Conceptos básicos de letras con pincel: cómo mezclar con acuarelas | Kolbie Blume | Skillshare
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Conceptos básicos de letras con pincel: cómo mezclar con acuarelas

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      5:16

    • 2.

      MATERIALES

      9:01

    • 3.

      ¿Qué pintura debo usar?

      13:13

    • 4.

      ¿Qué papel debo usar?

      12:42

    • 5.

      Cepillo de agua vs pincel de pintura

      7:13

    • 6.

      Control del agua

      6:09

    • 7.

      Mezclas y sangrías

      9:49

    • 8.

      Mezclas monocromáticas

      6:56

    • 9.

      Mezclas multicolores

      8:37

    • 10.

      Mezclas multicolores avanzadas

      11:19

    • 11.

      Sombras paralelas

      11:46

    • 12.

      Preguntas frecuentes

      6:59

    • 13.

      ¡Mírame pintar en tiempo real!

      12:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

553

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te gusta la caligrafía colorida en acuarela? ¿No estás seguro de por dónde empezar con la mezcla de colores? ¡Esta clase es para ti! En cada uno de estos videos, repaso todos los recursos y técnicas que uso personalmente en mi mezcla de acuarela. También incluyo un video sobre preguntas frecuentes y un ejemplo en tiempo real de uno de mis diseños originales de principio a fin. 

Esta clase es un curso de introducción que explora los conceptos básicos y el conocimiento fundamental que he encontrado invaluable para la mezcla de caligrafía en acuarela. Cada clase se basa en la otra y te prepara para pintar tu propia pieza de caligrafía en acuarela bellamente mezclada que se adapta a cualquier hogar. 

Te recomiendo que tengas al menos un poco de experiencia con los conceptos básicos de la caligrafía moderna, ya que no incluyo clases de pincel o técnicas básicas de uso de un pincel frente a un bolígrafo. Pero aparte de eso, este curso está diseñado para cualquier nivel de experiencia. 

Para obtener más recursos sobre caligrafía moderna, consulta mis hojas de práctica en Etsy

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Kolbie Blume

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Top Teacher

 

 

If you're pretty sure you're terrible at art...

...you're in the right place, my friend. 

 

 

Hi there! My name is Kolbie, and I'm a full-time artist, writer, and online educator -- but up until a few years ago, I was working a 9-5 desk job and thought my artistic ability maxed out at poorly-drawn stick figures. 

