Transcripciones
1. ¡Hola!: Bueno, hola, bienvenido
a mi estudio. Mi nombre es Carrie Sanders, y soy artista y maestra Y hoy, tengo para ti este adorable
conejito primaveral Esto es genial para Semana Santa
o simplemente para la primavera o si solo
quieres olvidarte de la
nieve y el frío por un minuto, y únete a mí para un proyecto
divertido y lindo. Esto está lleno
de muchas técnicas geniales. Es bueno para cada pintor
de habilidades. Si ya sabes
pintar, eso es genial. Ojalá te ayude a
agudizar tus habilidades. Y si eres
principiante, entonces te
estaré enseñando algunas cosas
muy divertidas para hacer. Estaremos haciendo cosas
como lavar y acristalar. Estaremos salpicando.
Vamos a hacer poco de pintura texturizada
con una esponja. Estaremos haciendo algunas líneas
y, por supuesto, estaremos entintando Sabes, llevo muchos, muchos años pintando
. He ganado premios por
algunas de mis obras de arte. He tenido un libro de patrones
que fue publicado y enviado a todo el país junto
con paquetes de patrones. En otras palabras, llevo un minuto por
ahí, y entiendo como maestra
lo más importante que puedo hacer es darte
una clase que sea valiosa, llena de gran información, técnicas
para que aprendas, y ojalá sea divertida y la
pases bien en el camino. Y eso es lo que
trato de lograr en cada clase que
imparto aquí en Skillshare Si quieres echar un
vistazo a algunas de las otras clases que
tengo disponibles para ti,
bueno, aquí hay algunas
justo detrás de mí. Estas son algunas clases de
primavera que he publicado para ti Pero en serio, todo lo que necesitas
hacer es ir al principio de esta página y escribir mi
nombre, Carrie Sanders Y todas las clases
que tengo aquí en Skillshare, vamos a poblar para
ti y puedes echar
un vistazo y ver si algo
se ve interesante, y tal vez podamos
pasar un poco más de tiempo
juntos vamos a poblar para
ti y puedes echar
un vistazo y ver si algo
se ve interesante,
y tal vez podamos
pasar un poco más de tiempo
juntos. Eso sería genial. Además, si solo te
gustaría recibir un pequeño ping cada
vez que salga una nueva clase, todo lo que necesitas hacer es buscar
este botón y seguirme, y solo te enviaré una pequeña notificación cuando
salga una nueva clase. Bien, pero si quieres unirte
a mí para esta clase,
solo un recordatorio, publico
mis clases en tiempo real, lo que significa que tienes la capacidad acelerarlas,
ralentizarlas,
detenerlas e iniciarlas, hacer
lo que sea necesario para
asegurarte de que te sientes cómodo
con el proceso de aprendizaje Bien, pasemos
al siguiente video, y comenzaremos juntos
2. Proyecto de clase:: Muy bien, mis compañeros
amigos y artistas, tu proyecto de clase
es completar un adorable conejito Y puedes hacerlo siguiendo
mis videos paso a paso. Estoy contigo de
principio a fin. Y nuevamente,
las hago en tiempo real. Los publico en
tiempo real para que tengas la capacidad de
acelerarlos, ralentizarlos,
detenerlos e iniciarlos, hacer
lo que sea necesario para que sea una gran experiencia
personalizada para ti. Eso es lo más
importante para estar cómodo. Pero una vez que hayas
terminado tu proyecto, me encantaría
verlos. Por favor publíquelos. Todo lo que necesitas hacer es buscar este botón en esta
página de Skillshare, y ellos te facilitan
mucho compartir tu foto Es muy divertido ver lo que los
demás han logrado. Ya sabes, cada uno es tan
talentoso y creativo, y cada una de tus
piezas
resultará un poco
diferente a las otras personas. Es como hornear un pastel, y todos obtenemos la misma receta, y todos resultan
un poco diferente. Así que por favor tómate un momento
para compartir tu obra de arte. En nuestra galería de clase, y me da la
oportunidad de entrar y dar click en el
pequeño botón Corazón. Y también, ese es
un lugar realmente genial para que nos
comuniquemos de un lado a otro. Si tienes preguntas para mí, estoy muy feliz de
responderlas. Lo reviso frecuentemente. Si tenemos comentarios el uno
para el otro, es un gran lugar para que nos construyamos unos
a otros. Nosotros como artistas simplemente no obtenemos el aprecio suficiente, no
creo. Así que apoyémonos unos a otros y publiquemos nuestras fotos en
la galería de la clase. Todo bien. Te veré ahí.
3. Patrón de la paleta de suministros: Gracias de nuevo por acompañarme en este lindo conejito, chicos. Estoy muy emocionada de
empezar contigo. Hagamos una revisión rápida de
nuestros suministros y nuestra paleta, y luego podemos saltar directamente. Te he proporcionado
un patrón. Es un PDF en esta
página de Skillshare, así que puedes simplemente
imprimirlo y referirte a eso o usarlo
si lo deseas También puedes
a mano alzada, claro, pero solo toma ese patrón, ponlo en un trozo de papel calco
ligero, y luego podemos usarlo
para aplicar nuestro patrón Te voy a mostrar cómo
hacerlo en tan solo un. necesitarás un trozo
de papel grafito. Prefiero un
papel libre de cera para que
no se pegue a tu papel de
acuarela. Es soluble en agua. Hoy voy a estar
usando papel de prensa caliente. La prensa caliente tiene una
superficie más lisa que la prensa en frío. Prensa Fría tiene más textura.
Puedes usar cualquiera de los dos. No importa. Es solo
que voy a estar entintando, y así me gusta tener
una superficie más lisa Lo más importante aquí es
que es papel de 140 libras. Si vas a poner todo el esfuerzo en
hacer un gran proyecto, entonces aquí es donde
quieres poner el dinero. Es genial tener bonitos pinceles. Es genial tener pintura de
buena calidad. Pero honestamente, tu mejor
resultado vendrá de regalarte
papel de 140 libras o de mejor calidad. Se expande y contrae y
hace todas las cosas que
se supone que debe hacer para interactuar con tu agua
y tu pintura, y tendrás un mejor resultado. Bien,
también necesitarás un lápiz. Voy a usar un lápiz
para aplicar mi patrón. Te lo mostraré después, una buena goma de borrar para que no
dañes la superficie
de tu papel Hoy, vamos
a estar usando una esponja para aplicar algo de textura divertida
al fondo. Esta es una esponja de mar, un trozo
de uno que acabo de cortar. También podrías usar una esponja que tengas en tu cocina. Puedes usar lo que quieras para aplicar esa textura extra. Voy a abrir
esto para que veas un poco mejor estos pinceles. Hoy, he
sacado un par de pisos, así que un número diez
y un número dos. Entonces básicamente, una especie de
mediano y minúsculo, pequeño. Lo mismo con mis rondas. Se puede ver que tengo una
variedad de rondas. Entonces tengo un diez, un seis, y mi número cuatro, ya
sabes, ese es mi favorito. Y luego vas a necesitar un par de pinceles de forro
para algún trabajo de detalle. Para que puedas ver la
diferencia de longitud. Este es un número uno,
y este es un cinco fuera. Así que necesitarás que puedas
hacer algunas lindas filas largas, y necesitarás algo
para hacer las
pequeñas líneas de piel también Así que básicamente usan
lo que tengan, chicos, adáptense a las herramientas que tengan y no salgan y
compren un montón de pinceles nuevos. Odio ver eso.
