Conceptos básicos para dibujar colores y colores para principiantes

1. Introducción al dibujo en color: Bien, entonces esta es la Introducción a esta clase. Es básicamente básico Introducción al color. Vamos a empezar haciendo una rueda de colores con los 12 Colores y aprenderemos cómo los colores se relacionan entre sí. En la rueda de colores, vamos a aprender sobre Colores Primarios, Colores Secundarios y Esquemas de Color Armoniosos. Vamos a hacer una Carta de Colores neutralizante donde agregamos blanco, negro y gris a ciertos colores para neutralizarlos y hacerlos dólar. También vamos a agregar cumplidos a los colores para hacerlos dólar. Vamos a echar un vistazo y hacer un par de Cartas de Colores. Y finalmente, vamos a echar un vistazo a Split Primary, que está creando la rueda de colores a partir de seis colores, un amarillo cálido y un amarillo frío, un rojo cálido y un rojo frío, y un azul cálido y un azul frío. Por último, vamos a crear Objetivo, es decir, dibujos realistas a color de objetos de naturaleza muerta. Y vamos a probar algunos medios diferentes. Entonces este no es pastel al óleo. Este es en Chalk Pastel. Y éste es en Lápiz de Colores. Y es solo para familiarizarte con un medio diferente y cómo dibujar y qué puedes hacer con ellos. Esa va a ser nuestra clase 2. Rueda en color y esquemas armónicos de color: Bien, entonces esto tiene la rueda de colores. La rueda de colores tiene 12 colores. Entonces el color, los colores dan la vuelta en círculo y nos muestran las relaciones. Por lo que es importante tener una rueda de colores o hacer una rueda de colores. Entonces el color en la parte superior es amarillo. Es el color más claro. Entonces de este lado están los colores cálidos. Entonces voy a ir al amarillo, naranja, naranja, rojo, naranja. Vamos a poner un poco de naranja ahí porque eso parece un poco demasiado oscuro. Estoy haciendo esto de nuevo a lápiz de colores porque está más ordenado y lo voy a usar más tarde cuando esté dibujando rojo, rojo, violeta y verde amarillo Acabo de poner un poco de amarillo ahí que puede ser un poco verdes demasiado oscuros. Esto es una especie de verde más oscuro, así que voy a poner algo de esto ahí también. Azul, verde. En realidad me estoy mezclando con el lápiz de color. A lo mejor un poco más azul en ella. Azul, el violeta. Y dividirlo por. Vamos, bueno, veamos qué puedo hacer. Va a ser pequeño porque este lápiz es algo así, es demasiado pequeño para afilar Bien, entonces ahora tengo mi rueda de colores aquí. Entonces básicamente esta es la parte superior, esta es la parte inferior. Entonces tienes dos en el medio y dos en el medio. ¿Bien? Entonces, si consigo un lápiz y hago un triángulo aquí mismo, esto muestra las relaciones entre los colores. Amarillo, azul y rojo son los colores primarios. Esos colores no se pueden mezclar. Se encuentran en la naturaleza, y todos los demás colores en la rueda se mezclan Entre estos tres colores, si vas por una primaria dividida, puedes usar un azul cálido y un azul frío, rojo cálido y un rojo frío y amarillo cálido y un amarillo frío. Pero sólo por ahora, sólo voy a hablar de las relaciones. Entonces en esta línea, estos tres colores son mezclas de rojo y amarillo. Entonces amarillo, naranjas, amarillo con un poco de rojo, naranjas, partes iguales, amarillo y El naranja rojo es rojo con un poco de amarillo entre estas dos líneas. Estos dos colores fuera de esta línea, estos tres colores son mezclas de azul y rojo. El violeta es azul con un poco de rojo. Rojo, violeta es rojo con un poco de azul. Y violeta es partes iguales, rojo y azul y lo mismo aquí, azul y amarillo. Estos tres colores son mezclas de azul y amarillo. Así que el amarillo, el verde es amarillo con un poco de azul. El verde es partes iguales. Azul y amarillo. Y azul, verde es azul con un poco de amarillo. Los colores que se mezclan por igual se denominan secundarios, por lo que forman un triángulo en la dirección opuesta. Entonces si vengo aquí abajo, verde y el violeta y el naranja son los colores secundarios ahí, cada uno formado por una mezcla de dos de los colores primarios. Entonces nuevamente, las primarias son rojas, amarillas y azules. Las secundarias son anaranjadas, verdes y violetas. Ahora hay colores entre una primaria y una secundaria. Entonces el amarillo es un primario, las naranjas una secundaria en el medio tienes amarillo anaranjado, que es Parte amarillo en parte A esto se le llama un color terciario. Entonces hay seis colores terciarios. El primo en el nombre se ve tanto el primario el secundario, amarillo, naranja. La primaria siempre es lo primero y hay un guión. Entonces rojo, naranja, rojo es el primario, ¿verdad? Entonces los terciarios son amarillos, anaranjados, rojos, anaranjados, rojos, violetas, azules, violetas, azul-verde y amarillo Este es el color más claro. Y a medida que vas bajando por este camino, se vuelven más oscuros en valor y este es el color más oscuro También tenemos un valor de cartas de color. Hay ciertos esquemas de color armoniosos que la gente usa en el dibujo y la pintura. Ahora mismo, solo quiero que seas capaz de identificar los esquemas de color armoniosos. Entonces hay seis. Los vamos a usar más tarde. Entonces monocromática es de un solo color. Serías de cualquier color con tintes, tonos y matices. Entonces azul, azul con blanco, con gris, azul con negro, tal vez algunos blancos negros y grises. Y ese sería todo el dibujo que se consideraría una unión monocromática, y se consideraría colores armoniosos, complementarios ¿Cómo los encuentras? Vas directamente al otro lado en la rueda de colores. Entonces este es un complemento, amarillo y violeta, azul y naranja, son opuestos. Verde y rojo. Los terciarios también pueden ser cumplidos. Entonces el azul, el violeta, y el amarillo, naranja son complementos porque son opuestos entre sí. En la rueda de colores. Cuando pones como una cosa azul junto a una cosa naranja, la cosa naranja destacará porque el azul es el color opuesto, un esquema de color triádico Entonces, si vuelvo a esto, lo siento, un esquema de color complementario sería cumplidos con tintes, tonos y tonalidades de esos Ese es otro esquema de color armonioso, esquema color triádico Si vuelvo a mis primarias con rojo, amarillo y azul. Este es un esquema de color triádico. Está formando un triángulo equilátero. Incluiría tintes, tonos y sombras, pero puedes girarlo. De manera que se puede rotar a la posición de secundaria, que es verde, violeta, y naranja con tintes, tonos y matices O puedes rotarlo uno encima. Entonces podría ser amarillo, naranja, rojo, violeta y azul verde. Eso seguiría siendo triádico. Aunque cada combinación de colores incluye tintes, tonos y sombras Complemento dividido. Voy a bajar por un segundo. Así que el complemento dividido sería como si quieres hacer amarillo y violeta, pero quieres un poco más de una variedad similar. Lo harías, estás dividiendo el violeta en los dos colores al lado. Entonces tu esquema complementario dividido sería amarillo, azul, violeta y rojo violeta. ¿Ok? Este triángulo me está dando un esquema de complemento dividido y se puede girar en cualquier lugar de la rueda. Entonces, si lo giraba sobre uno, sería amarillo, naranja, violeta y azul. Y eso te dará un esquema de color complementario dividido. Eso incluye tintes, tonos y sombras. doble complemento son dos juegos de cumplidos, que forman un cuadrado o un rectángulo en la rueda de colores Entonces, si elijo rojo y verde y naranja y azul, eso me va a dar un rectángulo. Este rectángulo se puede girar, ¿verdad? Entonces serían dos juegos de complementos. Habría una X en el medio más tintes, tonos y sombras Si lo rotas sobre uno, podrías hacer uno con terciario. Entonces como rojo, naranja, rojo, violeta, azul verde, y amarillo verde también sería un esquema de doble complemento. Entonces son básicamente dos juegos de colores complementarios. Y análogos serían como colores en la misma familia. Entonces rojo, naranja, rojo y rojo violeta, tres o cuatro colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Están en la misma familia, además de tintes, tonos y matices Es mucha información y voy a hacer ejercicios con ella más tarde. Pero esto es lo que necesitas para bajar primero. Entonces nuevamente, los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Todos los colores se mezclan a partir de ellos. Los colores secundarios son mezclas entre dos primarios, naranja, verde y violeta Los colores terciarios son una mezcla entre un primario y otro secundario. Los seis esquemas de color armoniosos son monocromáticos, complementarios, triádicos, complementarios dobles, complementarios divididos 3. Gráficos en color neutralizante: Estoy de vuelta con otra Carta de Colores. Entonces esto es para neutralizar los colores. Entonces cuando obtienes Colores y Lápiz de color Tiza , son muy brillantes. A veces quieres usar colores brillantes, pero a veces quieres usar colores que estén neutralizados o apagados porque quieres que los colores brillantes destaquen junto a ellos. Entonces voy a empezar, puedes escoger cualquier color que quieras. Sólo voy a escoger un azul normal. Entonces, una forma de opacar un color hacia abajo es agregando blanco, gris o negro. Cuando agregas blanco, el color se llama tinte. Entonces, si es azul y blanco, el color es un tinte de azul. Si agregas gris, el color se llama tono. Entonces, si es azul y gris, es un tono de gris. Si agregas negro, el color se llama sombra. Así que el azul y el negro es una tonalidad de azul. Entonces para el tinte, sólo voy a empezar con azul regular. Entonces voy a presionar un poco menos aquí, un poco menos aquí, y un poco menos aquí. Y luego voy a conseguir mi blanco. Y voy a añadir, vaya, ahí se leyó sobre eso. Lo siento. Voy a añadir un poco de blanco aquí. Un poco más blanco aquí. Voy a volver y con el azul porque ese rojo me está molestando. Y más blancos aquí. Y así los tintes son una especie de Pastel II. Y entonces el último sólo va a ser blanco. Puedes poner blanco en la caja o simplemente dejarlo blanco porque ya es camino. Voy a hacer esto un poco más tarde. Bien. Entonces esos son tus tintes. El color brillante es muy ¿qué estoy tratando de decir? Hola. Es muy como si te llamara la atención, ¿verdad? Y a medida que le agregas blanco, el color se vuelve más opaco y más opaco y más opaco Se tonifica. Es lo mismo para el tono negro y gris. ¿Eso está en gris? Recuerda, como la razón por la que estamos haciendo esto es porque cuando estás trabajando en blanco y negro, solo tienes una escala de valor. Pero cuando trabajas en color, abres el mundo a que te guste tanto, tantas más combinaciones, tantas más opciones. Por lo que es importante aprender a usarlos. Mientras estoy haciendo un bloque de granito blanco, Hay así. Podría hacer como diez o 15 de estos porque hay un gris en el medio de aquí y un gris en el medio de aquí. Entonces voy a hacer lo mismo aquí. Solo agregando cada vez menos gripe fue que voy por aquí. Y luego voy a conseguir mi gris y estoy como que solo estoy usando el gris medio. El último sólo va a estar seguro gris. Voy a volver y con el