Consejos, técnicas y trucos sobre lápices de colores: una pequeña guía completa para empezar | Alice Ladkin | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Consejos, técnicas y trucos sobre lápices de colores: una pequeña guía completa para empezar

teacher avatar Alice Ladkin, Art Tutorials | Art Business Tips

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:02

    • 2.

      Elige tus lápices

      1:28

    • 3.

      Elección del papel

      1:44

    • 4.

      ¿Qué borrador es el mejor ?

      0:38

    • 5.

      Elige un Sharpener

      0:48

    • 6.

      ¡Herramientas adicionales + haces!

      3:59

    • 7.

      Fotos de referencia

      0:43

    • 8.

      3 consejos para una gran composición

      1:47

    • 9.

      Tu configuración

      0:37

    • 10.

      Uso de Frisk Tracedown para un esquema preciso

      0:51

    • 11.

      Consejos de dibujo Freehand

      1:07

    • 12.

      Mejora tu dibujo: de consejo #1

      1:00

    • 13.

      Mejora tu dibujo: de Consejo #2

      0:50

    • 14.

      Mejora tu dibujo: de Consejo #3

      0:36

    • 15.

      Consejos para usar el color

      1:48

    • 16.

      Técnica #1: captura de

      1:57

    • 17.

      Técnica #2 de parte: fusión

      1:07

    • 18.

      Técnica #3: quema

      1:26

    • 19.

      Preservación de tu arte + cuidado de Art

      2:08

    • 20.

      Dibujo de velocidad de rosa (proyecto de clase)

      4:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

555

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Cosas que hubiera sabido cuando comencé mi viaje con lápiz de colores hace 10 años... ¡lleno de 30 minutos!

¿Para quién es para quién está dirigida a esta clase?

principiantes, artistas de aficionados, así como los que quieren vender profesionalmente el arte de lápiz de colores de lápiz profesionalmente. También puede ser útil para los artistas que cambien a los lápices de colores desde otro medio.

¿Qué cubre esta clase?

  • Lista de materiales, fundamentales, además de herramientas y trucos superútiles
  • Consejos para fotos, composición y configuración
  • Trucos para dibujar contornos precisos y los consejos de bocetos de obra real
  • Formas simples y eficaces de mejorar la calidad y los detalles de dibujo
  • Cómo utilizar el color de eficaz
  • Desglose de las técnicas fundamentales
  • Las mejores formas de preservar y proteger los dibujos de lápiz colores
  • Proyecto de clase (dibujo de rosa)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Alice Ladkin

Art Tutorials | Art Business Tips

Profesor(a)

Hey! I'm Alice Ladkin, and I've been a professional artist since 2012. I spent nearly a decade taking commissions for realistic coloured pencil drawings, then had a baby and everything changed. I wanted to create art from my soul that truly felt like me, and in 2022 I completely rebranded my business. I now create bold, fun and quirky art and products with a sprinkle of sass.

