiar. Con el pentol también puedes crear tanto líneas rectas como curvas Si es necesario, también puede convertir curvas en esquinas por opción o haciendo clic en un punto y crear una curva desde una esquina arrastrando el mouse hacia afuera desde el punto, mientras mantiene presionada la opción o la tecla antigua Esto le da mucha más flexibilidad a la hora de delinear su objeto Si bien es más avanzado, también puede ser menos estresante que usar el Lasot poligonal porque las selecciones realizadas con el pentol no son destructivas y se pueden guardar en cualquier momento del proceso y editarse Es realmente útil si estás trabajando en un esquema complejo y formas intrincadas no lineales y en tomar descansos o regresar para refinar tu trabajo más tarde Una vez que haya terminado con su contorno, cierre el trazado y cambie a la herramienta de movimiento. Ahora para convertir el trazado en una selección, necesitará el panel de trazados. Si el panel aún no está en tu espacio de trabajo, ve y ábrelo a través del menú de la ventana. Con el panel abierto, verás tu trayectoria de trabajo aquí. Para convertirlo en una selección, simplemente haga clic en Comando o haga clic en Control en Windows en una miniatura como esta Ahora, como ya tenemos una máscara de capa agregada, necesitamos invertir la selección para que cubra el fondo en lugar del objeto. Presione Comando Mayús I o Control Mayús I en Windows para invertir la selección. Luego asegúrese de que la máscara esté seleccionada en el panel Capas y que el negro esté configurado como color de primer plano Y pulsa la opción eliminar o salir de retroceso en Windows para llenar la selección en la máscara y ocultar el fondo Con eso hecho, presione Comando D o Control D en Windows para seleccionar el casco. Ahora puede cerrar el panel de trazados o minimizar y empacar con algunos otros paneles, por lo que estará fácilmente disponible más adelante Si es necesario, ahora puedes inspeccionar y refinar los bordes de tu recorte contra un color de fondo sólido, como lo has hecho antes. Y una vez que estés satisfecho con el resultado, guarda tu documento. En este caso, esto fue solo para demostrar la técnica, y no voy a usar esta forma en mi collage. Así que solo guárdala para futuros collages y ciérrala por ahora. Usando la selección de objetos, lazo poligonal y la herramienta pluma para crear las selecciones iniciales y luego realizar ediciones manuales menores El uso de la herramienta de pincel te permitirá recortar la mayoría de las imágenes para tus collages. Pero a veces, cuando necesitas cortar algo aún más complicado y complejo, necesitas usar la herramienta de selección y máscara con todas sus características disponibles. Y te guiaré a través este flujo de trabajo más avanzado en la siguiente lección. 11. Creación de selecciones complejas en el espacio de trabajo de selección y máscara: El uso de las herramientas que he cubierto en las lecciones anteriores servirá para recortar la mayoría de las imágenes. Pero cuando necesites cortar algo complicado y confuso para Photoshop, necesitarás usar una combinación de las diferentes herramientas disponibles en el espacio de trabajo de selección y máscara. Es un flujo de trabajo más complejo y lento. Si recién estás comenzando con la creación de tus collages, te recomiendo encarecidamente elegir tus elementos cuidadosamente y evitar cualquier cosa con cabello o detalles realmente complejos que no puedas aislar o cortar fácilmente manualmente Pero si estás preparado para un desafío y quieres subir de nivel tus habilidades de enmascaramiento, aquí te mostramos cómo realizar el proceso de cortar imágenes más complejas. Comience desbloqueando la capa de fondo aquí y luego cambie primero a la herramienta Selección de objetos la herramienta Selección de objetos y verifique qué resultados produce En este caso, selecciona algunas de las formas muy bien, pero también pierde algunas partes porque Photoshop puede distinguir cuál es el fondo y lo que forma parte del tema El hecho de que esta imagen sea una impresión monocromática no ayuda, pero esta selección es un buen punto de partida La selección inicial creada con la herramienta Selección de objetos, vaya a la barra de opciones. Y haz clic en el botón Seleccionar y Enmascarar aquí. Y esto lanzará el espacio de trabajo Seleccionar y Máscara. La interfaz Seleccionar y Máscara combina muchas herramientas y características diferentes, que te permiten refinar tu selección, previsualizarla en diferentes modos, y además te da acceso a las mismas herramientas que puedes usar en la interfaz normal de Photoshop, incluyendo las herramientas Lazo, la herramienta Pincel, la herramienta Selección rápida y la herramienta Selección de objetos Antes de comenzar a refinar su selección, vaya al panel de propiedades y al modo de vista, seleccione la vista que le ayude a ver mejor los bordes de su selección. En este caso, recomiendo usar una superposición, que imita la vista sobre un fondo coloreado Puede establecer el color para la superposición aquí y elegir el color que desee en el selector de color También puedes controlar la opacidad de la superposición aquí. Esto te permitirá ver débilmente tu imagen mientras trabajas, para que no te pierdas nada mientras perfeccionas tu máscara En este menú aquí, asegúrese de seleccionar áreas enmascaradas para que pueda ver claramente qué áreas se están enmascarando y cuáles permanecen visibles Entonces, antes de usar cualquier herramienta para refinar la selección, debe seleccionar el modo refinado aquí. Use el color consciente cuando su imagen tenga un buen contraste entre el objeto y el fondo y ambos sean relativamente simples y conéctelo a objeto consciente cuando trabaje con objetos complejos y fondos ocupados. En este caso, debido a que estoy trabajando con un estampado melocromático sobre un fondo liso, voy a usar el color consciente para asegurar que todos los pequeños detalles de piel se A continuación, en la sección de detección de bordes, puede establecer el radio. Cuanto menor sea el radio, más nítidos serán los bordes. Recomiendo ponerla a cero para bordes afilados adecuados. También puede habilitar el radio inteligente, que ajusta el radio de detección de bordes dinámicamente dependiendo del contenido de la imagen. Pero al preparar imágenes para collages donde quieras bordes duros, sugiero mantener el radio inteligente desmarcado para evitar bordes borrosos También hay ajustes de refinamiento global, y estos se pueden modificar más adelante después de refinar su selección Para empezar, manténgalos en cero, para que no afecten la previsualización y no frenen todo. Cuando el ajuste esté listo, ahora puede ir y refinar manualmente la selección usando cualquier herramienta disponible. Primero, está la herramienta de selección rápida. Permite seleccionar automáticamente objetos bien definidos o sus partes, así como cualquier área de un color similar que tenga bordes claros. Al igual que con cualquier otra herramienta basada en pincel, puede cambiar el tamaño del pincel usando las teclas de corchete cuadrado a medida que avanza así. Para agregar a la selección, simplemente pinte sobre el área que quieras agregar y eliminar de la selección, ya sea selecciona la opción de restar de selección aquí o manténgalo configurado para agregar a la selección aquí y simplemente mantén presionada la opción o la tecla antigua mientras pintas La herramienta de selección rápida puede ser buena para algunos ajustes pequeños y bordes complicados. Pero si hay áreas más grandes que necesitas rellenar, como dentro de estos picos aquí, es mejor usar la herramienta de pincel en su lugar. Esta herramienta de pincel funciona igual que cualquier pincel normal en Photoshop, entonces puedes ajustar su configuración aquí. Nuevamente, establecer la dureza 95-100%. Voy a usar 100% para bordes duros. Entonces ya sea redimensionarlo aquí o ir al área que necesites para refinar y ajustar el tamaño en relación a ella usando las teclas de corchete Entonces simplemente pinta para rellenar las áreas que se deben seleccionar. En comparación con la herramienta de selección rápida, esto le brinda campos limpios y no hay áreas o bordes raros o borrosos El cepillo también es una gran herramienta para limpiar los bordes y eliminar trozos de la imagen. Para eliminar áreas, nuevamente, simplemente mantén presionada la opción o llave vieja y cepíllalas cuidadosamente. Como funciona como cualquier otro pincel, también puedes mantener