Conceptos básicos de la teoría de la música: principiante

1. Introducción: Quiero agradecerles por tomarse un momento para ver este video y pensar en tomar esta clase, y les animo a tomar esta clase en esta clase. Te estaré enseñando los fundamentos de la teoría de la música. Después usarás estas habilidades para crear un realzar tu propio trabajo en la comprensión. Entonces primero, creo que es importante entender quién soy, ya que seré la persona que te enseñe el dinero es Matthew James. Soy músico profesional en Calgary, y sirvo es el director artístico y cuerno en solitario para Time Point Ensemble. Anteriormente me desempeñé como cuarto cuerno con la Sinfónica de Saskatoon, y por la ciudad aquí me presenté profesionalmente con grupos como la Filarmónica de Calgary en el Teatro Sinfónico de Edmonton, Calgary, el Centro Banff y más pero más allá del rendimiento. Paso gran parte de mi tiempo como educadora, trabajando con estudiantes de diversos orígenes y habilidades que conforman la música. Terminé mi formación en la Universidad DePaul de Chicago, donde hice un certificado de posgrado y desempeño en las Masters y música con distinción, e hice mi trabajo de licenciatura en la Universidad de Calgary. Mi pasión es la música nueva y también me encanta enseñar y compartir las habilidades y habilidades que necesitamos para entender la música. Por lo que ahora, vuelta a este curso específicamente por lo que esta clases para principiantes. No se necesita ninguna experiencia musical previa, sin embargo, si sí se ha experimentado, se trata de una revisión completa de los elementos que conforman los fundamentos de la teoría musical. Si sientes que tienes ese bien bajo control, quizá consideres una clase más avanzada. Pero esta también es una gran revisión. Por lo que esta clase es genial para cualquier persona que quiera desarrollar su comprensión de la música, ya sea productores o reproductores, o si solo quieres poder conectarte con tus canciones favoritas y música que escuchas. Esta clase puede ayudar a facilitar eso dándote las habilidades para entender y comunicarte . Por lo que puedes usar estas habilidades de muchas maneras diferentes, ya sea escribir canciones, música, música, escuchar o simplemente mejorar tu capacidad para compartir y colaborar con los demás. Al final de esta clase, podrás leer música. Entiendes los diversos elementos clave que lo conforman en cómo esos elementos impactan en la experiencia. Ese oyente hay un desglose de lo que esta clase cubre a continuación así como de los títulos de video . Así que echa un vistazo rápido a través de ellos. Asegúrate de que esto es lo que estás buscando. Sí, Gracias por considerarlo. Y si vas por este curso, felicitaciones por empezar a construir una comprensión más compleja de la música. 2. Escalas y trazadas de las claves blancas: Muy bien, así que hoy estamos aquí para hablar de pitches y escalas básicas. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a mirar ese pitch es aquí los pitches, ver dónde caen en el personal que entiende y sigue entendiendo cómo funciona el personal . Entonces para hacer esto, nos he puesto un tempo de set a 76. En el primer tono o nota, quiero introducir Medio C. Entonces lo que podrías hacer en este momento es si miras el pdf que vino con esta lección te recomiendo tener que abre la pausa de prensa y abre el pdf que se llama el Staffs. Está bien. Te va a dar algo más de información sobre cómo funcionan estos empleados y cómo recordarlos. Muy bien, Así que presionas pausa Ahora que estás de vuelta, vamos a hacer un resumen rápido de verdad juntos. Entonces aquí arriba está la clef de agudos. Aquí abajo está la clef de bajo. El agudos clef es cómo sabemos tomar sonidos más altos. El bass clef es como sabemos Toma los sonidos más bajos. Correcto. Por lo que esta nota de aquí es realmente especial. Se llama medio C. Atrapamos Medio C porque en el piano es Es el mismo centro. Es la C media del piano. Um, creo que debe ser Dejemos que encienda mi teclado de piano. ¿ Verdad? Por lo que esta nota de aquí es ver una justo ahí. Eso es medio. Entonces esta es una nota importante porque este es el pivote entre los dos pentagrama y eso tendrá más sentido a medida que avancemos. Pero por ahora mismo, lo que es importante para que sepas es este pitch, como lo puedes escuchar, es el mismo Aziz este pitch a pesar de que estén notados en problemas, sigan haciéndolo bien. El problema en la clave del bajo y estos son nuestro C medio, ¿ verdad? Vamos a tirar de eso aquí abajo. De acuerdo, así que ese es el 1ero 1 Vamos a escucharlo medio C Hermoso, ¿ verdad? Entonces creo que la forma más fácil en que vamos a hacer esto, primero nos vamos a centrar en la hendidura del problema, y luego lo exploraremos a la mitad. Entonces a medida que subimos al siguiente, ¿no nos encontramos? Hazlo. Sucede es una D recuerda. Se puede salar el pdf que viene con él. Tiene formas de ayudar a recordar los nombres de las notas. Entonces aquí está e aquí está F y aquí está G siguiente es un seguido por B, y luego hacemos nuestro camino de regreso al mar. Muy bien, entonces ¿qué tenemos justo ahí? Agarrar una prueba de personal es camino. ¿ Quieres pasar en todo su r c mayor escala? Está bien, así que vamos a escuchar a ese tipo medio c. Hermoso, ¿ verdad? Entonces, nuevamente, familiarízate con estas notas primero. Entonces lo siguiente que quiero hacer es que realmente quiero descomponer esta escala, ¿no? Entonces Entonces una de las partes hermosas de una teoría es, una vez que entendemos cómo funciona, es muy fácil construir escalas porque es una fórmula, ¿ verdad? Y para eso, veamos aquí abajo nuestro teclado. Nos vamos a tirar hacia arriba para que podamos verlo aquí dentro. Sí, ponemos nuestro teclado. Vamos a escuchar más tiempo. Y lo que notarás en el teclado es que el tono sonando se ilumina. Recuerda, esto es medio. ¿ Ver? Aquí mismo. Está bien. Ese es nuestro C medio, que es lo mismo que eso. No. Entonces tomemos una escucha a nuestra escala una vez más. Enfriar. Entonces el siguiente paso para entender Scousers, no fui otro constructivo. Y vamos a ver este teclado muy rápido, ¿verdad? Entonces si sigues mi cursor, que está justo aquí flotando en medio C, cada paso aquí representa un semi tono o 1/2 paso y dentro de una escala, tenemos 12 C 123456789 10 11 12 Y volvemos al mar. ¿ Verdad? Entonces si los jugamos, pensamos 123456789 10 11 12 Fueron devueltos a ver. Entonces otra manera fácil y buena de aprender nombres de notas es la etiqueta del dedo del pie un teclado. Entonces uno que pdf como te das cuenta va a haber un teclado