Consejos para profesores: cómo producir una clase de Skillshare exitosa

1. Avance del curso: Oye, mi nombre es Jake Bartlett. Soy Diseñadora de Movimiento Freelance e Instructora en Línea. En los últimos años, me he vuelto muy exitoso como profesor en Skillshare. Hasta he podido convertirlo en mi mayor forma de ingresos. Atributo mucho de ese éxito a la forma en que creo el contenido de mi clase. En esta clase, voy a compartir con ustedes todo lo que sé sobre producir clases de Skillshare. Cubriré cosas como el equipo que necesitas, cómo manejo las cámaras, grabación de pantalla y realmente creando contenido de clase. También tendrás acceso a todos mis mejores consejos y prácticas sobre cómo crear clases de alta calidad y atractivas. Para el proyecto de clase estarás compartiendo una vista previa de tu próxima clase. Para cuando termines, tendrás todo lo que necesitas saber para producirlo realmente. Esta clase funciona muy bien cuando se empareja con mi otra clase de consejos de profesor sobre planear una clase de Skillshare. Esta clase es para cualquier persona interesada en enseñar en Skillshare aunque ya estés dando clases. Mi objetivo es transmitir todo lo que he aprendido a otros profesores para que puedas aprender de mis errores y empezar a crear clases de Skillshare de alta calidad. Te veré en clase. 2. Micrófonos: Ahora, vas a necesitar algún equipo para poder grabarte. Dependiendo del tipo de clase que tengas, el equipo que necesitarás podría ser un poco diferente. Hablaré un poco de diferentes escenarios que requieren diferentes equipos. Independientemente de la clase que vayas a dar, siempre necesitas un micrófono. Ahora, no se requiere absolutamente comprar un micrófono caro con increíble calidad de audio. Si tienes un poco de dinero para poder invertir en estas clases, recomiendo encarecidamente el micrófono de bola de nieve azul. Lo puedes encontrar en línea en lugares como Amazon, por alrededor de $50. Es súper fácil de usar, enchufado directamente a tu computadora a través de USB, y por la calidad de sonido que graba, $50 es una etiqueta de precio increíblemente bajo. Este es el micrófono que utilicé para las primeras 17 de mis clases. En la mayoría de los casos, no tuve que hacer ningún tipo de procesamiento de audio después del hecho. Sonaba genial directamente al salir del micrófono. Si aún no puedes permitirte invertir en un micrófono, pero tienes un iPhone, el micrófono que viene con los auriculares es en realidad una calidad bastante decente. Si comprar un micrófono no es una opción para ti, esa podría ser una mejor opción. Si no tienes esos auriculares, entonces usar un micrófono incorporado que viene con tu computadora, va a ser prácticamente tu último recurso. Absolutamente no recomiendo que use el micrófono incorporado. La calidad del audio simplemente no va a ser muy buena, y si golpeas la computadora o si estás usando una laptop y estás escribiendo y haciendo clic en el trackpad, todo ese ruido se va a recoger en ese micrófono extremadamente bueno, y no va a ser divertido escuchar. Recientemente, actualicé mi configuración de micrófono a la audio-tecnica AT2020. Tomé esa decisión en base a una recomendación de un amigo y me alegro mucho de que lo hiciera. Es más caro, lo puedes encontrar en línea por alrededor de 135 dólares, pero incluso en comparación con el azul Snowball, el audio que sale directamente del micrófono suena increíble. Si tienes el dinero y estás listo para invertir en un bonito micrófono, eso va a producir un sonido de gran sonido. Este es el mejor micrófono que personalmente puedo recomendar, y puedes encontrar enlaces a estos micrófonos en las notas de este video. Para darte una idea de la diferencia de calidad entre estos micrófonos, voy a hacer un pequeño demo por ti ahora mismo. “ Oye, soy Jake Bartlett y este es el audio técnico AT2020. Oye, este es Jake Bartlett y estoy usando el micrófono USB de bola de nieve azul”. “ Oye, este es Jake Bartlett y estoy usando el micrófono incorporado de los auriculares Apple”. “ Oye, este es Jake Bartlett y estoy usando el micrófono incorporado de mi computadora. Se puede escuchar claramente la diferencia de calidad entre todos esos