Transcripciones
1. ¡Introducción: Oigan, chicos, Bienvenidos a este primer curso de edición de video de la historia. Me llamo Benjamin Ortega, y ya me conoces, como muchos han estado trabajando con, ya
sabes, impresionante desde hace más de dos años. Y ya hemos estado haciendo y probablemente más de 300 videos. Entonces sí, muchos
de ustedes han estado preguntando por cómo realmente hacemos esos videos. En este curso, vamos a ver muchos temas diferentes. Vamos a ver años con Softwares. Vamos a ver computadoras, todo lo que está relacionado con lo que usamos y cómo realmente lo usamos para crear el mejor video que podamos hacer. Así que por favor ven y únete a nosotros para este increíble curso. Espero que realmente les guste y entienda cómo hacemos cintas de video.
2. ¿Qué equipo usamos?: En primer lugar, hablemos de engranajes. Hemos probado muchas,
muchas computadoras diferentes, desde laptops hasta escritorios realmente de PC a Mac. Demasiados diferentes. Por ahora, hemos visto volver a la espalda porque nos hemos estado dando cuenta de que la mayor parte del tiempo a PC es un poco más barato pero no durará tanto en términos de tiempo fuera de la izquierda, porque la forma en que funciona el software es en realidad grande, más diferente a la arquitectura del Mac. Entonces ahora preferimos usar el dorso, y hoy en día estamos usando el espectro completo de 15 pulgadas, mi pro, el más reciente. Por lo que somos muy importantes tener el equipo adecuado para empezar. Por lo que esas computadoras que suelen venir con solo una unidad dentro, y queremos mantenerla lo más vacía posible. Por lo que almacenamos cada video que deberíamos en la unidad SSD externa loo que es realmente súper rápido, y que puede mantener el disco principal completamente rey
3. Cómo editar software que usamos: Ahora hablemos del software que realmente usamos. Por lo que durante los últimos dos años hemos estado usando Adami Premiere Pro Sisi para editar realmente esos videos. También usamos de lado después de Effect CC, que se utiliza en su mayoría para hacer efectos, tres títulos, cualquier cosa que en realidad requiera más poder. Y eso puede hacer en estreno. Yo personalmente estaba usando Final Cut Pro X la mayor parte del tiempo antes de trabajar contigo, y me gusta mucho la interfaz. Todo es perfecto, el único tema que tienes que tener Mac para usarlo realmente, pero en términos de renderización en términos, fuera tiempo de exportación en términos off, básicamente todo se ejecuta más suave. Pero por otro lado, se
siente grande, más limitado en términos, fuera de características y en términos de cosas que realmente necesitan para los videos que hago. Si quieres empezar a hacer videos y sientes que este software desde tu libertad condicional o Fenical pro es demasiado complicado para ti solo debes descargar algo súper fácil. Al igual que en el Mac, puedes usar mi película. Es bastante barato. Es una buena manera de realmente averiguar si te gusta la edición de video, porque lo mejor es realmente ver si te gusta hacerlo más que tener que lidiar con todos esos Softwares. Así que intenta hacerlo así y luego descifrar las mejores cosas adecuadas para ti.
4. Organización del metraje: Entonces, como dije antes, mejor es usar realmente disco duro externo para almacenar todo lo que filmes. Porque si vas a poner todo en tu computadora, va a ir más despacio como Espectros. Por lo que la forma en que importas todo es armar directamente excelentes unidades como este pequeñito es uno
Samsung. Y en esto, hay
que organizarte. Tienes que hacer carpetas. Normalmente hacemos carpetas durante todo el día. Entonces si disparamos durante cinco días, vamos a tener cinco carpetas diferentes. Y esas iban a tener carpetas diferentes que usualmente el nombre de la propia cámara. Por lo que es fácil de corto. Es fácil también volver al proyecto si un cliente te pide que modifiques algo. Si quieres revisar algún metraje, ya
sabes dónde está. Y es la forma perfecta de parar con
5. Importar clips en Premiere Pro: Por lo que ahora vamos a importar al software Premiere Pro. El flujo de trabajo es súper fácil. O arrastras todas tus carpetas directamente, intra premier, y va a mantener el mismo yaki fuera de todas esas carpetas con diferentes nombres, fechas
diferentes y todo. Esa es una solución. Pero también hay otra solución, que también usamos, porque cuando no tenemos muchos días o muchas cámaras diferentes, es técnica muy perezosa. Pero funciona. Entonces si todas tus cámaras estaban puestas en los exacts y fecha y hora, que tienes que asegurarte de que dijera antes, puedes arrastrar cada uno de tus archivos dirigiendo al estreno y sal por la fecha de creación . Por lo que al hacer esto tendrás cada archivo en el orden correcto cuando realmente lo tocó. Y de esa manera todo está ordenado. Todo es fácil, y cuando pasas por los archivos, ya está en el orden correcto. Entonces esa es la técnica que en realidad aquí es la mayor parte del tiempo en bastante un pro. También hay disfunción llamada LeBeau, y eso te permite realmente poner colores en tus cinco, y esta es una muy buena manera de realmente mantenerte organizado también. En tus carpetas para ver cuál es cuál, cuál, cuando ya usas cuál vas a usar más adelante, algo como esto.
