Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, soy Ben y soy músico que vive y
trabaja aquí en Londres. Y he armado un
curso sobre la dirección. Mi experiencia es
principalmente dirigiendo quires aquí en Londres y
enseñando piano y canto. Y pensé que podría
ser útil tener un pequeño curso
guiándote a través cómo podrías tomar un ensayo, cómo podrías trabajar con
tu grupo de cantantes. Algunos de los patrones de ritmo más
avanzados, y también cómo podrías dar
forma a la música. Como directores, usamos el gesto, usamos nuestras manos para permitirnos sacar el máximo
provecho a nuestros cantantes. Y quería compartir parte de la experiencia y
algunas de las cosas que he aprendido a lo largo de los años al trabajar
con coros. Así que muchas gracias
por sintonizar, y espero que disfruten esta serie de videos sobre cómo
aprender a conducir.
2. Patrones de latidos: Entonces voy a
comenzar con algunos de
los patrones básicos de ritmo. Como director, es
importante conocer los principales patrones de ritmo que vas
a estar dirigiendo. Y uno de los más comunes
se llama cuatro-cuatro, cuatro beats en el
bar, cuatro beats principales. Ahora, cuando estaba
aprendiendo a conducir, me dijeron que
eres zurdo, nunca
te
convertirás en director. Bueno, les he demostrado que están
equivocados y soy zurdo. El caso es que no importa si eres diestro
o zurdo. La importancia es la forma
o que tú, que creas. Por nuestros cuatro beats en un bar. Esencialmente, te voy a mostrar
en ambas manos. El primer latido está abajo, el segundo latido
está en el cuerpo. El tercer latido está
fuera del cuerpo. Y
vuelve a subir el cuarto latido. Te voy a mostrar primero con mi mano
derecha, Abajo, adentro, afuera, arriba con mi mano izquierda. 1234. Así que vamos a juntar esas
dos manos. Así que abajo, dentro, fuera, arriba, Ese es tu patrón básico para conducir por, por ahora. Obviamente, no
quieres dirigir cada barra exactamente de esa manera. 1234123, se volverá bastante estática y tu música no
tendrá tanto drama. Entonces más adelante en este curso, voy a hablar de cómo
enfatizamos ciertos ritmos. Los hacemos un poco más fuertes. Entonces ese es nuestro 44. Así que tenga un poco de
práctica de eso. Yo bastante común firma de
tiempo es 34. Y para éste bajamos
, salimos, arriba, abajo, afuera, arriba, abajo, afuera, arriba. Así que algo parecido al
44 excepto que nos perdimos la parte donde
entramos en el cuerpo. Nosotros solo bajamos. Fuera. Arriba, abajo. Sí. Entonces probemos esto. Probemos 1 barra de 44 y
luego 1 barra de tres para. Ahora, practica esto con
la mano que prefieras. Te voy a
mostrar con ambas manos. Bien, entonces vamos a
hacer 1 bar de 44, luego 1 bar de 34. Abajo, adentro, afuera, arriba,
abajo, afuera, arriba. Bien. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a contar los
latidos ya que lo hacemos hacia abajo. Perdóname. 1234123. Entonces necesitas practicar
estos grandes patrones hasta que sean
completamente intuitivos y se sientan realmente naturales. Porque lo que
no quieres ser como en un pensamiento de ensayo, ¿eso renuncia en,
sale? Sólo quieres saber que en
cuanto veas tu 4434 y la música, vas a saber
exactamente cómo hacerlo. Voy a presentar
una nueva. De hecho, dos nuevos patrones de ritmo. El primero es un dos latidos en un
bar, que es bastante sencillo, algo así como baja, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Es importante que el plumón salga del cuerpo al fondo
del latido. Entonces salimos, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba,
con la otra mano. Abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. Se entiende la idea
porque no
quiere entrar porque
podría ser malinterpretada
como un cuatro-cuatro. Si entraras, ¿son ellos, son cuatro? ¿Es a través? Lo más importante para
recordar es que si tienes muchos jugadores que están muy
lejos atrás, necesitan absoluta claridad en el beat para saber qué
beat del listón. No van a
ver todos los latidos. A veces van a buscar
solo para momentos específicos. Puede que no hayan cogido
tu ritmo anterior. Entonces es muy importante
que seas preciso. El último patrón de ritmo que quiero introducir son ocho
beats en el bar. Ahora hay muchas
formas diferentes de hacer esto. Pero el que me
enseñaron y parece que
