Configure tu cámara para obtener fotos fantásticas: guía rápida para los mejores ajustes para tu nueva cámara. | Paul Cooper | Skillshare
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Configure tu cámara para obtener fotos fantásticas: guía rápida para los mejores ajustes para tu nueva cámara.

teacher avatar Paul Cooper, Professional Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN AL CURSO

      1:33

    • 2.

      Módulo 1 - Aspectos básicos de la cámara - Introducción

      1:20

    • 3.

      ¿Cómo funciona una cámara

      1:52

    • 4.

      Lentes

      1:51

    • 5.

      Tarjetas de memoria

      2:08

    • 6.

      Sensibilidad ISO

      2:01

    • 7.

      Módulo 2 - Establecer y olvidar - Introducción

      1:00

    • 8.

      Tamaño y calidad de archivo

      4:08

    • 9.

      Zoom digital

      1:41

    • 10.

      Cerradura vacía de liberación de ranura

      1:11

    • 11.

      Estabilización de imágenes

      1:11

    • 12.

      Módulo 3 - Establecimiento de la exposición - Introducción

      1:45

    • 13.

      Los 3 factores que afectan la exposición

      4:04

    • 14.

      Compensación de exposición

      2:52

    • 15.

      Módulo 4 - Tomando una foto - Introducción

      1:00

    • 16.

      En primer lugar... quédate de pie correctamente

      1:29

    • 17.

      Composición

      2:22

    • 18.

      Poner tu tema en el centro

      3:50

    • 19.

      Módulo 5 - Descargar, almacenar y editar - Introducción

      1:34

    • 20.

      Descargando desde tu cámara

      2:48

    • 21.

      Indexación de almacenamiento y copia de seguridad

      2:47

    • 22.

      Edición de imágenes

      5:28

    • 23.

      Módulo 6 - Los principales puntos - Un resumen del curso

      1:47

    • 24.

      Módulo 7 - Próximos pasos

      1:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

391

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso está diseñado para nuevos fotógrafos, o para aquellos que tienen una nueva cámara (compacta y DSLR).

Puede que te sientas abrumado por todos los botones y menús, para que este curso te mostrará rápidamente cuáles son los ajustes más importantes y cuáles te olvidarás.

Al configurar tu cámara para darte la mejor calidad posible, entonces podrás concentrarte en los aspectos más creativos de la fotografía.

Terminarás este curso con una comprensión clara de los principios básicos de la fotografía, y sabrás qué ajustes de tu cámara necesitan ser "ajustados" para obtener los resultados que desees, incluso cuando usas los modos "automáticos".

Las principales áreas que abarca este curso son:

  • ¿Cómo funciona una cámara
  • Sensibilidad ISO
  • Lentes
  • Tarjetas de memoria
  • Tamaño y calidad de archivo JPEG
  • Zooms digitales
  • Estabilización de imágenes
  • Los factores que afectan la exposición
  • Cómo usar la compensación de exposición
  • Las reglas de composición
  • Poner tu tema en el centro
  • Descargando fotos a tu ordenador
  • Almacenar e indexar tus fotos
  • Edición de imágenes

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Paul Cooper

Professional Photographer

Profesor(a)

Since founding his own photography business in 1995 Paul has gained many awards - including the top accolades of UK Photographer of the Year from the Master Photographer's Association AND from the British Institute of Professional Photography.

Paul has served as the Commercial Sector Chairman of the MPA/BIPP's qualification team and has previously received a Presidential Award from the MPA for his services to the Photographic Industry. As a result his work is marketed worldwide and he is in regular demand as a photographic speaker and judge both in the UK and internationally.

