Conceptos básicos de la escritura de guiones, por Zolle Studios

1. Avance del curso: es siempre lectura curso está diseñado para enseñarte rápidamente el mínimo de las habilidades centrales que necesitas para abordar la mayoría de la escritura de pantalla. Básicamente, he creado el curso que hubiera querido. Colectivo Super fino Muchos años de estudiar la escritura características de fuerzas lecciones están aprendiendo a crear historias fuertes, tienen parques bien estructurados con personajes interesantes y memorables. Gracias por mirar, y nos vemos en el curso. 2. Qué es el formato de el guion: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Vamos a pasar por nuestra primera lección sobre Well. Qué es un guión, guión o guión es una historia escrita con descripciones visuales del drama. Básicamente, es un plano para lo que necesita ser película comenzó a saber lo que se necesita para hacer la película, como localizaciones, colocación de cámara, vestuario, y también determina el vínculo con la película. El cine es un medio visual, por lo tanto no se puede tener información que no se pueda filmar ni mostrar en la pantalla. Lo que no es un guión está bien. No es una novela donde puedes escribir enormes cantidades del diálogo y pensamientos internos de tu personaje y colaborar siempre con Tigresa. Pueden crear frases profundas y artísticas Ahora eso no quiere decir que un guionista pueda ser artístico, pero un guión necesita ser lo más eficiente y escrito vívidamente posible. Habrá que recordar, ¿ es ese un guión como acción y diálogo? Lo que sea que escuches y veas en pantalla es la acción, y la acción está escrita en tiempo presente. En cierto modo, es como ver una película con una persona con discapacidad visual. Tienes que explicar lo que está pasando en la película como sucede a continuación. Vamos a cubrir formato porque has visto un guión. Está formateado de manera diferente a cualquier otra cosa. Muy bien, ahora hablemos de formato. Si has visto el guión, probablemente te hayas dado cuenta de que tiene un formato único en Uh, es algo inusual. Entonces aquí hay una página del guión, ¿verdad? Entonces, ¿por qué este loco cuatro hombre? Bueno, es una manera de mostrar y saber dónde se lleva a cabo la acción y quién está haciendo qué y diciendo , Ves la palabra espaciando Bueno, tiene que ver con el tiempo y el dinero. El largo de un guión le da a un cineasta una idea de la posible duración y presupuesto para hacer una película en un guión. Una páginas más o menos un minuto de tiempo de pantalla Película final. Hemos corrido un poco más corto o más largo, y el Funt está bastante establecido para ser 12.10 pitch y tipografía, básicamente el tipo Coyer, los principales componentes de un guión o acción y diálogo acción es lo que se podría escuchar y visto por el público. Al igual que las descripciones de ajustes, movimientos de carácter, acciones o efectos secundarios, acción se escribe en el presente tiempo. El diálogo es lo que dicen los personajes. Los componentes individuales podrían romperse aún más en hitter o slugline. Línea de acción, carácter, carácter, diálogo patético, padres de familia, diálogo en sí, transición y las tarjetas de título sobre negro. Entonces echemos un vistazo a cada uno de estos y usemos esta página de conceptos básicos de grupo. De acuerdo, entonces vamos a ver babosa. guión Let's tiene sluglines al inicio de cada escena y por lo general tiene tres piezas de información donde la escena se encuentra dentro, que es interior o fuera de Gran Bretaña como ubicación específica exterior. A la hora del día, cada slugline comienza un nuevo asiento, la línea real. Bueno, lo que eso es que básicamente, es lo que está sucediendo en la pantalla y lo que la temporada del público. Aquí está como ves, está escrito en tiempo presente. De acuerdo, entonces vamos a ver al personaje, ¿de acuerdo? Este es el componente que básicamente tiene el nombre del personaje va a estar en todos los mayúsculas , y luego justo al lado estará el personaje. Padres piensan que esto va a indicar que el personaje está fuera de pantalla por teléfono o hablando por teléfono y luego abajo eso va a ser el diálogo. Padres piensan que este es el show. Un gesto o una actitud que es mayormente visual. También puede mostrar una pausa de carácter antes de hablar. Y pones la palabra beat entre paréntesis. Palabra de advertencia. Demasiada descripción o dirección aquí puede ser vista por el lector y director además dirigir en la página porque Director va a ser como dar indicaciones debajo. Todo eso va a ser el diálogo. Aquí es básicamente donde los personajes dicen lo que tienen que decir, y luego va a haber una transición temática como esta es el show. Una escena yendo a otra y podría disolverse o cortarse dos. O podría ser cortes de tiempo y último va a ser lo mucho negro o las tarjetas de título. Y esto va a ir en el principio mismo de tu guión o al final mismo. Entonces ahora vamos a ver lo que hace de una historia una historia. Oye, y bienvenidos a Zali Studios. Necesitas algunas cosas de video profesional. Quiero compartir con ustedes algunos de los beneficios a menudo que vienen con ser un Villager de primer nivel con Holly Studios. Cada mes, podrás disfrutar de unas sesiones de 31 horas con un equipo profesional. Si eres actor, hiciste tus cintas de audición. Si eres dueño de un negocio viniendo. Crea contenido para tu negocio a un precio razonable. Incluso puedes cambiar el color. También incluido en nuestros precios. Uno había parado por año. Conviértete en un Villager de primera categoría hoy, obtén acceso a estos beneficios y más como un crimen Villager. Únete hoy en Dolly studios dot com. Nuestro objetivo aquí es siempre ayudar a los artistas a crear oportunidades para ellos mismos. Es por eso que cada mes realizamos eventos de colaboración. Además de nuestro Vince, damos a actores y guionistas de todo el país la oportunidad de crear sus propios conceptos y guiones que son tripulaciones profesionales que le ayudaron a producir. Llamamos a esas muchas cosas también recibes descuentos en todos los servicios que necesitas como creador, actor o guionista. Haga clic o disfrute del pueblo para obtener una lista detallada de todas las impresionantes oportunidades que obtiene como Zahle. Pobladores, además de la forma de oportunidades de casting pagado, esperan servirte y te veré en el pueblo 3. L2 lo que es la historia (F1): las historias de series estructuradas de eventos dramáticos sobre personajes que tratan con un problema . Tiene que tener cinco elementos básicos. Qué tienen el personaje o los personajes para tener un predicamento que los obligue a tener a una solución para arreglar el apuro, no una solución reciente. Tiene que haber tres caída del Planeta, pero va a haber obstáculos. Eso son cuatro. Y los obstáculos vienen uniforme de las personas. Monstruos, Tiempo, villanos, Ganador. Y hay que tener cinco Consecuencia de las apuestas si los personajes una solución. Entonces, ¿por qué no miramos lo que no es una historia? De acuerdo, así que aquí hay un ejemplo. Um, me desperté, vestí, comí eso, um, un auto. Ve a la tienda, conseguí más cereal. Eso no es realmente una historia porque no tenía esos cinco elementos. De acuerdo, aquí vamos. Aquí te dejamos una historia con esos cinco elementos. El apuro es que me desperté. No hay comida en la casa, así que solución tengo que ir consigue más comida. Y así el plan es ir a un auto y conducir hasta la tienda. Pero el obstáculo es que hay un enorme oso pardo durmiendo en mi auto. de bien están las consecuencias y las estacas, si no despierto al oso y me deshago de él. Podré ir a la tienda, pero muy esperando. Bueno, Bear me va a comer para que veas que sería una historia. Porque tiene esta habilidad y en realidad se puede ver una especie de versión minimalista mínima de eso. Si vas a YouTube y echa un vistazo a un video llamado Baby Go on o vs Snakes, es muy corto y básicamente lo hace. Es una historia. Tiene esos cinco elementos a la misma. Muy bien, entonces vamos a ver la siguiente trama de facilidad de lección. 4. ¿¿Qué es la historia?: las historias de series estructuradas de eventos dramáticos sobre personajes que tratan con un problema . Tiene que tener cinco elementos básicos. Qué tienen el personaje o los personajes para tener un predicamento que los obligue a tener a una solución para arreglar el apuro. Ahora la razón. Solución. Tiene que haber tres. Planea caer, pero va a haber obstáculos. Eso son cuatro. Y los obstáculos vienen en forma de gente monstruos, tiempo, villanos, invierno. Y hay que tener cinco Consecuencia de las apuestas si los personajes una solución. Entonces, ¿por qué no miramos lo que no es una historia? De acuerdo, así que aquí hay un ejemplo. Um, me desperté, vestí, comí que, um, un auto conducía a la tienda, conseguí más cereal. Eso no es realmente porque no tuviera esos cinco elementos. Aquí vamos. Aquí te dejamos una historia con esos cinco elementos. Se despertó el apuro. No hay comida en la casa, así que solución tengo que ir consigue más comida. Y así el plan es ir a un auto y conducir hasta la tienda. Pero el obstáculo es que hay un enorme oso pardo durmiendo en mi auto. de bien están las consecuencias y las apuestas, si no despierto al oso y me deshago de él. Podré ir a la tienda, pero muy bienvenido. Bueno, Bear me va a comer para que veas que sería una historia. Porque tiene esto y en realidad se puede ver especie de, Ah, una versión minimalista de pareja mínima de eso. Si vas a YouTube y echa un vistazo a un video llamado Baby Go on o vs Snakes, es muy corto y básicamente lo hace. Es una historia. Tiene esos cinco elementos a la misma. Muy bien, entonces vamos a ver la siguiente lección. Parcela de facilidad. Oye, y bienvenidos a Zali Studios. Necesitas algo de video profesional. Quiero compartir con ustedes algunos de los beneficios a menudo que vienen con ser un Villager de primer con Holly Studios cada mes, se puede disfrutar de unas sesiones de 31 horas con un equipo profesional. Si eres actor, ¿grabó tu audición? Si eres dueño de un negocio que viene, crea contenido para tu negocio a un precio razonable. Incluso puedes cambiar el color. También incluido en nuestros precios, uno había parado por año. Conviértete en un Villager de primera. hoy, obtén acceso a estos beneficios y más como un Villager prime únete hoy en Dolly studios dot com. Nuestro objetivo aquí es Ali es ayudar a los artistas a crear oportunidades para ellos mismos. Por eso cada mes realizamos eventos de colaboración. 