Conceptos básicos del arte, TEXTURA: mejora las técnicas con lápiz para dibujar texturas realistas

1. Introducción: Hola, soy Jennifer Morehead de una ex profesora universitaria, y enseñé dibujo durante muchos años. Y eso es una cosa del dibujo que es realmente importante saber es que cualquiera puede aprender a dibujar. Es realmente una habilidad. Estoy aquí para enseñarte esa habilidad, y uno de los maravillosos elementos de arte es la textura, y se llega a aprender tantas cosas sobre las técnicas de lápiz y cómo manipular trazos diff'rent . Creas textura, estas clases para cualquier nivel. Empezamos con habilidades básicas y construimos y realmente realzamos tus habilidades de dibujo. Por lo que al final de esta clase, te sentirás seguro de poder dibujar como un muy buen buen artista. Y cubro tres tipos de texturas muy importantes diferentes, empezando con piedra, que es una textura mate. Y luego nos empeñamos en hacer cabello, que es una textura lineal, y también te enseño incluso a trabajar con tu borrador. Y de verdad te enseño un montón de consejos y técnicas, manera y luego metalizada, que es una textura china. Nuestros proyectos bastante emocionados porque lo hago muy desafiante y quiero que seas realmente expresivo con tu propio estilo personal. Yo lo llamo transformación de tomar un objeto transferido a otro, y deberíamos poder hacerlo al final de clase. Entonces creo que va a ser realmente beneficioso para ti para cualquier otra clase que tomaste arte arte así como un diseñador gráfico, incluso diseñador de interiores. Esta es una gran clase para tomar, y espero que la disfruten. No puedo esperar a ver en clase. 2. ¿Qué es la textura?: para empezar. ¿ Qué es la textura? Bueno, Texas. Una combinación de líneas y valores tonales. Creamos la sensación táctil y la apariencia que llamamos textura. Hay dos tipos de texturas. uno se le pega mal. Esta es la textura real es físicamente riel. Débilitarlo, tocarlo y tenemos, ah, sensación de ello. Por lo que sentimos, las texturas visuales, la otra. Es la ilusión de la textura. No lo podemos sentir, pero lo experimentamos visualmente y tiene una sensación a través de nuestra recepción visual. Son cinco. Factores modificadores y textura, contraste, escala, distancia, luz y asociación. Aquí te dejamos una muestra de un trozo de tela fuera de un par de jeans. Voy a contrastarlo con uno que es similar. Aziz. Ya ves, el texto es el mismo, pero cuando lo modifico donde tenemos muchas luces y oscuras ahí dentro, realmente cambia el de la izquierda para que aparezca más suave. Puedes realzar la textura por lo que hay junto a ella. Ahora vamos a inteligente sobre el de la derecha y hacer que sea menos dinámico y menos cambios de valor allí. Ahora el de la derecha aparece más suave. Siguiente es escala en escala significa los trazos que haces para crear valor tonal. Textura visual o implícita, significado implícito, textura sugerida. Ten una versión rápida aquí, y también está acelerada. Te estoy mostrando las diferencias entre estos trazos. Estoy haciendo una segunda representación del vaso y haciendo mis trazos mucho más anchos y más duros, haciendo algo de eclosión cruzada. Y cuando mires estos lado a lado, notarás que el de la derecha tiene una textura visual. Mucho más pesado que el de la izquierda es un ejemplo de artista. Vincent van Gogh. Es pintor de los Países Bajos. Vivió entre 18 53 y 18 90. Estoy representando aquí tres de sus pinturas y solo mostrando los ojos y mostrándote los trazos y lo diferentes que son y lo expresivos que podrían ser. Un oleaje. Si miras el ojo de la izquierda, es una mirada más suave a ella, y luego se vuelve más agresivamente pintada en el medio y luego la última de la derecha , puede ver el tono muy expresivo que está siendo creado allí mediante el uso de los trazos. Ahora veamos estos trazos de lápiz. Al mirar estos, podrían ser, pues podrían ser cuchillas de pasto, es difícil determinar cuáles son, por lo que el otro factor involucrado se llama distancia. Ahora, cuando estas marcas aire colocadas junto a otras marcas, te da una idea de lo que ISS aquí. Se coloca en un paisaje, así que soy capaz de definirlo como pasto. Y luego, medida que se hace más pequeño en segundo plano, se llama en perspectiva atmosférica. Aquí te dejamos otro ejemplo de grava como pensamos que es. ¿ Podría ser una formacion rock que esté más lejos? Y si lo colocamos uno al lado del otro ahora tenemos la distancia. Aquí te dejamos otra idea de la distancia con el ambiente. Perspectiva es, se puede ver la grava a la izquierda con las formaciones rocosas a la derecha. El siguiente factor es la luz cuando la luz golpea la superficie y el objeto y creando textura con ella. Si absorbe gran parte de la luz, tendrá más de un acabado mate a la misma. Si tienes una superficie que