Paul shoots commercial images for advertising and packaging, press and PR images for the newspaper and magazine industry, and lots of 'people' shots: Fashion shoots, corporate portraits, and family gr... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción al curso: curso de cosas tiene un objetivo para mostrarte los ajustes más útiles en tu cámara para que puedas empezar a producir filtros fantásticos lo antes posible, independientemente del fabricante o tipo. Ahí algunos ajustes que un dedo del pie común, todas las cámaras y así aprender a configurar estas mejorará la calidad de las fotos que produzcas. Aprendes qué opciones clave puedes establecer y luego te olvidas de cuáles necesitarás considerar y quizás cambiar. Antes de tomar cada foto, cubriré el funcionamiento básico de tu cámara y te mostraré cómo componer y tomar fotos. Este curso no es una guía exhaustiva de la fotografía, pero te pondrá en marcha usando el fresado automático en tu cámara muy rápidamente mientras aprendes los ajustes centrales y técnicas diseñadas para los nuevos dueños de cámaras, todos esos quienes son nuevos en la fotografía, este curso utilizando términos generales que puedes aplicar a tu propia configuración de equipos específicos . El objetivo es conseguir que dispare a los votantes fantásticos en el menor tiempo posible. A medida que cuanto antes empieces a producir buenos resultados de tu cámara que más, disfrutarás de tu fotografía y tal vez decidas llevar tu afición al siguiente nivel. Antes de iniciar el primer módulo, asegúrate de tener a mano tu cámara y acceder a su manual de instrucciones para que puedas buscar algunos de los ajustes si es necesario. 2. Module 1: conceptos básicos de la cámara - Introducción: Antes de ahondar en las tuercas y pernos de tu cámara y empezar a buscar ajustes individuales , es importante tener una comprensión básica de cómo funciona realmente nuestra cámara. La fotografía se define de muchas maneras, pero la definición que me gusta es de la traducción griega, que significa escribir con luz. Utilizamos la fotografía para capturar un momento en el tiempo al crear un registro de cómo caía la luz sobre nuestro tema y la herramienta que solíamos hacer. Esta es nuestra cámara, por lo que una cámara es una herramienta que graba luz para nosotros. Pero cómo funciona este proceso en este módulo echará un vistazo muy rápido a los fundamentos de fotografía y algunos del trote de cámara que escucharás, particularmente en tiendas de cámaras. Si entiendes lo básico sobre lo que es importante, entonces serás definitiva decisiones mucho más informadas. Cuando tomas fotografías cuando estés listo para comprar tu próxima cámara, voy a cubrir la resolución I s lentes de sensibilidad O y elección de tarjeta de memoria. No te preocupes si estas cosas no significan mucho para ti en este momento. Para eso está aquí este curso 3. Cómo funciona una cámara: manera. Toma un retrato de alguien al aire libre. La luz del sol se refleja fuera de ellos y cámara interna a través de la lente. En términos muy simples, esta luz reflejada es enfocada por el lente a una cuadrícula de células sensibles a la luz en la parte posterior de la cámara, y el brillo de cada sensor se registra como una imagen digital. El número de celdas sensibles a la luz que componen el sensor suele denominarse la resolución de la cámara, con cada celda individual conformando un solo píxel o puntos en la imagen final. Una cámara de seis megapíxeles tiene seis millones de celdas sensibles a la luz, mientras que una cámara de 12 megapíxeles se ha duplicado. Este número, ah mayor número de celdas da como resultado un archivo de imagen digital de mayor resolución. En términos reales, esto significa que encontrar un detalle se puede grabar y tus fotos se pueden ampliar aún más sin pérdida alguna de calidad. Entonces, ¿cuántos pixeles se necesitan? Esta pregunta es bastante redundante hoy en día, ya que la mayoría de las cámaras nuevas e incluso los teléfonos móviles tienen una resolución lo suficientemente alta para la mayoría las necesidades no profesionales. Para Prince infértil, calidad razonable hasta alrededor de 10 por ocho pulgadas, debes considerar seis megapíxeles como la resolución mínima. No obstante, la resolución no es el único factor a considerar al mirar la calidad 4. Lentes: la calidad es absolutamente crítica para lograr buenos resultados desde tu cámara y en muchos sentidos es más importante que la resolución. El sensor sólo puede grabar lo que está enfocado en su lente A de mala calidad resultará en una imagen de mala calidad, independientemente de cuántos megapíxeles grabados. Como fotógrafo profesional, sin duda preferiría usar una cámara de seis megapíxeles con una lente nítida en lugar de una cámara de 36 megapíxeles con una lente de menor calidad. La mayoría de las cámaras digitales compactas están equipadas con un objetivo zoom. Yo como uno que no tiene un ángulo de visión fijo. Se pueden hacer zoom de un ajuste ancho a un teleobjetivo para incluir más o menos de una escena. Un lente gran angular es útil para interiores y paisajes. Un teleobjetivo o un ángulo estrecho es útil para producir acercamientos de objetos distantes aislando el detalle en una escena más amplia. Una lente gran angular te permite incluir más elementos en tu fotografía sin tener que mover la posición. La distancia focal de la lente determina su ángulo de visión, generalmente medido en milímetros. Una distancia focal más corta produce un ángulo de visión más amplio que la distancia focal más larga. Los fabricantes también pueden referirse a una relación de zoom de mordida de lente, por lo que la lente, que tiene una longitud focal de 30 milímetro a 300 milímetro, tal vez menos como un zoom de 10 veces. 