azul. Bien. Eso se ve un poco bien. El último va a ser negro. Entonces, bien, esto es neutralizar hacia la luz, neutralizar hacia medio y neutralizar hacia neutralizar Entonces estoy haciendo lo mismo aquí. Entonces voy a conseguir un negro en el blanco va a ser más fuerte. Va a tener una mayor fuerza de tintado, es decir, va a adelantar al azul muy rápidamente Entonces estoy tratando de no poner tanto. Y esto sólo va a ser negro. ¿Bien? Así que voy a volver con el azul. Sólo estoy ajustando esto un poco quizá un poco más aquí, pero no tanto. Bien, entonces ahí tienes. Esos son tintes, tonos y tonalidades. Y recuerden que podría haber algo entre aquí y algo intermedio aquí Ese es un método que tienes de neutralizar los colores. Otro Método que tienes es haciendo mezcla con complemento. Entonces agregando el complemento a un color. Entonces eso es lo contrario en la rueda de colores. Entonces rojo y verde. Verde, un complemento es un Color Primario y el color secundario. Entonces aquí el rojo es el primario, y el verde es el Secundario, que es una combinación de azul y amarillo. Entonces, cuando vas hacia el medio, deberías obtener un color que sea algo así como gris o el negro porque estás mezclando las tres primarias Así que voy a hacer rojo aquí y verde aquí. Entonces, cuando agregas el complemento a un color, inmediatamente estás aportando ese color o neutralizándolo Así que voy a poner un poquito de verde aquí. Y le voy a poner algo de rojo. Todavía quiero que este sea principalmente rojo. Pero ahora es más de un rojo opaco o grisáceo. Y a veces quieres ese color, ¿verdad? A veces quieres un rojo doble. No siempre quieres colores brillantes. Así que voy a venir aquí mismo, ponerme un poco de rojo, y luego ponerme mayormente verde. Entonces ahora estoy remontando ese verde y en el medio voy a tratar de hacer partes iguales para obtener una especie de color gris Entonces ahí vamos. Este necesita un poco más verde. Entonces, una forma neutralizar es agregando blanco, gris y negro Y otra forma de neutralizar es sumando el complemento Por lo que los juegos de Complemento son rojos y verdes, anaranjados y azules, amarillos y violetas. Pero también podrías hacer Terciario. Entonces podrías hacer rojo, naranja y verde azul, ¿verdad? Pero solo estoy haciendo los principales. Podrías hacerlo. Amarillo, naranja y azul, violeta. Podrías hacer los cumplidos Terciarios que haya, también podrías hacerlo Entonces voy a empezar aquí con naranja. Y me voy a poner azul por aquí. Así que aquí voy a poner un poco de azul. Y este es mayormente naranja, pero quería opacar un poco el naranja ahí abajo que sí lo apagó, pero tal vez un poco más azul ahí dentro. Bien. Y entonces aquí voy a poner un poco de naranja y mayormente azul. Entonces estoy dibujando el azul con el naranja. Como son las dos primarias opuestas, lo lleva un poco a un estado gris Y entonces aquí voy a tratar de hacer partes iguales que necesita un poco más de azul en él. La razón por la que se ven diferentes es porque no somos perfectamente grises, pero en realidad estos dos se ven bastante bien, es porque estos colores no son exactamente opuestos Como si esto pudiera ser un poco más ligero que esto, ¿verdad? Algo así. Entonces ahora voy a hacer amarillo y violeta. Vaya, eso tenía un poco de verde en él. Entonces ahí está mi amarillo y ahí está mi violeta. En el sentido de colores complementarios. Entonces la gente usa complementos. Los ponen uno al lado del otro para que destaque el color al lado, ¿verdad? Estos son aproximadamente el mismo valor de brillo o ligereza. Estos son aproximadamente el mismo valor. Y este es el conjunto de complementos con mayor contraste porque este es el color más claro y este es el color más oscuro. estoy poniendo la pequeña violeta aquí mismo. Y entonces voy a poner un poco de amarillo aquí, no el oscurecimiento Y repartir el amarillo. Entonces voy a poner un poco de amarillo aquí mismo. Y sobre todo violeta en éste. Como el violeta es más oscuro, va a tener una mayor fuerza de tintado o superar al amarillo bastante rápido Pero eso apagó la violeta y en el medio voy a tratar de hacer partes iguales. Eso no, estoy tratando de hacer que ese tipo de incluso no se vea del todo parejo. Déjame ponerle un poco más de amarillo. Esto necesita que este tenga un poco se ve igual que esta mujer fuera un poco más violeta a esto y un poco más amarillo a esto. ¿Bien? Entonces creo que has entendido y recuerdas que puedes hacerlo con Terciario. Estos son primarios y secundarios. Entonces en Teoría, si mezclas las tres primarias o las tres secundarias, voy a hacerlo con primaria, roja, amarilla y azul. Deberías conseguir una gris o una negra. Entonces probemos esto con amarillo. Y eso es lo mismo que estás haciendo aquí porque cada uno de los Colores Secundarios aquí es una mezcla de dos primarias, amarillo, azul y rojo Voy a añadir algo más de azul a eso. Y algunos más amarillos. Me estoy poniendo una especie de color grisáceo, pero no realmente un negro Entonces también podrías hacerlo. Voy a hacer uno más con los colores secundarios. Naranja, violeta en verde. Así que me voy a poner verde aquí. Y aquí. Voy a ir violeta aquí. Y naranja aquí. Cuando estoy recibiendo un color grisáceo, pero no realmente un negro, pero estas son solo cosas para que empieces a internalizar, aprender y practicar Para que puedas mezclar los colores correctamente. Cuando empiezas a usar el color en un dibujo o una pintura, es muy importante que entiendas esto primero 4. Mezcla de colores primarios divididos: Bien, entonces en el dibujo y la pintura, color es muy importante. Y aprender a mezclar los colores es muy importante. En esta clase, voy a hacer una serie de videos donde te estoy enseñando sobre mezcla de colores. Y básicamente va a ser Charts. Y luego luego usaremos esos gráficos en diferentes tipos de Arte. Entonces cuando te den tiza, carboncillo, o pintura, porque esto, esto se aplica a pintar dos, voy a usar esto para pintar más tarde cuando haga clases de pintura. Pero normalmente se ve gente con un primario, tres colores primarios, rojo, amarillo, y un azul y luego mezclar todos sus colores a partir de eso. No sé qué tan avanzado es tu o si siquiera sabes mezclar los colores, pero es importante saber mezclarlos. Entonces todos los colores se mezclan a partir de los colores primarios. Entonces básicamente, estoy usando tiza en lugar de Lápiz de Colores porque se mezcla mejor. Entonces, lo normal que te enseñan en la escuela es mezclar todos los colores de los colores primarios. Entonces tienes un amarillo y eres rojo, lo que hace naranja. Esta es una lección corta muy sencilla. Y luego cuando quieres hacer la naranja, no pones mucho rojo ahí porque el rojo es más oscuro que el amarillo. Va a adelantar al amarillo. Tiene una alta resistencia al tintado, refiriéndose a la pintura o Tiza Entonces va a haber más amarillo en esta mezcla. Entonces voy a poner el amarillo ahí. Necesito un poco más de rojo, pero no quería exagerar. Y luego me sale un poco mi color naranja. La mezcla de colores lleva mucho tiempo. Es mucho más difícil que trabajar en blanco y negro, así que poco a poco se moverá hacia él. Bien, entonces ahí está la naranja, ¿verdad? Y luego el rojo y el azul hacen violeta. Entonces tienes un rojo y un azul. Te recomiendo que los hagas solo para la práctica. Podrías hacerlas todas en una sola hoja de papel. Entonces voy a poner mi azul aquí. Estos son un poco el mismo valor de la oscuridad o similares. Entonces uno de ellos no es realmente ligero como el amarillo, así que probablemente podrías poner en cantidades aproximadamente iguales. Ahí está un poco mi violeta, puedes tener que perder el tiempo con ella. Y esto se aplica también a la pintura, que nos vamos a meter más adelante. Y luego azul y amarillo para verde. El amarillo todavía tiene un poco de rojo. Y pegamento. El amarillo vuelve a ser más claro, así que estoy agregando menos azul para hacer el verde. Bien, entonces ahí está mi verde. Pero no estoy muy contento con estos colores. Entonces otro, entonces esto es Mezcla de Color Primario usando tres colores. Otro sistema que puedes usar, que es el sistema que usé tanto para dibujar como para pintar. Por supuesto, antes de que te enseñe, puedes comprar colores como naranja, violeta, verde. Tengo un trozo de tiza verde, pero quieres saber cómo mezclarlos y quieres poder ver diferencias entre colores por si alguna vez tienes que hacerlo. En lugar de tener que comprarlos bien. No hay nada de malo en usar el verde prefabricado o un violeta prefabricado o una naranja prefabricada, pero quieres saber cómo mezclarlos Katie quería conseguir algo diferente. Ahora, voy a dividir la Primaria. Entonces para esto, para mi azul, tengo como un azul ultramarino y una especie de turquesa Tengo dos amarillos diferentes y dos rojos diferentes. Entonces así es como nos mezclamos con split Primary. estos se les llama mujer blues cálida y fría, amarillos fríos y rojos cálidos y fríos, que vamos a aprender en cada video, pequeños aspectos diferentes sobre los colores Entonces, cuando llegues al final de esta clase, tendrás un muy buen entendimiento. Recomiendo practicar en rojo. Este rojo es un poco anaranjado. Este es el rojo cálido y este rojo es una especie de magenta o inclinado más hacia el violeta Entonces ese es el rojo frío. Este amarillo es más hacia el verde, Ese es el amarillo frío. Este amarillo es más hacia el naranja, Ese es el amarillo cálido. Este amarillo, este azul es más hacia el violeta, ese es el violeta frío. Esta gripe está más hacia el verde. Y ese es el calor, lo siento. Disculpe. Este es el azul frío. Y este es el azul cálido. Entonces esto va hacia el violeta y esto va hacia el verde. Ahora, cuando hagamos la rueda de colores podremos ver un poco más al respecto. Pero la razón por la que tenemos las dos cepas diferentes de cada color primario es para ayudarnos con Mixing. Entonces, si estás mezclando, si estás mezclando algo que está cerca en ambos extremos, entonces vas a obtener una mejor mezcla para el color que intentas mezclar. Para la naranja, estoy usando el rojo cálido y el amarillo cálido. La razón por la que no estoy escribiendo nombres de color como magenta o esto podría ser como turquesa o cian, es porque hay diferentes nombres para cada producto. Entonces algunos podrían llamarlo así, algunos podrían llamar a esto ultramarino, algunos podrían llamarlo Algunos podrían llamar a esta sesión cian, algunos podrían llamarla turquesa Algunos podrían llamar a esto filas magenta, algo coloreadas. Así que solo quiero que puedas verlas y elegirlas para el rojo cálido. Estoy usando la lectura. Es el mismo rojo que usé en el último. Y luego estoy usando el amarillo cálido, que es diferente. Este amarillo es más anaranjado que este tipo de amarillo frío Entonces, entonces estos dos colores están más cerca entre sí en la rueda de colores entonces cuando uso el amarillo frío. Entonces veamos cómo se ve la naranja. Nuevamente, a esto se le llama Split Primary. Nuevamente, no demasiado rojo. Y no hay como que haya un par de amarillos cálidos diferentes, hay un par de diferentes