presionada la tecla shift para dibujar líneas rectas entre dos puntos para acelerar el proceso y crear selecciones rectas limpias a lo largo de los bordes. Si necesitas refinar esquinas o pequeñas áreas complicadas como esta, necesitarás usar cualquiera de los lastols Por ejemplo, puedes usar el lastol poligonal como lo hemos hecho anteriormente y trazar alrededor de una forma y cerrar la selección En este caso, se sumará a la selección para restar de tu selección, necesitarás mantener presionada la opción o tecla antigua wh creando una selección como esta Cuando use la herramienta lazo para restar, asegúrese de comenzar a mantener presionada la opción o la tecla antigua antes de comenzar a crear la selección De lo contrario, no activará la resta. Notarás que los bordes creados con las herramientas de lazo son bastante duros Pero una vez que los afines con los ajustes de refinamiento, se verán similares al resto de los bordes de tu selección Además del Lasotol poligonal, también puedes usar el Lasot regular dibujar tu selección mano libre así Cierra automáticamente la selección cuando sueltas el botón del mouse y puede ser súper rápido de usar para rellenar algunas áreas dentro de las formas. Me parece súper útil para refinar cualquier ángulo y restar áreas pequeñas, por ejemplo, así El asto es ideal para refinar selecciones de una manera predecible y precisa, pero puede llevar algún tiempo dominar tus selecciones dibujadas donde quieras que estén Pero si aprendes a usarlo bien, te permitirá crear rápidamente complejas selecciones de f mano para imitar el aspecto de elementos recortados a el aspecto de elementos recortados mano que tienen bordes duros y sin fuzziness, lo cual es ideal para un look de collage más tradicional Pero dicho eso, incluso los grabados vintage pueden tener algunos elementos, por ejemplo, como este para aquí, que hay que refinar aún más para evitar tener un aspecto recortado muy crudo Y para esto, necesitas usar la herramienta de pincel de borde refinado. Con esta herramienta seleccionada, simplemente cepille sobre las áreas que desea refinar así para agregar a la selección o restar de la selección cepillando mientras mantiene presionada la opción o la tecla antigua herramienta Perfeccionar Pincel de borde detecta automáticamente las áreas para agregar o restar de la selección, y hace que seleccionar las áreas sea bastante rápida y fácil Usa una combinación de estas herramientas para refinar tu selección y elige siempre la herramienta en función los detalles de la imagen que necesites seleccionar. Voy a refinar los elementos de puercoespín que Photoshop no pudo seleccionar correctamente, y voy a acelerar este proceso, para que puedan ver cómo lo hago, pero sin tomar demasiado de su tiempo Si se pone difícil ver lo que necesitas seleccionar, recuerda que puedes rechazar la opacidad de la superposición de color para ver mejor los detalles en tu imagen original Y luego continúe refinando su selección. Al cortar elementos para tus collages, piensa en cómo quieres que se vean en tu collage en lugar de basar tu selección en lo que está precisamente en la imagen Y a veces necesitas cortar las cosas de una manera que sea diferente a lo que realmente hay en la imagen, solo para que se vea mejor en tu collage. Este proceso de enmascaramiento lleva algo de tiempo y esfuerzo. Entonces, si no eres tan paciente como yo, lo mejor es evitar temas demasiado complejos como este, que puedas llegar más rápido al escenario real de hacer collage más rápido al escenario real de hacer Pero si eliges algo como esto, solo prepárate para pasar el tiempo y hacer tu selección lo más limpia posible. Durante la mayor parte de mi proceso, suelo usar la combinación de la herramienta de pincel y el asto regular y cambiar entre ellos a medida que trabajo Para hacerlo más rápido cuando trabajas, considera aprender y usar atajos para cambiar rápidamente entre las herramientas. B es el atajo para la herramienta pincel, y L es el atajo para los Lasotols que será Lasote regular o el Lasotol poligonal dependiendo Para formas más grandes con esquinas afiladas, me resulta más fácil usar el Lasotol poligonal y trabajar en segmentos de línea corta para construir la selección En lugar de intentar crear selecciones complejas y precisas a mano con el Lasot regular Elija las herramientas que mejor funcionen para el área que necesita seleccionar, practique usarlas y pronto obtendrá dominio y el complejo proceso de refinamiento de enmascaramiento no será Cuando esté listo con su selección, es el momento de aplicar un poco de refinamiento. Primero, aumenta un poco el contraste para asegurar que todos los bordes estén constantemente afilados. Si lo empujas todo el camino hacia arriba, notarás bordes pixelados súper nítidos Así que no vayas demasiado lejos y apégate a cerca del 20%. Cuando empieces a aplicar las herramientas de refinamiento, notarás que algunas áreas cambian un poco y ahora es posible que necesites limpiar más la selección manualmente, por ejemplo, así Si aplicas un poquito de plumas, solo un píxel, junto con el contraste, junto con el contraste, esto puede ayudar a limpiar algunas asperezas y artefactos alrededor Entonces puedes agregar un poco de alisado, algo alrededor de las cinco, lo que simplificará el borde de Eva tan ligeramente y eliminará cualquier daga En esta etapa, es una buena idea aumentar la opacidad de superposición al 100%, que puedas ver claramente los bordes de tu recorte Entonces solo el valor de borde de desplazamiento aquí. Al establecerlo en un valor negativo la selección se mueve hacia adentro y ayuda a eliminar los píxeles translúcidos o la franja no deseada alrededor del objeto Algo alrededor del -5% suele funcionar bien, pero échale un vistazo en relación con el tamaño de tu imagen y el nivel de detalle minúsculo alrededor de los bordes Después de aplicar la configuración de refinamiento global, debe inspeccionar rápidamente su selección una vez más y agregar o eliminar bits para finalizar la máscara Y una vez que la selección esté lista, comprueba dos veces que todo se vea correcto y que no hayas cortado accidentalmente ninguna parte de la imagen. Después ve a la configuración de salida y selecciona la máscara de capa aquí y presiona Bien. Y aquí está listo tu elemento de máscara, y ahora puedes guardar este documento. Estas son las diferentes técnicas que puedes usar para recortar tus elementos de collage. Para resumirlo, te recomiendo siempre comenzar con la herramienta de selección de objetos y ver qué resultado te da. Si es bueno, úsalo tal como está o construye encima de él. Si no, usa un método más manual. Recorta todos los elementos que quieras usar, y cuando esté listo, únete a mí en la siguiente parte de la clase para comenzar a juntarlo todo en un collage. 12. Configuración de documento de collage: Con todos tus recortes listos, ahora podemos empezar a juntarlos en un collage Estaremos creando nuestros collages en un nuevo documento. Entonces comencemos yendo al menú del archivo y seleccionando nuevo. Decide el tamaño del documento en función de lo que quieras crear y solo ten en cuenta el tamaño de las imágenes con las que estás trabajando y no lo empujes demasiado lejos. Voy a crear un collage bastante grande. Esto será un poco más grande que un formato libre y alrededor de 13 por 16”. En general, recomendaría crear algo que sea de al menos 2000 píxeles blancos. Si vas por un formato de póster amigable en Instagram de cuatro a cinco, apunta a un mínimo de 2000 por 2,500 píxeles. Esto le dará una calidad lo suficientemente buena, pero aún así un tamaño de archivo manejable para trabajar Sea cual sea el tamaño que elija, establezca la resolución 2300 píxeles por pulgada. Usa el modo de color RGB, incluso si planeas imprimir tu trabajo porque podrás convertirlo a CMiKey más tarde si Establezca la profundidad de bits en ocho bits, contenido del fondo en blanco y, en Opciones avanzadas, seleccione SRGB para el perfil de color y los píxeles cuadrados Después pulsa Crear. Y en cuanto se abra tu nuevo documento, presiona Command Shift o Control Shift como en Windows para guardarlo en tu carpeta de collages y darle un nombre descriptivo Establezca el formato en Photoshop. Asegúrese de que el perfil de color incrustar esté verificado y presione seguro. Y ahora podemos comenzar a traer nuestras imágenes a este documento. 