Consejos para escribir: consejos útiles y trucos para el escritor todos los días

1. INTRODUCCIÓN: ¿ Qué está pasando? Escritores y aspirantes a escritores. Mi nombre es Michael James, soy autor publicado y escritor de tiempo completo. Hago la escritura fantasma y esbozo y el coaching para ganarme la vida, y me encanta absolutamente. Y estoy tan emocionado de compartir algunos de mis conocimientos contigo, porque la creatividad es una de las cosas más importantes en una de las cosas más valiosas que puedes tener en la vida. Y para mostrar tu creatividad a través de alguna forma de arte, ya sea pintura o música o escritura. Es simplemente impresionante. Entonces estoy muy emocionado de que estés aquí y espero que estés tan emocionado como yo. Vamos a estar repasando algunos de mis mejores consejos de escritura para escribir ficción. Y algunos de estos consejos no están engarzadas en piedra. son fundacionales, no tienes que seguirlos, pero espero que te den una nueva perspectiva sobre las cosas y te ayuden a ver cómo puedes llevar tu escritura a otro nivel y realmente convertirse en un mejor escritor. Lo primero y principal que necesitas si vas a tomar este curso necesitas esto es tan necesario es agarrarte un cuaderno que llamarás a agarrarte un cuaderno que tu diario de redacción. Necesitas un diario de escritura. Es tan importante que escribas esto porque si no solo lo estás escuchando, sino que también lo estás escribiendo. Y luego pasas y en realidad lo lees y lo lees en voz alta para reescucharlo. Si estás haciendo todo eso, va a poner esto en tu mente y que sea mucho más fácil de recordar. Por lo que altamente, recomiendo encarecidamente que te agarres un cuaderno y es tu diario de escritura en el que tomas todas tus notas de escritura tomas todas tus notas de escrituray lo lees cada, de vez en cuando, solo para refrescar tu mente de todas estas cosas que has aprendido y conservas, sigue haciéndolo todo fundacional para que puedas convertirte en un mejor escritor. Entonces, sin más preámbulos, vamos a meternos a la derecha en ella. 2. Consejo 1: Agarra a usted mismo un suéter de escritura: Muy bien, así que propina número uno y vas a pensar que esto es un poco gracioso, pero escúchame, agárrate un suéter de escritura. Ahora la razón por la que digo esto es porque se ha demostrado científicamente que cuando usas cierto atuendo, o te vistes profesionalmente, o siempre te pones el mismo uniforme, eres desencadenando en tu mente diciéndote a ti mismo, vale, hora de hacer esto, es hora de trabajar en esto. Es hora de prepararse para la escuela, es hora de prepararse para el trabajo, sea lo que sea. Y es lo mismo para escribir. No es que la escritura tenga que tratarse exactamente como un trabajo, pero es tan benéfico hacer siempre algo específico con tu atuendo cuando estás a punto de escribir para mí, siempre me pongo una de mis escrituras suéteres. Tengo tres suéteres de escritura, tres diferentes. Y siempre llevo una de ellas cuando estoy trabajando en una de mis novelas o trabajando en escribir algo fantasma o esbozar algo. Siempre trato de usar uno de mis suéteres de escritura porque me mete en la mentalidad. Se pone, se desencadena en mi mente, es hora de escribir. Sólo llevo esto cuando estoy escribiendo. Entonces es hora de escribir y no tiene que ser un suéter, puede ser cualquier cosa. A lo mejor tienes zapatillas especiales que usas cuando estás escribiendo. A lo mejor tienes gafas de lago azul que solo usas cuando estás escribiendo donde sea que esté el caso. Consíguete algo que pueda desencadenar en tu mente y ayudarte psicológicamente a prepararte para que estés listo para escribir. Y sé que suena gracioso, pero es que está comprobado y es algo que me tomo super en serio yo mismo. Te recomiendo encarecidamente que te agarres un suéter de escritura. 3. Consejo 2: Encontrar Una Pluma Buena Y Un Cuaderno: punta número dos es encontrar un buen bolígrafo y cuaderno. Y ya me mostró el cuaderno. Yo uso esto como el cuaderno que me gusta. Dejaré un enlace a donde se puede comprar este cuaderno específico en Amazon, me gustó mucho esta marca y es un cuaderno cómodo para mí escribir. Pero también puedes ir a algún lugar como los marshals son grandes lotes o Walmart o donde sea para encontrar un cuaderno impresionante. Y yo recomendaría encarecidamente encontrar un bolígrafo que te gusta, un diez específico que te encanta escribir con esto es una tinta mate de papel join. Estos son los bolígrafos con los que solo compro específicamente para escribir porque son mi bolígrafo favorito con quien escribir. Y la razón por la que insisto tanto esto es porque si no tienes un buen bolígrafo y cuaderno, te va a ralentizar. Va a ser tedioso cuando intentes escribir notas sobre algo o estás tratando de escribir una entrada de diario de cualquier tipo en tu cuaderno, vas a ser frenado por un mala libreta o una mala pluma. Además, si tienes un buen bolígrafo y un buen cuaderno, siempre van a tener notas más limpias. Vas a tener algo. feliz de mirar hacia atrás y volver a leer. Es una buena idea tener un buen bolígrafo y un buen cuaderno. Por lo que recomendaría encarecidamente encontrar un buen bolígrafo para usar cuando estés escribiendo. Y puede ser un bolígrafo especial que solo uses cuando estás escribiendo donde no tiene que estar. Yo uso esto para todo mi trabajo de oficina, pero este es el tipo de bolígrafo que siempre consigo porque es el bolígrafo que me gusta y no es algún bolígrafo Bic barato. Yo solía no pensar que no lo era, no era un gran problema. Solo ten estos bolígrafos baratos. Pero he encontrado tantas veces y estoy escribiendo y me molesta porque estoy garabateando cosas o la pluma se está secando en mí o algo así. Invertir en un buen bolígrafo y tener un bonito cuaderno que sea fácil de escribir y la encuadernación no se mete contigo y las páginas son fáciles de escribir en cualquiera que sea el caso. Asegúrate de tener un buen cuaderno y un buen bolígrafo. 4. Consejo 3: Escribe antes de escribir: punta número tres es escribir ante ti ahora mismo podrías estar preguntándote ¿qué significa eso? ¿ Qué significa escribir antes escribir y quieres escribir en tu cuaderno antes de trabajar en tu proyecto y escribir tu historia o esquema regular o cualquiera que sea el caso. El motivo por el que haces esto es porque te está metiendo en el ritmo de la escritura. Bueno, ahora déjame darte un ejemplo. Si eres alguien que quiere hacer ejercicio y estás haciendo ejercicio y estás presionando banca, digamos, digamos que tu mejor press de banca es £135, algo bajo. No lo sé. Dices usted Hoy quiero bancada 150. Ese es tu objetivo. Eso es lo que quieres hacer. Si ese es tu objetivo, ¿acabas de subir al bar, ponerle 150 libras y solo tratas de banquillo de inmediato? No, claro que no. Te metes en el ritmo para que puedas prepararte para ello. Empiezas con solo un bar, tal vez el bar sea de solo £40 y te bancas eso unas cuantas veces y agregas platos de 10 libras, y ahora está hasta qué, £65. Y luego estás haciendo eso, y luego agregas platos de 25 libras, y ahora es hasta 90 o £95, sea lo que sea. Y sigue subiendo hasta llegar a 150 y luego ya estás listo para hacerlo. Es lo mismo con la escritura. Ponte en el ritmo, en el patrón, en el hábito de escribir primero en tu cuaderno. Y tal vez te estés preguntando, ¿en qué escribo? Hay tantas cosas en las que puedes escribir. Puedes ver estos videos, estos videos en mi Skillshare o, o mis videos en YouTube donde alguien más que da consejos para escribir y escribir cosas en tu diario de redacción? Mis revistas de escritura llenas de notas de un libro que estoy leyendo en este momento, que es llamado el viaje del escritor por Christopher Vogler. Voy a dejar un enlace a esto abajo también para que puedas chequear eso. Es un libro increíble. es necesariamente que no tengas que comprarlo, pero lo recomendaría encarecidamente si quieres comprar algo. Este es un gran libro para tomar notas. Se trata de los Elementos de Estilo. The Elements of Style es un libro tan bueno, se trata de reglas de gramática y puntuación para que puedas convertirte en un mejor escritor. Tengo tantos otros libros sobre la escritura. Yo tengo éste. Esto es sobre los escritores y la escritura. Tengo la forma más sincera escribiendo ficción, escribiendo ficción paso a paso, Taller de Escritores de Ficción, la estructura de la historia, Save