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola chicos. Mi nombre es Alice Ladkin y llevo diez años siendo una artista de lápices de colores profesional. Este es mi primer curso de Skillshare. Decidí darle un go a esto y compartir lo que he aprendido después de muchas peticiones en redes sociales. A lo largo de los años he aprendido tanto de materiales y técnicas, y he recogido muchos consejos y trucos para crear dibujos más realistas, bellos. Creo que cualquiera puede crear arte increíble. En esta clase, aprenderás sobre materiales que incluyen algunas herramientas y hacks geniales, fotos de referencia, te daré tres mejores consejos para grandes composiciones, Te mostraré un método profesional para obtener un contorno preciso hacia abajo, Da mis consejos de dibujo favoritos a mano alzada, técnicas de desglose, Muestra formas sencillas de mejorar tu dibujo, Da consejos para usar el color de manera efectiva y también comparte cómo preservar y proteger los dibujos, ya sea que quieras venderlos o simplemente mantenerlos durante mucho tiempo. Y el producto de clase al final básicamente incorpora todo lo que imparto en la clase. Entonces eso es solo una visión general aproximada, Si tienes alguna pregunta sobre esta clase en absoluto, por favor siéntete libre de ponerte en contacto. 2. Elige tus lápices: En tus lápices los, qué lápices o debes elegir? El mejor consejo que puedo darte es el número uno, para superar la herida. Y luego solo haz tu bote de investigación o tu colección lentamente y descubre qué te gustaría antes de invertir mucho dinero en juegos de lápices grandes. Entonces busca los 12 sets en lugar de los 60 sets, porque tal vez encuentres que ni siquiera te gustan esos, pero consigue unos lápices y no quieres gastar mucho dinero en ellos. Por lo que cualquier lápices de marca de calidad decente hará básicamente cualquier otra cosa que no sean lápices básicos de Crayola como el pigmento. Y estos no permiten una fácil colocación en capas y mezcla y no están realmente diseñados para un trabajo detallado de lápiz de color. Personalmente uso lápices de luminancia de escritorio Karen y policromía Faber Castilla. Te recomiendo encarecidamente el policromado es para empezar para principiantes, hay realmente lápices de alta calidad tienen una gran gama de colores y vienen a un precio de gama media. Empecé con un conjunto de doce V de estos. Yo los amaba y así que poco a poco empecé a invertir en otros colores, diferentes amigos. Si los lápices también funcionan muy bien juntos, creo que usar mi luminancia y policromía estaba juntos en el mismo dibujo. A veces una marca diferente tiene un color único que me gusta, o un lápiz en particular se mezcla mejor de una marca y la otra. Te darás cuenta de que solo recogerás cosas. Cuanto más dibujes descubriendo estas cosas sí toma un poco de tiempo y practica. Así que solo haz tu investigación, experimenta mucho y diviértete con ella. 3. Elección del papel: Si no estás dibujando en la superficie correcta, no importa si estás usando los lápices más caros y has dominado todas las técnicas, probablemente lucharás para obtener los resultados. Tú quieres. Algo importante a tener en cuenta al elegir una obra de arte de lápiz coloreada de campo de papel son los dientes de papel. Entonces, ¿qué son exactamente los dientes de papel? papel impreso estándar, barato, por ejemplo, no tiene ningún diente. La superficie se ve un poco así. El papel más adecuado para lápices de colores tiene al menos algún diente haciéndolo mejor para estratificar y mezclar. El superficie se parece más a esto con cerros y valles en la textura del papel estratiendo llena los cerros y valles cuando el diente que se aplana. Esto se llama bruñido y es muy difícil bajar más capas. Cuanto más diente tenga el papel, más capas se pueden hacer generalmente. Me encanta la clef Fontaine en Paestum i, que tiene mucho y mucho diente. También a veces hasta ti aliso los papeles como pecho TTL serie 300 de vitela y tono Strathmore bronceado, que es muy, muy suave y no tiene una gran cantidad de dientes. Nuevamente, al igual que con los lápices, es importante experimentar, tal vez Oscar, los artistas lo que utilizan. Y si no te gustan los efectos creados usando un papel en particular, prueba uno diferente. También es posible que quieras considerar si no vas a papel de color o no. Me encantó trabajar en papel de color. Te darás cuenta de que los verbos en el proyecto de clase, lo he dibujado en un papel mate pastor negro. Yo sí me encantaron los papeles de colores. A mí sí me gusta trabajar en papeles blancos también. Acabo de pasar bastantes años trabajando en el blanco y es realmente agradable trabajar en el color. Entonces hay un montón de cosas que considerar. Realmente se reduce a la preferencia personal. 