5. Tarjetas de memoria: forma cuando se pulsa el botón del obturador para tomar una fotografía. La imagen resultante grabada por el censor se estancó en la tarjeta de memoria. El análisis de la tarjeta de memoria tiene tres especificaciones que debes considerar. En primer lugar, el tipo de tarjetas cámaras compactas utilizaban casi exclusivamente tarjetas SD o micro SD. A pesar de que todavía hay algunos modelos más antiguos alrededor de los cuales usan tarjetas CF flash compactas, necesitarás revisar tu propia cámara para determinar el tipo exacto necesario. En segundo lugar, el tamaño en términos de memoria, no sus dimensiones físicas. Por lo general, la capacidad de la tarjeta se mide en gigabytes de G B. Capacidades comunes. Aire 16 gigabytes, 32 gigabyte, 64 gigabytes, etcétera. El tamaño que necesites dependerá de cuántos filtros quieras almacenar en cada tarjeta del tamaño de los archivos que vengas con produce. Por último, es necesario considerar la velocidad adecuada. Esta es una medida de cuánto tiempo se tarda en escribir una imagen en la tarjeta de memoria y podría ser muy engañosa. Muchos fabricantes utilizan su propio mercado en términos para confundir aún más el tema con frases como ultra y 100 veces velocidad. realidad no nos referimos a mucho. Lo importante a tener en cuenta es si se necesitan las velocidades más altas disponibles, que un constante aumento de todos modos. Una tarjeta más rápida toma menos tiempo para recordar la imagen que una tarjeta estándar. Si trabajas a un ritmo bastante sedado y no estás filmando muchas imágenes muy rápidamente, una tras otra, como en la fotografía deportiva que la mayoría de las tarjetas de memoria harán el trabajo. Para ti. No obstante, mi consejo sería comprar una tarjeta de rango medio, que no te causará ningún tipo de retenciones en el tiroteo pero tampoco estará a un precio premium . Con la velocidad a la que se mueve la tecnología. tarjeta de alta velocidad de hoy se considerará rango medio dentro de los seis meses de todos modos, y luego estará disponible a un precio mucho más razonable. 6. Sensitivity ISO: el sensor en tu cámara no tiene valor eisele adherido a ella. Este número I S O es una medida de su sensibilidad a la luz. Cuanto mayor sea el número, más sensibilidades deleitan. Por lo que un sensor con un I s un valor de 200 es dos veces un deleite sensible como un sensor con una calificación de hielo de 100 en términos simples. Ah Hirai s o número leído. Necesitas menos luz para tomar una foto dependiendo de tu cámara específica. El i s l tal vez configurado automáticamente para ti de acuerdo al brillo de la escena que estás fotografiando cámaras más avanzadas permitieron que el i s L se ajustara manualmente. La pregunta obvia es, ¿por qué no dejar el ajuste ISO en su valor máximo para la máxima sensibilidad a la luz? Bueno, hay un intercambio entre sensibilidad a la luz y calidad. Todas las cámaras produjeron sus mejores resultados en cuanto a calidad de imagen que su más bajo ajuste I s O . Conforme ha aparecido el I S o, aumenta la cantidad de ruido digital en la imagen. Por lo que es un intercambio entre tener una cámara tan sensible como para tomar una foto y la calidad de imagen final , muchos paquetes de software e incluso las propias cámaras incorporan proceso de reducción de ruido es para reducir el efecto de alta ISO ajustes. Una vez que estos podrían ser notablemente efectivos, tu cámara seguirá produciendo un mejor resultado con un ajuste Aiso menor dependiendo las condiciones de disparo. Girar a la ISA puede ser la única forma de tomar una fotografía, sobre todo cuando se trabaja de noche. Si este es el caso, no te preocupes demasiado por ello. Una fotografía ruidosa siempre va a ser mejor que ninguna fotografía. Será si no hay mucha luz alrededor para capturar y quieres retener la imagen de mejor calidad con un ajuste I S O bajo, casi siempre necesitarás usar un trípode. 7. Module 2: establece y olvides - Introducción: cámara tiene muchas configuraciones, pero algunas y mucho más importantes que otras en este módulo. Nos fijamos en algunos de los ajustes esenciales para comprobar cuando recién estás empezando en la fotografía. A medida que se desarrolle su nivel de habilidad y desea tomar más control en la creación de su imagen, puede ahondar en los menús y opciones adicionales que pueden estar disponibles para su cámara específica . Pero por ahora, voy a cubrir los en los que deberías concentrarte. Diferentes fabricantes tienen sus propios sistemas de menús y fondos a medida en cada modelo de cámara , por lo que es una buena idea aprender primero a navegar por las opciones en su propio equipo. Tómese unos minutos para ver las opciones de menú de su cámara específica en los símbolos la parte inferior antes de que nos dirijamos a qué ajustes debe cambiar. 8. Tamaño y calidad del archivo: cámaras recordaron imágenes digitales en un formato conocido como J. Peg. Esto se ha convertido en un estándar de toda la industria, y muestra un nivel muy alto de compatibilidad a través de una amplia gama de aplicaciones de software . Jeff Pick archiva el nombre del archivo que suele terminar en dot g PG o dot jp e g Sólo para tu información, los fotógrafos profesionales suelen recordar sus imágenes utilizando archivos de rol, que son formatos propietarios diseñados por cada cámara fabricante. Estos aseguran la mejor calidad absoluta pero raramente disponible en las cámaras de consumo. Si tu cámara sí tiene un ajuste para archivos RAW y esto le dará la mejor calidad posible , pero va a necesitar un procesamiento extra que no esté cubierto con este costo en particular. Una de las mayores fortalezas del formato de pick gym es que comprime datos para ahorrar en el uso de tarjetas de memoria o espacio en disco. No obstante, su compresión también puede ser su caída. El método de compresión utilizado en los archivos de Jeff Beck no es sin pérdidas. Los datos de IE en realidad se descartan urando el proceso de compresión y nunca se pueden recuperar. Pero niveles mínimos de compresión la cantidad de detalle que se pierde, su en el proceso es mínimo y no puede ser visto fácilmente por el ojo humano niveles de compresión más altos . Esta pérdida de datos se hace notable, sobre todo cuando se han producido impresiones grandes que pueden tener un efecto perjudicial en el fino detalle para obtener las imágenes de mejor calidad de tu cámara allí a ajustes de Jeff Beck que debes