the Cat. Y algunos de estos de los que puede haber oído hablar, de algunos de estos de los que puede que nunca hayan oído hablar. Eso está bien. Pero me gusta leer sobre escribir y escribir todo lo que aprendí al destacar en esos libros y subrayar cosas. Y eso me ayuda a meterme en el ritmo de la escritura. Cuando estoy listo para escribir en mi libro, ayuda a motivarme y me anima y me inspira cuando estoy aprendiendo algo y leo algunas notas en mi diario y me estoy metiendo en el hábito de escribir algo abajo, entonces estoy como, vale, ahora estoy listo para girar al teclado, gira mi historia, y empezar a escribir. Por lo que te recomiendo encarecidamente que escribas algo. Haces algunas investigaciones sobre la escritura justo antes de escribir cada vez, obteniendo el hábito de aprender a escribir cada vez que quieras escribir. Porque si haces eso, siempre vas a estar creciendo ya sea que estés escribiendo mucho en tu historia o escribiendo muy poco, o a veces simplemente vuelvas a leer las cosas y nunca escribes nada. A lo mejor solo escribes algunas ideas para la próxima escena, sea cual sea, siempre estás aprendiendo más sobre escribir y alentarte y motivarte a seguir escribiendo. Entonces uso libros. También puedes ver conferencias. Hay cosas gratis en YouTube. Puedes ver, hay toneladas de otras personas hablando de escribir en Skillshare, sea cual sea el caso, encontrar acceso a algo donde puedas aprender más sobre escribir y tomar notas al respecto para, No lo sé, 1015 minutos antes de que realmente empieces a escribir y trabajar en tu historia. 5. Consejo 4: Reinterpretar la escena anterior: punta número cuatro es volver a leer tu escena anterior cuando estás tratando de entrar en la mentalidad de escribir y realmente ahondar en tu historia. Quieres hacer una profunda inmersión en la escena anterior y releerla para que puedas conseguir tu mente en la historia. Puedes empezar a pensar en quiénes son tus personajes. Puedes meterte en la cabeza de tus personajes. Puedes empezar a pensar como el narrador de la historia, si lo eres, cómo quieres narrarla, puedes pensar en el tono de discurso que todos tienen. Se puede pensar en el sentimiento de la escena. Se podría pensar en esto fue muy tenso? ¿ Necesito resolver algo? ¿ Causé conflicto? ¿ Hay mucho edificio de personajes que acaba de pasar? ¿ Necesito cambiarlo? ¿ Cosas diferentes como esa? Necesitas pensar en estas cosas para que estés preparado para escribir la siguiente escena. Porque si escribes algo que no se construye a partir de la escena anterior, obviamente, vas a captar la atención de tu lector de una mala manera. Van a ser como esto no pertenece. Tiene que haber algo diferente o este tono no coincide, o el, el personaje solía ser un tonto y ahora es todo el repentino valiente. Es realmente importante que te recuerdes lo que escribiste anteriormente la última vez que escribiste, ya sea hace 12 horas o hace 12 días o hace 12 semanas, asegúrate de volver a leer tus escenas anteriores, que puedas volver a entrar en la mente de tus personajes y saber lo que tu lector espera para la continuación de tu historia. Y solo puedes escribir mucho mejor de esa manera. Así que asegúrate de volver a leer tu escena anterior. Ahora sí quiero advertirte, no vuelvas a leer demasiado. No vuelvas al inicio de tu historia y releer todo el camino hasta el punto en el que quieres empezar a escribir de nuevo. Hacer esto va a hacer que te conviertas en un fanático del editor y vas a empezar a pelear sobre las pequeñas cosas que debería cambiar la frase. Olvidé que cambié la edad del cielo y la edad está equivocada aquí y necesito cambiar el color de su cabello o necesito cambiar lo que pasa aquí son sus necesidades y ser otra escena aquí. A lo mejor debería empezar de nuevo aquí. No me gusta este capítulo, debería cambiar este capítulo. Vas a empezar a tratar de ser perfeccionista y va a hacer que nunca termines tu historia. Así que no vuelvas a leer tanto que no sigas adelante, que estás atascado en los tres primeros capítulos restaurando. En lugar de pasar a los capítulos 891011, es necesario seguir avanzando. Guarda esas cosas para cuando vayas a redactar tu historia. No te pongas, no te pongas atrás y simplemente te quedes atascado en lo que ya cometiste errores. Siempre va a haber errores. Nunca vas a tener la historia perfecta. Guarda esas cosas para más tarde porque ya sabes que vas a tener que editarlo de todos modos. Así que no intentes seguir arreglando todo mientras vas. Si estás arreglando unas cositas en la escena anterior que acabas escribir y lo estás releyendo y arreglando esas cosas, eso es una cosa. Pero si vas a volver seis capítulos para ir a arreglar ese capítulo antes de continuar con la historia. A menos que sea perjudicial para la trama de tu historia que la cambies. No volvería y lo cambiaría. Por ejemplo, en una de las historias que estoy escribiendo en este momento, tengo un personaje que tiene un montón de personas en su sótano en una escena. Y decidí en mi esquema que no, sólo va a ser una sola persona que está en su sótano con él. No va a haber varias personas. Pero no volví a donde lo mencioné y lo arreglé ahora mismo porque ya sé que voy a tener que arreglar las cosas más adelante de todos modos. Entonces está en mi esbozo. Sé que quiero arreglarlo. Sé que no voy a olvidar cuando vuelva a leer ese lugar, así que lo voy a dejar por ahora porque no vale la pena tratar de arreglarlo. Y luego encontrar otras 12 cosas que quiero arreglar y quedarme atascado en ese capítulo y quedarme atascado con esta mentalidad del arte, no es lo suficientemente bueno. No puedo seguir adelante. Trata de evitar hacer eso. Apenas releer la escena anterior y seguir avanzando. 6. Consejo 5: Conozca su tema: La punta número cinco es conocer tu tema. ¿ Qué es el tema? Las sabias palabras del tema de Christopher Vogler es una declaración subyacente sobre un aspecto de la vida. Entonces un ejemplo de esto sería el amor conquista a todos, o el valor conquista el miedo. O los buenos siempre ganan al final, o lento y estable gana la carrera. Se trata de diferentes tipos de temas que están subyacentes en una historia y es una verdad universal sobre algún tipo de aspecto de la vida. Es algo que básicamente enseña una lección o muestra algo que todos creen o quieren creer. El enunciado, el amor conquista todo, puede no necesariamente ser cierto en cada parte de la vida, y eso puede no ser algo que vemos todos los días en nuestras vidas. Todos vemos el amor fallar en algunos aspectos diferentes de la vida, ya sea en una relación o lo que sea. Pero eso no significa que no puedas tener que ser un aspecto de tu historia en un tema subyacente en tu historia. Entonces piensa en cuál es el tema de mi historia? E incluso en una tragedia, necesitas tener algún tipo de verdades morales son verdad universal que la gente está viendo en tu historia y saber cuál es tu tema te va a ayudar a contar mejor tu historia. Algo que recomendaría si aún no sabes cuál es tu tema, empieza a escribir y después de unos capítulos, reconsiderar. Piénsalo de nuevo. ¿ Cuál es el tema de la historia hasta ahora? Por ejemplo, estoy escribiendo historia en este momento y no me di cuenta de cuál era mi tema hasta que escribí sobre seis capítulos del mismo. Me di cuenta de que mucho tiene que ver con lidiar con el trauma y él está enfrentando trauma todo el tiempo y tiene una decisión que tomar. ¿ Va a pasar por el trauma solo o va a encontrar un amigo? Ese es el tema general. Pasar por el trauma solo es una mala idea. No lo digo de la manera más hermosa. Probablemente pueda decir eso de una manera más poética, pero se obtiene el punto. Necesitas tener algún tipo de tema que sea una verdades subyacentes en tu historia. No tiene que decirse necesariamente al lector, pero tienen la sensación de que entienden que esto es de lo que se trata esta historia con solo leerla. A veces es muy filosófico, a veces es muy simple. A veces es algo que algunas personas tienen que pensar realmente en la historia para entender. Es esta una historia donde es como Picture of Dorian Gray, donde el tema de acerca, sobre la decoloración de la belleza es realmente algo en lo que hay que pensar y tienen que ser semi sofisticados para realmente darse cuenta, o es algo más sencillo como Shrek salvar a Fiona y darse cuenta de que estar solo no es lo que necesita en la vida donde realmente necesita es verdad, amistad y amor. Entonces piensa en cuál es el tema de tu historia porque te va a ayudar a escribir el resto de la historia y te va a ayudar a empatar todas tus escenas. Vas a empezar a pensar, Oh, mi tema es todo acerca de la amistad. Entonces, ¿cómo voy a hacer que esta escena tenga algo que ver con amistad o cómo voy a mostrar la falta de amistad en esta escena para realmente causar tensión en mi historia. Y te va a ayudar a escribir tus escenas mucho mejor. Te va a ayudar a ser más creativo cuando intentas pensar en más escenas en el futuro. Por lo que realmente define cuál es tu tema lo más temprano posible y descubre qué es para que puedas escribir mejor tu historia. 