4. ¿Qué borrador es el mejor ?: Entonces aquí un orinal arrays es mejor en, pero puedes obtener resultados muy similares con etiqueta azul, ambas opciones son súper baratas y muy fáciles de comprar. Borra estándar como los que podrías haber usado como escuela, veces te dejan mucha receta y a veces alteran la textura de los papeles Rafa y toman realmente trabajo también. La cinta Scotch es realmente útil para recoger marcas medias y borrar áreas lisas. También a veces uso un eléctrico matrices alimentadas por batería fuera para bonita rodilla hasta los bordes. Yo conseguí el mío en este un papá fue uno por cerca de cinco libras en línea. 5. Elige un Sharpener: Si quieres lograr hermosos detalles finos, necesitas conseguir tu lápiz, súper afilado. Sacapuntas. Eso no funciona muy bien o rompe tus lápices todo el tiempo es un consume mucho tiempo y consume dinero también porque los lápices buenos, decentes no vienen baratos. Yo personalmente uso una combinación de un día cuando sacapuntas pastel, me dieron por unas tres libras, un sacapuntas de una libra, y un favor muy viejo Castilla, sacapuntas manual. Diferentes lápices, obviamente, funcionarán de manera diferente con diferente nitidez. Nuevamente, solo le dice corte a los artistas usando tus lápices en particular, lo que usan D o investigación. Y recuerda que no necesitas los más fantasiosos para obtener resultados impresionantes. Siempre y cuando sea agudiza tus lápices a un punto súper afilado y te consigue resultados de buena calidad detalles. Eso es literalmente todo lo que necesitas. 6. ¡Herramientas adicionales + haces!: Uno de mis productos favoritos es un cortador de rebanadas. Entonces rebanada es el nombre de la marca. Definitivamente hay alternativas en estos productos que el tono exacto i, por ejemplo, y no, no estoy patrocinado por estos chicos. Simplemente me encantan realmente sus productos particulares. Entonces el de abajo está mi rebanada manual de bolígrafo desorden en la parte superior es más de un cuchillo de manualidades. Ambos básicamente hacen lo mismo. Cómo funciona es que tienen una cuchilla circundante y las uso para raspar suavemente el pigmento para revelar el color del papel debajo. Entonces, por ejemplo, si estás trabajando en papel blanco, obtendrás más detalles básicamente. Por lo que me encanta usarlo para, para, sobre todo en pequeños detalles finos. Me encanta usar esto en mi pastor mío. No lo daña en absoluto porque es un papel bastante grueso. Uno de mis hacks favoritos es usar un lápiz de acuarela, así que no usaré esto en piezas originales. Estoy planeando vender porque no es archival. Pero realmente me encantó el efecto que da el lápiz de acuarela blanco porque los lápices no sólo no son lo suficientemente brillantes para mí básicamente. Por lo que este es el actual museo estadounidense adquirible. Puedes usar prácticamente cualquier qué, lápiz de acuarela. También a veces me encanta usar un bolígrafo de gel blanco. Entonces otra vez, este es un archivo tampoco por lo que se desvanecerá. El lápiz de color pizarra también se despegará con el tiempo. Entonces tienes que ser un poco cuidadoso. Pero definitivamente uso este a veces para un poco de Glisson y ojos y cosas así. Si estás buscando un proyecto de archivo que te dé ese detalle blanco súper brillante que lo recomiendo mucho, pincel y lápiz, textura de retoque y blanco titanio. Así que básicamente mezclas a estos tipos juntos en una olla pequeña y usas un pincel para esencialmente pintarle los detalles blancos sobre tu trabajo. Por lo que este es bastante caro. Me costó alrededor de 20 libras, creo que para ambos de estos dos. Pero me han perdido bastante tiempo y sólo estoy obsesionada con ello. Entonces realmente quería un producto de archivo que fuera realmente de alta calidad. Y esto definitivamente hace el trabajo. Por lo que siempre uso esto en piezas. Estoy planeando vender. El altamente recomiendo a estos chicos. Por lo que a algunas personas les encanta usar gráficos de colores. Tal vez te resulte realmente útil tener un espíritu de papel a tu lado probar los colores y cómo se mezclan y cosas así. Y un producto que uso todo el tiempo es frisked rastreo papeles. Esta viene en tamaño A3 y A4 negro o blanco. Me encanta usarlo para bajar el contorno preciso inicial antes de empezar a trabajar. Por lo que sólo acelera un poco el proceso y es algo realmente útil de tener. Otra cosa útil que tal vez quieras usar es un trozo de papel de calco. Por lo que tiendo a poner esto debajo de mi mano ya que estoy trabajando, ayuda solo a evitar que las manchas y yo dañe mi trabajo. Entonces a veces cuando me estoy superfrustrando que mis lápices simplemente se mezclan tan bien como me gustaría. A veces usaré el lápiz. Entonces esta es la licuadora Darwin. Preferiría mezclar solo a través de capas, pero a veces es simplemente muy frustrante y usaré esto