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Ahora todos hemos visto películas. Tenían mucha acción yendo con mucha energía, pero se olvidaban y eran desdichadores. Fueron las grandes razones por las que puede ser porque un problema de trama un gran problema es cuando la historia general no tiene metas claras y Franz para que los personajes sigan. Y si estas partes poco claras estaban dispuestas de manera descuidada en la película es una serie de acciones y le dan un poco de sentido a los personajes. Acciones no tienen sentido en el público, pierde interés y camina Muy bien, solo deja de ver. Aquí te dejamos una mini historia de rango en el gris. Descuidado. No va a pasar. ST. Un poco de dinero diferente nunca sería efectivo ahora riéndose de mí, alteza con ineficaz yo hasta ahora, ni esta ley con ellos cansada, envuelta en mi chef cocinando ese bistec y langosta sobre Dr Status. Ya sabes, como el partido. El patrón es guardado por el maestro. Yo estoy aquí cuando ellos después de los frenos. Sí, en los bolsillos malditos con paz con eso, señora, en una conjetura, en este congreso en el escenario a un lado. Entonces es un desastre Ahora, aquí está lo mismo. Cualquier historia con mejores luces de calle, un poco de dinero diferente nunca sería efectivo ahora riéndose de mí, Alteza, con ineficaz yo hasta ahora. Tampoco esta ley con ellos cansados, envueltos en mi chef cocinando ese filete y langosta sobre Dr Status. Ya sabes, como el partido. El patrón lo guarda el maestro aquí cuando ellos Sí, con materia, sí, sí, en esta etapa del Centro de Congresos de locura. ¿ Conoces esa misericordia? Eso debe. Mm. - Reloj de una pelicula hecha a partir de un guión legible. Entonces se ve que la trama es la estructura de la historia. Las estructuras básicas tienen todas las acciones caen. Estos pueden verse como pequeños episodios de reunión. Estos pequeños episodios son asientos. Y vamos a cubrir eso en nuestra próxima lección. Nos vemos. Por supuesto. Ustedes pueden descargar el pdf para que muestre los ejemplos de no-historia. Y también va a haber ejemplo de no-historia pero escrito cinco elementos de mi ex. Una historia, una historia, y también vas a ver ejemplos de cómo se pueden tramar mal, ¿no? 6. ¿Qué es la Plot?: Hey, bienvenidos de nuevo, todos. ¿ De acuerdo? Esta lección que vamos a cubrir. De acuerdo, Entonces, ¿qué es un plus? Además, podría ser su trama mejor decidida es cómo todas las diferentes cosas que sucedieron en tu guión o es la forma en que se destruye la historia. Ahora, sin trama, la historia no tendrá un orden de eventos dramáticos organizados mejor en el público. Ahora todos hemos visto películas. Tenían mucha acción yendo en mucha energía, pero se estaban olvidando. Y fueron desalentadores. Donde las grandes razones por las que puede ser porque un problema de trama un gran problema es cuando la historia general no tiene metas claras y marcas para que los personajes sigan. Y si estas partes poco claras estaban dispuestas de manera descuidada en la película es una serie de acciones y le dan un poco de sentido a los personajes. Acciones no tienen sentido en el público, pierde interés y camina Muy bien, solo deja de ver. Aquí te dejamos una mini historia de rango en el gris. Descuidado No va a pasar. ST Sonidos No, un poco de dinero diferente nunca sería efectivo ahora dejado en esa muchísima alteza con benefactores yo mismo. Entonces para un loft artista con ellos cansado, envuelto en mi chef cocinando ese bistec y langosta en Dr Status. Segundo, como ¿Cuál es el problema? Estoy aquí con un after breaks. Sí, y malditos bolsillos rellenos de paz. Pero eso es un asunto, hombre, hombre, supongo que en este país está en el centro del escenario justo a un lado, así que bien, es un desastre. Ahora aquí la misma historia de muchos con mejor luz de calle. Un poco de dinero diferente nunca sería efectivo Ahora dejó en esa muchísima Alteza con benefactores yo mismo. Entonces por aviso, perdido con ellos Cansado envuelto en mi chef Cocinar ese filete y langosta en Dr Status Second ? No, Como dije, el partido. El patrón se guarda por la vía maestra. Sí. Con materia. Sí, en este asunto Cumbria centro stage. Ya sabes que debe. Mm. - Reloj de una pelicula hecha a partir de un guión legible. Entonces se ve que la trama es la estructura de la historia. Las estructuras básicas tienen todas las fallas de acciones. Estos pueden verse como pequeños episodios de reunión. Estos pequeños episodios son asientos, y vamos a cubrir eso en nuestra próxima lección. Nos vemos. Por supuesto. Ustedes pueden descargar el pdf para que muestre los ejemplos de un no-cuento. Y también va a haber ejemplo de no-historia pero escrito cinco elementos de mi ex. Una historia, una historia, y también vas a ver ejemplos cómo se pueden tramar mal, ¿no? Oye, y bienvenidos a Zali Studios. Necesitas algo de video profesional. Quiero compartir con ustedes algunos de los beneficios a menudo que vienen con ser un Villager de primer con Holly Studios cada mes, se puede disfrutar de unas sesiones de grabación de 31 horas con un equipo profesional. Si eres actor, ¿grabó tu audición? Si eres dueño de un negocio que viene, crea contenido para tu negocio a un precio razonable. Incluso puedes cambiar el color. También incluido en nuestros precios. Uno había parado por año. Conviértete en un Villager de primer nivel hoy Obtén acceso a estos beneficios y más como un crimen Villager. Únete hoy en Dolly studios dot com. Nuestro objetivo aquí es siempre ayudar a los artistas a crear oportunidades para ellos mismos. Por eso cada mes realizamos eventos de colaboración. Además de nuestro Vince, damos a actores y guionistas de todo el país la oportunidad de crear sus propios conceptos y guiones que son equipos profesionales que le ayudaron a producir. 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Un guión suele tener un gran drama que tiene lugar a lo largo de un periodo de tiempo. En diferentes localizaciones. Una escena es un pequeño eslabón de poco drama que ocurre durante un trozo de tiempo en un lugar específico . Puedes crear escenas tomando el objetivo general de los personajes y dividiéndolos en metas más pequeñas necesarias para llegar al gran golfo. Y si hay metas más pequeñas, entonces sólo se suman los predicamentos, las pocas soluciones, pequeños planes, los obstáculos y hasta las consecuencias. filetes son un poco demasiado parece que tienen que crean drama, y eso mantiene al público comprometido. Lo viral a recordar es que parecía constantemente mueve la historia hacia adelante. Tiene que hacer eso porque una película tiene que tener impulso para acercar a un final efectivo, memorable. A medida que creas tus escenas, asegúrate de que sean relevantes para toda la historia. Tiene que asegurarse de que contengan acciones que tengan sentido para el personaje. Por lo tanto, muestra a los personajes obteniendo algo o obteniendo información, y eso impulsa un cambio de acción. Necesitas eso nunca visto. Y recuerda siempre que las escenas tienen que mover el tambor. Trasladado, aplicar. Mueve la historia para que solo tengas una hora y 1/2 máx. Si tus guiones a la semana, eso significa que tenemos que crear escenas que todo el público para entrar tarde a la escena y salir temprano. Entonces no Perro Lynn Información inútil y por favor no tengan personajes. Sólo info. Dumping Explicar. De lo contrario, rescripto no fluirá y no se mantendrá. El público es la atención, así que durante cada escena que creas, tienes que preguntarte qué quieren mis personajes en este momento y por qué. Y si no consiguieron lo que quieren, entonces ¿qué va a pasar cuando respondas esas preguntas? Entonces puedes en el mar cuando tu personaje cumple con una meta. Es nuevo Info necesita un nuevo personaje y más Mrs Up. Debe conectarse al siguiente enlace de almacenamiento. De acuerdo, entonces eso nos lleva a estructurar. Y ahí es donde vamos a cubrir a continuación. Oigan, y den la bienvenida a esos estudios Ali. Necesitas algo de video profesional. Quiero compartir con ustedes algunos de los beneficios a menudo que vienen con ser un Villager de primer nivel con Holly Studios. Cada mes, podrás disfrutar de sesiones de grabación de una hora con un equipo profesional. Si eres actor, consigue tu cinta de audición. Si eres dueño de un negocio que viene, crea contenido para tu negocio a un precio razonable. Incluso puedes cambiar el color. También incluido en nuestros precios. Uno había parado por año. Conviértete en un Villager de primer nivel hoy Obtén acceso a estos beneficios y más como Villager de primer nivel. Únete hoy como dolly studios dot com. Nuestro objetivo aquí es Ali es ayudar a los artistas a crear oportunidades para ellos mismos. Por eso cada mes realizamos eventos de colaboración. Además de nuestros eventos, damos a actores y guionistas de todo el país la oportunidad de crear conceptos cinematográficos y guiones que son equipos profesionales que le ayudaron a producir. Llamamos a esas muchas cosas también recibes descuentos en todos los servicios que necesitas como creador, actor o guionista. Click disfrutará del pueblo para obtener una lista detallada de todas las increíbles oportunidades que obtienes como aldeanos de Zahle además de oportunidades de casting de pago. Camino, Espero servirte y te veré en el pueblo. 