Conceptos básicos de la acuarela: 30 técnicas esenciales de acuarela que necesitas saber

1. Introducción: Las acuarelas son increíbles. Los colores vibrantes, el movimiento fluido, las mezclas meditativas, y no olvidemos esas texturas maravillosamente impredecibles son diferentes a cualquier otro medio Pero comprender todas las formas en que puedes usar acuarelas para crear pinturas expresivas no es fácil Así que imagina si pudieras aprender a aprovechar esas cualidades impredecibles para crear tu propia obra de arte impresionante. Hola creativos. Mi nombre es Shannon Lane. Soy un artista, un hund letterer, y un maestro aquí En esta clase, estaré compartiendo todas las técnicas que desearía haber conocido cuando comencé a aprender a usar acuarelas desde técnicas básicas de pintura como lavados húmedos sobre húmedos y planos hasta otros más complejos como mezclar, acristalar e incluso Además, también experimentaremos con algunos artículos para el hogar como gasas y jabón para crear hermosas texturas Luego terminaremos con un proyecto de clase donde combinarás algunas de las técnicas que has aprendido para crear una hermosa expresiva pintura de peces. Esta clase es perfecta para todos los niveles de habilidad, desde principiantes que son nuevos en acuarela, pero pueden estar luchando con pintar lavados, mezclar o crear texturas hasta artistas más avanzados que quieran experimentar o refrescar tus habilidades Entonces, si estás listo para sumergirte en el maravilloso mundo de las acuarelas, te veré en la primera lección 2. Materiales: En esta lección, voy a compartir todos los suministros que necesitará para esta clase. No sientas que necesitas ir a reunir todos estos artículos en este momento porque eso puede ser un poco abrumador. Vamos a estar experimentando mucho. Entonces te sugiero que laves las lecciones antes de intentar los ejercicios para que puedas hacerte una buena idea de los suministros exactos que necesitas para ciertas técnicas en esa lección en particular. En general, los principales insumos que necesitarás para todas las clases son las pinturas de acuarela. Puedes usar cualquier marca de pinturas de alta calidad con la que te sientas cómodo. Papel acuarela que es 300 GSM y prensa fría. Necesitarás alrededor de tres o cuatro hojas de estas porque estaremos practicando 30 técnicas diferentes. Pinceles, particularmente algunos pinceles de fila en algunos tamaños, así como un pincel plano grande. Una paleta para hacer tu pintura en Dos frascos de agua, uno para enjuagar tu pincel, y el otro para recoger agua limpia agregar a tus pinturas o papel según sea necesario. Así toallas de papel para eliminar el exceso de pintura de tu papel y tu pincel. Entonces para algunas lecciones, necesitarás cinta adhesiva, máscara en líquido, bocetos de suministros como un lápiz, un borrador y una regla Una pistola de calor para ayudarte a secar tus acuarelas entre capas y algunos artículos para el hogar específicamente para las lecciones donde estamos probando diferentes técnicas de textura. Si en algún momento no tienes estos materiales exactos que estoy usando, siéntete libre de sustituirlos o experimentar con otros materiales que puedas tener en casa o incluso puedes saltarte esa técnica en particular y solo estar atento a las reacciones y los resultados que logre. Una vez que reúna sus suministros básicos, puede desviarse a la siguiente lección porque practicaremos algunas técnicas básicas de pintura 3. Técnicas básicas de pintura: Bueno, la acuarela es un medio impredecible. Aprender las técnicas básicas de cómo agregar pintura a tu papel puede hacer que sea mucho más fácil para ti obtener los resultados que deseas cuando te acercas a una pintura. Te estaré mostrando estas técnicas en tiempo real. Si quieres pintar conmigo, toma una hoja de papel de acuarela y divídala en dos columnas y tres filas. Entonces necesitarás mezclar tu pintura, y la mezcla que estés usando debe tener una consistencia similar a la acuarela líquida donde es acuosa pero aún muy pigmentada Por supuesto, pruébela en un trozo de papel de desecho antes de comenzar estas técnicas de pintura. La primera técnica que debes conocer es la técnica de pincel seco donde agregas pintura sobre papel de acuarela seco con una brocha casi seca. Sumerja su pincel en la mezcla y recoja algo