In my early 20s, I stumbled on mesmerizing Instagram videos with luminous watercolor paintings and flourishing calligraphy pieces, and ... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola ahí, mi nombre es Kolbie y estoy aquí para contarte todo lo que sé sobre mezclar colores juntos en caligrafía acuarela. Tendría que decir que la mezcla en acuarela para rotulación con pincel es probablemente una de mis cosas muy favoritas. Algunos podrían incluso llamarlo mi estilo distintivo cuando se trata de caligrafía de acuarela. Estoy en Instagram, este escritorio. Es posible que hayas encontrado esta clase a través mi Instagram o es posible que hayas tropezado con ella solo buscando a través de Skillshare. De cualquier manera, quiero enseñarte a crear hermosas piezas como ésta, o ésta, o ésta. Me encanta tomar colores y mezclarlos de diferentes maneras para obtener resultados impresionantes. Eso es lo que quiero enseñarte en esta clase en este momento. Esta clase se trata los fundamentos de la mezcla de acuarela. Diré que probablemente deberías tener al menos un poco de experiencia con letras de pincel o caligrafía de acuarela antes de comenzar esta clase. En su mayoría porque no repaso trazos básicos ni la diferencia entre un pincel y un pincel o algo así en esta clase, eso es todo en diferentes clases que voy a enseñar. Sólo estoy enfocado en las diferentes técnicas que son las mejores para mezclar acuarelas juntas en letras de pincel. Esta es una clase básica. Aquí, hago una inmersión profunda a fondo de todo el conocimiento fundacional que creo que es tan útil para crear hermosas piezas mezcladas cada vez. Cuando empecé a escribir por primera vez hace unos dos años, y las letras de acuarela hace aproximadamente un año y medio tal vez, no tenía ni idea de lo que estaba haciendo en absoluto. Acabo de pasar por la boca y lo descubrí y vi a otras personas probar diferentes técnicas y probar las técnicas que estaban probando. A través de mucha prueba y error, he llegado a un lugar donde me siento realmente cómodo y siempre dispuesto a aprender más. Pero siento que he desarrollado un estilo de firma. Realmente quiero enseñarte todos mis secretos para que tal vez no tengas que pasar por todos los dolores de crecimiento que pasé. Puedes tener algunas de las técnicas que deseo que supiera cuando empecé. Ahora, no hay sustituto para el trabajo duro. Eso es algo que me gusta decir mucho. Si quieres mejorar, va a tomar mucha práctica. No hay receta secreta o método para mejorar. El secreto es la práctica. He pasado cientos y cientos de horas en los últimos dos años practicando este oficio, y pretendo gastar miles y miles más en el futuro. Eso es lo que tengo para ti. En esta clase, como dije, paso por todos los pasos y procesos que creo que son básicos y fundamentales para el arte de la mezcla. Entonces en una clase futura voy a hacer tal vez una inmersión un poco más profunda en técnicas más avanzadas, pero esta clase se trata de lo básico. Espero que disfruten. En este momento, quiero que pienses en tu proyecto de clase, que va a ser sólo una simple pieza mezclada. Quiero que escojas cualquier cotización que quieras. Probablemente para esta clase, sería más fácil si escogieras un poco de una cotización más corta, pero eso no es necesario. Pero quiero que elijas una cotización que quieras diseñar para tu pieza final. Entonces, al final de la clase, una vez que hayamos pasado por todas las técnicas y sigues todas las indicaciones, vas a tener una pieza de caligrafía de letras pincel bellamente mezclada. Me encantaría que lo publicaras en la galería del proyecto. También me encantaría ver tu progreso. Asegúrate de etiquetarme, estoescritura, si publicas en Instagram y hazme saber si tienes alguna duda. Sin más preámbulos, comencemos. 2. Materiales: Hola ahi. En este video, voy a repasar todos los materiales que necesitarás para tener éxito en este curso básico de mezcla de caligrafía acuarela. A lo largo de los años he hecho esto, poco a poco recogí una idea los materiales específicos que me gustan y no todo es intuitivo. Tomó algún juicio y error, así que voy a compartir todo ese conocimiento con ustedes en este momento. Espero que sea útil ya que estás reuniendo tus materiales y preparándote para empezar a trabajar en tu proyecto. Primero y lo más importante, en mi opinión, es decidir qué pincel quieres usar. También voy a traer un pincel de agua porque conozco a mucha gente como esas. Tengo un video que habla de las diferencias entre un pincel de agua y un pincel en este curso y mis pros y contras con ambos. Para los efectos de este video, voy a bajar mi pincel de agua porque de verdad prefiero usar pinceles reales. Mi brocha de visita está alrededor del pincel de acuarela Número 2. Eso es Talla 2 en alrededor ese es el pincel que es. Redondo solo significa cómo se forman las cerdas en el pincel. Mi pincel redondo favorito Número 2 es esta serie Princeton Heritage. Tiene este tallo rojo, no sé si así lo llamarías y es pelo sintético de sable, lo que significa que este no es pelo real tomado de un animal. Es sintético. En realidad prefiero rotular pelo de sable sintético a pinceles de pelo de sable real. Para aquellos de ustedes que han mirado en suministros de arte profesional a veces el pelo de sable son mucho más caros y de mayor calidad, pero para las letras, en realidad prefiero sintético porque creo mantiene mejor su forma y mantiene la cantidad correcta de agua que se desea para las letras, no demasiado, no demasiado poco. Ronda Número 2 Princeton Heritage es mi favorito, pero también tengo otros favoritos. Realmente me encanta esta ronda Número 2 Utrecht Serie 228 pincel. Tiene un tallo negro. Lo recogí en una tienda de suministros de arte Blick. Vivo a la vuelta de la esquina de ella, lo cual es impresionante. También es pelo de sable sintético y para mí, ha hecho el mejor trabajo al imitar la Serie Princeton Heritage. Son muy similares en mi opinión. Me encanta usar este también. Entonces solo uno más. trata de un Winsor & Newton Cotman, lo que significa que está en su línea de grado estudiantil, Cotman es Winsor y Newton línea de grado estudiantil, pero realmente me encanta este por letras por todas las razones que yo amar a los otros. Creo que las cerdas mantienen su forma muy bien y sostiene la cantidad correcta de agua. Creo que esto es realmente propicio para buenas letras de pincel. Esos son pinceles y puedes recoger cualquiera de estos en tiendas de suministros de arte o si miras en Blick online, si no tienes un Blick por ti ahí es donde recomendaría. A continuación lo más importante es el papel. Hago una inmersión más profunda en el papel más adelante en este curso. Si te interesa conocer todas las razones por las que elijo este trabajo, entonces compruébalo. Pero para los efectos de este video voy a decir por letras prefiero estudiante grado acuarela papel prensa fría. Eso podría sorprenderte que estoy diciendo que prefiero el papel de acuarela de grado estudiantil. Yo uso papel acuarela de grado profesional todo el tiempo, pero honestamente, para letras creo que grado estudiantil tiene la textura adecuada y es lo suficientemente suave, pero también lo suficientemente gruesa como para que funcione para acuarela. Papel de acuarela de grado profesional lo general está hecho de algodón 100 por ciento, lo que lo hace mucho más texturizado y el pincel atrapa en el papel mucho más a menudo que lo hace en grado estudiantil papel de acuarela, que suele ser una mezcla de algo de algodón o pulpa de madera. El papel de acuarela profesional es genial para paisajes y genial para la mayoría de los demás pintura de acuarela, pero para mezclar y para letras en grado estudiantil general, creo, es el camino a seguir. Yo uso Canson más a menudo. Tengo ambos 90 libras, que cogí de Amazon y 140 libras. De nuevo, repaso los de mi video en papel más. Pero el grado estudiantil Canson es lo que uso para la mayoría de mis letras. A continuación es probablemente la tercera cosa más importante, la pintura. También tengo un video enfocado específicamente en pintura y los diferentes tipos de pintura que puedes usar. Para una inmersión más profunda en la pintura, ve a ver ese video, pero por ahora, solo conoce mi favorito para usar para la mezcla de acuarela es acuarela líquida y específicamente esta línea de acuarela Royal Talens Ecoline. Estos son a base de tinte y se mezclan como un sueño cuando los usas de la manera correcta. Esos son mi go-to. Yo uso muchos tipos diferentes sin embargo, así que no soy sólo una persona de pintura, sino que esos Ecolines definitivamente son mi go-to. siguiente paso es herramientas para adornos, como sombras paralelas, que es algo que tengo un video sobre sombras si te interesa ver eso. Lo más importante es este bolígrafo de aquí mismo. Es el bolígrafo Tombow Fudenosuke de doble punta. Es una punta de pincel suave y pequeña en ambos lados. Uno es gris y uno es negro y uso este bolígrafo para casi todas las piezas de mezcla de acuarela que hago. En su mayoría el gris, a veces el negro, pero ambos funcionan y probablemente sea mi pincel favorito. También uso forros finos o bolígrafos micrones. He estado obsesionado con este Pilot Fineliner últimamente. Esto es para un trabajo más detallado para obtener una línea realmente delgada, no un pincel. Entonces por último pero no menos importante, si no tienes un doble punta Tombow Fudenosuke, esta es una punta suave Tombow Fudenosuke que es negra y perfecta para sombras paralelas o esbozar o algo así. Esas son las principales herramientas. Obviamente, vas a necesitar una toalla de papel para limpiar tu pincel y luego te recomendaría tener dos tazas de agua limpia. Una de esas tazas de agua se va a quedar limpia y una de ellas puede ser tu taza sucia, pero siempre recomendaría tener dos tazas de agua para que siempre puedas tener agua limpia a mano. Es tan importante para mezclar para asegurarse de tener agua limpia. Parece que se trata de eso para los materiales. Tu pronta para tu proyecto de clase ahora es reunir todos tus materiales y decidir qué cotización quieres usar, quieres escribir. medida que avanza por todos los videos, voy a afinar en tu preferencia por técnicas y materiales específicos que quieras usar. Entonces al final ojalá, sé que vas a tener una hermosa pieza de caligrafía acuarela para mostrar a toda tu familia y amigos. No te olvides, una vez que hayas terminado de publicarlo en la galería del proyecto y o en Instagram y etiquetarme este escritorio. Espero que esto sea informativo. Mira todos los videos, haz toda la mezcla. Estoy tan emocionado de ver qué pasa y qué se te ocurre. Empecemos. 