asegurar. Corrige estos ajustes lo que me gusta llamar, configurar y olvidar, para que no tengas que preocuparte por la calidad de los archivos en el futuro. En general, estos ajustes se encontrarán debajo del menú de disparo, a menudo mostrados con un pequeño símbolo de cámara. El 1er 1 es tamaño de archivo. A esto se hace referencia el uso de diferentes términos por diferentes fabricantes, pero en general, deberías estar buscando algo en las líneas fuera del tamaño del archivo, imagen, tamaño o resolución. Cualquiera que sea la terminología que se utilice en su cámara en particular, debe seleccionar la ANDI de mayor resolución o la opción de tamaño de archivo más grande. No hay término estandarizado para este ajuste, por lo que puede que tenga que consultar su manual. Si no es obvio. ocasiones el tamaño de archivo establecido en hará referencia al tamaño del centro en tu cámara por lo que la cámara de 12 megapíxeles puede tener ajustes de tamaño de archivo para 12 megapíxeles, seis megapíxeles, tres megapíxeles. En este caso, selecciona siempre el megapíxel más alto posible para darte la mejor calidad posible. Alternativamente, simplemente se nos puede mostrar L. M. S para indicar de nuevo grande, mediano o pequeño. Elige la opción más grande para la máxima calidad. En segundo lugar, es la calidad jetpack. Una vez establecidos los tamaños de archivo, debe buscar nuevamente el ajuste de calidad de imagen que suele encontrarse en el menú de disparo , que a menudo se muestra con un pequeño símbolo de cámara. Diferentes fabricantes usan términos diferentes, pero en general serán opciones mostradas, como super fino, fino, normal, medio básico etcétera. Siempre debes elegir la opción que indique la compresión más baja. A veces el tamaño del archivo Andrx calidad épica se encuentra bajo un solo menú de calidad de imagen cabeza en con símbolos o iconos que ilustran las diferentes combinaciones. El único motivo para seleccionar uno de los tamaños de archivo más pequeños o mayor nivel de compresión es para ahorrar el recuento de memoria. Las tarjetas de memoria de espacio son tan económicas ahora que con una planificación cuidadosa, nunca debería ser necesario reducir la calidad de esta manera estableciendo el tamaño máximo de archivo de calidad y la relación de compresión. Ahora te estás asegurando de que obtendrás los archivos de mejor calidad que tu cámara sea capaz cada vez que tomes una foto 9. Zoom digital: zoom óptico es donde se produce el cambio en el ángulo de visión a través del movimiento físico de los componentes de la lente. Un zoom digital simplemente se agranda. El apartado central de la imagen grabada a través de una técnica conocida como interpolación on siempre será inferior a un zoom óptico de buena calidad. Vamos. Los fabricantes a veces hacen reclamos escandalosos por las lentes, y esto a veces pero no siempre a través del uso del zoom digital. En mi opinión, cualquier función de zoom digital de tu cámara debe estar apagada en todo momento. Si sí necesitas acercar una imagen digitalmente de lo que tiene más sentido hacerlo más adelante. Toma la foto usando tu lente óptica más larga configurada y luego realiza el digital. Amplícate tú mismo. Una vez que hayas descargado la imagen a tu computadora de esta manera, estás en pleno control del proceso y lo terminarás con una calidad de imagen mucho mejor. La función de zoom digital, si tu cámara tiene una, generalmente se encuentra en el menú Ajustes si es necesario. Manual habitual para encontrar este conjunto ahora y apagarlo con el dedo del pie o desactivado es otro conjunto y opción olvida 10. Cerradura de liberación de ranura a la Vacía: muchas cámaras modernas me permiten presionar el botón del obturador y tomar un fértil incluso cuando no hay tarjeta de memoria en la cámara. Esto puede ser muy peligroso. Fotógrafos de todo el mundo cayeron en la trampa de pensar que había una tarjeta de memoria instalada sólo para descubrir, después de un largo rodaje en sesión que no se ha grabado nada. Para evitar este escenario de pesadilla, revisa tus menús para algo a lo largo de las líneas fuera del bloqueo de liberación de ranura vacía. No todas las cámaras tienen esta opción, y así no permitas que se tomen fotos sin tarjeta de memoria de todos modos. El menú de ajustes o configurarlo es un buen lugar para buscar esta opción, generalmente con un pequeño lapso. Un símbolo. Establece esta opción para que tu cámara no te permita tomar una foto a menos que haya instalada una tarjeta de memoria y nunca cometas el error de disparar en vacío 11. Estabilización de imagen: manera. Una de las fallas más comunes que veo en las fotografías es la falta de nitidez provocada por temblor de la cámara. Desafortunadamente, la tendencia hacia cámaras con pantallas LCD en visores ópticos celeb está exacerbando este problema. Hay pasos que puedes tomar para asegurarte de que eres un estable lo más posible al disparar, y también hay una característica conocida como estabilización de imagen o reducción de vibración, que está incorporada en muchas cámaras hoy en día. Consulta el manual de tus cámaras, y si tienes acceso a esta función que normalmente se encuentra debajo del menú de disparo, entonces enciéndala. Ahora pueden incluso ser más de una opción para elegir con nombres como Activo o normal. En general, Activo es el que se va a utilizar. Si estás disparando desde una plataforma en movimiento como un automóvil o un avión, una normal o estándar sería la mejor opción para cuando estás estacionado. 