micrófonos. Hay algo de post-procesamiento que puedes hacer al audio de los micrófonos de menor calidad para que suene un poco mejor. Pero nos meteremos en eso un poco más tarde. Cuando estoy en cámara, he tenido éxito posicionando mi micrófono apenas fuera de marco para que no lo puedas ver, pero sigue funcionando para el audio. Ahora, eso no va a funcionar para cada tipo de clase. Si necesitas estar en cámara y no quieres el micrófono en la toma. Hay muchas opciones geniales en micrófonos portátiles llamados lavaliers. Ahora, nunca los he usado personalmente yo mismo, pero el manual del maestro de habilidades share tiene una lista de micrófonos que son grandes opciones, y puedes encontrar el enlace a esa publicación en las notas de este video. 3. Cámaras y trípodes: Si quieres estar en pantalla para alguno de tus videos, vas a necesitar una cámara. Ahora ya tengo una DSLR con la que tomo fotos y también dispara video. Esa es la cámara que uso en cualquier momento que necesito disparar algo, o necesito estar en la cámara yo mismo. Pero al igual que un micrófono, no tienes que tener algo tan bonito solo para poder tomar video. Si tienes un smartphone, es más que probable que tenga la capacidad de producir un video HD de aspecto muy bonito, y casi todos los ordenadores en estos días vienen con una cámara incorporada. Ahora en general, estas cámaras no son de tan alta calidad, y volvería a recomendar que solo uses una cámara incorporada como último recurso. Pero más que probable, un smartphone va a producir video de mejor aspecto que la cámara incorporada en una computadora. Aquí te presentamos una comparación de las diferentes calidades de video. Esta es mi DSLR, la Canon 70D. Este es mi smartphone, el Samsung Galaxy S6, y esta es la cámara incorporada en mi portátil. Otra cosa que necesitarás si estás usando una cámara es un trípode o algo para sostener tu cámara. Si estás usando algo grande como una DSLR, es más o menos va a necesitar ser un trípode. Los smartphones se pueden apuntalar con libros, o puedes encontrar estos stands poseables realmente baratos para smartphones. 4. Software de grabación de pantalla: Si alguna de tus clases va a ser demostraciones en una computadora, entonces vas a necesitar software de grabación de pantalla. Yo personalmente uso ScreenFlow, que es una aplicación solo para Mac. Son 99 dólares, pero el 100 por ciento vale la etiqueta del precio. Funciona extremadamente bien, tiene muchas opciones geniales e incluso puedes hacer edición justo dentro del programa. Ahora bien, si bien te animo por completo a comprar ScreenFlow, entiendo que $99 podría ser mucho para invertir en programa antes de que incluso hayas impartido una clase en Skillshare. Así es exactamente como me acerqué en mi primera clase. En realidad usé QuickTime, que viene con el Mac para hacer mis grabaciones de pantalla de primera clase. Es mucho más limitado que ScreenFlow en cuanto a características, pero consiguió el trabajo hecho. Si estás en un PC, puedes usar Windows Movie Maker como una opción gratuita que viene con Windows, o Camtasia para obtener una pieza de software más completa. 5. Iluminación y composición: Al usar una cámara, me gusta usar mucha luz indirecta natural. Con eso, sólo me refiero a la luz que viene del sol de forma natural a la habitación en la que estoy filmando sin estar directamente en el sol. La luz solar directa va a producir sombras realmente duras, mucho contraste en tu imagen, y si estás mirando a la luz, obviamente te va a hacer entrecerrar. uso de la luz natural es mucho más suave, más fresco, y simplemente produce una imagen más agradable en general. Normalmente no uso luz artificial porque honestamente, simplemente no soy tan bueno para configurarla. Si sabes lo que estás haciendo con la iluminación, por todos los medios, siéntete libre de configurarlo lo más personalizado que quieras, pero para mis clases, solo prefiero usar la luz natural. Asegúrate de poner pensamiento en la composición del marco. No tiene que ser complicado, pero asegúrate de que tú o el sujeto estén bien posicionados en el marco. Mantener la cámara alrededor del nivel de los ojos es probable que sea el ángulo más favorecedor. Si posicionas la cámara demasiado baja o demasiado alta, el ángulo que estarás mirando a la cámara no se sentirá muy natural. Si no estás bien posicionado en el marco, se sentirá menos profesional. Piensa en dónde estás disparando en realidad. Si te paraste frente a una pared en blanco, eso no es algo muy interesante de mirar. Solo eres tú en una pared. Pero si sacamos un poco la cámara, y ves algunos marcos de fotos o tu escritorio de trabajo, o incluso solo una ventana, eso hará que el marco sea más interesante de mirar, y el pensamiento que has puesto en eso será muy perceptible. 