Transcripciones
1. Introducción: Hay algo en la animación tradicional que instantáneamente llamativo, que aporta calidad orgánica hecha a mano a cualquier proyecto del que forma parte. ¿ Howdy? Mi nombre es Scott Hawk. Soy diseñador de movimiento freelance y animador celular de Detroit, Michigan con más de cinco años de experiencia creando animaciones como las que ves aquí. En la clase de hoy, voy a estar enseñándote algunos de los conceptos básicos de animación
tradicional creando una animación de bucle de tejido. Te llevaré paso a paso por el proceso. En primer lugar, dibujaremos para tener una idea de lo que queremos animar. Después crearemos nuestro GIF y animador áspero y exportaremos a After Effects. Una vez que estemos ahí, te mostraré técnicas básicas de corrección de color y texturizado. Después de eso, todo lo que queda es explorar tu GIF y compartir en la plataforma que quieras. Al final de esta clase, tendrás una hermosa animación de bucle que hiciste desde cero. Os animo a todos a que compartáis vuestro trabajo en la galería de proyectos de esta clase para que veáis lo que habéis hecho y aprendáis unos de otros. Esta clase es para ilustradores y diseñadores de
movimiento que quieren sumergir sus dedos de los pies en la animación celular, pero no saben por dónde empezar. Para el final de esta clase, es mi esperanza que puedas tomar lo que has aprendido aquí y aplicarlo a tu propio trabajo. Me emociona compartir mi proceso con ustedes. Entonces, empecemos.
2. Comienzo: Para este curso, lo principal que necesitarás es un programa de animación. Voy a estar usando RoughAnimator en el iPad, pero siéntete libre de usar cualquier programa de animación que tengas o estés acostumbrado. Esto podría ser un Adobe Animate, Adobe Photoshop con el NMDES y plug-in, o cualquiera de los pocos 100 programas de código abierto que puedes encontrar en internet de forma gratuita. Por lo que sólo voy a mostrarles cómo configurarse rápidamente y RoughAnimator. Vas a la parte inferior justo aquí y selecciona un Nuevo proyecto. Aquí puedes ponerle el nombre que quieras. Asegúrese de que la resolución esté bien. Cualquier cosa que sea uno por uno o un 69 suele ser una apuesta bastante segura. Normalmente trabajo siempre en 24 fotogramas por segundo cuando estoy haciendo animación celular. Haz clic en “Ok”, y así es como se ve RoughAnimator. Es un poco diferente a otros programas de animación. En ese sentido está en el iPad. No tienes un montón de atajos ni un montón de herramientas. Está realmente despojado, cual creo que es genial para al menos conseguir una animación áspera dispuestas realmente rápido y el hecho de que solo puedas dibujarla bien en el iPad es genial. No necesitas un súper duper, sentic de
lujo o lo que sea. Aquí a la izquierda, tienes tu panel Herramientas. Entonces tus opciones de Herramienta salen así. Así como así, también puedes esconderte y revelar tu línea de tiempo aquí arriba. Vamos a seguir adelante y hacer nuestro primer dibujo, sólo con fines de demostración. Si dibujamos, digamos, 1, 2 ,
3, y queremos ir al siguiente cuadro y tener un segundo dibujo. Podemos ir a la parte superior izquierda y hacer clic en “Añadir dibujo” lo que te da un montón de opciones. O si estamos todo el camino a la derecha, solo
podemos hacer clic en esta flecha aquí con el signo más en la parte inferior izquierda. Estos botones solo te permiten desplazarte fácilmente por tus diversas capas diferentes y si estás a lo más correcto en tu línea de tiempo, puedes agregar una capa allí. Por lo que tener el botón agregar dibujo es súper útil si digamos, quieres agregar un dibujo justo en medio del primer y tercer fotograma. Ahora si juegas esto, se ve muy rápido. Eso se debe a que cada dibujo sólo se está sosteniendo por un marco. Ahora por lo general, lo que hace la mayoría de la gente y lo que hago, es sostener cada fotograma o cada dibujo por dos marcos cada uno, solo para darle un poco más de tiempo. Entonces realmente estamos animando en 12 fotogramas por segundo, y sosteniendo cada dibujo por dos fotogramas. Esa es una visión general bastante básica de RoughAnimator. Si estás usando este programa, siéntete libre de dar click y mirar todas las herramientas que hay. Probablemente no estaré usando otra cosa que no sea lo que te he mostrado. Estoy seguro de que volveré a repasar las cosas cuando
realmente esté pasando por el proceso de dibujo de la animación. Pero eso es todo por ahora, así que pasemos a tu proyecto de clase.