13. Cómo agregar imágenes recortadas a tu documento de collage: Hay algunas formas diferentes. Puedes agregar imágenes a tu nuevo documento collage. Y si bien puede ser tentador, recomiendo encarecidamente no copiarlos y pegarlos directamente. En su lugar, usaremos objetos inteligentes, lo que le permitirá trabajar de manera destructiva, evitar problemas con la calidad de la imagen, aplicar ajustes consistentes a copias de los mismos elementos y mantener su documento de collage principal un poco menos desordenado Así que ahora puedes cerrar todas las pestañas guardadas de tus documentos recortados y mantener abierto solo tu nuevo documento collage Para colocar sus imágenes en este documento, vaya al menú Archivo y seleccione Colocar Embedded. Después localice su carpeta recortada y elija las imágenes que desea agregar Es necesario seleccionarlos y colocarlos uno por uno. Comienza con el primero y golpea Place. Cuando aparezca la imagen, se restringirá al tamaño de su nuevo documento, y verá que la escala se está colocando en la barra de opciones. Debido a que estás trabajando con objetos inteligentes, realmente no importa a qué escala se esté colocando la imagen, y luego podrás escalarla libremente. Entonces, una vez que la imagen aparece en el lienzo, presiona Enter. Después repite el proceso para todos los demás elementos que quieras usar en tu collage. Al colocar documentos como objetos inteligentes incrustados en su nuevo archivo collage, la capa famnil tendrá este icono en la esquina y solo verá su recorte en su Pero si haces doble clic en las capas Famnail, se abrirá el contenido original en un YouTube y verás una máscara de capa y cualquier otra capa que puedas tener aquí Debido a que se trata de un documento incrustado, cualquier cambio que realices dentro de él solo afectará el aspecto de esta imagen en tu documento de collage principal. El objeto inteligente incrustado se almacena dentro de su documento collage, y los cambios que realice en él no se guardarán su archivo de recorte original en esta carpeta Esta es una excelente manera de mantener intactos tus recortes originales. Por ejemplo, si quieres utilizarlos a través de una serie de collages diferentes y aplicar diferentes tratamientos gráficos a cada uno de ellos, para evitar confusiones sobre ¿qué es qué? Presta atención a las pestañas y nombres de los documentos aquí. Entonces este era nuestro objeto inteligente. Vamos a cerrarlo por ahora para volver a nuestro documento principal de collage. Y ahora con todos los elementos colocados, volvamos a guardar rápidamente el documento. Y a continuación, podemos comenzar a construir nuestra composición de collage. 14. Cómo componer tu collage: Una vez que hayas colocado todos tus elementos dentro del documento collage como objetos inteligentes, puedes comenzar a organizarlos en el orden correcto en el panel de capas, moverlos alrededor del lienzo y estratificarlos para construir tu composición Durante este proceso, es súper importante prestar atención a lo que se selecciona en el panel de capas y puedes seleccionar manualmente la capa que deseas y luego usar la herramienta de movimiento para reposicionarla O alternativamente, si no tienes demasiados elementos y puedes verlos fácilmente y pincharlos en el lienzo, activa Autoselect aquí capas y luego simplemente haz clic y arrastra los elementos alrededor de la manera que desees Si quieres comenzar arreglando primero un elemento principal del collage en relación con el lienzo, para que puedas construir tu composición alrededor de él, puedes desactivar la visibilidad de todas las demás capas y luego mover ese elemento alrededor. Si los guías inteligentes empiezan a aparecer como aquí y se interponen en el camino, ve al menú de visualización y en el programa y revisa Smart Guides Para que puedas mover las cosas libremente sin ajustarlas en alineación con las canas o entre sí Porque estás trabajando con un collage digital, además de estratificar elementos, también puedes escalar, rotar e incluso reflejarlos si es necesario Para escalar un elemento, selecciónelo y presione Comando T o Control T en Windows para ingresar a un modo de transformación libre y luego use el cuadro delimitador para escalarlo al tamaño deseado En las nuevas versiones de Photoshop, comprueba si las proporciones están restringidas en la barra de opciones. Y si el icono del enlace no está activo, mantenga presionado la tecla Mayús mientras escala para restringir las proporciones Y si quieres escalar desde el centro, también mantén presionada la opción o Tecla vieja. Alternativamente, si las proporciones están vinculadas, no necesitas mantener presionada la tecla Shift y mantenerla presionada, en este caso, te hará distorsionar tu elemento, que probablemente no quieras hacer Siempre verifique si ese enlace está activo y si algo sale mal, simplemente presione Comando Z o Control Z en Windows para deshacer y volver al estado anterior deseado. La mayor ventaja de usar objetos inteligentes es que te permiten escalar tus elementos tantas veces como necesites sin afectar la calidad de la imagen y hasta cierto punto evitando la pixelación, siempre que no escales demasiado los elementos más allá de su escala del 100% En este caso, este elemento es mucho más grande que el lienzo tal como es, lo cual es genial ya que me da flexibilidad para escalar y experimentar libremente. Entonces voy a escalarlo al tamaño que quiera y colocarlo en algún lugar que se sienta justo por ahora. Cuando hayas terminado con la escala y colocación general de tu primer elemento, pulsa Enter. Y luego enciende la visibilidad de la siguiente capa o capas, quieres agregar a tu collage y continuar construyendo tu composición usando las herramientas de movimiento y transformación libre cuando sea necesario. Si necesitas rotar un elemento, mueve el mouse justo afuera del cuadro delimitador y mantén presionado el botón del mouse y arrastra para rotar tu elemento tanto o tan poco como quieras Encuentro que agregar un elemento a la vez realmente ayuda a mantenerse enfocado y no distraerse con todo lo demás en el documento Si tienes múltiples elementos, aún no has agregado a tu collage, puedes ocultarlos por un momento para concentrarte primero en organizar otros elementos. Por ejemplo, voy a construir la composición de mi puercoespín flotando en el espacio, y quiero incluir algunas copias de esta forma geométrica Debido a que es un objeto inteligente, quería vincular al mismo documento para poder realizar cambios consistentes en todas las copias a la vez más adelante. Si necesita crear copias de un Objeto Inteligente, selecciónelo en el panel de capas y presione Comando J o Control J en Windows. Esto crea duplicados que son instancias del mismo contenido del objeto inteligente, y esto le permitirá realizar cambios unificados, por ejemplo, ajustes de color a todas las copias a la vez más adelante Si haces clic derecho en la capa Smart Object, también verás una opción llamada Nuevo objeto inteligente a través de Copy. Evite usar esto en este caso, ya que crea un nuevo Objeto Inteligente separado con contenido independiente en su lugar. Y Comando J o Control J en Windows es el atajo para el comando de capa duplicada aquí. A medida que construyes tu composición, es posible que necesites reorganizar el orden de las capas Recuerda que al igual que las capas físicas de papel, lo que esté en la parte superior en el panel de capas aparece en la parte superior del lienzo y cubre lo que esté debajo de él. Para cambiar el orden de las capas, simplemente arrastre las capas hacia arriba o hacia abajo en el panel de capas para crear el efecto de capas deseado Después, ya sea selecciona capas manualmente o usa autoselect y continúa componiendo tu collage Si necesitas hacer pequeños ajustes la colocación de los elementos en tu collage, en lugar de moverlos manualmente, puedes insertar elementos en su lugar usando las teclas de flecha como esta A medida que creas tu collage, presta atención a la relación entre las formas, la escala y cómo se superponen, para que todo funcione bien en conjunto, y obtengas un interesante efecto de capas Si en este punto, los elementos empiezan a mezclarse entre sí, no se preocupe. Podrás diferenciar entre ellos más tarde con simples ediciones para agregar más profundidad a tu collage Así que experimenta rotando y escalando tus elementos para que funcionen mejor juntos y sigan agregando más elementos para construir tu composición. En mi collage, quiero usar esto como una especie de paisaje, así que lo haré bastante grande, pero sigo siendo