Conos de cerámica: de la cerámica a la escultura

1. Jarrón de pared: esperar la textura en mi base de pared. Voy a reutilizar algunas placas de grabado. Bueno, piezas que hicieron los estudiantes. Esta textura es solo de una manga de café. Ahí hay unos vaqueros cortados y otras telas simplemente pegadas a aglomerado. Diversos espesores de papel ya rodaron sobre mi losa y segundo solo colocó sobre esa placa y enrollarla. No te preocupas por el grabado, se va a quemar. Y si no quieres hacer tus propias alfombrillas de textura, hay un montón de anuncios, rodillos y mapas. Se puede ver lo encantadora que es esa textura, solo de trozos cortados de tela y papel y cartón. Ya sabes, si tengo un área con la que no estoy súper contenta, puedo timarla y luego usar mi plato más como un sello para tratar de corregir la zona. Como de costumbre, me gusta dibujar antes de un corte. Sé que quiero un cono, así que voy a empezar con un triángulo básico. Está redondeada en el fondo. Va a parecer un trozo de pizza con un bocado fuera de la parte superior. Esta base estamos trabajando con losas húmedas, así que si la sostengo en movimiento, puedes ver, es como fideos de lasaña. Tiene mucho movimiento a ella. No se seca mucho en absoluto. Eso va a hacer que sea realmente fácil para nosotros formarnos. Pero no vamos a poder conseguir un cono perfecto. Va a estar más desmoronada, que es lo que queremos, porque va a estar retrocediendo a la pared. Pero vamos a querer un borde plano. Ya que esta es una clase intermedia, voy a asumir que ya sabes resbalar en marcador, y voy a acelerar justo por ese proceso. - Vamos a hacer de esto una base de pared que en realidad pueda contener agua y tener flores en ella. Por lo que llegamos a tener un cuidado extra para realmente combinar la costura exterior que parece estar frente a la pared, y no se mostrará. Entonces no me preocupa tanto la estética y alinear el patrón como realmente estoy asegurándome de que sea estanco. Por supuesto, el final del cono es vulnerable. Punto para filtrar es que voy a pellizcar ese cierre. O bien puedes pellizcarlo directamente hacia abajo. Voy a darle a la base mi cono solo un poquito de un curlicue que reforzará el interior de la misma parece, con una delgada bobina de agradable arcilla húmeda, - para que esa losa húmeda esté lo suficiente como para que tengamos un óvalo para abrir en lugar de un círculo. Eso es bueno. Si fuera circular, sería una especie de roca de ida y vuelta. Cuando lo colgamos en la pared, queremos ese poquito de desmoronamiento. No, solo estoy retocando algunas texturas que se arruinaron un poco mientras trabajaba con el cono. - Tiendo a pasar bastante tiempo suavizando el labio. Es realmente importante para mí que no pareciera que fuera hackeado por un cuchillo, sino que sea suave y redondeada. Bueno, voy a añadir un pequeño pliegues y luego tirar del labio hacia mí. Dale un poco de redondez, poco de suavidad. - Estoy realmente contento con la forma y el labio. Entonces lo voy a dar la vuelta y perforar dos agujeros en la parte trasera. Después de que esté disparado, puedo correr cinta o cordear a través de estos o Aiken clavos clavos directamente a través de la pared. Hay herramientas de punzón que te darán círculos perfectos agradables y limpios, pero son un poco caros, así que eres bienvenido a usar tu cuchillo violín. Simplemente toma un poco de tiempo extra para limpiar las virutas, como de costumbre, tener editar mucho de mi proceso de alisado y limpieza que ya debes saber. Eso es lo que va a tomar más tiempo. 2. Jarrón de cono con textura estilizada: bien para este proyecto. Voy a trabajar con papel, Clay, solo porque es algo divertido lo que lo compensa. Te quiero mostrar algunas de sus propiedades, pero si no tienes papel Clay, puedes hacer esto con juego regular. Una de las razones por las que me gusta la arcilla de papel es que puedes trabajar mucho más delgada y aún así se mantendrá unida. Aquí hay un Kona hecho anoche. Ya se secó, y se podía ver lo duro que era ISS. Entonces estoy empezando simplemente dibujando en una losa. Yo quiero que solo experimentes con las diversas herramientas que tienes. Puedes usar algunas herramientas para tallar otras para simplemente presionar en una textura. Entonces justo esto realmente te apetece jugar. Diviértete con él. De acuerdo, este próximo pedacitos un poco complicado, pero es opcional. Voy a estirar esa losa. Esto es un poco más fácil de hacer con la arcilla de papel, porque todas esas fibras de papel, van a mantener tu bofetada unida, y es menos probable que se desgarre. Pero es absolutamente realizable con arcilla regular también. Para ello, estoy tirando la losa contra la mesa, tratando de conseguir que entre sin problemas para un aterrizaje