3. Tu proyecto de clase: El concepto básico de un bucle de tejido, es tener múltiples elementos en pantalla, que se mueven entre sí, para crear la ilusión, de complejidad. Puedes hacer tu GIF lo que quieras,
pero te sugiero encarecidamente que tu idea sea simple, como círculos, o blobs, puedes enfocarte en la animación, y no te tropezes, con diseño, o escenas excesivamente complejas. El grandioso de este proyecto, es que sólo son de seis a ocho dibujos, o marcos, pero parece mucho más trabajo. Es la forma perfecta, de saltar a celda, empecemos.
4. ¿Qué es la animación de Cel: Entonces, ¿qué es Cel Animation? La animación de Cel es un término con el que se le ocurrió Motion Designers, que básicamente significa cualquier cosa que sea fotograma por fotograma, animación
tradicional o dibujada a mano, y un programa digital como Flash o Photoshop. La historia de cómo Motion Designers y muchas de las agencias de publicidad en general empezaron a llamarlo cel es bastante larga, y aburrida, y sin sentido pero aquí estamos. Lo que voy a decir, es la palabra real cel es en referencia a una hoja de plástico transparente que utilizan
los animadores para tintar y pintar al crear la obra final de una película animada. cels son lo que aún llamamos cada fotograma en un programa de animación. Voy a repasar cels y la línea de tiempo más tarde, pero por ahora, hablemos de los 12 Principios de Animación. En 1981, Ollie Johnson y Frank Thomas lanzaron The Illusion of Life: Disney Animation. No por ser demasiado dramático, pero este libro fue un completo cambiador de juego. Antes de esto, apenas había recursos por ahí. Si alguien quería convertirse en animador, aparte de obturar cientos de miles de $s yendo a una de un puñado de escuelas de arte que tenían programas de animación. Este libro vino directamente de dos de los legendarios nueve viejos de Disney. Si no sabes lo que eso significa, te animo mucho a que hagas tu propia inmersión profunda. La historia de la animación es muy divertida, y al igual que conocer la historia del arte te hará un mejor artista, creo firmemente que conocer la historia de la animación te hará un mejor animador. Podría seguir y seguir al respecto pero por ahora, vamos a centrarnos en los 12 Principios de Animación que se introdujeron en ese libro. Esos son; calabaza y estiramiento, anticipación, puesta en escena, acción directa y pose para posar, seguir a través de una acción solapada, lento dentro y despacio, arco, acción
secundaria, tiempo, exageración, dibujo sólido, y por último, apelar. Si eres Diseñador de Movimiento, muchos de estos principios ya te parecen familiares. Eso se debe a que se adhieren a las leyes básicas de la física, que se adhiere a todas las formas de animación, no sólo cel o animación de personajes. Sólo vamos a cubrir algunos de ellos a fondo, pero obviamente conocerlos todos es algo bueno.
5. Aplastar estirar: El primer principio que vamos a cubrir es el squash y el estiramiento. Este es probablemente uno de los principios más importantes de la animación y definitivamente uno de mis favoritos. Cada objeto tiene peso y flexibilidad. La forma más fácil de demostrar esto es con un rebote de bolas. No importa cuánto estires y squash la pelota mantiene el mismo peso. La velocidad hace que el peso se desplace creando estiramiento. Cuando el balón golpea el suelo, todo ese impulso necesita ir a algún lugar. No puede entrar al suelo, por lo que aprieta la pelota tanto como puede antes de que el impulso vuelva a entrar en el balón provocando que rebote.
6. Entrado y lento: Tenemos squash y estiramiento. Pero, ¿cómo sabemos realmente cuándo el balón está en su más lento y cuándo está en su más rápido? Los objetos en el mundo real necesitan tiempo para acelerar y disminuir la velocidad. Esto se conoce como lento de entrada,
despacio, o facilidad de entrada y facilidad de salida. Los diseñadores de movimiento utilizan esto todos los días en su trabajo. El tiempo va de la mano con esto. Al igual que en referencia para cuántos marcos realiza cada acción. Cuando un objeto está en su más rápido, sólo
hay uno o dos marcos que podemos ver físicamente. Pero al aliviarse en sus posiciones más lentas o en reposo, hay más dibujos o marcos.