8. Estructura de guiados L5 (F1): Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Vamos a ver la estructura. Por lo que antes, mencioné que se puede pensar en un guión como una cadena, una cadena de cuentos hecha de eslabones que son únicos pero también conectados. Cómo se conectan esos enlaces hace una gran diferencia en hacer que su guión sea comprensible , legible y atrayente estructuras. Cómo enlazar su estructura de escenas que es común en muchas historias y películas y programas de televisión son bastante simples, la que parece ser popular y eficaz para ayudar a un instructor de rango Story es la historia Círculo de Dan Harm. Esta es una herramienta para ayudarte a estructurar tu guión, y lo uso para organizar mis escenas y acciones principales para ver si eso tiene sentido. Ahora. Palabra de advertencia. Usarlo como plantilla es tentador, pero corres el riesgo de moldear tu script para que se ajuste a la estructura. Corres el riesgo de dejar que tu miedo a no escribir tu guión de la manera correcta se interponga en el camino de ser creativo y diferente. Es una herramienta para ayudarte a no entorpecerte. Entonces básicamente tomé el círculo de la historia, y como que lo ajusté para que se adaptara a mi forma de escribir. Por lo que todas tus escenas con sus muchos predicamentos, soluciones , planes , obstáculos , consecuencias, estacas todos los muchos objetivos y muchos dramas se pueden arreglar con esta herramienta. De acuerdo, así que el número uno en el círculo de cuentos y va a ser básicamente ocho partes. Todo el mundo lo está. Tienes que introducir a los personajes, al mundo y a las reglas de este mundo. Dos va a ser el dilema que los está afectando. Tres. Este va a ser el incidente incitante. Este es el gran problema que hace que los personajes se muevan. El apuro se pone tan mal que tus personajes tienen que lidiar con ello y no hay vuelta atrás, por lo que la motivación y las consecuencias podrían ser obvias. Aquí cuatro van a ser básicamente la porción de fregadero o nado de la estructura en esto, los personajes van a luchar para resolver el problema, y va a parecer que están tomando posesión tomando acción. Pero realmente están reaccionando, y les va a meter en problemas más profundos, y van a tener una entrega. Van a tener que recoger el menor de dos males que superar y sal a la situación difícil. Esto va a llevar a la Sección cinco. A los personajes les parece algo crucial para la solución de su situación. Va a ser una combinación de una dura verdad externa y dura verdad interna. La solución va a costar. Esto va a llevar a seis, que es donde aceptan la verdad externa e interna de la situación. Y se dan cuenta de que ahora pueden actuar en lugar de simplemente reaccionar. Se van a convertir en su propio jefe. ¿ Hay pretendiendo que esto lleva a siete donde es todo o nada. Los personajes se intersolv a la situación o se enfrentan a las consecuencias y finalmente, en la última porción, se convierten en círculo completo. Los personajes han resuelto predicamento y su cambiado por sus luchas y tienen una nueva verdades externas e internas. Básicamente, han pateado traseros. Innegable verdad externa se va a referir al mundo en el que viven tus personajes. Va a incluir las reglas que gobiernan ese mundo y que crea la realidad de su situación. La innegable verdad externa puede ser algo bueno o algo que puede ser un poco de ambos . Definitivamente va a ser algo que no pueden ignorar. Puede ser una solución o el dilema. O podría ser un cuidado La innegable verdad interna se refiere a la realidad mental y emocional de los personajes a medida que golpean lo externo, la verdad se puede manejar cambiando. ¿ Pueden manejar el cambio en el interior psicológica y emocionalmente y dónde iba el cambio por fuera? Muchas películas tienen. Esto sucedió la Sección seis como el final del segundo acto que crea drama extra para el tercer acto que podría hacer que el final exprese el tema de manera significativa y final. Eso es bueno y memorable ya que las personas que viven nuestras vidas nos encontramos con situaciones dejarán chocar contra verdades externas innegables que las fuerzas a enfrentar son innegables internas. No es diferente con tus personajes. Tienes toda una vida para enfrentarte a esas cosas, pero tus personajes tienen menos de dos horas ahora. Si te sientes intimidado por el reto de la estructura en tus historias, solo acéptalo, trabaja en ello y te das cuenta de que cuando viene de correr nuestras propias historias, pareces olvidar este sentido innato de la estructura de la historia. Y podría ser sólo que tal vez escribir una historia utiliza partes de su cerebro de manera diferente simplemente escuchar o ver, a simplemente escuchar o ver,por difícil que sea el guión adecuadamente estructurado, recuerda que es del bien de tu historia y para el así que básicamente lo envolvió infraestructura, y vamos a ver un género y un tema siguiente 9. Tema de género: Hey, bienvenido de nuevo y vamos a ver un género y un tema Muy bien. Espurs Género. Um, básicamente, cada vez que decidas qué eran las películas, le muestra ver. Entonces voy por John. No hay palabras. El tipo de película o un programa de televisión como drama de ciencia ficción Romance de fantasía occidental, carpinteros de comedia podrían definirse por el tiempo y la ubicación. Toma amigos sci fi suelen abordar temas de humanidad, luchas por sobrevivir y florecer en el futuro. westerns tienen en su núcleo temas de libertad en la lucha por controlar la tierra, los animales y las personas, especialmente las personas que no quieren ningún drama se trata de personas en escenarios y situaciones cercanas a la realidad lo más posible. Fantasía puede ser alrededor de ocho yo set en cualquier momento y en cualquier lugar géneros útiles. Se quiere escribir sobre ciertos temas en la materia. Se están haciendo tantas películas hoy en día que están difuminando los géneros. los puedes desenfocar Tambiénlos puedes desenfocar, pero hay que tener cuidado. Jonah parece ser más fácil de aceptar si no hay nada que confunda al público. A mucha gente le gustan los occidentales pero no les gusta la ciencia ficción. Y si se mezclan los dos, crea un híbrido que, uh, uh, necesitamos una historia de cuidado extra sabia y de carácter sabio para involucrar a las audiencias. Entonces, básicamente, eso es todo de género. Entonces pasemos a pensar. Ahora, si lees críticas de cine y estudios académicos de filmación probablemente te encuentres con un tema de cosas, tema podría definirse como con historias sobre él es el punto de la historia. Como escritor, tú con el tackle, ciertos temas e ideas. Yo quiero comunicar sus puntos de vista a través de la historia de su personaje. Ahora hay muchos libros o escribir que tema de estrés en otros que es un tema es un efecto secundario de la historia. Ahora esto puede parecer confuso para un escritor que empieza. Entonces la pregunta es, ¿cómo escribes un guión si te preocupa si tienes o no un tema ahora para mí? Creo que el tema es algo que noté después de notar un patrón de ideas y o tema basado en lo que mis personajes están haciendo y sintiendo veo temática más o menos como visitar la casa de una persona en ver cómo han decorado o no decorado su habitaciones, se empieza a notar cómo su entorno refleja su mente. Te fijas en los colores que les gustan, lo limpios que faltan sus casas, obtienes una sensación general y una comprensión de los valores y prioridades de esa persona. En otras palabras, se obtiene una sensación por su cuidado. Y como las historias son sobre la mayoría de las personas y sus luchas, podemos decir que el tema y el personaje se pueden vincular y que pueden moverse a lo largo de la historia. Ching juntos tema es como una persona en particular que viaja en un automóvil en particular. Cada uno podría estar separado, pero se ayudan mutuamente a llegar al mismo lugar. Echemos un vistazo a cómo se ve brota de una historia más ayuda a crear una historia. Ahora digamos que escribo un guión sobre un adolescente. Llamémoslo Gerald, que tiene problemas para expresarse hablando Gerald. Él quiere hablar, pero las palabras quedando su mano. Ese es el rasgo básico de carácter que tiene. Sus amigos y familiares lo han aceptado en diversos grados. Ellos lo encuentran molesto y algunos le dan un mal momento al respecto. Se siente inseguro, así que digamos que Gerald quiere proteger a alguien de una situación que va a salir mal. Podría hablar, pero tiene problemas al hacerlo. Además, la situación es tan única el además de que, tomar la culpa y no hablar en absoluto es la mejor manera de proteger a esta persona. En la historia se pregunta si una debilidad percibida podría ser una fortaleza. El tema podría ser algo así como el Silencio es una virtud o el make shell heredar aquí. Si buscamos la palabra manso, también puede significar ser lo suficientemente fuerte como para soportar el sufrimiento. Permitir que otros parezcan fuertes, sobre todo, previene el daño a los inocentes. Cuanto más trabajo en la historia y trama nota moral cuál podría ser el tema, más desarrollé los rasgos de Gerald y los de los otros personajes. Cuanto más me acerque al tema en este guión, podría acentuar la cosa demostrando que es un buen oyente. También puedo demostrar que le gusta hacer cosas bastante como leer y tomar fotos. Ahora Gerald no suele permanecer en silencio por elección. En realidad sí le cuesta hablar, incluso cuando quiera, hasta que conoce a una chica, Jenna, que lo acepta por quien es. Entonces descubre que no tiene problema para hablar cuando está cerca de ella y sus amigos y familiares dan cuenta y algo así. Es algo bueno, y algunos piensan que está bien, muy dándolo todo, decidí que general tome la culpa de algo para proteger a Jet. Su familia exige una explicación, pero se niega a utilizar su recién encontrada capacidad para expresarse, por lo que sus acciones tienen que hablar por él. Y lo hace al permanecer en silencio perdura al usar lo que era una debilidad percibida es difícil de hablar. mí