consciente de la escala aquí, y no la escalaré demasiado y la mantendré cerca del 100% Si quieres reflejar algún elemento, selecciónalos ya sea en el panel de capas o usando la selección automática, luego ve al menú de edición, transforma y elige voltear vertical o voltear horizontal. Quiero voltear este recorte horizontalmente para que esta parte de la imagen termine así en el lado opuesto. Entonces sólo lo colocaré donde quiera. Si quieres mover varios elementos a la vez, solo tienes que desplazar el clic para seleccionarlos juntos ya sea en el lienzo con la selección automática activa o en el panel de capas y arrástralos a donde quieras. Quiero crear una composición un poco más compleja aquí, así que voy a agregar algunas formas geométricas más y colocarlas alrededor del lienzo. En este caso, simplemente estoy arrastrando los elementos en el lienzo mientras mantengo presionada la tecla de opción, que también los duplica y los mantiene vinculados al mismo contenido del objeto inteligente Una de las grandes cosas collages digitales es la capacidad de escalar elementos libremente y también utilizar múltiples elementos repetitivos de diferentes maneras a lo largo de la composición Diviértete experimentando, pero recuerda que no necesitas hacer algo súper complejo y no tienes que usar muchos elementos como lo estoy haciendo aquí Simplemente explore diferentes ideas y composiciones usando sus imágenes de origen y vea lo que se le ocurre y asegúrese presionar Comando S o controlar como en Windows de vez en cuando para guardar su trabajo, que no pierda nada. Así que construye tu composición usando tus elementos recortados y mira qué puedes crear Pero asegúrate de no restringirte usando las imágenes que has elegido y recortadas originalmente. Cuando creas tu composición de color, es posible que encuentres que necesitas más imágenes para unirlo todo. Entonces, si es necesario, obtenga y recorte más imágenes para darle vida a tu idea. De igual manera, no dudes en eliminar algunos de los elementos para simplificar las cosas. Además de usar imágenes de origen vintage, es posible que también desee mejorar su color agregando algunas formas geométricas creadas directamente en Photoshop. Te voy a mostrar cómo en la siguiente lección. 15. Mejorar tu composición con formas geométricas: Usar solo imágenes vintage de origen en tus collages puede funcionar absolutamente bien. Pero a veces es posible que desee agregar algunos toques adicionales pero imitar el aspecto de las formas recortadas de papel de colores Para ello, puedes usar diversas herramientas de formas en Photoshop. Puede usar cualquier forma que desee, por ejemplo, para crear un círculo, seleccione la herramienta Elipse Mantén presionada la tecla Mayús para limitar las proporciones y dibuja tu círculo así Holding Shift funciona de la misma manera para todas las herramientas de formas y te permite crear formas perfectas. Una vez creada tu forma, verás en el panel de capas. Si quieres cambiar su color, puedes hacerlo en el panel de propiedades y puedes cambiar tanto el color del campo como el color del trazo. Ya que estamos imitando papel cortado, recomiendo establecer el trazo en ninguno Para cambiar el color del campo, simplemente haz clic aquí y selecciona Ace watch o usa el pastel de color para elegir el color que quieras. Por ejemplo, quiero usar un color verde brillante para contrastar con los otros elementos de mi collage. Elige tu color y él. Después de eso, puedes reorganizar tu capa de forma como cualquier otra Por ejemplo, quiero moverlo por debajo de todos los demás elementos, así que lo arrastraré aquí abajo. Esto me permitirá experimentar fácilmente con diferentes colocaciones de esta forma Usar formas geométricas adicionales es una excelente manera de agregar un toque de color a otro collage cromático o de agregar una mancha de color blanco o negro a un collage colorido Y también es una manera fácil de hacer que todo el collage sea más emocionante visualmente. Así que intenta agregar formas a tu collage y experimenta con la colocación y estratificación en relación con otros elementos En este caso, quiero colocar la forma centralmente. Para ello, iré a alineación en la barra de opciones, aseguraré de que esté seleccionado align to Canvas, y luego haga clic en los botones de alinear aquí para centrar la forma. Me gusta usar formas geométricas de esta manera para agregar un punto focal a mis composiciones. Así que considera probar esto también si cuando usas formas geométricas, asegúrate de experimentar con la escala y usa la herramienta de transformación libre para hacerlo bien en el lienzo así. Nuevamente, si quieres escalar desde el punto central, recuerda mantener presionada la opción o la tecla antigua mientras escalas. Esto funciona exactamente de la misma manera que con cualquier capa de imagen y debido a que es una capa de forma, puedes escalarla tanto como quieras sin perder calidad. Después de agregar cualquier forma geométrica, lo más probable es que necesites reorganizar ligeramente los otros elementos para que toda la composición sea más equilibrada Por ejemplo, voy a seleccionar el puercoespín y estas formas mientras mantienes presionada la tecla shift, y luego simplemente agradarlos todos juntos para alinearlos mejor con el círculo y el centro de la composición Y luego rápidamente codaza las otras formas para que todo quede bien en relación con el círculo Otra forma de agregar interés a tu composición es usando algunas líneas o elementos acariciados, lo que creará contraste con los elementos voluminosos o rellenos en tu collage Para dibujar líneas, puede usar la herramienta de línea o simplemente usar la herramienta de rectángulo para crear rectángulos altos y estrechos como este Nuevamente, selecciona el color de relleno deseado para tu línea. Photoshop muestra que recientemente usaste colores aquí. Entonces voy a aplicar el mismo color verde brillante para mantener la coloración mínima y consistente. Para mantener la forma limpia y simple, establezca el trazo en ninguno. O alternativamente, si estás usando una línea o cualquier otra forma, puedes aplicarle un trazo fino y sin relleno. Después de configurar su nueva forma, vuelva a la herramienta de movimiento para sembrar claramente. Luego seleccione la forma en el panel de capas, y si es necesario, solo su tamaño en el panel de propiedades. Puedes bloquear o desbloquear proporciones dependiendo de cómo quieras escalarlo y cambiar los valores aquí. Cambiando el tamaño de los elementos, esta manera es considerablemente menos complicado que tratar de escalarlos usando la herramienta de transformación libre Si intenta moverlos con la función de selección automática activada, también puede resultarle bastante complicado. En este caso, es mejor apagarlo y seleccionar capas manualmente en el panel de capas y moverlas por esta manera. Si quieres, también puedes copiar fácilmente tus elementos lineales, así tienes más con lo que jugar. Para ello, simplemente arrástrelos sobre el lienzo mientras mantiene presionada la opción o la tecla antigua. Al usar múltiples copias, también puede explorar colorear sus líneas de manera diferente entre sí si lo desea. Por ejemplo, voy a hacer este copyright y lo pondré sobre el círculo para hacerlo más visible. Entonces haré otra copia y pondré en un gris oscuro pero no negro puro, así que no es demasiado duro y funciona mejor con el resto de los colores, que estaré ajustando en breve. Agregue cualquier elemento lineal a su collage si lo desea y organícelos alrededor del lienzo seleccionando capas. Imagina arrastrarlos a su lugar. Yo después de agregar nuevos elementos, sientes que algunos elementos no están muy bien posicionados en relación entre sí, no dudes en escalar o mover las cosas más lejos. Crear collages se trata de hacer cambios hasta que todo caiga en su lugar Por ejemplo, creo que el puercoespín y estas formas son un poco demasiado grandes. Nuevamente, activaré la selección automática, luego desplazaré el clic para seleccionar estas formas el modo de transformación libre y escalarlas ligeramente. Y luego los voy a empujar a una mejor posición. También siento que estas líneas son demasiado estrechas, así que desbloquearé las proporciones y las haré un poco más anchas una por una, para que sean más visibles. Así que sigue ajustando y refinando tu composición según sea necesario y usa la rotación de escala y la alineación para mejorar la relación entre los elementos recortados y cualquier forma que hayas agregado Si has estado trabajando contra un fondo liso, como lo he estado haciendo aquí, ahora también puedes cambiar rápidamente tu color de fondo. Para ello, comience por seleccionar su capa de fondo para agregar una nueva capa justo encima de ella, y luego haga clic en el botón Agregar nueva capa de relleno o ajuste y elija el color sólido. Y elige cualquier color para imitar papel de color. Voy a ir con un gris claro y golpear Bien. Si quieres ajustar este color más, simplemente haz doble clic en la capa de color de relleno famil para volver a abrir el selector de color y tomar el color Podrás ver los cambios que realices a medida que avanzas, lo cual es genial para afinar el aspecto y mucho mejor que rellenar el fondo ahí con la herramienta de cubo de pintura. Cuando esté listo, aplique cambios. Y si quieres, incluso puedes eliminar esta capa de fondo en este punto ya que ya no está afectando a nada. Finaliza tu composición y recuerda guardar tu documento regularmente Una vez que tu composición de collage esté completa y hayas agregado todos los elementos que quieras, a continuación, veremos los ajustes y reuniremos todo con un poco de edición de color. 