7. Consejo 6: ¿Evitar los Adverbios?: La punta número seis es evitar adverbios. Y ahora pongo ahí un signo de interrogación porque esto no significa cortar todos los adverbios de tu historia. Cuando escuché este consejo por primera vez, pensé que eso es una locura. ¿ Por qué evitarías adverbios? adverbios son parte de la gramática. adverbios son parte de describir cómo se está actuando el verbo, cómo se está haciendo. Ya sabes, siempre pensé ¿por qué evitarías usar estos? ¿ Por qué no dirían evitar adjetivos? Y pensé que este era un tonto consejo de escritura, pero luego me di cuenta la razón por la que la gente dice para evitar adverbios, evitar adverbios no significa cortar cada adverbio en tu historia. El motivo por el que la gente dice esto es porque lo más probable es que haya un verbo que ya signifique lo que tu adverbio está tratando de describir. Déjame darte un ejemplo. Se detuvo el pie con enojo. No voy a ir. En las comillas. Está diciendo que no voy a ir y me describía antes. Dijo que no voy, que le detuvo el pie. ¿ Cómo pisoteó el pie con enojo? La palabra furiosamente no es necesaria en este escenario porque si pisó el pie y luego dijo, no voy ya sabes que está enojado, ya lo sabes. Entonces es redundante. Esto es así como cuando gente dice Él dijo definitivamente, dijo Verdaderamente, dijo cuestión de hecho. Esos, esos adverbios no son necesarios porque ya es de conocimiento común aquí. Sabemos que lo dijo de verdad. Sabemos que lo dijo definitivamente. Cuestión de facultad tal vez podrías usar en algunos escenarios, pero muchas veces los adverbios son o bien un redundante o ser, podrían ser removidos porque puedes usar un verbo que ya puede describir la forma en que están hablando o la forma en que están haciendo algo. Y no tienes que usar un adverbio para describirlo. que no tengas que cortar todos los adverbios, pero necesitas entender eso. El motivo por el que estás usando un adverbio suele ser porque tu vocabulario no es lo suficientemente grande como para darte cuenta de que hay un verbo que puedes usar en su lugar. Así que no cortes necesariamente todos tus adverbios. Si hay un verbo mejor para usar sin usar el adverbio o si la frase misma ya describe el sentimiento y no necesitas un adverbio para demostrarlo, entonces simplemente córtalo de esa manera. Pero a veces los adverbios son útiles, todavía puedes usarlos. Simplemente no los uses cuando sea tonto usarlos. No los uses cuando sea mediocre usarlos. Úsalos solo cuando sientas que es un mejor ajuste entonces el verbo que podrías haber usado o realmente describe el sentimiento en la historia cuando los sentimientos no realmente ahí en la frase. 8. Consejo 7: Utilice El Ajuste A Su Ventaja: punta número siete es usar el ajuste a su ventaja. Ahora lo que esto significa es que quieres tener el clima, el paisaje, todas estas pequeñas cosas sobre la construcción mundial y las cosas que suceden alrededor de tus personajes para describir el sentimiento. Entonces déjame darte un ejemplo. Si estás tratando de describir un argumento que está sucediendo afuera entre dos amigos y están enojados el uno con el otro. A lo mejor tienen tormentas eléctricas rodando , una tormenta eléctrica entrando y las nubes se oscurecen y hay truenos gruñendo en el fondo y está causando un feroz vientos entrando y están gritando en la parte superior de sus pulmones para que puedan escucharse unos a otros sobre las tonterías dando vueltas en la atmósfera y alrededor de ellos. Eso va a crear una escena más tensa. Va a crear la sensación de miedo e ira y va a causar mucha más tensión y conflicto en tu escena que si son solo, es solo un día soleado y se están gritando el uno al otro. Usa la escena a tu favor y piensa en qué quieres que suceda en la escena Eso va a hacer que tenga cierto sentimiento. Piensa como incluso en la vida real, cuando alguien quiere llevarse a alguien en una cita romántica, podría tener velas involucradas, podrían tener, podrían colapsar este vino especial. Podrían llevarlos a un restaurante más elegante. Podrían vestirse de cierta manera. Quieren que se sienta de cierta manera. Y por eso hacen todas estas cosas diferentes. Hace que salgan diferentes sentimientos. Entonces piensa en tu historia la misma manera y usa el paisaje. Usa el ajuste a tu ventaja para que puedas enfatizar la sensación que quieres que tu lector tenga. 9. Consejo 8: Show no lo digan: punta número ocho es para mostrar y no contar. Ahora probablemente lo hayas escuchado tantas veces como escritora, pero realmente quiero explicar esto porque siento que la gente no entiende exactamente lo que esto significa. Porque hay algunas formas diferentes en que esto se aplica. Por ejemplo, mostrar y no contar mejor podría afirmarse como describir, no declares. Y la razón por la que digo eso es porque cuando dices show, te digas puede que realmente no entiendas lo que eso significa. Pero si estás pensando en describir algo en lugar de decir algo, podría ayudarte a darte cuenta de lo que estás haciendo. En lugar de usar palabras como olía a punto, punto, punto o sintió punto, punto, punto. Simplemente describa la forma en que se sintió para que no necesitemos usar esa palabra que nos diga cómo realmente se sentía. Entonces en lugar de decir que se sentía asustado, dicen que los escalofriantes se arrastraron por su columna vertebral. Eso ya nos dice que se sintió asustado, pero nos muestra cómo ese miedo realmente está sucediendo en la historia. Piénsalo incluso cuando alguien dice algo como yo estaba triste, en lugar de decir que estaba triste o estaba feliz, demostrar que están tristes o felices diciendo cosas como mi corazón se rompió en dos, sabes, eso ya me dice que están tristes. Entonces piensa en cómo realmente se puede describir los sentimientos y describir los detalles sensoriales en lugar de afirmar lo que está pasando, en lugar de decir que fue un día caluroso, digamos, mi piel se sentía como un huevo chisporroteando en una sartén. Eso ya nos dice que fue un día caluroso o decir que el sudor gotea por mi marrón, mis manchas de hoyo. Eso nos dice que probablemente estaba caliente fuera. Entonces piensa en formas en que se puede hacer eso. Otra cosa que quiero mencionar de mostrar y no contar es muchas veces que tenemos este momento en historias donde queremos dar información de fondo y alguien cuenta una historia. Pero el problema con esto es ahí contando toda la historia, contando, contando, contando. Ella estaba haciendo esto, ella estaba haciendo eso. Así sucedió esto. Así sucedió eso. Una mejor manera de haber pasado historias suceden es involucrar realmente a su lector. A lo mejor, tal vez tener una escena donde alguien diga, Déjame contarte una historia y luego el siguiente capítulo es esa historia sucediendo, pero no de una manera contadora, sino de una manera demostrativa y estás mostrando esa historia se lleva a cabo. Entonces piensa en formas en las que se puede evitar contar a través del diálogo y también contar a través de describir el escenario y en su lugar mostrarlo o explicarlo, describirlo, enfatizarlo. En lugar de simplemente declararlo. 