7. Arc: La mayoría de las cosas en el mundo natural se mueven por un camino arqueado. Cuando ves una animación que se siente realmente bien, aspecto
orgánico, hay una buena probabilidad de que se mueva en un patrón circular. Si un objeto necesita llegar del punto A al punto B, generalmente tendrá un camino que tendrá arcos en él. Cuando planeemos el camino que están dejando la animación de bucle seguirá, obtendrás una muy buena sensación de cómo funciona esto. Esos son los principios principales en los que quiero que te enfoques por ahora, pero si quieres hacer una inmersión profunda en algunos de los otros, eres más que bienvenido.
8. Paso 1: animador duro: Lo que tenemos aquí es animador áspero, este es un programa de animación básico como Adobe Flash o Adobe Animate. El modo en que vamos a iniciar este proyecto es simplemente
dibujando formas y formas básicas. Cualquier cosa que queramos tener como este círculo se convierten en este triángulo, cómo este triángulo se vuelve a esta blob, realmente
puede ser lo que sea. Yo sólo voy a bosquejar unas cuantas formas básicas. Esta es la composición básica con la que terminé. realmente me atraen las manchas, supongo. Son fáciles de dibujar y tienen movimiento y aceleración realmente naturales para ellos. Ahora que tenemos un boceto o un dibujo con el que estamos contentos y estamos mirando. Estamos como, “De acuerdo, puedo ver básicamente cómo esto animaría”. Seguimos adelante y hacemos una nueva capa y seleccionamos un color realmente brillante como el rojo, y simplemente dibujamos cómo queremos llegar del punto A o el punto 1 al punto 2, punto 2 al punto 3, y etc. Ciertos bucles, obviamente esto puede ser lo que quieras. Pueden tener múltiples cosas diferentes pasando, como tener un camino yendo en un sentido y luego tener otro camino yendo de un camino diferente. Pero solo para que esto sea simple, voy a tener que cada forma se transforme entre sí de manera lineal. Va en un patrón circular como este, y termina al principio todo en unos seis cuadros. Básicamente, todo lo que estamos haciendo es dibujar una cosa transformándose en otra cosa y simplemente repitiendo eso unas cuantas veces. Al final de esto parecerá una animación larga cohesiva. Empecemos dibujando cómo este círculo se va a transformar en este triángulo gigante, y lo que podemos hacer es trazar dos líneas para ir. Este borde exterior necesita convertirse en este borde exterior del triángulo aquí abajo, y tenemos alrededor de 1, 2, 3, 4, 5, 6 marcos para hacerlo. Volviendo a lo que hablamos con los principios de la animación, queremos que los primeros dibujos sean más lentos. Incluso puedo tener 3B aquí arriba y 4B más cerca de la 5 de aquí para dejar esta brecha, porque la forma en que funciona la flexibilización es que las formas necesitan tiempo para acelerar y disminuir la velocidad. Queremos una ilusión de como un arco de rápido movimiento, se
puede ver que con solo hacer pequeñas marcas de garrapatas también. Empecemos simplemente dibujando. Esto será más o menos donde queremos que esté el segundo cuadro. Donde más o menos queremos que esté el tercer fotograma, y como pueden ver ya estoy transformando este círculo en más de una forma triangular. Para cuando esté aquí abajo está realmente cerca del sexto cuadro. Entonces así es básicamente como se pasa de un círculo a un triángulo. Porque solo estamos dibujando esto, puedes hacer que esto se vea lo bonito que quieres que lo haga. Yo sólo voy a pasar y hacer esto con todas las formas. Yo solo jugaré un lapso de tiempo aquí, y te veré cuando termine. Está bien. Aquí vamos. Como puedes ver aquí esto parece un desastre, pero si haces cosas como mantener ciertas almohadillas en capas separadas y usar un montón de colores diferentes. Puedes mantenerlo más o menos organizado para ti mismo, y si no es perfecto no te preocupes por eso. Estamos manteniéndolo suelto, y conforme sigas adelante puedes pensar en diferentes ideas sobre la marcha y esto es más o menos solo una guía o un boceto al que volver a referir. Ahora que ya tienes este boceto básico hecho, adelante y haz un nuevo marco en tu capa de línea y vamos a animarnos. Yo sólo voy a hacer lo que hice la última vez y empezar con estas dos primeras formas justo aquí, y luego hacer el resto time-lapse porque esta parte lleva un rato y es un poco aburrida. Es algo que simplemente te pones mejor a medida que lo haces. Simplemente te mostraré básicamente cómo va esta primera forma. Una vez más, haciendo que estas primeras formas realmente acerquen a la capa original porque estas son realmente lentas al principio y luego se vuelven más rápidas. Si bien se está reproduciendo este lapso de tiempo solo quiero reiterar que estoy animando en tubos, lo que significa que cada fotograma o capa sobre la que estoy dibujando se mantiene durante dos fotogramas. También tengo mi dibujo original en su propia capa separada debajo de mi capa de líneas a aproximadamente 50 por ciento de opacidad, que