16. Aplicación de ajustes de imagen no destructivos: Con todos tus elementos de collage dispuestos, puedes mantener tu collage tal como está para conservar un aspecto vintage genuino, o puedes tomarlo como filtro y hacer que tu collage se sienta más refinado, sofisticado o juguetón aplicando un poco de tonel y corrección de color Por ejemplo, si como yo, estás trabajando con múltiples imágenes que se supone que son monocromáticas, quizás quieras hacerlas todas en blanco y negro para simplificar el aspecto general de tu collage O si estás trabajando con imágenes en color, puedes ajustar el contraste de lo que los colores para mayor consistencia. En esta lección, te mostraré una manera no destructiva de hacer ajustes a tus imágenes fuente para desarrollar aún más el aspecto de tu collage usando niveles de saturación humana, brillo y contraste e invertir capas de ajuste. Para comenzar, elige el objeto inteligente que deseas editar y haz doble clic en su Fumnil en el panel Capas para abrir su contenido Para editar de forma no destructiva, deberá agregar nuevas capas de ajuste dentro de este documento de contenido de objetos inteligentes Por ejemplo, si quieres cambiar colores o desaturar tu imagen, ve al botón agregar nueva capa de relleno o ajuste y elige tonalidad y Colócala encima de tu capa de imagen y edita sus propiedades en el panel de propiedades. Para desaturar la imagen, simplemente arrastre el deslizador de saturación hacia abajo a -100 o aumente la saturación si desea que la imagen aparezca más vibrante Si quieres, también puedes usar la opción coloreada aquí. Al verificarlo, aplicará un solo tono a través de toda la imagen, que puede controlar usando el control deslizante de tono y controlar la saturación usando el control deslizante de saturación. O si no marchas colorear y no bajas la saturación por completo, puedes cambiar los tonos de tus colores originales usando el deslizador de tonalidad Experimenta y ve qué funciona mejor para tu collage. En mi caso, simplemente desaturaré esta imagen. Además de los cambios de color, es posible que también desee ajustar el brillo y el contraste, y hay algunas formas de hacerlo. Una opción es usar una capa de ajuste de niveles. Cuando añades una nueva capa de niveles, aparecerá un histograma en el panel de propiedades y podrás realizar ajustes usando estos controles deslizantes Arrastre el control deslizante negro hacia la derecha para oscurecer las sombras, arrastre el control deslizante blanco hacia la izquierda para iluminar Y usa el control deslizante de medio tono para ajustar el contraste. Esto te da mucho control sobre los ajustes del túnel. Juega con los deslizadores y mira a dónde te lleva. Hay algunas otras cosas que puedes hacer con el ajuste de niveles, y las compartiré en breve. Cuando hayas terminado de ajustar tu imagen, recuerda guardar el objeto inteligente, cerrar su stub y los cambios aparecerán en tu collage principal Ahora puedes pasar a editar otros elementos. Abra el contenido del siguiente objeto inteligente y aplique los ajustes deseados. Por ejemplo, rápidamente desaturaré éste también. Entonces voy a añadir un ajuste de niveles nuevo y rápidamente ajustar el control deslizante está aquí Aparte de usar deslizadores, también puedes usar los cuentagotas aquí Por ejemplo, para establecer un punto blanco y hacer blanco un rango tonal específico, seleccione el cuentagotas de punto blanco y haga clic en la imagen en el área que se supone que es En las imágenes en escala de grises, esto es solo los tonos, y en las imágenes en color, esto también afecta los colores y el balance de blancos Así que úsalo con cuidado. Si mantienes la opción o Alt mientras usas el cuentagotas, Photoshop te mostrará qué áreas están siendo afectadas A continuación, puedes hacer lo mismo con el cuentagotas de punto negro para establecer el Punto Negro y usar el gris si quieres establecer tonos medios neutros Estas herramientas cuentagotas son especialmente útiles cuando se trabaja con imágenes en blanco y negro y particularmente grabados o grabados vintage Así que asegúrate de intentar usarlos para ajustar tus imágenes y hacer que se vean más limpias. Nuevamente, una vez que hayas terminado, recuerda guardar el documento Smart Object y cerrar su pestaña y luego pasar al siguiente elemento collage, que requiere ajustes. Guardo lo mejor que mis formas geométricas para el final porque todas provienen del mismo objeto inteligente, solo necesito aplicar ajustes una vez y puedo acceder al contenido del objeto inteligente haciendo doble clic en cualquiera de las instancias de objetos inteligentes en el panel de capas. Así que nuevamente, desaturaré rápidamente la imagen dentro del objeto inteligente y ajustaré los niveles para aumentar el Ahora, cuando lo guardo y vuelvo al documento de color principal, se actualizan todas las instancias de la forma. Esto se ve genial, pero quiero intentar invertir los colores para que las formas parezcan más oscuras y pesadas Entonces volveré al Objeto Inteligente y agregaré una capa de ajuste invertido por encima de todo. Entonces aquí está el look invertido. Ahora volveré a guardar el documento y comprobaré el efecto en el documento collage. Ahora hay demasiado contraste, así que iré y lo editaré más. Por ejemplo, puedo ir y marcar un poco más los ajustes existentes, pero quiero compartir una técnica diferente útil en su lugar. Para ajustar el brillo de la forma, agregaré la buena capa antigua de ajuste de brillo y contraste por encima de todas las demás capas. Después en el panel de propiedades, revisa el legado aquí y mueve ambos controles deslizantes hacia la izquierda para reducir tanto el brillo como el contraste Este pequeño truco funciona bien para todo tipo de imágenes, úsalo si quieres crear un look oscuro de bajo contraste. Todavía quiero traer de vuelta un poco más de detalle, así que seguiré ajustando los ajustes hasta que se llene bien Y luego guardaré los cambios y volveré al documento del collage principal. Entonces estos fueron algunos ajustes de imagen simples pero impactantes, puede aplicar a sus elementos de collage de origen Pueden ayudar a unificar tu composición y elevar el aspecto general de tu collage Diviértete experimentando y no olvides guardar tu documento con frecuencia, y asegúrate de cerrar las pestañas de objetos inteligentes cuando hayas terminado de editar Me encanta usar este enfoque de usar elementos mecromáticos y luego agregar ApoP de un solo color brillante, pruébalo también si te atrae o usa imágenes a todo color u imágenes a todo color u otras combinaciones de colores que adapten a tu propio En la siguiente lección, compartiré contigo si terminas y tocas, puedes agregar a tu collage para completar el. 17. Toques finales: Cuando estás consiguiendo ropa para terminar el collage, es una buena idea revisar todos los elementos y ver qué tan afilados son. Y si es necesario, es solo la nitidez para unir todo visualmente Para afilar un objeto inteligente, selecciónelo en el panel de capas e ir al menú de filtro, afilar y seleccionar afilar inteligente Asegúrese de que la vista previa esté marcada aquí para que pueda ver el efecto en la ventana de vista previa y en la imagen real en el lienzo. Mantenga el radio bastante pequeño alrededor de uno a dos píxeles