Mi herramienta favorita, como sabes si ya has trabajado
conmigo antes, es el tejido. Vamos a estar usando mucho de esto porque vamos a estar salpicando Vamos a hacer alguna técnica de
mojado sobre mojado, y es genial para todo tipo de cosas que
te mostraré a través del proceso. Por supuesto, vas a
necesitar un recipiente grande para un agua limpia y
alguna toalla de papel, algunos sprits para mantener
tu paleta en marcha Y repasemos nuestra paleta. Sigamos adelante y hagamos una
revisión de nuestra paleta, y luego podremos aplicar nuestro
patrón y comenzar. Entonces, aquí están las pinturas. Es una paleta muy limitada, en realidad, lo cual es bonito, ¿verdad? Entonces estaré usando
amarillo nápoles, umber quemado,
sepia, coral quinacridan,
índigo, pon Azul cilio,
ocre amarillo y averte. Específicamente, estoy usando
Holbein Ta verte, que es muy opaco en comparación con otras empresas
que hacen diferente Tra verte, que es más Yo quería algo
que fuera casi como guash, muy opaco Entonces eso es lo que elijo
usar para las hojas. Puedes hacer lo que
quieras, claro. Y entonces estaré usando un poco de blanco a prueba de
desangrado,
que es blanco muy opaco, y voy a estar usando
un poco de guash blanco Estaremos mezclando esto con nuestro coral quinn para
obtener nuestros antecedentes Entonces voy a estar usando bastante ese
guash blanco hoy. Y luego claro,
siempre me gusta compartir
mi lápiz favorito. No me pagan por hacer esto,
sino solo para exponerlos
a algo que tal vez, ya
sabes, tal vez quieras probar
en algún momento como artista. Se trata de un lápiz Blackwing. Este es un
acabado mate, pero tienen Palomino y todos los diferentes
tipos de acabados, pero este es mi lápiz artístico
favorito Entonces, si no
te has regalado un buen lápiz,
te recomiendo este. Siempre, si vas a estar borrando sobre un papel de acuarela, necesitas usar un borrador de cuentas
suaves o
un borrador de goma suave
para que no dañes la superficie de tu
papel eso es Y luego estaré aplicando mi patrón usando un
lápiz. Tiene una pelota. Y lo que eso hace es, a
medida que aplico el patrón, conserva la integridad
del patrón para poder
reutilizarlo una y otra vez y
no arruinar mi patrón. Hoy, estaré usando
dos alfileres para entintar. Ahora,
lo importante es, chicos, que sea que usen,
aseguren de que sea resistente al agua. Al igual que, pruébalo. Haz algunas pruebas sobre
papel y déjalo secar y luego pinte encima y asegúrate
de que
no se extienda. No querrías arruinar
tu hermosa pieza. Y mientras hacemos el entintado al final, a veces estás tentado
a entrar y solo, Oh, quiero pintar
esta cosita Y entonces si no
usas esa tinta impermeable, arruina toda tu pieza. Entonces hoy voy a estar usando un NibalfnePoint,
que Se puede ver que es una línea un
poco más gruesa, y va en un negro más pesado. A mí me gusta ese pigmento más oscuro. Y entonces estaré usando
uno STDlerPoint, que es una línea muy fina, habrá muchos
lugares que me
gusten ese pequeño indicio de negro,
esa línea realmente Y ambos son
impermeables, probados y verdaderos. Los he usado muchas, muchas
veces a lo largo de los años. Entonces eso es lo que voy a estar
usando. Usa lo que tengas. Por favor, solo pruébalo,
asegúrate de que funcione bien para ti. Bien, eso es todo para suministros. Sigamos adelante y
apliquemos nuestro patrón. He impreso
el PDF que está en esta página de Skillshare para
que tenga el patrón Y luego tomé el patrón y lo
rastreé en un
trozo de tejido Y tengo un trozo
de papel grafito. Sólo voy a
deslizar eso por debajo. Lo he asegurado con un
pequeño trozo de cinta. Voy a tomar mi lápiz. Y me gusta empezar
con sólo hacer una pequeña línea y
asegurarme de que tengo el lado
derecho hacia abajo. He aplicado un patrón antes y no tenía el lado derecho
hacia abajo y tuve que rehacerlo. Así que voy a acelerar a los chicos de
la cámara y simplemente aplicar mi patrón
pasando por encima de las líneas. Es realmente aburrido de ver, así que voy a
acelerar la cámara aquí. Aplica tus líneas.
Voy a aplicar el mío, y nos vemos
en un momento. Bien, hemos
aplicado nuestro patrón, y a veces si es necesario, como cuando vamos
a hacer una
pintura de fondo alrededor de los
bordes de nuestro conejito, quiero asegurarme de que
los bordes sean bonitos y limpios y de la manera que quiero que sea
para la pieza final. En otras palabras, quiero
asegurarme de que esta es la forma que me gusta
porque ahora mismo, vamos a entrar
y vamos a pintar alrededor de esa forma. Así que
mira de cerca lo que acabas aplicar a tu
patrón y asegúrate, ya
sabes, si este tiene
uno, dos, tres, Idense Asegúrate de que eso es lo que quieres. A lo mejor quieres todo suave. A lo mejor sólo quieres dos indensos. Haz tuya esta pieza si quieres que
combinen por ambos lados. En otras palabras, aquí
es donde tomo mi lápiz de arte y
simplemente lo aprieto. Estos no coinciden exactamente, así que tal vez voy a sacar
esto solo un
poco más y ver cómo eso
impacta mi línea de aquí. Así que solo
apriétala un poco. No tienes que ser demasiado quisquilloso, pero esta es tu oportunidad aquí para que sea como quieres que sea para tu pieza
final.
4. Lavado del fondo: Vamos a empezar
por usar guash, quash blanco y coral
quinacnina He puesto algo en mi paleta. Estoy usando mi ronda de
talla más grande hoy. Es el número diez, usa cualquier pincel
grande que tengas, y estoy recogiendo
mucha agua. A lo largo de la clase de hoy, te
estaré dando las
proporciones de agua que estoy usando para que puedas probar y usar la
misma cantidad que estoy usando. Estaremos usando 99% de
agua, 1% de pintura. Así que muy aguado y
comenzando por el blanco, agrega la
cantidad más pequeña, más pequeña de este coral Está muy fuertemente pigmentada, y solo estamos
buscando un rosa suave Y puedes elegir qué tan
rosa quieres que sea. He hecho varias versiones
de este cuadro, preparándome para mi clase, y algunas he hecho rosa
más fuerte, algunas han hecho rosa más suave. Y para mí, me gusta este rosa
ligero más suave. En realidad es un
poco
más oscuro de lo que refleja en la cámara, pero me gusta un rosa suave. Esa es sólo mi preferencia. Y voy a
mezclarme bastante porque aquí
vamos a hacer todo
el fondo
usando una técnica de wet on wet. Y lo que eso significa
es que vamos a empezar mojando el papel, y lo haremos en segmentos. Entonces solo voy a
recoger un poco de agua en mi pincel, y está bien que ya esté
tintada mezclo la pintura con ella Eso no importa. Así que estoy un poco cautelosamente dando
vueltas por las líneas. Por eso
apreté mis líneas para asegurarme de que estaba feliz Y solo con cuidado. Recuerda con acuarela, pintura fluye a donde va
el agua. Entonces primero, estamos
aplicando esta agua, y luego vamos
a aplicar la pintura,
y va a ir a donde sea que esté
tu agua. Entonces, si tienes un
buen borde limpio, no
va a fluir hacia el conejito,
y eso es genial. Eso es lo que queremos. Así que ahora
voy a recoger algo de este bonito rosa y simplemente seguir
adelante y ponerme eso. Se puede ver lo
bien que fluye. Y no te preocupes por
obtener una cobertura exacta, incluso suave porque
vamos a salpicar esto Vamos a esponjar esto. Y así una
superficie texturizada es genial. Eso está totalmente bien. Bien, sigamos adelante y agreguemos un poco más de agua
a la siguiente sección Ahora, te das cuenta que no lo estoy
haciendo como agua calva. Aplico un poco de agua, y luego la aliso usando mi pincel, cuidando mis líneas. Y el periódico hace su trabajo. Absorbe lo
suficiente del agua. Genial. Voy a
recoger algo de esta pintura. De nuevo, es como un
99% de agua, 1% de pintura. Fluirá justo al borde de esa línea de agua
que le di. Voy a ayudarle
aquí mismo. Hermoso. Guau. ¿No es divertido? Me encanta. Bien, estoy usando solo agua
en mi pincel, sin pintura. Voy a ablandar
este borde así que
no es difícil porque
vamos a venir ahora con nuestro voy a usar mi ronda
número cuatro Y sólo voy a
recoger agua. Si bien esto está ligeramente húmedo, así que no está súper húmedo,
pero no está seco. Y vamos a
salpicar el agua. Y lo que eso hace es levanta la pintura
que hemos aplicado. A ver cómo
ya está saliendo eso. Y
florecerá un poco, para que no tengas que
volverte loco con eso, pero eso va a agregar una hermosa textura a nuestro fondo. Bien, eso fue divertido.