de ese color. Después, mételo sobre un trozo de toalla de papel para quitar algo de esa pintura. A medida que pintas, debes obtener un efecto rascador que permita que la textura del papel se vea a través Me encanta usar esta técnica para agregar textura, pero estoy pintando paisajes, especialmente para capturar aves. La siguiente técnica es la apuesta por la técnica seca. Donde se agrega pintura sobre papel seco con un pincel. Comience golpeando su cepillo con agua limpia y asegúrese de arrastrarlo por el borde de su taza para deshacerse del exceso de agua. Queremos que el cepillo esté húmedo pero no goteando. Después recoge pintura y pinta sobre tu papel. Esta técnica te permite tener control ya que la pintura que agregues permanecerá en la zona que la pongas y solo se moverá si la empujas con tu pincel. El siguiente método de pintar es el método bat on at donde se agrega pintura al papel o con un pincel de paté Entonces vas a comenzar mojando tu papel con un cepillo p lleno agua o una botella cuadrada si tienes uno. Como estás mojado en tu papel, quieres asegurarte de que no tenga charcos, pero en cambio, el papel debe verse brillante Si tienes agua en alguna área para formar charcos, puedes usar una toalla de papel para eliminar el exceso de agua de tu cepillo y usar tu cepillo para levantar el agua del Una vez que tu papel esté cubierto con agua, vas a recoger algo de tu color con tu pincel y agregarlo a esa zona húmeda. Estoy pintando exactamente los mismos trazos que pinté para la técnica de mojado sobre seco, así se puede ver la diferencia en los efectos. Y también puedes notar que a medida que pintas el color sangra en el agua, y no se queda exactamente donde lo agregas y también puede tener algunos bordes más suaves Entonces esta técnica, lo único que realmente puedes controlar es el área inicial donde agregas tu pintura. Ya que las pinturas irán prácticamente a donde quieran dentro de esa zona húmeda. 4. Técnicas de levantamiento: Ahora que ya sabes cómo agregar pintura a tu papel, quiero compartir algunas técnicas que puedes usar para quitar pintura de tu papel. Estas técnicas son muy importantes de conocer, porque te permiten corregir errores, crear reflejos y darte un poco más de control a la hora de pintar. El primer método que podemos probar es levantar de la pintura posterior con un pincel. Así que pinta una pequeña sección de color usando el murciélago y la técnica. Luego enjuaga tu cepillo y retira el exceso de agua de él mojándolo sobre un trozo de toalla de papel Arrastre su pincel donde quiera quitar la pintura. Si quieres quitar más pintura, solo aplica ese pincel sobre la toalla de papel para quitar el color que levantaste y repite esos pasos También puedes darle a esta técnica de elevación una bandeja con el método wet on wet para ver cuán diferentes pueden ser los resultados. Otra forma en la que puedes levantar el color se llama blotting, pintar una pequeña sección de color usando la técnica de apuesta por el seco Luego use un peaje de papel seco para levantar el color del área que desee. Y al igual que la primera técnica de levantamiento, también puedes dar esto con el método wet on wet. Ahora, quiero mostrarte cómo puedes levantar color pero la pintura está completamente seca. Vas a pintar dos secciones de color usando el método húmedo y permitirlas completamente. Podrías usar una pistola de calor si es necesario para acelerar el proceso. Usa una brocha roja para agregar agua al área donde quieres que tu color se levante. Esto ayuda a reactivar tu acuarela. Luego aplica tu pincel sobre un trozo de toalla de papel para quitar algo de ese color que has levantado y solo repite esos pasos hasta que estés satisfecho con él Una cosa a tener en cuenta es que algunas acuarelas permanecerán en tu papel. Si bien es posible que pueda levantar algo de color, su papel no volverá a su color blanco natural. Bien. Luego para que tu siguiente sección de color g combine usando la brocha y el pañuelo para levantar el color. Así que examina tu pincel y píntalo sobre el área en la que quieres levantar color a partir de entonces usa tu toalla de papel para subir ese color. Entonces eso es todo para algunas técnicas básicas de pintura y levantamiento que debes conocer. En la siguiente lección, aprendes a pintar lavados de acuarela perfectos