tintos cálidos Entonces no hay una lectura correcta o incorrecta para usar para esto. Entonces si comparas las dos naranjas, lo siento, esta se ve más cálida porque tiene el amarillo más cálido Entonces pasemos a la violeta. Para el violeta, voy a usar el rojo frío y el azul frío. Así que antes uso el azul frío. Pero voy a usar el rojo que se ve un poco más como rosa o magenta. Se inclina hacia el violeta. Entonces este es un rojo fresco. Y se puede ver la diferencia entre este rojo y este rojo. Entonces como ya se inclina hacia violeta, me va a dar una mejor violeta Echemos un vistazo. Este violeta se ve un poco fangoso y luego esto se ve más brillante Entonces estás entendiendo que la razón por la que uso el Split Primary es porque me gustan los colores brillantes, así que ese es un violeta brillante muy bonito. Entonces voy a entrar en mi verde. Entonces voy a usar el turquesa y el amarillo frío. Apenas el amarillo que usé la última vez. Así se puede ver la diferencia entre este azul y este azul y este amarillo en este amarillo. Entonces este es mi azul cálido. Y este es mi amarillo frío. Entonces estos dos se inclinan más hacia el verde. Entonces voy a voltear este Color y luego voy a usar este amarillo. Pon un poco más de esto encima. Y me estoy poniendo muy bonito, verde brillante en comparación con este verde, que es un poco fangoso y aceitunas Entonces utilizo split Primaria. Otra vez. Es para mi Mezcla de Colores. Son dos azules, una mujer, una fresca, dos rojos, cálida y fresca. Y dos amarillos, uno cálido y fresco. Voy a parar esto aquí. 5. Dibujo pastel con aceite 1: Bien, Entonces el primer Dibujo a color que voy a hacer es con Pasteles al Óleo Los tengo aquí. Estoy usando un trozo de papel que es un poco gris rojizo Hace calor. Y estoy haciendo yo bodegón o fruta que he puesto en mi mesa Ahí se puede ver un poco. Voy a tratar de empezar a hacer Colores de Objetivo, cumpliendo con los colores reales que veo. Y estoy sacando un par de colores que voy a usar. Yo lo dibujé primero. Entonces esto de aquí es una P. Así que solo me estoy poniendo algo de color. Voy a usar algunos amarillos y naranjas y algunos rojos. Entonces voy a hacer tres dibujos y pastel al óleo, un pastel tiza, y un lápiz de color. Sólo para que veas los diferentes médiums que estoy haciendo. Los colores realistas son colores objetivos en este momento, que son los colores que veo. No estoy tratando de cambiarlos, que es algo de lo que aprenderemos más adelante. Entonces estos, no sé si alguna vez los has usado antes, pero están ahí Pasteles al óleo, aceite pseudo base Son como crayones. Pero hay más grasa que los calambres. Sólo estoy poniendo en algunas zonas de amarillo donde las veo. Y luego voy a mezclarme, consiguiendo un poco de naranja. Eso fue una especie de rojo anaranjado. Esto es además naranja regular. Entonces estoy bloqueando en áreas de Color ahora mismo antes de intentar mezclar. Entonces solo estoy mirando el pH en mi mesa y bloqueando en áreas de Color. Va a estar mucho más mezclado. Solo estoy recibiendo algunos conceptos básicos aquí para ayudarme a comenzar. Entonces básicamente solo lo estoy mirando y estoy buscando zonas de color amarillo. Amarillo, naranja y naranja. Bien, ese es mi punto de partida. Se necesita mucha más mezcla, pero solo me estoy poniendo un color y estoy, soy el tipo de persona y sí lo recomiendo. No me gusta enfocarme solo en una cosa, luego enfocarme en otra cosa. Me gusta bajar una capa entera y luego entrar y hacer otra capa donde estoy agregando detalle porque de esa manera estás trabajando alrededor de la imagen. Entonces aquí mismo tengo un pimiento verde. Sólo estoy sacando algunos greens. Creo que van a ayudar. Y voy a bloquear en colores, perdón, solo se me cayó algo. Entonces voy a usar, voy a empezar con el verde claro. Esto es como pintar. También voy a hacer una serie de clases de pintura. Pero si haces pintura, es similar a pintar en el, en el sentido de que estás estratificado. Entonces estás un poco bloqueando lo que ves primero y luego después , estás agregando más Así que estás pasando de ser borroso, demasiado enfocado. El pimiento es un poco más duro que el pH en cuanto a la forma que tiene pliegues en él. Y muchas más curvas Puedo, Usando vino para delinear las curvas, que puede o no ser lo que utilizo después Un poco se envuelve en el tallo, sale en el medio Cuando lo dibujé, dibujé no tanto nivel de detalle, más de una forma generalizada. Y sigo haciendo eso ahora mismo, excepto por eso lo estoy haciendo con color. Estoy poniendo color en la forma general y en esta segunda capa, voy a añadir más detalle. Esto es mucho más difícil que dibujar en blanco y negro solo porque tienes muchas más opciones y tienes que hacer que funcionen juntas. Realmente no se puede borrar esto. Entonces, si estás usando esto, ten cuidado. Te voy a mostrar lo que pasa cuando intenté borrarlo. Un cliente sale. Es solo que es aceitoso y grasoso, así que nunca vas a ser verdad, nosotros lo sacamos Comenzó. Los colores van a ser modificados. Sólo me estoy poniendo algo general aquí. Y luego voy a echar un vistazo a esto. Aquí dentro. El tallo sale y eso se envuelve alrededor del tallo. Entonces estoy tratando de hacer una forma para este tallo que está en el medio y de lo que está saliendo. Bien. Bien. Y luego se envuelve detrás de eso. Traté de borrar eso, pero luego lo devolví a poner. Entonces esto necesita mucho trabajo, pero esta es mi primera capa. Nuevamente, esto es algo que requiere mucha práctica. No. Sólo estoy hablando de cómo es que no perdió. Si vuelve a tener papel, puede dejar partes de los papeles mostrando. Bien, entonces ahora estoy viendo esto es un pimiento rojo, esto es como una maceta y esto es una lima. Entonces como tengo mi green out, sólo voy a ahondar en la línea por un segundo, pero probablemente voy a cambiar un poco el contorno A mí me parece un poco apagada. En realidad se puede ver la línea ahí mismo. Y en realidad voy a aprender a sacar una fotografía en el video, pero aún no ahí. Así que sólo tengan paciencia conmigo. Sólo trato de cambiar el contorno. Siento que estaba ocupando demasiado espacio. Todo bien. Aquí arriba hay una especie de zona amarillenta, pero ahora se está volviendo marrón Voy a dejarla amarilla. Poner un poco de color verde claro. Trae eso aquí un poco, y un poco de verde más oscuro. Bien, esa es mi línea, pero eso puede necesitar un poco más de trabajo por aquí Y luego voy a echar un vistazo a este pimiento rojo. Así que traté de poner como colores fríos, colores cálidos, colores fríos, colores cálidos, cumplidos. Pero no hay que organizar algo de esa manera. Es sólo algo que traté de hacer para que el color destaque y luego traté de ponerlo en un trozo de papel caliente. Y en este pimiento rojo para las zonas más ligeras, voy a tratar dejar que el papel se vea a través. Otra vez. Tengo que decir que el blanco y negro es mucho si no has hecho Color y solo estás profundizando en esto, va a ser un poco de transición El blanco y negro es mucho más fácil porque no tienes tantas cosas para elegir. Y mientras que en este momento solo estoy bloqueando en los colores regulares que veo. Tienen luces y obscurecimientos sobre ellos. Entonces voy a tener que trabajar cuando agreguen detalle. Y aquí otra vez, hay un tallo que está sobresaliendo. Sólo trato de conseguir esta forma correcta. Realmente no lo definí tanto con el Lápiz. Bien, entonces déjame conseguir mi verde para el tallo. Bien. Lo voy a dejar así porque voy a dejar algunos de los papeles rosados que se muestran. Y luego tengo una mancha detrás de ese pez de Beijing marrón ish. Pero quiero dejar tal vez algo del papel rosa que nos muestra mientras estamos en esto. Apenas comenzando aquí con un color, cambiando un poco la forma. Entonces mientras estás dibujando, siempre estás cambiando las cosas. De nuevo, esta es mi primera capa, solo tratando de conseguir algo de color aquí para comenzar. Estos son colores realistas, así que Colores Objetivos, los Colores reales de lo que estoy dibujando. ¿Bien? Entonces estos objetos tienen sombras. Entonces hay Colores de Objetivo. Lo siento, voy en muchas tangentes diferentes, pero hay colores Objetivo, que son los colores reales que ves Y luego están los colores subjetivos, que son colores que un artista utiliza para simplemente crear especie de interpretación propia. Como una persona azul. Entonces otra vez, estos son, Eso es algo que debes saber. Entonces estos son Colores Objetivos. Estoy poniendo en la sombra de caché de los Objetos. Realmente no se puede ver eso porque yo no quiero. Estoy un poco, me gusta mucho. Esta es mi primera impresión una prueba de esta para ver cómo se ve. ¿Bien? Bien, voy a detener este video y reiniciarlo 6. Dibujo pastel con aceite 2: Bien, entonces ahora voy a agregar un poco más de detalle. Y creo que voy a empezar con este pimiento. Entonces hay áreas del pimiento que son más oscuras. Así que recuerda, puedes hacer algo más oscuro agregando un color más oscuro, agregando negro, agregando un gris oscuro, o agregando el complemento. En este caso, voy a ir con un verde oscuro. Sólo para este tipo de áreas de grietas oscuras. Ahora me estoy desacelerando. No estoy dibujando tan rápido porque estoy tratando de conseguir algunos detalles aquí. Bien. Entonces entonces voy a volver al verde que estaba usando y me estoy metiendo un poco en él para que no se vea como una línea verde oscuro tan extrema Bien. Voy a trabajar poco a poco en este pimiento y estoy justo desde que tengo el verde oscuro en la mano, solo estoy buscando zonas de oscuridad. Y también estoy viendo si necesito redibujar ciertas áreas en las que estoy metiendo Aquí hay una especie de hendiduras. Entonces es un poco más oscuro. Así que solo estoy poniendo eso y voy a traer esto de vuelta a una especie de mezcla. Entonces estos se mezclarán haciendo capa sobre capa. Bien. Un pueblo realmente agradable te va a llevar bastante tiempo. Al menos una hora y tal vez más. No es perfecto. Me va a llevar un tiempo conseguirla ahí un poco. Y estoy tratando de hacerlo, creo que quiero echarle un vistazo a este tallo ahora mismo. No pastel al óleo lleva un poco más tiempo que el pastel de tiza Bien, entonces hay un tallo justo aquí y luego hay una especie de, ni siquiera sé cómo se llama esto, pero hay algo a su alrededor de lo que está sobresaliendo. Y esto es un poco más oscuro. Así que voy a oscurecerme alrededor del tallo. Sólo la estoy mirando tratando de averiguar dónde va a estar lo siguiente. Algunos aquí solo estoy buscando áreas que son más oscuras en este momento porque tengo el valor más oscuro en mi mano. Y solo me estoy enfocando en las diferentes partes y las grietas en el pimiento antes de hacerlo. Cualquier otra cosa. Aún necesita mucho trabajo. Pero como puedes ver, poco va evolucionando y haciéndose un poco más detallado. Y los pimientos son bastante desafiantes. Entonces tal vez una manzana sería un lugar fácil para comenzar. Pero por todos los medios, haz un pimiento si quieres desafiarte a ti mismo. Se trata de conseguir la forma correcta para el fondo. ¿Bien? Eso todavía necesita