pueda usarlo como guía mientras estoy animando. Una vez que tenemos nuestra animación básicamente desbaste y luciendo bastante bien, me gusta ir y rehacer todo en una segunda pasada teniendo cada forma en su propia capa. Tener todo en su propia capa hará que sea mucho más fácil editar más adelante en After Effects. Eso debería ser todo para animador áspero. Todo lo que queda por hacer es ir a la parte superior izquierda de la pantalla y hacer clic en el botón con las tres líneas en ella, ir a Export Video, y me gustaría guardar todo como secuencias P&G. Siempre que exporto una animación de celda que tiene múltiples capas, normalmente
me gusta exportar cada capa como una secuencia P&G diferente. De esa manera mantenemos todo mucho más limpio y más fácil de hacer cambios
a más adelante en After Effects.
9. Paso 2: After Effects: Ahora estamos en después de efectos. Voy a tratar de ir despacio en caso de que esta sea tu primera vez abriendo después de efectos. Básicamente, al igual que cualquier programa tenemos barra de herramientas aquí arriba y sólo voy a ir a nueva composición. Simplemente nombra a esto algo como weavingloop, Skillshare, algo así y asegúrate de que sea la misma relación de aspecto que lo que estás usando. Yo iba 1,080 por 1,080 ya que eso es una plaza uno por uno, lo cual es bueno para cualquier medio social. Estoy bastante seguro de que estaba trabajando en 24 fotogramas por segundo que es el estándar así que está bien, y hacemos clic en “Ok”. Entonces si estabas usando Dropbox y lo tienes todo sincronizado con tu computadora, solo
puedes hacer doble clic en este panel de proyecto y aquí están todas las formas. Simplemente entra uno por uno y recorta la primera imagen de
tu secuencia y asegúrate de que se haga clic en la secuencia PNG en este pequeño botón, y luego haces clic en “Importar”. Al igual que eso se llena ahí mismo. No tengo un fondo ahora mismo así que esta marca checker significa que esto es transparente. Nosotros entramos aquí y simplemente ponemos, no
sé, cero uno, o un círculo, o cualquier convención de nomenclatura a la que quieras adherir, y yo sólo voy a entrar y hacer eso con todos ellos. Ahora, tenemos todas nuestras formas importadas. Van justo hasta la marca de fotogramas 12 y luego cortan para que puedas recortar
el área de trabajo para solo tener 12 fotogramas de largo yendo a
ajustes de composición y cambiando la duración a 12 fotogramas. Entonces si presionas “Reproducir” simplemente te dará un bucle como lo hizo en animador áspero, o si quieres tener una duración más larga y
quieres que cada una de estas formas continúe en bucle, lo que puedes hacer es hacer clic derecho en una capa, ve a tiempo, habilite la reasignación de tiempo y ahora se puede extender eso, pero simplemente se queda ahí. Este es el punto de inicio y final de la secuencia, estos pequeños diamantes aquí. Sólo tienes que ir al cronómetro y Alt click en él lo que trae una expresión. Si no conoces expresiones, está totalmente bien solo sígueme y escribe loop, y quieres que esta tercera opción loop out. Ahora, este triángulo seguirá moviéndose y si lo haces con todos ellos, ahí vamos. Sigue en bucle. Ahora, parece que sostiene este 12 fotograma un poco largo así que sigamos adelante y en realidad
hagamos de este 11 fotogramas largos haciendo que el fotograma clave 11 sea el último fotograma clave. Simplemente resalta todas tus capas y haz clic en este diamante aquí mismo, y borra la 12ª. Ahora bucea un poco más rápido. Mantengamos esto unos dos segundos de largo, digamos. Aunque si estás publicando en redes sociales, siempre
es mejor tener cualquier regalo o video que publiques para ser muy corto así que intenta mantenerlo solo 11 fotogramas cuando publiques tu final. Puedes hacer un montón de otras cosas aquí,