3. ¿Qué pintura debo usar?: si no lo has adivinado por mi diseño inicial aquí, este video se va a enfocar todo en los diferentes tipos de pintura que puedes usar en tu mezcla de acuarela para caligrafía moderna. Cuando empecé, estaba tan abrumada con las diferentes opciones que tenía con pintura porque simplemente parecía que había muchas opciones y no tenía ni idea por dónde empezar. Creo que acabo de recoger algunas de las acuarela tubed más baratas, y que estas no son ellas, pero acabo de recoger algunas de las acuarela tubed más barata que pude encontrar y me puse. Pero desde entonces he aprendido que entre todos los diferentes tipos de pintura, el factor más importante cuando se trata específicamente caligrafía acuarela y mezcla es que la pintura está en forma líquida. Obviamente para mí, la forma más fácil de obtener la pintura en esta forma líquida es comprar acuarela líquida. Cuando hago letras de acuarela, acuarela líquida es definitivamente mi ir a. Pero hay diferentes formas de llegar a esta forma líquida, aunque no tengas acuarela líquida y vamos a hablar de eso un poco más tarde. Pero por ahora mismo, solo voy a empujar estos diferentes tipos de acuarela a un lado por ahora mismo. Antes de llegar a eso, hay dos tipos diferentes de acuarela líquida que debes tener cuenta para letras de acuarela. Es decir, hay acuarela líquida a base de tinte, lo que significa que el color se infunde químicamente en el líquido. Cuando se seca, el color realmente no pierde ningún vibrante, necesita agua para activarlo pero el líquido es lo que es el color. Si eso tiene sentido, estoy seguro que hay mucho más términos técnicos, pero eso es lo que significa basado en tintes. Acuarela a base de pigmentos es cuando la acuarela proviene de un pigmento, que es tipos de pintura más tradicionales. Eso es lo que ves en la acuarela basada en patrón. Eso es lo que ves en la acuarela a base de tubo. Con eso pintan la mayoría de los artistas de acuarela parte porque la acuarela a base de tinte no es ligera rápida, lo que significa que cuando está en contacto con la luz, así que si creas alguna pieza y se sienta en luz solar durante mucho tiempo, entonces los colores eventualmente se desvanecerán. No como en el olvido, pero empezarán a desvanecerse y no a ser tan vibrantes. Pero a base de pigmentos típicamente, si compras acuarela profesional que es a base de pigmentos, como Winsor y Newton, o como el Dr. Ph. Martin's, es ligera rápida y de archivo, por lo que puede quedarse por un mucho tiempo. Además, la diferencia entre el tinte y el pigmento a base es a base de tinte no es archival. Puede picar tu piel, lo cual es molesto, pero cuando se trata de estar en papel, cuando derrame agua sobre ella, va a empezar a sangrar por todas partes. Pero a base de pigmentos, es más probable que quede y que mantenga su forma sin importar cuántas capas de agua pongas encima de ella, y que todo depende de los diferentes tipos de pintura que usted uso. Pero eso es sólo un resumen básico de la diferencia. Ahora, parece que he dado esta lista de pros y contras, y pensarías que en base a eso, siempre podrías querer usar a base de pigmentos, pero eso no siempre es cierto. Específicamente si quieres conseguir mezclas y sangrados realmente afilados, y hablamos mucho de mezclas y sangrados en un video diferente, pero con todos los pros de pigmentos a base de pigmentos, a base colorantes es por mucho superior en cuanto conseguir el color más vibrante inmediatamente y hacerlos sangrar juntos y simplemente empujar los colores fuera del camino, y te voy a mostrar eso en un poco. Sólo para darte un ejemplo de los diferentes tipos de pintura que puedes usar de acuarela líquida que puedes usar que son ambos de este tipo, creo que de lejos, una de las pinturas más comunes que vas a ver es Ecoline de Royal Talens y esto es acuarelas líquidas a base de colorantes. Nuevamente, a base de tinte significa que el color se infunde en el líquido real. Ecoline es a base de tinte y honestamente tendría que decir Ecoline es probablemente mi favorita de todas las pinturas con las que utilizo colorear. Oh, Dios mío, no cerré eso todo el camino. Bueno, ahí van, amigos. Esa es la vida real para ti. Pero uso Ecoline probablemente la más frecuente de todas las pinturas que utilizo para esta letra específica y mezcla. Pero hay otros tipos diferentes de acuarela líquida y creo que la mejor que he encontrado que es a base de pigmentos es Hydrus del Dr. Ph. Martin's. El Dr. Ph. Martin's saca muchos tipos diferentes de tinta líquida y acuarela, y la línea Hydrus es la que está basada en pigmentos. Solo para mostrarte un ejemplo, no te importen mis manchas ahí. Hice esta línea, a base de tinte, con Ecoline, y hice esta línea, base de pigmentos, con este Hydrus del Dr. Ph. Martin's, solo para darte un ejemplo. Ambos se ven muy bien. Yo diluí un poco el pigmento a base cuando lo puse en el pozo de aquí porque tenía mucho pigmento en él. A menos que quieras trazos de pintura realmente gruesos, típicamente con acuarela pigmentada, necesitas diluirla un poco para que sea la consistencia correcta para las letras, aunque ya esté en forma líquida. Pero con base de tinte, realmente nunca tienes que hacer eso en mi experiencia, menos que quieras un tono más claro. Vamos a bajar a utilizar realmente ambas opciones. Como mencioné antes en el video en papel, estoy usando papel de acuarela Canson y el grosor es de 90 libras. Es un poco más grueso que el stock de cartas, ya hemos repasado esto. Solo quiero darte un pequeño ejemplo de cómo van a verse estas diferentes pinturas cuando te mezcas con ellas. O mejor dicho, creo que aquí es donde en tu proyecto sería bueno para ti experimentar y determinar el tipo de pintura que quieres usar. Aquí voy a usar algo de Ecoline, y simplemente hacer en el extranjero pequeña muestra allí. Esto es rojo pastel, o rojo pastel, y luego voy a conseguir otro color, creo que esto es violeta rojo, y apenas tocarlo. Mira cómo ese rojo pastel solo salta justo al violeta rojo, y ahora veamos qué pasa. Eso no era violeta rojo, eso era rosa claro. Esto es violeta rojo. Esta soy yo mezclando con Ecoline a base de colorantes. Ahora voy a hacer un poco de mezcla con el Dr. Ph. Martin. Voy a empezar , y esto es otra vez, la línea Hydrus que es a base de pigmentos, que he diluido un poco con agua. He puesto tal vez una o dos gotas en este pozo, y luego he puesto tal vez tres o cuatro gotas de agua y junto con ella. Creo que este color es gamboge, y sólo voy a mezclarlo con una rosa roja profunda la cual he diluido mismo y ver acuarela a base de pigmentos no salta del todo a los otros colores así como tinte- basado. Para conseguir que se mezclen, hay que hacer un poco más de trabajo manual. Pero aún funciona, simplemente no es tan fácil de una mezcla como a base de tinte. Vamos a mostrar eso una vez más. He puesto esto como un ocre amarillo, voy a colorearlo, abajo en el papel, y voy a hacer lo mismo. En lugar del color como aquí arriba, simplemente empujando de inmediato un color fuera del camino como lo hace a base de tinte porque el pigmento es tan fuerte. Se mezclan más como mezclas de agua, lo cual no está mal. Solo tienes que hacer un poco más de trabajo de tu parte para parezca tal vez de la manera que quieras. Esa es una pequeña demostración de colorante a base de pigmentos y muy rápidamente, quiero hablar todos los otros tipos diferentes de acuarela que no vienen automáticamente en líquido. Estoy seguro que hay incluso más de lo que estoy trayendo aquí, pero los dos más comunes, creo, son acuarela tubed y pan acuarela. Creo que ambos funcionan muy bien. Funcionan igual de bien para las letras de acuarela, realmente solo depende de tu preferencia. Pero la clave de nuevo es que hay que hacerlas en forma líquida, y no sólo líquido como hacer un poco de charco en la sartén, sino hacerlos lo suficientemente líquidos como para escribir realmente sin problemas el cartas que quieres escribir, y creo que vamos a hablar un poco más de eso. Hablé un poco más de eso cuando repasamos el agua. La clave aquí aquí para hacerlos líquidos y con eso, realmente solo necesitas un pozo. Sólo voy a manifestarme aquí con una cacerola muy rápido. Voy a tomar un poco de color aquí y ponerlo dentro de este pozo. Para que conste, esta acuarela cacerola es Prima comercializando confecciones de acuarela. Tengo un montón de diferentes tipos de suyos y acabo de mezclarlos todos juntos. Pero mira, cuando tomo algo de ese pigmento en la sartén, porque la acuarela de pan es típicamente a base de pigmentos, y luego le agrego un poco de agua, será la consistencia correcta que necesito. No será tan vibrante como cuando está completamente pigmentada, pero cuando está completamente pigmentada sin dilución de agua, también es realmente espesa y no del todo pastosa, pero no es fácil para escribir cartas con. Realmente tienes que conseguirlo esta consistencia líquida para poder hacer tu caligrafía. Así es como se mezcla con unas pinturas diferentes y espero que esto fuera realmente informativo. Nuevamente, creo que mi pintura favorita para hacer caligrafía acuarela y sobre todo la mezcla es acuarela líquida particularmente esta acuarela Ecoline. Pero hay tantas opciones diferentes y sé que solo tienes que averiguar qué funciona mejor para ti. Lo más importante de nuevo por tercera vez es conseguirlo esta forma líquida. Tiene que ser lo suficientemente líquido para poder formar fácilmente sus letras. siguiente en tu proyecto es probar algunos tipos diferentes si los tienes, o simplemente probar la acuarela que sí tienes para llegar a la consistencia correcta para que pueda mezclarse fácilmente así. Muchas gracias. 4. ¿Qué papel debo usar?: Hola a todos. Hoy, esta demostración se va a enfocar todo en el papel, y los diferentes tipos de papel que van a ser propicios para las mejores letras y mezclas de acuarela que puedas hacer. Como pueden ver, tengo varias muestras de diferentes tipos de papel que uso con frecuencia. Te voy a hablar cuáles son mis clases favoritas y lo que recomendaría específicamente para mezcla de letras de acuarela porque de eso se trata esta clase. Diré, esto va a ser más una breve visión general de lo que sé sobre el papel de acuarela, y ojalá, tengamos más de una demostración en cualquier cosa. Pero en una clase futura, o en una clase que no es mi clase básica de mezcla de acuarela, voy mucho más a fondo en los diferentes tipos de papel y por qué importan, así que estar atentos a que si te interesa. Pero por ahora, solo quiero enfocarme realmente en dos cosas diferentes que hacer con el papel de acuarela. El primero es, hay dos tipos diferentes de papel de acuarela que utilizo específicamente para letras, realidad hay tres tipos diferentes, en general, pero realmente no hablo el tercero de esta clase. Los dos en los que debes enfocarte son acuarela de prensa caliente y papel de acuarela de prensa fría. Solo para darte un ejemplo, esto es prensa caliente, es realmente suave porque se ha comprimido con calor para que los materiales en el papel de acuarela estén empacados realmente con fuerza, por lo que el papel es realmente suave. Prensa en frío, los materiales no están empacados con tanta fuerza y tiene un poco más de textura como se puede ver, o diente es lo que llamamos eso en el papel. Te imaginas que tiene pequeños dientes bromeando tratando de, [Risas] No sé, coger tu cepillo. Utilizo tanto prensa caliente como prensa fría para letras de acuarela. Diré que la prensa caliente no es realmente buena para cualquier otro tipo de proyectos de acuarela. He intentado hacer paisajes con él y no tiene bastante la calidad absorbente que hace la prensa fría. Pero cuando se trata de letras porque no necesariamente estás poniendo un gran lavado de acuarela, prensa caliente puede ser realmente útil. Como dije, uso tanto prensa caliente como prensa fría. También uso papel de medios mixtos, por lo que es posible usar eso, pero diré que el papel de medios mixtos se hebillas más fácilmente que el papel de acuarela. Incluso papel de acuarela fino como este, Canson XL papel acuarela de 90 libras. Yo sí uso esto, pero probablemente sólo más para la práctica que cualquier otra cosa. También me han preguntado si papel de acuarela Bristol es lo mismo que la prensa caliente. Esto no es papel de acuarela, papel Bristol se usa tradicionalmente para dibujar, dibujos animados. Para mí, han sido bastante similares, pero sé que el maquillaje de papel de acuarela prensa caliente es diferente ligeramente al papel Bristol, por lo que la prensa caliente es probablemente preferible pero Bristol también funciona. Eso depende de ti. También podría haber notado estos números aquí. Lo que significan estos números, es el grosor del papel. Siento que eso es bastante autoexplicativo, pero 140 libras solo significa que cuando hay un gran bloque de este papel, lo que significa 500 hojas de un bloque todas pegadas juntas, pesaría 140 libras. papel de acuarela de ciento cuarenta libras es bastante típico de lo que verías en Amazon o tiendas de arte. Probablemente los pesos varían, pero 140 libras es probablemente el más común que he visto junto a 90 libras. Lo más alto que puedes ir, que he visto es de 300 libras, pero eso es realmente caro. El revés del papel de acuarela de 140 libras es más barato, [Risas] pero sí tiende a abrocharse un poco más de papel de acuarela de 300 libras. Eso cubre los conceptos básicos de los que quiero hablar mayormente, pero hay una cosa más de lo que he conseguido, y vamos a entrar en manifestaciones en tan solo un segundo, pero me han preguntado, si necesitas obtener “Papel de acuarela profesional” como papel de acuarela de grado artista para poder hacer letras de acuarela. La respuesta es no. Ya ves Canson XL y este trozo de papel Strathmore son ambos papel de acuarela de grado técnico