dependiendo de su imagen. Establezca el ruido reducido a aproximadamente 10% para ayudar a minimizar cualquier pixelación y luego ajustar la cantidad Pero no te pongas demasiado alto y mira cómo afecta tu imagen. Depende de la imagen, pero generalmente del 52 al 100% es un buen rango para explorar. Evite el enfoque excesivo, o su imagen puede comenzar a verse procesada y perder su encanto vintage. Un gran beneficio del afilado inteligente es que también ayuda a reducir el desenfoque relacionado con el escaneo Compruebe entre el desenfoque gaussiano y el desenfoque de lente y vea cuál funciona mejor El desenfoque de lente generalmente funciona bien para arreglar las imágenes escaneadas. Juega con la configuración y haz clic en Bien. Luego repita el proceso para cualquier otro elemento que necesite afilar Si estás usando varias instancias del mismo objeto inteligente, no las afines en el documento del collage principal En su lugar, abra el objeto inteligente, haga clic en la capa de imagen dentro de él y conviértalo en otro objeto inteligente. Y luego aplicarle el afilado. De esta manera, permanecerá no destructivo y no necesitará aplicar nitidez a todas las copias en el documento del collage principal por separado Nuevamente, los ajustes variarán dependiendo de la imagen. Cuando esté listo, aplique cambios, guarde este documento y cierre la pestaña Objeto Inteligente y sus actualizaciones aparecerán en todas las instancias del mismo objeto inteligente en su collage. Repita este proceso para asegurarse de que todos los elementos estén constantemente afilados. Además de afilar, también puedes agregar textura para que tu collage se sienta más táctil Puede colocar una imagen de textura en capas sobre o debajo su collage o aplicar textura usando filtros de Photoshop. Si quieres aprender a hacerlo con filtros, echa un vistazo a mi clase sobre cinco técnicas fáciles para texturizar imágenes usando filtros en Adobe Photoshop Si prefieres una textura de papel real, puedes agregar la tuya o usar una que te haya proporcionado en los recursos de clase. O para más opciones, echa un vistazo a mi paquete de textura de papel antiguo de alta resolución disponible como un producto digital asequible por separado. A una textura, vaya al menú Archivo y seleccione Colocar Embedded. Bloquea tu textura e incrusta en el documento. Escalarlo para cubrir todo el lienzo y presionar Enter. Puedes colocarlo debajo de todas las capas como fondo o encima y usar un modo de fusión, por ejemplo, multiplicar. Dado que es un objeto inteligente, también puede aplicarle ediciones rápidas no destructivas. Por ejemplo, presione Comando U o controle en Windows para abrir el ajuste de tono y saturación. Ajusta la saturación para que sea menos intensa, el ato, y este ajuste se aplicará como un filtro inteligente al objeto inteligente con tu textura. Si la textura se ve demasiado fuerte, puedes experimentar con otro modo de fusión o reducir la opacidad de la capa para obtener un efecto más sutil En este punto, también puedes ajustar rápidamente los colores en tu collage. Por ejemplo, me gusta este color verde, pero quiero ver cómo se vería en un matiz diferente. Entonces iré y agregaré una nueva capa de ajuste de matiz y saturación, colocaré debajo de la capa de textura, y ajustaré la tonalidad. Como el resto de mi collage es blanco y negro, esto sólo afecta al círculo y a la línea en la parte inferior. Pero si tienes algún otro elemento coloreado en tu collage, coloca la capa de saturación de tonalidad justo encima de la capa que deseas ajustar. Luego haga clic entre las dos capas mientras mantiene presionada la opción o la tecla antigua para recortar el ajuste a la capa de abajo, no afecta nada más en su documento. En este caso, quiero ajustar tanto el círculo como la línea. Desharé los últimos pasos y traeré esta capa de nuevo así. Ahora en general me gusta cómo se ve todo, pero quiero enmascarar rápidamente esta línea, así que parece venir del interior de esta forma aquí. Voy a encontrar esta capa, acercar, agregarle una máscara de capa, y luego voy a cambiar al conjunto de herramientas de pincel regular dureza al 95% para darle un poco de suavidad y con el conjunto de negro como color de primer plano, pintar rápidamente sobre la parte que quiero ocultar así Así que echa un vistazo a tu collage general y haz los cambios finales. Por ejemplo, aquí, también quiero que el fondo sea un poco más oscuro para que las cosas destaquen un poco más. Además, si tiene algunos elementos en capas en su documento, es posible que desee que se destaquen entre sí. Por ejemplo, quiero ajustar esta forma aquí porque tengo la capa de papel por encima de todo lo demás y desbloqueada, no puedo seleccionar la forma con la selección automática, así que la apagaré e iré a buscar esta capa manualmente en el panel de capas s. Para adaptarse a tu collage y diferenciar entre elementos en capas, necesitas hacer que los elementos que están más lejos sean un poco más oscuros. En este caso, usaré una capa de ajuste de niveles, pero también puedes usar el ajuste de brillo y contraste para el mismo efecto. Agrega tu capa de ajuste justo encima de la capa de objetos inteligentes que necesitas ajustar y luego recortarla para que no afecte a ninguna otra capa. Entonces ve y hazlo cada vez un poco más oscuro. Así que finaliza tu collage y guarda tu documento. Y a continuación, es el momento de guardarlo para publicarlo en línea o imprimirlo. 18. Guardar tu collage para imprimir y la web: Tus colores listos, es el momento de guardarlo en unos pocos formatos diferentes para que puedas compartirlo, imprimirlo o usarlo como quieras. Comience presionando Command Shift S o Control Shift S en Windows para abrir el cuadro de diálogo de guardado. Elija su carpeta para los archivos aplanados de alta resolución en modo GB Establezca el formato en JPEG, incruste el perfil de color y haga clic en Guardar. Establezca la calidad al máximo. Luego haz clic en Bien, y esa es una versión hecha. A continuación, si necesitas una versión para imprimir en CMYK, ve al modo de menú de imagen y selecciona color CMYK. Cuando se le solicite, elija aplanar la imagen porque el modo CMYK no admite algunos ajustes Una vez convertido, verá un cambio de color, y eso es normal e inevitable al convertir a CMYK Ahora vuelve a abrir el cuadro de diálogo Guardar como. Elige tu carpeta wiki de impresión, establece el formato en TIF e incrusta el perfil de color. Si estás imprimiendo profesionalmente, tendrás que preguntar a tu imprenta cuál usar. Haga clic en Guardar y, a continuación, establezca la compresión en none. Yo solo una configuración si su imprenta requiere unos específicos, y luego haga clic en Bien. Generalmente, la conversión SOC solo es necesaria si estás trabajando con imprentas profesionales, y si estás imprimiendo en casa usando servicios básicos o subiendo a plataformas de impresión bajo demanda, puedes mantener tu archivo en RGB y saltarte este paso A continuación, ve y abre el JPEG que guardaste anteriormente. Ahora puedes cambiar el tamaño de esta versión para compartirla en línea. Para Instagram, por ejemplo, necesitas escalarlo. Presiona Comando Opción I o Control Alt I en Windows para abrir el diálogo de tamaño de imagen. Establezca el ancho de deside. Para Instagram, eso son 1080 píxeles, que en mi caso, resultarán en un tamaño de 1080 por 13 50 píxeles, lo cual es ideal para Instagram. En el menú de remuestreo aquí, elige ya sea bicúbico más nítido y consulta la vista previa o prueba el uso bilineal Normalmente prefiero bilineal. Ahora también puedes reducir la resolución a 72 DPI o dejarla a 300 DPI. Por compartir tu trabajo en línea, realmente no importa. Y una vez que estés satisfecho con la configuración, haz clic en Bien. Ahora abre el cuadro de diálogo Guardar como y guarda esta versión escalada en tu carpeta de vistas previas y haz una nota en el nombre del archivo para qué sirve Luego selecciona el formato JPEG, incrusta el perfil de color y presiona Guardar. Establezca la calidad al máximo una vez más y presione Bien. Si quieres compartir tu collage como un proyecto de Skillshare, que me encantaría ver, sigue adelante y vuelve a abrir la imagen JPEG de Alta Resolución Abra el cuadro de diálogo de tamaño de imagen, y este tiempo escalarlo a aproximadamente 1,200 píxeles ancho y use el mismo método de remuestreo que También puedes ir más grande si quieres. Por ejemplo, a menudo uso 1920 píxeles por costumbre para preparar imágenes para videos HD. Pero 1,200 píxeles está perfectamente bien. Presiona Bien, y luego guarda esta versión en tu carpeta anterior con un nombre diferente. Nuevamente, seleccione JPEG, incruste el perfil de color, haga clic en Guardar, inserte la calidad al máximo, y eso es todo Ahora tienes todos tus archivos listos para compartirlos en línea o imprimirlos. Terminemos la clase con algunas reflexiones finales sobre dónde puedes llevar tus habilidades de colágeno y Photoshop a continuación. 