en blanco ahí dentro y sólo tienes que etiquetarlo tú mismo de inmediato. Ver, e g k c. ¿Verdad? Y eso es todo lo que necesita saber que esta idea sobre los semi tonos es visual, así que vamos a trabajar con eso y le vamos a añadir pitches más adelante. Por lo que una escala mayor se compone de semi tonos y tonos enteros. Entonces si pasamos por la escala juntos, podemos ver cuándo es un tono entero y uno es 1/2 de C. T. Es todo un tono, ¿ verdad? Dos semi tonos un dedo entero. Y si esperamos e, podemos ver es otro tonos enteros Obtenemos C. Las primeras 3 notas de una escala mayor son tres tonos enteros y eso aplica a cualquier escala. ¿ Verdad? Si vamos dedo del pie f mayor escala así que simplemente arbitrarios que voy a empezar en la f en el piano . Vamos, G k derecha todo el tono. De acuerdo, Así que volver a ver Major después de r E. Si miramos a nuestro staff musical, vemos nuestra siguiente nota es una f y esos aire justo al lado del otro. Entonces eso es un semi tono, ¿verdad? Nos estamos moviendo. Está bien. Un semi tono entre las notas de nosotros en que se puede escuchar hay todo el tono, todo el tono, semi tono. Correcto. Por lo que el 1er 1234 notas de una escala mayor todo nuestro semi empezando. Y luego seguimos subiendo escala después de G es ah todo el tono. G t A es un tono de salón. A a B es todo un tono y luego vemos eso una vez más. ¿ Verdad? B dos c es un semi tono perfecto. Entonces si has etiquetado tus teclas blancas, C f G A B c. ves, sabes todo el camino teclas en el piano. Porque en cualquier momento que tengas una C, el patrón siempre es el mismo para que la siguiente parte de la lección en esto sea en dos partes será introducir las teclas negras de arriba esa derecha. Pero las partes importantes se alejan de esta lección con más allá. Saber que esto es medio C. Y eso es lo que el pentagrama divide en ese C mayor de estos pitches es esta idea del teclado. De acuerdo, así que deténgase y tome notas si tiene que revisarlo, y vamos a seguir adelante, bien. Entonces lo que quiero hacer ahora es que vamos a subir las escalas y bajar las escalas. Entonces lo que vamos a hacer aquí, Teoh se extiende a la clave de bajo Ahora extendió la clave de bajo. Vamos a volver al medio C. Recuerda, es por encima del espacio Chlef con una pequeña línea a través de él. Ese es el mar. Igual que esto. Ver a continuación el viaje. inteligente e Líneainteligente e inundada a través de ella justo ahí. Entonces ese es nuestro mar. Y ahora vamos a bajar nuestra escala, y vamos a hacer esto lentamente porque quiero que intentes ganarme. Está bien, entonces estamos empezando medio C, ¿verdad? Y vamos a usar el piano aquí abajo para entender lo que estamos haciendo. Bastante conmutado 1/2 notas y sabemos dónde en medio C. Y sabemos subir la escala justo de B a C es un semi tono. Entonces para descender, bajamos ese mismo semi tono a una B. Siguiente bajamos todo el tono a una A en otro tono entero a una derecha de junio. Si volvemos a mirar hacia arriba a nuestra clave de problemas o al teclado de piano, sabemos que después de G es otro paso entero t e como un semi tono. Entonces obtenemos un tono entero. Y entonces finalmente llegamos de vuelta a R C una octava más baja de la que empezamos. Entonces hemos cubierto esta rabia de la que nos hemos ido. ¿ Ves eso? ¿ Ver? Entonces vamos a escuchar eso y como Ugo, ya sabes, sabes, justo en las notas, ponte cómodo con um y solo hablarlas en voz alta. Eso es un c e ella a de ver regresó al medio C ver descendiendo a estar Ok, Entonces estos son pitches y escalas básicas que usaban solo teclas blancas, y eso siempre es una gran ola o fuera de nosotros para empezar. Entonces en la parte inferior del pdf, No sólo tienes el personal y los nombres de las notas, y puedes rellenar lo que era, todos están ahí. Algunas cosas que podemos usar las recuerdan en problemas. Acantilado. Podemos recordar las líneas pensando que todo buen chico merece el fudge, así que ese es el esfuerzo de E G B D. Todo buen chico merece fudge, y siempre pienso cara para los espacios f a ce. Por lo que para clef agudos, las líneas son todo buen chico merece fudge en los espacios o cara en la clave de bajo. Podrás recordar las líneas con Los chicos buenos merecen el fudge. Siempre, y todas las vacas comen pasto son para los espacios. A C E G es todas las vacas comen pasto y luego g b d f a. O las líneas son buenas. Los chicos merecen el dulce. Siempre. Por lo que practica etiquetar a los que se sientan cómodos con ellos. Después ve a la segunda parte, que es el teclado de piano en blanco. A excepción de la C media, que está etiquetada y luego rellena los nombres de las Teclas Blancas, que son las que llenaste aquí bien y realmente te dan una sensación de eso. Y luego quiero que vayas a revisar la parte de la lección que hablaba de cómo las escalas aire construían justo en los semi tonos y tonos enteros. Miembro. Hay 12 semi tonos en una octava. Entonces a partir de esto, ver a esto ver sus 12 semi tonos y la escala está construida de una combinación de entero y semi, y eso es cada escala. Por lo que puedes usar tu rollo de piano para referirlo. Y quiero que lo pasen e identifiquen en mercado de C a D es correcto. Ya sabes w t para todo el tono. Y luego cuando encuentres tu semi tono, puedes escribir S t Esos son los pasos ahora mismo etiquetando al personal, sabiendo cómo funciona la báscula y conociendo estos pitches, y vamos a seguir a partir de ahí. Por lo que voy a incluir este ejercicio este archivo XML para que puedas escucharlo. Se puede pensar en ello y consultarlo. Um y vamos a una especie de alinearlo de esta manera. Haremos eso. Aquí vamos. Perfecto. Entonces hasta el siguiente, gracias. La próxima vez que vamos a volver. Vamos a ver a los Black Keys y lo que son. Introduceremos una nueva escala. 