funciona para mí se basa en el 44. Entonces, para recordarte a
los 44, abajo adentro, afuera, arriba, abajo, adentro, afuera, arriba. Ahora, eso son cuatro beats
para agregar un extra. Para crear ocho
beats en la barra, usamos el framework, pero en su lugar
vamos en sentido contrario. Esto va a
tener más sentido cuando te lo enseñe. Así que cedimos, entramos,
entramos , salimos, entramos, entramos. Puede ser un poco
confuso al principio, pero los ritmos más pequeños
ahora que estamos creando, para crear los ocho, van por el camino opuesto a los cuatro. Entonces cuatro es 1234 y estamos queriendo agregar cuatro beats
extra. Así que bajamos, entramos, , salimos, entramos, subimos. Esto se debe a que no tiene
confusión entonces para los jugadores. Porque no van a
pensar que te estás moviendo
al segundo latido de los 44 porque vas en
sentido contrario. Te voy a mostrar en ambas manos. Así que bajamos, , entramos, salimos, entramos. A éste se necesita un poco
de acostumbrarse. La otra cosa a considerar es que en el cuatro-cuatro
y en el 3A4, se
puede hacer una cosa llamada
subdividir un poco los beats. Así que en vez de simplemente obtener 1234, puedes mostrar un 1.2 y 3.4 si el tempo
lento y lo dicta, tener una práctica de todos esos
diferentes patrones de ritmo. No te
preocupes demasiado por los ocho, pero mira si puedes hacer eso. La buena manera de practicar es solo pasarlos por
todos uno tras otro, 2348 y simplemente seguir practicando
hasta que se vuelvan fluidos. No hay correcto si
usar la derecha o la izquierda. Es lo que se siente cómodo. Algunas personas se reflejan con
ambas manos y otras. Solo usa una mano y luego la otra para Dinámicas y gestos, que nos
adentraremos en un minuto. Bien hecho.
3. Cómo dar forma a la música: Vamos a hablar
un poco de dar forma. Y en cuanto a dar forma a frases, si queremos enfatizar
cierto ritmo de la barra, digamos Los Soprano tienen algo interesante que
hacer en el beat four. Recuerden que en realidad no es el cuarto beat que
queríamos acentuar. Te voy a mostrar si
iríamos 123. Es demasiado tarde, ¿no
es para el cantante? Lo que más bien
debemos hacer es 1234. Y ya ves que exagerado tercer golpe luego
mostrará al cantante. Recuerda que conducir
se trata estar una fracción por delante del
sonido que quieres producir. Entonces quieres estar pensando
un par de ritmos, un par de barras, o dirigirte a
lo que vas a tener que hacer. Por lo que el énfasis en el cuarto golpe, 1234, te muestra de dónde viene
el énfasis. Practica eso conmigo. Entonces vamos a enfatizar el, comencemos enfatizando
el primer latido de la barra. Listos, así que vamos a ir al 123412. Ves ese cuarto compás grande entonces llama nuestra atención
hacia el primer latido. Intentemos enfatizar los
beats número 41234. Sí, tan exagerado. El beat otra vez nos lleva
al cuarto compás de forma natural para estar pensando un poco más
adelante mientras te vas dando forma. Otro bonito gesto
involucra ambas manos. Esto se puede hacer con
ambas manos también. Esto es para una suerte de enfatizar
momentos específicos en la música. Entonces nuevamente, si quieres
enfatizar el primer golpe, podríamos hacer este también, 341. Y ambas manos se hunden. Y están enfatizando
el ritmo usando ambas manos juntas en
un momento así. Solo puede agregar ese
poco de énfasis extra. Y podría ser si tienes
algo así como un tenuto o un acento en la música que
quieres dibujar particularmente ruta. Entonces 1234, el énfasis que había
estaba en el primer golpe. Entonces, lo que
pasa con la dirección es que hay tantos estilos diferentes
y 70 formas de hacerlo. Pero lo que hay que recordar es que tienes que
desarrollar el tuyo propio, tu propio método y tener
confianza en eso. Entonces todo está muy bien
estar influenciado por los grandes directores
del pasado. Seguir adelante. Bernstein. Cualquiera, cualquiera de esos grandes nombres, ya
sabes, la verdad es que tienes que encontrarlo dentro ti y de tu propio personaje para poder inspirar a los
músicos que tienes frente a ti. Y es muy divertido porque hay muchos estilos
diferentes de dirección y diferentes formas en
que la gente puede
sacar un
sonido exitoso de un grupo. No hay un solo
método o metodología. Entonces eso definitivamente vale la pena
recordarlo también.