con facilidad 5. Lavados en acuarela: El término lavado con acuarela se refiere a un método de aplicar pintura a través de la superficie del papel de una manera suave y sin control Los lavados a menudo se usan como fondos o capas base y sirven como base para agregar capas adicionales de pintura Aprender a pintar lavados básicos de acuarela te ayudará a crear pinturas cohesivas con transiciones suaves y colores uniformes vibrantes Estoy usando una nueva hoja de papel dividida en tres filas y cuatro columnas. El primer y más básico tipo de lavado que puedes crear es un lavado plano e implica aplicar una capa de color suave y uniforme sobre el papel. Para comenzar, cargue su pincel con pintura. Entonces vas a usar tu pincel para tirar suavemente ese color a través del papel. Cuando notes que el pincel se está agotando, recoge más color y agrégalo a la sección donde lo dejaste. Mezcla esa nueva pintura sin problemas en el conjunto anterior, luego continúa moviéndola por el papel en el movimiento de izquierda a derecha a medida que bajes. Mientras estás pintando este lavado, quieres tener un charco pequeño, y esto es lo que vas a estar tirando hacia abajo para asegurarte de que tu lavado esté parejo Si tu pintura no se mueve hacia el fondo y se está charlando en medio de tu lavado, puedes inclinar tus papeles para que la gravedad ayude a tirar de la pintura Sí. Cuando llegues al fondo de donde quieres que termine tu lavado para deshacerte de ese charco de color, simplemente usa una toalla de papel para sacar la pintura de tu pincel, luego ligeramente d ese pincel brillante en el color y tu pincel debe absorber la pintura Luego puedes quitar el color usando la toalla de papel y cepillar ligeramente por la parte inferior para suavizar cualquier color. Entonces vas a permitir que esta pintura se seque completamente sobre una superficie plana. El siguiente lavado que vamos a probar es un lavado plano rojo rojo. El proceso es el mismo, pero vamos a mojar nuestro papel con agua limpia antes de agregar color. Estoy usando un cepillo plano grande porque es más fácil apostar áreas más grandes con estos pinceles. Y recuerda que cuando estás mojado en tu papel, quieres que esté brillante sin charcos Una vez que se apuesta tu papel, vas a cargar tu pincel redondo con pintura y agregarlo al papel comenzando en una esquina, usando ese movimiento de izquierda a t para tirar de él a través del papel. Vas a recoger más pintura según sea necesario y puedes levantar el papel si necesitas ayudar a que ese color se baje un poco. Sí. Y cuando llegues al fondo, usa tu toalla de papel para ayudar a sacar la pintura de tu brocha y luego usa esa brocha para eliminar cualquier exceso de pintura. El siguiente lavado que tenemos es un lavado gradual. Esta es una variación del lavado plano donde el color pasa gradualmente de oscuro a claro o viceversa. Vas a comenzar con tu pincel completamente cargado de pinturas y agregarlo a la parte superior de tu caja. Entonces en lugar de recargar tu pincel con más pintura, como hiciste para el lavado plano, lo vas a cargar con agua No levantes tu pincel por completo solo simplemente mojarla en agua limpia, y esto eliminará parte de la pintura de la brocha y además agregará agua a la pintura que queda y crea un volumen diluido. Y vas a continuar y en vez de recoger pintura, vas a estar recogiendo agua cada vez. Cuando llegues al fondo. estar pintando con agua clara. Entonces, el fondo de esto debería ser un valor muy tardío. Entonces vas a permitir que esto se seque completamente sobre una superficie plana. Nuevamente, si necesitas deshacerte de algún charco en el fondo, solo usa una toalla de papel para sacar tu agua de tu cepillo y usa ese cepillo para deshacerte de tu Entonces vas a repetir esta técnica de lavado gradual, pero usando el método húmedo sobre húmedo en su lugar. Otro tipo de lavado que puedes crear es un lavado abigarrado. Esto incorpora múltiples colores dentro de un solo lavado, creando un efecto de degradado realmente fino y dinámico. Entonces vas a comenzar un lavado plano con un color. Después enjuaga tu pincel y cárgalo con un segundo color. La pintura debe tener la misma consistencia para asegurarse de que se mezclan suavemente. Si uno es demasiado grueso, posible que tenga problemas para que se mueva o si es