mucho más trabajo en realidad, pero estoy contento con como una especie de delinearlo Y ahora voy a mirar un poco más cuidadosamente los oscuros y las luces y las diferentes partes del pimiento Así que como que un poco lo bloqueé muy rápido. Entonces estoy pasando por cada parte y viendo como las oscuras y las luces deberían lo que este verde es bastante brillante Entonces voy a tratar de bajar con este gris verde. Y recuerda que puedes dibujar con negro, blanco, gris o el complemento. Quiero mezclarme como uno de los problemas que tiene la gente cuando empiezan a dibujar esto, como ven un año luz y ven un oscuro aquí y simplemente lo dejan así. En lugar de mezclarlo porque la superficie es curva. Entonces no va a parecer una raya de un valor y luego una franja de otro valor en color. Se va a mezclar un poco porque no fui tan genial. Bien, así que ya que estás poniendo esto en capas, es más difícil, es más fácil oscurecer que aligerar porque esto es algo bastante pesado, ¿verdad? Y si quieres aclararlo, vas a tener un pequeño problema si te quedaste muy oscuro Esta parte es más ligera. No estoy totalmente extasiado por este pimiento, pero está llegando ahí Solo estamos bloqueando en un poco de verde claro porque esa va a ser un poco mi base Si veo reflejos en él, voy a agregar algo de blanco después. Pero no voy a dejar que el papel rosa se muestre por aquí porque el rosa no es un color que en realidad esté en el pimiento. Si hubiera un libro blanco, podría dejarlo pasar. Entonces no es tan notorio. Todo bien. Entonces estás haciendo muchas capas y mucha mezcla. Voy a oscurecerme aquí. Entonces voy a agregar algo del verde gris para apagarlo un poco Bien, esto de Bien, esto ninguna manera es perfecto Pero es como que empieza a parecer un pimiento. Solo estoy buscando áreas que sean más oscuras que otras áreas y tratando bloquearlas o mezclarlas y sombrearlas. Y yo solo voy a solucionarlo. Eso es que me vendría bien más trabajo, pero voy a dejarlo porque es como algo hecho de alguna manera Y como dije, me gusta trabajar alrededor de la imagen. Así que solo estoy averiguando qué voy a hacer a continuación. Voy a ahondar un poco más en el pH. Y sólo estoy poniendo el rojo más oscuro donde lo veo. Es un par de colores diferentes. Solo estoy buscando áreas que sean más oscuras y el sombreado que estoy haciendo, lo estoy intentando, voy con el contorno del objeto, así que estoy haciendo curvas de nivel cruzadas dentro del sombreado Y eso va a ayudar a demostrar que es redondo. Justo cuando paras, estoy un poco mirándolo y tratando de averiguar qué tengo que hacer Me estoy poniendo más de una naranja roja. Lo estamos trayendo por aquí. Esta parte es un poco más tarde. Y luego voy a conseguir una naranja normal a diferencia de una naranja roja y un poco de bloqueo en algunas zonas Yo solo, estoy pensando para mí mismo, ¿se ve demasiado brillante? Pero voy a meter un poco lo básico y luego decidir eso tal vez en otra capa Pero en realidad es bastante brillante, así que bien. Quiero decir, estoy bien con eso por ahora mismo. Ahora voy a echar un vistazo a esto. Y estoy buscando áreas como esta es una zona que sea más oscura Y acabo de notar que esto se ve un poco torcido. Endereza eso un poco. Bien. Estoy empezando por este color, pero probablemente va a cambiar un poco porque no hay un color como el color de la parte que estoy haciendo. Así que estoy empezando con esto para el área más oscura. Y luego ya veremos. Esto va a tener que estar un poco torcido para mí por alguna razón Bien. Eso es aún más torcido. Agárrate. Bueno, eso va a tener que hacer. Así que de todos modos, esto lleva bastante tiempo, pero también es relajante Bien. Así que un poco más oscuro bajo esto. Bien, entonces ahora necesito dejarlo solo por un segundo, que necesita un poco más de trabajo. Pero voy a echar un vistazo a este pimiento de aquí mismo , el pimiento rojo. Y solo estoy buscando zonas de luz y oscuridad otra vez. Y ese rosa probablemente sea demasiado claro para salir de la página. Deja como solo la página, ¿verdad? Que es lo que estaba pensando antes. No puedo presionar tan fuerte y dejar algunos de los rosados mostrando a través. Pero voy a tener que idear una manera oscurecer partes del rojo. Así que puedo ir por un cumplido, pero en realidad voy por una manera Pi porque es de un color más oscuro Sólo voy a probarlo aquí afuera y ver cómo se ve. También me vendría bien el negro, pero creo que eso podría ser un poco demasiado extremo. No se puede realmente bien, se puede ver. Déjame probar otra cosa. Estoy intentando quiero probar esto y solo ver si eso es cierto. Bueno, ese es un punto de partida. Así puedes volver sobre la oscuridad con el rojo para mezclarlo de nuevo. A lo mejor un poco demasiado oscuro. Todavía necesita un poco de trabajo aquí. Pero me va a llevar un poco de tiempo. Bueno, tengo este color oscuro aquí mismo. De hecho voy a mirar las sombras de caché por un segundo. Porque necesitan ser más oscuros. Y esto es azul. Puedo agregarle más tarde probablemente sea lo más probable que le voy a agregar. Sólo quiero meter algo ahí dentro que pueda ver. Eso es demasiado brillante. Muy bien, eso se ve mejor hasta ahora. Voy a volver al pimiento rojo por un segundo. Busco áreas que sean más claras y oscuras. Bien. Voy a entrar con la violeta para ver cómo funciona eso. No parece bastante oscuro. Vuelves a probar el azul. Simplemente no quiero que oscurezca demasiado así que no puedo arreglarlo. Así que eso es una especie de sombra en la sal de pimienta, ¿verdad? No se ve genial. Permítanme echarle un pequeño vistazo a este paso. Bien. Está tratando de bloquear esto aquí. Bien. Buscando zonas de luz y oscuridad. Y voy a conseguir mi verde brillante aquí. Tipo de casa como una, no sé qué es esto parte de esa parte inferior del tallo. Bien. Voy a poner un poco de verde brillante ahí solo como color base. Y luego voy a ver lo que tengo que hacerle. Ese es el punto de partida. Echemos un vistazo a esta cosa. Por aquí. En realidad está llegando, pero necesita mucho más trabajo, pero está tratando de averiguar qué áreas son más oscuras y qué áreas son más claras. Voy a entrar aquí con mi violeta. Violeta es, es un poco tan similar al rojo que es un poco difícil de ver Pero voy a empezar con el violeta y si necesito oscurecerme, voy a entrar en el blues. Busco áreas que sean más oscuras. Sombra naranja. Bien. Y en realidad voy a parar y reiniciar porque no lo hago, si hago mis videos demasiado tiempo, no puedo reformatearlos. Así que voy a parar y reiniciar 7. Dibujo pastel con aceite 3: Bien. Entonces en realidad, quiero decir, se ve mejor de lo que esperaba, pero aún necesita algo de trabajo para mí. Echo un vistazo a la lima. Voy a volver al pimiento, volver a esto, y luego ahora voy a conseguir mi verde más claro. Así que de nuevo, ten cuidado con cuando te vas a oscurecer porque es difícil aclararlo Este necesita algo de trabajo. Solo busco zonas de luz y oscuridad. Brian necesita más trabajo, pero déjeme dejarlo solo por un segundo. De hecho probablemente voy a hacerlo siempre digo que lo voy a dejar paz y luego empiezo a meterme con él, solo poniendo un poco de verde sobre ese amarillo Y luego voy a entrar en estas sombras proyectadas. Y estas sombras proyectadas necesitan trabajo. Bien, así que ahora en realidad estoy sacando mi negro porque las sombras de caché son demasiado brillantes. Suelen ser los más oscuros justo debajo del objeto. Entonces algunas personas usarían como el naranja y el azul, el naranja del durazno para hacer la sombra proyectada. Y luego el azul, que es su complemento, que neutraliza y se convierte en gris Así que estoy tratando de conseguir el negro al menos justo debajo del objeto. Y eso se ve un poco, me gusta proyectar sombras Eso se ve mejor Todo bien. Entonces voy a hacer una línea. Entonces estoy, me estoy imaginando la mesa porque la mesa que estoy en la línea, no la puedes ver porque es una mesa tan grande Pero me estoy imaginando una línea sobre aquí mismo. Me voy, podrías, ¿ te imaginas una línea? ¿Podrías cruzar recto o podrías ir diagonal? Entonces estoy poniendo una línea de mesa. ¿Bien? Y estoy pensando para mí mismo, pero quiero dejar este rosa mostrando aquí, ¿verdad? Porque de esa manera se están mostrando las sombras de caché y han salido dramáticamente. Pero, ¿de qué color quiero que sea el fondo? Voy a poner un poco de negro aquí. A lo mejor no sobre todo lo que creo que va a hacer. Esto sacude. Las formas coloridas. Destacan. Ahí vamos. No he terminado. Yo solo, como dije, me gustaría trabajar alrededor de la imagen. Lo recomiendo mucho. Porque si te enfocas en una cosa y no pones en otras que estén relacionadas en relación con ella. que te salgan cosas Es posible que te salgan cosas cuando mueves cosas, estás agregando detalles a otras cosas. Así que probablemente voy a hacer un poco de negro pero dejar algo del papel rosa que se muestra en el fondo. Pero definitivamente voy a hacer negro alrededor de los objetos sobre la mesa. Sí, eso los hace destacar mucho más. Bien. Y por encima de esta línea, así se puede ver una diferenciación entre la tabla y el fondo. Y te hice más con él. Yo solo esto es un punto de partida, supongo. ¿Correcto? Sí, ese es mi punto de partida. Necesito echarle un vistazo a esto y voy a, voy a entrar en todo el asunto con marrón y luego agregar otro Coloreado para las zonas oscuras. Sólo estoy pensando para mí mismo, voy a conseguir un poco de púrpura. Déjame ver cómo se ve eso. Nuevamente, el morado es tan ligero. Voy a volver al azul. Entonces una cosa que va a crear Harmony, ya que tengo este azul aquí, y lo estoy repitiendo por aquí, eso va a mostrar repetición y Colored y crear algo de Harmony. Y el color del dibujo. Entonces la repetición es algo que crea Harmony y voy a hacer toda una serie sobre armonías de color Pero, ¿nos puede gustar eso? Estoy hablando conmigo mismo, pero solo estoy haciendo una pregunta que haría para averiguar si creo que algo está funcionando en el Dibujo o no. ¿Me gustó un marrón más oscuro? ¿Me gustan las dos? Bien. Busco zonas de la olla que sean más oscuras. Y estoy empezando el azul puede ser demasiado extremo, pero quiero decir, no puedo arreglar eso, así que estoy empezando a ponerlo simplemente en poner las zonas más oscuras adentro con un marrón más oscuro. Esto es así como la delineación de esto, pero lo estás viendo por dentro No lo sé. La olla necesita trabajo. Entonces esto lleva tiempo. ¿Alguna otra cosa que hiciste? Te van a gustar algunas de las cosas que vas a hacer, no vas a ir piernas vas a tener que ser paciente mientras estás aprendiendo, practicando más tiempo, o mientras estás dibujando. Bien, Chem va a volver con mi azul. Bien. Bien. Sólo otra vez, buscando zonas que sean más oscuras. Yo no soy dos, no sé si estoy muy contento con el camino a los potlucks ahora mismo Pero voy a seguir adelante y ver qué puedo hacer. Voy a volver a este tipo de marrón rojizo con el que empecé y tal vez poniendo eso un poco más fuerte y algo de engranaje también Bien. No, yo soy necesita trabajo. Pero una cosa es que yo así que estoy mirando las verduras