3. Listas negas y una nueva escala: todo bien. Yo quiero darle la bienvenida de nuevo. Ahora a la segunda lección de esta lección. Como ven aquí, vamos a estar trabajando con las teclas negras del piano y una escala más. Un poco de preparación para esto. Tenemos que introducir dos nuevos elementos a nuestras notas. Entonces va adelante, y voy a hacernos si recuerdas de nuevo a nuestra última lección, teníamos a Luke medio C justo ahí. Y sabemos que el medio C está justo aquí en el piano cuando cae sobre una llave blanca. Entonces lo que quiero hacer ahora mismo otra vez revisando lo que hablamos antes, Vamos a subir un semi dedo del pie a este Blackie aquí mismo. Y a eso, solo voy a darle la flecha arriba y vemos que la nota de aquí cambia bien. Y vemos esto el signo de libra o hashtag u Octa. Thorpe, quieras llamar , aparece frente a la nota. Eso es lo que llamamos una música afilada. Está bien. Y lo que esto agudo significa es que hemos levantado nuevamente la nota por un semitono. Vamos a repasar eso una vez más y lo vamos a hacer dos veces. Lo vamos a hacer primero con este ejemplo visual Aquí. En segundo lugar estará abajo en el teclado. Entonces, por ahora, centrémonos aquí otra vez. Actualmente estamos sentados en medio C. Queremos elevar la nota por un semitono. Entonces lo hacemos presionando la flecha hacia arriba divertida manera anotada. Consigue un afilado frente a la nota. Ahora tenemos un c afilado Y luego solo para traer esto realmente y vamos a entrar en un ejemplo visual um, tenemos un asiento justo aquí, justo ahí está eso. A ver, sabemos enamorados si queremos subir Así ascendemos así el piano. Un semi tono. Vamos a esa nota ahí mismo. Ver afilado C dos c afilado y otra vez si nosotros a Cómo eso está notado. Se ve así. Haz que 1/4 notas. Ahí está ese CFC afilado. Ves, ese es el C dos c agudos waken. Escúchame. Perfecto. Entonces ahora estamos arriba en los Black Keys. Uh huh, correcto Y lo que necesitamos saber sobre los Cayos Negros. Y primero vamos a hacer esto ascendiendo o usando Sharps. Entonces para encontrar el nombre de la nota. Partimos de la anterior y subimos. Entonces aquí tenemos un D. Como recordamos de la última lección, y lo elevamos un semi tono a D agudo. ¿ Verdad? Y si bajamos aquí, vemos nuestro d se convierte en un d agudo, y continuamos este proceso para cada uno que hay una nota delante de dulce f f afilado , G dos g afilado, una grúa, una afilada , correcto, Así que el uso de teclas afiladas. Por lo que estas señales aquí mismo tenemos una C afilada d afilada, una f afilada, A g afilada, y en una afilada, Esto nos lleva a nuestra siguiente escala. Y eso vamos a borrar todo aquí y vamos a empezar de nada más que un asiento medio . Y para una entrada de nota hoy, vamos a hacer abajo el piano para que puedas verlo. Entonces tenemos nuestro C medio ahora mismo. Vamos a subir a las siguientes teclas negras C afiladas. Ascendemos un semi tono más a un D. Y ahora de la d, ascendemos un semi tono a un d shot, um, podrías notar mientras hacemos esto, ves entrar a otras señales. No te preocupes por eso. Eso lo vamos a explicar en un momento. ¿ Verdad? Tan correcto. D afilado tu e Sí. Sube un semi tono. Ten afilado si lo sabes, es por solo pasar. Semi tonos. Ahora mismo, recuerda, hay 12 semi tonos en un pulpo sobre en F sharp. Vamos a tener que g g agudo a una a un agudo, un agudo para ser un semi tono más para ver. Por lo que acabamos de subir una octava usando 12 notas y luego volvemos al octo. ¿ Verdad? Hablamos de esto la última vez. En breve. Entonces cuando miramos esto aquí, todas las notas con el símbolo modificado que afiladas delante de él son teclas afiladas de , afiladas, g afiladas , una afilada. Esos eran los negros. Está ascendiendo. Ahora. Yo quiero cubrir una parte más de ella. Vamos a empezar de C no realmente golpeó C. Vale, ahora vamos a descender por semi tonos de esta manera de tiempo. ¿ Ves ese sol ahí mismo? Ves, parece un pequeño B que se llama piso en la música. Eso significa que aplanamos la nota o la bajamos por un semi tono Así que tenemos un B natural el cual bajamos un semi tono para ser plano y para ver que en el teclado tenemos un B natural y la bajamos por un semi tono o plano en él. Entonces conseguimos un piso ahora mismo. Sigamos bajando la balanza, ¿verdad? R B plano. Vas a un lo aplanamos o lo bajamos. Un dedo del pie semi tono, un plano. Aquí un G. Bajamos un semi dedo del pie G plano F T e plano dos D, dos d plano para ver a la derecha. Entonces como hemos hecho esto, has notado que a veces bajaremos, por ejemplo, en este G de aquí salió una zona f afilada. Tanto como una lección uno donde nos habíamos apoderado que eran equivalentes derecho, medio C. Podemos escribir una F que se levanta bien o tenemos una G, que se baja y usando nuestro teclado para visualizar eso vemos. Esa es la misma nota, ¿verdad? Está a medio camino entre Haltom. Tenemos todo nuestro tono y vemos que la llave negra cae entre los dos de ellos en un semi tono. Por lo que podría escribirse es ya sea un plano G o una F afilada. Y hay ciertas razones por las que hacemos eso más adelante y te explicaremos más que pero ahora mismo solo es importante saber cuáles son esas llaves negras. Algo corrige rápidamente que g aquí arriba s tienen RG espalda plana, ¿ verdad? Entonces vamos a escuchar esto. Esta es nuestra nueva escala, ¿verdad? Vamos a escuchar y luego descender con pisos que debemos perfecto. Entonces lo que vemos ahí es lo que nos referimos como escala cromática. Entonces es una escala de semi tonos, acuerdo? Y ahora lo que quiero hacer, pero aquí mismo y lo vamos a hacer muy rápido es que vamos a escribir la escala aprendimos a menos que alguien que es C mayor. Correcto, Entonces vamos a ver e f g a. Ok, ser. Mira, lo que quiero hacer es que voy a agregar Así que esta es una nueva habilidad para cuando eres Lindholm, anotas. Como ven, me he quedado sin medidas. Lo que vamos a hacer es ir a agregar medidas. Vamos a escribir medidas para sumar al final al que vamos a sumar porque sé que necesito dos escalas más. Agáchate para que veas, sé un g f. Esta es nuestra escala C mayor. Entonces esta es una rápida revisión de todo lo que hemos hecho y para que puedas ver el piano a medida que pasa. Pero vamos a escuchar una escala cromática que hace uso de las notas negras. Recuerda ese aire que anotan que se meten en el medio. Por lo que obtienen su nombre de nota del que viene de esfuerzo de agudo a plano geológico . Y luego vamos a escuchar nuestra escala C mayor en la C mayor escala. Nuevamente, es una combinación, como aprendimos la última vez de tonos enteros en semi tonos con semi tonos sucediendo. Y esto sólo vale la pena recordar causa nacimiento escalas cromáticas tratando puramente con semi tonos. Tenemos comer f tenemos ese mismo comer un f semi tono ahí y luego tenemos nuestro B dos c. tenemos nuestro b dos c ahí mismo. Estos semi tonos se volverán realmente importantes a medida que sigamos. Entonces, sólo vamos a escuchar en lo que trabajamos hoy, cuál es esta escala cromática? Recuerda, se trata de una colección de semi tonos utilizando los Black Keys. Es nuestra nueva escala, y entonces sólo nos recordaremos eso. C mayor escala N f c mayor Perfecto. Entonces eso es hoy. Esa es esta lección. Lo que te animaría a hacer es practicar escribir estos en papel de personal en la clave agudos y la clave de