ocasionalmente. Definitivamente tienes que tener tus capas construidas nuestras primeras sin embargo. Y estoy metiendo éste porque sé que a mucha gente le encanta usar solvente. Esto es la ralladura IT, licuadora de lápices. Por lo que o aplica esto usando un pincel o bastoncillos de algodón. Y hace lo mismo que el lápiz mezclador. Básicamente, es un poco más fácil y tus manos. Pero sí, tal vez quieras probar esto también. Así que ten cuidado de que el papel que estás usando obviamente pueda tomar solventes. Pero sí, dale una oportunidad. Y otra cosa que en realidad no tengo todavía, pero he ordenado y sólo estoy esperando a que llegue. Es un lápiz extendido. Por lo que realmente quieres sacar el máximo provecho de tus lápices, sobre todo si has comprado marca más cara, depende de nosotros para extender sus básicamente se adhiere a tus pequeños plumillas de lápiz. Entonces tan cortos como están aquí y lo extiende para que puedas seguir usándolo hasta el muy, muy final dice algo realmente útil de tener. Y me tomé la cabeza para llegar. Digamos, estos son solo los materiales y herramientas que personalmente me encanta usar y me parece realmente útil a lo largo de los años. Entonces obviamente no todo aquí es obligatorio. Se puede crear hermoso con ninguna de estas cosas, solo con unos papeles y lápices. Y hay montones de alternativas a las cosas que lo he vuelto a mencionar, es justo lo que me gusta usar. 7. Fotos de referencia: Dibujar de manera realista suele involucrar el uso de una foto de referencia. Si deseas compartir tu obra online, utilizarla para publicidad o venderla, debes tener permiso para sacar de la foto original. Está bien usar fotos con derechos de autor para la práctica. Por lo que dibujo animales y compro la mayoría de mis imágenes de referencia de la fauna de referencia photos.com. Puedes utilizar imágenes sin derechos de autor sin costo alguno desde sitios como Pixabay. Sólo ten un poco de cuidado y trata de averiguar quién es la fotografía original para que puedas estar seguro que no ha sido escogido en eso por otra persona. No quieres pasar siglos creando una obra de arte de Olson para vender, solo para enterarte de que has sacado de una foto con derechos de autor. Ah, y recuerda siempre acreditar al fotógrafo si pones tu trabajo en línea. 8. 3 consejos para una gran composición: Estos son mis mejores consejos para tener una gran composición. Y van a cada increíble pieza de arte se pega a estos, pero son un buen lugar para empezar. Es posible que reconozcas algunas de ellas. También se pueden aplicar a la fotografía. Entonces el primer consejo es la regla de los tercios. Esto significa dividir el dibujo en tercios. Produce una pieza más natural e intrigante que si colocaras un horizonte o sujeto justo en el medio o demasiado cerca de un borde. Entonces divida tu dibujo en nueve secciones iguales y considera colocar tu enfoque o tema y una de las intersecciones. Por ejemplo, si estás dibujando la cara de un tigre, considera colocar sus ojos en la línea de la parte superior. Y en las intersecciones de esa línea para el máximo impacto y para dibujar la mirada del espectador hacia sus ojos. El segundo consejo es la armonía, la repetición y el contraste. Digamos, cuántas repeticiones y contrastes crean interés y una composición poderosa. Entonces, ¿qué significa esto? A modo de ejemplo básico de poner aquí un punto rojo, mira fuera de lugar y llama un poco demasiada atención. Pero cuando hago varios adultos más pequeños, he creado la repetición. Cuando añado en puntos rosados, esto es repetición y armonía. Agregar en varias Estrellas Verdes crea contraste. Y en un dibujo, se podría aplicar esto a los colores. Las marcas son las formas que usas. Y la tercera punta se considera tu fondo de tierra. ¿ Tus antecedentes elogian a tu tema o fue demasiado distraído? Tu fondo debería realzar tu enfoque principal y parecer que pertenece. Personalmente me gusta tener jugando back ground semi tema sobresale y ocasionalmente uso un fondo borroso o muy sencillo para mis dibujos. Solo incluiré sobre terreno si se suma a la pieza general, no supera mi foco principal y se adapta al estilo general de mi dibujo. 9. Tu configuración: Vas a configurar es muy dependiente de dónde y cómo te gustaría trabajar y lo que tienes disponible. Un montón de artistas trabajan directamente desde una almohadilla de papel o usan una mesa de dibujo o un caballete. Personalmente me gusta asegurar mi papel a un tablero de lona usando cinta Artist. Entonces no enmascarar cinta es esto puede dañar el papel cuando se lo quitas. Y personalmente me gusta trabajar sobre una superficie plana. Solo recuerda si usas cinta de artista, asegúrate de quitarla en un ángulo de 90 grados o recto. Sea lo que sea que estés configurado, asegúrate de que sea cómodo, funciona para ti que tomes descansos regulares y mantengas una buena postura, sobre todo si dibujas por largos periodos de tiempo. 