6. Las secuencias de Premiere Pro: Entonces ahora hablemos de la secuencia. Eres la secuencia es muy importante. Premier, tienes que elegir cuál usas. O vas por secuencia de cuatro K O vas por 10. 80 secuencia O vas por ocho k fumed, pero tienes que elegir esto porque esto va a afectar muchas cosas diferentes en tu proyecto, el peso funciona y la forma en que vas a exportar y todo lo que personalmente disparamos casi todo info. De acuerdo, entonces para nosotros, tiene sentido hacer del folk una línea de tiempo. Y en términos, tasa
fuera de cuadro, mayor parte del tiempo utilizamos 23 0.976 cuadros por segundo. Por lo que nuestras sesiones Sequent en realidad es ésta. Pero cuando queremos hacer un video para la secuencia de instagram sentado, ¿es eso lo mismo? Porque sabes que en formato INSTAGRAM es mejor en 45 Así que no vamos a usar el mismo que usamos para los mínimos. Pero vamos a usar este, que es completamente diferente. Pero está funcionando absolutamente a la perfección para Instagram
7. ¡La importancia de los shortcuts!: Ahora hablemos de shock. Es shock. Es muy, muy, muy importante. Probablemente sea uno de todo lo que va a hacer que tu video Cualquier cosa vaya de este nivel a todo el camino a la cima, porque vas a ir entre 5 a 10 veces más rápido mientras editas y al ir más rápido, ya
sabes, hacer años de cine y vas a estar mejor. Esto, los que realmente necesitas recordar desde ahora viejos fueron en los extremos son el A Q W y también el botón de opción botón común que funciona al mismo tiempo que haces clic en algo . Por lo que hay muchos, muchos, muchos choques diferentes. Es que hay que recordar. Escríbelos en lo menos, haz algo. Pero esto va a ayudar para ir al siguiente nivel, seguro.
8. Nuestro flujo de trabajo de edición en Vlog: Entonces ahora hablemos del flujo de trabajo y la forma en que realmente editamos esos registros. En primer lugar, empezamos poniendo abajo en la línea de tiempo todos los clips parlantes directamente así. No los editamos antes. Después ponemos todos los clips buró uno tras otro. La mayoría de las partes parlantes están intactas en la línea de tiempo porque vamos a cortarlas directamente en ella. Es mucho más fácil. Ya ves dónde están los espacios en blanco. Ves lo que necesitas quitar. Y con todos los shockers que te doy antes de que puedas comprometerte súper rápido y mucho mejor de lo que debería hacerlo directamente en la ventana fuente. Y como dije, los videoclips ya están cortados en poco pequeño pasado. Sólo seleccionamos la fiesta cuando eso vamos a usarla india. Entonces una vez que tienes todo en la línea de tiempo, el primer paso es cortar cada público que no necesitas de esos clips parlantes. Al hacer esto, ves tu línea de historia. Ves exactamente lo que tienes la longitud de todo el clip. Ya ves si necesitas algo más si necesitas volver a disparar algo, este es el camino más importante para empezar donde esta es la base, y luego vamos a lidiar con el libro y vamos a hacer efectos en esto. Vamos a añadir música a esto, pero esto es un primero posterior, la historia. Entonces vamos a añadir los efectos de la música, los efectos de
sonido, todo transición todo lo que necesitamos para que toda esta historia sea aún mejor de lo que es entonces a la calificación. El nivelado es un importante pero para hacer también porque le da este aspecto a tu imagen. Da tu estilo. Esta es tu personalidad. Haces esto como te gusta, y siempre es bueno ir de esto a esto. Esto en realidad es mejor. Y entonces el último paso es explorar este video.