6. Presentaciones de diapositivas: En muchas de mis clases, incluida esta, uso mucha voz en off donde no me ves en cámara. En estas instancias, estoy creando diapositivas para que usted, el estudiante, esté leyendo mientras estoy hablando. Existen muchas opciones diferentes para que puedas crear diapositivas. Podrías usar Keynote en un Mac, PowerPoint en Windows, Google tiene una aplicación gratuita llamada Slides. Todas estas son piezas de software perfectamente capaces para crear un conjunto de diapositivas para cualquier clase. El modo en que prefiero trabajar es grabando primero mi voz en off, después crear las diapositivas y editarlas juntas. Si lo prefieres, podrías tener esas diapositivas creadas antes de empezar a grabar y luego simplemente grabar en pantalla tu presentación, grabando tu voz y las diapositivas todas a la vez; y para grabar voz en off, encontré que la solución más fácil es un programa gratuito llamado Audacity. Es gratis tanto en Mac como en Windows y hace un gran trabajo de hacer que el proceso de grabación sea muy sencillo así que definitivamente echa un vistazo a eso. 7. Preparación de grabación: Cuando realmente llega el momento de grabar mi pantalla, así es como me preparo para mis grabaciones. Pongo la resolución de mi pantalla en 1280 por 720. El motivo por el que hago esto es porque si tu resolución es grande, va a ser muy difícil para los alumnos poder verlo a un tamaño de pantalla no completa. Si eres como yo, a veces te gusta trabajar mientras estás viendo el video. Por lo que hacer el video a pantalla completa no es una opción. Ahora, 1280 por 720, es una resolución bastante apretada para estar trabajando, sobre todo si estás trabajando en software que estás acostumbrado a trabajar en resoluciones mucho más grandes. Pero realmente creo que esto es un gran beneficio para los estudiantes por lo que todas mis clases se registran en 1280 por 720. Aquí estoy grabando mi pantalla a plena resolución. Estoy en un iMac, que tiene una pantalla de muy alta resolución. Si estás viendo este video fuera de pantalla completa o en un monitor que tenga menor resolución que mi iMac, las cosas te van a quedar muy pequeñas. En un Mac para cambiar la resolución, solo necesitas ir a tus Preferencias del Sistema, Pantallas, y luego cambiar la resolución de Predeterminado para Display a Escalado. Entonces 1280 por 720 es una opción para mí. Si 1280 por 720 no es una opción para ti, cuando aún estás en Default for Display, deberías poder mantener presionada la opción en tu teclado y hacer clic en Scaled. Entonces un montón de otras resoluciones aparecerá en tu lista. El motivo por el que estos no aparecen por defecto es porque no están todos escalados para adaptarse a todo el tamaño de tu monitor. Pero 1280 por 720 debería ser una opción. De no ser así, elige el que esté más cercano a él sin tener menos resolución. Si la altura es más grande, solo ten eso en cuenta cuando estés grabando y asegúrate de que no tengas nada importante sucediendo en la parte inferior de la pantalla porque tus videos tienen que estar en un aspecto 16 por 9 una vez que vayan a la página web de Skillshare. Asegúrate de eliminar todas las distracciones y deshabilitar todas las notificaciones en todos tus dispositivos. Silencio tu teléfono, apaga las notificaciones en tu computadora, cierra cualquier programa que se esté ejecutando que no sea necesario estar para que puedas estar 100 por ciento enfocado en la grabación. Además, asegúrese de eliminar tanto ruido como sea posible. Graba en la habitación más tranquila de tu casa y apaga cualquier ventilador de running, aire