bajo. A lo mejor empezar de esto, ver aquí mismo para mandar abajo a ver y luego continuar esta escala hacia abajo en la clave del bajo solo para seguir reforzando y aprendiendo estos nombres de notas. Porque una vez que hayas hecho eso y controlas, ten esto bajo tu control, lo tenemos todo, y simplemente construimos a partir de eso. 4. Lección extra: lección de la voz: Entonces estamos de vuelta ahora para eso. Estamos aquí para 1/3 de lección. Y antes de empezar, sólo quería jugar lugar. Extractos breves. Um, de Johann Sebastian Bach, el presidente, número uno en C. Mayor del bien templado Clavier. El motivo de esto es que hemos estado hablando mucho de C mayor y sí llegamos a ver cosas modificadas pitches. Entonces vamos a jugar corto, extra estado, escúchalo. Y luego pasaremos al tema lectivo de hoy, que son intervalos. Vamos a escuchar un momento, - ¿de acuerdo ? Entonces cuando haya podría haber parte uno, vamos a volver a escuchar. Y ahora sé qué parte de la teoría de la música de lo que estamos tratando aquí ha aprendido a leer música. Y aquí es donde um, anotas es una gran herramienta para nosotros porque sí tiene esa barra de juego, ¿ verdad? Eso son pergaminos a lo largo. Entonces, ¿qué? Yo quiero que sigas a lo largo de este tiempo, y estamos como que estamos trabajando en nuestros oídos aquí, también, porque parte de las teorías musicales construyendo nuestros oídos es que quiero que veas esta línea de base que comienza en el mar y sube al E. Así que intenta seguir eso a lo largo y escucharemos un breve ejemplo. Entonces vamos a volver a escuchar y escuchar otras partes. Entonces de nuevo, sigue la barra de desplazamiento a lo largo y escuchemos la línea de base. - Entonces ahora vamos a mirar hacia atrás otra vez. Vamos a escuchar una vez más. Y ahora quiero que se centren en esta parte alta que ha estado escuchando esos y todo esto está poniendo las orejas para empezar a hablar de intervalos. Pero también estamos mejorando nuestra capacidad para escuchar voces individuales. Por lo que hemos escuchado al fondo. Ahora vamos a escuchar la parte superior, así que trata de escuchar la voz superior esta vez. ¿ Todo bien? Por lo que lo detuve temprano porque era significativamente más fácil escuchar la parte superior. Es que es un melódico, tiene forma y se mueve rápidamente. Escribe las notas pasan más rápido, y hay más. Nosotros le llamamos forma. Esta acción ascendente. Por lo que estos son una especie de elementos iniciales de cosas como melodía y frase y agrupaciones . Entonces vamos a escuchar ahora es quiero que intentes aquí todas las notas en una línea grande. Entonces es esto lo que estamos escuchando, Uh, así que vas a escuchar sólo tratar de escuchar esto. Totalmente horrores en línea de remolque. Y no intentes simplemente escuchar la base, pero no lo ignores aquí. Cómo se conectan todos juntos. 5. Intervalos de la escala mayor: Muy bien, bienvenido, dedo del pie Lección tres. Espero que hayan disfrutado de esa sub lección. Hicimos lo que especie de solo exploramos un poco más en detalle estará funcionando. Mira un C mayor y luego apenas cambiando ligeramente los tonos. Y también empezando a escuchar intervalos más grandes y empezando a poder decir nuestro año qué dedo del pie volver a escuchar. Eso es algo que tenemos que practicar mucho y no nos sientas libres de volver atrás y escuchar que escuchar un par de veces para escucharlo. Entonces lo grande de lo que vamos a hablar hoy y vamos a hacer éste lo hará en problemas. Acantilado es intervalos. Ese es nuestro tema de hoy. Entonces si pensamos de nuevo a esa cosa de la caja que escuchamos, escuchamos muchos intervalos. Ordenar medio C. Y por hoy, vamos a hacer todo en C mayor. Entonces vamos a trabajar con los intervalos que encontremos en la escala mayor. ¿ Verdad? Entonces estamos construyendo sobre esta idea. Recuerda, tienes información de lo que se hace una escala a partir de cuántos semi tonos aire hay, por lo que puedes usar eso para entender cuáles son estos intervalos. Entonces el primer intervalo del que vamos a hablar. Vamos a empezar con mayor simple, segundo C a D, ¿ verdad? Estamos empezando aquí porque esto es con lo que has estado trabajando con escalas, ¿ verdad? Son los grados de primera escala, ¿verdad? Esa es nuestra mayor. Segundo, vamos a cerrar estas cosas. Agarra eso. Ese es nuestro segundo mayor. Muy bien, Así que mayor segundo consiste en dos semidedos y ya hemos repasado esto antes, así que solo podrías pensar de nuevo. Sabemos que hay a C a d Hay un c afilado en el medio y luego vamos al demonio. Podemos visualizar la carrera de piano. Ya hemos visto C Sharp D dice una mayor. Segundo es lo que llamamos eso o todo un tono moviéndose en el siguiente intervalo para introducir eso está en nuestra escala mayor es un tercio mayor. Entonces vamos a escuchar eso, y vamos a etiquetarlo también. Entonces está etiquetado que este es nuestro tercio mayor, tan grandes tercios e importante, y va a ser uno de los primeros intervalos con los que aprendimos a cambiar para jugar. Entonces escuchemos que Major, el tercio mayor está conformado por cuatro semi nadador. Ve que tenemos un semi tono dos semi tonos, tres semi tonos para semi tonos lo que hace mayor tercero. Entonces escuchemos a esos dos juntos. El segundo mayor en las mayores, dos y ahora cuatro semi tonos. Uh, bien, así que nuestro próximo intervalo va a ser un cuarto perfecto. Ver dedo del pie f. Entonces, ¿por qué llamamos a esto un cuarto perfecto? Es sólo que es como nombramos a este intervalo. Hay otras versiones del mismo por ahí aprenderán sobre ellas más adelante. Entonces eso es de C F. Si contamos semi tonos, obtenemos 1234 Así que está a cinco semi tonos de distancia. Un semi tono más. Theun el tercero mayor. Y si pensamos de nuevo a nuestra escala, ahí está ese semi tono, ¿ verdad? Entonces vamos a escuchar y vamos a acelerar un poco esto para que podamos escuchar esto. Entonces escuchemos dedo del pie mayor segundo o mayor, tercero en nuestro perfecto cuarto mayor, tercero, uh, y cinco semi tonos para formar un cuarto perfecto. Excelente. Entonces nuestro siguiente intervalo que vamos a ver es el quinto perfecto. Nos fijamos en la Quinta manera perfecta, asignarle su nombre, por lo que es la quinta perfecta. Y si miramos hacia atrás a nuestro teclado siendo innumerables semi tonos en GNC. ¿ Verdad? Hay 1234567 o dos más que el cuarto desde que pasamos esos semi tonos. Entonces sabemos que estamos en intervalos de dos pasos, para que puedas pensar hacia adelante muy rápido de saber. Bueno, si es en dos intervalos de semi tonos entre