me parece que el tema de la asegurarse heredar la Tierra. Es esto lo puedo mostrar lo contrario del tema al tener antagonista un obstáculo que está en forma de Janice ex novio, alguien que es ruidoso y valiente. También podría incluir a otros personajes, casi caen en el medio. Todo lo que hacen y dicen los personajes va hacia expresar esta cosa. Por lo que se podría decir que el tema está en los detalles y el tema es la impresión que se obtiene de esos. Como se puede ver, trabajar en el tema es difícil de hacer sin tener personajes creando personajes, crear sus deseos y necesidades en la creación de una historia que muestre sus luchas ayudará a desarrollar tema. En resumen, tienes que desarrollar a tus personajes y personaje El desarrollo es lo que vamos a ver a continuación, que más o menos lo envuelva para vapor. Oigan, y den la bienvenida a esos estudios Ali. Necesitas algunas cosas de video profesional. Quiero compartir con ustedes algunos de los beneficios a menudo que vienen con ser un Villager de primer nivel con Holly Studios. Cada mes, podrás disfrutar de sesiones de grabación de una hora con un equipo profesional. Si eres actor, consigue tu cinta de audición. Si eres dueño de un negocio que viene, crea contenido para tu negocio a un precio razonable. Incluso puedes cambiar el color. También incluido en nuestros precios, uno había parado por año. Conviértete en un Villager de primer nivel hoy Obtén acceso a estos beneficios y más como un Villager de primer nivel. Únete hoy en Dolly studios dot com. Nuestro objetivo aquí es Ali es ayudar a los artistas a crear oportunidades para ellos mismos. Es por eso que cada mes realizamos eventos de colaboración. Además de nuestros eventos, damos a actores y guionistas de todo el país la oportunidad de crear conceptos cinematográficos y guiones que son tripulaciones profesionales que le ayudaron a producir. Llamamos a esas muchas cosas también recibes descuentos en todos los servicios que necesitas como creador, actor o guionista. Click disfrutará del pueblo para obtener una lista detallada de todas las impresionantes oportunidades que obtienes como Villager Zahle además de oportunidades de casting de pago. Camino. Espero servirte y te veré en el pueblo. 10. Heroes y villanos: Hey, bienvenido de nuevo. Vamos a ver crear personajes y villanos. Ahora, si recuerdas, un guión es una historia que tiene drama en. Este drama es causado por personajes que tienen problemas y desafíos que están tratando de superar. Ahora bien, ¿por qué nos importan tanto los personajes que no existen? Eso se debe a que la mayoría de las personas tienen empatía y personajes y parecen lo suficientemente reales con vida Ya basta puede crear esa empatía un público. En algunas películas, los personajes no estimulan la empatía, pero son lo suficientemente interesantes para mantener la atención del público. Entonces, ¿cómo creamos personajes interesantes y memorables que parezcan vivos y estimulados? Bueno, tomamos nuestro ejemplo de la vida real. Ahora cuando estoy dentro, observo a la gente. Algunas personas sobresalen mi forma una opinión, y recuerdo ese derecho es por cómo se ven, hablan, hablan, actúan y cómo reaccionan ante las personas en situaciones. Si los oigo más, lo que dicen también me ayuda a formar una impresión. Sucede hasta que formamos una impresión de un personaje basado en lo que vemos aquí en la pantalla, y estarás escribiendo esos detalles en tu guión. Nuestras mentes están hechas para observar y evaluar qué y quién está a nuestro alrededor. Recopilamos puntos de información y les recuerda formas de conectar los puntos. Digamos que tú y un amigo que tu amigo señala a una mujer en la otra mesa dice. Ah, es la ex Marina con una pierna artificial que robó un banco y fue atrapada por la policía cuando se detuvo para salvar un ahogamiento. Eso es todo lo que necesitas para empezar a ver el tema de la mujer lejos. Tu mente estará creando una mini película. Tu mente estará conectando esos puntos de info. Forma tu propia historia de fondo. Te preguntarás por qué más besos de banda elástica son recordar Y al igual que tu amigo al restaurante, le das al público los suficientes puntos de información para que se conecten. Estos puntos son la apariencia de los personajes, lo que están diciendo y lo que hacen. Incluso puede ser lo que no dicen en la historia. Podría incluso ser lo que no hacen en la historia. Al igual que Gerald, que se queda en silencio en el guión como vida también te das cuenta de que una persona se viste día tras día , cómo hablan y caminan y si caminan esa plática. Incluso el auto de una persona puede darte pistas sobre el personal como está en un presupuesto eléctrico . ¿ Es nuevo? ¿ Es viejo? ¿ Limpio? Sucio es un viejo pero impecable Ahora podrías estar pensando, um, no tienes que crear tanto detalle. Ese es más o menos tu auto. Hay personajes que tienen el mínimo desnudo de información para que el público vaya. Pero ¿recuerdas ese video en YouTube del bebé Guana vs Serpientes? Esa es sólo la entidad de huesos desnudos en una situación nefasta que pone en marcha cualquier cosa de inmediato. Entonces echemos un vistazo a algo que Hollywood parece estresar, que es la simpatía y Baxter. Sí, hay un problema con la facilidad. Sé que los estudios de Hollywood tienden a recalcar eso, pero , um, creo que se debe a que a muchas audiencias les gustan los personajes que a los siguientes y a ti les precio películas que tenían personajes que eran difíciles de gustar pero siguen siendo interesantes y convincentes. Entonces al público realmente no tiene que gustarle siempre un personaje, ir por la comprensión. Ve por obligado en esta historia de fondo forestal. Bueno, eso es un olvido a menos que te guste pensar y si ayuda crear un personaje, adelante y crear una historia de fondo. Pero el público sí encuentra sobre. Si miras esos espaguetis westerns con Clint Eastwood en ellos. Es decir, no hay todavía historia de fondo para su personaje. Diablos, es conocido como el hombre sin Nombre. Pero considera esto. Si quieres una historia de espalda que no tome mucho tiempo, podrías escribir una corta y ser como tu amiga en el restaurante, señalando a esa misteriosa mujer que es veterana, ladrón de bancos y salvador de niños ahogados y, lo mejor de todo, lo intenté visualmente. Ejemplo de ello son los primeros minutos de la ventanilla trasera de Alfred Hitchcock. Ahora, más o menos te da toda la historia de atrás. Necesitas saber cómo el personaje principal se rompió la pierna, pero también tienes un personaje revela algo sobre su pasado u otros personajes pasados solo por hablar de ello. Se puede hacer esto, pero mejor que no sea solo exposición e información dumping. Tendría que ser vital para la historia en las cosas. Un ejemplo de esto sería como en Star Wars. Una nueva esperanza. Obi Wan Kenobi habla brevemente a Luke Skywalker sobre su padre al darle la suficiente información para que Luke y el público conecten los puntos. Ahora recuerda que una parte esencial de la historia son obstáculos, y eso incluye a la gente. Podrían ser obstáculos, y a estas personas se les llama Dylan ahora su lucha. Israel dos villanos también tienen necesidades y deseos, y resulta que son necesidades y deseos son extremadamente peligrosos para tus personajes. Por eso se les llama antagonistas. Ah, antagonistas bien desarrollados se pueden ver como un protagonista fue su propio predicamento. Solución, plan, obstáculos, consecuencias. Estacas Si cuentas la historia desde su punto de vista, y los villanos deben tener mucha determinación, energía para perseguir sus objetivos. Sus personajes representan lados opuestos del tema, por lo que esto nos lleva a personajes creíbles. Entonces se trata de dejar que el público los involucrados emocionalmente después del conseguir una sensación de personajes más altos actúen y reaccionen. Se trata de lo que harían tus personajes para recordar. Aunque tu trama no tenga mucho sentido, al menos tener tus personajes, acciones y decisiones tienen sentido. Si has establecido cómo se comportan tus personajes y luego lo vendes, haz que digan y hagan cosas, están totalmente fuera de carácter. Sin ninguna razón lógica o simplemente probable, tu público ya no estará comprometido, y ya no les importa. Entonces lo importante es que tienes que hacer comprensibles a tus personajes. Tienes que mostrar sus necesidades y deseos y defectos a través de una trama que está bien estructurada. Entonces, a pesar de que en la vida real sois personajes conocidos existen, tienes que asegurarte de que sus luchas parezcan realmente y puedes basar muchos temas en personajes superiores . Enfréntate a estos particulares por la lucha. Estos incluyen la muerte, aislamiento, falta de sentido y la libertad. Todos estos temas hace que uno te pregunte, Emma, ¿Qué es lo que el mundo piensa que soy? ¿ Qué quiero? Entonces haces lo mismo. Personajes. Tienes que pensar en personajes superiores. Nos ocupamos de estos temas de ser lindo. Story también mostrará cómo abordan estos graves temas. Tus personajes harán lo que hicimos. Van a luchar. Vamos a aprender que se van a adaptar y ojalá se conviertan en versiones diferentes y mejores de sí mismos. El público sabrá solo raíz para ellos parte, ¿recuerdas? Por lo que eso envuelve más o menos esto. Escucha, creando personajes. Ahora, lo que vamos a hacer es echar un vistazo a lo que van a estar haciendo estos personajes y lo que es importante lo que van a estar diciendo. Entonces eso nos va a llevar a la siguiente lección, que es 11. diálogo: Hey, bienvenido de nuevo. Esta lección va a ser sobre diálogo, ¿de acuerdo? El principal uso del diálogo es mostrar cómo se comportan tus personajes. El diálogo es cómo muestran lo que necesitan y lo que dialogan es cómo muestran cómo se ven en el mundo, los ojos de los demás. Es lo que dicen y cómo lo dicen ahora. diálogo también tiene que mantener el impulso de la trama. Tiene que mover las cosas a la siguiente