para estudiantes, lo que significa que no son 100% lino y no son 100 por ciento de algodón. También los hace mucho más baratos que el papel que es 100 por ciento de tela. Esta pieza de papel de acuarela Arches es de grado profesional. Si bien me encanta por mis paisajes, por mis letras, no me gusta tanto porque mi pincel atrapa y voy a demostrar eso un poco más. Pero por ahora, la respuesta es la calificación estudiantil, en mi opinión, es la mejor para las letras específicamente. Muy rápido, vamos a hacer una pequeña demostración. En su mayoría quiero mostrarte la diferencia entre [NOISE] prensa caliente y prensa fría, y luego te voy a mostrar a qué me refiero de Arches. Aquí tengo un Canson XL, un papel acuarela de 140 libras. Esto viene de, estoy seguro de que si lo has buscado en absoluto, una almohadilla como esta, las venden en Amazon, en las tiendas de arte, es muy común, es bastante barato acuarela papel, que me gusta porque en realidad me gusta mucho usar esto para mis letras. Se trata de Fabriano Studio, que significa estudiante. La línea estudiantil Fabriano es papel de acuarela de prensa caliente de grado estudiantil. He usado esto para letras también, pero solo quiero mostrarte la diferencia entre cómo cae la pintura sobre ella. Con Canson, sólo voy a hacer una rápida Si nunca antes has usado papel de acuarela, el beneficio es que es mucho más absorbente y está hecho para que la acuarela pueda permanecer encima del papel un poco más, se mantiene húmedo un poco más largo que en papel normal, que lo hace perfecto para mezclar, ¿ves? Ya estoy haciendo algunas mezclas aquí. Se trata de papel de acuarela Canson de 140 libras de grado estudiantil. Ahora, voy a hacer lo mismo en este papel de acuarela de prensa caliente, que sigue siendo papel de acuarela, pero no es tan grueso y porque está comprimido, no es tan denso o absorbente. Si miras, todavía se queda bastante mojado porque, de nuevo, es papel de acuarela, pero no se absorbe tan vibrantemente en el papel como lo hace en prensa fría. Se seca un poco más rápido en algunos lugares dependiendo de la cantidad agua y pintura que le pongas. No sé si se puede ver esto, pero se puede ver la línea aquí, tengo que frotar eso un poco. Se puede ver la línea desde donde estaba mi trazo antes porque simplemente se seca mucho más rápido. Honestamente, creo que a veces las marcas secas son geniales en letras de acuarela, así que eso depende totalmente de ti, pero esto es sólo una demostración de cuál es la diferencia entre prensa caliente y prensa fría. Ambos funcionan, los he usado ambos, y he estado muy contento con los resultados de ambos. Probablemente vaya a prensa fría un poco más que prensa caliente, pero ambos funcionarán. Por último, quiero mostrarles la diferencia entre este papel de acuarela de grado estudiante y mi papel de acuarela de grado profesional Arches cuando se trata de letras. Voy a hacer lo mismo para mostrarte. Aquí hay una. Ahora, es bastante suave. Mi pincel bajó bastante suavemente. Ahora, aquí, es posible que no puedas atraparlo en cámara, pero veamos qué pasa. Mira, mi pincel está atrapando mucho. Mira aquí aquí donde no es del todo parejo y aquí arriba donde no es del todo parejo, ahí es donde mi pincel, las cerdas atrapadas en diferentes puntos. Déjame poner esto un poco más. No es tan fácil conseguir esa línea suave en las letras. Veamos si puedo concentrarme en. ¿ Ves cómo es baches? Yo estaba usando la misma presión y la misma técnica en este papel que estaba en este papel, pero es sólo mucho más lleno de baches porque es más texturizado. Eso es impresionante cuando se trata acuarelas paisajísticas que me encanta hacer también. Pero cuando intentas formar letras, es mucho mejor tener papel que sea suave. Pero no lo quieres demasiado suave porque no quieres que se abroche. En mi, cualquiera que sea la opinión profesional, la acuarela de grado estudiantal es el camino a seguir para las letras específicamente, no voy a decir eso por cada acuarela porque eso sería tonto. Pero para un rotulación de acuarela, he encontrado que es mucho más fácil formar las letras. Eso es todo por ahora. Mi pronta para ti, para tu proyecto, es probar el diferente papel de acuarela que tienes, o si no tienes papel de acuarela, te sugiero que compres algunos. Honestamente puedes conseguir almohadillas como Canson en Amazon por veces $6 o $7 por 30 hojas. Hay opciones baratas por ahí. No tienes que ir por Arches, lo cual es mucho más caro, y como dije, de todos modos no propicio para las letras. Ahí vas. Esa es mi breve visión general sobre el papel de acuarela, específicamente para la mezcla, y espero que lo haya disfrutado. 5. Pincel de agua y pincel de pintura: Hola a todos. Este video es solo una inmersión rápida y profunda en la diferencia entre un pincel de agua y un pincel. Aquí tengo un pincel de agua Pentel Aquash en fino. Este es el más pequeño que puedo conseguir en Pentel Aquash y este es un Winsor Newton Cotman Round número 3, pincel acuarela. Ambas son excelentes opciones. En mi video de materiales, repaso todos los diferentes tipos de pinceles que utilizo, y creo que esta es una buena. Yo uso muchos tipos diferentes. Por lo que respecta a los cepillos de agua, en su mayoría sólo uso Pentel Aquash. He usado otros. Puedes preguntarte, honestamente, ¿cuál es la gran diferencia entre un pincel y un pincel de agua? Quiero decir, físicamente, obviamente, un cepillo de agua tiene esto, no sé cómo lo llamarías, contenedor de cartucho. Estoy seguro de que hay un nombre para ello que gotea sobre el pincel en sí mismo. Entonces ese es el pincel con las cerdas. Es un pincel de verdad. Esto se llena de agua para reducir los tiempos que necesitas para volver a tu vaso de agua aquí. Los cepillos de agua también son excelentes para viajar. Si te estás muriendo por acuarela en un avión o en un tren o en una montaña o en algún otro lugar que no sea propicio para traer una taza de agua, un cepillo de agua es una muy buena opción porque, nuevo, sólo hay que apretar aquí abajo. Voy a tirar de mi mano hacia abajo porque no sé si se puede ver dónde tiene deriva sobre la cosa, pero el agua simplemente se desliza a la derecha sobre el cepillo. Si aprietas demasiado fuerte, así que mira, si aprietas demasiado fuerte, te goteará en la mano como lo está haciendo en este momento. No quieres meterte demasiado ahí dentro. Tu pincel está listo para funcionar. Una cosa a destacar sobre los pinceles de agua es porque ya tiene agua en el pincel, cuando intentas rotular con él, ya he sumergido mis letras, mi cepillo de agua en la olla, puedes controlar cuánta agua quieres poner en la carta. Cuando bajé esta carta por primera vez, lo intentaré de nuevo, estaba un poco seco y no diluido. Mira como tengo esta cosita blanca aquí. Pero no se preocupe porque acabo de apretar un poco, pongo un poco más de agua ahí y consigo que sea más de la consistencia que pueda querer para mi pincel. No estoy realmente seguro de lo que resultó ser esta carta, [Risas] una mezcla entre una L y una E. Así es como lo haría con un pincel de agua. Una, diré que conozco muchas cartas que les encanta usar pinceles de agua, y creo que son útiles para muchas cosas diferentes, pero honestamente, de verdad prefiero usar pinceles. He aquí el porqué. El pincel de agua, cuando te mostré por primera vez, en primer lugar, la pintura no era la consistencia correcta en la primera marcha, tuve que ir y rehacerlo, y eso podría ser solo verdad tiempo aquí mi técnica con un agua pincel. Creo que si empujo hacia abajo sobre el agua como lo estoy haciendo en este momento, cuando lo bajé por primera vez, probablemente hubiera sido la consistencia correcta. Pero también he encontrado que cuando empujo hacia abajo antes de que la sumerja en el pozo, diluye un poco la pintura. Solo depende de ti lo que quieres hacer. Pero voy a decir, los cepillos de agua pueden ser realmente convenientes para las letras, sobre todo si necesitas poner agua muy rápidamente en un lugar para asegurarte de que tu mezcla suceda de la manera que quieres que lo haga. Para deshacerte del pigmento, solo tomas tu toalla de papel, que la mía está completamente llena de cosas groseras, y empuja el agua hacia abajo al mismo tiempo y empuja el agua hacia abajo al mismo tiempoque solo límpiala aquí y debería ser bueno para ir. Otra cosa a tener en cuenta sobre los pinceles de agua es, si los sumerges en el pozo demasiado tiempo, particularmente con pintura a base de colorantes, a veces la pintura irá y diluirá el agua. Eso es realmente sólo algo de lo que tener en cuenta. Todas estas cosas tienen sus pros y sus contras. Yo uso un pincel mucho más a menudo de lo que uso un pincel de agua. Es por eso que para todos mis videos, estoy usando un pincel, así que realmente voy a mostrarte rápidamente lo que quiero decir. Acabo de encontrar con un pincel, soy capaz de conseguirlo la consistencia correcta en la forma en que lo quiero cada vez. Pero eso, honestamente, creo que es una preferencia personal, es totalmente algo personal. Muchos de mis amigos que regularmente hacen mezclas así prefieren mucho un cepillo de agua. Sólo hay un rápido desglose. Espero que esto haya sido de ayuda. Siéntase libre de hacer cualquier otra pregunta que tenga. Creo que en cuanto a tu proyecto, más importante es decidir, ¿te gusta mejor el pincel de agua o te gusta mejor un pincel? Creo que ambos son súper prácticos de tener, así que definitivamente probaría ambos y tener ambos en tu reserva de suministros de arte porque ambos son útiles. Me alegra que tenga ambos en mi abasto. Ahí vas. Veamos cuál eliges para tu proyecto y tus letras. No puedo esperar. 6. Control del agua: Bien, amigos. Este es solo un video rápido para hablar de algo con lo que he tenido muchos problemas y he descubierto algunas soluciones y me dan muchas preguntas al respecto. Creo que cuánta agua usas y tienes en tu pincel, y honestamente cuánta pintura y acuarela tengas en tu pincel importa tanto para las letras. Te voy a mostrar por qué. No puedes tener muy poco porque si no tienes suficiente pintura/agua, entonces no tienes suficiente pintura y humedad para una mezcla propicia. Si ves, hice eso. No tenía suficiente agua en ese primer golpe y se secó casi al instante. Cuando trato de volver a mezclar por aquí, no se mezcla. Ya ves. Tengo que entrar y hacer que se mezcla y hacerlo para que no pueda ver esa línea cruda. Aún entonces, sólo parece que tengo un l rosa y naranja e, y eso no es bueno. Definitivamente sabemos que no tener suficiente agua podría ser uno de los problemas que estás teniendo si no puedes conseguir tu mezcla haga exactamente lo que quieres que haga. Ahora otro problema es tener demasiada agua o demasiada pintura. Voy a hacer una e aquí mismo y ver honestamente tener tanta pintura. Esa es una e muy grasosa Voy a hacer una e con tanta pintura y tanta agua ahí mismo. Cuando trato con líneas de ego , [Risas] simplemente hacen lo que quieren de todos modos. Pero ya ves cómo puse la naranja para el siguiente trazo. En lugar de mezclar o sangrar a la perfección, me sale este charco aquí mismo. Porque el líquido está sentado encima del papel no va a ninguna parte. Tengo que sacar algo de eso antes de que pueda realmente hacer lo que quiero que haga. Ahora que me he quitado algo de ella, lo puedo mezclar más fácilmente, y ahí ahora que parece una palabra más hermosa y no enlojada, sé que no es una palabra. El peligro de tener demasiada agua o demasiada pintura es que se va a albercar y no se va a mezclar solo se va a sentar ahí en una mancha y cuando se seca, no siempre se parece a ti quiero que se vea. En realidad, lo que buscas es suficiente agua y suficiente pintura para que puedas ver que la carta está mojada todo el camino, que hay humedad todo el camino. Porque a menos que haya humedad en toda la carta, no se va a mezclar de la manera correcta. Hablé un poco más de esto en algunos de mis otros videos de mezcla en esta clase, pero hay que asegurarse de que haya humedad todo el camino y sobre todo en este mismo extremo. Honestamente, la forma en que hago eso es lo sumerjo en el pozo, y luego lo rasco de un costado. No se ven muchos charcos. Está mojado, que es lo que quiero todo el camino, pero no se va a juntar en ninguna parte y va a donde se supone que vaya. Podría estar juntando un poquito, pero es suficiente que pueda mezclarlo sin necesidad de volver a recoger la pintura. Ahí lo tienes. Eso es solo un pequeño video hablando de uno de los problemas más frecuentes que he visto tener a la gente cuando sienten que simplemente no pueden hacer la mezcla de acuarela. Más frecuentemente veo esto donde no tienes suficiente agua. Esto también puede suceder cuando estás usando acuarelas de pan, o estás usando honestamente solo acuarela que no está en forma líquida. Eso se remonta de nuevo a lo que estaba hablando en un video diferente, que es tu acuarela necesita ser líquida. Para letras de acuarela, si estás usando la acuarela de la cacerola, te recomiendo conseguir una paleta como esta y poner algo de esa acuarela de la cacerola en un pozo, y luego meterle agua para que sea una bonita consistencia líquida. Pero incluso cuando tengas acuarela líquida, debes asegurarte de que sea diluida con agua o que tengas suficiente pintura y sea la consistencia correcta, por lo que te lleva a los trazos que quieres cada vez. No demasiado, pero definitivamente necesitas lo suficiente para hacer que todo el color sea húmedo y húmedo. Genial. Para este pronto, para tu tarea, necesito que practiques. Para este tipo de prácticas, es bueno ver si puedes bajar los errores así como puedes bajar las técnicas correctas porque entonces, podrás reconocer algunos errores cuando sucedan . Muy bien, feliz practicando. 