y estoy pensando cuál necesita, en realidad estoy, creo que estos dos se ven un poco de verdad O sea, no perfecto, pero se ven bastante bien tan cerca. Entonces voy a mirar este pimiento rojo y el viento para comenzar. Y me estoy poniendo más naranja o rojo para las zonas más claras. También hay destacados. Entonces estoy tratando VFA algo del papel que muestra pero solo para reflejos como donde la luz lo está golpeando y realmente lo está haciendo parecer casi blanco Sólo lo estoy mirando un poco. Bien. Bien. Así que voy a volver con una oscuridad aquí. Voy a sacar el azul y el morado. Y sólo voy a poner mis sombras y buscar mis zonas oscuras. Y puedo volver sobre él con rojo también. Bien. Sólo lo estoy mirando para ver cómo creo que se ve. Como si es un poco ir en la dirección correcta, básicamente, suma aquí mismo Creo que empieza a verse mejor con el azul. Puedes frustrarte un año cuando estás aprendiendo a dibujar, porque puedes hacer muchas cosas que tal vez no salgan de la manera correcta o de la manera en que pensabas que harían Entonces solo hay que usar prueba y error. Afortunadamente, tengo algo de experiencia con el color, así que estoy haciendo conjeturas educadas Pero cuando estés dibujando, vas a empezar a hacer cosas y descubrirás qué funciona para ti. Como ahora que estoy pensando para mí mismo, lo que estaba pensando para mí mismo es que desde que puse el azul aquí en el camino aquí, también puedo poner el azul aquí, en el azul de aquí y el conjunto armonizar los colores Pero dame un segundo porque no estoy del todo listo para eso. Necesito realzar algunos de los rojos de aquí o profundizar, o algo así simplemente hacer que se vea más uniforme Entonces nuevamente, esta es nuestra primera lección de color. Voy a hacer bastantes porque en realidad tengo un color muy, muy claro. Pero a medida que profundizas en ello, vas a averiguar si te gusta más el color o el blanco y negro y qué te va mejor, vas a tener que practicar esto Esto es algo así, es un poco desafiante y hay mucho que aprender. Pero vas a averiguar en qué combinaciones eres bueno. Entonces como algunas personas, como, ¿qué estoy tratando de decir? Puedes aprender cualquier cosa practicando. Pero algunas personas que les gustan automáticamente tienen un talento natural para el color cuando inician su trabajo. Algunas personas tienen un talento natural para retratos similares. Vas a averiguar qué es eso, pero también puedes, realmente creo que puedes mejorar en cualquier cosa con la práctica. Yo, creo que solo creo que algunas personas tienen como don para ciertos aspectos del Arte. Eso es algo obvio cuando empiezan a trabajar, igual que cuando mandas a los niños a la escuela. Como algunos de ellos son muy buenos en matemáticas. Algunos de ellos son muy buenos en inglés. Lo mismo con el Art. Algunas personas que son naturalmente muy buenas en el color. Y algunas personas tienen que trabajar un poco más duro para ello. Pero cualquiera puede ser realmente bueno en cualquier cosa con la práctica. Es solo, va a parecer un poco abrumador al principio si no lo has hecho antes. No lo sé. Cualquiera de estos esa heparina sola por un tiempo. Bien. Así que voy a volver al vino, ponerle un poco de este azul. Es que no siento que lo estoy haciendo mejor. Yo, estoy tirando más verde con esto. Bien, esto definitivamente necesita, quiero decir, no voy a tomar horas y horas con esto, lo cual podría porque si me dejaran a mis propios dispositivos, puedo ser un poco perfeccionista en ciertos momentos Um, lo cual es bueno si eres artista para hacer eso. Pero dentro de lo razonable. Y también ustedes entienden los conceptos así que no quieren que me vea jugando con él durante horas en él Bien. Es decir, no sé si estoy contento con este pimiento o la línea, pero voy a volver a entrar en la olla porque la olla no se ve tan bien. Así que voy a entrar con tal vez un poco de negro. Y voy a volver con mi marrón rojizo. En realidad voy a hacer algo así como repasar todo el asunto con el marrón rojizo y presionar más fuerte. Simplemente simplemente no me gusta el papel que muestra a través de esto. Pensé que iba a quedar muy bien, pero no lo hizo. Entonces voy a entrar aquí con algo de negro y tratar de hacerlo con un poco mejor. Por lo tanto, lleva mucho tiempo. Y a veces te puedes frustrar porque vas a estar trabajando en algo y luego dirás: Bueno, yo solo estropeé todo esto Y pasé dos o 3 h en ello. Y eso es parte del proceso. Pero si lo haces lo suficiente, no vas a estropear tantas cosas. Se ve mejor. ¿Bien? Voy a estar de acuerdo. Voy a hacer este negro y el fondo un poco más oscuros. Sólo para que los objetos destaquen un poco más. Y dos y delinear los bordes. Estoy tratando de que se desvanezca en el papel de fondo. Y solo, quiero decir, no quiero que este video sea demasiado largo. Entonces quiero decir, tienes la idea, pero voy a volver aquí con mi regular, el poco marrón un poco más oscuro que el marrón rojo Un poco poner un poco más sobre en. No estoy realmente feliz necesariamente con el bote, pero, ya sabes, estoy haciendo lo mejor que puedo. Y luego voy a volver al pimiento con el rojo anaranjado y algunas de las zonas más claras. Y, ya sabes, ya no quiero estropearlo y me está tomando, fue destruyendo el alma ha pasado más de una hora. Y probablemente podría dedicarme otra hora más a ello, corrigiéndolo y haciéndolo más agradable. Yo sólo voy a ir un poco más oscuro aquí mismo. A ver puedo empezar a ver algo. Lo estoy metiendo, pero solo para hacerme la idea, no es perfecto Probablemente me tomó alrededor de una hora y media bloquearlo de antemano, que no puse en video y que puedas hacerlo con cualquier Objeto o fruta que tengas en casa. Los mantendría más fáciles si es tu primera vez 8. Dibujo pastel con tiza 1: Bien, entonces voy a hacer la misma fruta, pero aquí voy a usar pasteles de tiza Presenté algunos de los colores que tal vez quiera usar aquí mismo. Entonces estos son un poco más desordenados. Voy a moverlos. Acabo de sacarlos antemano tratando de planear mi dibujo. Todavía tengo trozos simples de frutas y verduras. Voy a empezar a bloquear en grandes áreas de color. Entonces, para los pasteles a tiza, son un poco diferentes a los pasteles al óleo Puedes, puedes cometer un error, borrar y superponer. Aunque son un poco más desordenados. Verás en cuanto empiece a trabajar con ellos. Entonces para la lima, que está justo aquí, solo voy a iniciarla en un color base. Y se frota con el dedo. No estoy presionando demasiado. Voy a superponer aquí. Entonces lo estoy iniciando con un bonito verde claro, amarillo, verde. Y solo lo estoy bloqueando. Bien. No está en este verde claro realmente. Tiene áreas más oscuras, pero yo quería poner primero el área de luz. Ahora estoy poniendo un poco de verde más oscuro. Esto es realmente empezar. Se necesita mucho más trabajo que esto. ¿Bien? Así que déjame echar un vistazo a mi durazno hecho. Sólo moverlo un poco. Así que voy a empezar en un tal vez un amarillo, naranja porque ese es el color más claro del pH Y sólo voy a bloquear eso. Y esto lleva un poco de tiempo. Todavía tenía un poco de verde en el dedo y se metió ahí. Entonces esto es un poco desordenado. Vas a tener que hacerlo, es desordenado. Es vuela por todo el papel y después tienes que lavarte las manos. A veces se pone en tu ropa, pero se lava. Simplemente bloqueando en color. Mira como sigue el verde en mi dedo que se metió en el naranja. Otra cosa que puedes hacer es frotar. Tengo Q tips aquí para frotar. Normalmente lo uso para trabajos más detallados, pero para áreas grandes se puede obtener una toalla de papel y frotar la unidad. Bien, entonces ahora me voy a mi pimiento por aquí. Y voy a empezar, vamos a ver. Quiero ver cómo se ve este color en comparación con. Esto es más o menos lo mismo. Así que sólo conseguir un grado de luz general y luego voy a poner algunos oscuros sobre eso Aguanta un segundo. Lo acabo de mover un poco. Simplemente obteniendo un color de fondo generalizado Esto es un poco desordenado, pero tiene buenas capacidades de señalamiento Bien. Voy a poner algunos colores más tanto en el pH como en el pimiento. Así que voy a ir por una naranja roja aquí. Solo estoy buscando áreas que sean un poco de rojo más oscuro. Entonces simplemente bloqueándolos y nos vamos a centrar en mezclar. Pero primero estoy tratando de conseguir qué colores veo en la imagen. Entonces nuevamente, esto es pastel tiza. Podría llamarse pastel suave. Cosas similares son konnte, que es a base de cera, pero tiene lo mismo Entonces esto es como carbón, pero es de color. Eso necesita mucho más trabajo, pero solo un punto de partida. Y como que no quiero que esa naranja se meta en el pimiento verde. Así que sólo voy a tener cuidado donde me estoy frotando. Estoy metiendo algunos oscuros aquí. Sí, estoy buscando aquí en esta zona. Bien. Entonces eso necesita mucha más mezcla. Voy a echar un vistazo a algunas de las sombras proyectadas ahora mismo. Sé que necesito trabajar más en eso. Estoy pensando en trabajar con Navy, unos lápices de carboncillo de colores afilados, pero déjame meterme en algunas sombras de caché y voy a empezar en morado. Entonces a veces en este retiro de efectivo de otros, como ya que tal vez hay más de una luz encendida, es un poco parece que hay una cruzando a otra una sombra de caché es más oscura que Pero sólo voy a meter esto aquí. Y voy a hacer algo aquí mismo. Este va a ser más ligero. Todavía tengo más trabajo por hacer en eso, pero solo estoy poniendo las formas principales. Hay otro con cruce, así que es un poco cruzando a éste Y luego hay otra capa aquí abajo. Así que un poco más ligero. Voy a potenciar esto. Sólo estoy empezando, empiezo ahora mismo. Bien. Entonces echemos un vistazo a Esto es un polvoriento, así que se envuelve en la página Se pueden obtener los duros o los más suaves. Todo bien. Sólo para que puedas ver cómo funcionan los Q-tips Entonces me dieron estos Q-tips. Algunas personas usarán licuadoras. Puedes usar licuadoras o Q-tips, por lo que se frota en el papel Lo mismo que haces con el dedo. Cuando se ensucia de verdad, solo lo tiro. Bien. Y vamos a darle la vuelta. Entonces ese es el lado morado. Entonces voy por un lado naranja porque quiero mezclarlo un poco. Todavía necesita más trabajo, pero solo estoy un poco fusionando los colores que tengo aquí Se ve un poco mejor. Entonces ahora este está sucio con naranja, pero tengo el lado morado y voy a seguir mezclando las sombras por un minuto solo para que se mezclen un poco. Ellos sí necesitan más trabajo apenas como un solo paso. Bien, entonces ahora déjame ver si tengo esto. Tengo un lápiz carboncillo blanco y negro, pero también hay estos que son lápices de color carbón. Solo quería ver cómo se ve eso antes de usarlo. En realidad voy a mezclarlos primero. Yo uso, estoy usando otro tip cue ahora mismo. Bien, entonces solo estoy pensando para mí mismo, ¿quiero agotar la falta en las cosas reales? Y estoy pensando que el negro es dos. Va a ser realmente dramático para esto, pero no va a ser demasiado dramático para ciertas áreas de la sombra. Entonces estoy usando un lápiz de carbón