demasiado acuoso, podría moverse demasiado Asegúrese de probar sus colores y sus mezclas en un trozo de papel de desecho separado. Entonces voy a agregar mi segundo color a lo largo de la parte inferior de ese primer color. Tus pinturas deben tratar de mezclarse por sí solas, pero puedes usar tu pincel para mezclarlas suavemente usando ese movimiento de izquierda a derecha. Y solo sigue pintando y bajando ese color. Si quieres agregar otro color, simplemente enjuaga tu pincel y repite esos pasos. Recuerda inclinar tu papel para fomentar que tus colores fluyan hacia abajo. Ahora con este lavado, realmente quieres asegurarte de que estás usando colores que se combinen muy bien y no se conviertan en colores oscuros o fangosos. Bien. Y nuevamente, puedes repetir esta misma técnica usando el método on para ver cómo resulta. Sepa que hemos hecho algunos lavados básicos de acuarela, no es momento de explorar algunas técnicas de mezcla y de 6. Técnicas de mezcla y capas: La primera técnica que quiero compartir contigo se llama emplumado, y esto se utiliza para crear bordes y transiciones suaves y delicadas Esta técnica es muy similar a lo que hicimos para crear el lavado graduado. Comience simplemente aplicando un poco de pintura a su papel. Si bien esa pintura sigue siendo t, usa un pincel limpio para tirar suavemente a lo largo del borde que quieres emplumar La fusión es una técnica que se utiliza para fusionar sin problemas dos o más colores para crear transiciones o degradados suaves Comience aplicando su pintura sobre su papel y mientras esté t, use el pincel limpio para agregar un poco de agua a lo largo del borde que desea mezclar. Después recoge tu segundo color y agrégalo junto a ese borde t. Luego usa un cepillo de descarga para juntar esos dos colores, trabajando en pequeños movimientos circulares Si es necesario, también puedes agregar más pinturas y continuar batiendo hasta lograr el efecto deseado. acristalamiento o estratificación es una técnica utilizada para construir capas de color transparente para crear profundidad e intensidad en tus pinturas Usa tu pincel para pintar y transparentar el lavado de color y permitir que lo haga. Entonces vas a agregar otra fina capa transparente en la parte superior. Notarás que esto cambiará el valor del color de la capa debajo. Por ejemplo, cuando pinté de rosa sobre rosa, se volvió, pero cuando ese mismo color se pintó sobre azul, se volvió púrpura. La siguiente técnica que quiero compartir para acodar se llama scumbling Esta es una técnica de pincel seco utilizada para crear textura e interés visual en tu pintura. Cargue su pincel con una pequeña cantidad de pintura y elimine el exceso de humedad bloqueándolo en un trozo de toalla de papel, si es necesario. Entonces lo vas a agregar a tu papel y variar la presión y dirección de tus pinceladas. Básicamente, todo lo que estás haciendo es garabatear con tu pincel Entonces vas a permitir que esa pintura se seque completamente antes de repetir este paso para agregar otra capa de color. Si tu dolor está mojado, no podrás obtener los bordes definidos que realmente hacen que esta técnica luzca hermosa. Porque si tu pintura está mojada, sangrará y se extenderá y creará un fondo abstracto de color Esta técnica es realmente genial para el follaje y agregar textura a árboles y arbustos y pasto. A medida que estás agregando tus capas, no estás tratando de cubrir toda la capa que pintaste antes porque quieres que algo de ella sea visible. Los rasgones y salpicaduras son divertidas técnicas espontáneas de acuarela que pueden agregar capas, textura, movimiento e interés visual a Me gustaría agregar estos como capa final a mis piezas. A veces los agrego a áreas mientras estoy pintando, y son artistas que también inician primero sus pinturas con goteos o salpicaduras Antes de que empecemos a hacer algunas arañas, necesitas saber que los goteos y las arañas pueden Así que cubre cualquier área a la que no quieras que vayan tus arañas con un trozo de papel de desecho antes incluso de empezar a probar estas técnicas Para crear divisores finos, toma algo de pintura con las cerdas de tu pincel y luego toca el mango de tu pincel Para salpicaduras más grandes, puedes usar un gotero o un pincel de agua para recoger Sujétala sobre tu papel y aprieta o toca para crear grandes salpicaduras Cuanto más lejos sostengas el gotero, más grandes serán tus salpicaduras Para crear goteos, puedes usar un pincel de agua o un gotero para exprimir la pintura sobre tu papel y luego inclinar ese papel para la pintura se agote y puedas manipular esto un poco moviendo tu papel para crear diferentes caminos para que tu pintura siga Incluso puedes usar tu pincel para empujar la pintura también Eso es todo para mezclar y entrar, espero que estés listo para aprender algunas técnicas experimentales más divertidas que puedas usar para crear texturas porque de eso se trata la siguiente lección. 