12. Module Cómo establecer la exposición: introducción: No existe tal cosa como la exposición correcta, pero todo depende del resultado final que intentes lograr. Pero en general estarás tratando de tomar fotografías que se vean bien, no demasiado oscuras y no demasiado claras. El área luminosa En una foto llamada los aspectos más destacados de las Áreas Oscuras, un usuario se refirió como las Sombras una fotografía bien expuesta. Tendremos detalles que muestran en ambos los reflejos en las sombras. En ocasiones, la diferencia entre los reflejos y las sombras es demasiado grande para que tu cámara pueda sobrellevarla. Esto es cuando las técnicas más avanzadas se vuelven útiles, como disparar archivos sin procesar en lugar de piquetas de engranaje y usar iluminación adicional para equilibrar la exposición en toda la escena. En este módulo, vamos a concentrarnos en lo que yo denominaría escenas medias, aquellas que tienen un nivel de iluminación bastante constante a través de ellas. Tu cámara está calibrada para dar los mejores resultados cuando se apunta a un promedio visto en empezará a luchar cuando se usa en una situación de alto contraste si se deja automática. Si te encuentras enfrentado regularmente a situaciones de iluminación complicadas, entonces debes revisar tu cámara para ver si tiene un modo manual. De ser así, aprender a establecer la exposición manualmente te será de gran ayuda. Pero está fuera del alcance de este curso en particular, incluso usando los modos automáticos de tu cámara. Hay una técnica que podemos utilizar llamada compensación de exposición que te permitirá cambiar. El brillo de tu fotografía final en este módulo te mostrará cómo. 13. Los 3 factores que afectan a la exposición: manera necesita mirar los tres factores que afectan la exposición. En conferencias anteriores, miramos cómo funciona tu cámara. La luz pasa a través de la lente y golpea y un rayo de sensores de luz en la parte posterior. La sensibilidad de este array es el primer factor que determina qué tan brillante estará tu filtro está indicado por la calificación I s O. Cuanto más alto es el I s. Así que cuanto más sensible sea tu cámara las delicias O ponlo de otra manera. Si el I s O está alto en tu cámara requiere menos luz para crear una imagen, recuerda que tu cámara siempre producirá su mejor calidad en la configuración de ojos apagados más baja posible si tu cámara permite que se cambien los ojos de ajuste y esta es una factor de exposición que controlas. Pero si apenas estás empezando en fotografía y quieres concentrarte en otras áreas, primero interruptor puedes tratar automatico I s O. Puedes entonces seleccionar un valor eisele apropiado en base a la cantidad de luz disponible al tomar una foto lo incrementará automáticamente y las condiciones oscuras. Los otros dos factores se referían a la cantidad de luz que golpea el sensor en tu cámara en términos muy básicos. Al pulsar el botón para tomar una foto, se abre un obturador para permitir que la luz pase a través de la lente. El tamaño del agujero en la lente, a través del cual pasa la luz se llama apertura. Y si este agujero se hace más grande de lo que pasa más luz en el resultado, infértil será más brillante. Por el contrario, si este agujero se hace más pequeño que el filtro se oscurecerá. El factor final para determinar la exposición es la cantidad de tiempo que se permite que la luz pase a través de la lente. Esto se conoce como la velocidad del obturador, pero generalmente se mide en fracciones de un segundo. Gané más de 60 indica 1/60 de un 2do 1 sobre 500 es un 5/100 de segundo. Si el tirador está abierto más tiempo, se permite entrar más luz y tu filtro será más brillante. Por lo que una velocidad de obturación de uno de los 2 50 creará una foto que es el doble de brillante que una toma y con una velocidad de obturación de uno más de 500 ya que el tirador está abierto por el doble de tiempo. - Lograr la exposición correcta requiere que estos tres factores estén equilibrados para que la cantidad óptima de luz golpee el sensor. Cualquier combinaciones incorrectas dará como resultado una foto que sea demasiado oscura, bajo expuesta o a luz sobre expuesta. Dependiendo de tu cámara, es posible que puedas controlar estos tres ajustes de forma independiente. Control manual completo. De lo contrario, es posible que sólo puedas influir en ellos seleccionando diferentes notas automáticas. Por ejemplo, es posible que tengas un modo deportivo que utilizará automáticamente una velocidad de obturación muy corta para congelar el movimiento cuando tomes tu fotografía. Alternativamente, un modo nocturno seleccionará una camisa más lenta para acelerar, para permitir que más como dedo del pie entre en la cámara cuando esté oscuro. 14. Compensación de la exposición: manera. No, no. Los tres factores que afectan la exposición y ante un promedio visto los modos automáticos realizan un muy buen trabajo de obtener el resultado correcto la mayor parte del tiempo. Pero pueden dejarse engañar por escenas que son excesivamente ligeras como una nieve o excesivamente oscuras , como las tiendas nocturnas. Aquí es donde se convierte el ajuste de compensación de exposición. La herramienta más potente de tu cámara suele estar indicada por un plus menos. Símbolo en es probablemente lo más importante que aprenderás en este curso. La mayoría de los modos automáticos se pueden modificar usando el ajuste de compensación de exposición, por lo que si tomas una fotografía de la exposición es demasiado oscura. Pero sólo la compensación hacia el ajuste plus para hacerlo más ligero antes de disparar en otra imagen. Alternativamente, mover el ajuste de compensación hacia los mineros hará que tu pie sea una exposición más oscura. La compensación a menudo se muestra es cada uno, seguido de un número. E V significa exposición. valor del valor predeterminado es cero. Cambiar la compensación de exposición a más un televisor establecerá una exposición que sea dos veces brillante que la configuración predeterminada de cero e v. Configurarlo más dos duplicará nuevamente el brillo desde el televisor más uno de igual manera, establecer la compensación de exposición a menos un televisor la televisión hará que la exposición resultante sea mitad asada brillante como el cero establecido en exposición . compensación cambia el brillo de tu imagen, utilizando una combinación de velocidad de obturación y apertura. También cambia tus ojos por lo que el ajuste, si lo tienes, cambió a poco automático. Yo no tenía control sobre cuál de estos ajustes un cambio para dar la exposición deseada. Pero es una manera fantástica de empezar a tomar el control de tu cámara si sientes que tus imágenes de un poco demasiado oscuras o claras 15. Module 4: toma de fotos - Introducción: manera ahora tener una buena comprensión de cómo funciona la cámara desde un punto de vista técnico y cómo podemos usar la compensación de exposición para engañar a los ajustes automáticos para que produzcan la foto que queremos. Por lo que es momento de pasar a los aspectos más creativos de la fotografía. ¿ Cómo componemos una foto para que las partes importantes de dominante en la escena cuáles son las reglas para la composición y se puedan romper? ¿ Y la nitidez? ¿ Cómo aseguramos que las partes correctas estén realmente enfocados? Cómo podemos útil Causa de manera creativa, este módulo te mostrará cómo realmente tomar una foto de manera controlada para que puedas eliminar el temblor de cámara y se concentre en crear imágenes fantásticas. 