acondicionado, o cualquier cosa que pueda producir mucho ruido. Si vives en una ciudad o cerca de una calle concurrida, puede ser bastante difícil alejarte de todo el ruido. Pero si pasa una sirena o un helicóptero y produce mucho ruido, basta con hacer una pausa por un segundo, deja pasar el ruido y luego empieza de nuevo desde tu último pensamiento. Creo que el contenido de alta calidad proviene de prestar atención a esos pequeños detalles. Si haces el esfuerzo por crear contenido que se vea y suene de alta calidad, los alumnos notarán eso y te lo agradecerán. Asegúrate de tener un vaso de agua y de que lo estés bebiendo regularmente. Definitivamente no quieres que tu voz se seque. Coloca el micrófono lo más cerca posible de tu boca. Cuanto más cerca estés del micrófono, más claro estará tu audio y cualquier ruido exterior será menos perceptible. Hay un problema de acercarte mucho al micrófono y te mostraré a lo que me refiero. Si estás muy cerca del micrófono y dices alguna palabra que empiece con una P, podrías empezar a hacer algunos popping. Entonces si fuera a decir una palabra como pre-comp, que es un término que se usa mucho en mis clases de animación, se puede escuchar que P aparece cada vez que lo digo. El motivo por el que esto está sucediendo es porque cuando guardo el sonido P, realidad estoy empujando aire de mi boca hacia el micrófono y ese audio está alcanzando su máximo y distorsiona por completo el audio. Eso obviamente no suena bien en absoluto. Pero hay un gran pequeño invento llamado filtro pop, y es solo este material de tela estirada en una pantalla, que colocas directamente entre el micrófono en tu boca y redirige esas ráfagas de aire así que Puedo decir la palabra pre-comp tanto como quiera y casi nunca volveré a hacer ese pico de audio. Aquí hay un poco de demo. Con el filtro pop, diré pre-comp. Pre-comp. Sin ella, pre-comp, pre-comp con, pre-comp sin, pre-comp. Se puede escuchar claramente la diferencia con y sin el filtro pop, y lo grandioso es que son extremadamente asequibles. Puedes conseguir uno en Amazon por alrededor de diez a 15 dólares y se pinta directamente en tu soporte de micrófono. De nuevo, si no eres capaz o dispuesto a invertir en algo así, vas a tener que condicionarte para suavizar los Ps o para apuntar la boca del micrófono mientras dices esas palabras. De lo contrario, todo tu audio va a sonar drásticamente menos profesional. Otra cosa que debes hacer es revisar tus niveles de audio para asegurarte de que el micrófono te esté grabando a un volumen apropiado. Si está configurado en alto, tu audio alcanzará el pico y causará distorsión. Si está ajustado a bajo, Será muy silencioso y podría introducir mucho ruido si aumenta el volumen después de grabarlo. Si estás en iMac, puedes ajustar los niveles de grabación yendo a tus Preferencias del Sistema, Sonido, y luego asegúrate de que estás en la pestaña de entrada. Ahora puedes ver mis niveles de entrada aquí mismo. Lo que quieres hacer es hablar con tu micrófono al mismo volumen en el que estarás grabando y asegúrate de que este nivel nunca llegue al lado correcto. Si subo mi volumen de entrada, se puede escuchar que ahora el audio está alcanzando su pico porque estoy hablando demasiado alto para el volumen de entrada. Si vuelvo a bajar esto, este es un rango mucho mejor. No parece que vaya más allá de este punto aquí mismo, y ese es exactamente el punto dulce en el que quieres estar. En Windows, puedes ir al software que estás usando para grabar tu micrófono y ajustar el nivel de entrada a través de eso. Por último, una vez que hayas configurado todo absolutamente 100 por ciento, cada vez que hagas una grabación de prueba para asegurarte de que todo funcione antes de que realmente empieces a grabar de verdad. He cometido el enorme error de no comprobar mis ajustes de grabación antes de grabar dos horas y media de material lectivo, y cuando dejé de grabar, al instante descubrí que tenía configurada la grabación incorrectamente y sólo se graba audio, ninguno del video y tuve que volver a grabar esa sesión entera de dos horas y media otra vez. Simplemente haz una grabación de prueba, mueve algo alrededor de la pantalla, habla con el micrófono, deja de grabar y vuelve a verlo. 