es bastante dura, que refleja la luz, vas a ver estas grandes formaciones de patrón de la luz reflectante ya que puedes ver esta pantalla de lámpara metálica así como estos recipientes de vidrio, veamos de cerca esta imagen. Parece ser Matt. Parece ser una especie de suavidad para ella, y lo miramos todo juntos. Vemos un pelo, y esto lo hace Albert Juror, quien es impresor y pintor en Alemania. Vivió entre 14 71 a 15 28 y esto se llama pelo joven, hecho en 15 02 que es una pintura acuarela que asociamos, Ah, cabello con ser muy suave. Entonces veamos estas próximas dos imágenes. Una de la izquierda es una oreja de caballo que aparece muy suave. Y cuando nos comparamos con el de la derecha del cardo, realmente no quieres recogerlo porque ya puedes sentir que te va a doler la mano para que podamos asociar imágenes tanto lo que estamos viendo, como se va a sentir. Sí, estaba mirando alrededor de una fotografía, diferentes tipos de texturas. Me encontré con este trozo de fruta. Se llama la naranja O Sage. Es solo que lo extraño se ve afrutado, realmente no se lo puede comer. Pero es una imaginería tan interesante, pensé que era genial para este proyecto, así que quería separarla y hablar de patrón versus textura. Ahora tenemos lo real a nuestra izquierda. Tenemos nuestra visual a nuestra derecha. A continuación se inventa. Se ve como lo visual, pero está un poco más modificado y luego a la derecha de eso está patrón. Ahora vamos a determinar la diferencia entre texturas de textura versus texturas de patrón. Colusión real ist IC. Simula una respuesta táctil, visual o sentido del tacto. Patrón, por otro lado, es un diseño decorativo. Se trata de la repetición. No se trata de la textura del servicio, sino de la apariencia. Bueno, cubrimos en el segmento es Tak Tau versus textura visual. Los cinco factores de textura, escala de contraste, distancia, luz, una asociación, patrón inventado simulado y textura versus patrón. En el siguiente segmento, vamos a estar aprendiendo las cuatro técnicas esenciales de línea y lápiz tonificado para usar sobre creación de textura visual. Verlas 3. Técnicas de lápiz de línea y tono: Bienvenido de nuevo. Este segmento es en línea y las técnicas de lápiz tonificado empezando, dibujando un par. Mira la fuente de luz trabajando con mi lápiz, realmente preocupada por el peso y la presión que pongo en el lápiz en crear una línea de contorno ahora mismo, simplemente consiguiendo la forma de la forma. Voy a empezar a aplicar mi primera técnica de lápiz, y esto es eclosionar las líneas paralelas de aire de las juntas dependiendo de cuánto tiempo o corto las hagas dependerá de la calidad textural que quieras lograr. Tiendo a ir una y otra vez y tratando de suavizar la superficie para que no estés viendo las marcas visuales de las líneas de eclosión y note que todas van en la misma dirección también. mí me preocupa mucho mi fuente de luz y mantener las luces y los oscuros todos juntos y crear una agradable sensación de volumen y forma aquí. Las otras tres técnicas que estamos trabajando con la unidad te cruzaron. Es eclosionar y luego cruzar con, y depende de lo cerca que estén juntos, y cuántas veces hiciste harás tu valor. A esto se le llama punteado. A menudo lo ves con tinta más que lápiz, pero puedes crear con lápiz. Justus bien ofrece otra técnica sobre su proceso de trabajar con diseños texturales, y en tercer lugar, yo llamo a esta escoria bling. Se trata de líneas móviles, líneas de movimiento rápido que no se uniforman por ningún medio en este rápido estudio de un cubo tridimensional . Un consejo es que a menudo usamos el eclosionamiento cruzado junto con la eclosión cuando estamos creando texturas , y el eclosionamiento cruzado se utiliza principalmente en las zonas más oscuras porque produce un maravilloso valor oscuro. Aquí hay otra pieza de Elbert Dir. Se trata de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. Se trata de una xilografía hecha 14 98 Así que todas las áreas blancas han sido talladas, lo cual es simplemente increíble de sus técnicas. Pero esto es sólo un ejemplo contado variaciones que podrían crearse a través de líneas de eclosión y las áreas muy, muy oscuras. Son esos aire hechos por eclosión cruzada, te darás cuenta. También dentro de aquí está como las curvas en el cuerpo de los caballos. También se puede ver un sombreado de contorno cruzado que estas líneas paralelas de sombreado tienden a curvarse también. Aquí te mostramos un ejemplo más de mostrarte la combinación de las líneas de sombreado. Este es un autorretrato en un campamento boca abierta. Se trata de un aguafuerte, que es otra forma de grabado abajo a los 16 30 por Rembrandt. ¿ Qué tiene de divertido esto? Sí tiene un estilo más holgado. Incluso el tema en sí mismo. Cómo se está retratando a sí mismo. Pero se