4. Mostrando dinámicas: La dinámica o lo
musical, ruidoso y suave. Entonces el trabajo de cosas
realmente importantes
como mostrar crescendos y diminuendo es y también los niveles dinámicos específicos
y realmente importantes. Un truco que una vez aprendí fue que para lograr un sonido de piano, solo
estamos usando el
movimiento de la muñeca, hecho, hecho todavía los
mismos patrones de ritmo, 234123 para lograr. Entonces el mezzo-forte,
nosotros usando el codo 1234123 para lograr un
forte o fortissimo, usando todo el
hombro, todo el brazo, 1234, y poniendo
todo realmente comprometido. Entonces eso es algo
a tener en cuenta. Cuanto más pequeño sea el gesto, más pequeño sea el sonido que
harás, crearás. Uno de mis malos hábitos es que mis
dedos se vuelven muy escurridos. Algo más quiere hablar
para mantener, sobre todo si estás
dirigiendo coros, mantén los dedos
más cerca juntos. Simplemente se ve un
poco más ordenado, creo, visualmente,
como un qc visual. P: Más
bien que tener los dedos
abiertos así. Entonces sí, ahí estamos hablando de
dinámicas. Entonces tienes tus tres niveles. Muñeca, codo, hombro
para más, para más sonido. Otra cosa
bastante útil son los gestos para crescendo
y diminuendo. Ahora bien, esto es importante
para practicarlo. Practica golpear con tu, con tu mano golpeando con
eso sería izquierda o derecha. Ahora con la otra mano,
vas a hacer cuatro beats de crescendo y cuatro
beats a diminuendo. Entonces te voy a mostrar 12341234. Entonces la mano también se levanta. 34 y luego 4s, 2341 cosa que me
gusta bastante no lo uso a menudo porque no estoy seguro de
que sea tan útil para los cantantes, pero usando solo un, solo unos
dedos preliminares delante de la boca para un sonido
realmente silencioso. Me gusta mucho porque se obtiene una especie de sonido muy silencioso es hay que tener cuidado
porque a veces
si, si el gesto es demasiado pequeño, encuentras que los cantantes respiran
profundamente contigo. Entonces hay que usar suficiente
tipo de gesto impactante, pero no, no,
no tan pequeño como para
que no se pueda ver. Ten una práctica que
conmigo vamos a vencer por ello con una mano. Entonces vamos
a hacer un crescendo, subiendo la
mano y luego un
diminuendo con la otra mano, con la misma mano
subiendo. ¿Listo? Uno, crescendo 34
y diminuendo 1234, crescendo 1234, diminuendo 1234. Magia. Muy bien. Ahora bien, está todo muy bien practicando
esto en dique seco. Practica frente a un grupo, sea quien sea, tu,
tu, tus amigos, tu familia, tu imagen para estar trabajando con músicos y
reuniendo grupos pequeños. Cuanta más gente puedas conducir. La verdad sobre la dirección es que solo aprendes
realmente cuando realidad
lo
estás haciendo con un
conjunto grupal en realidad
lo
estás haciendo con un
conjunto grupal frente a ti, puedes practicar
todos estos gestos hasta que las vacas regresen a
casa por así decir. Pero en realidad
necesitas hacerlo con, con gente dispuesta
ahí frente a ti. Entonces eso es algo
a tener en cuenta.