8. Mis mejores prácticas: Esta es la parte de la clase que creo que encontrarán más conocimiento. Simplemente te voy a dar todos los mejores consejos de enseñanza que tengo, y todos están basados en mi experiencia personal con la enseñanza en Skillshare. Prepárate para tomar algunas notas. Empezaré con lo que creo que es lo absoluto más importante a la hora de enseñar. No solo te grabes haciendo algo y luego hablas de lo que estás haciendo. En realidad enseña al alumno explicando por qué estás haciendo lo que estás haciendo. Dales pasos de principio a fin para que puedan seguir y entender claramente cómo hacer su propio proyecto. Enseñar por qué y no solo lo que estás haciendo es lo que permitirá a un estudiante aprender realmente una habilidad en lugar de solo una receta específica. Aquí es donde hago la distinción entre un tutorial y una clase. Un tutorial es una instrucción paso a paso sobre cómo hacer algo muy específico, sin ninguna explicación real de por qué esos pasos son importantes. Si sigues los pasos de la A a la Z, terminarás con exactamente el mismo producto que te estoy mostrando cómo hacer. Enseñar algo a un estudiante a través de una clase de Skillshare es dar a los alumnos principios, conceptos e ideas que les permitan aplicar el tema que estás enseñando a cualquier cosa que quieran crear en esa área. No están limitados por un proceso fijo paso a paso, pero están habilitados por las herramientas que les enseñas a usar para crear su propio contenido original. Estás explicando el proceso de pensamiento detrás de todos los pasos que estás dando y por qué crees que es la mejor manera de hacer el proyecto en el que estás trabajando. Ese es mi objetivo con cada una de mis clases. Enseñar de una manera que tenga sentido para los estudiantes en casi cualquier nivel de experiencia. Si hay una herramienta o un comando que utilizas todo el tiempo, pero no sería conocido por un principiante, señala dónde encontrar esa herramienta o cómo ejecutar ese comando la primera vez que lo hagas. De esa manera, independientemente de lo simple o avanzado que sea tu punta, cualquiera entenderá cómo replicarla. A lo mejor no vas tan lejos como para explicar cómo guardar tu archivo yendo al archivo, luego abajo para guardar, o copiar presionando el comando C y pegarlo presionando Comando V. Pero cualquier cosa que no sería obvio o podría ser un Definitivamente debe señalarse el tropiezo la primera vez que lo encuentras en tu lección. Mi enfoque para decidir qué decir es bastante sencillo. No escribo un guión completo, sólo un esquema con una lista de viñetas de cada paso el alumno necesita dar para completar el proyecto. Eso me mantiene en el camino de incluir cada paso importante y me hace pensar en lo que podría ser confuso para un estudiante antes de grabar. Entonces solo empiezo a grabarme creando el proyecto en el paso uno y hablo como si hubiera alguien a mi lado que estoy instruyendo. Al hablar, debes sonar emocionado y agradable de escuchar. No hay nada peor que tener que sentarse 30 minutos o más de alguien que está murmurando, tiene una nariz tapada o simplemente suena aburrido. Si reproduces una grabación de tu voz normal, es probable que notes que suenas bastante aburrido. Es un fenómeno raro, pero le pasa a todos. Probablemente necesitarás sacarte un poco de tu zona de confort y exagerar realmente la forma en que hablas para encontrarte como enganchado a través del micrófono. El modo en que estoy hablando en este momento no es para nada cómo te estaría hablando si estuviera contigo en persona. Se siente súper raro al principio y definitivamente se necesita práctica. Pero si suenas emocionado por lo que estás enseñando, tus alumnos van a estar mucho más entusiasmados con el aprendizaje. Estarán más comprometidos con lo que estás enseñando y tendrán una razón menos para dejar de mirar. Algo que los estudiantes no ven cuando estoy grabando voz es que mis manos y mis brazos van por todo el lugar. Estoy hablando a través de mis manos, y ese movimiento sólo está apoyando la forma en que estoy entregando las líneas. Ahora obviamente cuando estoy en cámara, trato de mantener las manos