puede ver aquí el contador de cruz eclosionando las líneas de eclosión junto con unas líneas de eclosión cruzadas . Entonces esto te da otra variación, esa tonalidad. Ahora voy a volver a hacer reparación. Pero esta vez voy a combinar todas las diferentes técnicas en una sola. Y solo estoy usando mi lápiz de ébano en esto. Es realmente, um, empezando con idea gestual de ello porque no quiero ese esbozo pesado. Realmente necesitas preocuparte más por la parte interior de los objetos con los que estás trabajando y ejerciendo hasta los bordes. Trabajé un poco en esto, y tengo un todavia de esto solo para ir y mostrarte las diferentes técnicas. Trabajo con una estrella del lado izquierdo. Con el punteado que podías ver, estoy agregando esos punteados para la textura superficial de ese par, y a la derecha de eso es la eclosión cruzada que estoy consiguiendo las áreas más oscuras yendo de ida y vuelta con las líneas de eclosión y cruzándolo encima de eso la eclosión. Hasta estoy curviéndose un poco a la curvatura del pagador, así como durante mawr, eclosión y líneas paralelas que son muy rectas abajo y por encima de eso, con la escoria bling es los pequeños moretones de cosas que he visto ahí dentro y las imperfecciones. Estoy jugando con la escoria bling y solo haciendo marcas muy sueltas con mi lápiz. He acelerado este ejercicio que te estoy mostrando, y solo quiero que veas para ver cómo he explorado usando las diferentes técnicas. Aquí tienes realmente un consejo importante usando tu borrador. Simplemente no pienses que es algo que simplemente borras por completo lo que has dibujado, sino úsalo como otra herramienta para ayudarte a ganar un poco más de diferentes variaciones de valores. A veces, cuando vas a la oscuridad, solo podrías aligerarte un poco usando tu corredor, por lo que es una herramienta útil para mantenerte contigo en todo momento. Otro consejo importante es observar realmente. Yo miro de cerca el objeto. Voy de ida y vuelta, realmente buscando más el objeto que hago mi papel y sigo aplicando. Toda técnica que no puedo conseguir está cerca de esa textura que estoy viendo. Ahora veamos tanto las articulaciones como yo hice con el objeto el pagador. En primer lugar, si recuerdas que eclosionaron solo usando esas líneas paralelas, ahora comparemos con la que he usado todas las diferentes técnicas. Ciertamente hay una diferencia, porque use tienes la idea del par y él se asoció con él con líneas de eclosión. Pero al usarlo todo, realmente obtienes una versión más detallada de qué se trata esa textura. ¿ Qué has aprendido en este segmento? Bueno, has aprendido las cuatro técnicas de lápiz eclosionar , eclosionar, puntear y tropezar. Entonces también has usado una combinación que hacha cruza las líneas de sombreado en una sola técnica. Contorno cruzado usando goma de borrar simplemente no está corriendo el objeto en sí. Se trata de un método restado y utilizando todas las técnicas de lápiz juntas. ¿ Qué sigue? Fraude Ege y ¿qué es eso? Nos enteraremos en el siguiente segmento se unirá a uno de sus primeros ejercicios. Sí, 4. Aprende a ver la textura y la textura y el ejercicio 1: en este segmento, vamos a aprender a ver textura, y vamos a estar trabajando en nuestra primera mano de ejercicio de dibujo. Vamos a estar trabajando con fraude, ege. Y esta es una técnica de crear un diseño frotando como con el lápiz sobre un lugar de objeto debajo del papel. Permítanme demostrarles lo que filtra el fraude. Estoy tomando estas conchas marinas porque realmente fino su textura para ser muy interesante, tomando un lápiz y un trozo de papel, y estoy aplicando el lápiz frotando justo sobre la superficie del espectáculo marino. No es importante que consigas todo el objeto, sino solo el roce de la superficie del mismo. Entonces ahora pasemos a ejercer uno va a crear frotaciones tanto a partir de formas naturales como de formas hechas por el hombre. motivo de esto es que esto te ayudará a aprender a encontrar y ver textura y también sentir la calidad técnica. Y a través de eso, aquí un par de consejos para que empieces. En el lado izquierdo. Se trata de un lugar hombre, y se puede ver el detalle a la derecha. Esto sería una buena cosa textural para hacer frotamientos, pero lo encontrarás cuando estés frotando estos diferentes materiales. No siempre salen de la forma que piensas, pero eso es algo divertido. De esto se trata el proceso. Aquí está el 2do 1 Esta es una alfombra de pelo. Bueno, definitivamente puedes ver la calidad textural en la suavidad de la misma, pero cuando te frotas contra ella, se va a aplanar y también se verá muy diferente. Por lo que disfruta el proceso de hacer los frotamientos. No todos salen, pero van a ser algunos que realmente te sorprenderán. Los materiales que necesitarás para este proyecto son las siguientes