10. Consejo 9: Toma Descansos Y Activa: punta número nueve es tomar descansos y activarse. Esto es en realidad algo en lo que he estado tratando de trabajar más de mí mismo. Hago esto mucho durante el verano porque es mucho más fácil salir afuera y mover mis piernas y salir por ahí porque es mejor tiempo fuera. Pero durante el invierno me encuentro atascado dentro y no me muevo tanto como debería. Pero es importante como escritor levantarse, tomar descansos y ponerse activo porque es muy fácil sentarse frente a una computadora y escribir solo unas 100 palabras en seis horas o incluso si te sientas ahí por 60 minutos y solo escribes diez palabras en lugar de un día, escribes 2 mil palabras en esos 60 minutos. Por lo que realmente tómese tiempo para tomar descansos si es necesario. Incluso te obligues a tomar descansos a veces, incluso si está en un horario, ya sabes, cada hora o cada dos horas, tómate un descanso de cinco minutos, aunque sea tan sencillo como bajar para agarrar un vaso de agua, tomar una bebida agua, volver arriba. Ahora estás renovado o renovado y estás listo para volver a trabajar. Esto es algo que uso cuando estoy superando bloqueos en mis historias o cuando siento que el bloque de escritor está llegando y necesito superarlo. Entonces me iré un poco. A veces es tan sencillo como caminar abajo y tomar un refrigerio o tomar una copa. Y otras veces va afuera, tal vez ir a dar un paseo alrededor la cuadra o incluso salir afuera para sacar a mi perro y simplemente sentarse en los escalones traseros y en un poco de aire fresco. A algunas personas les gusta hacer ejercicio. Van a hacer ejercicio, tal vez hagan 100 jacks saltos muy rápido. A lo mejor es que hagas algunas flexiones, sea lo que sea, encuentres algo que hacer. Y no me refiero a que no vayas abajo y vayas a sentarte en el sofá un poco como necesitas para tu sangre fluya y haces que tu cuerpo se mueva. Al menos, al menos toma un poco de aire fresco, ponte un poco de sol sobre ti. Y si eso no es posible, entonces muévete. Haz que tu cuerpo se mueva porque te va a ayudar a sentarte, volver a esa historia y sentirte un poco más motivado, sentirte rejuvenecido, sobre todo si sientes fatiga mental. Realmente puede ayudar a activarse. 11. Consejo 10: No tengas miedo de saltar por delante: punta número diez es que no tengas miedo de saltar adelante. Ahora, cuando esté escribiendo muchas veces, llegaré a un lugar donde tenga una idea de escena o estoy llegando al clímax, estoy llegando a un punto emocionante y no sé cómo llegar y guardarlo interesante. Empieza a aburrirse. Empiezo a escribir escenas que me parecen sosas o tal vez simplemente no puedo pensar en qué escribir. Simplemente no puedo entender cómo llegar a ese destino. Algo que tanto me ha ayudado es simplemente saltar adelante, saltar a la parte emocionante, derecha, esa parte, y luego tratar de volver y reescribirla. Incluso si no tienes un plan, aún no sabes a dónde va la historia. Salte adelante, piensa en algo nuevo que quieres que incluya la historia y empiece a escribir ese punto. Ahora puedes volver atrás y decir, Oh, ahora tengo algo que apuntar. Tengo algo hacia lo que estoy escribiendo. Ahora. Solo necesito averiguar cómo llegar ahí y es mucho más fácil pensar en tu historia de esa manera. Uno de los libros que publiqué en el pasado, llegué a, creo que es como 19 capítulos más largos, 20 capítulos de largo. Y fue en el Capítulo 16. Simplemente me sentí atascado. No podía pensar en cómo llegar al final de la historia. Entonces lo que hice es que escribí el capítulo 181920, saltando adelante. Y luego volví y escribí Capítulo 17, ese capítulo de relleno que no pude descifrar. Por lo que ojalá esto te sea útil. Es, ¿realmente beneficioso para mí? Es lo que hago en todas mis historias cada vez que me quedo atascado. Y no hay nada más que me ayude a superar ese obstáculo. Incluso si estoy tomando descansos, aunque estoy tratando de hacer investigación, incluso a los cinco, estoy tratando de escribir nuevas ideas para esa escena. Si nada realmente funciona, no, no te sientas en él tanto tiempo que estás perdiendo el tiempo. Salta adelante y sigue avanzando porque vas a averiguarlo tarde o temprano. Puede que no sea en ese día, puede que no sea en esa semana, pero lo vas a resolver. Así que salta adelante para que puedas seguir avanzando y mantener esa historia rodando. 12. Consejo 11: ¿Forzarte A Escribir?: Id número 11, forzarse a escribir. Ahora, ahí está este mito por ahí, esta creencia equivocada de que nunca debes obligarte a escribir eso está tan equivocado, eso es así, tan mal. Siempre debes obligarte a pensar en ello como cualquier otra cosa. Si quieres que sea un mejor si querías ser un mejor corredor y querías correr más duro, querías correr rápido, querías vencer a tu mejor tiempo. Querrías ser un mejor corredor. ¿ Crees que diciéndote a ti mismo, no tengo que correr hoy, ya sabes, realmente no me apetece, así que hoy no voy a correr. ¿ Crees que eso te hará mejor corredor? Vamos, alumno, tenemos que seguir escribiendo. Tenemos que seguir empujando, incluso cuando no nos sentimos inspirados ese día, no nos sentimos creativos. El brainstorming no está funcionando. Nos sentimos mentalmente fatigados o cansados. Tenemos dolor de cabeza, cualquiera que sea la excusa que sea ese día tenemos para seguir escribiendo. Si queremos llamarnos escritores, será mejor que tengamos razón en nuestra historia. De lo contrario no somos verdaderamente escritores son Sólo estábamos, ya sabes, solo somos creadores de una idea. Sólo estamos lluvia de ideas, ¿o eso nunca ha terminado en realidad? Así que no seas esa persona. Ser alguien que pueda llamarse escritor con confianza, porque sí te obligas a escribir, sí te obligas a seguir avanzando. Aunque, aunque no se te ocurra nada para tu historia, trabaja en otra cosa, trabaja en un cuento corto, una nueva idea. Simplemente empiece a escribir algo aleatorio. Tal vez buscar algunas indicaciones de escritura y tratar de escribir algo más. Tal vez escribir notas sobre alguien enseñando sobre escribir así. O tal vez ves un video de YouTube, ves una conferencia, o escuchas un curso de escritura, o escuchas a un mentor donde sea que esté, sigues escribiendo, aunque estés haciendo diario sobre tu día, sea cual sea es. Si tienes que seguir escribiendo y si no estás escribiendo, nunca vas a mejorar. Nunca vas a llegar a ese día de sentirte inspirado. Ya sabes, cuando empecé a escribir por primera vez, solía escribir solo cuando me sentía inspirada. Pero no puedes, no puedes escribir así porque ese día nunca va a venir. Si no sigues practicando la escritura. Si sigues practicando la escritura que ese día va a llegar mucho más a menudo. Te vas a sentir más inspirado cada día te vas a sentir más creativo. Te vas a mejorar al romper esa barrera de hoy no quiero escribir. Así que no te dejes entrar en esta mentalidad de que nunca voy a empujarme a escribir. Sólo voy a escribir cuando me sienta inspirado. Al igual que tenemos que sacar esa mentalidad de aquí. Porque si quieres ser un buen escritor, tienes que empujar a través, aunque eso signifique que no quieras trabajar en tu historia, eso está bien si dices, solo estoy trabajando en mi historia cuando me inspira, al menos escribe algo más, al menos escribe sobre tu día o tarifa, correcto, en un devocional o brillante, sea lo que sea, tienes que seguir escribiendo porque si no estás escribiendo, no estás mejorando y no estás creciendo como escritor. Entonces sigue empujando hacia adelante y sigue escribiendo. 13. Consejo 12 Estudio Otras Historias: La punta número 12 es estudiar otras historias. Ahora hay tantas historias ahí que puedes estar mirando y aprendiendo de si es alguna de las mejores obras escritas que hayas leído o es una de las mejores películas que hayas visto, Sea lo que sea, si es algo que te habla, si es algo que eres como, Esta es mi película número uno o mi historia número uno que he leído. Si ese fuera el caso, hay cosas que te gustaron de él por una razón, descúbrelas, estudia esa historia, anota algunas notas sobre por qué te gustó el comienzo, por qué te gustó este personaje, por qué te gustaron las historias que terminan, sea cual sea el caso, anota esas cosas porque puedes aprender de ese autor, puedes aprender de ese productor de cine o eso, ese guionista, quien, quien ponga esa historia frente a ti, puedes aprender de ellos y puedes aplicarla a tu propia historia. Puedes aprender a usar las diferentes emociones que usan en su historia. Puedes aprender a construir personajes que construyen y hacerlos vivos y vivos y reales. Se puede aprender a hacer escenas que sean impactantes y sea cual sea el caso. Quieres estudiar historias para mí personalmente, me encantó la historia Shrek. Me encantó la serie Back to the Future. Me encantó la serie de Harry Potter. Esas son algunas de mis películas favoritas y me encanta solo, algunas, Es algo que he hecho