como lo haría un avión. No quiero que la nariz golpee primero o puntera la cola golpee primero, tratando de mantenerla paralela a la mesa que estira la arcilla y estira la textura. Hará que sea más orgánico y de aspecto natural. me has visto hacer un peine antes, así que vamos a pasar por esto. De acuerdo, aquí tienes una de mis técnicas favoritas con Clay va a llegar al interior y empujar suavemente, empuja lentamente a través de la arcilla para tratar de hacer estas pequeñas burbujas. Es mejor ir poco a poco y luego volver y sacarlo más que intentar hacerlo todo a la vez. Destacó demasiado la arcilla. Se va a rasgar. No podemos llegar con los dedos. Sin duda puedes usar una herramienta. Practicemos eso en una losa de arcilla regular. Sólo una chatarra que tengo. Y de hecho es una muy buena idea practicar en chatarra antes de ir a trabajar en tu base. Con esta nueva técnica, es posible que incluso quieras tener algunos restos diferentes de diferentes niveles de humedad para ver cómo funciona. Cuando la arcilla es realmente suave, nacimiento es versus cuero suave versus cuero duro. - Está bien , vuelta a su peine, paga por clic y sé un poco difícil de recortar. Yo sólo voy a cortar a mitad de camino, y luego voy a rasgar o rasgar que juegan un papel. En realidad podrás ver las fibras de papel. Mi objetivo aquí es solo conseguir que el cono se quede plano en la mesa sin ningún hueco. Cuando encuentro un hueco, o bien puedo agregarle un poco de arcilla. Oregon recorta nuevamente la arcilla junto a ella. Entonces es bonito y plano. Bien. Otra pequeña losa de papel, arcilla. Y voy a poner una base en esto porque en realidad quiero usar este cono como base. Yo quería ser hermético. Voy a ponerle flores. Puedes elegir ser un escultórico justo. Este voy por funcional. De acuerdo, aquí está la verdadera magia del papel Clay. Puedo trabajar con ella incluso cuando esté seco de hueso. Voy a usar mis costillas dentadas. Acabo de ver el extremo de este cono que hice anoche. Ábrela. Si la canción no está funcionando para ti, también puedes usar tu herramienta de aguja. Sólo tienes que saber que vas a tener que tomar más de un pase. El barro en realidad es muy duro. Ya que ese borde superior va a ser el borde de mi cara, lo voy a sumergir en un pequeño resbalón para suavizar los bordes. Soy muy quisquilloso con mis labios. Lip es donde la forma se encuentra con el espacio. Necesitaba sentir como si estuviera pulido. Terminado de invitar. Bueno, ahora eso es una tontería. Me fui de la cámara para hacer el apego. Déjame separarlo e intentarlo de nuevo donde realmente puedas verlo de nuevo. Aquí es donde el papel Claire realmente me sopla la cabeza. Puedo agregar arcilla seca a arcilla húmeda. Ni siquiera tengo que anotar. Voy a agregar resbalado a ambas piezas Y como impulsa eso se desliza Voy a tirar de la pieza de la secadora y unir los dos juntos. Solo necesito agregar un poco de presión y darle un minuto o dos para permitir que ese resbalón se empape en la arcilla seca. ¿ Cómo sabemos que está funcionando? Yo le puedo dar un pequeño sondeo. Voy a usar mi pincel para simplemente limpiar mis looks, Pero cualquier pajarito que parezca afilado. que quieras suavizar, mueve cualquier goobers desde abajo. Ahí lo tenemos. Una pequeña base caprichosa hecha con arcilla de papel realmente adoran todas las texturas y los estampados. 3. Deconstruyendo el cono: todo bien. Empiezo con unas losas que aire cuero suave. que significa que los hice antes, pero lo dejé secar lo suficiente para que sean una especie de goma sin ser como un fideo lasaña . Sólo voy a cortar eso en, como, como, una rebanada de pizza en forma de pizza. El mordisco fuera de la parte superior lentamente va a curvar eso alrededor. Si lo doblo demasiado rápido voy a terminar con, como, como, un cono aplanado y más de una forma de taco. Por lo que sólo me tomo mi tiempo con la clave. En este caso, realidad he dejado que mi losa se seque un poco, así que voy a cepillarle un poco de agua. No quiero que gotee de agua lo suficiente para que va a ablandar un poco la arcilla . Y puedo usar mi remo para especie de golpear esa agua en la superficie. Sigue yendo despacio es tu mejor opción. Una vez que tus bordes se encuentren, claro, vas a deslizarte, anotar bastante asertivamente y luego comenzar por la parte superior, trabajar tu camino hacia abajo usando tus pulgares para presionar. Esos parecen juntos no preocupados por mezclar todavía. Sólo estoy tratando de que esos dos bordes se peguen para que después pueda volver a entrar con una herramienta. ¿ Y en serio? Entonces esos dos bordes juntos, conduciendo arcilla de una costura a la otra y luego de vuelta por el otro, simplemente haciendo un áspero, suave, ruidoso suave, . Ahora voy