tres hojas de papel un lápiz de ébano, un borrador de plástico, un borrador amasado, un sacapuntas, pegamento y tijeras. Toma una hoja de papel y llénala con texturas naturales. Aquí yo uno con grava. Por aquí está madera de granero interno. Tan bueno como pensaba. Algunos otros simplemente se parecen un poco. Aquí está de una corteza de árbol. No se veían muy diferentes a la madera del granero, y luego estoy haciendo algo de roca. Puedo ver el ribete en. Eso lo hace un poco interesante. Alief Decidí darle la vuelta a la licencia porque podía frotarla un poco mejor aquí. Tengo un poco de menta. Pensé que eso era algo interesante. Un poco de mantillo, que es virutas de madera secas. Ahora tomemos otra hoja de papel y nos frotamos. Texturas hechas por el hombre. Aquí gravo en una cacerola de dibujo, esa cacerola de dibujo sí grava. Eso es algo interesante ahí. A mí me gusta esa. Aquí tienes una llanta, una puerta de garaje y algo de ladrillo. Segundo, vas a mirar todos estos roces y luego vas a seleccionar uno que sea más interesante para ti. Y lo que ayuda con esto son tus texturas visuales de observación que muestran un sentido del diseño. El roce que voy a elegir es el que lo hice el mantillo. Pensé que eso era bastante interesante. Tres. Vamos a cortar el roce que elijas y dibujar la misma superficie de tamaño junto a ella. Este proceso, realmente aprendes a observar variaciones de superficie que voy a hacer a continuación es que lo voy a cortar y lo voy a colocar en otra hoja de papel, que es mi tercera hoja. Cuando un mercado abajo donde lo voy a colocar. De verdad quiero tener la dimensión exacta a la derecha de esto porque voy a estar dibujando una representación visual de la misma. Aquí. Tengo mi palo de pegamento. No importa qué pegamento esté usando. Lo suficiente para que puedas colocarlo ahí abajo y asegurarte de colocarlo de la manera que querías ir. Encontré de esta manera era la más interesante. Entonces lo estoy pegando, y luego voy a usar mi regla. Tan sólo una línea arriba con el ribete de eso no es perfecto. Esto es sólo un ejercicio. Y luego sólo vuelve atrás. Ilumina esos bordes con tu corredor. Este es el mejor proyecto que he tenido para enseñar a estudiantes universitarios sobre textura. ¿ De verdad aprendes a dibujar una textura visual? No, no. Se aprende un poco sobre la calidad táctil, pero su comprensión. Espera un minuto. Mi lápiz ya hizo esto. Podría volver a recrear esto. Entonces es un gran ejercicio, y sé que te vas a divertir con esto. Acelere esta versión para ti. Bueno, ¿por dónde empiezas? Empiezas por donde estás viendo los puntos más oscuros para que puedas hacerte sentir en general por ello. Pero no vas a dibujar riel oscuro, sino solo un tono medio. ¿ Qué es genial de esto no estás dibujando un objeto o cosa real. Simplemente estás realmente preocupado por las luces y los oscuros. Eso es lo que lo hace un ejercicio tan grande. Oops, me refiero a un poco de Maher ahí, pero no hay problema. Esto es sólo un ejercicio que regresa con el borrador para conseguir un poco más de luz o valores. Y hasta estoy aplicando mis dedos y manchándome ahí porque esa es la mirada real que obscena. - Entonces aquí está mi ejemplo final. Está bastante cerca no es exacto, pero me siento bastante bien al respecto que realmente está correlacionado con lo que se trata este proyecto . Me encantaría ver tu trabajo, así que definitivamente si puedes, es ponerlo arriba en el proyecto. Calorías. Apuesto a que estás bastante orgullosa de ello. Ver en el siguiente apartado. 5. Dibujo de piedras: ejercicio 2 (parte uno): vamos a trabajar en ejercicio a en este segmento. Piedras de dibujo parte uno. El material de arte que necesitarás son dos hojas de piedras de papel. Lápices para H dos h h b dos B cuatro B en ébano. Necesitaba una goma de borrar de plástico, sacapuntas y tijeras. Vamos a empezar tomando una hoja de papel y recortando aproximadamente un cuadrado de cuatro por cuatro pulgadas. Vamos a estar usando esto como nuestro visor. Ahora necesitas conseguir tu materia, cuáles son tus piedras? Tenía algunos en mi casa que estoy usando aquí. Pero si sacas algo afuera, asegúrate de colocarlo en contenedores para que permanezca estacionario de donde puedas sacar. Una vez que tengas tus piedras colocadas, entonces consigue tu visor y coloca un visor justo encima de las piedras. Esto es lo que te van a dibujar. Puedes mover el visor hasta que encuentres una composición realmente buena de las piedras y cómo están dispuestas, y luego puedes parar ahí. Y así podrás conseguir una buena composición. Eres capaz de eliminar todas las piedras exteriores que no vas a estar dibujando. Por lo que no te estás confundiendo con él y teniendo que refinar tu ubicación. Y tres, esto te da tamaño real con el que trabajar. Este es uno