en el pasado para simplemente sentarme con un bolígrafo y escribir cosas como, ¿cómo comenzó la intro? ¿ Por qué el amplio que el autor eligió para que la intro comenzara de esta manera? ¿ Qué pasa? ¿ Cuál es el conflicto en esta historia? ¿ Cuál es el tema principal de esta historia? ¿ Por qué me gusta este personaje haciéndote preguntas así y simplemente escribir sobre, escribir las respuestas es tan beneficioso, puedes aprender tanto sobre por qué un autor o un narrador, usa su personaje de tal manera o usan la escena de tal manera o por qué están contando la historia de tal manera. También acabo de leer el Cuadro de Dorian Gray y ese fue el primer libro que anoté el infierno de ese libro. Probablemente tengo como 67 marcadores ahí dentro. Subrayé un montón de líneas de las que aprender, y me encantó ese libro. Fue tan bueno y hay tanto que aprender de ella. Así que me aseguré de subrayar todo lo que pude que me encantó y no puedo esperar para volver atrás y mirar ese libro y ver todas las grandes líneas que están subrayadas y releídas de las mujeres, recogido de esas palabras y realmente pensar en lo que significan en la historia. Y luego pensar en cómo puedo hacer que mi historia sea tan impactante? ¿ Cómo puedo hacer que mi historia hable con mis lectores al igual que este libro me habló? Así que asegúrate de estudiar otras historias. Se puede aprender de los mejores. Porque si llegaron allí, si consiguieron su historia en una película o tienen su historia publicada como una novela de encajes, un clásico, o es algo que se vendió millones, entonces hay una razón para ello. Y lo hicieron bien por una razón. Y no es sólo porque sean famosos. Contaron una buena historia y la gente la disfrutó igual que tú, y hay una razón para ello. Entonces trata de descifrar esas razones. Puedes aplicar eso a tu propia historia. 14. Consejo 13: ¡Lee!! ¡Muchas gracias!!: Probablemente hayas escuchado este antes, pero la punta número 13 es leer mucho. Si quieres ser un buen escritor, tienes que ser un buen lector. Ahora, hay algunas personas que pueden decirte que realmente no tienes que leer que muchos libros si quieres ser un buen escritor, eso no es cierto. Si quieres ser un buen escritor, deberías ser lo suficientemente cortés como para leer el trabajo de otras personas. Como cuán egoísta de tu parte, si quieres ser escritor y nunca lees el trabajo de nadie más y no trato de ofenderte si eres tú y no lo lees todo. Pero quiero animarte a que leas mucho porque puedes aprender tanto de otras historias. Y no sólo eso, lectura es una gran lectura, tan agradable. ¿ Cómo podemos esperar que la gente lea nuestro trabajo si no estamos dispuestos a leernos a nosotros mismos, es como, Y si hubiera un carpintero y este carpintero le encantara hacer muebles. Hizo sillas, hizo mesas, hizo estantes, cualquiera que fuera el caso, está haciendo todo tipo de muebles diferentes. Pero, ¿y si todo parecía algo básico? Todo se ve igual. Siempre usas lo mismo, siempre usarías la misma mancha. Y un amigo le dijo: Oye, soy carpintero para, pero sé esto, esto y esto sobre carpintería y me encantaría enseñarte. Y que Carpenter dijo, No, me voy a quedar con lo que sé porque lo que sé va a funcionar. Por lo general decir deshuesada al respecto. Estaba como, No, no necesito tu ayuda. Puedo hacerlo por mi cuenta. Podría averiguar las cosas por mi cuenta. Esa es una mentalidad que tiene. ¿ Crees que su trabajo se va a expandir alguna vez y ser más creativo? Sí, quizá un poquito. Pero va a ir ¿ Va a obtener el conocimiento de su amigo? Probablemente no. No está dispuesto a aprender de ellos. Incluso piénsalo de esta manera. Y si, y si un niño estaba tratando de aprender a resolver el cubo de Rubik, ¿verdad? Están tratando de resolver un cubo de Rubik, y tienen un hermano mayor que sabe cómo resolver el cubo de Rubik. Y dicen: Oye, puedo enseñarte a resolver eso. Tengo instrucciones que puedes seguir si quieres aprender de ellas. Y ese niño dijo, no, lo resolveré por mi cuenta. ¿ Ese niño alguna vez descubrió posiblemente, tal vez si son realmente inteligentes y realmente lo intentan. Pero ¿ les va a llevar mucho más tiempo? Obviamente? Sí, si tuvieran instrucciones, si tuvieran un mentor, si tuvieran a alguien ayudándolos, definitivamente podrían aprender mucho más rápido. Es lo mismo con la escritura. Si quieres ser un buen escritor, deberías estar aprendiendo de lo mejor. Y eso no significa sólo escuchar conferencias y simplemente ver películas. Deberías estar leyendo porque hay algo que las palabras pueden hacer, esa pantalla no puede hacer. Las palabras pueden pintar una imagen muy vívida en la mente de un lector. Que los visuales no pueden hacer. Visuales para llevar de eso. No permiten que tu lector use tanto su imaginación porque están haciendo el duro trabajo por ellos. Están poniendo ahí los visuales. Pero palabras, si eres bueno con las palabras, puedes pintar una imagen más hermosa que podría ser única para cada lector. Podría ser exactamente lo mismo para cada lector. De cualquier manera, va a ser algo que una pantalla no puede hacer porque la pantalla ya da esa imagen, mientras que las palabras permiten a su lector crear eso ellos mismos. Y solo hay una experiencia de leer que nadie puede quitarle. Hay libros diferentes que cuando alguien menciona el nombre del libro, pienso en una escena en mi mente cuando leo ese libro, y nunca vi una película para ese libro. Pero puedo pensar en la escena porque pinté tal como el autor pintó una imagen tan hermosa que pude capturar. Y lo recuerdo. Y puedes hacer lo mismo. Pero si quieres hacerlo bien, deberías estar leyendo y aprendiendo de otros escritores que lo han hecho igual de bien. 15. Consejo 14: Nunca es demasiado tarde para delinear: punta número 14 es que nunca es demasiado tarde para delinear. Ahora de lo que estoy hablando aquí es que hay momentos en los que tenemos ideas de historia, nos ponemos creativos y empezamos a escribir una historia sin siquiera pensar realmente a dónde va o qué lo real parcela es. Y simplemente nos emocionamos. Estoy seguro de que has tenido ese momento donde estás, Oh, tengo una gran idea de historia. Sólo tengo que empezar a escribirlo. Y escribes una escena abajo, tienes razón, el primer capítulo abajo, sea lo que sea, y realmente no tienes una idea de adónde va. Sólo estás escribiendo y yendo con él hasta que te quedes atascado. Cuando llegue ese momento, quiero que sepas que nunca es demasiado tarde para delinear. Hago esto con mis historias todo el tiempo, sobre todo cuando estoy escribiendo cuentos cortos o escribiendo algo para un cliente y soy foro de redacción de fantasmas. A veces esbozar puede ser estresante al principio. Podría, es posible que no sepas al principio, a dónde quieres ir con la historia y no quieres tratar de eliminar todo y esbozarla, solo quieres empezar y eso está bien. Hago eso todo el tiempo. En realidad es súper beneficioso para mí comenzar una historia y empezar a escribir hasta que se atasque y luego delinear el final. Ahora, no tienes que delinear tu historia necesariamente, pero piénsalo de esta manera. Digamos que estabas construyendo una casa con Legos y compraste una caja y tienes esta foto de una casa y vino con un manual de instrucciones, pero dices, no quiero el manual de instrucciones. Sólo voy a usar las piezas que venían con él y construir mi propia casa. Y entonces solo voy a tratar de que parezca esta foto. Y el cuadro muestra que tiene techo, tiene una ventana, tiene una puerta, tiene cuatro paredes. Conoces el diseño básico. Puedes intentar resolverlo y podrías acercarte bastante, ¿verdad? Podrías hacer que algo parezca una casa, pero podrías tener algunas piezas sobrantes, podrías quedarte sin pedazos. Podría ser un poco demasiado alto, podría ser un poco demasiado ancho, podría ser un poco incómodo. Pero vas a conseguir una forma básica. Vas a conseguir un diseño básico de una casa y se va a parecer semi similar a la imagen probablemente, correcto. Pero si sigues ese manual de instrucciones, no crees que se verá perfecto, exactamente como esa imagen. Es lo mismo con escribir una historia. Se puede escribir una historia sin instrucciones. Se puede escribir una historia sin un esquema. No necesariamente lo necesitas. Pero si tienes un esquema, realmente puede ayudar a vincular tu historia. Realmente puede ayudar a perfeccionar. Realmente puede ayudar a darle más estructura, darle una mejor base, y hacer que parezca más como una historia. Entonces digo todo eso sólo para animarte a no sentirte como Dang, ya empecé la historia. Debería haberlo esbozado y ahora estoy atascado y no sé qué hacer. Nunca te sientas así. Siempre puedes empezar a esbozarla. Creo que ya lo he mencionado en un video anterior, pero lo voy a volver a mencionar. Hubo momentos en el pasado donde he escrito hasta cierto punto y luego no sé qué va a pasar a continuación. Tengo algunas ideas, pero no sé escribir un capítulo específico. Lo que hago es saltarme la cabeza y cuando salto adelante, suelo delinear un poco. Normalmente esbozo los próximos capítulos, la estructura básica, la idea básica de lo que quiero, y luego los escribo porque me ayuda cuando vuelvo a ese momento donde me quedé atascado y averiguar a dónde ir con la historia. Espero que esto te sea de ayuda. Asegúrate de que no olvides que nunca es demasiado tarde para delinear. Siempre puedes empezar a delinear, aunque ya hayas escrito el principio o el final, ya tienes hasta 15 capítulos escritos. Eso está bien. Nunca es demasiado tarde para delinear. 