7. Técnicas para texturas: Estas técnicas de red son formas divertidas de agregar texturas a tus lavados. Estos son impredecibles y cada vez producirán diferentes resultados. La mayoría de ellos se pueden lograr utilizando artículos para el hogar, y como va a hacer que estos sean aún mejores. Entonces, una vez más, estoy usando una nueva hoja de papel de acuarela que he dividido en tres filas y cuatro columnas. Y dentro de cada una de estas cajas, vamos a probar una nueva técnica. La primera técnica de textura que vamos a probar se llama cepillado en seco Esto implica usar un pincel casi seco para crear un rollo de pincel texturizado y roto en papel seco. Así que pinta tu fondo en un lavado plano de color y deja que se seque por completo. Luego moldea tu pincel con pintura y elimina el exceso de humedad bloqueándolo sobre un trozo de toalla de papel. Aplica esa pintura ligera y moderadamente sobre ese papel seco, permitiendo que esa textura del papel y el color que pintaste el fondo se muestren a través Siéntase libre de experimentar con diferentes tamaños de senos y presiones para crear una variedad de texturas y efectos diferentes. Esta es una técnica realmente genial para crear textura de madera para agregar textura al océano. Incluso rocas, esto es realmente genial para traer vida a esos objetos. Las floraciones se crean cuando se agrega agua o pintura húmeda en un área que ya ha comenzado a secarse Si agrega pintura húmeda, esto hace que los pigmentos se extiendan y creen formas orgánicas. Si agrega agua, el pigmento se aleja del área donde se agrega el agua y se mostrará el blanco del papel. Comience por aplicar un lavado de pintura acuarela al papel y dejar que se seque parcialmente hasta que ya no esté brillante, pero aún así aparezca húmedo. Después carga tu pincel con agua u otro color si quieres probar con pintura y colócala en ese fondo. También puedes tocar tu cepillo como algunas salpicaduras o incluso usar una botella de spray con agua Todos estos producirán diferentes efectos. Me encanta usar esta técnica cuando estoy pintando galaxias para agregar un poco más de textura y variación de color, o si solo estoy creando un fondo abstracto, esto funciona muy bien para eso La textura del tejido implica presionar un trozo de toalla de papel o papel tisú sobre pintura húmeda para levantar parte del pigmento y crear un efecto de textura suave. Aplica el color que quieras y deja que se seque parcialmente, luego coloca tu toalla de papel sobre el color y presiona ligeramente antes de levantarla. Como verás, el patrón de la toalla de papel se transfiere a tu color mientras que parte de ese color se levanta para crear un efecto realmente genial. Rascarse o raspar implica usar una herramienta afilada como una espátula, una tarjeta de crédito vieja, un palillo de dientes o incluso el extremo de su pincel para raspar algo de pintura y Aplica el color que quieras y deja que se seque un poco. Luego raspa o rasca áreas de pintura, creando líneas, texturas y formas No solo puedes experimentar con diferentes herramientas, sino que también puedes probar diferentes niveles de presión para crear una variedad de efectos diferentes. Para obtener la textura de sal, vas a pintar algo de color y dejar que se seque un poco. Luego espolvorea un poco de sal sobre tu papel húmedo. La saturación de tu papel juega un papel importante en la cantidad de textura que puedes lograr. Si tu papel está demasiado húmedo, probable que la sal se disuelva antes de que pueda producir textura. Si tu papel está demasiado seco, posible que no puedas ver ninguna textura en absoluto. Diferentes tipos de sal también tendrán diferentes resultados, por lo que puedes experimentar con granos