de los consejos más importantes que puedo darte. La clave para aprender a dibujar es dibujar a partir de la observación. Sé que querrás tomarle una foto y sacar de eso. ¿ Qué pasa? Elimina toda la profundidad que ahí se convierte en dos dimensiones, y es difícil retroceder y ver el detalle real ing en Nunca podría tomar tu visor y colocarlo encima de la otra hoja de papel y dibujar dentro de esa cortada para que podamos tener la misma dimensión que tu visor. Voy a empezar con uno de mis lápices más suaves es un cuatro B. Estoy usando este lápiz sería lis. Es un poco divertido de usar, pero quiero uno suave así que podría simplemente crear rápidamente un gesto solo para obtener una visión general y maquetación de mi diseño, no presionando realmente con fuerza ese lápiz para poder quitar fácilmente las cosas. Hemos estado repasando las líneas. Simplemente colóquelo ahí fuera. Después de completar todo esto, puedo empezar a agregar algunos oscuros al igual que hicimos con los frotamientos. Estoy tomando áreas oscuras, así que concierto dedo del pie, me dan una sensación de dónde se están colocando las cosas. Este ejercicio es tan grande porque tus líneas están muy sueltas. No tienes que preocuparte de que todo sea exacto y perfecto, pero estás aprendiendo cómo es tener confianza en lo que estás construyendo. Tus borradores van a jugar un papel activo de darte algunos cambios de valor ahí dentro además de sacar algunas de esas líneas. Entonces es menos confuso. Es un proceso de estratificación y acumulación de marcas y valores va a empezar a usar mis dos h Esto se suavizará. Voy a conseguir unas líneas de eclosión ahí dentro. Ten mucho cuidado con demasiada presión porque va a sangrar tu papel. Punta rápida. Tengo un trozo de papel y como mis manos para no manchar nada. Conforme estoy dibujando ahora, estoy usando HB, que considero una herramienta de mezcla entre las edades y las abejas. Las abejas son tus suaves para hacer líneas más oscuras. Tus edades son lápices más duros, pero hacen líneas más suaves y un valor agradable y ligero. De verdad. Mira tus piedras de cerca y trata de poner un detalle de manchas ya que puedes usar todo el tipo diferente de técnicas que te había hablado y te mostré y usa todos tus lápices como necesites y solo sigue trabajando este proceso, mirando las luces frente a los oscuros y evolucionando esta imaginería textural que estás creando Esto es realmente importante. No, hay muchas líneas ahí dentro, pero realmente nota de lo que estoy tratando. Esta piedra. Tengo la línea en el borde ahí, pero voy a volver y hacer algunas líneas de sombreado justo al lado de esa línea en el mismo valor. Entonces eso se convierte en un cambio de valor versus una línea y lo que hace. Hace que esa piedra salga adelante y la otra piedra retroceda. Y ahora estás creando Ah, cambio de valor y estás creando textura. Bueno, hay mucho más por aprender en la siguiente sección. Nos vamos. Continúa con esto y termina y es la segunda parte. Estoy tan orgullosa de ti por quedarte ahí. Seguro que lo estás haciendo genial. No puedo esperar a ver tus ejercicios 6. Dibujar piedras (parte dos): unir piedras, segunda parte. Ahora mismo, estoy empezando a trabajar de arriba a abajo y llenando muchas más áreas aún preocupadas por el detalle ing cada roca para hacerlas únicas. No te preocupes por hacerlos perfectos. Trata de acercarte lo más que puedas. Simplemente disfruta el proceso y emocionate con que se vean como piedras. Sí, no tengo mi pequeño trozo de papel debajo de mi mano para que puedas ver algunas manchas en el camino . Aquí hay un consejo aquí. Como pueden ver, voy a repasar esta zona con un lápiz B, pero se pueden ver estas líneas blancas entrando. Eso es de una de mis edades de que presioné demasiado fuerte, por lo que tiene una hendidura en el papel. La mejor manera de encubrir esto es realmente presionar más duro que estar en eso eliminará eso. Tengo un plan. De verdad estoy destacando algunas de las piedras no están teniendo que hacer cada una de ellas y tipo de empujar algunos en la espalda ya que se pueden ver las áreas de sombreado y realmente conseguir algún detalle ing, sobre todo a las algunas de las rocas que creo son los más interesantes. Bebe racer realmente funciona maravillosamente. Crea un poco de sombreado para conseguir un pulimento. Miró a la goma de borrar de plásticode piedra de borrar de plástico realmente lo hace bien. Podrían realmente borrarlo y el efecto blanco muy claro a ella. Otra forma de usar tu borrador de plástico. Si se pone mucho grafito en él, también se puede aplicar al papel, y va a crear un bonito pueblo. Variación el . Y luego llega el momento Cuándo, ¿ Cuándo renuncias? Esa siempre es la decisión más difícil de tomar para un artista. Creo que a veces, pero lo sentirás. Ya verás. De