5. Consejos para los conductores que aspiran a: Estaba reflexionando
el otro día que uno de los papeles
del director es en realidad no ser el
centro del espectáculo. Nuestro papel es facilitar que
nuestros músicos puedan
actuar juntos. Una actividad realmente buena,
sobre todo para coros, es conseguir que canten en
grupo sin director. Tan importante que los coros se
escucharon unos a otros. Muy a menudo, voy a conseguir el cambio de subida
frontal. Y cantar con el
fondo con los locatarios, bajos, sopranos,
altos en conjunto. Sin un director, podría
traerlos y, ya sabes, 34 ir a ver si son capaces de sostener una pieza
y esa unión, porque es increíble en qué medida son importantes esas
habilidades de escucha. Y lo que pasa con la dirección es que no se
trata solo del gesto, se trata de cómo actuamos en los ensayos y de lo
organizados que estamos con pasar por el
material musical y estar
tranquilos listos para conciertos
y actuaciones. Entonces eso definitivamente es
algo a tener en cuenta. En términos de estrategia de ensayo. Creo que es útil saber cómo vas a
bloquear tu tiempo. Todo está muy bien diciendo
una hora entera y pensando, tengo años, en realidad llegarías a
toda esta música. Ahora puedo ir muy rápido, sobre todo cuando estás en el reloj y tienes
un concierto por venir. Así que trata de organizarte. Mira a través de tu partitura
y considera dónde están los momentos que
crees que van a causar más problemas a
los cantantes. Haz ese poco
de trabajo avanzado. Además, otra buena
estrategia que aprendí en la universidad fue marcar
en todas las pistas vocales. Entonces ya sabes donde
entra la soprano con unos tenores son las bases que órgano o
la
historia o lo que sea. De ninguna manera irá a donde
vas a buscar. Entonces si tienes que hacerlo en
tu habitación en casa, en el pasado, yo he
tenido en la pared, he puesto bien, violencia, cualquiera que sea oboes, base de coro. Y entonces puedes, puedes, en realidad
puedes dirigir tu, tu ritmo en ciertos puntos. Y es simplemente útil
tener ese tipo de conciencia espacial
3D de donde tu camino o vas a conducir y donde van a estar tus
gestos. Sólo pequeñas cosas
así pueden ser útiles. Punto realmente tonto, bueno, 233 estrategias importantes para conducir
que no deben olvidarse para iniciar los ensayos a tiempo. Aunque no haya nadie ahí. Tienes que empezar cuando
dijiste que empezarías porque lo contrario lo que
pasa es la semana uno, semana se acaba de llegar
más tarde y más tarde. Sé que la gente está ocupada
y trabajé con varios grupos y están viajando de todas partes del lugar y
puede ser difícil. Pero tienes que empezar. Cuando dijiste empiezas. Aunque no haya nadie
hay suficiente música. Son cosas simples como asegurarse de que haya suficientes
escuelas porque no
quieres que la gente se
incine y las interrupciones de no tener suficiente música
tengan lápices de ensayo. Es importante que la gente marque en algunas de las cosas
que estás diciendo. Como director, tu
papel es mejorar la musicalidad de tu grupo y mejorar el rendimiento
general. Di si no están tomando a
bordo lo que estás diciendo, no tiene sentido
que lo estés diciendo, creo
que tienes creo que tienes que ser bastante cálido y
alentador, pero también, realmente
creo que
necesitas exigir
al coro lo
mejor que puedan entregar. Y esta es nuestra fila. Tenemos que tratar de
facilitarlo. Y para ser sinceros, a veces
simplemente no se puede empezar a tiempo porque hay algún problema logístico que lo ha hecho absolutamente imposible. He salido una vez que se inundó el recinto del
ensayo, creo que ese fue uno de
mis favoritos. Así que eso puso las cosas en espera
por un tiempo bastante largo. Pero vale la
pena considerar todas estas cosas y me
han mantenido en buena posición de un buen amigo mío que era un erudito frío en
King's College, Cambridge y el
mundialmente famoso Chapel Choir que tenían un sistema donde
si, si llegas tarde a un ensayo, entonces tienes una letra de la palabra pintas en
una pinta de cerveza. Una vez que lograste conseguir las cinco letras
de la palabra pintas, tenías que comprarle a todo el
coro una ronda de copas. Entonces pienso en esos
pobres estudiantes universitarios que se estaban entrenando para llegar a ser
mejor llamados cantantes, pronto aprendieron
a llegar a tiempo. Y es simplemente
cosas simples como esa. Yo también nos pienso a nosotros mismos. Tenemos que ser profesionales. Tenemos dos
llegando buen momento. Siempre deja
tiempo extra para moverte por clases y sobre todo conciertos, y solo estar preparado
para lo imprevisto.
6. En conclusión: Bueno, muchas
gracias por acompañarme en esta breve
guía intermedia para dirigir. Espero que te haya resultado útil. Así que hemos cubierto algunos de los patrones de ritmo principales
que vas a encontrar mientras
conduces. Luego pasamos a hablar de dinámica y de
dar forma a la música. Y un par de estrategias de ensayo y
cosas para mantenerte encaminado. Solo recuerda
cuanto más tiempo puedas pasar frente a ti o ensamble
frente a tu orquesta, frente a tu coro, mejor te vas a convertir en dirigir
. Puedes estar muy preparado
y eso está muy bien. A veces
tienes que estar en ser el drama justo en el centro
del mismo y seguir adelante con él. Creo que es algo
que decir de
lidiar con lo imprevisto como director de orquesta es
bastante importante y cómo respondemos a eso y esos momentos que
no necesariamente van del
todo como
queremos que terminen el concierto. Mantener la calma, continuar. Aunque no sea exactamente
como pretendía. Ha sido un
placer absoluto platicar contigo y muchas gracias
por ver mi clase. Espero volver a
verte en el futuro.
Ben Lewis-Smith, Musician