9. Edición con B-roll: Entonces ahora editemos esos burós. El buró es algo muy importante dentro de la historia porque hace el descanso. Es importante tener esta brecha entre la parte parlante. Hace que la historia sea más fluida. Lo hace bonito. Mira, y hay muchos donde terminar realmente esos burós. Si quieres hacer algo básico y fácil, solo
tienes que elegir. O vas por algo lento o bien vas por algo con velocidad normal y
no superan eso. Contestas música y voila, es súper fácil. Personalmente perfeccionamos usando esta cámara lenta porque hemos estado acostumbrados a esto y
también podemos jugar un poco más con metraje cuando en realidad se encuentra slo mo. Pero lo más fácil de editar algunas bureaus es simplemente cortar siguiendo el ritmo de la música y más preciso con realmente seguir esa música y eso es todo. Tienes una buena comida con algo de música
10. Crear un B-roll "Overkill": Ahora entremos al buró exagerado, el que en realidad a todos nos gusta más. No hay mucho más que hacer que la otra técnica es sólo unos pocos retoques diferentes que lo
hace mucho mejor. En primer lugar, súper fácil. Simplemente haz zoom dentro de tus metrajes. Mira esto. Este es un video de avión, pero una vez que comienzas a acercar el clip solo un poquito, le agrega algo de movimiento. Da tanta más profundidad y tanto más atractivo. Esto es algo que hemos estado usando en casi todos los buró, porque da un pequeño giro y eso es perfecto. Eso es lo que tenemos que hacer. Este efecto. Es súper fácil. Solo tienes que ir al inicio de tu clip. Presiona este pequeño logotipo de reloj junto a la opción de escala. Como puedes ver, agrega una pequeña llave al inicio del clip, y luego solo tienes que ir al final del clip y cambiarlo al 120%. Por ejemplo, súper fácil. Echa un vistazo a esto. Ya está marcando una gran diferencia. Entonces también puedes usar esta técnica para agregar algún movimiento lateral o arriba y abajo dentro de tu video también irrita tu imagen. Mi favorito personal es en realidad acercar dentro de la imagen y rotar al mismo tiempo porque le da este movimiento y la imagen nunca se ve tan plana como Waas. Así que solo inténtalo con un niño normal. Fue una diferencia para grabar la segunda técnica que hemos estado usando mucho y mucho lo largo de todos esos sentimientos es la ronda de velocidad. Si no sabes cuál es la carrera de velocidad,
es básicamente la forma en que dulce desde el dedo del pie del clip más delgado el clip de velocidad normal. Entonces si no agregas una velocidad rampando entre esos dos, básicamente pasas de velocidad lenta a velocidad normal directa, lo
cual no tiene sentido porque va a ser como pendiente en sido rápido y lento y luego rápido y luego lento y luego rápido y luego rápido y luego rápido y luego lento. Y no quieres esto quieres que algo sea suave en el medio, por lo que la ronda de velocidad va a sumar un poco alrededor de conocer cada velocidad. Entonces básicamente hacer ramping de velocidad es como ir de lento a acelerado y luego lento y luego acelerando y luego lento y luego acelerando y luego acelerando y es lento y todo progresivamente así. Nunca está picado porque si está picado, se ve apagado y eso no es bueno. Y la forma en que hacemos esto en Premiere Pro, es haciendo clic en este pequeño botón FX. Después ve al remapeo del tiempo, luego a la velocidad. Entonces la forma más fácil que encontré es simplemente mantener pulsado el botón de comando o el fondo de control. Si estás en un PC y luego cuando haces clic, esto aparece este es el comienzo de tu rampa. Esto es lo que divide las dos velocidades. Entonces ahora quieres arrastrar esto así que en realidad está haciendo una larga transición entre las dos velocidades, y luego eliges el camino que quieres acelerar y lo arrastras hasta arriba hasta la velocidad que realmente quieres usar. Pero por favor no lo hagas demasiado rápido. No vayas todo el camino a un porcentaje mayor. Esa velocidad normal sería así. Por ejemplo, si cierras un Moakley lento unos 120 cuadros por segundo, no