Sigamos adelante y volteemos nuestro papel para que
podamos hacer alrededor de las orejas ahora. Genial. Y todavía está
mojado ahí mismo, así que sólo puedo seguir adelante y
retomar donde lo dejé. Y ahora voy
a añadir un poco de agua. No limpió mi cepillo porque solo quiero
que se mezcle. Más agua. Esto es
solo agua en mi cepillo. Suavizando un
poco aquí mismo donde se junta, así que no
tengo línea. El bonito. Bien. Esto es agua en mi cepillo
subiendo por la otra oreja de conejito. Creo que eso va a terminar
esa sección para mí. Y sigamos adelante y
agreguemos un poco de pintura ahora. Ya está tintado, pero vamos a asegurarnos de que es
el color correcto Hermoso. Todo bien. Y podemos darle vuelta a nuestro papel. Ahora, eso sigue bastante mojado. Entonces voy a seguir adelante
y seguir adelante sólo un poquito. No se puede salpicar el
agua si está demasiado húmeda. Necesitas que esté
un poco más seco. Iré un poco más allá. Esto es solo agua.
Bien, tal vez por ahí. Tan lindo. Bien,
vamos a ablandar ese borde con agua y
volvamos y salpicemos Nosotros ablandamos ese
borde con agua. Entonces es un suave. Y,
oh, mira, goteé Oh, querida. Ahí vamos. Bien. Ahora, estamos salpicando. Se puede ver como ya se está
levantando. ¿No te encanta eso?
Una técnica tan divertida. A mí también me encanta hacer esto en escenas
nevadas. Si has hecho alguno de
mis proyectos navideños, me
has visto hacer eso. Bien, esto es
solo agua limpia. Yo tengo cuidado. Si vas por encima de tu harina, realmente no va
a importar en absoluto. Así que no entres en pánico. No creo que realmente intente demasiado para tener
cuidado con eso. mí me preocupa más la
forma del conejito, así que bien, tenemos nuestra agua. Vamos a recoger un poco
de nuestra mezcla. Sentir que esto
es un poco oscuro, así que voy a agregar
un poco más de blanco. Recuerda que la acuarela seca un valor más claro de
lo que ves en tu paleta. Entonces toma eso en consideración. Bien, sólo voy a bajar
eso. Maravilloso. Ahora solo voy a
tener agua en mi cepillo, y en realidad solo
voy a ablandar un
poco alrededor de esa harina no
quiero un filo duro Voy a tomar
un pedacito de pañuelo y sólo tocaré ahí. Ahora tengo un borde suave ahí. Bien. Sigamos adelante y bueno, todavía
estaba un
poco oscuro para mí, así que solo voy a
aclarar eso pero Tad con un poco de agua No quiero
tener una sección oscura cuando todo lo demás es claro. A veces eso sucede. Tenía un poco de blanco. Oh, eso es mejor. Bueno. Bien. Voy a dejar que eso se
seque sólo un poco. Si bien lo es, se puede ver que tengo pequeños
bordes por lo llamamos esas son coliflores cuando florece, se
obtiene una me parece bien.
Agrega textura. Vamos a
entrar con una esponja. No va a importar. Así que no te preocupes si
eso te pasa a ti. Tener coliflores
puede ser muy divertido. Esto puede ser una gran
parte de tu escenario. Así que creo que estamos
bien para entrar con nuestro número cuatro,
recoger un poco de agua. Dale un pequeño toque de grifo. Sí, míralo
despegar. Maravilloso. ¿Cómo están, chicos? Tenemos que seguir adelante y dejar que
esto se seque por completo. Este proceso no se puede
agilizar usando un secador de pelo
para secarlo rápidamente. Quieres que se seque por sí solo forma natural para que florezca y
despegue el pigmento Entonces dejémoslo secar. Te
veré en un momento.
5. Textura de fondo: He añadido
umber quemado a mi paleta, y voy a agregarle un poco de
agua, mucha agua De nuevo, vamos a
mirar 99% de agua, 1% de pintura. Y he
sacado mi esponja de mar. Lo sumergí en agua, lo
soné muy bien, así que no
está goteando No está demasiado mojada. Es
simplemente agradable y húmedo. Y voy a
recoger un área de esta umber quemada a un
poco más de agua a ella Y puedes verlos solo
recogiendo un poquito. Y voy a probarlo
empezar en la esquina. Sí. Bien. Entonces quiero que
sea muy, como, teniendo en cuenta que se va a secar un tono más claro incluso. Entonces voy a empezar con sólo
ponerlo aquí y allá donde me apetezca. Consigue un poco más. Ahora tengo pañuelo a mano. En caso de que siga
muy oscuro en alguna parte, puedes seguir adelante y darle un toque con tu pañuelo.
Voy a despegar. Bien. Y me di cuenta de que
estaba tan emocionada de empezar a esponjar que no me ponía rosa
en la parte inferior de mi conejito, así que voy a hacerlo
muy rápido aquí Justo al otro lado de la parte inferior,
aproximadamente media pulgada. Observe que también hice un borde
desigual porque vamos a dejar que el pelaje
gotee en eso. Y voy a dejar eso por ahora. Es secar. Bien, entonces has aplicado el marrón por todas partes que te
gustaría que fuera? Si es así, sigamos adelante y
recojamos nuestro número cuatro, entra en ese número de pájaro. Esto será alrededor de
98% de agua, 2% de pintura. Vamos a salpicar,
lo cual me encanta hacer. Ahora, voy a
proteger al conejo. Sólo voy a sostener un pañuelo. Pero no quiero que
ninguna de las salpicaduras
se en mi conejito
si puedo evitarlo Así que siempre tipo de golpecito
un par de veces en mi paleta primero para deshacerme
de algo de ese exceso de pintura. Y entonces sólo
voy a tocar ligeramente Bueno. Ahora, voy a parar
ahí un minuto. Voy a usar mi pañuelo
para tocarme ligeramente. Ahora bien, esto tiene que ser
recto arriba y abajo. No deslices o
tendrás frotis. Pero se puede ver cómo eso
aclara algunos de ellos. No quiero que todos
sean muy oscuros y no
quiero que todos estén silenciados. Así que sólo algo así como aquí y allá, mientras todavía están mojados, solo ve a recoger
algunos. Ahí. Eso me gusta. Bien,
volvamos y hagamos un poco más de nuevo con el
98% de agua, 2% de pintura. Y tapar un poco estas
orejas. Bien. Tengo un par de
muy grandes. Sólo voy a grifos. Mira cómo eso se ablanda
maravillosamente. Bueno. Ah. Un par más. Ahí vamos. Eso me gusta más. Volver a la mezcla. Genial. Bueno. Bien. Ahora bien, si esto es lo suficientemente seco, voy a añadir sólo un
poquito de esponja ahí. Mi para conseguir un lado de la
esponja que me
gusta mucho medio ahí. Sí. Bueno. Eso tiene
que secarse completamente, y luego daremos
el siguiente paso. Bien, he
recogido algo de sepia y lo agregué a mi paleta
y la he regado, 99% de agua, 1% de pintura, limpié mi esponja, y voy a
recoger un Y solo enfatiza. A mí me gusta como
anclar la pieza. Como, me gusta hacer las esquinas, y se puede ver que
voy muy a la ligera. Sólo un poquito. Se puede ver como ese tipo de tira de
ella, la ancla hacia abajo. Voy a hacer un poco en las esquinas, las cuatro esquinas. Haces lo que quieras. Pero se puede ver cómo puede
dejarse llevar. Así que ve a la ligera. Agrega más si quieres más. Ahí. Creo que probablemente sea suficiente para mí.
Dejemos que eso se seque. Volviendo a mi número cuatro, recogiendo agua y entrando en mi lavado blanco. esto será alrededor de
98% de agua, 2% de pintura. Voy a salpicar con él. Y va a ser Oh, tan ligero. Quizá no quieras hacerlo. Pero creo que agrega solo un poco de
textura añadida, y me gusta. Entonces tu elección. Pero
si miras de cerca, puedes ver que
hace la diferencia. Y creo que lo arregla muy bien, así que lo estoy haciendo. Muy divertido. Oye,
volteemos nuestra tabla. De verdad
lo puedes ver ahí mismo. Yo solo pienso que cada poquito agrega capa sobre capa, lo
hace muy divertido. Genial. Bueno. Bien, dejemos que eso lo intente. Ahora creo que estamos listos para
pasar a nuestro amigo conejo. Así que vamos a limpiar nuestra
paleta para que sea utilizable.