10. Uso de Frisk Tracedown para un esquema preciso: Muchos artistas utilizan ayudas de dibujo para ayudarles a obtener un contorno preciso hacia abajo. Todavía necesitarás entrenar tu ojo para ver si las cosas se ven en proporción y coinciden con la foto de referencia. Simplemente acelera el proceso inicial. Por lo que los métodos más comunes incluyen el método de cuadrícula usando un proyecto de arte. Obviamente necesitas un gran presupuesto para eso. Y se traza usando algo como primero trazar hacia abajo papel. Entonces estoy usando un papel de rastreo frisked. Es uno de mis métodos favoritos. El papel viene en montones de diferentes colores. Los colores más comunes son el blanco y el negro. Obviamente, depende de si estás trabajando en papel blanco o en un papel de color. Y solo te estoy mostrando, oye, rápido cómo voy a hacerlo. Entonces puse el papel sobre el, el papel de calco, sobre el papel, pero la referencia muy dibujada arriba, dibuja alrededor de él y luego sale el contorno debajo. 11. Consejos de dibujo Freehand: El dibujo a mano alzada es una habilidad vital para aprender y honestamente esto se reduce a practicar. Por lo que también te dará mis mejores consejos. Yo sólo voy a estar dibujando una manzana muy simple con un lápiz. A mí me gusta practicar dibujo a mano alzada prácticamente todos los días y realmente me ayuda masivamente. Entonces mis mejores consejos son diez, todo alrededor de un flip su papel y la imagen de referencia al revés en ángulo y perspectiva diferentes siempre me ayuda a ver cosas que me he perdido o me he equivocado. Transforma una imagen familiar en formas y líneas y te permite dibujar lo que realmente ves, lo que esperas ver. Así que usa una regla si dibuja a partir de una copia física de tu foto de referencia, esto puede ayudar a burlarse de los puntos principales y luego unir las marcas para crear un contorno realista en proporción. Y mira las curvas, líneas y formas y el espacio negativo alrededor tu sujeto y concéntrate en hacerlas bien. Probablemente descubrirás que esto da un esquema más preciso de tus temas reales. Y por último, intenta no presionar demasiado lápiz de video y varias cosas un poco si las líneas son demasiado duras como no querías que tus líneas se muestren a través de tu dibujo. 12. Mejora tu dibujo: de consejo #1: Esto suena realmente simple, pero honestamente hace una gran diferencia. Digamos que para las primeras capas, tu lápiz, no necesita ser tan afilado. Generalmente las marcas que hago en esta etapa no son precisas que Lisa y por lo tanto no requieren un punto súper afilado es mi lápiz normalmente se ve algo como esto. Durante ella, las capas medias y mi lápiz es un poco más nítido, similar a cómo era el lápiz antes de cualquier uso. Entonces cómo vino originalmente en la lata o como pernos el lápiz. Por lo que se ve un poco así. Y para los detalles finos como el minúsculo de Glisson y para mi lápiz es super, super afilado, así que mucho más nítido de lo que originalmente vine. Y es por ello que un sacapuntas decente es tan esencial. You call logra un super finos detalles a menos que tu lápiz sea super tienda, no tiendo a mantener mis lápices constantemente de compras hasta esta etapa. El último escenario son capas perdidas, por lo que no pesa excesivamente mis lápices. 13. Mejora tu dibujo: de Consejo #2: Cómo sujetas tu lápiz y la presión que usas son ambos realmente importantes para crear un efecto diferente para la capa base y generalmente las primeras capas de dibujo en cada b usando ligera presión para evitar suavizar los 2s, el periódico demasiado pronto. Ayuda a sostener el lápiz realmente lejos de la punta. Si sostienes el lápiz demasiado cerca de la punta, es realmente, realmente difícil lograr esa ligera presión. Para las capas medias, generalmente uso presión media y sostengo el lápiz aproximadamente a la mitad del lápiz. Cuando quiero hacer los detalles más finos en, estoy en las capas finales. Sostendré mi lápiz super cerca de la punta y usaré una presión realmente dura. Mantenerme muy cerca de la punta me permite hacer burlas precisas y controladas. 14. Mejora tu dibujo: de Consejo #3: Después de que hayas hecho tu capa base, te recomiendo mucho experimentar usando diferentes marcas para obtener diferentes efectos en diferentes detalles. Entonces aquí solo te estoy dando algunos ejemplos de algunos pequeños detalles y marcas que puedes usar. Por lo que podrías usar líneas, cruza líneas más largas. Me gusta usar las líneas para más allá, sobre todo pequeños círculos, garabatos. Simplemente diviértete realmente con el experimento y ve qué marcas diferentes tienen tipo de efectos diferentes que tienen en tu dibujo. Entonces estos son solo seis ejemplos ahí, literalmente tantos que puedes probar. 