16. Consejo 15: Conozca las debilidades de su personaje: punta número 15 es conocer las debilidades de tus personajes. Muchas veces cuando estamos escribiendo historias, ya conocemos todas las fortalezas de nuestros personajes. Sabemos que, por ejemplo, una noche es buena para empuñar una espada. Sabemos que tiene agilidad. Es capaz de esquivar a sus adversarios. Sabemos que es valiente. Sabemos que es valiente. Sabemos que sabe montar a caballo. Esos son conceptos básicos sobre una noche, pero es importante pensar en cuáles son las debilidades de mis personajes, porque las debilidades suelen ser que hacen que tu personaje destaque. Son lo principal que los hacen únicos, y eso es lo mismo con nosotros. Todos tenemos cosas básicas en las que somos buenos. Sabes, a lo mejor somos buenos. Puede ser incluso cosas simples donde somos buenos hablando inglés, fueron buenos vestirse apropiadamente. Somos buenos en ir a trabajar todos los días. Somos buenos conduciendo. Bueno, tal vez no todos somos buenos conduciendo, pero ¿ sabes a qué me refiero? Todos somos buenos en cosas simples y luego todos tenemos cosas poco más extravagantes que somos buenos en Lake. Personalmente, puedo resolver un cubo de Rubik. Eso no es algo que todos puedan hacer, pero eso es algo en lo que soy bueno. Ya sabes, algunas personas pueden leer muy rápido. Algunas personas pueden escribir muy rápido, algunas personas pueden. Entonces algunas personas pueden jugar al baloncesto, algún alumno puede dibujar, algunas personas pueden escribir lo que sea. Todo el mundo también tiene diferentes fortalezas que son únicas para ellos. Y estas son las cosas comunes que somos buenos en las que solemos dar a nuestros personajes. Sabemos cuáles son sus fortalezas, básicas y únicas. Podemos resolverlos. Pero es tan importante no olvidar que tu personaje también debe tener debilidades. Entonces la debilidad única de tu personaje podría ser el miedo, podría ser ansiedad social. A lo mejor tienen sobrepeso, lo mejor no son muy ágiles. A lo mejor ellos, tal vez se atascan en un bucle donde están mintiendo mucho a la gente, sea lo que sea, hay que averiguar cuáles son las debilidades de tus personajes. Porque si puedes averiguar cuáles son sus debilidades, puedes usar eso en contra de ellos en la historia. Eso es lo que su lector quiere. Quieren que salgan los conflictos. Quieren los momentos tensos. Quieren estar llenos de suspenso, preguntándose cuando tu personaje principal va a superar ese obstáculo, esa cosa con la que están luchando. Si señalas a tu lector desde el principio que esto es un defecto en el personaje principal. Van a estar pensando, Oh, no puedo esperar a que tenga que lidiar con eso. No puedo esperar a ver cómo eso causa agitación y lucha en su vida. No puedo esperar a ver cómo eso va a arruinar esta relación. O así es como, o como eso va a arruinar esta aventura, sea cual sea, pienseen sea cual sea, piense lo que sus personajes debilidades y úsalo en su contra. Si tu personaje le teme a las arañas, asegúrate de que haya una escena que estén peleando con una gran araña si tu personaje es realmente malo en el béisbol. Pero toda la trama se trata que se inscriban en el equipo de beisbol, entonces van a tener que superar ese obstáculo obviamente. Y eso va a ser algo que tienen que aprender y tienen que empezar a hacerlo mejor en, aunque no sean el jugador estrella, tienen que hacerlo bien. Si tu personaje es huérfano y se ocupan del duelo y se ocupan de la pérdida de su familia y de sus seres queridos, entonces eso debería ser algo con lo que luchan a lo largo de la historia y debería hacen que duden de sí mismos, que se sientan carentes de lustre y sientan que no pueden tener confianza, sea lo que sea. Entonces piensa en cuáles son las debilidades de tus personajes para que puedas usarla en contra de ellos. Creando conflictos en tu historia, provocando que ocurra algo de tensión. Y ahora no son perfeccionistas. Y en realidad puedes hacerlos sentir más realistas porque están superando obstáculos al igual que lo hacemos en la vida cotidiana. 17. Consejo 16: Dale a tu personaje un fantasma: punta número 16 es darle a tu personaje un fantasma. Ahora, este tipo de va de acuerdo con el último consejo del que acabo hablar de dónde debe tener debilidades tu personaje. Pero esto es algo específico que se muestra en el inicio de la historia que vuelve a perseguirlos o para morderlos en el trasero más tarde en la historia. Un buen ejemplo de esto es Batman. Batman ha perdido a sus padres y sabemos que ese es el fantasma de su pasado, atormentándolo a lo largo de todas las películas de Batman que ves, se crió en muchas de ellas que es huérfano, que sus padres fueron asesinados, que esta es una de las razones por las que combate el crimen. Eso es exactamente lo que quieres hacer con tu personaje. Se quiere tener algo que les persigue en su pasado, algo que les dé una razón para dudar de sí mismos o les dé razón para querer renunciar a la búsqueda en la que están. Tiene que ser algo que les está haciendo las cosas difíciles de tratar porque tienen esta cosa que les persigue en el pasado. A lo mejor cometieron un gran error hace años, nunca se perdonaron por ello. Y ahora están lidiando con un obstáculo muy parecido, trayendo malos recuerdos. Y tienen miedo de seguir adelante porque no quieren cometer el mismo error. Ves esto muchos romances donde alguien, tal vez perdieron a un ser querido o nunca experimentaron el amor de la manera correcta, o tal vez fueron abusados cuando eran más jóvenes, donde sea que esté. Y luego se meten en esta relación y está floreciendo, eso es hermoso y todo. Pero entonces llega a un momento donde están, no, tengo que romper esto porque no sé amar. No merezco amor y por mi pasado, no puedo tenerte. No te merezco y no soy digno, así que es mejor para ti si me voy. Eso es algo que es muy común en los romances. Y luego más tarde en la historia se dan cuenta de lo equivocados que estaban. Vuelven juntos y se aman. Pero se puede hacer eso en todo tipo de historias. Dale a tu personaje algún tipo de fantasma, algo que los persigue en su pasado, algo que los retenga. A lo mejor le falta a alguien, tal vez es amar a alguien, tal vez lo es, puede ser algo que tiene que ver con el dolor. Puede ser algo que tiene que ver con un tema de orgullo. A lo mejor tienen depresión, tal vez todavía están tratando de superar la depresión. A lo mejor tienen ansiedad, sea lo que sea, piensen en un fantasma del pasado, algo que puede ser casi como un gatillo en su vida. Que cuando algo parecido les recuerda eso, los trae de vuelta a un lugar oscuro y tienen que superar ese pequeño obstáculo cada vez que surge en su vida. 18. Consejo 17: Dale a tu aldeano una razón: punta número 17 es dar a tu villano motivo. Es realmente importante que tu villano no sea alguien que acaba de hacer el mal por el bien del mal, sino que en realidad están siguiendo un propósito. Tienen una razón para lo que hacen. Piensa en Lord lejos quad de la película Shrek, por ejemplo, ¿por qué es malo? ¿ Por qué es el malo? Porque quiere poder. Quiere estar en control. Quiere ser rey. Eso es lo que Él desea, y por eso hace lo que le hace. No importa si lo que está haciendo es justo