6. Lavado y sombreado del cuerpo: Nuestra pieza está completamente seca ahora, y he sacado
amarillos nápoles que en la paleta Y voy a recoger un
poco de agua en mi cepillo. Estoy usando mi pincel más grande. También podrías usar un piso grande. Vamos a lavar
en todo el conejito. Un lavado es cuando
aplicas pintura a toda
el área, todo un valor. Entonces no va a
ser más claro ni más oscuro. Todo es un valor. Voy a estar usando 98% de agua, 2% de pintura, así que va
a ser bastante ligero. Y recuerda,
va a secarse un valor más ligero que
cuando lo pintamos. Y literalmente voy a empezar por la parte superior y
sólo voy a trabajar mi camino hacia abajo. Voy a pasar
por encima de mis líneas. Bien. Y si tienes
algunas salpicaduras puestas,
como yo, Bien, eso es genial. Simplemente agrega
carácter y valor, ya
sabes, diversión a tu pieza. No te preocupes por ello. Simplemente
relájate y disfruta del proceso. Esta es una pieza
poco peculiar y divertida. Y en la mayoría de las formas, no
hay bien o mal. Así que no te estreses, disfruta. Confíe en el proceso. Te voy
a caminar a través de él. Yo solo recojo más
agua ya que la necesito. Y no voy a tratar de
hacer flores exactas ahí, solo una especie de pequeños bumpies grumosos
. Eso está bien. Bumpies grumosos es un término técnico.
Oh. Esto solo
nos va a dar un buen recubrimiento base, un buen valor lumínico para que no
estemos viendo
un papel blanco claro. Al mirar el papel blanco
claro, es genial en algunos lugares, pero a menudo puede simplemente deshacerte
de
tu sentido del color y cuán profundos son los valores Y para esta pieza, nuestro tono
subyacente va a estar en este tono amarillento para
nuestro lindo conejito Entonces esto es perfecto. Y solo quiero
apretarlo un poco aquí mismo. A. El conejito está completamente seco ahora. Estoy usando mi ronda número seis y estoy
entrando en este coral Quinn Esto va a ser un
99% de agua, 1% de pintura. Y yo sólo voy a lavarme. Nuevamente, eso es todo un valor, el interior de la oreja. Guau, ¿no es bonito? Y poner encima
del amarillo nápoles simplemente realza realmente ese color. Me encanta tanto. Solo vamos a regar mi cepillo para que pueda suavizarlo un poco. Ahora, estoy siendo consciente. Vamos a poner marrón por encima de él. Vamos a salir de esta zona
con el amarillo nápoles. Así que dale forma de la manera
que te gustaría que le diera forma y luego aléjate. Déjalo en paz. Oh. Genial. Bien. Esta agua en mi
pecho para que
pueda alisarla un poco. Genial. Ahora, todavía está
ligeramente húmedo, lo cual es genial. Voy a recoger algo
de este umber quemado. Esta es una relación 991. Ahí vamos. Ahora, se mueve. Y voy a sombrear solo la parte superior
de ese oído interno. Así que sólo voy a
bajar un derrame cerebral. No quieres
trabajar demasiado con tu cepillo o se va a
levantar el rosa, y estamos tratando
de mezclar ambos. Ahora esto es agua en mi cepillo. Sólo voy a
moverlo por ese borde, ablandarlo y ver como eso mezcla con el rosa.
¿No es eso hermoso? Bien, vamos a hacer la otra oreja. Básicamente de un trazo,
agua en mi cepillo. Un golpe. Hermoso.
Dejemos que eso se seque. En realidad, mientras eso se está secando, sigamos adelante. ¿Deberíamos? Bien, sigamos moviéndonos
con nuestro umber quemado y nuestro 91 99 y una mezcla y
bajarlo y bajarlo Ahora, voy a recoger
agua y simplemente ablandar eso. Ahí arriba tenemos flores, así que eso no me
preocupa demasiado. Agua. Sólo quiero
ablandarlo un poco por su ojo Vamos a tener
mucho que hacer ahí. Voy a tener que recoger un poco más esperado demasiado tiempo. Lo. Genial. Y
recoge solo un poquito. Voy a insinuar un poco esa
harina. Mira cómo estoy
presionando el pincel. No estoy usando la propina. Quiero que sea amplio y sólo un
poco amplio, por así decirlo. Bien. Solo usando agua, manteniéndola alejada de ese ojo. Bueno. Dejemos que eso se seque. Volviendo a nuestro
asegúrese de que esto sigue siendo 991 umber quemado Vamos a simplemente bajar en este borde, este borde exterior
de la parte superior del aquí y voy a dejar un poco
de esa muestra blanca. Pero voy a Esto
es agua en mi cepillo. Sólo voy a
ablandarlo aquí y allá, así que no es un filo del todo duro Pero no me importa el borde
duro aquí arriba porque ahí es
donde se pliega,
así que está bien. Bien, hagamos
del otro lado. Ahora, nota que lo estoy
dejando texturizado. A donde quiera que vaya, me
voy de texturas. No trates de hacer todo completamente suave a través de toda
esta pieza, porque es un lindo
conejito lleno de pelaje. Y a pesar de que sus
pieles súper suaves, no
significa que no
quieras que se vea plana ¿Sabes a lo que me refiero? Textura que un poco. Si tienes demasiada
agua, toca tu pañuelo. Observe que siempre tengo
mi pañuelo a mano. Rebotando un poco mi pincel
sobre él. Y lo llevo pliegues por aquí. Quiero oscurecer eso
y bajarlo. Sí. Sí. Bien.
Bueno. Todo bien. Entonces creo que podemos
traer un poco de este tipo de apuestas
entre sus ojos. Así que voy a oscurecerme un poco
debajo de la flor solo un poco. Y luego estoy empujando
de nuevo el cepillo. Sólo lo estoy difuminando hacia abajo, solo como
garabatos con el cepillo Lindo. Lo vamos a dejar un poco
resaltado por ahí. Te he dado una foto a
todo color para referencia, pero la
tengo en la pantalla. Algo así como dejarla blanquecina
alrededor de esos ojos. Pero eso ayuda con la textura, nos
guía con el pelaje. Tan divertido. Bien, vamos
a recoger algo de
este coral Quinn de nuevo 991. Y vamos a mantenernos alejados del
círculo íntimo, no hacer nada ahí. Vamos a hacer
las mejillas externas. Pero vamos a
traerlo bajo el ojo. A mí me gusta como que empezar ahí porque entonces no me
olvido de ello. Y para con la nariz. Ahí es donde
sube la nariz. Pero vamos a lavarnos unas
lindas mejillas de tinta. Uy. Lo bajé
demasiado en su interior. Ahí vamos. A ver si
cometes un error así, solo
toca rápidamente con tu pañuelo. De eso se trata el
tejido. Y de veras, no habría
lastimado nada si
lo hubiera dejado ahí, así que no se asuste. Todo bien. Y
abajo. Oh, Dios mío. Tan lindo. Carillas rosadas. Vamos a ponerles un poco de café
en un minuto. Pero súper divertido. Ahora, antes de que eso
se seque por completo, tomemos esta agua en
nuestro cepillo, y ya la tienes. Vamos a suavizar ese borde solo para que cuando entremos
con el marrón, no
parezca que es
como maquillaje o algo así,
una línea recta Hagamos el siguiente lado. Y voy a
ablandar este interior. Vamos a poner marrón
sobre esta parte, así que no es gran cosa. Bueno. Todo bien. Y sigamos adelante y pongamos un poquito en el borde
inferior de esta nariz. No subas todo el
camino. Dejemos un poco de ese bonito
amarillo nápoles mostrando a través. Pero sólo un pequeño
indicio en su nariz.
7. Detalle de las orejas: Ahora, volvamos
a nuestro número quemado. Sigue siendo un 991. Y vamos a saber que es difícil para ustedes
ver dónde están mis flores, pero lo importante es
dónde están sus flores. Así que sólo vamos a entrar
y como que bajemos eso. Y voy a ablandar
ese borde, claro. Bien. Y lo mismo por aquí. ¿Sabías que tienes un arco
natural con tu muñeca? Y por eso me
ves girar mi tabla. Quiero tener una curva suave y
agradable, y mi muñeca
automáticamente lo hace. Entonces deja que tu cuerpo haga el trabajo. Y ahora, ablandémonos aquí
arriba donde
toque mis flores Y va a agregar un poco de sombra
debajo de las flores. Y yo sólo estoy realmente
menguando el pincel. En realidad no estoy tratando de estar, ya
sabes, donde está cada pétalo porque simplemente no importa. Voy a usar esto abajo
un poco con agua. Esto es solo agua en el cepillo. Genial. Estoy tratando de dejar un
poco de nápoles ahí. Si pones demasiada agua
, va a despegar. Toca eso con mi pañuelo. Hermoso. Voy a cambiar
a mi cepillo número cuatro, y voy a subir a
la capa externa de la oreja. Y esta sigue siendo esa misma mezcla. Pero sólo voy a enfatizar este
borde exterior de su por oreja. Y voy a
empezar a indicar un
poquito del pelaje. Acabo de sacar un poco. Oh, sí. Dulce. Solo deja que se desvíe a ese bonito punto culminante que
dejamos con los arces Genial. Bien. Vamos a hacer la otra oreja. Y lo mismo.