compensar cosas y hacer todas las cosas locas si sabes cosas locas en after effects, pero solo asegúrate de que tu bucle esté lo más apretado posible. Puedes ir a cualquier parte de esta línea de tiempo y cualquier 11 fotogramas se bucle. Eso es lo genial de esto. Ahora que estamos en los efectos después, tal vez no queremos que cada uno de estos sea un color realmente rojo. A lo mejor queremos que todos sean de diferentes colores. Lo que quieres hacer es ir a efectos y presets, esperar a que se cargue y tecleas en relleno. Seguro que hay todos diferentes efectos locos y mejores cosas de corrección de color, pero estoy tratando de mantenerlo realmente simple en este momento. Ahora, tenemos todos esos contornos negros que hicimos ahora son un color sólido y puedes cambiar ese color a lo que quieras. Ahora el problema es que una vez
que este bucles, va a cambiar de color así. No se va a quedar sin costuras y tal vez te guste ese estilo de paso de cambio de color. De verdad depende de ti, pero lo que voy a hacer es poner un marco clave en el color haciendo clic en este pequeño cronómetro al lado color y luego pongo eso en la sexta capa así que tira hacia arriba ese marco clave, haces clic en este poco flecha abajo y ve a efectos, ve a llenar y nuestro pequeño marco clave estará justo ahí. O simplemente puedes presionar la tecla U de tu teclado, la letra U y que tira de todos tus fotogramas clave, y voy a enmarcar este azul para convertirte en este rojo. Ahora cambia de colores así. Creo que eso se ve bastante guay así que voy a tener eso con todos estos. Yo sólo voy a tener un poco de time-lapse aquí y averiguar qué colores me gustan y qué animaciones quiero pasar y te veré en un poquito. Acabo de entrar rápidamente y cambiar los colores de cada una de estas formas para ser más un esquema de color monocromático. Obviamente puedes hacerlo cualquiera que sea el esquema de color que quieras. A mí me gusta cómo cada uno de estos colores se mezcla en el siguiente. Tiene un efecto trippy fresco, hippy, dippy doo da a ella. Ahora que estás en este punto, realmente
se trata de hacer toques de último minuto y embellece a tu trabajo para que se sienta más como el tuyo. Si eres un diseñador de movimiento y sabes que después de los efectos realmente bien, puedes hacer 100 millones de cosas diferentes para que esto se vea genial. Solo te voy a mostrar una técnica de texturizado que me gusta usar a veces y es conseguir una textura bonita, pequeña sombra dentro de la forma. Vamos a usar los estilos de capa para hacer eso. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en una capa, hacer clic derecho, ir a estilos de capa y tienes todas estas opciones aquí y puedes jugar con cualquiera de ellas, pero solo voy a pegarme a la sombra interior. Ya ves que hay una pequeña línea negra que va a través de ella por lo que baja este menú desplegable y te metes en estilos de capa, sombra interior. Yo sólo voy a tomar la distancia aquí abajo y hacer que eso unos 50. Haz el tamaño o la nitidez de esa línea ahí, haz eso como 35, y solo estoy escribiendo en números arbitrariamente. Esta no es una ciencia exacta, lo que sea que te sienta bien. Voy a tomar ese ángulo y hacerlo. La luz está bajando de esta dirección por la razón que sea. Después, por fin cambia el modo de mezcla de multiplicado para disolver. Ahora tienes bonito pixel, sombra
granulada dentro de la forma. Alguien tropezó para hacerlo así que este grano sea más natural de aspecto, es hacer clic derecho, ir a Nueva, Ajustación Capa y aplicar este efecto llamado displays turbulentos. Está todo blobby ahí mismo pero solo tomas el tamaño bájalo a dos, toma la cantidad, gira a 30 y así. Es una diferencia muy sutil y
hace que el outliner que formas un poco más blobby, pero si estás de acuerdo con eso,
entonces esa es una manera bastante buena de hacer tu sombra se sienta un poco más natural y un poco un poco más creíble. Una vez que lo hayas hecho, todo lo que necesitas hacer es tomar tus estilos de capa y copiarlo pegarlo al resto de tus capas y ahí tienes. Eso se ve bastante bien. Creo que voy a llamar a eso hecho por ahora. En este punto, todo lo que necesitas hacer es exportarlo ya sea como video o como regalo y compartirlo a cualquier plataforma de redes sociales que quieras. De nuevo, quiero animarte mucho a compartir lo que has hecho en la parte de proyecto de la clase Skillshare. Voy a tratar de comentar sobre todos los que suban su proyecto ahí dentro. Esperemos que esto no te lleve demasiado tiempo. Me tomó alrededor de media hora de principio a fin. No tiene que ser bonita, pero por supuesto puedes ponerle tanto tiempo y adornos de acabado en ella como quieras. A mí me emociona ver lo que ustedes hacen.