de sal más finos así como granos gruesos más grandes para ver qué pasa Entonces debes asegurarte de que tu papel esté completamente seco antes de usar tus dedos para cepillarlo. Esto suele tardar bastante tiempo dependiendo de la humedad donde vivas. Para mí, por lo general tengo que dejar las cosas de la noche a la mañana cuando uso la textura de sal porque encuentro que la sal también extrae la humedad de la oreja y deja tu papel húmedo, así que quieres asegurarte de que esté completamente seco antes de cepillar tu sal. El mío aún no está seco, así que sólo voy a pasar a la siguiente técnica. Estamos usando arroz, y esto es muy similar a la sal. Entonces vas a aplicar tu color sobre el papel. Entonces le vas a rociar un poco de ese arroz. A diferencia de la sal, el arroz no es algo que se disuelva en el agua si la pintura está demasiado húmeda. En cambio, el arroz absorberá esa pintura y te dará una textura realmente fresca una vez que se seque. 8. Técnicas de textura pt2: Para crear la siguiente textura, vamos a usar algo de plástico. Esto puede ser una envoltura de plástico o una bicicleta de plástico. Vas a pintar algo de color y luego aplicar ese plástico sobre tu pintura roja para crear una textura arrugada e irregular También puedes probar esto con papel de aluminio, era papel o papel pergamino para ver los resultados que obtienes Entonces vas a permitir que esto se seque completamente antes de retirarlo. Esto también tardará un tiempo en secarse. Entonces nuevamente, este es otro que quizás necesites dejar durante la noche. No se vea tentado a usar una pistola de calor para acelerar esto porque si está usando plástico, esto probablemente hará que el plástico se derrita en su lugar La siguiente textura la vamos a trazar con alcohol. Esto implica aplicar alcohol, ya sea alcohol isopropílico o alcohol para frotar y esto creará algunos patrones y efectos interesantes. Después de haber pintado tu pintura sobre el papel, sumerge un pincel limpio, incluso un hisopo de algodón en alcohol, luego aplícalo a tu pintura roja También puedes recoger algunos con gotero y apretarlo sobre tu fondo también El alcohol repelerá el color del agua y creará una textura muy única una vez que se evapore Otro artículo pussol que puedes usar para crear textura es una esponja. Así que agrega un poco de pintura a tu esponja, o puedes aplicar ligeramente esa esponja en tu pintura y luego estamparla en tu papel También puedes crear textura con jabón. En un recipiente pequeño, haz un poco de agua y esto así hasta que consigas algunas burbujas. Yo uso algo de mi agua de pintura que era púrpura para que puedas ver esto un poco mejor en cámara, pero quieres usar un poco de agua limpia cuando estés haciendo esta técnica. Entonces vas a pintar tu fondo en el color que quieras. Usando tu pincel, vas a recoger algunas de esas burbujas y agregarlas a tu pintura. También puedes crear textura con virutas de lápiz acuarela Así que usa un cuchillo o botcutter para raspar algo de color de la punta de tu lápiz y sobre una hoja de papel Entonces puedes rociar esos ahorros sobre el fondo de tu cama y luego dejar que esto se seque y ver el tipo de efecto que obtendrás. Lo último que vamos a utilizar para crear textura es la gasa. Entonces, después de tocar tu pintura sobre el papel, coloca un trozo de gasa sobre tu área pintada, presiona hacia abajo con el dedo. Puedes dejar esto como está y dejarlo demasiado seco. Por encima incluso puedes agregar algo de color encima de esa gasa. La mayoría de estas texturas tardarán bastante en drenarse de forma natural. que puedas dejar esta hoja de papel por unas horas o durante la noche y luego regresar y quitar tu sal, tu arroz, tu envoltura de plástico, tu gasa y ver el efecto que obtienes. 