16. En primer lugar... permanece bien: En primer lugar, necesitas pararte correctamente. Muchas fotografías de arruinadas simplemente porque el fotógrafo o cámara se movió ligeramente durante la exposición, resultando en una imagen borrosa. La estabilización de la imagen de la que hablamos en conferencias anteriores puede ayudar a aliviar parte de este problema, Pero aprender a pararse correctamente y prepararse a la hora de tomar una foto realmente puede ayudar. El mejor stands para fotografía es con ambos pies firmemente en el suelo ligeramente separados en la cámara, sostenidos al ojo usando ambas manos. Si tu cámara tiene un visor de lo que es mucho más fácil ponerla contra ti antes de tomar una foto. Si solo tienes una pantalla LCD como la mayoría de las cámaras compactas hoy en día, entonces necesitas estar más vigilante con tus tocones, particularmente si estás usando una lente teleobjetivo. Una mano debe estar en la parte derecha con el dedo en el obturador. Botón de liberación en el otro debe apoyar la cámara o lente desde abajo. Tomó los codos hacia un lado de su cuerpo para ponerse en marcha, Luego exhale lentamente mientras presiona suavemente hacia abajo el botón de liberación del obturador para tomar su foto. Con el tiempo, esto se convertirá en una segunda naturaleza para ti. Es increíble la diferencia que puede hacer a tus imágenes. Si la cámara se mantiene estable 17. Composición: Una vez que hayas dominado las consideraciones mecánicas y técnicas de tomar una fotografía, puedes empezar a pensar en los aspectos más creativos de la fotografía, como la composición. Las fallas compositivas más comunes que veo nuestros horizontes, esa tía tiro horizontal fértil en ángulo pueden ser muy creativas, pero hay que hacerlo con cuidado y con obvia intención. Horizonte que está ligeramente inclinado, particularmente si se trata de un Paisaje Seascape. Simplemente mira mal, el viejo favorito cortarle la cabeza a alguien. Esto no se ve tanto hoy en día, y es un poco un retroceso a los días de las cámaras de cine y de alcance. En algunos círculos, realidad se puede ver como creatividad. Cortar los pies en un lleno y foto es una falla muy común. Tan solo da un paso atrás e incluye los pies, o inclina ligeramente tu cámara hacia abajo. Si no estás seguro de la mejor composición, dispara a la fértil un poco más ancha de lo necesario para que puedas recortarla más tarde cuando tengas tiempo para estudiar las diferentes opciones. Y, por supuesto, el del que todos somos culpables, tomando una foto de alguien con un objeto detrás de ellos que parece que está brotando de la parte superior de su cabeza. A una gran herramienta compositiva se le conoce como la regla de los tercios Posicionamiento. Los elementos más importantes de una fotografía a lo largo de líneas imaginarias que dividen una imagen en tercios vertical y horizontalmente crean una composición más fuerte. No siempre es posible hacer esto, pero la próxima vez que tomes una fotografía, dale una niña, funciona. 18. Cómo hacer tu tema en la concentración: las cámaras de enfoque automático tienen el hábito de enfocarse en lo que sea que esté en el centro del visor , incluso si sometes su posición a la izquierda o a la derecha del amigo, tu cámara puede tener una característica llamada reconocimiento facial, que puede ser increíblemente útil si tu sujeto, cuando se activa el reconocimiento facial, intentará localizar caras dentro del marco y luego enfocar la cámara en la persona más prominente. Es genial para Retrato individual pero puede confundirse cuando hay un grupo de personas en el cuadro. Si tu cámara te permite mover a la gente en el sensor alrededor del visor, puedes asegurarte de que está posicionada de tu sujeto principal, independientemente de si se trata de una persona o de un objeto. La mayoría de las cámaras indicarán dónde está el punto de enfoque cuando se presiona ligeramente hacia abajo en el disparador. Pero um, una manera útil de comprobar que vas a conseguir que el sujeto esté enfocado. El sensor en el visor se iluminará o cambiará de color para indicar dónde está enfocada la cámara para sujetos en movimiento, deportes, animales, niños pequeños, etcétera. Tendrás que cambiar el enfoque Moto, uno que rastreará a tus principales temas a menudo referidos a su enfoque, seguimiento o enfoque continuo. Estos te asegurarán que mantengas la acción lo más nítida posible. Otros términos utilizados para referirse a modos de seguimiento incluyen ai servo F, utilizado por cañón y forma de servidor continua effused por Nicole. Dependiendo de tu cámara, también hay modos de avance y propietarios. Enfoque AI. A F y auto Select F, que cambiará entre el modo de disparo único y el Enfoque continuo automáticamente cuando se detecte un subjetivo en movimiento . Consulta el manual de tu cámara para determinar qué modos están disponibles en tu modelo. - Casi todas las cámaras tienen una función llamada Focus Look. Esto le permite posicionar el punto de enfoque sobre su sujeto y bloquearlo. Enfoque antes de recomponer en tu imagen y rodaje. Entonces, por ejemplo, supongamos que su sensor de enfoque está en el medio de su visor, pero su sujeto está a la izquierda de la escena en la que está su fotografía para usar el bloqueo de enfoque. Posicionarías el sentido de que sobre tu sujeto, presiona ligeramente hacia abajo el botón de liberación del obturador hasta que la cámara bloquee el punto de enfoque en tu sujeto, luego mantén el dedo presionado, recompone la escena y presionó completamente en el disparador para tomar la foto. Es una buena idea familiarizarse con las opciones de enfoque disponibles en su modelo de cámara específico y luego seleccionar el modo más apropiado para su sujeto. 