quieres acelerar más de cinco veces porque de lo contrario el clip va a estar aún más acelerado que la velocidad normal, y es va a quedar así y eso no está bien. Entonces para éste, por ejemplo, es muy estar realmente a un máximo de descuento 500% también algo que hemos estado usando mucho en la transición de otros buró. Se puede hacer zoom, se
puede deslizar. O bien puedes rotar, pero básicamente esas transiciones son súper fáciles de hacer. Generalmente utilizamos enchufes que ya hicieron ahí puedes encontrar si vas pronto, transición desde años en transición para corte final, los
encontrarás. Es súper fácil de aplicar, y luego tienes que bajar. Entonces si quieres hacer alguna transición realmente precisa que tendrás que usar después efecto, y entonces pronto podrás exactamente en el marco donde quieras estar y desvanecerte absolutamente perfectamente. Por lo que no hay error antes de esos. Por favor, no los use en exceso porque han sido utilizados por tanta gente, y por favor asegúrate de usarlos siempre. Cuando tenga sentido, No haga zoom de un clip al siguiente. Si no hay enlace en reunión a ti no quieres algo completamente más en tu video. Entonces lo mejor es mantener una manera inteligente de juzgar qué usar y se fue a usar
11. Dominar el diseño de sonido: Ahora hablemos del diseño del sonido. Solía decir que creo que los efectos dentro del video están marcando toda la diferencia. Pero hoy en día creo que todo se trata de diseñar el sonido para dejarlo claro. Te voy a mostrar un ejemplo fuera antes de pensar en el diseño del sonido. Y después, -como -como te
dije, ¿
cuál te gusta más? El diseño de sonido no es tan difícil, aunque solo es agregar el toque correcto cuando lo necesitas. Podría ser solo un poquito cuando aparece un título, o agregar un sonido de campana si alguien llama a la puerta o simplemente agregando algún efecto de naturaleza. Por ejemplo, filmar fuera de esos sonidos efectos son súper fáciles de Finalmente, También
puedes encontrar grandes bibliotecas donde tienes todos los sonidos que necesitas desde como golpeando hasta como deslizándose hasta gotas de lluvia estaban vertiendo un vaso hasta romper un vidrio como cualquier cosa que realmente necesites está en línea, por lo que solo tienes que encontrarlo. También el diseño de sonido se trata de pequeños retoques que no se puede. Por ejemplo, si tienes un clip nuevo como este, su paso, en lugar de tener el viejo tú para empezar directamente tan crudo como es así, solo
debes arrastrar esto un poco y se desvaneció su poder estelar. Además, para que sea más suave en tus videos, no tengas ningún medio corte entre el otro clip usamos todo el tiempo este pequeño
efecto odio que se llama potencia constante que hace una transición suave entre cada audio clip y con esos, evitas todo ese sonido molesto que hace toda la cabeza. Se ve mal. Una última cosa sobre el diseño de sonido. Hemos estado usando mucho tiempo con esos dos FX, llamados High Pass y Low Pass. Esos para básicamente significa que están cortando ya sea la alta frecuencia o bien la baja frecuencia, por lo que para explicarlo simplemente el efecto ocupado de contraseña baja que corta todo lo que es demasiado alto Pitch. Por ejemplo, si te sumergieras en el agua, utilizarías el efecto de paso bajo para desvanecer un poco tu música, por lo que realmente se siente como que la música ha estado sonando bajo el agua, pero en el pasado decía, para ejemplo, si utilizas un tiro de drones y tú bastante alto, utilizarías el pase alto para conseguir todo lo que es bajo. Por lo que sólo se oye el tono alto como si los sonidos realmente sonando desde el suelo y apenas se podía oírlo desde lejos si esas dos ética fueran súper fáciles de usar, y en realidad hay muchas formas diferentes de tocar.