10. Paso 3: exportar: Ahora que tenemos nuestra animación terminada, solo te
voy a mostrar rápidamente cómo exportar hacia fuera para tus redes sociales o compartirla en la página de Skillshare. Si todo lo que quieres es un MOV de punto, la forma más fácil de hacerlo es ir a Archivo,
Exportar, Agregar a la cola de render. Una vez que estamos ahí, tenemos un montón de opciones aquí abajo. Haga clic en lossless, vaya desde AVI y seleccione Quick Time, y en cualquier lugar desde Apple ProRes 422 hasta 4444 suele ser donde me gusta ir. Después de eso, haces clic en la salida azul dos y solo seleccionas donde quieras que se guarde tu animación. Después de eso, todo lo que necesitas hacer es golpear render. Una vez que tengas tu archivo de video, puedes usar eso para subir a redes sociales o si quieres que tu video muy corto sea realmente un GIF, puedes traerlo a Photoshop. Eso es tan fácil como ir a Archivo, Abrir y seleccionar su archivo de video. Photoshop importará el video y mostrará cada fotograma en el lienzo así. Para guardarlo como GIF, vas a Archivo,
Exportar, Guardar para Web, Legado y luego obtienes un montón de opciones como esta. Asegúrese de que el formato de archivo sea un GIF. Puedes jugar con un montón de estas diferentes opciones dependiendo de tu GIF, tal vez lo mejor sea ir con resolución selectiva o algoritmo de reducción de color. He encontrado que adaptativo funciona bastante bien. Elegir el tipo de algoritmo de dither también es importante. En cualquier momento, quieres asegurarte de que tu expediente se mantenga por debajo de cierta cantidad. Creo que en Twitter son capaces de manejar cerca de cinco a ocho megabytes de datos. Otra cosa con la que puedes jugar es con cuántos colores. Si tu GIF es bastante simple entonces tal vez algo así como 32 colores funcionen. Para mí, ya que mis colores siguen cambiando de un color a otro, me gusta tener tantos colores como pueda aquí dentro. Por último, asegúrate de que tus opciones de bucles estén configuradas para siempre. Puedes presionar el botón de juego pequeño para asegurarte de que esto se vea bien como un GIF. Después de eso, solo tienes que hacer clic en Guardar. Después de que hayas hecho eso, puedes ir a cualquier carpeta en la que la hayas guardado. El mío está justo aquí, creo. Si hago doble clic en
eso, solo debería aparecer. Ahí vas. Este es un GIF. Corrirá para siempre y para siempre. Esto se puede compartir a Twitter. No estoy del todo seguro si la página de Skillshare soporta GIFs pero si lo hace, adelante y sube tu GIF a la página de Skillshare. Eso sería genial.
11. Conclusión: y ahí lo tienes. Ya has hecho hasta el final de la clase. Esperemos que, este punto, debas tener una animación de 6 a 8 fotogramas que hiciste todo por ti mismo desde cero . Esperemos que te resulte útil esta clase. Y entiendes la animación tradicional y los principios mucho mejor que antes. Asegúrate Comparte tu trabajo a compartir habilidad. Si compartiste en redes sociales, etiquetame en Art Scott Hook. Si corres a algún tema o tienes alguna pregunta preguntando la página de la comunidad abajo Por último, si no lo estás ya, sígueme en acciones de habilidad. Por lo que nunca te pierdes cuando publique más contenido en el futuro. Muchas gracias por tomar esta clase que tengo. Tienes un gran descanso de tu día y te veré después.
Scott Hoch, Motion Designer & Cel Animator