nuestros semi tonos, va a haber cinco, siete, nueve. Correcto, Así que obtenemos 11234567 semi cerca. Un quinto perfecto. Y ahora una especie de llenar esto a medida que avanzamos. Ya que ahora entendemos cómo funciona esto, vamos de una C a una A. Ahora mayor sexto más. Etiquetar estos después de entonces vamos a ir a ver ser naturales, que es el séptimo grado de escala. Y luego conseguimos la octava. Y otra vez fuimos la última vez. Tenemos que sumar una medida a los fines. Te vas medidas inserto. Sólo podemos depender Una medida. Hazme saber. Tenemos C c. y ahora vamos a pasar por estos y etiquetados en muy rápido. Entonces tienes los nombres correctos. Entonces tenemos Ah, sexto mayor, tenemos una séptima mayor, y luego finalmente, tenemos una octava perfecta. Por lo que tenemos dos clases de intervalos en una escala mayor. Tenemos intervalos mayores que son segundo y tercero, nuestro sexto y séptimo. Y tenemos nuestros neutrales perfectos, que son el cuarto y el quinto y la octava. Vamos a escuchar a los que parten desde el medio C en el piano. ¿ Estás bien? Entonces lo más grande que puedes hacer ahora, esto es todo con lo que vamos a empezar. Sólo mantenerlo dentro. C mayor, um, es empezar a perforar estos para practicarlos. Hay un montón de APS geniales por ahí donde se pueden identificar intervalos. Yo encontraría uno que funcione para ti que encuentres que funciona y empiece a practicar al final de su tipo de habrá un par de hojas de trabajo que adjunté. Pero la teoría es una de esas cosas eran justo si cuanto más lo haces, rápido lo consigues, mejor. Por lo que se trata de intervalos en la escala mayor. El siguiente se verá es que vamos a empezar a mirar los otros intervalos, y vamos a aprender la siguiente escala después de eso, 6. La escala menor: Está bien. Así que bienvenido de nuevo. Esta siguiente lección aquí, vamos a introducir la escala menor. Además, lo vamos a complementar con hablar de firmas de tiempo. He pre generado algo justo aquí para nosotros. Um, y lo que vemos aquí mismo, he destacado este 3/4 en esto para cuatro de lo que llamamos firmas de tiempo. Hasta ahora, todo lo que hemos hecho ha sido en 44 tiempo. Está bien, hagamos un 44 aquí, y quiero explicar lo que eso significa. De lo que tenemos. Se trata de notas trimestres legit, reutilizando justo dentro de 44 tiempo. Significa que hay 4/4 notas en cada medida. Por lo que el número más alto en este estado es cuántas de esas notas son por ser trimestres. Entonces si vamos a una medida de 34, dice que va a haber 3/4 notas. Por lo que 123 misma cosa se podría decir en 24 Time to y podríamos hacer algo diferente, como Roma llamaría 64 veces, lo que significa adivinar que habrá seis Corneau. Por lo que rápidamente vamos a tomar una escucha en parte de lo que hacen los cantantes es que da música cierta se siente bien si piensas en valses ahí en 34 tiempo, golpea, golpea a Teoh arriba. Una especie de Walter. Así, ¿verdad? Um, cuatro cuatro patas, en gran parte uno de los más básicos que vemos, sobre todo en la música popular. Tomaremos una escucha y lo que voy a hacer para que esto sea realmente obvio. Vamos a sumar algunas articulaciones. Por lo que estos aquí llamados acentos. Lo que hacen cuando ves que en la música es que le da un énfasis. Es como cuando hablamos, tenemos ciertas palabras. Énfasis. Entonces lo que estoy haciendo es que sólo estoy tratando de sacar el acento Gógic, que es sólo una especie de sentimiento de la división de las medidas. Sólo escuchemos. Aquí te dejamos el 44 que puedes escuchar. Ahí está este pulso natural y podemos hacerlo aún más obvio. No de esa manera por poner en algo de armonía en los ritmos de abajo. Entonces lo que estamos haciendo en este momento es que solo estoy sumando canchas mayores en los beats de abajo y luego solo en octava en la medida media. Entonces solo estamos haciendo esto para poder escuchar de forma más natural cómo suena, y todo es de nuevo. Nos quedamos en nuestra C mayor favorita. Entonces toma una escucha que hasta escucharemos más la división, ¿ verdad? Se puede escuchar que hay un énfasis de fuerte, débil, débil, especie de fuerte, dulce, fuerte, débil, débil, fuerte, débil, débil, fuerte débil, débil, especie de semana fuerte. Y eso es lo que da a Mu le da a la música una especie de su sensación. Muy bien, entonces lo que quiero hacer ahora, vamos a borrar todos estos y vamos a trabajar en 34 vez otra vez. Recordando que el 34 tiempo es lo que Walter pasó a ser en una música preciosa que tiene el tipo de sensación 123123 y lo que quiero presentar ahora son escalas menores. Ese es nuestro siguiente paso aquí. Entonces lo que vamos a hacer primero es escuchar la diferencia entre Mayor y Menor Hazlo desde Media C S O. Esa primera medida es escala mayor, ¿ verdad? Sabemos que eso es todo el tono, todo el tono. Todo el tiempo donde una escala menor difiere de una escala mayor es donde suceden los semitonos. Entonces vamos a empezar con C Mayor lectura de C menor en esa tercera nota se baja. Entonces tomemos una escucha muy rápido. Entonces este es el 1er 3 correcto? Aquí está la 1ra 3 notas de C Mayor y aquí mismo está la 1ra 3 notas de C menor y de nuevo la diferencia. Tenemos un tono entero entre D y E y un semi tono entre D y E plano. Recuerda, hay señal plana de la que nos enteramos, lo que significa que se ha bajado la E. Un semi, Tony, Podemos visualizarlo aquí arriba rápidamente. Entonces mira, Mayor C Ah, todo el tono entre las dos notas como sabemos. Y entonces la escala menor tiene un semi tono. Entonces ver e plana. Así que sólo toma una escucha una vez más ahora mirando la partitura aquí abajo. Entonces veamos justo ahí. Los chicos más jóvenes tan perfectos. Por lo que estamos mirando ahí mismo a escala grado uno a tres. Y luego después de eso, vamos a seguir trabajando nuestro camino a escala, y vamos a tratar de primero lo que llamamos el menor natural. Entonces lo que quiero hacer primero es que vamos a seguir construyendo. Vamos a construir una escala mayor estrella. Eso es C mayor, que conocemos y amamos a la derecha y luego aquí mismo en esta medida, vamos a empezar a construir las escalas menores. Sabemos que es C t y luego la e se baja un semi tono. Seguimos subiendo la báscula dos f a G a un plano para ser plano y luego terminamos en asiento. Entonces escuchemos primero y luego hablaremos de un poco. Por lo que esta es C mayor y luego la escala menor natural del mar. Yo quiero una etiqueta que aquí obtenemos Así que ese es el mar natural Menor. Ahora ver natural menor esos aire el mayor y menor. Y si los comparamos con la escala