abajo a mi lado para que no veas eso. Pero cuando es solo el micrófono y sólo está grabando mi voz, realmente estoy acentuando las palabras que estoy diciendo agitando mis manos en el aire. Eso es algo a lo que realmente debes practicar y tratar de acostumbrarte. Se va a sentir realmente tonto al principio, pero nadie te va a estar viendo, así que no hay nadie a quien avergonzarse frente, y eventualmente, esto será completamente natural y realmente llega a través del micrófono. Otra cosa de la que quieres asegurarte es que no estás hablando demasiado rápido o demasiado lento. De nuevo, esto requiere práctica. Trata de hablar a un ritmo pausado para que seas fácil de entender y seguir junto con. Si el estudiante puede manejar una velocidad más rápida o necesita ralentizarla, tiene la capacidad de hacerlo con los controles del reproductor de video. Otro reto con el que te vas a encontrar es hablar con claridad durante largos periodos de tiempo. Mi gran secreto es que difícilmente consigo superar más de una o dos frases sin fastidiar, tener que parar o reformular. Simplemente no soy el tipo de persona que puede seguir hablando y hablando durante 30 minutos seguidos. Me centraré en una línea a la vez si tengo que hacerlo, reformulando y rerecitando la línea hasta que esté 100 por ciento contento con lo eficiente y claramente que pude hablarla. También me aseguro de que lo que el estudiante está viendo en la grabación de pantalla se haga bien y tenga sentido. Una vez que esté feliz, pasaré al siguiente punto de bala y repetiré el proceso. Esto podría parecer que podría llevar una eternidad, pero eso es algo en lo que rápidamente te volverás mejor con la práctica. Empezarás a meterte en el surco y podrás noquear un punto de bala tras otro como una lista de comprobación. Con eso dicho, asegúrate de que te pases el ritmo. Podrás quemarte fácilmente, sobre todo si eres nuevo en la grabación tú mismo. Bebe mucha agua, levántate de tu asiento y toma descansos, luego vuelve y trabaja un poco más. Una vez que termine de grabar, recorto toda la grasa. El objetivo con cada clase que hago es producir contenido 100 por ciento. No agrego ninguna pelusa ni nada que no pertenezca a lo que está enseñando la clase. Edicio todas las uhms, uhs y largas pausas, así que no pierdo el tiempo de los estudiantes. El proceso de edición es en realidad la parte más larga de toda la producción la mayor parte del tiempo debido a esto. El modo en que lo pienso es que los estudiantes están pagando por el contenido que están recibiendo de mí, así que necesito darles la mejor relación calidad-precio que posiblemente pueda por el dinero que están gastando. Si bien trato de editar todo el espacio muerto, asegura de que no estés corriendo al estudiante. Tienes que encontrar un buen ritmo en tu edición para que un estudiante pueda seguir contigo. Si vas demasiado rápido de un paso a otro, el estudiante podría perderse totalmente y frustrarse. Recorta todo lo innecesario, pero asegúrate de dejar espacio para respirar entre pensamientos. 9. Saltos y un solo tomos de saltos y un cortos: Ahora, prefiero hacer todo mi metraje on - cámara en tomas simples, ocultando cualquiera de las ediciones, sólo porque creo que eso se ve un poco más profesional. Ahora, hay un estilo de edición llamado cortes de salto, donde si no puedes pensar en todo lo que estás diciendo y empiezas a dejar algún espacio muerto entre oraciones y no necesariamente suena tan bien si solo reproducirlo todo a la vez, realmente puede ayudar la forma en que estás editando. Si cometes errores, puedes cortarlos. Este es un método bastante popular para editar para vlogs en línea. Ahora bien, los cortes de salto podrían no molestarte, y honestamente podría no molestar a los estudiantes tampoco. Eso es sólo una preferencia personal mía. Prefiero hacer todo en tomas individuales. 