acuerdo, creo que llegué al punto que se siente bien y simplemente baja tu lápiz. Aquí está mi pieza final. Algunas de las piedras airen no en las posiciones correctas o no son las formas correctas. El bastante cercano. Me divertí haciendo esto. Siento que he logrado lo que me propuse hacer. Deberías sentirte muy bien que hayamos logrado la textura mate, así que vamos a seguir dibujando cabello y haciendo ejercicio. Tres. Te veré allí 7. Dibujar cabello (parte uno): en este segmento, vamos a estar aprendiendo a dibujar cabello. Estoy empezando por el artista Angelo BOTTICELLI. Esta es una época renacentista, y esta es su pintura. El nacimiento de Venus, hecho en 14 85 86 lo que nos hace tan interesante e importante pintura es que está usando un viento representativo creando movimiento en el cabello. Por lo que también se podía ver al ángel soplando hacia Venus y viendo a todas esas encantadoras chicas y olas para encontrarse con otro artista, Andy Warhol. Eso es representar el nacimiento de Venus. Y lo está haciendo en pantalla de seda y jugando con estas áreas planas de color, lo que realza esas ondas y movimientos maravillosos y lo hace en multitud de colores. Se trata de John Singer Sargent, un retrato estadounidense. Es más conocido por ser pintor, pero aquí tengo algunos de sus dibujos, y están hechos en carbón. Definitivamente verás las diferencias de luz y oscuridad muy fuertemente ejecutadas Aquí. Aquí hay otro Porcher. Definitivamente se podían ver las líneas de eclosión en el fondo y la bufanda, pero en su pelo realmente muestra enfáticamente los oscuros y las luces en los reflejos del cabello que brillan en este retrato en particular. Este retrato es un estudio inicial. Esto es importante para mostrarte por los diferentes ángulos del cabello y el movimiento a lo largo. Por lo que las líneas de eclosión ahora se vuelven a través del contorno. Entonces vas con el flujo del cabello. Aquí está la versión terminada. Aprendamos algunos de ellos trazos. Simplemente están rectos. Coloca tu lápiz hacia abajo y muévelo hacia arriba. Estoy trabajando con mis diferentes lápices. Ahora estoy haciendo dos líneas paralelas y vadeando a través de ella. Esto te dará comprensión de doblar el cabello y de cómo se mueve a través. Esto te ayudará con el cabello rizado y el cabello ondulado. Y esto también te ayudará a hacer esas largas líneas que estarán funcionando con cada lápiz que recojo va a tener una ventaja más suave en él, lo que hará unas líneas más oscuras. Lo estoy mezclando para que sea más claro todo el camino a más oscuro. Estoy usando esta foto para este ejercicio en particular que fue realizado por Lexie Janney. Lo primero que voy a dibujar la forma de la cabeza antes de empezar con el cabello. A continuación, sólo voy a poner en zonas del flujo del cabello. Algo así me dio un poco de contorno ahí y voy a empezar con mis trazos. Observe que su largo no tienen que ir todo el camino hasta la parte superior de la parte inferior. Pero son bastante largos y te das cuenta que subo y abajo con ellos para que empiecen a mezclarse juntos. Dejo el aire blanco el papel para los aspectos más destacados, pero voy en bastante oscuro enseguida. Entonces consigo esa sensación de forma. Observe mis trazos largos. Ahora voy a hablar de él. Tomar mi edad es y realmente traerlo a través y pasar por encima de mis líneas más oscuras también. Observe que cada marca que hago es un trazo. Estoy levantando mi lápiz cada vez que hago ese trazo. Hará una linda línea limpia, y eso es lo que quieres tener. - Noto que estoy llamando la atención incluso a un poco de detalle de cómo es el movimiento el cabello así que no está todo ahí abajo plano, pero voy por encima del contorno de la cabeza misma, siempre cambiando mi Noto que estoy llamando la atención incluso a un poco de detalle de cómo es el movimiento el cabello así que no está todo ahí abajo plano, pero voy por encima del contorno de la cabeza misma, lápices cuando acostumbré a las zonas más claras. Voy a ir más ligero con él aquí. De verdad soy cualquiera de mis muelles encima de la cabeza. Ahora, ¿qué se proyecta realmente hacia atrás líneas tras líneas y lo construye? En realidad no me preocupa el arco ni la cola de caballo. Simplemente sugeriré que No, traigo mi borrador de plástico porque voy a entrar y traer los blancos blancos de vuelta ahí y voy en la misma dirección que he hecho mis trazos. El sol por fin comenzó Sale hoy. Sí, me encanta trabajar. Cuando el sol se apaga, volveré con mis edades y me integraré justo en esas áreas blancas. Considero mi lápiz HB, mi herramienta de mezcla. Puedo mezclar desde los oscuros más oscuros hasta las luces y mezclado a través para que pueda tener un más bonito, asiático más bonito, genial quiero dejar pedacitos de pelos sueltos que tan realmente le dan