a hacer más después, y por dentro es mucho más difícil de mezclar. Pero al menos voy a darle un poco de carrera con una herramienta. Si mi cono no se alinea justo, puedo recortar el extremo. Y luego si tengo algún punto plano o puntos con baches, puedo tomar mi remo y seguir redondeando mi peine, y lo vamos a hacer de nuevo. Pero vamos a hacer que el siguiente cono sea un poco diferente de forma y tamaño, y sé con certeza que mi losa está demasiado seca. Entonces otra vez estoy tomando una esponja, muy poca agua en ella. Y luego voy a abofetear esa losa contra la mesa para empujar el agua hacia la arcilla otra vez. No queremos charcos ni goteos, pero podemos meter un poco de agua en esa arcilla y aflojarnos. Tan solo asegúrate de limpiar cualquier exceso si tienes demasiado en un solo lugar. De acuerdo, para mi próximo cono, voy a ir más y más alto. Ya que me has visto hacer esto antes, veamos muy rápido. El punto más vulnerable en este parecer va a ser el mismo final. Entonces después de un recorte hasta el fondo del cono, voy a volver y realmente me aseguraré de que he mezclado. A mí me gusta trabajar en dos conos simultáneamente porque cuando uno necesita configurar, podría estar trabajando en el otro. Y luego cuando termine de trabajar en el 2do 1 usualmente los primeros un poco de secadora y podría hacer mas alisado, mezclado y refinado. Nuestro objetivo con este proyecto es deconstruir los conos. Entonces voy a dibujar una línea mostrándome el ángulo. Yo quiero cortarlo en, ahogarme con ese cuchillo y luego seguir adelante y hacer mi corte. La idea detrás de este proyecto no es tan diferente a un niño pequeño que podría desarmar reloj para ver cómo funcionaba. Vamos a desarmar todo, jugar con los diferentes elementos y luego volverlo a armar, creando algo nuevo. Una vez conseguí al menos cinco piezas diferentes, puedo empezar a cerrarlas. Entonces solo estoy tomando algunos trozos de losa, encontrando uno que sea lo suficientemente grande. Voy a rastrear alrededor de la losa para saber dónde necesito pisar marcador. Y entonces básicamente estoy poniendo una gorra en la parte superior y en la parte inferior de la paz. Empiezo con mi pieza más grande, pero podrías empezar con cualquiera de las tuyas. Al igual que la mayoría de las cosas que hacemos con Clay, empieza a parecer bastante rudo y desordenado. Y luego regresamos y rascamos y refinamos y pulimos. Y cuando me resbalé y anoté el otro lado, tengo que recordar que he creado una burbuja de aire dentro de esa pieza. Entonces después de resbalarme, anotar, recortar, mezclar. Necesito un pequeño agujero de aguja pequeñito y diminuto para que el aire y realmente mayormente el agua pueda escapar . De lo contrario, mi pieza va a explotar en el horno. Ahora llegamos a la parte divertida. Donde se llega a jugar con los diferentes componentes es si son piezas de rompecabezas. Voltearlo boca abajo va a cambiar las proporciones donde cómo juntas las cosas , va a cambiar los ángulos en los que interactúan. Entonces de verdad quiero que mires esas relaciones entre las diferentes piezas e incluso la relación con el espacio alrededor realizan. Una vez que lo juntes, no tengas miedo de recortar las piezas. Hazlos más pequeños. Cambia los ángulos. Tú eres el maestro aquí. Una vez que te sientas seguro de dónde quieres colocar una pieza, solo usas las mismas técnicas antiguas de score de trace slip. No tengas miedo de poner un poco de presión Cuando pones esas piezas juntas, incluso puedes usar la paleta para empujarla realmente hacia abajo hacia la otra pieza. Incluso vamos a rodar una diminuta bobina de arcilla blanda y mezclada en ese parecen así que estoy doblemente seguro de que todo va a permanecer juntos. Al combinar varios que tocaron piezas y juegan con los ángulos. Mi pieza está empezando a asumir alguna espera interesante. Es casi como si estuviera desafiando a la gravedad. No hay regla que diga que tienes que usar todas tus piezas. De hecho, una de las cosas más importantes es saber cuándo parar, por lo que es importante tomarlo, dar un paso atrás y mirar tu trabajo de vez en cuando y preguntarte ¿Se siente como si estuviera completo? Una vez la respuesta es sí. Es solo cuestión de pulir, refinar, alisar. Puede que estés cansado de tu pieza en este punto, pero recuerda, una vez que salga de esa asesinada, ya no puedes suavizarla y mezclarla. Cualquier mancha dentada o imperfecciones están ahí permanentemente. He editado que saldrá mucho de mi proceso, pero solo sé que pasé más tiempo mezclando, suavizando y perfeccionando de lo que realmente hice construyendo lo que realmente quería. Podría usar esto como flor de cara, pero mi objetivo principal es crear algo que tenga ángulos interesantes, proporciones en el espacio.