escena mantendrá al público cautivado y comprometido. Si tienes tu historia, trama y estructura, puedes obtener la sensación de lo que van a decir tus personajes y también cómo lo van a decir. Esto podría no ser elegible. Pdf Eso va a tener ejemplos de diálogo que está bien escrito y diálogo que podría ser mejor. De acuerdo, entonces fue importante respecto al diálogo. Tu trabajo es guionista es estar alerta de cómo habla la gente. Hacen una pausa y cómo formulan las cosas, sobre todo cuando tratan de engañarse a sí mismos y para otras personas. Básicamente, cuando están tratando de conseguir algo de otra persona, tu trabajo es un escritor de cuentos es escuchar para que puedas imitar en papel los ritmos, cadencia, estilo y tono de tu cuidado. Esto será crucial en tu guión para hacer de tu personaje algo así como las personas que luchan con el canal real. Recuerda que la película es un medio visual, y tiene que tener drama e impulso. Los diálogos no deben interponerse en el camino de eso. Debes evitar que tus personajes expliquen lo que está pasando. Se necesita que eso se llama Exposición. Una exposición es información que se le da información fría se presenta mejor visualmente. Inter con sonido. El audio's quiere averiguar qué está pasando, cómo va a ir la historia. A ellos les gusta sentirse involucrados y que podrían tener la historia descifrada. Pero si tienes personajes que lo cuentan todo a través del diálogo, entonces es sólo contarlo. Es No se está mostrando en a menos que se pueda escribir diálogo como Elmore Leonard o David Mamet. Entonces será mejor que te abstengas de que tus personajes se expliquen cosas entre sí. Las películas son cortas, por lo que hay que hacer el diálogo multitarea. Si tu historia tiene algo tan trascendental que obliga a los personajes a estar en pérdida de palabras, adelante, usa el poder del silencio. Ahora vas a estar creando todo un montón de personajes diferentes y eso va a incluir el cuidado étnico. ¿ Verdad? El diálogo, sin tratar de hacer que el personaje suene como si tuviera acentos, simplemente indicarás la raza específica de un personaje y luego indicarás que tienen acento. Corresponde al director y a los actores hacer el resto. Muchos escritores escriben mal palabras para darle a un personaje la apariencia de que tienen acento. Es agotador leer. Podría verse como insensible. Entra en línea y lee el guión para chicos y observa cómo Singleton evitó volverse loco con el diálogo étnico. Entra en línea y lee el guión para chicos en el capó. Observe cómo Singleton evitó volverse loco con el diálogo étnico que no escribe mal. Ahora. La gente casi nunca va al cine a escuchar un gran diálogo. Pero la gente recordará si el diálogo fue malo, aburrido y no creíble. Todo. Tu guión debe trabajar en conjunto para llevar la historia, y tiene que involucrar al público junto con ella hasta el final. Y esa va a ser nuestra siguiente lección. Vamos a ver finales. Hola, bienvenidos a Zali Studios. Necesitas algo de video profesional. Quiero compartir con ustedes algunos de los beneficios a menudo que vienen con ser un Villager de primer con Holly Studios Cada mes, se pueden disfrutar sesiones de grabación de una hora con un equipo profesional. Si eres actor, ¿grabó tu audición? Si eres dueño de un negocio que viene, crea contenido para tu negocio a un precio razonable. Incluso puedes cambiar el color. También incluido en nuestros precios. Uno había parado por año. Conviértete en un Villager de primer nivel hoy Obtén acceso a estos beneficios y más como Villager de primer nivel. Únete hoy en Dolly studios dot com. Nuestro objetivo aquí es siempre ayudar a los artistas a crear oportunidades para ellos mismos. Por eso cada mes realizamos eventos de colaboración. Además de nuestros eventos, damos a actores y guionistas de todo el país la oportunidad de crear conceptos cinematográficos y guiones que son equipos profesionales que le ayudaron a producir. Llamamos a esas muchas cosas también recibes descuentos en todos los servicios que necesitas como creador, actor o guionista. Haz click o disfruta del pueblo para obtener una lista detallada de todas las increíbles oportunidades que obtienes como Villagers Zahle, además de la forma de oportunidades de casting de pago, esperamos servirte, y te veré en el pueblo 12. Final: Hey, bienvenido de nuevo. Vamos a estar hablando de finales. O recuerdas una película de tener un buen final o un mal en un final olvidadizo alguna manera, es peor que un mal. Si olvido cómo terminó una película, estoy igual que nunca la he visto. Por supuesto, hemos visto películas que comenzaron bien pero que tienen finales decepcionantes. Empiezas a pensar, ¿Por qué no se dio cuenta el escritor? Los finales finales podrían ser fuente de mucha ansiedad para los escritores. Muchos novelistas se enchufan escribiendo cientos de páginas antes de saber cómo será el final . Bueno, es guionista. No vas a tener ese lujo. Vas a tener que tener alguna idea del final antes de empezar a escribir el primer borrador . Crear el final temprano te permite tener un final que podrías modificar. Averiguar el final de tu guión es importante no sólo para recompensar al público por su esfuerzo por involucrarse con tus personajes, también se importa como una ingeniería retro de cuentos. Esto le permite averiguar qué debe suceder al revés y el marco de tiempo de su guión. De esa manera, las acciones de tus personajes tendrán sentido y serán lógicas y solo el archivo. Ahora el objetivo final de la mayoría de los finales es envolver todas las luchas de tus personajes y mostrar cómo ganan al final. También se enfatiza el tema de tu historia. Digo la mayoría de los finales porque hay tipos de historias que no sólo se trata de triunfos heroicos sino también de fracasos heroicos. También hay fracasos no heroicos y triunfo no heroico. Echemos un vistazo a algunos tipos comunes de que. El más común es la multitud. Este es un intento heroico. Al público le gusta o respeta al protagonista, y gana el protagonista. Al final, el público quitar es un yo quiero ser así. El otro tipo de final es el No hagas esto. Este es el fracaso no heroico al que no le gusta el público. El protagonista pierde al final, y el público le quita es y no quiero ser así. El otro tipo de final es lo que le pasa a la gente. Se trata de un fracaso heroico que el público le gusta o respeta a un protagonista pierde. Al final, el público siente lo que eso apesta. ¿ Qué le pasa a la gente en la sociedad? El otro tipo de final es lo que le pasa al mundo. Esto es un poco heroico. Al público le disgusta. El protagonista termina ganando, se siente el público. Sí, llegué a repensar lo que creo de la gente de mi sociedad. Eres el tipo de final podría etiquetarse como el Vega y uno en el que el público queda colgado, preguntándose qué pasa después de que termine la película. El público llega a mantenerse comprometido. Después del final. Tratarán de llegar a sus propias conclusiones. Ahora. El final vago es complicado de sacar adelante porque puede irritar al público, dejándolos sintiéndose manipulados y engañados. No se mantendrán comprometidos después de que termine la película. Cuando trabajas con tus ideas y construyas una historia, pienso en qué tipo de final quieres. Saber qué tipo de punto estás tratando de hacer puede ayudarte a reducir el tipo de final que cabe. Asegúrate de que el final envuelve las historias de que todas las acciones de los personajes habrán sido lógicas, justificables, sorprendentes y efecto muchos finales o débiles porque el escritor no tuvo una idea firme. Pero todo el drama y la aventura se trataba de todo. Por eso es importante tener el apuro en la solución para la historia. Eso crea el plan, los obstáculos y las estacas. Toda parte importante de hacer una historia es asegurarnos de que haya consecuencias en las acciones de tus personajes. Éstas podrían considerarse como las apuestas. Esas son las cosas que sucederán si tus personajes no consiguen lo que necesitan y no consiguen lo que quieren. Es lo que sucederá si no hacen cambios y en realidad dan un paso adelante y hacen lo que hay hacer para superar los obstáculos. Se ven muchas películas que no son muy efectivas Y que reengancharse, porque las apuestas son lo suficientemente altas. Ahora hay que tener cuidado de no hacer demasiado altas las apuestas, porque entonces podría ser increíble. Es casi como si fuera a ser demasiado esperar de los personajes para básicamente superar sus obstáculos en Boyd The stakes. Entonces es un fino equilibrio de básicamente comerciar algo que es creíble y justificable y algo que va a mantener al público comprometido en ver a los personajes pasar por sus luchas. Entonces eso básicamente lo envuelve para finales, y vamos a ver cómo conseguir ideas de escribir el guión 13. Cómo obtener ideas: Oigan, ojos, bienvenidos de nuevo, y vamos a estar hablando de conseguir ideas. Ahora. Mucha gente pregunta a escritores. Oye, ¿qué obtienes ahora tus ideas? Los escritores no tienen un poder oculto donde consiguen guiones enteros que saltan a la realidad y nos golpean en la cara. Es decir, genial si eso fuera cierto. Pero guionismo se trata de su imaginación tomando sentimientos de fax, ideas e información para que puedas jugar con ellos para ver qué historia puede salir de ella. Ahora te puedo enseñar a ser imaginativo, pero puedes aprender a abastecerse de ideas de pull y otras cosas para que puedas llegar a ser o imaginar. Conseguimos ideas viviendo y observando como todos los demás. Creo que los escritores tienden a ser más curiosos y observados. Lo bueno es que te puedes entrenar para ser más de la misma manera cuando estás sin trabajo para observante en casa, toma notas, mental, Toma notas en papel en tu teléfono. Asegúrate de leer porque la lectura es una enorme fuente de ideas. Se alimenta Tu lectura sobre la psicología humana es vil a saber cómo actúa la gente y por qué ayudará con la creación de personajes interesantes otras