o no. Mientras pueda convertirse en rey y ser poderoso. No le importa qué obstáculos tenga que enfrentar, ya sea que esté matando a un ogro o no, no le importa. Eso es lo que lo hace quien es, tiene que ser lo mismo para tu villano o tus antagonistas. Tienen que tener razones para lo que hacen. No pueden simplemente ser malvados por el bien del mal. Tienen que querer ser malvados porque están adorando algo o son egoístas, o quieren justicia a su manera, forma o forma. Creen que lo que están haciendo es realmente correcto. Sea cual sea el caso, ni siquiera tienen que creer que lo que están haciendo es correcto. Incluso podrían creer que está mal, pero necesitan superar ese mal con el valor de tener éxito con su objetivo al alcanzar su victoria de alguna manera, forma o forma. Entonces, usando el ejemplo de Lord far quad, de nuevo, piensa en cómo dice que estoy haciendo esto porque soy malvado y me gusta ser el malo. No, dice que está haciendo esto porque quiere ser rey. Eso supera haciéndole el mal. No le importa que esté haciendo el mal. Si significa que puede convertirse en rey, hay algo al final que desea más que hacer el mal. Piensa como ladrones de bancos. Por qué roban bancos es porque quieren herir a la gente y ser malvada y que la gente se asusta. Probablemente. Eso podría ser parte de ello si su poder tiene hambre, pero en su mayor parte, quieren dinero, desean dinero, y no les importa si tienen que poner a la gente por un susto, si eso significa que pueden obtener dinero. Así que asegúrate de que tu antagonista tenga algún tipo de razón detrás de lo que hacen. O serán un poco sosos. Y simplemente se verán como alguien que está haciendo el mal por el bien del mal. Y eso no es tan agradable de leer. 19. Consejo 18: lee tu diálogo en voz alta: consejo número 18 es leer tu diálogo en voz alta. Esto ha sido tan beneficioso para mí, sobre todo cuando se trabaja en escenas pesadas de diálogo. Si tengo a alguien que me lo lea, sobre todo si es una persona más joven que me lo está leyendo, ya sea una de mis sobrinas o sobrinos que sólo tienen alrededor de 13 a 16 años. Y me leyeron una de mis líneas. Puedo escuchar dónde están fastidiando. Puedo escuchar donde están tropezando mientras lo leen. Puedo escuchar donde las palabras no salen de la manera que yo quiero. No están enfatizando las partes que quiero que enfaticen. Y eso hace que me dé cuenta, Oh, vale, esta parte es un poco graciosa. Esta parte es un poco torpe. Necesito reescribirlo. Necesito arreglar esto. Te hace darte cuenta si la gente en tu historia o hablando de una manera que en realidad es hermoso porque el diálogo puede ser realmente una cosa hermosa. Tanta gente piensa que el diálogo es algo aburrido de escribir. Es difícil escribir, y nunca sale de la manera que ellos quieren. Hay que pensar en el diálogo de una manera poética. No todas las líneas van a ser poéticas, eso lo entiendo. Pero si miras algunas de las mejores historias escritas, mira su diálogo. ¿ Por qué es interesante su diálogo? ¿ Qué hace que sea atractivo leer? ¿ Por qué lo disfrutas? ¿ Por qué la gente cita algunos de los diálogos y las películas? Es porque hay partes poéticas en ella. Hay partes que el escritor enfatiza algo hermoso en el diálogo. Ahora, también quiero mencionar, cuando estés escribiendo diálogo, asegúrate de que no lo hagas demasiado realista. No quieres una historia con diálogos realistas que incluya ums y likes y lo que sea, cualquier otra cosa que se te ocurra. En la vida real. Somos unos oradores horribles. Usamos run-ons, usamos fragmentos. No sabemos qué, ni siquiera conocemos muy bien la estructura de las oraciones. Utilizamos bastante a menudo el vocabulario equivocado. Maldecimos mucho. Tomamos mucho el nombre de Dios en vano. Nosotros todo tipo de cosas. No quieres que tu diálogo esté lleno de estos rellenos que usamos en la vida real. Quieres que sea intelectual, quieres ser inteligente. Quieres que sea agradable para que tu lector lo lea. Su diálogo debe pasar del punto a al punto B. Y debe hacerse de una manera atractiva. Debería ser algo que en realidad sea agradable de leer del lector, aunque no sean un gran fan del diálogo y solo quieran llegar a las escenas de acción. Ese diálogo debe llenarse, un suspenso debe llenarse de intereses, debe llenarse de cosas que hagan sonreír a tu lector mientras lo está leyendo. Así que asegúrate de que tu diálogo se lea en voz alta para que puedas atrapar a todos los pequeños, las pequeñas partes torpes que no suenan bien cuando se leen. Así que asegúrate de leer tu diálogo en voz alta, ya sea que estés leyendo en voz alta o alguien más te lo lea en voz alta, realmente recomendaría a alguien que es más joven, como un adolescente leyendolo a usted. Porque aunque tu libro sea calibrado hacia los adultos, obviamente a menos que estés escribiendo una escena explícita y no quieras que los adolescentes lean eso. Si tienes un adolescente lee tu diálogo y está luchando por superarse las cosas y probablemente sea demasiado difícil. Es probable que no sea bueno. Debe simplificarse tanto que puedan leerlo. Y si están poniendo el énfasis en los lugares correctos, son capaces de leerlo de una manera fluida. Es fácil para ellos sacar cada palabra y no están tropezando con cada otra frase, entonces probablemente sea un diálogo decente. Así que asegúrate de leer tu diálogo en voz alta. Ya sea que alguien más te lo esté leyendo o tú mismo lo estás leyendo. Realmente te va a ayudar a fortalecer tu diálogo y en general simplemente hacerlo mejor. 20. Consejo 19: conoce los tres objetivos de la escritura: número 19 es conocer los tres objetivos de escritura y mantenerlos en el orden correcto. Ahora si no sabes cuáles son los tres objetivos de escritura, déjame explicarte. Los tres objetivos de escritura van en este orden. En primer lugar, tienes un objetivo como escritor. En segundo lugar, tienes un objetivo para tu personaje. Y en tercer lugar, tienes un objetivo para tu público. Entonces pasando por estos, el objetivo para el escritor es escribir la historia que quieren, ¿verdad? Al igual que quieres escribir una historia que estás contando. Quieres que tu historia sea contada y escuchada, ¿verdad? Ese es tu objetivo haber terminado la historia, tener un final satisfactorio, ¿verdad? Ese es tu objetivo. El segundo gol es para tu personaje. Tu personaje tiene un objetivo en la historia, ya sea derrotar al villano o conseguir a la chica o encontrar el tesoro enterrado, sea lo que sea, tu personaje tiene una meta y necesitan llegar a ese gol, ¿verdad? Y luego, por último, tu audiencia tiene un objetivo y su objetivo es ser entretenido, satisfecho. A lo mejor si depende del género, lo mejor quieren tener miedo. A lo mejor quieren que su corazón se derrita, tal vez quieran , sea lo que sea, quieren sentir emoción de tu historia y quieren ser entretenidos. Y es posible que hasta quieran aprender algo. Podrían querer que hubiera una moraleja a la historia. Estos son los tres objetivos que tienes como escritor y necesitas tenerlos en el orden correcto. Entonces, para tenerlos en el orden correcto, primero debes pensar en tu audiencia. Piensa en lo que el público quiere tener. Quieren estar satisfechos, quieren ser entretenidos. Entonces lo primero que quieres hacer, entretener a tu público, ¿qué tan bien? En segundo lugar, quieres enfocarte en tu personaje. Quieres entretener a tu audiencia haciendo que tu personaje alcance una meta. ¿ Y cómo van a alcanzar una meta contando la historia que quieres contar? Esos son los, ese es el orden en que quieres que tus metas vayan y quieres entretener a tu audiencia haciendo que un personaje alcance una meta a través de una historia que quieres contar. son los tres objetivos de un escritor y la razón por la que los quieres en ese orden es porque si pones esas órdenes de manera diferente que el enfoque no va a estar en que el público se entretenga ya. Y eso es primordial para los demás objetivos. Tus metas deben seguir su ejemplo. Porque si quieres entretener a tu público, entonces obviamente necesitas que un personaje alcance una meta. Y si tu personaje va a alcanzar una meta, entonces obviamente necesitas escribir una historia. Ahora si lo hiciste al revés y dijiste, pero quiero que la historia primero se centre en mi objetivo de escribir la historia, que mi historia se cuente de la manera que quiero que se cuente. Bueno, el problema de hacerlo de esa manera y tener el foco en ti mismo en lugar de tu audiencia es que no vas a pensar en lo que quiere tu audiencia. Y eso puede ser peligroso sólo porque si estás pensando en ti mismo en lugar de en tu audiencia, hay una buena posibilidad de que puedas escribir algo tu audiencia no le guste. Entonces piensa en lo que quiere tu audiencia. Piensa en el tema de la historia, ese género, la historia. Piensa en por qué tu, por qué tu lector está leyendo la historia que estás escribiendo y piensa en lo que quieren que se les cuente. Y eso no quiere decir que no debes tomarte libertad de tener tu propia especia y la historia, tener las tuyas propias mezclando tus propias cosas ahí dentro. No hay nada de malo en eso, pero asegúrate de que tu lector sea más importante que tú mismo. Al escribir, se quiere escribir desinteresadamente. Quieres escribir una historia que se centre en tu lector sea entretenido más que escribir alguna historia donde matas al personaje principal porque crees que es una buena idea cuando tu lector podría no así. Así que piensa primero en ellos y luego piensa en lo que tu personaje necesita para alcanzar su objetivo. Y después piensa ti y en lo que quieres que tenga tu historia. 