Sólo voy a darle la vuelta a esto así que es una curva un poco más
natural para mí. Impresionante. Y entonces podemos empezar a
bajarlo un poco. Un poco más de agua. ¿Me puedes ver tocar mi tejido? Solo estoy tirando el exceso sobre el pañuelo para que no me ponga
demasiado en mi papel. A mí me gusta errar por el
lado de la precaución. Es más fácil que
tratar de levantarlo. Bien. Genial. Está empezando a
tomar forma, ¿no? Sigamos adelante. Entonces ahora vamos a bajar a
la base de esas orejas. Y esto en realidad
va a ser bastante oscuro porque detrás de una flor, es una especie de área escondida Esto se llama acristalamiento cuando se agrega capa sobre capa y cambia el valor. Se puede hacer con
múltiples colores o el mismo color
encima de sí mismo, que es lo que estamos haciendo aquí. Estamos usando el mismo color
justo encima de sí mismo, y se puede ver cuánto más oscuro. Tengo que hacer
lo mismo por aquí. Lo siento, mi mano va a estar un poco en el camino de la
cámara. Quieren enfatizar la sombra. Bueno. Incluso trae algunos
más altos, como el pelo más largo. Bien. Ahora vamos a
cambiar a un pincel más fino Usa mis cinco debería. Recogiendo con nuestro umber quemado. Y vamos a agregar primero, vamos a agregar
algunas pequeñas pieles Y voy a hacer que se crucen entre
sí. Eso se puede ver. Estoy haciendo que vayan por todas las direcciones no quieres
que se vea como, ya
sabes, una cerca de piquete No hay cercas creciendo en nuestros oídos. Solo queremos
que se vea como pequeños trozos cortos de pelaje aquí. Bien. Y entonces vamos
a hacer lo mismo, pero menos en este borde exterior. Estos los voy a
haber bajado en
lugar de
sobresalir directamente. Entonces soy más como pelaje
que está acostado. Recuerda,
vamos a entintar esto, y así no tienes
que llenarlo todo. Está bien. Ahora, hagamos lo
mismo por aquí. Y lo mismo. Voy a tirar de estos pelos
un poco. Bien. Ahora, creo que me gustaría simplemente entrar y
subir un poco por dentro. Esto está metido dentro de la oreja. Especialmente en la parte superior
aquí tipo de vuelco. Quizá un poco más aquí abajo. Oye. Sí, me gustaría
ser un poco más oscura Así es como
desarrollamos la forma, por lo que es importante
obtener nuestro sombreado Creo que tiene que
estar sombreado en mi cabeza. Simplemente entre
el pelaje aquí, justo dentro de la oreja, agregando un poco más de sombreado, un poco más de
textura. Es genial. Bien, bien, bien.
Parezcamos así de seco. Esto todavía me parece demasiado plano, así que voy a
sacar mi
piso número dos de vuelta a la umber quemada Este piso número dos
no sostiene mucha pintura, así que tendremos que recargar Pero ese es el punto es
que no quiero exagerar. Pero yo sólo voy a entrar. Casi estoy usando un
borde cincelado porque quiero que se vea
como pequeños pelos Sí, eso me gusta más. Viniendo entre las pequeñas pieles y sacando eso un poco Sí. Eso me gusta más. ¿Ves cómo eso hace que sea una especie de rollo versus esto que se ve plano?
Hagamos el otro. Bueno. Eso se siente mejor. Y en realidad me gustaría
usar el piso más grande. Todavía usando la misma
mezcla este 991. Sólo voy a añadir un
poquito en este borde superior. Sí. Sólo lo mete un poco
atrás Este tal vez no
lo necesite tanto. Tenemos mucho. Bien. Bien, dejemos que los
años se sequen por ahora.
8. Cómo agregar pelaje marrón: Tuve que tomarme un minuto y dibujar en los ojos y la
boca y mis flores, sobre todo porque quería que
ustedes pudieran verlo, pero también me da una
buena línea para trabajar. Entonces me tomé un segundo
solo para hacer eso. Y ahora estoy listo para seguir adelante
y recoger mi cepillo delineador. Este es mi liner número uno. Y voy a
recoger esta umber quemada. Va a ser un 982. Y fíjate como
te doy un papel de desecho. Estoy tirando esto
a través de la pintura, y la estoy rodando
porque lo que estoy haciendo es que la estoy enrollando hasta
una punta fina y fina. ¿Bien? Verás, estoy rodando
que estoy levantando. Puedes obtener una
punta realmente hermosa en tu cepillo cuando
haces eso porque vamos a empezar con algunos pelos finos, sobre todo mientras estamos tratando de
conseguir un relleno para las cosas. Simplemente tira una
pareja en la oreja. No demasiados porque
vamos a agregar blancos, pero sí quiero unos marrones. Y lo mismo aquí arriba. Podemos entrecruzarnos
un poco, sólo unos pocos. Y luego vamos a seguir
adelante y tirar algunos hacia abajo los primeros, voy a tener un
poco de cuidado, y luego voy a
rellenar, no tan cuidadosos. Pero la primera vista nos da, como, la curvatura de su cabeza. Siempre quieres seguir la curva de cualquier
objeto que estés pintando. Así mismo por aquí, siguiendo la forma de su
cabecita, pequeña frente. Y entonces puedo ser un
poco más rápido. Y voy a añadir un montón
de pequeños pelos finos. Y no son
las mismas longitudes, algunas son más largas, otras
son más cortas. Y no voy a
entrar en la flor. Eso es parte de por qué necesitaba
mi pauta de flores ahí. Y me voy dejando espacio, así que tenemos la pestaña Pero estoy dejando
espacio por encima de eso para algún tipo de pelos blancos tipo
ceja que vamos a dejar que vamos a meter. Y quiero que estos pelos
que bajan por la nariz, el puente ahí sea más corto. Y sí puse una pequeña pauta ahí mismo, esa pequeña curva. Ahí es donde voy
a parar con esto. Entonces ahora ya ves por qué dejamos un poco de
ese amarillo Nápoles mostrando. Nos da un toque agradable
y natural. Pegando con nuestra mezcla Burnt
umber o 982. Vamos a añadir sólo
unos pelos. ¿El pelo, pelaje? A lo mejor lo estoy diciendo mal. Oh, chicos. Justo a lo largo este borde exterior. No
vengas demasiado lejos. Él tan lindo. Oh, Dios mío. Simplemente me encanta.