12. Nuestra técnica de gradación: en la gradación de color. El grado de color es algo que muchas personas realmente olvidan, pero esto es muy importante. Hay muchas formas de ajustar los autos dentro del video, por lo que cada cámara tiene un aspecto diferente. Cada cámara tiene diferentes ajustes. Se puede disparar en plano perfil. Se puede disparar en perfil normal. Se puede disparar de tantas maneras diferentes, pero básicamente nunca disparamos plano. Sabemos que la mayoría de los profesionales en realidad están filmando con una foto de perfil plano porque aunque parezca plana, van a conseguir tanto por detalle dentro del video que después podrás retocar en tu programa. Pero requiere mucho más tiempo para hacerlo realmente. Por lo que básicamente utilizamos la imagen de perfil normal de cualquier cámara que utilicemos. Y luego solo ajustamos los colores en premier, hacemos que se vea bien, y eso es suficiente para lo que hacemos. Básicamente, es como montar un poco de filtro a una foto para que no parezca aburrida pero en realidad se ve muy atractiva. Entonces la forma en que calificamos no es agregando solo un efecto encima de todos los clips para solo darle un vistazo, nos gusta revisar cada clip para ver si cambia el color. Si la luz cambia y nos aseguramos de ajustar todo dentro de la M realmente se ve tan cerca como congee perfecto. Entonces la forma en que nos geniales es súper fácil. Normalmente comenzamos abriendo el límite minorista y luego vamos directamente a la
sección creativa . Ahí es donde seleccionamos a nuestra izquierda. Y solíamos dejar que llamara M 31 muchas personas en realidad usando esto aquello. Pero seguimos pensando que probablemente es uno de los mejores que se ha creado. Da este tipo naranja de look veraniego así que una vez que el se carga en un panel tan creativo, solo
reducimos la intensidad en un 50%. Después agregamos 40 en el desvanecimiento, luego 10 en la tienda, abriendo 10 en la vibrancia. Y ahora solo tienes un look básico que ya se ve mucho mejor que el anterior. Entonces solo hay que ajustar el brillo para contrastar los reflejos, sombras, blancos, todo lo que pensarías que es necesario para realmente que se vea mejor. Entonces, sí, así es básicamente como logramos pasar de este grado a éste en tan solo unos pasos
13. Exportar tu montaje: ahora que has hecho sostener el producto al que puedes ir y exportar tu video. Entonces, como dije antes, si estás usando una línea de tiempo cuatro K, lo mejor es exportar info. De acuerdo, para que puedas conservar toda la calidad de tu exportación. Pero si utilizabas la línea de tiempo de la eternidad, entonces es voluntario, solo lleno de lo que te detienes en Premiere Pro, normalmente
exportamos siguiendo el sacerdote de YouTube dijo. Eso ya está guardado dentro de la configuración de exportación, y no cambiamos ninguna configuración dentro de ésta. Se ajusta a nuestras videosentadas y también muy eficiente para exportar, y la calidad es buena para el contenido en línea.
14. Cómo seleccionar tu música: Hablemos rápidamente de la selección de canciones. Encontrar música para tu contenido es algo muy, muy fácil y también complicado. Ya sea que crees para ti mismo para contenido en línea o para un cliente, tienes que elegir música ahí. Cogie derecho, libre o música que realmente compres el derecho de poder usarlos. Asegúrate de algo que no tengas derecho a usar, porque de lo contrario alguien podría volver con un reclamo en tu video, y luego ganarás dinero en tus videos. Hay mucho de derechos de autor tres bibliotecas en línea en tantas plataformas diferentes. También hay muchos, muchos sitios web que te permiten descargar canciones simplemente teniendo una nueva cuenta en sus sitios web y pagando una cuota mensual. Y si de verdad quieres usar una canción y no sabes si es gratis usar todo, no solo asegúrate de contactar con el acceso y pregunta si puedes usarla en ella.
15. ¡Inspírate!: por último pero no menos importante, inspírate. No olvides vigilar a los creadores. No olvides inspirarte de diferentes editores de video makers. Pero por favor asegúrate siempre de enfocarte en lo que realmente te gusta para encontrar tu
toque único . Esto va a hacer toda la diferencia entre alguien que sólo está haciendo frente a alguien más o alguien que está haciendo su propio estilo. Así que por favor sé único cerebro habitual y crea lo mejor que puedas hacer. Espero que les guste la clase. Espero que esto haya sido útil y obtienes algunos consejos y algunos consejos que puedes incorporar en tus videos. Entonces ahora es más corto. Salga con algo, asegúrate de aplicar todos esos consejos en ti. Edita y ve dónde puedes llevarlo para tener un buen día. Nos vemos luego chicos muestran
Benjamin Ortega, Awarded Filmmaker, Photographer