15. Consejos para usar el color: Mi punta número uno es tono sobre color. No importa cuántos hermosos colores uses. Si no has creado tono en contraste en profundidad, estás dibujando no parecerá realista si eso es lo que vas a buscar. Obviamente, soy un fanático masivo de los colores brillantes y absolutamente me encanta usar una gama de colores vibrantes en cada ID de dibujo. No soy uno para coincidencias de color exactas, y me encanta tirar en un color loco brillante o dos en cada pieza. Algunas personas encuentran útil crear una cultura de todos sus lápices. O a veces es difícil saber cómo se ven los colores en el papel real, especialmente si estás usando papel de color. Algunos también llevaron a crear gráficos de colores antes cada pieza escogiendo todos los colores que puedan ver primero, como dije, me gusta usar colores aleatorios a lo largo del dibujo. Así es como prefiero trabajar. No hay cabello correcto o incorrecto. Te animo mucho a ser audaz y experimentar. Usa rojos, azules, morados y marrones para tonos oscuros y morados claros, rosados, azules claros y amarillos para tonos claros, colores complementarios pueden funcionar bien para crear tonos y sombras oscuros. Por lo que dibujo muchos animales y lápices de colores y muchas veces me preguntan mucho sobre para qué colores se utilizan, para nuestro EU. ¿Quién muchos colores? Verdes, azules, marrones, rosados, naranjas, lo que pueda ver en la foto de referencia. Realmente estudia o foto de referencia de cerca por rato y no tengas miedo de poner algunos colores brillantes. estratificación y la ligera presión te permite experimentar un poco y cometer errores. Siempre puedes bajar o activar el color en la siguiente capa. A mí me gusta usar papeles universitarios. Para que veas que he usado papel negro para el proyecto de clase para el dibujo diverso. Y si estás trabajando en papeles Docker, te animo a usar colores aún más brillantes. Sólo di que las cosas sobresalen un poco más. Pero voy a entrar un poco más de detalle sobre por qué estoy usando los colores que estoy usando. En el último video. 16. Técnica #1: captura de: El estratificación es una técnica fundamental para el dibujo a lápiz de colores, especialmente el realismo. Es lo que da profundidad y giro a dibujos y me ayuda a lograr un look mezclado. Si entrara directamente y empezara a dibujar los detalles, o solo hacer una capa, las cosas podrían verse un poco planas y menos mezcladas. No hay cantidad establecida de capas que debas hacer. Simplemente se reduce a los materiales que usas, el uso de presión, y la preferencia personal. Por ejemplo, uso mucho Postel y necesito al menos tres capas para cubrir el diente, así que ningún papel se muestra a través. Esto incluye una capa abajo con ligera presión y al menos otra capa usando presión media a pesada y luego los detalles en la parte superior. Por lo que otros papeles tienen menos diente y por lo tanto no permiten muchas capas al proceso se necesita ajustar en consecuencia. Conozco a algunos artistas que usan hasta 20 capas en Postel Matt cuando usan presión realmente ligera, solo se reduce a preferencias personales y cómo te gustaría que se viera tu pieza final. Entonces una capa para mí significa usar todos los colores que puedo ver en una foto de referencia quiere. La siguiente capa estaría usando todos los mismos colores. Nuevamente, estratificar colores uno encima del otro, especialmente cuando se utiliza una ligera presión, permite que el pigmento se mezcla suavemente entre sí, ayudando a lograr esa suerte suave mezclada. lo que mi proceso suele involucrar una capa base donde marco más o menos los tonos y valores usando trazos amplios con presión muy ligera que unas pocas capas medias. Y por último, una o dos capas de detalle donde usaré una presión más dura y mantendré mi lápiz súper afilado para detalles finos y precisos. Entonces aquí solo te voy a mostrar uno de mis dibujos que hice. Se pueden ver todas las diversas capas que entran en esto. Entonces estoy usando los mismos colores una y otra vez. Puedo agregar en un color diferente en una de las capas que en su mayoría solo estaré usando los mismos colores una y otra vez. Creo que utilicé alrededor de cuatro a cinco capas para hacer esto. Sin todas estas capas, no habría podido crear la profundidad que quería. 