una sensación realista. Aquí está mi ejercicio terminado. Estoy bastante contento con ello. Ciertamente no es exactamente como el modelo del que estoy dibujando, pero me siento muy bien por la calidad que me he dedicado a hacer que esto realmente se sienta como pelo. Por eso me encantaría ver tu outwork y colocarlo en la galería de Project para poder verlo y pasemos a la segunda parte dibujando pelo. Vamos a estar aprendiendo a dibujar un cabello ondulado, rizado y pelo corto 8. Dibujar cabello (parte dos): con sección Vamos a estar trabajando un cabello ondulado, rizado y corto y trabajar en el ejercicio. Tres. Ya que tus marcas de línea son tan importantes, asegúrate de que todos tus lápices estén afilados. No me gusta trabajar para fotografías, pero en este caso necesito hacerlo con un peinado diferente. Esta es una fotografía de Arnell tiene un Novi. Empecé muy rápido, hacer en un gesto de la cabeza y en general sintiéndome fuera de la posición del cabello. Estoy modificando esto porque no estoy usando sus manos en el pelo, y estoy empezando con unos bonitos rizos aquí solo para tener una sensación general. Conseguir algunas líneas. Golpes notan que bloqueé en zonas a la curvatura del cabello y traté de completar la parte posterior de la cabeza. Estoy usando un afilado para ser lápiz adentro, colocando mis marcas largas para tener ese cabello largo efectivo. No, estoy borrando para poder recoger algunos aspectos destacados. Recuerdo una práctica rápida con el uso de esas líneas. Ahora lo vamos a incorporar. Realmente estoy oscureciendo el fondo, presionando hacia abajo mi para ser solo para crear más volumen y profundidad, y voy a tratar de trabajar en el primer plano aquí de los rizos. Y si ves las formas en que estoy rizando y yendo con el contorno y consiguiendo mis oscuras y luces dentro de su ahora estoy usando mi lápiz de dos h y creando líneas realmente bonitas ahí dentro. Entonces realmente viste una diferencia del valor y trazos con mi cuatro b realmente oscureciendo ahí atrás, solo tomando esos trazos e incluso tirándolo hacia arriba. Entonces creo que realmente le da un bonito efecto a eso en la curva de las olas. Sólo voy a señalar algunas técnicas. Siempre voy a volver con mis abejas y mi edad es así que me estoy poniendo oscuros versus luces. A mí me gusta que sea bastante flojo. Entonces salgo con estos trazos sueltos en el borde. En realidad sólo me preocupa esta parte del cabello. No voy a hacerlo todo, pero sólo para que te dé una idea de con qué estoy trabajando, siempre volviendo con las líneas para que puedas sentir ese maravilloso flujo. Tan solo sigue trabajando en ella, y es sólo que está ahí. Ha pisado eso tiene volumen a ella, y has creado este maravilloso cabello ondulado. Empecemos con el cabello rizado. Voy a trabajar a partir de esta fotografía de Joey Bosa las quiero demostrar con el pelo oscuro para ti. Es muy difícil ver desde esta fotografía, así que te voy a mostrar un dibujo de Leonardo Da Vinci de un niño pequeño con rizos. Y si puedes ver a las chicas y realmente entender el movimiento que ahí se crea con Darcy y luces, podrás hacer pelo rizado un oleaje va a destacar como lo hicimos antes de hacer el gesto de la cabeza y también la base. Esta no es una clase de retrato. Seguí adelante e hice la cara y Justin idea de ellos pelo y me coloqué en los oscuros, y esa es mi propina para mi comienzo de ello. Practico un poco en medio de ustedes ven ahí con las chicas y jugando con eso. Entonces practica con las chicas con las que vas a estar trabajando, y luego me tapé con mi borrador, las zonas donde voy a colocar a mis chicas. Entonces tendré un poco más de control. Lo más destacado de eso voy a empezar a retirar a mis chicas justo en esas zonas que he borrado, colocándolas ahí con edades. Y entonces estaré trabajando en mis chicas colocando en mis oscuros. Ahora estoy poniendo en mis áreas más oscuras con mi ID de lápiz ébano como lo que está pasando con este dibujo y se siente terminado para mí. Y lo siguiente es el pelo corto. Empezamos el gesto y luego empezamos con el lápiz R H y haciendo trazos más cortos por el pelo más corto. ¿ En qué va a ser diferente con esto? Es si miras la fotografía de la izquierda. Ahí fue cuando lo había hecho. Estoy mirando las zonas muy oscuras y bloqueando las que están dentro y dejando el blanco del papel para el cabello resaltado muy delgado. Entonces es más difícil encontrarme con mi borrador y bloquearlo, y podría hacerlo un poco más tarde. Pero la parte inicial de esto estoy dejando esas áreas luz aviso. Estoy dibujando en diferentes ángulos del cabello, así que no es sólo una línea paralela, sino que está dando ese efecto corto Realmente dando. El hecho del cabello es capas sobre capas. Aquí es donde voy a volver con mi borrador. Ese es otro tips esos más tarde, realmente tipo de mezclarlos y volver con mis edades para rematarlo. Espero que hayas aprendido mucho y prueba a dibujar. Ya sabes, uno de los pelos o los tres. Si quieres y publicar tu obra de arte en la galería de proyectos. Es un buen momento para compartir tu obra de arte. Otros, y definitivamente obtendrás una gran retroalimentación de mi parte en lo personal. Y pasemos a la ONU dibujando metalicos. 