parece mayor, vemos que el tercer grado de escala el sexto grado de escala en la séptima escala drar todo bajado por un semi tono. Correcto, Así que lo hemos hecho de esta manera para que puedas ver Ver cómo se compara el siguiente. Lo que quiero hacer por todos aquí es lo que llamamos las escalas menores armónicas. Correcto. Entonces vamos a tener nuestro c r d e, que se baja f la G llegó a una otra vez. Y como sabemos por la escala menor natural que a se baja un semi tono y ahora aquí es donde es diferente. Jugamos el B como ocurre en la escala C mayor o lo elevamos un semitono desde la escala menor . Al hacer esto, creamos diferentes sonidos. Se escuchó a los dos de estos espalda con espalda. Y vamos a etiquetarlo primero, tomar una escucha de C menor natural y ahora el menor armónico con los siete levantados. Entonces el menor armónico va a ser uno que encuentres con bastante frecuencia así como el menor natural . Y al siguiente vamos a ver esto para que haya una escala menor más que necesitamos conocer, y se llama la escala melódica Menor. Entonces vamos a construir eso desde aquí, empezando por nuestra escena. Por lo que al subir la escala melódica se ven las mismas notas normales con un R A y B como se presentan en la escala normal. Correcto. Si miramos hacia arriba a nuestra C mayor, otra forma en que podemos pensar en ello es que en el camino hacia arriba de la escala menor natural, elevamos en serio la sexta y la séptima. Tenemos un ser natural, a diferencia de un menor donde es un plano y un plano B. Por lo que nuevamente, en la escala melódica menor elevamos escala Grado seis y siete del menor natural y luego bajando esta escala. Lo que vamos a dio es que vamos a bajar la séptima baja la sexta, y luego terminar escala como lo haríamos. Entonces esto es lo que llamamos la escala menor melódica. Aquí vamos otra vez. Vamos a escucharlos a todos juntos y vamos a revisar las diferencias . Y entonces eso es para escalas menores. Y puedes aplicar esto a cualquier escala ahora, el menor natural. El Meyer armónico con el siete e elevado de la escala menor melódica. Excelente. Entonces lo que va a ser importante notar en esta escala es donde suceden nuestros semi tonos, ¿ verdad? Entonces en la primera escala con la que vas a querer sentirte cómodo es solo la escala menor natural . En esa escala, tenemos semi tono entero y luego tenemos otro tono entero, el tono, un semi tono, todo el tono, toda la ciudad. Entonces lo que haría primero aprendió las diferencias entre la escala mayor y la escala menor natural . Cuando estés cómodo con eso, mira la escala armónica menor y toma nota. El diferencia está en escala. eleva el grado siete en la escala armónica menor con siete. Por último, una vez que tengas eso descubierto y te sientes cómodo con ello, mira la escala melódica menor, que es sensatez una escala mayor con un tercio bajado en el camino hacia arriba. Y luego es nuestra escala natural en el camino hacia abajo. Entonces es esto aquí arriba, pero simplemente descendiendo. 7. Lección extra mayor vs menor: Por lo que estamos de vuelta ahora con poco de una lección extra. Al final de nuestra última lección, hablamos un poco de tu entrenamiento. Y como ya hemos terminado de hablar de escalas mayores y escalas menores, pensé que podría ser divertido. Una especie de presumirlos juntos. Entonces lo que hice es que escribí un par de progresiones acordes justo aquí y justo aquí son progresiones realmente directas. No hay nada de fantasía. Y lo que hice fue tenerlo en mayor. Y entonces puse la misma progresión en menor. Entonces si miras a los dos, ves las diferencias y estamos en C mayor. Como de costumbre, puedes mirar y decir ser a e flats. Vemos pisos B, vemos un piso A. Entonces esta toda la información que tenemos aquí, que vamos, Oh, esto parece C menor, ¿ verdad? Y luego lo mismo. Aquí abajo vemos otra progresión puesta en una clave mayor que podemos ver. Y entonces por aquí empezamos a ver los pisos de A thes ser vuelos en los pisos de Z. Y como aprendimos antes, sabemos que esos pertenecen. Es menor de edad. Entonces vamos a escuchar y otra vez, Recuerda, tú eres la única diferencia entre éste, y éste es que el segundo está en clave menor. Lo mismo aquí. Es exactamente la misma progresión. La única diferencia es que la segunda vez que lo escuches, será menor. Eso es para ambos. Entonces aquí está la mayor ahora la misma progresión. Menor. De acuerdo, no mayor y ahora menor. Impresionante. Entonces esto es de nuevo un ejemplo de sólo una especie de escuchar cosas en claves mayores y menores. Y esto va mucho en nuestro ser como la música apreciación de la música. Escuchar es una especie de ir, Oh, eso es mayor. Eso es menor y sólo una especie de tener un poco más de agarre en eso. Si quieres aprender más sobre poder escribir progresiones en parte escribiendo que eso va a ser algo que hagamos en unos cursos posteriores, está mucho más involucrado. Hay más pasos para ello y para la ciencia, tratar con el análisis y la comprensión de los diferentes cordones y cómo funcionan las funciones de esos. Pero por ahora mismo, para este curso de principiante, es solo este tipo de idea de escuchar, y vamos a hacerlo un poco más rápido. Vamos a escuchar una vez más, y entonces ellos serán el final una vez más desde la cima, ahora un poco más rápido 8. Intervalos de la escala menor: Está bien. Entonces estamos de vuelta ahora para mirar los intervalos de la escala menor y y en el proceso de revisión, lo que quiero señalar de inmediato es que sólo hay tres nuevos intervalos que introducir, por lo que podemos pensar de nuevo a nuestra escala mayor. Ya sabes, tenemos, ah, mayor segundo entre el mar y el D. Sabemos que nuestra fuerza, el CD F, es un cuarto perfecto. También que el CDG es un quinto perfecto. Y luego la final, cuando vemos es la activa, que recordamos de nuestra escala mayor es la octava perfecta. Entonces lo que esto significa es en la escala menor, obtenemos tres intervalos introducidos que están relacionados con los intervalos. Duele lo primero que quiero hacer. Sólo vamos a escuchar directamente a través y escuchar cómo suenan todos estos intervalos solos , justo en contra de un C. - Muy bien, así que tenemos estos intervalos en el año. No es lo que queremos hacer es ponerle nombre a estos intereses. Entonces si pensamos de nuevo a nuestro CD clave mayor es un tercio mayor y lo que aprendimos la última lección sobre la escala mayor es que en todas las formas de la escala menor y en este momento estamos usando al menor natural. Tercero se baja un semi tono y cuando bajamos 1/3 lo que terminamos llamando que es un tercio menor Miramos aquí flotando por el piano. Aquí está nuestra tercera mayor ver a Teoh, ¿ verdad? Sabemos que consta de 1234 semi tonos. Por lo que el tercero menor consiste en tres semi tonos. ¿ Verdad? Tenemos estamos viendo que tenemos 123 y ese es nuestro menor Tercero, usted piensa en ello que el intervalo menor. Entonces si tienes un tercio mayor en un tercio menor, el tercero menor es un semi tono más pequeño que el intervalo mayor y eso se aplica a todos ellos. Entonces vamos a nuestro asiento una derecha que conocemos en la semilla A de escala mayor porque nuestro intervalo mayor sería seguro. A ver vamos. 