Bien, paremos un
minuto con
esto y saquemos Voy a usar mi número
cuatro de vuelta a nuestro 991. Pero sobre todo queremos
que eso muestre la curvatura
de su rostro, y no queremos perder este hermoso rosáceo
rosado que le pusimos Yo empujo eso hacia atrás. Llegó
un poco lejos. Ahí vamos. Y como tengo mis
flores en su lugar, sólo
voy a
levantar un
poco de la harina
en este punto. Si lo mojas y lo
tocas con tu pañuelo, se quita la pintura. Bien, hagamos lo
mismo. Del otro lado,
voy a darle la vuelta a mi tabla, así que tengo ese arco natural. Sólo hay agua en mi cepillo, suavizando ese borde,
dejando el rosa. Bien. Oh, eso se ve lindo. Si bien estamos aquí
con este pincel, vamos a simplemente agregar un poco de mancha poca
edad de pintura aquí A ver,
acabo de trabajarlo. Sólo haciendo un poco ziggy zaggi. No quiero que todo
sea de la misma longitud. Oh, ¿no está empezando a tomar forma y verse tan linda Sabes, puedes hacer esto
con un fondo azul, también, y casi lo hice. O un fondo lavanda también
sería hermoso. Lo que dejé ahí un hueco. Bonito y pequeño resaltado
debajo del labio inferior. ¿Los conejitos tienen labios? Sí. Sí, digamos que sí. Bien, y luego solo
quiero darle un toque aquí donde la mejilla la redondez de
la mejilla se encuentra con
el Todo bien. Y mientras estamos en rollo aquí,
sigamos adelante. Voy a añadir otra capa. Observe que estoy meneando mi cepillo. No lo estoy aguantando. No quiero una línea recta. Ah y eso puede quedar una especie de borde duro, si quieres que así sea porque es una
especie de sombra
debajo de la flor. Voy a añadir sólo una pista. No tan oscuro, sino un poquito aquí y allá detrás de
estas flores superiores. Genial. Bien, ahora
volvamos a nuestro número uno Todavía estamos usando nuestra
mezcla 991 en el umber quemado. Y luego
quiero sacar algunos y
comenzar con un esquema. Y siguiendo ese
contorno siempre tan a la ligera, chicos, solo un ligero toque ligero. A Bien, y luego vamos a
darle unos bigotes Estos también van
a ser contorneados. Así que
los vamos a redondear de este lado. Y a medida que venimos hacia el centro, se
vuelven más rectos. Fuera del centro es donde
comenzaremos a redondearlos en
la otra dirección Genial. Bien. Y ahora
que ponemos nuestro café en sus pequeñas mejillas gorditas, Uh, voy a añadir sólo unas pocas. Aún no nos hemos puesto en el ojo, pero voy a agregar
estas no son pestañas. Esto es solo un
poco de pelaje. Es como que redondea
ligeramente alrededor de ese ojo. Es un poco
énfasis sin exagerar. Yo. Ahora, como hicimos aquí arriba, quieres que estos primeros
pelos estén seguros y sigan el contorno
de tu conejo. Y voy a hacer que algunos de
ellos salgan al rosa. No voy a entrar en las flores,
quedarme debajo de ellas. Oh. Ahora, estoy eligiendo quedarme bastante ligero en el área del centro. Tú lo haces. Haces
lo que quieras hacer. A lo mejor empieza ligero, y
si estás como, Oh, es demasiado ligero, adelante
y agrega un poco más. Pero si empiezas muy oscuro, realmente no
te lo puedes quitar, así que fíjate como me va a hacer algunos
abajo más abajo, algunos arriba arriba. No quiero una línea recta. No hay cercas de piquete. ¿Recuerdas? U. Y yo solo estoy
bajando al rosa. Simplemente dejando que se desvanezca. Bien, voy a
dejarlo así. Voy a dejar que eso se seque completamente.
9. Base en flores: Puse serleim azul
en mi paleta, y saqué mi pequeño piso El azul cerlem es bastante
transparente, como saben, así que estoy usando probablemente un 80 20,
80% de agua, 20% de pintura Bien. La razón por la
que quería usar un piso es porque lo que realmente me gustaría
hacer es dejarlos. En realidad voy a tocar
un poco de pintura extra alrededor
del centro de la harina. Enjuague. Y
voy a despegar. Bien, mis dedos se mojaron. Voy a levantar
este borde exterior. Así que voy a
levantarlo con agua. Puedes ver como eso le da cierta dimensión a tus
lindos pétalos pequeños. Si está siendo realmente terco, puedes tocarlo con tu pañuelo después, y
eso lo levantará Se puede ver que
lo levanta bastante bien. Bien, estoy contento con eso. Sí. Bueno. Todo bien. Ahora, escoge qué flores
quieres hacer azules. Vamos a hacer esto en nuestro
azul y rosa y amarillo. Y tal vez prefieras usar
algunos colores diferentes. A lo mejor quieres algo que esté
en el tono más anaranjado, más de un tono coral o tirar algo que sea lavanda.
Eso sería divertido. Entonces, de nuevo, lo haces tú. ¿Qué te hace feliz?
¿Cuál es tu color favorito? Oh otra vez, voy a lograr. Genial. Bien. A continuación, pasemos
a Soy un coral Du quin. Ahora, voy a hacer
algo así como lo mismo. No voy a
despegar tanto, pero hasta que esta pintura tenga
más pigmento y sea un poco más
terco de despegar. Sigue adelante y tócalo con
tu pañuelo si es necesario. Todo bien. Ahora vamos a
tomar nuestro amarillo nápoles. Porque eso es tan ligero, no
voy a levantar nada de ahí. Voy a tomar
este amarillo nápoles. Esto es probablemente 955, 95% agua, 5% pintura. Ponlo adentro. Voy a meterlo
en los centros. Literalmente estoy usando un movimiento
hacia arriba y hacia abajo y lo estoy frotando No lo voy a acariciar. No quiero que se
unte ni se difume. Yo sólo quiero que se siente
encima de lo que hay ahí. Eso nos va a poner
en marcha en nuestros centros. Bueno. Todo bien. Ahora, mientras
tenemos este color fuera, voy a usar mi número cuatro bajando esto al 98% de agua. 982. Y voy a
añadir sólo un poco de sombra debajo de esa nariz y
alrededor de la boca aquí. Entonces me voy. Si
obtienes demasiado, puedes simplemente
tocarlo con tu pañuelo. Estoy dejando algunas zonas de esa primera capa base,
así que tiene algo de luz. Tiene algo de oscuridad. puesto algo de índigo en
mi paleta ahora, y he cambiado
a mi cinco out, y voy a
poner estos ojos en. Bueno, he dejado espacio para el
color del ojo debajo de él, que será algún ocre amarillo Pero esto solo me ayuda a
ver dónde debería estar, y me gusta comenzar por
forzarlos a ambos y luego ver
si los conseguí bastante parejos. Ahora, obviamente,
no quieres sentir el IN usando un five out. Eso no va a
ir bien para ti. Entonces cambiemos
para cambiar a mis cuatro. Difícil para mí ver a
la luz brillante. Tengo un resplandor en mi pintura. Bien. Ahora, obviamente, no
son exactamente lo mismo. Eso está bien. Yo solo quería que
fueran en su mayoría iguales. Oh.
10. Detalles de los rostros: Hermoso. Bien,
cambiemos a nuestro cepillo delineador y
pongamos algunas pestañas Podrías hacer pestañas con
la pluma si lo prefieres. De nuevo, estoy rodando
a una buena propina fina. Muy bien. Ahora, antes de hacer el
fondo de ese ojo, tenemos que poner
un poco de ocre amarillo Podrías usar el blanco. Si quieres el blanco de un ojo,
podrías hacerlo en su lugar. Pero primero, el
índigo necesita secarse. No está seco. Ahora le he añadido guash
blanco
a mi paladar Y voy a
empezar con oh un plano, un plano medio y
un trozo de tejido. Y voy a hacer un
poco de cepillado en seco. Así que el cepillado en seco es que te das cuenta que no
puse esto en agua Es literalmente un pincel seco, recogiendo algo de pintura y
limpiando la mayor parte de ella. Y eso te da este tipo de
aspecto
seco y rascoso casi como una vieja puerta de
granero, una vieja cerca Hoy se me espera en las vallas por alguna razón. Pero se puede ver que le da una
especie de mirada borrosa
dentro de su oído Y eso es lo que quiero hacer. Voy a recoger un poco más. Entonces esta es
pintura 100% gouache sobre brocha seca, recogida, limpiada. Y luego sólo
voy a rascarlo. Me muevo estoy torciendo mi
cepillo hacia adelante y hacia atrás. No tengo miedo de presionar
fuerte. Bueno. Eso me gusta. Bien. Voy a añadir un poco de
este lindo fuzznss ¿Esa es una palabra fuzznss? En esta parte hinchada de su mejilla. Lo hemos hecho muy bien para preservar este hermoso punto culminante,
este resaltado natural. Vamos a enfatizarlo. Chicos, ya casi terminamos. Oh. Esto ha sido muy divertido. Gracias por hacerlo conmigo. Estoy tan feliz de tenerte aquí. Bien, un poco
en la parte superior de la nariz. Oh. Genial. Bien,
enjuagemos nuestro cepillo. Recogiendo nuestro piso número dos. Vamos a agregar
algunas flores blancas. Recogiendo un
poco de agua. Esto es probablemente Oh, yo diría 90% de pintura, ¿de acuerdo? Frente a lo
que venimos haciendo. 90% pintura, 10% agua porque
queremos que siga muy fuerte y solo
vamos a tirar
algunas flores. Bien, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Tratamos de trabajar en números
impares, ¿verdad? Entonces ahora tengo nueve, y ya terminé. Eso funciona para mí. Y voy a añadir
algunos aquí abajo, también. Impresionante. ¿Cómo te fue? Esto
gana eso muy bien. Vuelve a mis cinco debería
recoger un poco de ocre amarillo. Y esto va a ser alrededor
del 90% de agua, 10% de pintura. Ahora, puedes sacarlo a colación por el sitio si lo
deseas. Yo elijo no hacerlo. Realmente no quiero eso. Todo bien. Eso se
va a secar y luego terminemos
nuestro forro alrededor de él. Entonces mientras tenemos esto afuera,
sigamos adelante y
agreguemos algunos puntos en el
centro de nuestras flores. Y sigamos adelante y hagamos lo mismo con
el número
mientras tenemos eso fuera. Y entonces bien podríamos hacer
esto mientras tenemos esto fuera. Así que volvamos a
nuestro ocre amarillo. Vamos a realzar el borde exterior de nuestra
flor amarilla, solo la amarilla. Derecha. Y agreguemos
algunas pequeñas líneas, que ayudarán a que
se vea contorneada Genial. Sólo para ese amarillo. Okey doke.