19. ACTUALIZAR reflexiones finales y conclusiones: Entonces así es como puedes crear collages digitales en Adobe Photoshop usando diversas ilustraciones Vintage Espero que hayas disfrutado de esta clase, aprendido algo nuevo y te hayas divertido mucho trabajando con ilustraciones Vintage y creando tus collages Si quieres aprender un poco más sobre cómo me acerco a la creación collages desde cero y ver un flujo de trabajo técnico ligeramente diferente, asegúrate de ver el siguiente video extra en esta clase No puedo esperar a ver qué imágenes seleccionas y cómo las combinas en tus collages. Asegúrate de compartir collages terminados e imágenes de origen que hayas utilizado en la pestaña Proyectos y Recursos para la clase fois Si quieres algún feedback técnico o creativo específico, por favor incluye algunas imágenes o capturas de pantalla de trabajo en curso y haz cualquier duda que puedas tener y no dudes en explorar el proyecto creado por tus compañeros en la pestaña de proyectos y recursos footie class Son una gran fuente de inspiración y siempre es agradable dar los saludos a los demás Si vas a compartir tu trabajo creado en esta clase en Instagram, por favor etiquétanos en Attitude Creative en tus publicaciones para que podamos descubrirlos fácilmente y compartir tu trabajo con nuestros seguidores. Compartimos nuestros proyectos estudiantiles favoritos en Pinterest, Instagram y Facebook, no dudes en seguirnos allí y unirte a nuestra comunidad en línea más amplia. Ya sea que estés creando tu collage puramente como una obra de arte o para una aplicación de diseño específica, siempre es una gran idea visualizar las aplicaciones potenciales como maquetas Si te apetece crear tus propias maquetas para exhibir tus collages, asegúrate de revisar mis clases sobre cómo crear maquetas únicas usando Adobe Firefly y Adobe Photoshop y presentar tus collages en Si te interesa llevar tus collages más allá agregando elementos tipográficos, echa un vistazo a mi clase dedicada a crear diseños que combinen ilustraciones botánicas vintage con el tipo digital moderno Y si estás en un look de collage más minimalista y gráfico, asegúrate de unirte a mí en mi otra clase para aprender a reimaginar los gráficos vintage encontrados como collages atemporales y limpios en paletas de colores reducidos con un toque de Y si quieres aprender algunas técnicas súper fáciles para el trabajo de texturización, no dudes en revisar mi clase de texturizado en Adobe Photoshop, cinco técnicas fáciles usando filtros Entonces, sentémonos a esta clase. Si le ha resultado útil, por favor deje una reseña en el talón de revisión para esta clase Realmente significa mucho para nosotros y ayuda a otros estudiantes a descubrir nuestras clases. Si tienes algún tipo de pregunta, asegúrate de dejar un comentario en el talón de discusión para esta clase, y con gusto responderé y proporcionaré comentarios Y asegúrate de seguirnos aquí en Skillshare. B el primero en conocer nuestras nuevas clases y actualizaciones. Gracias por ver esta clase, y espero verte en nuestras otras clases. 20. Lección extra: De ilustraciones vintage a un vibrante collage surrealista: Genial ver que te quedas por más. En esta lección extra, te voy a llevar detrás de escena de otro collage que creé. Es bastante diferente a mis collages habituales y explora algunos elementos lúdicos y colos vibrantes Y es un gran ejemplo de cómo la experimentación lúdica puede llevar tu collage en una dirección inesperada, incluso cuando comienzas con una idea aproximada de lo que quieres crear. Empecé con esta imagen de calavera que encabeza alrededor, y quería combinarla con algunas plantas y tal vez algunos insectos para crear una composición donde las cosas salgan del cráneo y como que vivan a su alrededor. Empecé aislando el cráneo, y para esto, solo uso la herramienta de selección de objetos y prácticamente funcionó en un solo clic. Entonces rápidamente retoqué y eliminé los números usando la herramienta de pincel de curación de manchas, lo cual fue realmente fácil Si necesitas retocar tus imágenes y quieres aprender a hacerlo de manera no destructiva, puedes aprender esto en nuestra guía de inners de clase para retocar fotografías antiguas Así que no dudes en comprobarlo. Con la escala lista, luego edito una planta, que también aislé usando la herramienta Selección de Objetos y luego limpié un poco manualmente. Empecé a jugar con la combinación de las dos imágenes, pero luego tuve esta otra imagen aquí, que pensé que sería una buena adición y ayudaría a enmarcar el cráneo. Pero una vez que lo superé, noté que esta parte de aquí se veía un poco como un tupé o un sombrero elegante, y cambió el tono de todo el collage a más juguetón, lo que realmente me gustó Entonces decidí seguir la dirección en lugar de lo que planeé originalmente. Tuve que cortar meticulosamente esta imagen manualmente porque todos estos elementos no se podían seleccionar de otra manera Corté a lo largo de las formas de las flores usando la combinación de los Lasots y la herramienta de pincel para limpiar los bordes y también probé dos alternativas Pero esta con más flores ve un poco más quisquillosa sobre el cráneo Entonces fui con una versión más sencilla. Pero como pueden ver, guardé ambas versiones aquí dentro mi documento Smart Object por si acaso quiero probar alguna alternativa en el futuro. Coloqué esta composición floral sobre el cráneo y la escalé para que funcionara muy bien con la forma del cráneo y trabajara con mi flor para pagar idea Así se veía en los colores originales de ambos elementos, pero quería crear más contraste entre el cráneo y las flores para hacer la composición más vibrante y lúdica. Como todo estaba en esta cálida paleta natural, comencé agregando ajustes a la calavera. En este caso, apliqué todos los ajustes en el documento principal, así pude ver instantáneamente cómo funcionaban en relación con los colores de los otros elementos. Ya que en este collage, estoy trabajando con una sola instancia del objeto inteligente. Aplicar ajustes en el documento de color principal funciona absolutamente bien. Este es el enfoque que suelo usar cuando no tengo múltiples copias del mismo objeto inteligente o cuando necesito diferentes ajustes aplicados a diferentes copias. Estos ajustes se aplican como filtros inteligentes, y para aplicarlos de esta manera, es necesario usar los atajos para varios ajustes o agregarlos al objeto inteligente a través del menú de la imagen. Esta es una alternativa al uso capas de ajuste separadas por encima de Smart Object. Y como pueden ver, tengo algunos de estos aquí también. Pero en este caso, solían aplicar ajustes a partes específicas de los objetos inteligentes que están enmascarados Y volveré a esto en un momento. Pero si quieres aprender más sobre los diferentes tipos de ajustes y las diferencias entre las capas de ajuste y los filtros inteligentes, tengo una entrada de blog en profundidad que cubre todo esto, así que no dudes en revisarla y ver cómo puedes integrar diferentes ajustes no destructivos en tu flujo Pero volvamos a este collage. Entonces primero, aumenté el contraste y luego lo volví a colorear en una especie de color complementario a los tonos cálidos de las Y para ello, utilicé un ajuste de matiz y saturación con el colorize habilitado y cambié el matiz para obtener este color violeta azulado Después agregué algunos ajustes de niveles en la parte superior y me gusta usar ajustes de múltiples niveles para poder afinar el efecto con mayor precisión. Algunos de ellos los utilizo para la corrección general del rango tonal y otros para ajustar el contraste A continuación, también agregué un filtro de afilar inteligente para que el cráneo fuera un poco más afilado Me encanta cómo estas imágenes ahora funcionan juntas, pero también quería empujar los colores vibrantes en el filtro de collage y agregar más contraste de color. Experimenté con algunos orígenes diferentes. Primero, probé un color púrpura azulado