negro aquí mismo. Entonces donde hice este cruce a la sombra, esta parte era más oscura y esta parte fue más tarde. Así que sólo voy a realzar eso con el lápiz carboncillo negro. Y aquí tengo mi punta de taco. Así como cuando las cosas se ponen desordenadas con tu dibujo. Bien, entonces estoy usando el Q-tip. Bien. Eso no está terminado, es sólo un punto de partida. Pero lo mismo para cada sombra. Voy a tratar de bloquear en la zona más oscura. Ese es un punto de partida. Y otra vez, voy a conseguir mi Q-Tip. De hecho, después los tiro a la basura. Son baratos. Puedes usar tantos de ellos como quieras. También puedes usar licuadoras. Simplemente no tengo ninguno conmigo en este momento. Entonces ahora voy a echar un vistazo a la línea. Esto es muy similar al otro dibujo. A menudo hago series de dibujos que son similares. En esta serie solo estamos explorando cómo hacer las uniones para crear las articulaciones en diferentes medios. Entonces estamos mirando miramos al pastel al óleo, esto es vaso calzo y después vamos a echar un vistazo a lápiz de colores Pero básicamente es un poco, es un poco diferente No es exactamente lo mismo, pero tratando de ver cómo lo harías en diferentes medios y cómo eso afectaría a cómo creas el dibujo, etcétera Y cómo sabes qué herramientas estás usando para crear el dibujo, cuánto tiempo lleva. Bien, entonces voy a ver esto por un segundo. De hecho voy a hacerlo, así que quiero que el área directamente detrás de las frutas y verduras vuelva a estar oscura porque va a hacer que salgan. Entonces estoy averiguando dónde quiero que la línea de la mesa Sólo estoy pensando en esto. Entonces esto, solo me estoy inventando. Se llama licencia creativa. Y la gente va mucho más lejos. Y con licencia creativa entonces inventar la línea de una mesa con esto es solo algo porque no tengo la mesa aquí estaba todo el camino de regreso Y quiero que estos objetos sean más oscuros. Probablemente voy a dejar un poco de área alrededor de ellos. Y porque estoy usando un trozo de tiza ahora mismo y después voy a volver y hacer ese trabajo detallado con el lápiz carboncillo para no manchar por todo el trozo de fruta Porque esto, este es un trozo de tiza que puede cubrir más área rápidamente que un lápiz de carbón, pero puede ensuciarse Así que sólo voy a dejar esto aquí y voy a hacer el trabajo pulcro con el lápiz carboncillo. ¿Bien? Y nuevamente, esto es como el último. Un poco solo quiero hacer un poco de negro y alrededor de la fruta y marcharme y alrededor de la fruta y marcharme Algunos de los trabajos que muestran. Y mis dedos van a estar bastante desordenados después de esto. Soplo para simplemente sacar el polvo extra del papel. Cuando termines con el dibujo así. A mí me encantan estas combinaciones, pero son bastante desordenadas. Y quieres ponerle como un papel rascar sobre él. Y también puedes rociarlo con un spray fijador, lo que no lo hace perfecto, pero ayuda a que se mantenga un poco Ayuda a que la tiza se extienda o la enmarque. Sólo estoy recibiendo algo de jerga aquí. El baño. Sólo que eso va a hacer los colores de la fruta, solo los oscuros. Los colores de frutas contra el fondo oscuro los va a hacer que salgan y vean muy, muy brillantes, que es lo que estoy buscando. Déjame traer mi dedo aquí y frotarlas. Y lo estoy soplando. Bien. Entonces eso va a necesitar trabajo. De hecho estoy yo hago ciertas partes del video y luego me detengo y luego hago otra parte. Pero me voy a parar aquí porque necesito lavarme las manos así voy a reiniciar en otro video. 9. Dibujo pastel con tiza 2: Bien, entonces ahora voy a tratar de agregar detalles a esto. Empecé con voy a empezar con, disculpe, un lápiz azul, azul oscuro como el azul marino carboncillo. Y voy a echar un vistazo a este pimiento. Por lo que sí te recomiendo que tengas lápices de carboncillo de colores cuando hagas una tiza Dibujo Pastel para hacer las áreas detalladas. Sólo voy a ver cómo se ve este azul. Por lo que es difícil conseguir como esta área de detalle con solo una pieza de color en sí. Esto no es realmente tantos usan un azul diferente. En realidad no está saliendo ahí. Este es más suave. No sé qué pasó ahí. Entonces esto es para mi oscuridad aquí. También me vendría bien un gris, pero estoy usando un azul. Así que estoy, soy, estoy siendo un poco más lento en mi dibujo que cuando estaba un poco poniendo muchos colores en Y solo estoy buscando áreas que sean más oscuras. Y estoy usando el azul para hacerlo. No es realmente azul es déjame ver cómo esto, si puedo probar de nuevo este azul más oscuro, es más de un gris. Y esto vemos si rompo la propina, veamos como esta esta. cierto modo no es realmente, por alguna razón, no se está extendiendo realmente. Así que voy a volver a esta serie. Es más de un gris y ya veremos si quiero apagarlo más tarde. Pero sabía que este azul era más oscuro que el cerebro, así que decidí trabajar con él. Y yo sólo estoy reventando en zonas de oscuridad. Esto va a tener que tener voy a tener que repasarlo de nuevo en verde, algo así como para unificar estos colores Pero ahora solo me estoy poniendo camisa oscura. Otra vez, estoy usando colores de Objetivo aquí, es decir, el, los colores pueden no ser exactamente los mismos, pero son bastante similares a esto lo que estoy dibujando. Así que lo único que estoy haciendo es buscar zonas de oscuridad y Sra. Pepper, ahora mismo, esto es como curvarse aquí cerca del tallo Sólo un poco tratando de esbozarlo. Creo que creo que debería mirar el tallo por un segundo antes de darle la vuelta. Esto tiene que ser adulto abajo un poco, todo el asunto, pero ya veremos. Bien, entonces esa es como la parte media. Yo hago lo que se llama. Y solo estoy mirando las diferentes cosas que tengo. Voy a dejar eso para nuestro segundo. Voy a ponerlo en tinieblas. En realidad. Esta parte es un poco más oscura Ahora voy a echar un vistazo por aquí. Por aquí, empezando a parecerse más a un pimiento. Los colores no se ven exactamente realistas. Así que quería bajar aquí. Bien. Sólo otra vez, buscando zonas oscuras. Otra vez, recuerda que es algo así como si haces pintura, es como una pintura donde estás trabajando en capas. Como agregar una capa de detalle, agregar una capa de detalle y agregar una capa de detalle. Pero quieres trabajar alrededor de la imagen. Entonces tú, es decir , no quieres enfocarte solo el miércoles. Solo concéntrate en esto durante horas y horas y no enfocarte en nada a su alrededor, ¿verdad? Porque eso no va a ser realmente productivo. ¿Bien? Que esto necesita mucho más trabajo. Al igual que todo necesita estar cubierto de otro verde para que parezca más verde porque tengo un poco de colores debajo de él Pero voy a echar un vistazo al pH por un segundo. Y déjame ver qué pasa. Eso no se ve muy bien. Déjame probar un morado para las zonas oscuras. Sólo estoy buscando un color que sea más oscuro. Y puedo poner en esta gran área de cache shadow aquí. Pero probablemente voy a repasarlo con un rojo porque me ve un poco extremo. Estoy recibiendo la propina Q. Bien. Y sé que quiero repasarlo con el rojo porque eso es así que me está quitando el color del durazno No lo sé. Yo solo voy a seguir adelante. Así que déjame buscar colores en diferentes partes del mismo. De hecho voy a conseguir un café. Entonces justo aquí está el ni siquiera sabía cómo se llama esto. Esto podría ser marrón o negro. Bien. Pero sólo voy a hacer en Brown por ahora. Entonces, cuando estás usando Objective Color, estás tratando de hacer combinaciones de colores, lo que está tratando de conseguir que los colores sean más o menos iguales que en la vida real, tanto como puedas necesito conseguir algo de amarillo, naranja. De nuevo, hay que meterse con esto por un tiempo. Un poco moviéndose alrededor de áreas de Color, aligeramiento, oscurecimiento No sé si me gustó la forma en que se ve ese morado, pero sólo voy a seguir adelante. Este amarillo aparece. Así que voy a tener que traer un poco más de amarillo también. Bien. Así que voy a volver a aguantar un segundo. Déjame coger mi Q-Tip. Para que puedas ir y venir entre Chalk y los lápices de carbón. Entonces estoy mirando el pH otra vez y voy a volver a mi rojo. Y solo estoy poniendo algo de eso y voy a meter mi amarillo aquí porque siento que sí hice algo del amarillo. Pero de nuevo, con estos, se obtiene más cobertura. Como si fuera a deslizarse ahí y tapar lo que quieras tapar. Pero va a ser un poco más desordenado que los Lápices donde querrías que los Lápices se metan en un área pequeña y detallada Bien. Ahora voy a buscar naranja. Necesito una naranja. Probemos esto. Si pones la mano. Entonces fíjate que estoy levantando mano porque si pongo mi mano justo sobre esto, la va a manchar. Y no sé si eso necesita trabajo, pero de nuevo, me gusta trabajar alrededor de la imagen. ¿Bien? Necesito echarle un vistazo a esta línea. Y necesito volver aquí y arreglar este verde. Así que ahora mismo estoy encontrando áreas de las líneas que son más claras y más oscuras. Entonces esta parte inferior está en la sombra. Y luego voy a conseguir el amarillo para la luz. Bien. A mí me gusta eso, pero no está hecho y quiero una propina Q. Entonces bien. Ahora, eso necesita más trabajo, pero ese es un punto de partida porque me gusta volver a moverme. Entonces como dije, voy a conseguir este verde. Algo así como traer algo de verde sobre el blues. Y estas luces probablemente sean un poco demasiado ligeras, así que voy a mezclarlas con un poco de verde. Pero un poco dejar que se muestre algo de la luz. Entonces no derrota el propósito de que yo los haya puesto ahí en primer lugar. Bien. Estoy un poco tratando de lavarme. Si viste esto como una pintura, sé que es un dibujo, pero son similares de sobre todo el asunto. Y algo verde. Para diluir los dramáticos Colores que había puesto en. Así que tipo de unificarlo. Bien, entonces ahora necesito arreglarlo de nuevo, solo trabajo alrededor de la imagen. Necesito arreglar el fondo con el lápiz carboncillo. Y en realidad voy a poner un poco de negro aquí para que se destaque un poco Entonces voy a poner un poco de lápiz carboncillo aquí dos, que salga un poco más. Ahora hace que se vea muy bien. Voy a tener que frotar eso con un Q-tip porque estás viendo una especie de trabajo de línea del que quiero deshacerme Esto todavía necesita mucho más trabajo, pero solo un paso o una capa a la vez. Si te frustras, puedes tomar descansos entre pasos en falso Bien, está empezando a verse mejor. Pero lleva tiempo. Bien, ahora necesito el Q-tip porque no veo cómo hay una especie de que está mostrando los papeles a través Así que quiero mezclarme un poco con lo agudo. Si pongo mi dedo ahí, es demasiado grande así que se pondría por todas partes, como el pimiento debajo de él y se untaría. Y por eso necesitas algo como un Q-tip o una licuadora para trabajar en algo como esto Entonces ahora parecen bastante brillantes contra el fondo. Y aún necesito más trabajo en esto. Yo no lo soy. Déjame poner un poco de amarillo en este pimiento. Sí, eso me gusta. Eso realmente lo ilumina bastante. Sí, en realidad, estoy contento con eso. Entonces ahora voy a necesitar Esto