7. Mezclar + sanchas: Hoy nos vamos a centrar en o mejor dicho ahora mismo si los estás viendo a todos a la vez. Nos vamos a centrar en la diferencia entre la mezcla y el sangrado. En realidad, son solo dos formas diferentes de mezclar el color. Pero creo que puede haber escuchado estos términos, y ha tenido curiosidad sobre cuáles son las diferencias. Quiero pasar un par rápido de minutos para mostrarte cuál es la diferencia. Mira mis manos manchadas de tinta, [Risas] signo de un calígrafo de acuarela. En pocas palabras, mezcla es probablemente la mezcla más tradicional donde el gradiente pasa gradualmente a otro color. Donde no es como ves, ahí está el punto exacto donde empezó a ser otro color, es más gradual. tanto que el sangrado, como se puede ver aquí, simplemente entra en erupción. Está intentando un poco más obvio en esta e, aquí mismo, donde es este rojo pastel, hay un color rojo coral y luego solo hay una nube de rojo pastel aquí en medio de todos los aquí mismo, donde es este rojo pastel, hay un color rojo coral y luego solo hay una nube derojo pastel aquí en medio de todos los rosa en contraposición a aquí arriba, todos los diferentes colores apenas se mezclan gradualmente. La forma más fácil de obtener hemorragias que he encontrado es con acuarela líquida a base de colorantes, como Ecoline. Ya hemos hablado de la diferencia entre la acuarela líquida a base de colorantes y a base de pigmentos. acuarela a base de tinte es la más fácil de obtener hemorragias. Mezcla, casi siempre hay que hacer un poco de trabajo manual para conseguir que sea ese gradiente de todos modos, no importa qué color uses, no importa qué pintura uses. Pongamos esto en acción. Te voy a mostrar una hemorragia. Voy a hacer una pequeña muestra de este rojo pastel justo aquí y la clave para sangrar colores entre sí es no tener demasiado de este primer color, pero no tener demasiado poco tampoco, así que no está mojado. Quiero decir, tiene que estar mojado, pero no lo quieres tan mojado que simplemente mancha. Lo quieres lo suficiente para que cuando toques el siguiente color a él, simplemente sangra en él así. Con tinte, en realidad he encontrado que, sobre todo con Ecoline, he encontrado que los colores más claros sangran mucho más fácilmente que los colores más oscuros, pero no siempre el caso. Sólo tienes que probarlo. Pero ver esta mezcla es definitivamente más sangrante porque el color penachos en este otro color. Es como forzar su camino en lugar de mezclarse con él. Está diciendo: “Este es mi espacio ahora, puedes mudarte por aquí”. Esa mezcla puede parecer realmente genial también. Esto es de un video diferente, pero como si veas esto, cómo este azul empuja hacia el verde, eso es una hemorragia. La mezcla es más suave, y a veces requiere un poco más de trabajo. Si voy a pasar estas rosas ligeras, derecha, y voy a poner en esta lectura pastel. Naturalmente quiere sangrar. Ya ves cómo eso está sangrando. Para que sea una mezcla, voy a recoger un poco más de esta rosa ligera y simplemente trabajarla un poco. Cuando estás tratando de mezclar colores más claros en colores más oscuros para asegurarte de que no solo superas completamente el color más claro con el color más oscuro, siempre quieres ir claro a oscuro tanto como posible. Parece que he puesto un poco demasiado de agua, así que está empezando a charcar un poco. Sólo voy a empujar esto un poco más, así que el agua tiene un lugar para ir, pero ahora voy a recoger. Ve la mezcla igual que un poco más de trabajo cuando estás tratando de hacerlo exactamente correcto. Sobre todo si estás tratando de conseguirlo de manera específica. Estoy tratando de ir siempre de la luz a la oscuridad. Probemos eso en una carta. Las mejores letras en las que sangrar son una en la que puedes entrar, en caligrafía, siempre terminas una pincelada ascendente para que puedas entrar más fácilmente en el trazo descendente. Para sangrar, para hacerlo algo sangrar en la siguiente letra es mucho más fácil cuando se tiene una pulsación baja gruesa para entrar en ella. Probemos esto b entrando en esta recta l sin bucle. Voy a escoger mi color más claro, y voy a dibujar o formar mi b Quiero asegurarme de que haya suficiente líquido y pintura en este pequeño bucle justo aquí. No demasiado así que se tira, pero tampoco quiero que se seque porque entonces no va a funcionar. Ahora voy a por mi rosa pastel y sólo voy a bajar. Apenas toqué esta pequeña parte. En ocasiones verás dónde la pintura ha empujado al rosa fuera del camino, se tira aquí. Si no quieres que esté tan concentrado en esa zona, solo puedes conseguir un poco de Q-tip y hacerlo no tan pigmentado. Pero eso es una demostración de una hemorragia. Así es como se ve un sangrado. La mejor manera de conseguir que ese sangrado suceda, como dije, es apenas tocar este punto donde vas a entrar en la siguiente letra para que la pintura pueda hacer lo suyo. Para mezclar, vamos a hacer lo mismo en la b y l Voy a empezar con las filas aunque. Para mezclar, hay que prestar mucha más atención y trabajar un poco más rápido para asegurarse de que la mezcla y el gradiente sea realmente suave y no tan oscuro como antes como en el sangrado. Mira cómo este color naturalmente quiere sangrar en esta b, pero no queremos eso en este momento, queremos mezclar. Sólo estoy empujando un poco esta rosa al rojo pastel. Pero también hablé antes cómo para asegurarse de que el color más claro mantenga su lugar, por lo que no está completamente superado, se quiere ir de la luz a la oscuridad. Voy a usar un poco de pigmento de este yo también y empujar eso ahí. Mezclar, como una mezcla realmente perfecta, si solo quieres hacer mezcla, veces es un poco más difícil, se necesita un poco más de trabajo. Pero voy a llamar a eso bueno y ver que no es tan oscuro. El rosa va un poco más ligero antes de que se convierta en este rojo pastel. Hay un resumen básico de mezclas versus hemorragias. Ahora lo intentas. Quiero que escojas una palabra de la cita que escogiste e intentes mezclar y sangrar. Ahora ten en cuenta que no tienes que escoger solo un método para tu pieza. De hecho, típicamente hago tanto mezclando como sangrando en todas mis piezas de acuarela, pero es importante saber la diferencia, sobre todo si vas por un diseño que realmente quieren utilizar uno u otro. Para tu proyecto, elige una palabra de la cita que seleccionaste y practica tanto la mezcla como el sangrado y una mezcla y asegúrate de mostrar tu progreso. Me encantaría verla. Ya sea publícalo en nuestro tablero de discusión o publique en Instagram. Me encantaría verlo y resaltar el gran trabajo que estás haciendo. Feliz mezcla y sangrando a todos. 8. Mezcladas de monocromática: ¿ Estás listo para empezar a usar algunas mezclas monocromáticas? Ahora que hemos hablado todo sobre las diferentes técnicas y materiales que creo que son importantes para los fundamentos de la mezcla de acuarela, empecemos en uno de mis métodos favoritos. Monocromático solo significa un color, pero muchos tonos diferentes, o puede ser un color base y diferentes tonos de ese color. Básicamente, solo significa que si estás eligiendo hacer azul, te quedas con muchos tipos diferentes de blues. Vamos a hablar dos o tal vez como tres métodos diferentes, pero en su mayoría uno está usando toda la pintura y uno está usando pintura y agua. Aquí tengo mis eco lines de confianza y si quieres, mezcla monocromática puede ser como la mezcla ombre. Si hacemos la mezcla ombre usando sólo la pintura, entonces eso está empezando con la luz y después volviéndose más oscuro, que he mezclado mis colores. No es así como va a ser, pero eso está bien. Simplemente estoy pintando muy rápidamente usando mis eco lines en azul. Esto es lo que quiero decir mezcla monocromática usando solo pintura. Mira, me sumergí en la pintura cada vez. A diferencia de diluir la pintura con agua y para conseguir un ombre más. Ahora que tengo las pinturas todas alineadas juntas, veamos si puedo hacer eso. Lo que voy a hacer es empezar con lo más ligero. Entonces mientras todavía estoy en la luz, voy a sumergirlo realmente rápido en la siguiente sombra y tal vez conseguir un poco más de luz ahí. Es sólo un encendedor de sombra. Esto es realmente similar a cuando haces paletas de colores. Sólo estás tratando de llegar a la siguiente sombra más alta posible. Ahora voy a hacerlo un poco más ligero. Todavía estoy en el color medio. Estoy usando tres colores aquí. Ahora me voy a sumergir en el color medio y luego apenas en el color más oscuro, tal vez un poco más del color más oscuro. Entonces voy a sumergirlo finalmente todo el camino en el color más oscuro que hay, eso es definitivamente más ombre que el top. Ese es un método de mezcla monocromática usando solo pintura. Ambos demuestran diferentes tipos. Si quieres, recuerda de nuevo al video de mezclas y sangra, esta palabra ombre ha usado sangra mucho en varios lugares diferentes, y también recordarás que hablé de cómo colores más claros a veces tienden a sangrar más que colores más oscuros en mi experiencia con las líneas eco, y eso definitivamente es cierto aquí. Si bien este ombre es un gradiente más natural, que hemos manipulado el color para que sea exactamente lo que queríamos ser. Ambos son formas realmente divertidas de hacer la mezcla monocromática. De esta manera se requiere un poco más de manipulación y un poco más de pensamiento. Es solo que pones el color que quieras y asegúrate de que el color esté lo suficientemente húmedo como para tomar la mezcla. Otra forma realmente divertida de hacer letras monocromáticas es usar un solo color. Voy a elegir esta luz ultramarina, aquí mismo, usando un color y un poco de agua. Realmente me encanta usar agua para diluir colores y hacerlos hacer cosas diferentes. Eso es exactamente lo que vamos a hacer. Empiezo por sumergirme en el pozo. Voy a pintar agua aquí. Estoy sumergiéndome en el pozo y luego la próxima vez en lugar de sumergirme en el pozo, me voy a sumergir en mi agua como si fuera mi pozo de pintura. No me lavé la pintura, solo me sumergí en el agua como si fuera mi pintura. Lo que estamos haciendo es volver a mojar el pincel y por lo tanto reactivar la pintura restante que hay aquí. Es más ligero. Mira, no me estoy sumergiendo en mi pintura, solo estoy sumergiéndome en el agua, y se vuelve más ligero y más ligero a medida que avanza. Funciona igual de bien, ya que la acuarela se activa con agua para conseguir que haga lo que se supone que debe. Ahí lo tienes, es bastante guay. Realmente me gusta hacer este método de fondo porque el agua puede secarse y formas realmente frescas. También me gustó este método top porque es un poco más práctico y a veces más vibrante. Pero están mis dos formas favoritas hacer la mezcla monocromática. Tu tarea ahora para tu proyecto de clase es similar a cuando hicimos mezclas y sangra, es escoger una palabra de tu proyecto y probar alguna mezcla monocromática. Pruebe todas estas formas diferentes, ya sea usando pintura y yendo de ida y vuelta entre tres o cuatro colores diferentes de pintura, o simplemente usando un color y usando agua. Pinta aquí arriba, riega y pinta aquí abajo, y ambos son realmente divertidos. ¿ Qué tal eso? No puedo esperar a ver qué se te ocurre. 