17. Técnica #2 de parte: fusión: Personalmente me encanta mezclarlo sólo a través de capas ya que estoy construyendo mis capas usando la ligera presión en el pigmento naturalmente comienza a mezclarse lentamente. Y realmente no necesito pensarlo. Porque el papel que uso normalmente permite muchas capas. Es muy indulgente y puedo ajustar burlas y colores a medida que voy. Una vez que estoy contento con cómo se están mezclando las cosas, suelo aumentar un poco la presión y pulir para una suerte suave. Algunos colores simplemente se mezclan mejor que otros. Generalmente, los colores más claros se mezclan en un poco más fácil, pero averiguar cuáles se mezclan mejor se reduce a la práctica, prueba y el error y experimentar y solo una de esas cosas frustrantes. También puedes usar una ayuda de mezcla para ayudar si estás luchando un poco. Solo recomiendo usar estos después de que ya hayas construido muchas capas. Ocasionalmente uso un lápiz mezclador cuando me estoy superfrustrando con esta sección. Es posible que también quieras probar un disolvente como la licuadora de lápices de ralladura IT o tocones de papel. Lápices se mezclarán más rápido en papeles con menos A EL bronceado Strathmore, bronceado por ejemplo. Ese estratificación sigue siendo una parte importante en mi opinión para lograr un efecto realista, suave y mezclado. Sea cual sea la superficie en la que estés trabajando. 18. Técnica #3: quema: Empuñadura, significa suavizar el diente del papel para que ningún papel se muestre a través. Es lo que le da dibujos de ese aspecto brillante y acabado. Entonces si recuerdas lo que estaba diciendo sobre el diente de papel, básicamente significa bruñir es cuando te has llenado, hemos hecho muchas capas llenas en los valles, metido en las colinas y has cubierto la superficie del diente del papel. Cuando bruñía, no se puede bajar más capas. Puedes o bien pulir naturalmente solo la estratificación cuando llegues a un punto, ya no podemos vivir ahí o desterrando con dura presión. Al usar presión dura para pulir, normalmente solo hago esto cuando ya tengo todas mis capas construidas y estoy feliz y seguro de rematar una sección. Brillante demasiado pronto en algún momento para evitar que las cosas se vean mezcladas y lisas. Por lo que espero que mi lápiz coloque a la punta y utilice pequeñas marcas circulares generalmente para forzar el pigmento en el papel para cubrir los dientes. A menudo uso un color que es similar al color principal de esta sección. Yo estoy bruñiendo como lo tiende a ella. A veces sí pulir enseguida. Si por ejemplo, si una sección es obviamente blancos brillantes como el resplandeciente y yo, o negro puro como un pupilo. A pesar de que muchas veces la gente tiene algún tipo de pequeña reflexión mostrando en ella. Sólo voy a pulir rápidamente en una sección muy pequeña de una pieza. Puede hacer cosas, puede hacer que las cosas se vean un poco planas si muchas secciones o bruñidas de inmediato. También puedes usar un lápiz licuadora para pulir si no querías usar un lápiz de color. 19. Preservación de tu arte + cuidado de Art: Si estás planeando vender tu obra de arte o simplemente lo que estás dibujando para durar mucho tiempo, necesitas saber cómo conservarla mejor. Mi punta superior sería usar productos de archivo como el pincel y el lápiz, blanco titanio y textura de retoque, lugar de usar un bolígrafo de gel blanco o un lápiz de acuarela blanco para obtener tus detalles blancos finos. Se trata de usar materiales de la más alta calidad que durarán más tiempo. Por lo que yendo junto con ese tema, con tus lápices, busca lápices que tengan un alto, alto índice de resistencia a la luz. Entonces todo esto significa es que tu dibujo es más resistente a la decoloración con el tiempo, por lo que los colores no se desvanecieron tan rápido. Por lo que la luminancia de escritorio Karen aquí, por ejemplo, tengo una calificación de resistencia a la luz realmente alta. Eso es raro decirlo muy rápido, y son realmente lápices de alta calidad. A mí me hacen mucho esta pregunta. No, no necesitas usar un fijador en tus dibujos a lápiz de colores. A diferencia de los pasteles, no tiendo. Mis dibujos han durado mucho tiempo y aún así es realmente encantador y vibrante. Pero si vas a usar un fijador, Este es realmente decente. Y en cuanto a su postratamiento, Esto es lo que les doy a mis clientes cuando les doy sus dibujos. Por lo que sólo algunos consejos de post-cuidado como recomendar mantener la obra plana es el papel que tiendo a usar hace acurrucarse un poco, y esto puede afectar la calidad del dibujo. Normalmente aconsejo que si lo estás almacenando, trate de mantener el dibujo plano y protegido en un lugar que no esté demasiado cálido ni húmedo. Y si puedes intentar enmarcar el dibujo lo antes posible ya esto ayuda a prevenir cualquier daño y mejora su longevidad. Y en porque el encuadre, recomiendo enmarcar detrás de vidrio protector UV si es posible. Y un punto muy importante, evita colgar el dibujo a la luz solar directa como Aunque los lápices son resistentes a la decoloración con el tiempo, que esto puede provocar que los colores se desvanezcan más rápido. Entonces esos son solo los mejores consejos que tengo, el aftercare, eres más que bienvenido a usar estos consejos tú mismo para dar a los clientes si vendes tu obra de arte, ya que es algo realmente útil para que el cliente lo sepa también. 