123456789 semi tonos con un natural en la escala menor. Sabemos que bajamos escala grados seis haciéndolo uno menos Así. 12345678 Hace que ocho semi tonos. Y llamamos a eso lo que acabamos de aprender es un sexto menor en lo mismo que yo para este siete menor . Sabemos ya que es un tono entero, aparte de un sexto menor derecho con un plano de dos p, sabemos que hay dos semi tonos y ese es nuestro séptimo menor. Por lo que está a dos semi tonos de la sexta, que conocemos para que podamos hacer algunas matemáticas simples o podemos contar hasta para saber cuántos semi tonos en un intervalo menor. 123456789 10 10 semi tonos entre un plano C y B dándonos son menores. Séptimo. Entonces estos son todos los intervalos que necesitamos conocer en la escala menor y porque ya conoces los otros diversos intervalos que suceden. Si esta fuera a ser nuestra escala armónica, sabemos que elevaríamos escala cada siete para ser natural, lo que sería un siete mayor. Y luego podemos aplicar la misma información a la escala menor melódica donde se tiene un aumento. Seis en carrera, siete en camino arriba, haciendo mayor y mayor y luego menor en el camino hacia abajo. Entonces estos son nuevos intervalos que aprendimos. Ahí está el menor. En tercer lugar, el menor seis en el menor. Séptimo. Está bien, así que esa va a ser parte uno de este ejercicio. Lo que quiero hacer ahora es que hemos estado tratando en gran medida con intervalos horizontalmente, así que escucharemos un tono, y luego escuchamos ambos Entonces, lo que quiero hacer para trabajar en nuestros oídos aquí, vamos a estar hoy en este patrón y jugará para ver primero. Y luego vamos a jugar el intervalo de la escala Eso aquí un c y un D. Bueno, aquí, Mira, estamos viendo R e plano. Vamos a escuchar, Ver y Ari Natural R C y nuestra f r c y RG lo que se puede ver como estoy construyendo todos los intervalos que hemos aprendido un pisos en la menor, un natural del melódico menor B plano de las escalas menores sean naturales de la escala, o bien el armónico o melódico Meyer. Y luego finalmente, el Pulpo. Ahora vamos a escuchar algunos intervalos al unísono. ¿ Te acuerdas? Dije en el camino, vamos a empezar aquí entrenando. Esta es una gran manera de escuchar tipo de tren. Hazlo. Ya lo hicimos antes. Escúchalos uno al lado del otro y luego escucharlos juntos. Ese simple o compuesto un intervalo simple es cuando se escucha una nota y oímos la siguiente compuesta mientras las escuchamos juntos. Entonces, solo tomemos una escucha sobre cómo suenan estos cuando los escuchamos juntos. No lo haremos ahora, pero podrías hacerlo tú mismo en tu partitura es Recordar, aprendimos la escala cromática. Podríamos hacer exactamente lo mismo aquí, y podemos llenar todos esos intervalos y escucharlos juntos es una parte importante de tu entrenamiento y especie de aprender el color y el sonido de todos estos intervalos, y te ayudará identificarlos en la música que escuchas. Por lo que eso incluye los intervalos de la escala menor, más una revisión de los intervalos desde la escala mayor. 9. Conceptos básicos de la revisión del ritmo y el metro: De acuerdo, entonces estamos de vuelta para lo que es la lección final. Y eso es lo básico de la revisión del ritmo y del medidor. Y quiero empezar con revisar medidor en pasar un poco más de tiempo explicando cómo funciona este medidor. Entonces para hacer eso, vamos a sacar esto aquí mismo. Entonces como pueden ver, tenemos firma de tiempo, que le estaban acostumbrados. Estamos acostumbrados a ver 44 que está en esta línea. Aquí está, es donde estaría. Todo aquí está en tres, y luego se puede ver hay 248 16. El más común que verás será de cuatro u ocho, seguido de dos 16 con mucha menos frecuencia. Entonces, desglosemos el medidor y cómo lo entendemos. Entonces vemos nuestra firma de tiempo, que es de 3/4. Si vamos a nuestra siguiente columna, nos vemos un ritmo. Duraciones. El tiempo del beat se relaciona con el fondo de los números, así que ves 34 Así que los cuatro son iguales a notas de cuarto porque 1/4 nota obtiene un beat, así que hay cuatro beats, así que nos dieron 34 y luego la duración del beat por ser para el cuarto. Observe las notas de cuarto que valen un ritmo singular. Y el número máximo representa el número de beats en esa medida, que es de tres. Entonces vemos aquí y vamos a presentar y hablar de estas duraciones de beat primero. Entonces primero vemos 1/2 nota, se pone dos beats al nombre. Entonces ponemos a un veterano solo sobrepensando Ese es nuestro Metrodome. Irían así. Un b medio, eh. La mitad se puede oír. Sólo digo la palabra mitad porque ese es el nombre de la nota y llega a beats. Y ahora si bajamos a cuartos tan brillantes por debajo de él aquí mismo, si conseguimos lo mismo, obtendríamos cuarto cuarto, cuarto portero. Cuarto cuarto Cada beat obtiene un clic, y luego después de eso, vemos ocho para notas octava y una octava. Hay 2/8 notas para todos. Nota trimestral. Entonces se comió, comió , comió , comió, comió, comió, comió grande y luego 16. Por lo tanto 16 a cada trimestre. Nota. Ciudad. Takata tha tha. Esa es una forma de entenderlo La segunda vía. Si miramos aquí esta gráfica, siendo esta media nota nuestro top, hay dos. Hay 2/4 y 1/2 Hay 2/8 enviado 1/4 y hay 2/16 y un octavo, y podríamos simplemente expandirlo hacia arriba Así podemos decir que hay dos pesos en 1/4 y 4/8 y 1/2. Nota. Podemos decir que hay 2/16 emana. Nota. 4/16 en el trimestre. Notas. Octava 16 y 1/2 nota. Simplemente se sigue multiplicando por eso y finalmente, es la parte superior de la firma de tiempo, que es el número de beats. Por lo que en un tres a medir, tendrá 3/2 notas en cada medida. Entonces 32 Así tenemos 3/2 notas y 34 Sabemos que hay 3/4 notas. 