10. Ajustes de audio: Entonces hago toda mi edición dentro de Premier porque tengo una suscripción a Adobe Creative Cloud y estoy muy familiarizado con el software. Si bien el audio que sale directamente de mi micrófono es de muy alta calidad, hay algunas cosas que puedes hacer dentro de una Premier para que sea un poco mejor. Aquí tengo la cronología para esta clase como obra en curso. En realidad puedes agregar filtros de audio a toda una pista de audio dentro de Premier. Para ello, es necesario abrir el Mezclador de pistas de audio. Ahora esto es un poco abarrotado ya que estoy grabando en 1280 por 720, pero si no tienes eso abierto, sólo tienes que subir a Window, Audio Track Mixer, y luego selecciona la línea de tiempo en la que estás trabajando. Ahora bien, si repongo un poco este audio, se pueden ver todos los niveles de audio para cada pista individual. Entonces audio uno es lo que todo mi VO está encendido ahora mismo. Para agregar un efecto a esa pista entera, solo tienes que hacer clic en esta pequeña flecha desplegable y tienes todas estas ranuras diferentes para agregar efectos. No hago nada demasiado complicado, todo lo que hago es bajar a la categoría Especial y luego Mastering. Cuando agregas eso y lo abres haciendo doble clic en él, esta es una forma muy sencilla, a prueba de tontos de ajustar el audio sin necesidad de saber demasiado sobre el audio. Seré el primero en admitir que no soy ni diseñador de sonido ni ingeniero en absoluto. Realmente no lo sé todo tanto, pero en los últimos años, a través de conversaciones con amigos y simplemente jugando con estas cosas por mi cuenta, encontré que esta es una gran manera de solo agregar un poco de dulzura a tu audio para que suene un poco más profesional. Realmente no me meto con ninguno de los controles por aquí. En cambio, acabo de llegar a los Presets y voy a Claridad Sutil. Esto agrega un poquito de reverberación, que puedes ajustar como prefieras. También habilita un limitador Peaking para que si tu audio alguna vez hace pico, lo baje ligeramente para que no te distorsionen los altavoces o auriculares por los que estás escuchando el audio. Por lo que realmente es solo un preset de un clic que hace muchos pequeños ajustes para hacer que tu audio suene un poco mejor. Si estás usando un micrófono de menor calidad, puedes jugar con estos diferentes controles para ver cómo está afectando el audio. Incluso puedes hacerlo mientras estás reproduciendo el audio de vuelta Puedo golpear play, subir la Reverb y escuchar la diferencia en tiempo real. Tan solo para darte una imagen más clara de lo que hace este efecto Mastering, aquí te presentamos el ejemplo Blue Snowball que ya te mostré una vez sin masterizar y luego con él. Oye, este es Jake Bartlett y estoy usando el micrófono USB Blue Snowball. Oye, este es Jake Bartlett y estoy usando el micrófono USB Blue Snowball. Por lo que no está haciendo que un micrófono de $50 suene como un micrófono de 135 dólares, pero está creando un audio de sonido más agradable. 11. Control y remolques de calidad: Una vez que hayas editado tu clase, mira todo con mucho cuidado. Es vergonzoso publicar una clase que tenga errores tipográficos, de los que soy culpable, o una línea equivocada que debería haberse recortado. Asegúrate de que has comprobado por triple calidad tu clase y que es una clase que te alegraría haber pagado. Creo que la presentación y diseño de sus diapositivas, clases y su canal son críticos. Alumnos responden a presentación. Si tus clases no parecen profesionales, no debes esperar resultados profesionales. Pongo mucho tiempo y esfuerzo en diseñar cada uno de los looks de mis clases. Trato de mantener la estética del diseño bastante similar entre todas mis clases para que mi canal tenga un aspecto y un tacto consistentes. Así que asegúrate de que estás invirtiendo mucho tiempo y esfuerzo en crear contenido que parezca profesional. El lugar que debes estar poniendo más esfuerzo en presentación es tu tráiler de clase, porque eso es probablemente lo que va a hacer que el alumno decida si quiere o no tomar tu clase. Se puede ver la fórmula para lo que creo que debería estar contenido en un tráiler en mi clase de otros consejos para profesores. Pero el trailer es donde más esfuerzo pongo en cómo se ven los visuales fuera de toda la clase. Asegúrate de que tu gráfico de título sea llamativo y se vea impresionante. Haz tantos ejemplos de proyectos del mundo real que podrías crear en base a lo que estás enseñando en esa clase. Agrega música divertida al