fuentes de ideas están leyendo sobre conocer gente con trabajo interesante. Como dije, leer una amplia variedad de cosas alimentará tu mente y amor por los puntos de información que se conecten de maneras interesantes. Ahora, personalmente, guardo en archivo de imaginación en mi computadora. Está lleno de ideas, imágenes y situaciones de pop en mi cabeza. No cojo esas ideas y las anoto se desvanecerán, y me quedaré de este recuerdo de bien, de dejar que una buena idea se escape. También llevo un diario de ensueño. Soy un soñador vívido y usualmente tengo un recuerdo bastante bueno de mis sueños que si espero demasiado tiempo, se ha ido. Entonces lo escribo justo abajo las imágenes de la gente. Pero hicieron lo que yo hice. También escribo lo que mis sentidos detectaron sus bebidas. ¿ Qué toqué? ¿ A qué olía? ¿ De qué gusto, cuáles fueron los sonidos y la música? También llevo un diario y hago un seguimiento de lo que estoy pasando. Mi vida real lucha en mi bebida. Todo eso es alimento para el pensamiento y la temerosa creatividad. Tampoco subestimo el poder de soñar despierto y reportar el cerebro parece más abierto a las ideas cuando está en modo de soñar despierto. Otro estado mental interesante es justo antes de que te duermas o te despiertes. Muchas veces he tenido pinchos y cosas inusuales se me meten en la mente donde estoy realmente somnoliento y sobre en resumen, donde sea que puedas conseguir tus ideas bien incluso abajo es útil. Y jugar con estas ideas es clave para generar personajes tienda después de que tenga suficientes ideas capturadas y guardadas, podrías pasar a crear tu guión. Entonces básicamente eso cubre básicamente venir con ideas. A continuación vamos a cubrir. Bueno, vamos a cubrir escribiendo la maldita cosa. Entonces te veré a continuación. Nosotros. Oye, y bienvenidos a Zali Studios. Necesitas algo de video profesional. Quiero compartir con ustedes algunos de los beneficios a menudo que vienen con ser un Villager de primer con Holly Studios cada mes, se puede disfrutar de unas sesiones de grabación de 31 horas con un equipo profesional. Si eres actor, ¿grabó tu audición? Si eres dueño de un negocio que viene, crea contenido para tu negocio a un precio razonable. Incluso puedes cambiar el color. También incluido en nuestros precios. Uno se había detenido por año, convertirse en un Villager de primer nivel hoy, obtener acceso a estos beneficios y más como un crimen Villager. Únete hoy en Dolly studios dot com. Nuestro objetivo aquí es siempre ayudar a los artistas a crear oportunidades para ellos mismos. Es por eso que cada mes realizamos eventos de colaboración. Además de nuestro Vince, damos a actores y guionistas de todo el país la oportunidad de crear sus propios conceptos y guiones que son equipos profesionales que le ayudaron a producir. Llamamos a esas muchas cosas también recibes descuentos en todos los servicios que necesitas como creador, actor o guionista. Haga clic o disfrute del pueblo para obtener una lista detallada de todas las impresionantes oportunidades que obtiene como Villagers Zahle, además de la forma de oportunidades de casting de pago, esperamos servirle y nos vemos en el pueblo. 14. Comenzar el cosa negada: Oye, bienvenido de vuelta el trabajo fue a ir bien, iniciando tu guión. Entonces ahora es el momento de levantar tu archivo de imaginación y usar esas imágenes y escenas que le han secuestrado el cerebro. Entonces vas a tomar lo que hay en esos archivos y metafóricamente tirarlo al piso como Legos, y vas a elegir qué va a ir a donde. Ahora, si te gusta cocinar, vas a asaltar la nevera y poner todos tus diferentes ingredientes en el mostrador de la cocina en ambas situaciones metafóricas. Vas a tener que hacerte una idea de con qué vas a terminar. Qué tipo de final. También es hora de averiguar cuál será el incidente incitante, el gran problema, parte de tu estructura de tu historia. Qué es lo que pone a tus personajes en su dramático viaje. Si aún no puedes descifrar esas partes, empieza desde el principio. Empieza con la innegable verdad externa del mundo que tus personajes y la tienen básicamente te conectarás. Tienes que crear los eventos en medio para que tengas un principio básico, medio y fin. Una vez que tengas los trozos básicos de escenas dramáticas que avanzan, comenzarás a conectar lo que sucede entre esas partes creando trozos más pequeños de acción y drama. Es como hacer de un colcha un mosaico, como un rompecabezas hecho de momentos únicos de tiempo llenos de drama. Vas a terminar haciendo un esbozo. No, sé que muchos de nosotros encontramos contornos tediosos y constrictores. Cuando estaba en la escuela, odiaba los contornos. ¿ Por qué? Porque sentí que tenía que forzar encajar mis ideas e historias en algo que era un poco apreciado No ayudaste que la mayoría de delinear fuera para escribir ensayos y trabajos de término . Pero una vez que empecé a escribir guiones, tuve que escribir una frase por cada cosa importante que pasaría en la historia. Noté que básicamente estaba delineando como un efecto secundario de tratar de darle sentido a todas estas cosas en mi cabeza sobre papel. Entonces eso es lo que vamos a hacer a continuación. Vamos a lograrlo, haciendo lo que pasó antes y después de salir. Entonces vamos a entrar en cómo empecé el guión. Está bien. Antes de encender su software de escritura de guiones y el tipo de primera línea de Logan, será mejor que tenga un panorama amplio detallado de toda su historia. Es como estar en Google maps. ¿ Eras zoom de las partes de detalle de agencia. Eso va a ser más o menos como vas a hacer tu historia. Se puede pensar en hacer el contorno es un edredón o un mosaico de una mezcla de pollo guión. Tienes una historia. También estamos revisando para ver si tu trama tiene sentido y que tus acciones de personajes tienen sentido . Ahora. Mis contornos son frases simples de quién está haciendo qué y por qué lo hacen y qué va a pasar si no consiguen lo que quieren y lo que necesitan. Empiezo con unos componentes básicos de esta historia. Recuerda, la historia es un Siris estructurado de acontecimientos dramáticos sobre personajes que tratan con un problema . Entonces cuando hago lo siguiente es que me asegure de tener estos cinco elementos básicos fuera. Básicamente, lo que hace de una historia una historia. Los personajes del personaje tienen un dilema, que los obliga a tener una solución para arreglar el apuro, y para llegar a una solución, tienen que tener un plan para caer. Pero hay obstáculos en forma de personas, monstruos, amarrando villanos, lo que sea. Y luego están las consecuencias. lo que está en juego. Si tus personajes no encuentran solución Así que lo que hago es sentirme en lo que tengo hasta el punto de apuro, solución, plan, obstáculos, consecuencias, consecuencias, estacas y para los que están en. Entonces echemos un vistazo a cómo desarrollo mi guión titulado Gerald y Jet. Entonces en mi imaginación, Pharrell tenía estas imágenes básicas, escenas y cuidado. Tenía el deseo de explorar el verso bíblico de, y los mansos heredarán miedos. Quería explorarlo como básicamente poner la definición menos conocida de carne y cerrarla bajo la apariencia de la definición mayoritariamente conocida. Quería escribir sobre alguien que fuera vulnerable, sensible y que parecía débil. En otras palabras, manso. Yo quería que hiciera algo valiente usando las mismas cosas que lo hacían parecer débil . Entonces así fue como se creó Jerrell. Un tímido de 15 años que tuvo problemas para hablar a un niño que vio refugio en intereses tranquilos como lectura, arte y la fotografía. Vi en mi pantalla interior de película Gerald cayendo por Jim. Ahora trabaja en un lavado de autos, y Janet se levanta y se baja del auto. Es una diosa de una deserción universitaria. Gerald está hipnotizado en mi imaginación. Tenía escenas de ellos teniendo una flor de amistad entre ellos, y Gerald descubre que puede hablar libremente cuando Janet está con. También tenía imágenes de su boca, una soltera, y que había un ritual en su casa. Tenía que estar en casa en un momento determinado, y tuvo que dejar su mochila en el pasillo para que su mamá pudiera inspeccionar. Ahora eso fue crucial para el final. Yo quería que Gerald evitara que Jen se metiera en problemas con la ley. Le roba una sustancia ilegal a su auto. Ahora ella no tenía ni idea de que estaba ahí. Pero ella ha ahorrado. Cuando en realidad la detiene la policía. Gerald se queda callado y deja que su mamá asuma que las sustancias ilegales silban. Ahora es cuestión de perfeccionar la estructura. Entonces usando los cinco aspectos de la historia, obtuve lo que la amistad de Gerald con Janna se ve amenazada por la llegada y mala influencia de su exportación para un barco a Geral decide protegerla cuando descubre drogas o ex cabeza en su auto. Tres. Gerald planea escaparse de su casa, y mientras John y Bo, y mientras John y Bo, en una fiesta irrumpieron en su auto y robarle la droga porque tiene que desafiar a su mamá y arriesgarse ser atrapado en barco. Cinco filetes son. Si Gerald falla, Janet podría ser arrestado. Si lo logra, podría meterse en problemas y causar que la vergüenza caiga sobre su familia. Sabía que había más en la historia pero tenía que empezar algunos, así que utilicé un círculo de cuentos y arreglé las escenas principales en cada una de las ocho secciones. Entonces empecé con los personajes, el mundo, sus reglas. Entonces en un pueblo pequeño vive Gerald, que es tímido y es torpemente bastante. Tiene su primer año sintiéndose aislado, solitario. Obtiene un trabajo de verano en el lavado de autos de su tío. Janna, una chica universitaria que visita a su familia, se convierte en cliente y hipnotiza a Jerry ante la situación que los afecta. Por lo que una amistad pierde entre Gerold Ingen. No es tímido ni incómodo cuando está cerca de ella. En cambio, estaba vivo y valorado. Pero la mamá de Gerald tiene sentimientos encontrados sobre la amistad debido a la