3/8 podemos ver que hay 3/8 notas y 3/16 es 3/16 notas y vamos a empezar en 44 a pesar de que acabamos de hablar de 34 veces, vamos a hacer esto aquí dentro, y sólo vamos a darle un pitch medio C. Desde que alguien estaba acostumbrado. Está bien, así que lo que vamos a hacer es empezar por introducir uno más. No, esto se le llama una nota entera. Toda la nota tiene cuatro beats en ella. Por lo que 4/4 notas o Tiene 2/2 notas, 4/4 notas, ocho es notas y 16 notas 16. Entonces lo que vemos en la línea superior lo vamos a escuchar es batir divisiones dentro de 44 de más grande a más pequeña. Y lo que vale la pena saber es cómo están agrupados es thes están agrupados en notas de cuarto, cierto, Así que hay 1/4 nota a cuarto notas grabadas, 4/4 notas Y lo que voy a hacer eso para que eso sea obvio para ti está en la clave de bajo aquí . Vamos a poner en cuarto s. así que la línea de fondo aquí mismo va a ser nuestro metro. No, vamos a llamarlo. Cada una de esas ve es 1/4. Recuerda, hay 4/4 notas y mide y luego la parte superior. Van a ser estas divisiones. Entonces tenemos estas divisiones, y voy a esto ahora mismo es voy a etiquetar como se llaman estas notas. Tienes todas nuestras notas. Tenemos nuestra media nota. Contamos con nuestra Tenemos 1/4 nota. Tenemos nuestras octava notas. Déjenme tener nuestro 16. Tomemos una escucha. Y de nuevo, esta es nuestra línea de cuartos Metrodome. Impresionante. Para que ahí mismo estén los fundamentos del ritmo esos airen nuestros bloques básicos de construcción y luego podemos combinarlos en cuatro patrones de beat. Correcto. Entonces hagámoslo aquí. Construyamos unos ritmos, y lo que quiero hacer es que quiero mantener este Metrodome en marcha solo porque nos da algún buen terreno. Está bien, así que vamos a empezar con, mm. Haciendo algo como esto, y vamos a especie de introducir todas las notas en las que hemos trabajado en algo así como un borde esque aleatorio . Te voy a decir cómo llamaron algunos de estos aires. ¿ Todo bien? tenemos nuestros ritmos. Entonces lo vamos a hacer es empezar con una medida por nada cuando sólo escuchemos a este Metrodome ir, y luego vamos a escuchar nuestro ritmo. Entonces otro elemento rítmico que les he mostrado aquí, chicos, se llama Syncopations, que vemos ahí, y en grado vemos aquí. Y justo lo que eso significa es que estamos moviendo las notas al off beat. Si volvemos a mirar aquí arriba estas notas de cuarto, podemos ver que todas estas notas sucedieron justo en el ritmo. Pero si repasas la siguiente medida, vemos que cada ocho notas suceden después del trimestre. Nota downbeat, ¿verdad? Entonces, sólo escucha esas dos medidas. Podemos escuchar eso sí, tenemos en los beats y luego está fuera de los beats. Hagámoslo más obvio. Y en realidad eliminemos los beats de abajo cuando haya ahora vamos a escuchar en el ritmo y fuera del ritmo con Todo bien, Entonces qué fregadero es un paciente en realidad es esto de aquí. Entonces lo que he hecho aquí mismo esto se llama empate. Y cuando atamos notas juntas, sumamos los valores hacia arriba. Entonces este ritmo aquí mismo es exactamente igual a este ritmo aquí porque podemos ver que tenemos octavos notas 1/4 notó una octava nota, sabiendo que esta nota trimestral tiene el valor de 2/8 notas en ella. Cuando veas este empate, sabes que vas a tocar la primera nota, pero sosténgalo por ese tiempo, haciéndolo igual. Entonces escuchemos ahora con los pacientes de plomada, ¿verdad? Tal es otro elemento de tipo de ritmo básico. Es hundir un cuadro o mover algo dedo del pie del ritmo. Y podríamos hacer eso donde en realidad solo nos deshacemos de los beats de abajo y luego tenemos una Sincopación que arranca el ritmo. Y entonces tenemos lo mismo ahí, y eso sería lo mismo que si nos deshiciéramos de esa nota contra este ritmo va a ser exactamente lo mismo. ¿ Ese es el ritmo? A menos que tú Pero eso suena como de en el ritmo fuera del camino golpeado. Por lo que estos son los bloques básicos de construcción. Todavía no estamos hablando de trillizos, y no estamos hablando de ninguna otra forma de oscurecer dónde está el ritmo, aparte de enfatizar el off beat que hemos hecho aquí. Por lo que esta es una introducción básica al ritmo. Entonces lo que eso va a significar para ti mientras te mueves honesto que cuando escuchas canciones y escuchas notas yendo más rápido, sabemos que van a estar viniendo de esta parte del espectro. Y si estás anotada cosas o tratando de escribir un lo que escuchas, si tienes un sentido del pulso que está pasando y escuchas cosas que puedes averiguar ¿está fuera de lo golpeado al ritmo? Sí, Así que eso es sólo una especie de lo básico del ritmo. Nosotros sí presentamos 32 aquí mismo, así que voy a conseguir que esto se llama corte tiempo. 44 se llama de nuevo tiempo común. El tiempo común es 44 Cortar el tiempo es básicamente a también. Entonces si miramos hacia atrás a nuestra hoja, si vamos a darle la vuelta a este top número dos también lo sabríamos que hay 2/2 notas enseñan medida. Y eso es lo que este mar es ese parecer cortar el tiempo. Ya que tengo 1234 te dan uno a uno dos. Entonces la media nota se convierte en el ritmo, y simplemente lo veríamos así. Entonces cambiamos nuestro Metrodome y dos medidas de eso. Y luego finalmente, sumemos una medida al final, y vamos a introducir 68 Así que volviendo a nuestra hoja, podemos ver 38 Así que aquí va a ser donde 68 lente Y de nuevo, el número máximo es el número de beats. Entonces sabemos que hay seis en 68 octavos notas para duraciones de beat o tal vez 6/8 notas en esa medida. Entonces lo que voy a hacer, vamos a eliminar un par de medidas y vamos a empezar aquí y vamos a escuchar qué pasa con las principales divisiones de beat en especie de cómo eso impacta el sonido. Por lo que partiremos de esta medida aquí mismo que hemos destacado en 44 tiempo. Después iremos a recortar tiempo o dos a tiempo y luego terminaremos en 68 tiempo. Y esto se trata de agrupaciones de beats. Y entonces cómo cambia eso. Ahora mismo, voy a hacer lo que hicimos la última vez que hablamos de metro, y sólo lo haremos por estas medidas aquí. Voy a darnos un poco de armonía en los beats principales que escuchamos bien y la y la razón por la que lo estoy haciendo el 2do 1 aquí es que quiero que solo seamos capaces de escuchar el énfasis . Entonces los acordes completos son el gran énfasis en la diferencia real va a estar en thes alcaldes. De acuerdo, así que he anotado los fines de semana aquí. El énfasis inicia uno antes, y esto es justo en ser una especie de versiones de C mayores para que podamos escuchar el énfasis del camino del medidor. Está bien, así que puedes una especie de solo aquí. Es una especie de manera muy tonta. El énfasis así Esa es la parte importante, um, y luego una especie de entender cómo dividimos estas notas en todos sus elementos.