inspirado en el tono de la calavera, pero esto no estaba creando suficiente contraste Decidí probar algo más cálido y probé un color naranja inspirado en las flores. Y luego probé un verde ácido aún más brillante, que funcionó muy bien y realzó el contraste en el collage. También revisé una opción gris más tenue como alternativa, pero al final, me decidí por este color verde Pero nuevamente, guardé todas estas capas de relleno de color en una carpeta separada en caso de que quiera cambiar entre ellas o probar otras versiones de color más adelante. Me gustan mucho los colores en la imagen original de la flor y solo aumenta ligeramente la contra usando un ajuste de niveles A. También se aplica como filtro inteligente. Ese fue el único ajuste aplicado a esta imagen, y eso fue todo para el trabajo inicial de color. A mí me gustó cómo se veía el collage en esta etapa, pero todavía sentía que faltaba algo. Entonces, como lo hago a menudo en mis collages, comencé agregando una forma geométrica En este caso, quería que un círculo pareciera un halo. Intenté usar un color sólido, pero no me gustó cómo interactuaba con los elementos, así que me asenté en un trazo relativamente delgado en su lugar Entonces lo enmascaré rápidamente para que no fuera visible que la manguera en el cráneo la hiciera un poco más limpia y la mantuviera por encima y alrededor del cráneo, lo que también ayuda a atar la composición en la parte superior Con la adición de un elemento blanco, el collar comenzó a verse un poco más interesante. Entonces pensé que como estoy trabajando con un cráneo que tiene tanto hueso como dientes, tal vez sería divertido trabajar con los dientes por separado y aportar un poco más de blancura a la composición blanqueándolos. Primero, trabajé con la máscara aplicada a los filtros inteligentes aquí, ajustes y los cambios de color no afectarían a los dientes. Después apliqué ajustes a los dientes usando capas de ajuste separadas. Agregué una capa de ajuste en blanco y negro para blanquear los dientes, y me corté a la capa del cráneo, que no afectara nada más Aunque, en este caso, tengo una máscara precisa aquí para el área tif, lo que este ajuste no puede afectar a ninguna capa de abajo en ningún caso. Luego agregué un ajuste de niveles, también recortado a la capa de objetos inteligentes por costumbre, y se usa para aumentar el contraste en los dientes Me gustó mucho cómo el pequeño cambio instantáneamente hizo que la composición fuera más divertida y agregó un punto focal extra e hizo que el collage pareciera más considerado. Entonces pensé, ¿por qué no agregarle un diente de oro al cráneo? De esa manera, podría traer más del tono amarillo anaranjado de las flores a la composición y también hacer que el collage un poco más lúdico porque ¿por qué no? Entonces agregué una nueva capa en blanco sobre el cráneo y capas de ajuste, configuré su modo de fusión a color, y pinté el amarillo en el diente. Ese fue un buen comienzo, pero quería intensificar un poco el color. Entonces dupliqué la capa, envié la copia a Caliburn y reduje su opacidad para obtener el color justo Y este tof dorado agregó un pequeño detalle divertido al collage En este punto, volví a mirar la composición. Esta zona era muy agradable y detallada, y la parte inferior del cráneo funcionaba bien, también con suficiente contraste y detalles. Pero el área de la cuenca del ojo era aburrida. Y al tratarse de un espacio cerrado dentro del cráneo, presentó la oportunidad poner algo dentro del cráneo, tanto para realzar visualmente la composición como para introducir potencialmente un poco de narrativa. Si bien mi idea inicial era agregar plantas, pensé que podría ser más emocionante agregar algunos insectos o mariposas en su lugar. Y mientras buscaba imágenes, me encontré con esta imagen de ellas que pensé que funcionaría aún mejor conceptualmente que las mariposas Entonces los corté en dos objetos inteligentes separados, uso la herramienta de selección de objetos para aislarlos y limpiar un poco los bordes con la herramienta de pincel de borde refinado en el espacio de trabajo de selección y máscara. Y funcionó bien para ambas imágenes. Después los coloco sobre las cuencas de los ojos y para que aparezcan dentro del cráneo, puse ambas capas en el grupo E y agregué una máscara al grupo usando la selección de las cuencas oculares y la cavidad nasal, que seleccioné usando la herramienta de selección de clic, que es una gran herramienta para crear esta selección. Los mofs se ven bien contra el color de la calavera, y estos son en realidad los colores originales de los mofs del estampado Me gustó mucho cómo funcionaba el naranja en los mofs con las flores y cómo los tonos azules verdosos funcionaban con los colores en la calavera Pero también quería ver si podía hacer que las polillas se vieran un poco más surrealistas Probé un ajuste de inversión junto con un poco de ramita de matiz y saturación y un poco de ajuste de niveles para cambiar el aspecto Si bien sí los hacía parecer que brillaban dentro del cráneo, lo cual fue bastante divertido, aún prefiero el aspecto más natural Decidí ocultar los filtros inteligentes aplicados, pero los guardé aquí por si acaso cambié de opinión más tarde. A continuación, quería que los mofs se destacaran un poco más contra el interior del cráneo Así que copié la máscara del grupo mos y la apliqué a una capa separada de ajuste de brillo y contraste, que usé para oscurecer el interior del cráneo muy ligeramente Esto ayudó a unirlo todo al aumentar el contraste y agregar más enfoque a los mofs Con la máscara aplicada al grupo con las imágenes de trapeadores, fue muy fácil jugar con el posicionamiento de las mopas para agregar una sensación de movimiento como si estuvieran volando dentro del cráneo Pero arreglos más dinámicos hicieron que el cráneo pareciera algo cruzado, lo cual fue un descubrimiento divertido, pero quería algo un poco más equilibrado. Entonces me decidí por este arreglo. Como te estaba mostrando todo esto, ya tenía todas mis capas de textura aplicadas al collage. Y estas son solo mis texturas estándar que suelo usar en mis collages. Una es la textura de papel de mi viejo paquete de papel, tal como te mostré en la clase, y las otras dos se generaron en Photoshop. Y puedes aprender a crear el tipo de texturas en mi clase sobre texturizar tu trabajo usando filtros de Photoshop Entonces así fue como se unió este collage. Podría parecer complejo con todos estos elementos diferentes, pero en realidad, son sólo cinco elementos principales. El cráneo, a los trapeadores, las flores y el círculo Pero la forma en que están dispuestos y recoloados, hacen que este collage se sienta más intrincado Me divertí mucho trabajando en este collage, y creo que releer 100 años de soledad en este momento está influyendo en algunas de mis elecciones de diseño, incluyendo colores Y esto es algo que debes considerar también. Si estás aquí para el juego creativo y la experimentación, Inspírate en los libros que estás leyendo, películas o series que estás viendo, o incluso juegos que estás jugando y mira cómo puede influir en lo que exploras en tus collages y tu lenguaje visual, y en qué se pueden usar tus collages más allá de algunas impresiones interesantes Por ejemplo, estoy pensando que este collage podría hacer una divertida portada para 100 años de libro de soledad Esto es por esta lección extra. Espero que hayas recogido algunas ideas adicionales y consejos técnicos para diferentes formas de trabajar con los ajustes, que te ayudarán a elegir entre aplicarlos dentro del documento Smart Object cuando usas varias instancias, o si estás usando elementos individuales, simplemente aplicarlos como filtros inteligentes en el documento del collage principal. Y si lo haces, recuerda que no tienen que desordenar la capa espinal, y siempre puedes simplemente minimizar los filtros inteligentes aquí y ver tu capa así Y si necesitas aplicar algún ajuste adicional a partes de los elementos de tu collage, recuerda que siempre puedes trabajar con una máscara de filtros inteligentes aplicada a tu objeto inteligente. Y también puedes agregar capas de ajuste adicionales, recortarlas a tu objeto inteligente y usar máscaras para que afecten solo a partes seleccionadas de la imagen. Solo ten en cuenta que si necesitas moverlas, debes moverlas por completo para que nada se desmorone. En cualquier caso, diviértete experimentando con tus collages. Mantén la mente abierta y disfruta del proceso. Um,