diferencia de edad porque sabe algo del pasado reciente de Jana que lleva a tres grandes problemas Gerald Magennis. Amistad se profundiza. Ella le enseña a conducir en general, nota que su luz de freno está apagada y casi es detenida por un policía. Posteriormente, Gerald le compra una luz de freno para que pudiera reemplazarla galantemente. Pero ella dice que lo haga en otra ocasión, y le entrega un collar de coche de profesor de repuesto. Las cosas cambian cuando Janice preocupaba a un ex novio arrogante. Beau Aparece quiere volver con ella, el fin de pasar tiempo juntos y Gerald Así que eso lleva a cuatro con un personaje luchado por resolver a la situación. Gerald Struggles recoge a Janice Ausencia Ha vuelto a sentirse aislado y solo. Es incómodo otra vez. Eso lleva a que cinco personajes encuentren algo crucial para la solución del combo de predicamento de un corazón verdad externa e interna. Geral está en el lavado de autos cuando Janice Car tira hacia arriba. Está emocionado pero fuera del arco escalones del auto, quien considera a Gerald como el niño que Janet tóxico Gerald a regañadientes comienza a limpiar el auto pero primero mira en un compartimiento secreto utilizado por Geralyn Janet, un alto regalo. Descubre drogas escondidas ahí. Vuelve a limpiar con facilidad su auto Boat regresa y Gerald menciona sobre la luz de freno , y Bo lo cepilla. Ahora Geral está preocupado por Jenna, y se siente impotente para ayudar eso va a llevar al número seis. Después de aceptar la verdad externa e interna, Janice volviendo con Bo y sus malas maneras y generales y capacidad para detener que los personajes se den cuenta de que pueden salir actuar en lugar de predicamento reactivo. Por lo que Gerald va a asumir fiesta, sabiendo que Janet estará ahí. Bo está ahí, también, y exige a Janet que se vaya pronto para prepararse para una semana y escapar en su auto. Gerald se escapa entrelaza Janice auto sobre la llave de repuesto. Se toma la droga y rompe el toque de queda. Regresar a casa. Deja las drogas donde puede encontrarlas su mamá. Siete. Esta es la parte donde todos o nada personajes salados predicamento o enfrentan las consecuencias. Por lo que la mañana siguiente, Jan y Bo salen de la ciudad. Janet maneja y discute con Bo, e insiste en encontrarse con un amigo en el camino y que te detenga una unidad canina por la luz de freno rota. El perro policiaco detecta drogas, pero no se encontró ninguna, y se bajan con sólo una advertencia. Esa misma mañana, la mamá de Gerald encuentra las drogas y está furiosa y lo interroga, Pero Gerald se queda en silencio. Incluso el paciente de su tío suplicando no da respuestas la prima de Gerald también está ahí, también está ahí, y ella envía un mensaje a Jannah pidiéndole que venga porque sabe que Gerald hablará con ella. Jan y Bo regresan a casa de Gerald. Bo está en silencio, y brilla y Gerald pensando que va a decir la verdad. En cambio, Gerald States, bastante incluso con Janet pidiéndole suavemente que diga la verdad, Gerald resplandece de nuevo en barco. Todos se dan cuenta de la verdad, y Jenna pregunta por hablar. Bose se humilló, al darse cuenta de que Jerrel lo ha salvado en jannah de algunos serios problemas. Y acepta confesar. Eso deja en la Sección ocho, donde los personajes resolvieron predicamento y tu cambiado por la lucha, y tienen un nuevo externo e interno. Básicamente, patearon traseros. Por lo que Geral está en el regreso a casa en su hermano más alto, y se está convirtiendo en un joven guapo. Sigue solo mientras está rodeado por el auto de Jenna de la pareja aparece. El público jadea dice que reconocen a la ex reina del regreso a casa. Ella cambia al lado del pasajero mientras entra el diario y se alejan. No. Por lo que tu guión, será plasmado en un esquema más detallado de la estructura que le des. Recuerda, es cuestión de sentirse indio entre puntos creando lo que sucede antes y después de tus piezas principales de tu historia. Entonces hasta ahora vamos a escribir el guión y lo vamos a escribir para que se lea muy fácilmente así 15. Escribir estilo y pensar en el lector: array. Vamos a cubrir el estilo de escritura. Entonces, como escritor, tu trabajo es asegurarte de que hagas que tu guión sea agradable de leer, fácil de entender y fácil de visualizar en la pantalla grande. Vas a tener que hacer de tu guión un turner de páginas. Vas a usar el tiempo presente a la hora de describir la acción. Tus elecciones de palabras van a tener que ser precisas. Es esencial que tu redacción permita al lector ver la película en su mente. Eso significa que tendrás que saber en tu mente dónde se lleva a cabo cada escena, quién es dónde y qué están diciendo y qué están haciendo. No se puede arriesgar a confundir al lector sobre lo que está pasando. Estás haciendo un plano para una película, y eso significa que lo que se está leyendo tiene que entenderse fácilmente para que se pueda hacer si tú Si no puedes afeitarte palabras de tus frases y diálogo y aún así mantener la información del actor en ella, hay que decir más con menos. Hay una cosa más que harás, y es que no aburrirás al lector. Utilizarás palabras precisas para hacer frases vívidas, que se convertirán en escenas visualmente atractivas de tu guión difícil de poner. Entonces ve Online y Dallas, agarres de películas famosas, re las que ganaron los Oscar o fueron nominadas. Lee los guiones de tus películas favoritas y estudia la redacción y compara con tres ponte en línea y descarga guiones de películas famosas. Lee los que ganaron los Oscar o nominan. Lee los guiones de sus películas favoritas y estudia cómo están redactadas y compara eso con cómo tú Justo después de hacer eso, y después de escribir tu primer borrador, saldrás al negocio de editarlo, que es ahí es donde comienza la verdadera diversión. Entonces, ¿crees que escribiste el siguiente guion ganador de premios? Lo lees y tienes a tus amigos de confianza leerlo y te das cuenta de que has escrito un montón de basura humeante. ¿ Ahora qué? Lo que haces es escuchar todos los comentarios y ver por qué las cosas no funcionaban. Una de las principales cosas que podrían descarrilar tu guión es deletrear a la gente. mala ortografía mata a todos. Hace que uno se vea descuidado e indiferente con el lector. Se desprende como perezoso. También envía una señal al lector de que si no se hizo algo tan fácil como ejecutar una revisión ortográfica . ¿ Y la historia? ¿ Y la trama? Ya sabes, las cosas realmente difíciles de escribir. Entonces lo que haces es volver atrás y corregir todo. Lee tu guión en voz alta. Es mejor guiñar ahora en lugar de después. Entonces lo lees otra vez. Si ves más errores o tus lectores de confianza aún o lo volaré, arréglalo hasta que lo haga. Ser guionista también implica hacerse más duro. Traté de buscar críticas, buscarlas y escuchar los comentarios. Es la actitud a tener para que tu personaje vaya a tener una vida mejor. Una vez que hayas repasado tu guión y sientes que no puedes hacer nada extra para que sea mejor, has terminado. Guárdalo un rato y luego léalo más tarde. Y si aún no hay nada más que hacer para mejorarlo, ya está hecho. Entonces se lo mandas a quien lo quiera o a quien quiera. Entonces lo que haces a continuación es rager. Archivo de imaginación y se inicia otro guión. Entonces eso es básicamente sobre editarlo y escribirlo para que sea más legible. A continuación, vamos a cubrir la dilación por lo que voy a ver el siguiente curso. Detener. Oye, y bienvenidos a Zali Studios. Necesitas algo de video profesional. Quiero compartir con ustedes algunos de los beneficios a menudo que vienen con ser un Villager de primer con Holly Studios cada mes, se puede disfrutar de unas sesiones de grabación de 31 horas con un equipo profesional. Si eres actor, ¿grabó tu audición? Si eres dueño de un negocio que viene, crea contenido para tu negocio a un precio razonable. Incluso puedes cambiar el color. También incluido en nuestros precios, uno había parado por año. Conviértete en un Villager de primer nivel hoy Activa estos beneficios y más como Villager de primer nivel. Únete hoy en Dolly studios dot com. Nuestro objetivo aquí es siempre ayudar a los artistas a crear oportunidades para ellos mismos. Por eso cada mes realizamos eventos de colaboración. Además de nuestro Vince, damos a actores y guionistas de todo el país la oportunidad de crear sus propios conceptos y guiones que son tripulaciones profesionales que le ayudaron a producir. Llamamos a esas muchas cosas también recibes descuentos en todos los servicios que necesitas como creador, actor o guionista. Haga clic o disfrute del pueblo para obtener una lista detallada de todas las impresionantes oportunidades que obtiene como Villagers Zahle, además de la forma de oportunidades de casting de pago. Espero servirte y te veré en el pueblo. 16. Consejo de escritura #1 deja que tu autoría: cuando estás escribiendo las escenas de acción en el guión, tratando de no escribirlo como un gran bloque gigante de texto, trata de romperlo, trata de romperlo visualmente para que la acción parezca que es ser que lo leería el lector. El lector debería poder visualizar corte para edición De esa manera, cuando está en la página, Reader no ve como toda esta tinta negra, eso es bastante difícil de leer a través de los detalles. Eso es increíble. Los guiones necesitan tener algo de aire de esa manera. No hay nada esa caja porque hacen que tu edad de piel se una fácil de leer y fácil visualizar, porque los guiones de invierno hechos en películas así que lo hagan lo más fácil posible. 17. Escribir consejo #2 con el final: buscado para ti es comenzar tu historia. Inicia tu guión con el final primero. Suena contrario intuitivo, pero muchas veces esa es la forma más fácil de ir es un final de suceder y luego trabajar hacia atrás a lo que sucedió antes del final. Entonces, ¿qué pasó antes? El que pasó justo antes de que el se sigue yendo hacia atrás y hacia atrás hasta llegar a un comienzo. Parece que suena al revés que hacer, pero esas son las formas más eficientes. Descifrar tu decente. Es muy importante porque tienes un guión decente para han convertido en un decente. 