necesita más trabajo. Hay mucho más trabajo que hay que hacer. Sólo estoy tratando de averiguarlo. Voy a traer sólo voy a probarlo y ver qué pasa. Así que tengo estoy consiguiendo mi probemos de nuevo el azul oscuro. Iba a probar un negro. No. Aguanta. Sólo estoy pensando para mí mismo. Lo que voy a usar. Sólo lo estaba probando. Bien. Entonces voy a usar el otro. Déjame ver cómo va a quedar el negro aquí. Estoy un poco asustado porque siento que si me equivoco, es que no voy a poder arreglarlo, pero solo voy a arriesgarme Así que muchas veces estás tomando riesgos. Y si te metes, tienes que empezar de nuevo. En realidad se ve bien. No se ve tan mal como pensé que funcionaría. Pensé que iba a ser demasiado oscuro. Recuerda, si eliges lo poco o en cuanto detalle vas a poner con quiero decir, como si quisiera parecer un pimiento, pero quiero decir, como que averiguas como como porque podías sentarte aquí y hacer esta pieza real durante horas y horas en ella, ¿ verdad? Y hazlo como perfecto. ¿Verdad? Pero quiero decir, no todas las obras de arte tienen que ser perfectas. Quiero decir, si eso es lo que quieres que sea, entonces puedes tenerlo así, ¿verdad? Pero averiguas lo que te gusta y lo detallado que quieres que sea, y entonces esa es la cantidad que le pones. Porque no todo el Arte se trata de ser perfectamente detallado. Quiero decir, algo lo es, y si eso es lo que quieres hacer, pero a veces puedes obtener suficientes detalles sin estar, ya sabes, pasar tiempo también. Sí, sin pasar tiempo haciéndolo realmente, muy de cerca, si eso es lo quieres por todos los medios, ve a por ello. Pero como a veces se ve mejor si no hay tanto detalle. Entonces vas a tener que encontrar un medio entre los dos y cuánto quieres hacer en tu dibujo o tu pintura. De hecho creo que se ve mejor con el negro. Pensé que iba a hacer que pareciera horriblemente fea, pero no lo hizo Así que todavía puedo ver el color. Y el bloque es un poco como en una zona de sombreado aquí. Entonces a veces encuentras que las marcas son colores que van de la mano mientras estás trabajando. No sé si siento que eso lo ha hecho creo que necesito dejarlo solo por un segundo. De hecho me gusta un poco. Como creo que se ve bastante bien. Así que en realidad voy a arriesgarme porque me siento así como un riesgo porque una vez que lo pongo ahí, no puedo arreglarlo. Entonces voy a arriesgarme y poner un poco de negro en el durazno. Realmente no lo puedo ver, así que solo estoy buscando esa pieza de cristalería que estaba usando antes, así que voy a usar la tiza, pero no quiero poner en mucho Entonces, pero hay una sombra proyectada en la pieza aquí mismo. Yo sólo quería oscurecerme demasiado. Supongo que tengo miedo de que se vaya a oscurecer demasiado. Y en realidad se ve bien, este pH necesita un poco más, pero voy a hacerlo absolutamente ya que tengo el negro y mi mano, voy a probar a alguien vivo también. Porque siento que si pongo negro y cada pieza de fruta, va a crear unidad a lo largo del cuadro. Y sólo lo estoy viendo como un todo. Como si solo estuviera tratando de averiguar ahora mismo, como qué necesito cambiar, qué necesito agregar. Bueno para mejorar estas sombras proyectadas. Pon un poco más oscuro por aquí. En realidad se ve bien. Como no lo es, no sé si parece terminado, pero en realidad voy a oscurecer toda esta zona interna de crédito Bien, voy a agregar algo de blanco. Entonces el blanco va a ser más destacado donde la luz está golpeando a los Objetos. Y no me gusta, no me gustaría que un dedo negro se mezclara, así que solo estoy revisando mis dedos. Como puedes ver, esto es bastante desordenado y complicado, pero puedes obtener una mezcla muy agradable con él que no podrías conseguir dentro del pastel al óleo, o un lápiz de colores Bien. Sólo estoy pensando ¿qué quería hacer? Quería agregar un poco más de rojo en la parte inferior del pH. Entonces ahora como lo que tengo agregando cosas, solo estoy un poco asustado de que voy a estropearlo, así que poco a poco lo voy agregando. Y realmente no quiero estropearlo más, así que voy a detenerlo aquí. 10. Dibujo a lápiz en color 1: Bien, entonces voy a hacer uno a lápiz de color ahora. Yo estoy haciendo las mismas cosas. Lo cambié un poco por variedad, pero solo para que veas los diferentes tipos de medios. Entonces voy a comenzar con la PDZ. Y Lápiz de Color es mucho más ordenado que los otros dos. Pero es un poco más lento. Sólo estoy cambiando un poco la forma. Refinando la forma. Otra vez. Estoy empezando de la misma manera y bajando una especie de color base. Y luego le voy a sumar. También estoy borrando algunas de las líneas de lápiz debajo del área que cambié, solo para que no enturbien el Y luego voy a wow, voy a traer un color diferente. Yo sólo quería ver cómo se ve. Bien, entonces voy a llamar por aquí y empezar a poner algunos oscuros. De nuevo, esto va a ser por capas. Entonces solo estoy poniendo en áreas que son más oscuras o más rojas, anaranjadas Y voy a añadir a esto, pero sólo voy a poner en marcha estos. Solo estoy buscando grandes áreas que sean poco de color anaranjado sobreleídas Y voy a mezclarme de nuevo. No quiero ir a aburrida. Prefiero quedarme en el área más clara y hacerla más oscura y luego ir demasiado oscura porque va a ser difícil de aclarar A pesar de que te hace carrera. Déjame mostrarte cualquiera no no está muy bien, pero puedes borrar parte de ella. Porque buscando la forma de este borde. Entonces vas a tener más control con el Lápiz de color. Pero te va a llevar mucho más tiempo porque es solo un medio más pequeño y detallado. Pero debes conocer todos los medios en los que tienes opciones para trabajar y quieres ver en qué eres mejor. Por lo que recomiendo probarlos todos. Eventualmente vas a averiguar en qué eres mejor y probablemente te centrarás en eso Bien. Voy a volver a mi en realidad voy a ir por un amarillo ahora mismo porque algunos lugares son más amarillos y amarillos anaranjados. Estoy tratando de sombrear o, o una especie de bloquear estos Colores con sombreado de contorno cruzado uno que realmente no está haciendo mentes Estoy tratando de hacer el sombreado en la dirección de la curva del pH ¿Cuántos has pasado? Naranja. Amarillo, naranja, discúlpeme, esto todavía necesita mucho trabajo, pero simplemente empiezo a trabajar y a agregarle y agregarle a él Recuerda, no quieres concentrarte en una cosa por mucho tiempo. Quiero decir, capas. Esto va a ser mucho más rojo. Sólo estoy poniendo el amarillo, naranja y como base porque algunos hay como algunas rayas de naranja amarillo en ella que quiero dejar esto para mostrar a través del rojo más oscuro que voy a poner en Bien. Yo sí, me voy a alejar un poco de la playa y seguir yendo a otras cosas Entonces otra vez, estoy mirando el mismo pimiento. Borra algunos de estos leones. Bien. Entonces solo estoy pensando, ¿ debería comenzar con un verde más oscuro o un verde más claro? ¿Ves cómo se ve esto? Bien. Sólo estoy bloqueando en zonas de este tipo de verde más oscuro. Y puede que me vaya aún más oscuro que esto, pero este es un poco mi punto de partida Algunos de los papeles se muestran a través y va a necesitar mezcla, pero solo estoy buscando una especie de grandes áreas de valor o ciertos colores para comenzar. Solo mirándolo y pensando para mí mismo, Esto necesita ser sacado un poco más a relucir. Solo estoy un poco encontrando esta línea aquí mismo. Entonces no me parece que eso me defina. Bien, poco a poco se está bloqueando. Así que de nuevo, vas a tener que bloquear un poco de tiempo para poner a prueba cada uno de estos medios Yo diría que al menos una hora por dibujo. Si no más. Dejas eso primero otra vez solo estoy buscando Vamos por este verde oscuro por un segundo. Esto es un poco averiguar qué color voy a usar, pero estoy mirando en este momento, quiero tener eso Una especie de brownie verde, pero sólo estoy poniendo el verde oscuro para empezar Puedo o no añadir el marrón. Supongo que ese es el punto de partida. Bien, así que ahora voy a conseguir mi encendedor cuando solo veamos si esto parece más ligero. Sí, lo hace. Así que voy a llenar esto las áreas más claras en su mayor parte con el verde más claro Y nuevamente, esto es sólo un punto de partida, sólo para empezar a meterse en algunas diferenciaciones y valor sobre el pimiento Pero necesita más. Hay algunas áreas que tienen resaltados en ellos y estoy todavía estoy tratando de averiguar si debo dejar el papel o agregar blanco, pero no es tanto como lo dejé abierto. Bien, entonces ahora estoy viendo esto en el medio. Yo solo quería probar algo diferente porque seguimos mirando el mismo tipo de cosas. Y es un candelabro. Y voy a ir o un azul para iniciarlo. Está tratando de conseguir la forma, ¿correcto? No. El portavelas tiene como algún tipo de textura en él que no voy a poner ahí. Soy riñón mantenerlo suave porque eso me llevaría como 10 h para conseguir la textura. Y es, y eso es licencia artística. Ya sabes. Puedes dejar algo fuera como decir que estás haciendo a alguien cercano y tienen como un patrón complejo en su camisa o en su vestido. Como si solo quieres hacer el escritorio sin el patrón. Eso está bien. Así que sólo voy a bloquear esto. Y la Sra. Kind of celeste para empezar, Ha estado teniendo más variaciones. Hay una especie de destaque aquí arriba, así que voy a dejar eso un poco más ligero. Y luego me voy a ir más oscuro aquí abajo. Tiene un color. Es, es como el vidrio, pero cambia de color en el objeto. Entonces voy a incluir eso, pero solo estoy bloqueando en un buen comienzo. Y de hecho puedo ver que estoy consiguiendo mi Lápiz normal otra vez parte de la vela aquí. Así que voy a poner eso. Yo no dibujé eso. Realmente no puedo ver lo mismo, pero voy a ir a ponerlo ahí de todos modos. Bien, ¿así que eso es una especie de vela encendida? Ese es mi punto de partida. Voy a ir más oscuro en el fondo. Mira cómo se ve esto. Una diferencia, pero voy a sacar mi negro por ahora mismo para no ir a las cosas que tipo de poner a los Objetos en contextos. Entonces voy a hacer la mesa. Yo estoy haciendo lo mismo. Sé que estos dibujos son muy similares, pero solo estamos probando diferentes medios. Sin embargo, hay un poco diferentes. Pero los, los Objetos de fondo son un poco similares. Obteniendo un poco de la sombra de caché aquí. Y yo sólo estoy bloqueando en una oscuridad aquí. Es posible que necesite tus ajustes. Entonces los otros dos papeles tenían como un tinte rosado y este papel es un poco Un poquito. Es muy débil, más de un tinte amarillento para ello. Bien, ese es mi punto de partida y voy a engañar más Pero yo soy solo quiero la oscuridad otra vez alrededor. ¿Y si tratara de poner en la llama? Y aquí, solo estoy pensando que tengo que agregar eso como Licencia Creativa, pero déjame pensar en eso. Agárrate. También estoy poniendo la oscuridad en el fondo, probablemente no ocupando todo el espacio. Yo quería ver. Pero esto no es negro y aquí, ya ves lo que pasa si presiono muy fuerte. Negro. Sí, se ve bien. Entonces nuevamente, esto es mucho trabajo repetitivo de capas. Y esto es mucho más ordenado. Entonces los otros dos médiums, el óleo Pastel