11. Pestañas y flores: Bien, volviendo a nuestro
índigo usando mi número uno. Esto es alrededor de un 955. Ahora bien, esto tiene que estar seco. Si no está seco, espéralo. Ahora, mi primera pestaña
va a seguir esa línea de la mejilla Okie Doke de Okie Derecha. Sí, vamos a
llenar la boca. Mojar esto hasta los detalles, chicos. Esto es divertido. Viniendo al quin Ganar
coral, llevándome la grasa. Y supongo que mientras
tenemos esto, hagamos los bordes
de nuestras flores. Y agreguemos solo unas
cuantas curvas de nivel. Bien, hagamos el otro. Bien. Hagamos nuestro azul mientras
estamos haciendo esto. Y algunas curvas de nivel. Te da la oportunidad de
remodelar cualquier pétalo que pudiera haberse vuelto
un poco torcido en ti Bien, chicos. Bien, saquemos a nuestro doctor
Martin, doctor PH Martin. Y se puede ver que el mío
se está secando un poco. Así que de vez en cuando,
sólo meteré un poco de
agua ahí dentro Normalmente pinto con esto. Yo solo pongo un poquito en
mi gorra se seca bastante rápido, y es muy
gruesa, muy opaca, lo cual me encanta de ello. Así que voy a
empezar arriba y tipo de trabajo
mi camino hacia abajo, en realidad. Sigo usando mi cinco out. Ahora bien, si alguna de estas
flores blancas se desvaneciera demasiado, esta sería una buena oportunidad
para simplemente iluminarlas. Doke de Okie. Voy
a agregar solo un par de unos pocos solo para agregar variedad. Entonces tenemos algunos que se desvanecen
en el fondo. Ahora tenemos unos cuantos que
van a destacar un poco. Voy a usar
mi cepillo más delgado. Y estoy usando un contorno. Sí, eso me gusta más.
Sé que acabamos de hacer esto en azul, pero esto agrega otra
capa, algunas líneas de contorno. Voy a agregar algunos
puntos en el centro. Sí. Bien. Y vamos a conectar estas
flores con vides, pero si tienes ganas de agregar alguna Ahora, aquí es donde voy
a agregar algunos divertidos pequeños blancos, pelos
cortos y bigotes Bien, le voy a poner un
resaltado en los labios. Bien, así que pongamos un poco Genial. Sí, sólo voy
a enfatizar
algunos aquí y allá. Empecemos por el medio hasta que
tenga una idea de cómo se ve
eso. Enfatizar el área resaltada. Oye. Ahora, sólo me gustaría
añadir algunos puntitos. Ahora, podría
sacar a mi estilista, pero realmente no me
importa lo suficiente como para Al igual que, yo no
tienen que ser terreno perfecto. Bueno, en cuanto digo eso,
me puse uno que es demasiado grande. Oh. Porque todavía vamos a entintar, y todavía vamos a
ponernos bigotes, así que no es gran cosa, pero solo quiero un
poco de puntitos donde salgan los pelos Van a
salir bigotes. Dios. Bien.
12. Hojas y destellos blancos: Todavía vamos a hacer
esto con tinta, también, pero voy a sacar
unos largos bigotes blancos Súper divertido. Bien.
Volviendo con el blanco a prueba de hemorragias y mi liner número uno va a agregar un par de reflejos
más Quería agregar un resaltado
más fuerte justo en la base
de su nariz aquí. Bien. Y quiero agregar
algunos puntos en el centro. Ahora, voy a tomar
algo de la sepia y añadir algunos puntos a
ese centro también Esto será principalmente alrededor
del borde del centro. Bien, he sacado un verte. Esto es Holbein, que
mencioné antes, es muy opaco, casi como guash,
por eso me Tengo múltiples versiones averte que hacen
cosas diferentes para mí. Bien, y también estoy
usando un cinco debería. Yo sólo voy a hacer pequeñas
hojas aquí y allá. Se puede ver como eso simplemente
va agradable y opaco. Cubre todo
lo que va encima, lo cual es genial para esto. Ahora, voy a dejar
un par de hojas ese tipo de taza de
la flor blanca. Si no te sientes cómodo entregándolos
gratis, sigue
adelante y usa tu lápiz A Bien,
asegúrate de dar un paso atrás, seis pies, echando un vistazo y colocándolos donde
te gustaría que estuvieran. Observe que en realidad no le estoy
poniendo ninguna en la cara. Es decir, podrías
poner una pequeña o media hoja o algo así. Pero está pasando suficiente
en esa cara que en
realidad no quiero restarle valor a eso Bien, en realidad, no
debería haberme aclarado. Pero lo siguiente que
quiero hacer es simplemente agregar algunos golpes
de
pétalo o trazos de coma, que es tocar y
presionar y levantar. Así que solo voy a
agregar algunos aquí. Simplemente toque y presione y levante. Entonces creo que ya terminé. De nuevo, retroceda seis
pies, echa un vistazo. Bien, chicos, me quedé
atrás seis pies y sentí que solo necesitaba un
poco más de brillo para mí. Y entonces lo que hice fue agregar solo un poco más
resaltando, como, un poquito de blanco aquí y un poco más de blanco en
el borde exterior aquí. Y luego agregué puntos blancos alrededor del centro
de estas flores, y se puede ver que arrojé
algunos destellos aquí Están en las flores, al
igual que el
aliento del pequeño bebé, por así decirlo. Entonces eso es lo que hice para sentirme un poco más
feliz con la mía. Haz lo que
quieras hacer con el tuyo y luego
déjalo secar y
vamos a recoger nuestros bolígrafos de tinta y terminar con nuestro entintado
13. Entintado: La última etapa, chicos, ya casi
terminamos. Voy a empezar
con mi pluma Nibal. Este es un punto fino. De nuevo, asegúrate de probar
lo que decidas usar, asegurándote de que sea
completamente impermeable permanente. Y entonces no
tendrás que preocuparte si
vuelves a entrar y haces algún cambio con tu
acuarela, no va a manchar Así que revisa dos veces. Mejor estar seguro. Seguro y perdón. Bien, sólo voy a comenzar agregando solo unos pequeños indicios de pelaje en el borde aquí.