18. Consejo de escritura de cortos n 3: Aquí te damos un consejo para aquellos que no lo hacen particularmente, escriben un largometraje de unos 90 minutos de duración. Hay muchos cortometrajes por ahí, y definitivamente pienso en un Oscar a mejor cortometraje. Uh, cortometraje es como un cuento corto, una novela que definitivamente tiene un principio, medio y final distintos y podría ser bastante larga. Cuento corto podría considerarse como casi como ha dicho el escritor Neil Gaiman que un cuento corto es casi como el último capítulo. Es realmente más una rebanada de vida. Algo sucede Grecia todo periodo de tiempo, y no va a tener mucho de trama una gran estructura como largometraje. Pero mucho se puede decir en un cortometraje para esos, tal vez una avenida por explorar. Definitivamente, creo que vale la pena tu tiempo para intentar escribirlos. Una de las mayores ventajas Air escribiendo un guión para un cortometraje es que se vuelve más fácil y fácil iniciar un guión y terminarlo. Es muy común que los escritores comiencen a empezar un largometraje Phil largo guión y simplemente se ponen a mitad de camino en la nueva definición. Pero el cortometraje en realidad se puede tener un guión de 10 páginas, un guión de 20 páginas, y eso es algo que es realista para empezar y porque terminar tan importante. 19. Consejo de escritura #4 terminar el guio: ya sabes, un consejo en Terminar uno bueno es considerar siempre que el guión que sí terminas que alguien pueda leerlo va a ser mucho mejor que el guión que tienes en la cabeza y otra vez hago hincapié en que tienes que terminar lo que comienzas . O sea, hay momentos en los que empezarás algo y no te saldrá bien sientes que sólo tengo que simplemente ni siquiera verlo a través. Pero ese es el caso. Simplemente empieza algo más pequeño, tal vez un guión de cortometraje. Adelante y termina y verlo hasta el final porque tienes que ver algo que terminaste para completar algo porque va a ser mucho mejor. Ten algo tangible leído desde Comienza solo a leer guión invisible que nadie más puede leer estar atascado en tu cabeza 20. Consejo de escritura #5 encontrar tiempo: muchos de ustedes que están queriendo escribir tiempo completo pero no pueden porque tiene un trabajo de día y se sienten frustrados. Siempre consideré que en lugar de decir, ya sabes, ojalá tuviera todos los datos bien en lugar de quejarme de que él es todo lo que tengo es una hora y no parece que valga la pena hacerlo, cualquier cosa dentro de una hora debería cambiar su actitud y en realidad creo que Hey , hombre, tengo una hora. En realidad, podría conseguir algo mejor, aunque solo sea escribir una frase de la noche. Entonces los de ustedes este son sus trabajos de día. Solo descanso para almorzar. Muchos descansa nuestros dos antes de trabajar la hora dos antes de irte a la cama, esos suman, hay que llenarlos de escritura. Es sólo, ya sabes, escribir sólo un montón de ideas ásperas, simplemente capturar cosas que has visto o pensado. Esas horas suman y hay que tratar esas pequeñas horas extra un zoológico, un trabajo a tiempo parcial. Entonces tienes que decirte, Este es mi pequeño trabajo de medio tiempo, y tengo una hora para hacer este trabajo, que es correcto. Una porción fuera de la idea. Eso va a ir. Mi guión 21. Consejo de escritura #6 Encuentra tu voz: algo de lo que hablan muchos escritores es la importancia de encontrarme tu voz. Creo que encontrar tu voz es realmente un efecto secundario. La voz de un escritor es su estilo. Es la forma en que escriben que cuando las lees, eres como, Oh, Oh, esto es para que lo sepas, como este escritor o aquel escritor. Pero el peso encontrar tu voz realmente está haciendo el trabajo de escribir y escribir, sobre todo terminando lo que empiezas. Si haces eso suficientes veces, poco a poco, vas a ir camino de escribirte. Va a ser más o menos el efecto secundario, todo el trabajo que metes en todas las cosas que has hecho de principio a fin. La voz es un efecto secundario, la escritura diligentemente. 22. Escribir notas de la crítica: Entonces dejemos que termines tu guión. Tienes ese primer borrador y quieres que alguien lo lea. Trata de encontrar gente que conoces, ya sabes, sus amigos, pero la parte superior de amigos que simplemente te lo dicen directamente. Si tienes familiares alcanzan tus cosas, podría ser que te aman tanto que tienen miedo de decir algo que hay que decir. Entonces dáselo para que pudieran leerlo de todos modos. Pero solo muy mente que podrías estar seguro, Azúcar recubriendo algunas cosas que realmente necesitas estar buscando más diligencia. Entonces encuentra lectores que definitivamente lo van a disparar directamente. De verdad hirió tus sentimientos no te ofrecieron. Se llama crítica constructiva. Tu trabajo es tener 40 para buscar realmente porque quieres estar engañándote pensando, Oh, Oh, wow, he escrito algo increíble. Ya estoy listo para enviarlo. A lo mejor tiene cosas que hay que abordar. Todos tenemos puntos ciegos y puntos ciegos aire ahí porque simplemente no podemos decirles que están ahí. No sabemos que haya otras personas que las puedan ver. Entonces definitivamente, uh, crítica constructiva es una manera para que mejore más rápido en la industria cinematográfica, hay estas cosas llamadas notas, y muchos guionistas se perturban por conseguir notas de la gente involucrados en la película porque, oye, no son escritores. Entonces, ¿qué saben? Voy justo en esta cosa. Yo estoy haciendo el trabajo pero en realidad sabe muy importante, porque lo de las notas es que definitivamente las leen. No tienes que cambiar nada realmente basado en la sugerencia de que es necesario mirar cerca lo que causó que esa persona tuviera que escribir una nota en primer lugar. Podría ser algo que fuera confuso, algo grande, y eso es algo definitivamente peor mirando. Entonces sí consigues notas lo muy gracioso, educado y muy abierto porque hacer películas es un esfuerzo muy colectivo, orientado al equipo, y si están escribiendo notas, básicamente significa que leen tu guión, cuidado suficiente para que sepas que algo necesita ser abordado. Entonces tómalo con buena mi gratitud. Pequeño tu orgullo, podrías aprender algo nuevo 23. Consejo de escritura #8 Writing guiones producidos: usted hoy en día. Es tan fácil ahora leer guiones atrás cuando yo estaba en la universidad en los años ochenta y noventa era más o menos antes de Internet, y si quería leer un guión, tenías que encontrar uno en la biblioteca justo al lado de una librería. Pero hoy en día en línea, puedes encontrar una gran cantidad de sitios web. Tengo scripts, pero recomiendo es conseguir un archivo PDF de guión de disparo real en lugar de un archivo de texto de una transcripción. Porque la transcripción es Esto es sólo un diálogo que se ha escrito en una transferencia . Pero un guión de rodaje en su escritor instrumental de Learning Stream escribió la película, y con eso se podría quemar cuando la escribieron, técnicas creando acción. Y también se empieza a ver lo diferente que sería el guión de disparo del producto final. Por lo que definitivamente recomiendo leer tantos guiones de cine como sea posible. 24. Consejo de escritura #9 Lock el bloqueo de la tala: De acuerdo, entonces estás iniciando tu guión y tienes estos increíbles personajes y crees definitivamente piensas que Brad Pitt necesita actuar en esta película que estás escribiendo? Uh, no pongas ninguna descripción de tus personajes con ninguna referencia a actores porque no le toca al escritor. Le va a corresponder al director. Será algo que va mucho entre el director y el director de casting. Entonces, no te acerques a Tom, alto, puntito, tipoalto, puntito, musculoso al igual que Brad Pitt. No hagas eso porque eso es sólo algo que no depende de ti solo un 25. Consejo de escritura de la dirección de la escritura #10: guionista. Vas a ser responsable de proporcionar justo detalle en la acción para que el lector pueda visualizarlo en la película Grito de su mente. El único detalle que tenía que tener cuidado es no poner tanto detalle en cómo el personaje está diciendo algo o cómo está haciendo algo, porque eso podría interpretarse lector, sobre todo directores y los actores como guionista. Básicamente dirigir en el detalle de la página es algo que nuevamente solo cantidades suficientes para darle a Justin una imagen completa de lo que está pasando. 26. Consejo de escritura #11 Dialogue Useless: bien. Como guionista, Definitivamente va a estar involucrado en dirigir el diálogo. Tienes que hacer que tu personaje diga algo. Pero tienes que hacer es asegurarte de que tus personajes no estén hablando como personas normales. Al igual que la gente. No puedes quedarte. Ya sabes, los que solo se van sobre el clima y sólo dicen Hey, ¿qué haces? Oh, no estoy haciendo mucho. Oye, ¿qué estás haciendo? Eso es inútil. Básicamente, el diálogo tiene que moverse. El argumento tiene que mostrar carácter, y tiene que ser muy eficiente en transmitir Esta es la información para que la historia vaya tan bien diálogo que se comprime y no la bromas jibber jabber. No te gusta escuchar la vida real. 27. Consejo de escritura #12 escritores r Readers: Entonces, como mencioné antes, Reading es tan importante, escritor, sobre todo para un guionista. Y hay tantos libros por ahí guion, y he leído bastantes de esos son rojos bastante en la universidad y definitivamente después leí un personaje tramando formatear muchas cosas diferentes. Pero un libro diferente yo recomendaría que explica las cosas muy a fondo y sí cambió la forma en que escribo guiones. ¿ Está bajando la primavera hasta los Átomos? Y es de Michael Shaq. Definitivamente. Eso lo recomendaría. Consigue este libro. Tengo el mío en Amazon. Uh, creo que, uh, obtienes mucho de esto. Apuntar a los Adams es mi recomendación.