9. Mezcladas de Multicolores: Hola, para esta lección, vamos a hablar todo sobre mezclas multicolores. Como pueden ver, ya tengo una palabra trazada para ustedes. Risa, una de mis palabras favoritas. Básicamente solo voy a ir paso a paso través de mi proceso de mezcla cuando se trata mezclas multicolores porque sé que a veces puede ser complicado y no estás exactamente seguro de cómo artistas han alcanzado el resultado que tienen. Voy a ir paso a paso contigo. Lo que hago para lograr mezclas como esta, diré antes de que empecemos, cuanto más colores uses, más difícil puede ser. Existen diferentes métodos para lograr diferentes colores. Los dos métodos o diferencias más grandes en los artistas que conozco es si citan o no descotizan doble-sumergen su pincel en diferentes macetas. Entonces eso significa que lo he sumergido en este morado y luego lo acuesto y antes de lavar mi pincel, lo sumerjo en un color diferente. Yo hago eso a veces, pero también lo hago al revés. Por lo que tengo un video hablando específicamente de doble inmersión. Ve a ver eso si te interesa escuchar más de mis pensamientos sobre eso. Ahora, voy a bucear justo en. En primer lugar, voy a elegir este color rosa claro. Para mi primer color, me gusta obtener una buena cantidad de pintura. Hablamos en el video de agua, cuánta pintura es demasiado, y solo hay que probarla por ti mismo, cada pincel es diferente incluso. Eso es algo de práctica, pero me gusta tener suficiente. Para que eso establece una buena cantidad de color para que pueda ver que está mojado. En ocasiones tengo que inclinar mi cabeza hacia abajo y llegar a un nivel diferente para ver cuán mojado está. Pero toda la carta tiene que estar mojada para que esto funcione. Lo siguiente clave, cuando estás mezclando específicamente caligrafía y ganas de mezclar diferentes letras juntas es poner la mayor parte de la humedad donde va a estar la siguiente letra porque ahí es donde es más importante que los colores se mezclen. Casi siempre, esa va a ser esta pequeña cola arriba aquí que conduce a la siguiente letra. Voy a sumergirme muy rápido y pasar a mi siguiente carta. Ahora ve que no conseguí suficiente tanta pintura como quería. Este también podría ser el periódico. A veces el papel tiene inconsistencias en ella que conduce a la resistencia y es posible que deba repasar eso y arreglarlo manualmente. Así que acabo de añadir un poco más de pintura aquí. Ahora, voy a tratar de arreglar lo que está pasando en este L. Así que está agrupando y no de una manera que realmente me gusta, esto está sangrando técnicamente, está sangrando en la L, pero no estoy seguro de que me guste cómo eso miradas. Voy a hacer un poco más de trabajo para que se mezcla. Lo que estoy haciendo aquí es sumergir mi pincel en el agua y solo repasar la carta para que toda la carta vuelva a mojar. Esta es una técnica que repaso un poco más en el video Preguntas Frecuentes. Pero para que lo sepas, eso es lo que estoy haciendo. Puedo conseguir un poco más de una mezcla uniforme y ahí para mí eso definitivamente se ve un poco más parejo. Ahora voy a mirar hacia abajo a este a, para asegurarme de que todavía esté mojado. Y en su mayoría lo es. Voy a conseguir un color diferente y poner el siguiente trazo. Y sé que todavía está mojado porque definitivamente está sangrando en este morado pero también se detiene para que el púrpura no va a ninguna parte. Lo cual creo que significa que esto está un poco seco. Lo cual está bien. No me importa dejarlo así. Ya he mencionado antes que me gusta tener una combinación de mezclas y sangrados. Hice el segundo trazo de la A, y ahora voy a conseguir un color diferente para la U. Está sangrando ahí mismo y creo similar con esta L, quiero que sea un poco más de una mezcla y no tener esta piscina de color tanto en la parte superior de esa U. solo voy a moverla y hacer que se mezcla de la manera que quería e incluso poniendo un poco de este color. Es como si estuviera sumergiéndome en un tintero aquí mismo porque hay tanta pintura y moviéndola por aquí. No tienes que hacer eso. Eso es justo lo que siento ahora mismo. Ahí vamos en eso y en realidad en lugar de sumergirme en pintura en este momento, creo que sólo voy a sumergirme en agua, similar a como lo hice en mezcla monocromática porque había mucha pintura en esta U que necesitaba ir a algún lugar. Entonces en lugar de agregarle más pintura, acabo de añadir agua para que fuera a alguna parte y sea un poco más diluida de lo que era antes porque eso es lo que hace el agua. Pero todavía me gusta mucho el resultado. Es un tono diferente de púrpura que cualquier otra cosa. Eso se ve genial. Muy bien, ahora no voy a limpiar bastante mi pincel y voy a volver a sumergirme en esta luz ultramarina. Podrías notar cuando haces esto que a veces la línea ascendente permanece. Depende del papel y depende la calidad de la acuarela que tengas o del tipo de acuarela que tengas. Pero puedes fregar eso. Eso es lo que hice. Esto parece, ver la acuarela es tan diferente, es un medio tan interesante porque no siempre actúa igual. Y parecía que antes no usaba bastante acuarela, por lo que la G empezó a secarse un poco. Entonces es entonces cuando le agregué un poco de agua para que se moje lo suficientemente, para que cuando me sumerja de nuevo en el morado, quede bien y se mezcase justo ahí. Ahora estoy moviendo algo de esta humedad a este G y estoy doblando muy rápidamente para que sea un color más rojo-violeta en lugar de solo rosa. Pero ahora voy a lavar mi pincel y terminar así. Entonces el color aún se mezcla en un poco por aquí. Sólo voy a repasarlo con cuidado. Ahora, esto requiere práctica. La primera vez que intenté hacer esto, sobre todo repasando cartas en lugares donde ya las he pasado. Sé que es complicado conseguirlo en el lugar correcto, pero realmente solo toma práctica. Ahí está mi mezcla multicolor. Espero que escuchar mi proceso paso a paso te haya sido realmente útil. Echa un vistazo a mi siguiente video cuando abordo muchos colores diferentes y nos vamos a ir un poco en la armonía de color en ese video también. Pero para tu pronta tarea esta vez, lo adivinaste. Toma una palabra de tu cotización que seleccionaste para tu proyecto final y prueba algunas mezclas multicolores utilizando estas técnicas y averiguando qué funciona mejor para ti. Créeme, una vez que llegues al final de estos videos y hayas probado todas estas técnicas, va a ser muy divertido sacar tu proyecto final. Muy bien, muchas gracias por escuchar. No puedo esperar a ver qué haces. 10. Mezcladas de multicolor avanzada: Continuemos con nuestra práctica de mezcla multicolor. Pero esta vez vamos a sumar en muchos colores diferentes. Voy a hablar de qué hacer cuando intentes mezclar colores, como cuatro o más colores en una sola pieza. Puede ser un poco complicado. Antes de empezar, voy a hablar un poquito sobre la armonía del color. Ahora, la armonía del color es, es toda una gran ciencia de la que puedes sacar Google tu corazón y aprender tanto. He aprendido mucho al respecto de muchas fuentes diferentes. Me gustó particularmente la explicación de Jenna Rainey sobre la armonía de color en su libro Everyday Watercolor. No pagado, sólo me gusta el libro. Ni siquiera lo sé. No somos amigos ni nada, así que no sé que ella ni siquiera sabe que yo lo tengo, pero es un libro realmente impresionante y ella habla mucho sobre armonías de colores, así que recomendaría leer sobre eso. Pero para los efectos de este video, solo voy a decir que realmente importa cuando estás usando muchos colores diferentes, en qué orden están los colores. Esa es una forma realmente sencilla de descubrir cómo combinar colores que podrían no ser tan buenos junto con otros colores que son buenos juntos. Lo más importante a recordar cuando intentas averiguar qué colores van juntos y qué colores no, en mi opinión, es el arco iris. Te voy a demostrar lo que quiero decir eligiendo cuándo y dónde poner colores y por qué importa. Tengo apenas tantos colores aquí. No sé si puedes, voy a mover un poco la cámara para que puedas ver, pero aquí tengo muchos colores diferentes y no todos van juntos. Por ejemplo, vamos a poner un poco de naranja claro aquí mismo. Algunos bonito color naranja claro brillante. Esta naranja probablemente iría muy bien con esta rosa ligera. Veamos. Creo que esos colores funcionan bastante bien juntos, aunque el naranja, parece que es mucho más fuerte que la rosa. Pero cuando trato de mezclar la naranja con, di este verde claro de aquí, ¿de qué color crees que va a ser? Este goop color verde fangoso? Eso no es súper atractivo y no queremos que eso aparezca en nuestras letras. Estamos haciendo una nota mental que el naranja y verde probablemente no deberían ir juntos. Lo que quiero que hagas cuando estás haciendo muchos colores diferentes en una pieza de letras es averiguar qué colores pueden ir uno al lado del otro y qué colores realmente no pueden. Eso es sólo hacer una prueba rápida. Incluso tú puedes hacerlo, pongamos el púrpura aquí mismo. Esto es violeta azul y por un lado, voy a poner este verde y ver si eso funciona. No te voy a mentir. En realidad me gusta el morado y el verde juntos aunque creo que algunas personas podrían no. Entonces del otro lado, voy a poner esto azul y ver si eso funciona. Es solo probar para ver qué colores crees que funcionan bien juntos y qué colores no necesariamente funcionan bien juntos. Con morado y verde que depende del color. Los tonos que se llega a ver. Incluso con este verde lima, este verde claro y este azul violeta, aún obtienes ese color fangoso que no es el mejor buscando la mezcla. Estoy haciendo una nota mental que realmente no quiero poner ese violeta azul y ese verde claro juntos. Este realmente es el proceso para aprovechar al máximo tus mezclas multicolores que son cuatro o más colores. Sólo voy a ponerme en marcha y voy a dejar carta que eres suficiente. Esa es una de mis frases favoritas. Voy a empezar con esta naranja de aquí mismo. Voy a usar naranja para la Y y el siguiente es este azul claro. Pero no estoy seguro si el azul claro va a ir bien con el naranja. En cambio lo que voy a hacer es cambiar y usar esta rosa de luz que sé funciona bien. mí me parece, ya que el naranja es de un color tan fuerte, se ha convertido esta rosa en una naranja más oscura y así que voy a seguir poniendo una rosa aquí. Basta con mirar lo fuertes que son las naranjas. Simplemente pasa por todos estos diferentes colores. A continuación, voy a hacer esto azul claro. Mirando estos colores que tengo delante de mí, sé que el rojo funcionaría bien con azul y azul y morado funcionaría bien con azul y también verde funcionaría bien con azul. Ya que realmente no quiero dos blues juntos en esta mezcla multicolor, voy a ir con un verde aquí. Quiero que parezca que está mezclada. No sé si te das cuenta, pero el verde se detuvo ahí arriba. Quiero que sea un poco más mezclado y luzca un poco más transparente para conseguir este color de menta intermedio que aparece aquí mismo. ¿ De qué color irá bien con el verde? Pienso en todos estos colores aquí, azul es probablemente mi mejor apuesta. Voy a usar este azul más oscuro en lugar del azul más claro y ver qué pasa. Ahí vamos. El verde está sangrando en este azul justo aquí y estoy de acuerdo con eso. Creo que eso se ve bastante genial porque está hecho este color turquesa aquí mismo. Me gusta mucho ese efecto. Ahora, el color que aún no he usado es morado. Voy a poner un poco morado abajo. Cuando estás haciendo mezclas multicolores, puedes hacer todos ellos diferentes colores. Pero también es importante si quieres que tengan un tema, aten los colores juntos y usen los mismos colores en una frase. Voy a usar esta rosa de luz aquí mismo porque sé que eso va bien con el morado. Ese