19. Module 5: -Downloading, almacenar, almacenar y editar - Introducción: Una vez que empieces a entender tu cámara, te encontrarás disparando imágenes mawr que vale la pena conservar. Entonces, ¿cómo se trata de almacenar índice en en editarlos? Es importante crear un flujo de trabajo que sea fácil de seguir y repetible, aunque al principio es fácil ignorar esta etapa y simplemente volcar tus fotos en tu computadora. Cómo DR Sin un plan o estructura real es mucho más fácil crear un sistema de almacenamiento desorganizado antes de que tu colección de fotos se salga de las manos. Un poco de esfuerzo esta etapa te ahorrará horas de tiempo cuando sintieras que se cultiva una biblioteca y necesitas poder encontrar imágenes específicas entre una colección de miles. La otra consideración de vital importancia que a menudo se pasa por alto es volver arriba. Imagínate, ¿cómo te sentirías si de repente perdieras toda tu colección de filtros? Es un hecho triste que la mayoría de sus únicos considerados de nuevo en datos aparentes cuando hemos perdido algo. Y para esa etapa, ya es demasiado tarde. Al implementar una estrategia de copia de seguridad que sea simple pero robusta, tienes muchas mejores posibilidades de poder acceder a tus fotos para las generaciones venideras. uso de paquetes de software estándar de la industria que un gratuito en multiplataforma permite cualquiera tenga forma desorganizada en la que los filtros se pueden estancar, indexar y editar. En realidad no hay excusa. 20. Descargar desde tu cámara: Existen tres métodos principales para conseguir las fotos de tu cámara a tu computadora. No importa cuál utilices. En todos los casos, el resultado final es el mismo. Por lo tanto, selecciona el método que prefieras. Número uno. Conecta tu cámara directamente a tu computadora. Esto generalmente se hace con un cable USB que se suministra con su cámara. Una vez conectada, tu cámara simplemente aparecerá como otro dispositivo de almacenamiento en tu PC o Mac, y los filtros simplemente se pueden copiar en tu número de disco duro. Para quitar la tarjeta de memoria de su cámara y conectarla a su computadora ya sea directamente o a través de un lector de tarjetas se suele conectar a su computadora a través de USB. Otra vez. La tarjeta de memoria aparecerá es un dispositivo de historias en tu computadora y tus filtros se pueden copiar en tu disco duro en Final ocho. Número tres. Transferencia inalámbrica de cámara a computadora. Algunas cámaras tienen una función WiFi incorporada y permitirán la transferencia directa a través de una red WiFi a su computadora. Este proceso suele requerir que se instale una aplicación de software separada en su computadora con el fin de manejar la conexión y transferencia, aunque un poco más complicado de configurar y más lento de transferir. Una vez instalado, ofrece una forma realmente sencilla de sacar las fotos de tu cámara sin necesidad de enchufes ni cables . También se puede agregar un método de transferencia inalámbrica a la mayoría de las cámaras que utilizan recuentos de memoria habilitados para WiFi , como los de si yo cuando se usa con un iPhone. También permiten que los datos GPS se almacenen con tus imágenes. Para futura referencia. Vale la pena mencionar que siempre debes copiar a los votantes de tu tarjeta de memoria o cámara a tu computadora y mostrar que están almacenados de forma segura antes de eliminarlos en el recuento de memoria de tu cámara. Si mueves las fotos en lugar de copiar, corres el riesgo de corrupción de datos si hubiera un kurt de poder o una oleada de energía, jurado no proceso de transferencia. 21. Indexing y Backup: almacenar tus fotos, Sólo una parte de la ecuación. Sería fácil simplemente ponerlos en una sola carpeta en tu computadora fotos frías. Pero esto no hace particularmente fácil encontrar cosas en el futuro. Por lo menos, debes crear una estructura de carpetas que ordene tus fotos por fecha. Por lo que bajo tu carpeta principal de fotos, puedes crear una carpeta para cada año y luego llenar este mes freak. Más allá de eso, se pueden crear carpetas para eventos u ocasiones específicos, dependiendo de sus propios requerimientos. Una vez que una estructura simple está en su lugar, puede utilizar un paquete de software para indexar sus fotos que hará que sus fotos sean de búsqueda, utilizando palabras clave que puede aplicar a lotes de imágenes allí, varios paquetes comerciales disponibles, y algunas cámaras se suministran con paquetes sencillos que harán esto por ti. No obstante, uno de los paquetes más flexibles y gratuitos que opera en plataformas de nacimiento PC y Mac es Picasa de Google. Simplemente Google Picasso para encontrar el enlace de descarga una vez instalado, siguió las pantallas de ayuda y los tutoriales en línea para conseguir configurar y ejecutar las fotos de inducción del castillo e incluso crear una base de datos de personas mediante el uso de software de reconocimiento facial que hace que sea realmente fácil encontrar imágenes específicas en el futuro. - Es buena idea tener un disco duro externo separado que se utilice para crear una copia de seguridad de tus carpetas de fotos. Esto se podría hacer manualmente cada vez que tuvieras más fotos a tu colección o automáticamente usando software como la máquina del tiempo de Apple. No importa qué opción elijas. Sólo asegúrate de hacer uno de ellos. 