en la parte superior Pastel, quiero decir, se puede obtener más detalle No tienes que preocuparte por dónde estás poniendo la mano. No se va a poner todo desordenado. Pero lleva más tiempo. Y a veces no puedes conseguir los otros efectos que puedes con los otros medios. Entonces otra vez, solo pruébalos todos, mira lo que te gusta. Yo un poco, en realidad me gustan todos por cosas diferentes Y podría poner esa vela hasta, podría dejar eso solo por ahora mismo. Y voy a venir a este lado. Yo solo pienso como aquí está el origen luego la vela naranja ahí mismo, eso sería muy agradable repetición de Color Tómate un poco de tiempo. Bien, eso necesita, de nuevo, un poco más de oscurecimiento Vas a estar pasando mucho tiempo cuando haces esto, como hacerlo, ni siquiera sé cómo llamarlo, como no trabajar ocupado pero ¿dónde? Parece que está tardando mucho, como poner en una trastienda Solo estoy limpiando eso y de hecho voy a poner una llama aquí mismo. Yo sólo creo que eso le saldrá al paciente. Y mirando el pimiento. De nuevo estoy buscando áreas de oscuridad dentro de otros bolsillos de Color y posiblemente tratando de mezclarme. Solo lo estaba mirando cuando me detengo, solo estoy buscando lo que tengo que hacer a continuación. Obtienes esta forma correcta. Entonces, como puedes ver, es solo capa tras capa tras capa de agregar color y sombreado Y otra vez, y tú decides cuánto detalle querías para ti. Es muy lento, pero es relajante solo estoy buscando un segundo Estaba pensando en qué color voy a usar. Déjame volver a esto para nuestro enchufe. Entonces como puedes ver en esto, es actual si tienes que presionar fuerte y a veces tienes que hacer capas para conseguir que el color se muestre con fuerza. Y voy a volver a mi negro por un segundo aquí mismo. Bien. Sólo lo estoy echando un vistazo en su conjunto. ¿Pensando en qué debo añadir a esto? ¿Cuántas capas más necesito hacer? Siempre es bueno hacer una evaluación y es bueno pararse más lejos, muy lejos, como levantarse y mirarlo desde lo más lejos que sentarse muy cerca de él. Y como que te hagas una idea de cuánto más quieres hacer o cómo se ve. Se ve diferente cuando estás lejos de él. Sé que acabo de fusionar dos pensamientos, pero uno, querías averiguar cuánto más vas a hacer. Y otra cosa es levantarse y alejarse de ella por un tiempo. Y lo vas a ver en una perspectiva diferente. Y probablemente verás cuánto más podrías necesitar hacer. Entonces ellos, no roban fusionados entre sí, pero yo iba un poco por ahí Bien. Ahora, solo estoy pensando en qué más tengo que hacer. Y como he pasado de 30 min, voy a parar y reiniciar 11. Dibujo con lápices en color 2: Bien, así que estoy de vuelta, sólo voy a hacer que esta vela sea rosa. En realidad es blanco, pero estoy decidiendo que estoy usando licencia creativa aquí y haciéndola un poco más colorida de lo que es. Se me olvidó. No importa. Voy a ir más oscuro en el interior de la vela porque así es como se ve en la vida real Voy a conseguir algo de rojo. Y en realidad voy a traer en irregular. Bueno, estoy pensando para mí mismo, ¿quiero usar un lápiz normal o un lápiz negro? De hecho voy a conseguir un lápiz de grafito normal para aquí mismo. Entonces a veces mezclo igual que hicimos en el dibujo a lápiz de color gris, negro y blanco. Estoy tratando de usar esto para delinear, y creo que un negro sería demasiado oscuro. Y se mezcla bien con los lápices de colores. Entonces, en lugar de ponerme como un negro muy oscuro, hice una línea ahí dentro que no quería hacer. Entonces voy a usar mi goma de borrar. A ver si podría quitarme eso. Yo lo hice. Bien. No lo sé. Es decir, no sé cómo se siente acerca de cómo se ve, pero solo te estoy dando un poco para que lo pruebes por ahora mismo No se ve horrible. ¿Bien? Así que ahora voy a ir al fondo de esto. Entonces esto es una especie de portavelas de vidrio, pero cambia de color a medida que se mueve hacia arriba. Entonces ahora voy a usar esto más tarde explotó aquí. Aún necesita mucho trabajo, pero solo estoy mirando los diferentes colores que tengo. Ahí vamos. Un poco se ve igual que el color que estaba usando en la parte inferior Esto es como un color azul violeta. Todo bien. Déjame volver a esto. Tipo de hacer que el color sea más oscuro presionando más fuerte Todo bien. Sólo estoy pensando en cómo se ve esto. Otra vez, no tiene que ser perfecto, ¿verdad? Y voy a volver a ir con la oscuridad aquí arriba. Entonces otra vez, lo siento, dejo de hablar porque solo me estaba enfocando en mis dibujos. Eso sucede a menudo. Así que estamos usando Color Objetivo, es decir, colores reales. Vamos a aprender Teoría del Color. Posteriormente. Hemos aprendido un poco en la rueda de colores, pero hay mucho más que eso. Voy a aprender dos ejemplos, pero estás tratando de obtener los colores reales que ves, incluyendo semejanza, la oscuridad es, y variaciones en esos Entonces ahora voy a, quiero alejarme de esto. Me estoy atrincherando demasiado en esta pieza de aquí. Entonces ahora voy a volver a mirar el pH. Oh, ya tenía esto, pero voy a tener que probablemente tener que afilarlo. Entonces voy a usar un naranja rojo para ahora mismo. Pero es mucho más oscuro de lo que tengo, así que realmente quiero realzar el color. Entonces nuevamente, lo que había hecho antes era la primera capa. Entonces solo estoy buscando áreas que sean un poco más oscuras. Los estoy bloqueando. De hecho voy a volver a esto porque bueno, quiero, no quiero dedicarme tiempo a afilar el lápiz, pero déjame probarlo Todo bien. Sí, lo tengo. Este es un Lápiz muy pequeño, pero quería un rojo más profundo porque hay algunas zonas de este melocotón que son un rojo oscuro muy profundo. Entonces solo estoy buscando esas áreas. Y le estoy poniendo ese color sobre el color rojo, naranja que había puesto antes para bloquear en la zona que estaba más oscura. Y estoy volviendo a mi tipo de color anaranjado y solo voy a arreglar cualquier área que sea demasiado amarilla o que necesite mezclar A ver, con esto puedes obtener bastantes detalles. Es solo que, lleva un poco de tiempo Vas a, vas a tener que hacer bastantes capas para conseguir que se vea bien Y eso no se ve exactamente bien. Entonces estoy agregando más rojo donde el rojo oscuro donde creo que se necesita. En realidad bajando el fondo del pH porque se ve un poco raro. que tener paciencia para hacer esto como hay que seguir trabajando en ello cuando no se ve del todo bien y simplemente seguir empujándolo. Y si haces eso, obtendrás algo que te guste. Bien. Quiero decir, no es perfecto de ninguna manera. En realidad se ve bien, así que voy a entrar aquí Quería probar este verde más claro y así. Así que sólo voy a entrar en eso. Tengo como como puedes ver con mi Tiza y con mis lápices de colores. Como si hubiera tenido muchos conjuntos diferentes y como que a todos les gusta a medida que empiezan a disminuir, solo los pongo todos juntos y 1 mol Entonces tengo un par de marcas diferentes con las que estoy trabajando y algunas me gustan más que otras. Pero depende de ti probarlos. ¿Bien? Ahora, sólo estoy viendo lo que tengo que hacer. Voy a conseguir este Lápiz. Veamos qué. Es un poco tiene una punta rota, pero voy a seguir adelante con ella. Bien. De nuevo, estoy buscando oscuros y espero que esta probablemente sea mi última capa Pero volveremos a ver, no puedes, quiero decir, puedo planear eso pero luego tengo que ver cómo se ve. Bien. Casi como pequeñas grietas en ella. Es decir, no sé cómo puedes ser más detallado con los lápices de colores, pero no sé qué tan detallado voy a conseguir. Empezando a verse un poco mejor. Bien. Hola, un borde menos. Entonces podrías ver cómo podrías seguir adelante con esto durante horas y horas y horas y convertirte en una especie de perfeccionista Y eso es algo bueno y Art. Pero también hay que averiguarlo cuando quieres parar, ¿verdad? Quiero que estos estén más delineados y voy a poner uno aquí mismo Bien, creo que necesito volver a mi Lápiz WACC. Bien. Hola. Cada dibujo lleva bastante tiempo, requiere enfoque y energía, pero no es un requiere enfoque y energía, enfoque difícil, es un enfoque relajante. Pero puede parecer que va como ahí, va a haber momentos que quieras tomarte un descanso y se pueda ver que vas a querer parar por un tiempo Y por todos los medios hazlo si es necesario. Piensa, puede parecer que me va a llevar una eternidad terminar este Dibujo o conseguir que se vea bien. Y voy a oscurecer el negro de la misma. Haz otra capa. Sólo para que los objetos destaquen un poco más. En realidad es algo así, quiero decir, sí necesita trabajo, pero está bien. Se ve bien. Empezando a verse bien. Digámoslo de esa manera. Podría seguir más. Pero no sé cuánto son, ya sabes, no eras tú quieres o necesitas ver, ya sabes, eso. Pero también voy a oscurecer las sombras proyectadas. Es una especie de cementación en estas sombras proyectadas. Voy a toda la razón. Voy a llevar el negro a los objetos pequeños. Entonces Deanna, para ver si se ve horrible. Lo que estoy tratando de conseguir las áreas de los objetos que parecen ser más oscuras o tienen sombra sobre ellos. En lugar de solo color puro. También puedes hacerlo con blanco o gris. Ve aquí abajo. Lo voy a derribar solo lo estoy mirando para ver si no estoy totalmente haciendo que se vea horrible. Siempre corres ese riesgo. Metiéndolo a perder. Bien. Voy a sacar algo de lectura sobre eso. Y no siento que lo hice quedar bastante mal. Justo ahí, ese pedacito. Pero voy a dejar eso en paz. El bloque siempre es un poco, no sabes si va a estropearlo totalmente Tráelo en esta parte inferior dos. Creo que en su conjunto hizo que se viera mejor. Voy a meterlo en esto solo un poquito. Así que aquí mismo. Bien, y luego voy a echar un vistazo a la pimienta me borra esto. Quiero decir, esto está lejos de ser perfecto, pero espera. Creo que voy a esbozar esto un poco. Estoy un poco agregando alguna licencia artística, pero bien, déjame entrar aquí Bien. Voy a entrar aquí con la oscuridad. Sólo estoy tratando de diferenciar esta parte de las otras partes del pimiento. Todo bien. Delineando algunos de los esquemas aquí No voy a hacer demasiado con esto. Bueno en realidad se ve bien. Yo solo lo estoy mirando. De todas formas. No creo que piense que el negro en el pH era un poco demasiado. Ayuda. Tengo ganas de embarrarme para hacer un poco demasiado. Lo que creo que tienes un poco la idea, tirar adentro, hacer que este verde sea un poco más brillante Esto, podría pasar otro par de horas en esto, pero creo que ustedes entienden la idea. Entonces voy a seguir adelante y parar aquí. 12. Outro de dibujo en color: En la galería de proyectos, vas a hacer tres dibujos diferentes. Para que puedas tener un par de objetos o un objeto. Traté de elegir objetos coloridos como frutas y verduras. Entonces vamos a hacer tres dibujos diferentes. Vamos a hacer uno en pastel al óleo. Vamos a hacer uno en tiza pastel. Y vamos a hacer uno a color, lápiz. Y estamos haciendo colores realistas o haciendo los colores que realmente vemos. Y solo estamos haciendo luces y oscurecidos en colores. Y luego los vas a publicar. Y ese va a ser tu proyecto para esta clase.