púrpura acaba de entrar y entonces ¿de qué color sé funciona bien con esta rosa? Sé que la naranja hace bastante bien. Antes tenía naranja primero y subió segundo, pero ahora estoy haciendo naranja segundo y subió a continuación. ¿ De qué color va bien con el naranja? Parece que ya he usado rosa. No estoy seguro si quiero volver a usar rose junto a la naranja. Sé que el azul y el naranja son colores complementarios así que creo que podrían verse bien juntos, pero en cambio voy a ir por este morado aquí mismo. Para ser honesto esto va a ser un poco de un experimento. Eso acaba de sangrar en el morado y lo estoy cavando. No sé si esto es útil para ti en absoluto, pero como has visto en este video, solo me meto con estos colores y averiguo lo que más me gusta. Con base en lo que veo y lo que me gusta, así es como decido qué guardar y qué no guardar. Si hay un secreto para mezclar con acuarelas de diferente color, realmente es prestar atención a tus colores y probar las cosas y experimentar y no tener miedo de probar diferentes colores y diferentes métodos. Siento que estamos a punto de terminar con esta lección. Ahí está mi creación de acuarela multicolor con muchos colores diferentes que podrían no ir bien juntos. No todos los colores van bien con todos los diferentes colores. Descubrimos que el naranja se mezcla en púrpura, pero la naranja mezcla en realidad lo mejor de todos estos colores con el rosa. No te importa que mi esposo estornude de fondo. Para que todos estos colores funcionen juntos, realmente se trata de emparejarlos con sus colores complementarios o no complementarios en la definición de la ciencia del color, pero averiguar qué funciona mejor y juntando esos colores para que todos puedan ir a la perfección. Ahí está la lección sobre mezcla multicolor con cuatro o más colores. Ahora que hemos tenido las tres lecciones sobre los diferentes tipos de mezcla, tu reto es uno, experimentar con cuatro o más colores y si decides tener tu proyecto final sea eso, entonces para empezar a trabajar en su proyecto final. Pero en última instancia es decidir qué mezcla quieres usar para tu proyecto final. ¿ Es monocromático? ¿ Es multicolor? ¿ Es súper multicolor con cuatro o más? Eso depende totalmente de ti. Averigua qué funciona mejor para tu cotización y no puedo esperar a ver qué te viene. 11. Sombreas de gota: Una de las preguntas más comunes que obtengo es, oh Dios mío, ¿cómo hiciste que tus letras parezcan que saltan de la página? ¿ Cómo hiciste que parezca 3D? Mi sencilla respuesta son las sombras. Una sombra paralela es cuando dibujo como una sombra en mi carta, en mi palabra. Tengo que decírtelo, descifrar cómo hacer sombras paralelas no me vino naturalmente. No fue hasta que imaginé tener un sol similar más allá de este lado del papel brillando sobre la palabra, y como ver a dónde iban las sombras, que finalmente lo resolví. Recuerdo ver videos de gente haciendo sombras, y pensando para mí mismo, ¿cómo sabes a dónde se supone que van las líneas? Ese es mi truco, es imaginar que hay un sol aquí mismo. Voy a dibujar un poco de sol. Las sombras van así. Te voy a mostrar cuatro métodos diferentes que tengo para sombras, cuatro métodos. Mi método más común para sombras caídas con letras de acuarela es usar mi rotulador de doble punta Tombow Fudenosuke. Se trata de un pincel de punta suave en ambos lados. Un lado es negro y un lado es gris. Yo más a menudo uso este lado gris. Lo mencioné en el video de materiales que hago, y ahora te voy a mostrar cómo hago las sombras. Si el sol viene de esta manera, eso significa que las sombras siempre van a estar de este lado. Si hay algo que brilla aquí, no va a haber una sombra ahí. Eso va a estar en el lado opuesto. Voy a recordar dibujar mis sombras en el lado opuesto del sol. Siempre tiene que haber esta cosa bloqueándome del sol. El motivo por el que uso pincel rotuladores es porque son flexibles y la sombra no necesariamente va a ser del mismo grosor en todo. Si te darás cuenta como cuando hice la H en la parte superior, acabo de hacer algo delgado y luego me puse más grueso. Yo sólo soy O son difíciles, pero aquí está otra vez, lo estoy haciendo delgado en la parte superior y luego más grueso cuando llego a un costado, y luego delgada en la parte inferior otra vez. Eso es mucho más fácil de hacer con pinceles. Estoy haciendo esta sombra paralela en mi primera palabra aquí y casi terminada. Así es como casi todas mis letras que verás en mi cuenta de Instagram está usando este método con las sombras grises. Creo que honestamente lo hace igual que salir de la página. Es realmente divertido. Qué gris suele ser mi método de elección, también lo he hecho con usar la acuarela gris como sombra paralela. Diré que con este tinte acuarela que utilicé, eso significa que la pintura va a sangrar un poco más en la sombra, lo cual puede ser fresco, eso puede ser realmente cool. A lo mejor voy a hacer un video sobre eso en otro momento. Pero por ahora, diría que la parte más segura es usar este pequeño consejo, Tombow Fudenosuke, la punta dual con el extremo gris. Si quieres una sombra gris. También he intentado hacerlo con Tombow, rotuladores de doble pincel con sus pinceles más grandes, tienen muchos tonos diferentes de gris. Voy a sacar uno ahora mismo. Conozco a mucha gente que usa como este pincel para hacer sombras, y obviamente, esto es demasiado grande para esta palabra, pero honestamente, incluso para palabras más grandes, me gusta usar el Fudenosuke porque creo que es un poco más manejable y sólo se ve más limpio. Recomendaría usar el Fudenosuke. Lo bueno del bolígrafo Fudenosuke es que también tiene una punta negra, que puedes usar para hacer sombras también. Te voy a mostrar cómo se ve esto con una sombra negra. Hay que ser un poco más cuidadoso con el negro porque obviamente es lo puedes ver mucho más fácil de lo que puedes ver el gris. Con el gris, si te metes y pones el marcador en lugares que no pretendías, lo cual es mucho más fácil de lo que cabría esperar a lugares accidentalmente dibujados a los que no estabas planeando, el gris solo se mezcla, pero el negro rara vez sobresale. Si accidentalmente haces demasiado como ahí mismo, fácilmente podría haber ido un poco más allá y pintarlo sobre este trazo que se dibuja sobre ese trazo, que no es lo que quería. Hay que tener mucho cuidado cuando lo estás haciendo negro porque es mucho más fácil que se vea mucho más desordenado y hacer que tus letras no tan limpias como quieras que sea para un producto final, pero cuando se hace, definitivamente sale de la página. Creo que usar un pincel negro fue el primer método que utilicé. Aprendí a hacer sombras, así que creo que eso funciona muy bien. Construyendo fuera del negro. Una forma en la que me gusta utilizar esta sombra negra aún más para hacer que una palabra pop aún más, es delinear primero la palabra en negro. No estoy haciendo una sombra en este momento. Literalmente estoy esbozando esta palabra en negro. Me va a llevar un par de minutos. Me alegra que estos videos de Skillshare sean en tiempo real porque puedes ver exactamente cuánto tiempo lleva. Esto es después de años de mí practicando. No fui tan rápido cuando empecé a hacer estos métodos, créanme, me tomó mucho más tiempo e incluso ahora, cuando voy demasiado rápido, eso es mucho más fácil cometer errores, como acaba de pasar justo ahí. Eso está bien. Tengo que seguir adelante. Eso es una cosa que voy a decir, no estaba planeando decir necesariamente en este video específico, pero si cometes un error, no el fin del mundo, está bien. La belleza del arte y su oficio es A, puedes tener muchos métodos diferentes para que parezca que no fue un error. B, aunque fuera, creo que si tu arte fuera perfecto cada vez no sería útil hacerlo. Creo que cometer errores es parte del proceso y parte de la belleza de cualquier arte, realmente. Ahí vas. Olvidé hacer ese último golpe. Ahora que lo he esbozado, a veces solía simplemente dejar las cosas esbozadas todo el tiempo, pero un día esto fue por accidente. Accidentalmente hice uno de mis trazos más grueso de lo que se suponía que debía y me di cuenta de que parecía una sombra paralela. Lo que vamos a hacer es después de que hayas delineado en negro, vuelve a repasar con el mismo color, negro, y añadir sombras paralelas. Realmente sólo hace que salga que mucho más, es sólo un paso adelante de las sombras negras regulares. Estoy seguro que otras personas sabían de este método mucho antes de que lo hiciera, pero recuerdo sentirme súper orgulloso de mí mismo por darme cuenta del poder que tenía por mí mismo vino, lo aprendí a través de la mía experimentación. Eso no significa que fui la primera persona usarlo porque el cielo sabe, definitivamente no lo estaba. Pero es realmente divertido cuando estás experimentando y averiguas cosas geniales por ti mismo, aunque ya hayan existido mucho antes de empezar a hacer esto. Sólo creo que es realmente una experiencia ordenada. Todavía hay una pequeña línea negra no hago y cómo arreglar eso, pero sólo vamos a llamarla buena. Ese es mi tercero, método de sombras. Ahora, mi cuarto método, y este no es todos mis métodos por ningún medio. Entonces mi cuarto método es agregar más de una sombra paralela de contorno. Ahora lo que quiero decir con eso es que estoy usando un fino trazador de líneas. Se trata de un bolígrafo piloto fino o podrías usar un bolígrafo micrón o algo así. En lugar de poner la sombra justo al lado de la carta, voy a poner un poco fuera de la carta. Es casi como si la sombra estuviese realmente en blanco y el negro lo está esbozando. Esto es realmente complicado. Es mucho más difícil de hacer que las sombras regulares, y es mucho más fácil estropearlo porque la clave es hacer los contornos del mismo grosor y sigo siendo muy malo si estoy siendo honesto con tú. Estoy compartiendo este método contigo para que puedas practicar igual que practico porque el resultado puede ser bastante cool. Soy la única vez que estoy teniendo el toque de contorno algo es cuando está tocando otro contorno. Nunca toca la carta. Ahí lo tienes. Parece que sólo está delineado en blanco ahí. Esos son mis cuatro métodos de sombra paralela que estoy compartiendo contigo por ahora, y son como hago mis letras de acuarela realmente salgan la página y simplemente realmente lo ata todo juntos creo. Para tu proyecto final, esta va a ser tu última tarea, es practicar sombras. Ahora, quiero que hagas tus borradores y realmente solo hagas tu proyecto final con tu cotización ahora que has aprendido todas las técnicas y todos mis diferentes procesos de pensamiento. Es tu turno de realmente poner tu cotización en papel y descubrir cómo te gusta más, cómo te gusta, cómo se ve mejor, y todo así. No importa. Honestamente, lo que más importa es que amas lo que haces. Sigue adelante hasta que encuentres ese punto dulce. No puedo esperar a ver tus proyectos. 