9. Dibujar Metallics: únete a la metalica, haz ejercicio para mirar alrededor y encuentra piezas metálicas alrededor de tu casa. Hay una cuchara que tengo que puedo. Esto es una especie de acabado mate. Eso no va a funcionar Un oleaje. Y las herramientas son geniales. Cualquier tipo de cosas metálicas que pudiera encontrar. Voy a empezar con una cuchara y notarás estos reflejos de aire que ves. También me puedes ver en el reflejo de la cuchara. Empiezo con lápiz de ébano porque empiezo realmente oscuro sobre lo que es notablemente diferente. Todo lo demás ha estado haciendo Podrías tener bordes muy afilados también, Aziz. Un contraste de luz y oscuridad para hacer que las cosas parezcan metálicas. Encuentra que si te mueves solo un poquito cambiará radicalmente. Por lo que tipo de prueba dedo del pie, mantente en una posición. Pero voy a volver aquí con mi necesidad de Racer. Simplemente vuelve a subir esos reflejos para que tu dibujo sea interesante. Trata de poner en un Zeman e detalles como puedas. Puse algunas sombras. A mí me gustaría darle un poco de peso. A mí me encanta dibujar desde la observación porque realmente puedo ver lo que estoy tratando de dibujar. Pensé que hago una pieza metálica más para ti y justo lo importante que es la luz y cómo configuras tu objeto para dibujar. Asegúrate de poder ver claramente tus objetos y los bordes, por lo que es muy importante lo que hay en tu fondo y tener una fuente de luz más clara. Trabajamos con nuestro gesto para dar una colocación Lo bonito de ello tan ligeramente dibujado a medida que avanzamos con el dibujo, podemos finalizar y hacer los bordes hacia el final. Me encantaría que hicieras el proyecto en la siguiente sección. Realmente hice que el proyecto fuera divertido y desafiante. Podrían utilizar las grandes nuevas habilidades de dibujo que hemos cubierto en esta clase. Entonces quédate conmigo. Haz tu proyecto. Me encantaría verlo. 10. Proyecto de clase: proyecto para esta clase se llama transformación. Vas a dibujar objeto con textura, y luego dibujamos el objeto, alterando ligeramente la forma y creando una nueva textura. El objetivo del proyecto es utilizar las técnicas de lápiz que has aprendido en clase para crear texturas de palo ilusionista. Realmente desafíate y definitivamente publica tu proyecto de la galería de proyectos. Me encantaría verlo, y es divertido compartir esto con otras personas no estaban detrás del desayuno en porque es feard cover cup. Esto es extremadamente táctico. Estaban trabajando con es la textura visual. Y si recordamos de la asociación, pensamos en una taza de té que asociamos con algo como porcelana y duro, y cuando es diferente, realmente tenemos que echar ese segundo vistazo. Ahora lo podemos comparar con la cuchara visual y eso siendo metálico, Pero vamos a ir un pequeño paso más allá con este proyecto. Permítanme mostrarles un ejemplo del proyecto. ¿ Recuerdas el par de trabajos realizados cuando lo doy la vuelta? Pensé: ¿ Qué luce esto? Ah, una bombilla. Entonces ahora voy a convertir a este pagador en un like voy a empezar con las carreras algunas de las áreas. Por lo que tengo más destacados ahí y realmente me preocupé. Las diferentes marcas que voy a estar usando, cómo voy a usar mi borrador así como los oscuros y las luces que estoy colocando aquí. Si has hecho todos los ejercicios hasta ahora, te sentirás muy confiado haciendo esto. Ten una muy buena idea qué lápices recoger y cómo manipular estos trazos y técnicas para crear una textura maravillosa. Disfruta viendo esto. Espero con interés el proyecto senior en la galería de proyectos y siguiente insisto unas palabras de mis pensamientos finales. 11. Reflexiones finales: gracias por tomar mi clase. Espero que lo hayan disfrutado. Tengo algunos otros dicho, si te gusta esto que ella pudiera disfrutar así aquí a mis clases, lo recomiendo encarecidamente. Uno es nuestro potenciador de forma esencial habilidades unidas para crear formas fantásticas. Esta sería una gran clase a tomar para correlacionar lo que acaba de aprender también. Aprender algunas técnicas más de lápiz en el proceso creativo adoptaron las técnicas de dibujo de Vinci usando una variedad de medios para obtener tu actualización y clases que estarán llegando un oleaje como clases que imparto realmente echa un vistazo a mi página de perfil, así que sigan dibujando y disfruten espero volver a ver.