22. Edición de imágenes: edición se puede dividir en dos áreas principales. Correctivo y creativo. La edición correctiva cubre ajustes básicos de imagen como exposición, color, recorte, etcétera. En general, las correcciones deben mantenerse al mínimo absoluto, ya que estas son todas las cosas que normalmente pueden emocionarse al tomar la foto. Si te encuentras constantemente haciendo las mismas correcciones de imagen a cada filtro que tomas de lo que vale, mirando tu técnica de disparo para ver si se puede mejorar, un fotógrafo profesional siempre apuntará a hacerlo bien en cámara siempre que sea posible para que la postproducción lo necesitara se mantuviera al mínimo. El estándar de la industria paquetes para corregir imágenes, una sala de luz y Photoshopped by Derby, Estas herramientas increíblemente poderosas que extraerán los mejores resultados posibles de tus imágenes. Pero sí vienen a un costo, y si estás disparando la técnica es buena. Entonces puedes manejarlo fácilmente mediante el uso de paquetes de software de corrección de imagen gratis nuevamente el paquete Picasa de Google o para varios módulos básicos de corrección de imagen así como algunos procesos más avanzados. Aquí te presentamos un flujo de trabajo básico de edición de imágenes que puedes adaptar a tus necesidades. ¿ Se puede mejorar la imagen eliminando algunas de sus partes de recorte de tu imagen puede mejorar la composición. Recuerda, no tienes que pegarte con la misma forma. Se puede recortar una imagen a un cuadrado o a un panorama amplio. Pero recuerda, cuanto más recortes, menos píxeles quedan por lo que tu calidad de imagen se reducirá. ¿ Tu foto es demasiado clara o demasiado oscura? ¿ Son las sombras a negro o los reflejos a blanco? ¿ Qué pasa con los tonos de rango medio Usando el software Picasa de Google, puedes ajustar las tres áreas. A los tonos de rango medio se les suele llamar ajustes de luz de llenado en muchos paquetes de software para calentar a enfriar. El balance de color en tu imagen podría cambiarse para hacerlo más dorado, cálido o más neutro o azul, que es más frío. También se puede aumentar o disminuir la saturación del color para crear un efecto más natural. Los ajustes básicos también se pueden usar para crear un estado de ánimo específico para una foto. La luz de la luna afecta a unas puestas de sol más frescas. Una edición más cálida que se define como creativa cubre el tipo de correcciones que no se pudieron hacer en cámara cuando se tomó la foto. Eliminar imperfecciones u otros elementos de tus fotos también se conoce como clon en retoques curativos . Hay varios métodos, pero todos están basados en copiar una parte de una imagen al clonarla en la parte. Entonces, por ejemplo, para quitar una mancha en la cara de alguien, encontró un área clara de skinnies que se podía copiar sobre la mancha para ocultarla. Software como Picasso difumina y mezcla los bordes de la articulación para crear resultados sin fisuras . Con la práctica, incluso artículos grandes se pueden quitar u ocultar en tus fotos. Brillo ablandador grunge, etcétera. Todos son efectos o filtros que podrían agregarse fácilmente con un clic de un botón. Pueden ser útiles para crear un estado de ánimo, pero es muy fácil hacer alguna vez este tipo de filtro usado con moderación. Puede ser efectivo, pero ten cuidado de no tener demasiadas capas de efectos, ya que cada una decorará la calidad de la imagen. Un consejo útil a la hora de realizar cualquier tipo de trabajo creativo de edición es trabajar en una copia de tu imagen. Al hacer esto, siempre se puede referir de nuevo al original si es necesario en el futuro, luego aplicar un conjunto diferente de efectos 23. Module 6: los principales puntos: un resumen del curso: Aquí te dejamos un breve resumen de los puntos más importantes a recordar de este curso. Establezca la calidad de su cámara en el tamaño de archivo de Jeff Pic más grande con compresión mínima en tantos megapíxeles como sea posible. Usa el I s O más bajo set in para obtener las imágenes de mejor calidad. Pero recuerda, esto puede limitar tu capacidad de toma de fotos con poca luz. Apague el zoom digital. Si necesitas acercarte más a tu sujeto, mueve tu posición de tiro. El bloqueo de la ranura de tarjeta de memoria vacía liberado debe estar encendido para que no puedas tomar fotos sin tener una tarjeta de memoria en tu cámara. Si tu cámara lo tiene, cambia la estabilización de imagen en la exposición al uso Compensación para que las fotos sean más claras u oscuras. Al utilizar los modos automáticos, aprende a pararse correctamente y mantener firme la cámara. Remolque. Evita sacudir la cámara. Mantenga los horizontes nivelados. Usa la regla de tercios Al componer tus fotos, comprueba el enfoque y utiliza la función de bloqueo de enfoque. Si la cámara se equivoca, descarga tus fotos a tu computadora y hazlas copias de seguridad regularmente usando programa de indexación como Picasa, para que puedas encontrar tus fotos más tarde. Por encima de todo, toma más filtros, aprende y disfruta de la experiencia 24. Módulo 7: siguientes pasos: cámaras modernas. Fantásticos paquetes de tecnología en sus funciones automáticas toman miles de decisiones cada vez que se presiona el botón de liberación del obturador mientras se aprende los conceptos básicos de composición , exposición, etcétera. Esta dependencia de la tecnología es increíblemente útil y quita la presión a los nuevos propietarios de cámaras al permitir que la cámara haga parte del trabajo. Un fotógrafo novato puede aprender las técnicas esenciales de la fotografía sin volverse abrumado, Sin embargo, al tomar más fotografías y aprender cuando se puede depender de tu cámara. Y lo más importante, cuando no pueda, llegará un punto en el que estés listo para dar el siguiente paso. Control manual total de tu cámara al hacerse cargo de cada parte del proceso de creación de imágenes . Sin depender de la tecnología para establecer la exposición o el punto de enfoque correctos, realmente puedes estar en control del proceso fotográfico. Sabrás cuando estés listo para este paso ya que te sentirás frustrado por algunas de las decisiones que tu cámara está tomando por ti. Ahí es cuando necesitas cambiar al modo manual y tomar el control total de tu cámara. Por ahora, tómate tu tiempo, aprende a medida que vas y disfruta de tu fotografía