12. Preguntas frecuentes: Muy bien. Lo has conseguido. Has llegado al video Preguntas Frecuentes, lo que significa que casi terminas. El último video es un video en tiempo real de mí haciendo mi proyecto final junto a ustedes. Este es el último lugar realmente donde voy a hablar de técnicas específicas para ti. He compilado algunas preguntas que me mucho y voy a hacer todo lo posible para responderlas por ti. número uno es, ¿cómo puedo evitar que mi papel se abroche? Esto es complicado. Sé que algunas personas piensan que mientras tengas papel de acuarela, vas a estar bien, pero ese no es el caso. Incluso si tienes papel de acuarela, los papeles tendencia natural es expandirse y abrocharte, que es lo que hace cuando deforma cuando le pones agua. A menos que te pongas papel realmente pesado, como hablamos, el papel más común es 140 libras e incluso esto se va a abrochar. Si miras mis videos de Instagram, si el papel más pesado, si obtienes un papel ponderado de 300 libras o más, probablemente no tengas problema con el pandeo, pero ese papel es realmente caro. La mejor manera de evitar que tu papel se abroche es mantenerlo en un bloque. Si compras bloques de papel en lugar de almohadillas de papel, los bloques de papel significan, solo significa que todo está pegado. No tengo uno para mostrarte ahora mismo porque típicamente no compro mi papel así. Pero si lo guardas todo en un bloque de papel, entonces evitará que el papel se abroche. Pero si no tienes un bloque, usaría cinta de pintor o cinta adhesiva para pegarla a la mesa. Ahora todavía se va a abrochar. No te pongas nervioso cuando se hebillas porque va a hacerlo, pero si usas cinta, no se abrochará tanto. Si lo dejas ahí pegado a la mesa para dejarla secar, debería minimizar el pandeo. Pero yo también voy a decir, si vas a enmarcar tu pieza, pandeo está bien. No debería mostrarse si en absoluto en el marco una vez lo has puesto detrás del cristal y es firme en el vaso. Tengo por ejemplo, aquí hay una pieza enmarcada que tengo y se abrochó cuando la pinté por primera vez. Pero debido a que está en el marco, se queda en el marco, no se abrocha. No muestra que el papel esté realmente abrochado. Honestamente por las letras, estarás bien. La otra forma de hacer que tu papel no se abroche es estirarlo y eso requiere mojar tu papel y ponerlo en una tabla de estiramiento y esperar a que se seque. Eso es un poco más extenso. Creo que depende del proyecto que tengas. Pero sobre todo si vas a enmarcar cualquier pieza en la que estés trabajando, creo que está totalmente bien quedarte con lo que tienes. El número uno está hecho. Número dos, ¿qué pasa cuando mi pintura se seca demasiado rápido para que yo pueda realmente mezclar algo? Repasamos esto en uno de los videos. Creo que fue multicolor. Pero el truco para asegurarte de que aún puedas mezclar cuando tu pintura se seca demasiado rápido es volver a mojar la letra por completo. No se puede volver a mojar parte de ella. Tienes que volver a mojarlo todo con solo un poco de agua, no demasiado, sino un poquito. Entonces deberías poder seguir mezclando. Es complicado porque hay que repasar agua en los puntos exactos que inicialmente formaste la carta y que pueden tomar práctica, pero sé que puedes hacerlo. Eso es lo que haces por eso. Lavando mi pincel entre trazos. Esto es algo de lo que hablé en letras multicolores, particularmente con cuatro o más colores. Ese video. Como mencioné en ese video, esto es algo de preferencia personal. Algunas personas lo llaman doble inmersión cuando sumerges tu pincel en un pozo de pintura y luego lo sumerges en un nuevo color sin antes lavarte el pincel. A veces puedes obtener combinaciones de colores realmente geniales haciendo eso, pero sí corres el riesgo de diluir cualquiera que sea el segundo color, porque inevitablemente un poco de pintura de tu pincel va a salir en el siguiente pozo de colores. Es una preferencia personal. Necesitas conocer los riesgos. También necesitas saber que he bañado dos veces por un tiempo y no he tenido ningún problema. Dilo doble muy rápido y eso es lo que hago. La siguiente pregunta, ¿cuál es el secreto para mejorar más rápido? Tengo tantas personas me mensaje, preguntándome qué hice para desarrollar esta habilidad y si hay una clase especial o un secreto o algo así, y honestamente, la respuesta es que no hay secreto. El secreto es la práctica, la práctica, la práctica. Practicé tanto cuando empecé por primera vez y todavía lo hago. Practico todos los días y durante horas al día. Si quieres mejorar en estas cosas porque soy autodidacta, no tomé ninguna clase, vi a algunas personas hacerlo y luego lo resolví. Si estás viendo esta clase, ya estás un paso por delante del juego de mi parte. Probablemente puedas mejorar aún más rápido que yo, pero es solo practicar. Ahí lo tienes. Las preguntas frecuentes. Si hay más, siéntase libre de enviarme un mensaje y seguir trabajando en sus proyectos. Estoy tan emocionado de ver lo que ustedes vienen con y ver el último video para una demostración en tiempo real de mí trabajando en el mismo proyecto que les di a ustedes chicos. Muchas gracias. 13. ¡Mira a la pintura en tiempo real!: En esta hermosa mañana soleada, te voy a llevar de principio a fin a través de una de mis piezas mezcladas caligrafía. Este es un video en tiempo real, y es más como un bono para todo este curso. Ojalá ya hayas llegado al final de ella y has empezado a crear tu propia pieza y esto es sólo para que puedas ver lo que hago de principio a fin. Mi cotización es florecer donde se plantan, y he elegido algunas de mis combinaciones de colores favoritas aquí. Esto es verde bosque, azul prusiano, y turquesa de E coli. Empecemos. Honestamente no siempre tengo un plan. Cuando empiezo estas cosas, solo hago lo que se siente bien y después de mucha práctica, he aprendido lo que me gusta hacer y lo que no me gusta hacer en términos de mezcla y en términos de composición. Lo que estoy haciendo ahora es poner en práctica esas técnicas. Ojalá pudiera decir que esto es exactamente lo que estoy pensando. Pero lo que estoy pensando es, realmente me encanta cómo se mezclan estos colores y quiero verlos mezclarse más. Veamos si puedes ver algunas de las técnicas que estoy haciendo. Esa es una bonita mezcla de sangrado por aquí y ahora mismo estoy haciendo todos los colores en el mismo orden. Este azul está agrupado y este verde se detiene. Ahora mismo voy a ver si puedo mezclar eso sólo un poco mejor porque no quiero que se agrupe en ninguna parte. Realmente me gustaría que se mezclara más a la perfección por lo que no hay parada dura. Eso se ve bien. Ahora, pasemos a la siguiente palabra. A veces lo hago por accidente cerebrovascular, no por carta, eso es lo que hice allí. Te darás cuenta solo de hablar de lo doble que he hablado en el pasado, a veces lo hago y a veces no lo hago. Realmente sólo depende. Como lo hice ese tiempo, no me lavé el verde antes de entrar en la turquesa, pero estoy lavando la turquesa en este momento. Parece que esto está empezando a secarse un poco. Está al sol. Siempre que pintas al sol, la pintura se seca más rápido, lo que podría parecer obvio, pero bueno saber. También me estoy quedando sin espacio aquí, así que quiero estar consciente de hacia dónde van mis cartas. Sé que mucha gente dibuja a lápiz antes de que incluso pongan sus cartas en papel y creo que eso es tan encomiable y lo hago a veces, pero tengo que decir que no siempre. [ Risas] Quizás haya otro curso sobre composición, pero para mí, es sólo prueba y error. A veces me equivoco y tengo que empezar de nuevo, así que tal vez debería usar un lápiz más a menudo. Ahora sigo adelante. Ese verde superó un poco a la turquesa, así que voy a volver a usar turquesa después de que me haya lavado el verde. A veces notarás que apenas inclino los colores por lo que empieza a entrar a la siguiente letra antes de formar el trazo. Hago eso si quiero asegurarme de que los colores mezclen en lugar de simplemente sangrar. Es decir, todavía sangra y tengo que entrar como hablé en el video de mezcla y sangrado. Si realmente querías mezclar, por lo general tienes que hacer que se mezcase manualmente. Pero descubrí que agregar el color antes de bajar en el trazo a veces ayuda. Para ser completamente honesto, me parece que la composición que estoy usando aquí no se va a centrar. Mira, no hay espacio para plantarlo ahí mismo. A veces cuando esto sucede y no quiero empezar de nuevo, solo lo hago fuera de kilter a propósito. Vamos a poner plantado aquí abajo así. A veces funciona, a veces no lo hace, solo tendremos que ver qué pasa esta vez. Pero sí me encantan estos colores juntos. Creo que el azul y el verde, sobre todo para la primavera son tan preciosos, y la línea del ego. Blues y greens son tan vibrantes y bonitos, me encantan. Sólo estoy continuando y parece que se ha secado un poco aquí arriba, así que eso es lo que estoy haciendo, haciéndolo no tan seco para que se mezcla. Tengo mis palabras abajo. En realidad me gusta este look off-kilter que tengo pasando. Ahora ya puedes esperar a que se seque al aire, o si tienes una herramienta de calor como esta herramienta de calor de gofrado Darice que tengo y uso con frecuencia, puedes hacer eso. Voy a apurarme y secar esta pieza. Si no quieres escuchar esta herramienta de calor, entonces adelante y apaga el volumen un poco, pero voy a seguir hablando. No debería tomar demasiado tiempo secar [RUIDO] usando esta herramienta porque cuando estás rotulando, realmente no usas tanta tinta. Pero no se quiere usar la herramienta en un solo lugar durante demasiado tiempo, lo contrario, podría quemar el papel, que definitivamente no es lo que queremos. A veces aunque te pongas partes de un papel que se agrupan como esta pequeña p aquí está agrupada y por eso voy un poco de ida y vuelta. Esta podría no ser la mejor técnica, pero es la que mejor me funciona. Entonces también hago la espalda porque, quiero decir, el agua se filtra a través de los papeles enteros, así que si calientas el frente y la parte posterior, entonces la seca por completo y ayuda a mantenerla segura [RUIDO]. Creo que eso es bueno. A continuación están las sombras. Voy a usar mi Tombow Fudenosuke de confianza y voy a hacer gris por las sombras. Al igual que hablamos con las sombras, es fingir que el sol está aquí o aquí mismo si quieres que esté del otro lado, pero dondequiera que esté el sol, las sombras necesitan estar en el lado opuesto de las letras. Estoy haciendo mi go-to por este lado y las sombras pueden tomar un tiempo si las haces bien. Si los apresuras, se pueden ensuciar, por eso me gusta usar el gris honestamente, porque el gris no es tan obvio cuando los pones donde se supone que no deben ir. Pero soy lento y constante haciendo mis sombras aquí. Haciéndolos para que en realidad sean como sombras. Tal vez puedas empezar a verlo, pero cuando pones sombras en, realmente solo hace que las letras pop y salten de la página. He recibido tantas preguntas de personas que me preguntaron cómo hago que mis letras parezcan que son 3D, cómo hago que se vea igual que salta de la página, y así es como. El uso de técnicas de sombra y sombras es la forma de conseguir que las letras se vean como si fueran 3D. Hay muchas técnicas mucho más complejas y extensas que la que estoy usando en este momento, pero esta es una clase básica y esta es la forma más fácil que he encontrado para conseguir mis letras de pincel salgan la página, sobre todo si se trata de letras mezcladas, que como ya saben y deben saber, es una de mis formas muy favoritas de hacer rotulación de pincel y para que se vea preciosa. Casi hecho. Conseguí la primera fila, ahora estoy empezando en la segunda fila. A veces cuando usas gris, el gris recoge, especialmente cuando usas acuarela líquida a base de tinte, el gris recoge la pintura porque este bolígrafo es acuarela a base de agua y a base de colorante fácilmente rehidrata. Cuando la tinta, que es a base de agua toca la acuarela a base de tinte, piensa que es agua y así se reactiva y se difumina un poco y se mezcla la sombra que creo que a veces puede se ven realmente cool. No sé si te has dado cuenta de eso en tu propio trabajo, pero eso es lo que pasa con el mío a veces. Sólo estoy terminando aquí, teniendo cuidado pero también yendo rápido. No fui tan rápido cuando empecé solo para que lo sepas. Sombras me llevó mucho tiempo aprender. Hablé de esto en mi video de sombras, pero cuando empecé a hacer sombras o ver a otras personas hacer sombras, yo estaba como, qué carajo, cómo saben dónde poner esas sombras? Por eso se me ocurrió la analogía del sol, como, vale, si hay sombras, eso debe significar que si finges que hay una fuente de luz, entonces es más fácil. Soy una persona tan visual, así que por eso eso funciona para mí. Incluso hago un pequeño diagrama de ella en mis videos de sombras. Ve a comprobar eso si te interesa. Justo a punto de hacer. Ahí lo tienes. Eso es solo un método simple para caligrafía de acuarela de letras de pincel utilizando todas las técnicas de mezcla que hemos aprendido en este curso. Ahora, no puedo esperar a ver todo el trabajo que has hecho, por favor. Por favor, publica tus proyectos en la galería del proyecto para que pueda ver y todos los demás puedan ver todo el trabajo duro que has hecho. Además, etiquetame en Instagram si decides publicarlo en Instagram porque me encantaría ver todo tu progreso y el arduo trabajo que has hecho. Muchas gracias por acompañarme en esta clase, y estoy tan emocionado de ver el arte que vas a aportar al mundo. Gracias de nuevo. Nos vemos la próxima vez.