tráiler. Utilizo pond5.com para licenciar toda la música para mis clases de Skillshare. Cuanto más divertido y emocionante se vea el tráiler de tu clase, más probable es que un estudiante se vaya a inscribir en él. 12. Publicar tu clase: Ahora ya estás listo para publicar tu clase. Empieza por crear una nueva clase en Skillshare.com/Teach, y llénala con toda la información que creaste en la fase de planificación, y esa es la descripción de tu clase, descripción de tu proyecto y el impuesto de clase. Asegúrate de mantener ambas descripciones muy profesionales. Comprueba triple tu ortografía. No dejes errores tipográficos y gramaticales y formatear profesionalmente. Muchas veces estas descripciones van a ser tus alumnos primeras impresiones de ti y de tu contenido de clase. Es extremadamente importante establecer el tono para la calidad de tu contenido. Exporta y sube todos tus videos a tu clase, y puedes ver las especificaciones de exportación de video sugeridas de Skillshare en el enlace de las notas de este video ahora mismo. Una vez que todos los videos estén terminados procesando es necesario dar los títulos de los videos. Nuevamente asegúrate de que sean profesionales, capitaliza los títulos, hazlos muy claros y concisos, pero además no tengas miedo de divertirte un poco con los títulos, pero no exageres asegúrate de que los títulos sean descriptivos y los estudiante podría encontrar fácilmente cualquier parte de tu clase con sólo mirar los títulos. Una vez que todo eso se complete se asegura de previsualizar tu clase. Doble comprobación que todos los videos comiencen y terminen cuando deberían, y que estén en el orden correcto. Por último cambia la foto de portada de tu primer video. Este es el marco que se va a utilizar como miniatura para tu clase, y se mostrará en cualquier lugar donde viva tu clase en el sitio web y en cualquier correo electrónico. Una vez que todo lo que esté terminado puedes publicar tu clase. 13. Promoción: Ahora que tu clase está publicada, necesitas promoverla. Lo primero que hago es agregar un proyecto de muestra a la clase, que los alumnos puedan ver instantáneamente un ejemplo de lo que puedes crear dentro de esa clase. Si ya tienes seguidores, todos serán notificados por correo electrónico que acabas de publicar una nueva clase. Pero también podrías publicar una discusión de anuncio en tu perfil para agregar un impulso extra y las inscripciones un día o dos después de haber publicado. Asegúrate de que también estás publicando anuncios en redes sociales y de que estás usando tu enlace de referencia para que potencialmente puedas ganar algunos bonos de referencia. No tengas miedo de dar inscripciones gratis, sobre todo si esta es tu primera clase. Necesitas llegar a 25 inscripciones en una clase para que empiece a hacerte dinero, y para que tenga la capacidad de tendencia. Entonces si tienes muchos amigos o familiares, y definitivamente si tienes un seguimiento en redes sociales, regalar las primeras 25 inscripciones es una gran manera impulsar el tráfico a tu clase en el primer par de horas. 14. Taller de Skillshare: Si tienes 2-3 clases que funcionan bien juntas, definitivamente mira los Talleres de Skillshare. Los talleres son una gran manera de impulsar las inscripciones en clases pasadas, donde las inscripciones podrían haber comenzado a ralentizarse. El concepto básico de cómo funcionan es simplemente tomar una clase o número de clases, establecer un marco de tiempo para que los alumnos se inscriban en ellas y luego darles una cronología estructurada al completar cada una de las clases. 15. ¡Gracias!: Ese es el fin de esta clase. Ahora puedes pasar a hacer tu proyecto de clase. Siéntete libre de compartir cualquier metraje de muestra, diseños de títulos , animaciones, proyectos de clase, cualquier cosa que quieras compartir u obtener comentarios sobre. Si hay algo que todavía te estás preguntando, definitivamente publica una discusión. Me encantaría que esta clase fuera un recurso para otros profesores donde todos podamos compartir nuestros propios consejos. Muchas gracias por tomar esta clase, y si te gustó, me encantaría que me dejaras una reseña. Gracias de nuevo y nos vemos la próxima vez.