20. Dibujo de velocidad de rosa (proyecto de clase): He incluido este video de un dibujo rápido de mí haciendo el proyecto de clase, solo para que veas cómo lo hice personalmente. Por lo que la foto de referencia en realidad obtuvo de Pixabay. Y lo elegí sólo porque es, digo bastante simple pero también bastante complicado. Es un poco de reto, pero no es súper, súper duro, así que aquí no está pasando demasiado. He decidido dejar la composición bastante simple. No he incluido un fondo ni nada por el estilo. Me gusta bastante el contrastado el fondo azul, que es bienvenido para el papel negro. Sólo estoy dibujando directamente de mi bloc de papel aquí. Y he usado un papel blanco primero traza hacia abajo para bajar el contorno inicial. Entonces la razón por la que fui papel negro es por los antecedentes. Me gusta bastante el contraste y realmente me gusta trabajar en papeles Docker. Digamos que estoy trabajando en el pasado o tapete. El Pastor Mike es realmente papel grueso que me permite hacer montones de capas. Y por eso decidí ir por este solo para que veas cómo puedo construir capas realmente bien. Los lápices que estoy usando todo Faber Castilla policromia sabe. No voy a usar ninguna herramienta adicional ni nada solo para mostrarte lo que puedo hacer con levantado solo papel, lápices borrador y borrar eso y un sacapuntas. Entonces podrías notar cómo estoy sosteniendo el lápiz y estoy haciendo cosas diferentes. Entonces cuando estoy haciendo la capa base, estoy sosteniendo el lápiz realmente lejos atrás para no presionar demasiado. Y luego cuando estoy haciendo los detalles más finos y estoy en la última capa, estoy sosteniendo el lápiz muy cerca de la punta para que pueda obtener marcas realmente precisas. Yo uso mayormente pequeños círculos o pequeñas líneas de mis marcas. En cuanto a la presión. Yo lo estoy haciendo. Presión ligera para la primera capa y luego tipo de presión media para, voy a hacer tres capas en este dibujo en particular. Entonces hago presión media en la segunda capa y presión dura para la tercera capa. Podría también notar la nitidez de los lápices. Si bien estoy haciendo cosas diferentes, solo es súper, súper agudo cuando estoy haciendo los finos detalles. Pero sí se pone bastante afilado. Para que estas precisas marcas sean intensas si los colores por los que he ido, he elegido fuertes contrastes. Básicamente acabo de escoger todos los colores que puedo ver en la foto de referencia. Entonces esto es bastante individual. Podrían ver colores diferentes a mí. Porque estoy dibujando sobre el papel negro. He ido por colores realmente brillantes solo para que las cosas sobresalgan. todos modos me encantaron los colores brillantes. Y podrías notar que estoy usando el rojo perdido. Entonces estoy usando todos los demás colores primero para los diversos antes de que realmente agrego el rojo. Esto es así porque realmente no quería confiar en el rojo porque de lo contrario se vería un poco plano si solo entrara enseguida con el rojo. Algunos de estos colores sí simplemente se mezclan mejor que otros. Por lo que básicamente determinaron el orden en el que los usé. Entonces tú un poco de color durazno que estoy usando ahí sí se mezcla un poco más bonito que un par de los otros colores. Entonces usaré eso hacia el final. Tipo de mezcla las cosas juntas. El blanco o decir se mezcla bastante bien. Generalmente, los colores más claros sí se mezclan un poco mejor que los colores más oscuros, así que tiendo a usar esos. Hacia el final. Cosa veloz todavía se ve bonita y mezclada. Entonces como dije, he usado tres capas de pelo. Ya he hecho la capa de presión ligera, la capa base para empezar. Y he usado una segunda capa para tipo de presión media GitHub obtener detalles tonos en un poco más. Y luego he entrado con una presión realmente pesada para el tipo final detallando ahí. En este papel en particular, puedes hacer con muchas capas como quieras si lo estás haciendo usando ligera presión en otros papeles, podrías ser capaz de hacer. Al igual que menos capas. Depende de los materiales con los que estés trabajando. Estoy mezclando aquí solo usando mi estratificación y estoy bruñiendo una vez que haya terminado toda mi estratificación, estratificación. Por lo que está pasando de forma natural ya que estoy poniendo todos los colores que mezclando juntos. Y luego sí llego a un punto en el que simplemente no puedo capas más. Y eso es lo que da ese efecto brillante. Entonces obviamente no necesitas usar los colores exactos que he usado o usar el mismo proceso o incluso los mismos materiales. Esto es sólo para mostrarles cómo me fui personalmente al respecto. Me encantaría ver la tuya. Y Sí, por favor. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de enviarme un correo electrónico o contáctame en las redes sociales.