21. Consejo 20: cómo usar "Sí, pero; no, y; sí, y; no, pero: Tip número 20 es usar sí pero no y sí o no, pero para tu conflicto. Ahora, cuando estés escribiendo conflicto, piensa en estas cuatro formas diferentes en las que puedes continuar el conflicto o aguantar el conflicto. Entonces por ejemplo, tal vez tengas un personaje que está peleando contra algunos ogros. Se puede decir, sí, clavó al ogro en la pierna con un cuchillo, pero el ogro no se vio afectado por la herida. Ese es un ejemplo de cómo se puede continuar el conflicto. Otro sería, no, se tiró al ogro y falló. Y al ogro le quitó un ataque que hirió a tu personaje principal. Entonces eso es sólo un ejemplo de cómo puedes continuar con tu conflicto. Ahora, una forma de acabar con el conflicto es, sí, clavó al ogro con el cuchillo en el pecho y la herida fue lo suficientemente dañina como para matar al ogro o a la flota de ogros. Esa sería una forma de acabar con el conflicto. Y entonces otro sería, no, no podía bajarse de un, un ataque que lastimó al ogro. Pero un fuerte ruido del ejército proveniente de atrás provocó que el ogro huyera. Ya sabes, estas son solo formas diferentes en las que puedes hacer que tu conflicto continúe y progrese o aguante el conflicto. Y tener estas cuatro pequeñas frases en mente cuando estás escribiendo sobre conflicto realmente puede ayudarte a continuar con tu conflicto o aguantar el conflicto. Ahora, obviamente, puede que no uses estas palabras exactas, sí, y al saber y, pero puedes pensarlo de esa manera para que te ayude a seguir escribiendo tu conflicto. Entonces yo personalmente uso estos cuando estoy escribiendo un esquema, así que diré que sí pero sin fin o sí y no pero para cuando estoy continuando conflicto o terminando conflicto, así que podría decir, sí, él finalmente hizo una jugada y coqueteó con la chica, pero ella no estaba interesada en él. Y luego cuando en realidad escribo esa escena, en realidad puedo extender eso y mostrar cómo sucede ese conflicto. O podría decir, no, tenía demasiado miedo de hablar para ponerse. Y se hizo el ridículo cuando tropezó y cayó y ella se rió de él. Y entonces si tuviera que terminar con el conflicto, tal vez lo tuviera. Hemos visto avances pero no sabía cómo acabar con esa escena. Yo puedo decir que sí. Por último, hablan juntos y ella aceptó su invitación a una cita donde puedo decir, no, tropezó y se hizo el ridículo y ella se rió de él. Pero después lo fue, ella lo ayudó a levantarse. Y luego hablaron. Todo eso puede conducir a más escenas y cómo quiero progresar una escena o índices. Entonces úsalos cuando estés pensando en cómo escribir tu conflicto y si estás delineando una escena o tratando de pensar en cómo estás viendo debería progresar o llegar a una conclusión. Estos son súper beneficiosos para continuar o concluir tus conflictos. 22. Consejo 21: ten una promesa al principio de tu historia: tip número 21 es tener una promesa al principio de tu historia. Ahora bien, esta promesa no tiene por qué ser algo que esté directamente conectado a la trama de la historia. Pero es importante que tu lector se aferre a algo que esté conectado a tu personaje, esperando que suceda al final de la historia o que progrese desde la promesa. Es al principio de la historia. Entonces déjenme darles un ejemplo. Si miras la película Star Wars, um, si miras el episodio de una Nueva Esperanza, ves a Luke Skywalker en este planeta desértico. Y hay una escena la que está mirando al cielo, deseando aventura, deseando poder tener algún tipo de aventura en las estrellas. Y entonces esa promesa es en realidad respondida a lo largo la historia cuando él va en esta loca aventura, incluso va más allá cumplir esa promesa al tenerlo convertido en un Jedi o un aprendiz y ser un héroe y salvar el día al final de la historia. Entonces tener una promesa es súper beneficioso porque especie de presagia lo que va a venir en la historia, aunque no esté directamente conectado a la trama o esté indirectamente conectado a la trama. Sí se va de aventura, pero ¿ese fue el punto principal de la historia? No exactamente, pero está conectado de alguna manera. Otro ejemplo es que acabo esbozar una historia para uno de mis clientes. Y en esa historia, querían que su personaje principal fuera un escritor de novelas, pero eso en realidad no estaba conectado con la historia. Era un romance donde ella estaba teniendo problemas con su esposo y había conflictos entre la relación y diferentes costillas pasando. Y al final de la historia vuelven a estar juntos y se aman. Entonces lo que hice para darle una promesa al principio de la historia, tuve luchando por trabajar en su novela y ella tenía un plazo para golpear para que la terminaran, o su editor la iba a dejar caer. Lo que sólo provoca que otro conflicto entre en la historia porque a pesar de que no está directamente conectado con el romance y la trama de la historia. Está conectado con el personaje y te da simpatía por el personaje. Y a lo largo de la historia, sigue descuidando escribir su romance y no puede entender cómo escribir esta historia. Y como que conecta porque está teniendo problemas en su relación y no puede conectar con su esposo. Pero al final de la historia, cuando ella y su esposo vuelven a estar juntos ahí en una relación amorosa. De nuevo, está trabajando en su novela y apenas está terminando de escribirla. Y ella está tan emocionada de enviarlo a la editorial porque salió perfecto. Para que puedas ver cómo conecta de una manera poco en las promesas cumplidas a través de la historia. Entonces ojalá eso te sea de ayuda porque es realmente importante que des algo que ayude a tu lector a sentir simpatía por el personaje principal. Y esa cosita que están esperando para el personaje principal en realidad se cumple en algún momento de la historia. 23. Más Próximamente!: Esos son todos los consejos que tengo hasta ahora en este curso. Y si quieres saber más consejos de escritura, asegúrate de seguir este curso. Lo estaré actualizando más en el futuro y compartiendo más de algunos de mis consejos favoritos de escritura y explicándolos por ti. Y sí, así que asegúrate seguirme en Skillshare que siempre puedas volver a ella, ver cuándo se actualiza, mira cuando hay nuevos videos y te pongas actualizado de esa manera. También me puedes encontrar en YouTube si quieres ver algunas de las otras cosas de las que estoy hablando, mi canal de YouTube, voy a través de algunas de mis notas sobre las que estoy haciendo un registro en diarios. Y también hablé de otros consejos de escritura por ahí. Así que comprueba eso y asegúrate de ir a la descripción a continuación para que puedas ver todos los enlaces para algunos de los mejores recursos para escribir consejos que te puedo recomendar encarecidamente. Muchas de ellas, me he leído o he escuchado grandes cosas y quiero compartirlas contigo. Obviamente, estos no son necesarios. No tienes que gastar tu dinero en estas cosas para ser un buen escritor, pero te beneficiarían mucho. Así que quería compartirlas a continuación, pero sí, mantente atento. Tendré más videos. Agradezco que estés viendo. Ojalá tenga más videos para ti pronto.