Nada demasiado serio. Caliéntate un poco. Pero aquí es donde queremos
mantener la forma. Literalmente voy a envolver
eso ahí arriba. Sólo esa forma de
esa punta enrollada. Bien, y entonces voy
a tener esta f aquí. No quiero perder ese
hermoso borde blanco que mantenemos, así que solo unos pocos. Genial. Todo bien. Ahora,
voy a traer algunos aquí y aquí. Sólo un pequeño indicador. No queremos
superar lo que tan bien hemos hecho con nuestra pintura Me gusta una sonrisa en mi conejito. Yo hice uno con menos sonrisa, pero simplemente me gusta eso. De hecho, voy a
poner ahí un poco de comisura de boca. Genial. Ahora, voy a
cambiar a mi diluyente. Este es el stdler 0.1. Entonces está muy bien. Y aquí es
donde si quisieras, a mejor solo haré un
par para mostrarte. Podrías agregar un par de pelos
ahí si quisieras. Ahora, vamos a
delinear nuestras hojas, y no siempre me quedo justo
en el borde de la pintura. Prefiero no hacerlo. A mí me gusta
tener pequeñas brechas. Creo que es más interesante. Si quieres agregar un poco de vena o unir
estos con una vid, puedes. No tienes que hacerlo. Oh Solo para agregar un poco de relleno. No es demasiado fuerte. No quita
lo que hemos hecho. A lo mejor voy a agregar también algunas bayas
redondas o lo que sea. Genial. Ahora bien, si no te
gusta tener claros, puedes seguir adelante y
rellenarlos con un color Podrías hacerlo con
el rosa o el azul o el blanco,
lo que quieras. Bien, me quedo con
nuestro marcador fino aquí, y solo voy a agregar un toque algo
de pelaje justo aquí solo para enfatizar
por encima del hocico Un poco alrededor
del ojo aquí. Bien. Par más pestañas. Tengo que tener una chica chica. Todo bien. Y luego
veamos. ¿Qué más quiero hacer? Ah, quería agregar algunos
pequeños bigotes aquí, asegurarme de que sean redondeados, y que permitan el contorno de
toda nuestra hermosa pintura Ahora, voy a volver
al Nibal y voy
a poner algunos puntitos Este garabato es muy divertido. Es como la parte más divertida
para mí, me encanta hacerlo. Bien, así que aquí es donde
voy a hacer un par más gruesos y
tal vez algunos más delgados. A ver. A mí me
gustan los gruesos. Bien. Ahora, se puede ver donde me saltó mi pluma
porque golpeé un punto Así que solo voy a rellenar eso
suavemente. Bien. Y es importante tener algunos de
ellos entrecruzados, así que se ve un poco
más naturalista Ahora, creo que está
bien seguir adelante y entrar con nuestro diluyente,
sí, y solo agregar algunos bigotes
más cortos Diversión. Sí, eso me gusta. ¿Te gusta eso? Creo
que eso funcionó bien. Bien, así que vamos a mirar
de nuestras orejas para abajo. Sigamos adelante y delineemos
nuestra flor, nuestra gran flor. Como que lo pasé por alto. Y estoy usando el
marcador más delgado porque ya tiene toda esta
hermosa pintura en ella que no
quiero restarle valor Esto es sólo
para enfatizar. Y voy a usar
el más grueso. Oh, es tan lindo,
¿no? ' va a hacer que ese centro destaque un
poco más. Sí, eso me gusta. Genial. Bien, podrías incluso
Hicimos esos puntos blancos. Incluso podrías agregar algunos. Yo no haría muchos,
sino unos cuantos puntos negros. Lindo. Lindo, lindo. Todo bien. Sí, eso me gusta mucho. Bien, entonces volví a
mi marcador delgado otra vez. Bajando a estas flores
blancas. Casi no lo puedo ver en ese
rosa sin el contorno. Bien, eso ayudó muchísimo.
14. Tinta final y firma: Et seguir adelante y esbozar. Empecemos por un
lado, trabajemos de nuevo. No estoy seguro de si
voy a esbozar solo nuestros pequeños
diseños ahí todavía. Así que voy a dejarlos por ahora. Oh, eso es tan lindo. Bien. Voy a esbozar algunos de estos
y ver cómo me siento. A lo mejor algunos de los más grandes. Hmm. Creo que voy a dejar algunos hechos y otros no hechos, y
estoy bien con eso. Bien, ahora volvamos a cambiar a nuestro pin más grueso y solo
realicemos un poco el centro. Definitivamente así.
Y luego si quieres, puedes agregar algunos
puntos negros con nuestros blancos. Tan lindo. Genial. Ahora, si lo deseas, puedes agregar algunos
puntos negros aquí y allá. También podrías usar
pintura para esto. Lindo. Bien, vamos a aguardarnos
de nuestro Nibal,
nuestro más grueso Genial. Y luego
volvamos a nuestro más delgado y agreguemos
un poco de pelaje de cabello
individual. Y a medida que me acerque
al centro aquí, voy a ir ligero y menos, espacio
más corto en el medio. Ya sabes, ya
lo tienes, ¿verdad? Muy bien. Ahora bien, si
quieres agregar solo unas gotas claras
como esa, puedes. Voy a agregar algunos solo para que coincida con lo que está arriba. En su mayoría, creo,
solo en el rosa. Sí, tal vez uno o dos
que bajen. Genial. Bien. En este punto, chicos, retrocedamos seis
pies,
echemos un buen vistazo, veamos si hay algo que nos falta o que nos gustaría cambiar o agregar antes de terminar. Bien, chicos, me quedé
atrás seis pies, y agregué un poco de resaltado
blanco usando
el blanco a prueba de hemorragias A lo largo de este borde de la oreja, sentí que solo necesitaba un poco de textura extra
ahí mismo. Y luego, ya sabes, cuando agregamos estos
pequeños apenas pequeños sprits estas pequeñas líneas blancas, agregué solo un par.
Apenas los puedes ver. Pero yo quería que
coincidiera aquí abajo. Yo quería que fuera consistente. Así que lo hice. Y luego agregué un punto más en cada ojo en la esquina hacia
el rabillo del ojo. Eso es todo lo que hice. Entonces esa era solo mi preferencia.
¿Me conoces? Me gusta un poco de brillo. Tengo que tener un poco, ya sabes, poco de brillo
con los reflejos. Muchas gracias por
tomar esta clase conmigo. Espero que te mires en el espejo y te recuerdes
lo talentoso que eres y lo hábil que eres y creativo y lo
maravilloso que es que estés aprendiendo cosas nuevas y perpetuando las
habilidades que tienes Estoy muy orgullosa
de ti. Estoy muy honrado y agradecido de
que hoy hayas pasado tu precioso tiempo
conmigo Sigamos adelante y
firmemos nuestro nombre. Siempre reclamen sus obras de arte, chicos. Siempre estar orgulloso de lo que has
hecho y estar orgulloso de poner tu nombre en él y mostrar los demás el maravilloso talento
y habilidad que tienes. Todo bien.
Te veré en el video final.
15. Felicitaciones y frases: Oye, enhorabuena.
Tú lo hiciste. Terminaste tu conejito de primavera. Estoy muy orgullosa de ti,
y estoy tan feliz. Espero que estés encantado
con tu proyecto y que te hayas tomado
el tiempo de firmar tu nombre y que lo
vayas a colgar en algún lugar maravilloso de tu casa o
regalárselo a alguien especial Si sientes que esta
clase te benefició y conoces
a
alguien más que podría
beneficiarse de esta clase, ¿te
importaría
compartirla con ellos? Todo lo que necesitas hacer es buscar este enlace y enviarlo a ellos, y tanto tú como
tu amigo se
beneficiarán de Skillshare, lo
cual es algo bastante genial Además, si pudieras tomarte
un momento y tomar una selección del proyecto de tu clase y
buscar este botón en esta página de Skillshare y subirlo a nuestra galería de
clases, nos da la oportunidad de hacer clic ese pequeño botón de corazón y hacer comentarios sobre la pieza del
otro, y sería muy encantador ver lo que
has logrado Eso me encantaría. Si quieres pasar
más tiempo conmigo, aquí tienes algunas de mis clases que están disponibles para
primavera y verano. Pero todo lo que necesitas hacer es
ir al principio de esta página, escribir mi nombre en la barra de
búsqueda, Carrie Sanders Y todas las clases que
tengo aquí en Skillshare que están todas listas para que vayas vamos
a poblar, y veamos si hay algo más que
te interese que podamos pasar
más tiempo juntos Eso sería genial. Y por último, si
quieres seguirme, entonces eso solo significa que
recibirás un pequeño ping cada vez que envíe una nueva clase, y todo lo que necesitas hacer es
buscar este botón y hacer
clic en seguir, y eso se
encargará de eso y solo recibirás una pequeña notificación. Bien, chicos.
Muchas gracias. Me siento tan honrado de que hayas
pasado algún tiempo conmigo. Sé que tu tiempo es
valioso, y hay maestros
maravillosos
aquí en Skillshare Entonces le agradezco su tiempo.
Y hasta la próxima vez. Oh, supongo que eso significa que es
hora de loopers. Bien. Cuídate. Adiós. Bueno, hola. Bienvenido a. Mis labios se me están pegando
a los dientes. Bienvenida en. Hippy, lúpulo Aquí vamos. Hippity, Porque tengo esta
linda pascua el conejito de pascua de primavera, y eso no es lo que
llamo esta clase. Entonces, ¿cómo llaman la diversión? Oh, sí. Casa de Pascua. La Semana Santa está en la casa. Semana Santa pero en la casa. Bollo de Pascua en la
casa. Oh, sí. Conejito de Pascua.
No es un conejito de Pascua. Es una conejita primaveral. M.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