9. Técnicas de resistencia: Las cosas finales que vamos a ver son algunas técnicas de resistencia. Entonces estas son solo técnicas que te ayudarán a preservar la blancura de tu papel en ciertas áreas Entonces, lo primero que estoy usando es líquido de enmascaramiento. Entonces, si estás usando líquido de máscara, debes usar un cepillo viejo, y también debes sumergirlo en un poco de agua salada antes de sumergir tu cepillo en el líquido de enmascaramiento Esta agua salada actúa como barrera y solo protege tus cerdas. Así que solo voy a usar el pincel para dibujar algunas formas y algunas áreas en las que quiero que queden blancas, tener mucho cuidado donde estás aplicando este líquido de enmascaramiento y asegurarte de que no te pierdas ninguna mancha. Lo siguiente que vamos a usar es cinta adhesiva. También puedes usar cinta de lavado o cinta de pintor. Aplica tu cinta cualquier área que quieras que quede blanca y luego pinta. Después de que la pintura esté seca, luego puede quitarse la cinta adhesiva. Lo último que puedes usar es un blanco era creonte o incluso un pastel al óleo si lo tienes Acabo de usar mi pastel al óleo para dibujar una forma, y ahora vamos a empezar a agregar nuestro color. Para el fluido masculino, debes asegurarte de que esté completamente seco antes de pintarlo sobre él. Menos aún no se ha secado todavía, así que todavía no voy a pintar en esa sección. Mientras me estaba quitando la máscara en líquido, terminé tirando un poco de mi pintura loca hacia la zona en la que quería que permaneciera blanca. Definitivamente asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de quitarte la máscara en líquido. Algunas maneras que puedes quitar es decir , puedes usar tu dedo para frotarlo o puedes usar cualquier borrador para ayudarte a frotar ese líquido de máscara, o puedes pelarlo dependiendo de qué tan grueso lo hayas aplicado Si es muy grueso, es posible que puedas sujetarlo y levantarlo como lo harías con cinta adhesiva. Y para quitarte la cinta, puedes simplemente levantarla. Ahora bien, se puede ver que ésta, la pintura se ve completamente cierta, y eso fue porque estas no se aplicaron tan correctamente como las dos primeras piezas de cinta. 10. Proyecto de clase: pinta peces koi: Entonces ahora que sabes todo sobre agregar pintura al papel, crear texturas, resistir técnicas. Vamos a empezar con nuestro proyecto de clase. Así que asegúrate de descargar el boceto así como la imagen de referencia, y vas a bosquejar tu diseño en el papel de acuarela. Las áreas que ves en el boceto de referencia son las áreas que permanecerán negras en tu pintura, y las áreas que están en gris, esas serán en naranja. Las áreas que permanecen blancas en el boceto de referencia son las áreas que serán blancas en la pintura final. Una vez que tenga su boceto de imagen en su papel, puede asegurar su papel en su superficie grabando los bordes con un poco de cinta adhesiva o lavable. Entonces voy a empezar a mezclar mis colores. El primer color con el que empiezo es un color amarillo anaranjado. Esto se llama mandarina. Sólo voy a usar eso para agregar mi primera capa de color a la sección naranja. La razón por la que estoy haciendo eso es porque vamos a estar trabajando en capas para que podamos obtener un color naranja más vibrante, más intenso para nuestros peces. Estoy usando un pincel pequeño para agregar esa pintura a los puntos Range de los peces, usando la técnica wet on. Deja que la pintura se seque sobre esa primera capa y luego elige un color rojo cálido y mézclala con un poco de agua y un poco de ese mismo color que usas para la primera capa. Entonces vas a pintar ese color sobre tu primera capa. Mientras pintas, aún deberías poder ver algunos de los amarillos que se muestran por debajo. También puedes agregarle algo de ese rojo sin mezclarlo en amarillo a algunos lugares para agregar un poco más de contraste. A. Para completar estas manchas naranjas, vamos a agregar una tercera capa. Esta vez vamos a tomar ese rojo y agregarle un poco de marrón para que sea más oscuro. Asegúrese de probar esto en un trozo de papel de desecho para asegurarse de que esté lo suficientemente oscuro antes de agregarlo al pescado. Agrega tu color en pinceladas picadas nítidas y luego usa tu pincel con un poco de agua para mezclar el color en el fondo A diferencia de la capa anterior, no es necesario cubrir toda la mancha naranja. Solo estás agregando un poco de destrozo. Por supuesto, puedes mirar la imagen de referencia para ver dónde están esas áreas más oscuras y agregar ahí tu color Una vez que hayas terminado de pintar esas manchas naranjas, deja que la pintura se seque completamente porque en la siguiente lección, estaremos pintando el resto de los detalles en el oh. 11. Añadir detalles: Ahora, vamos a pintar las manchas en los peces. Pero en lugar de usar directamente de la sartén, voy a usar un azul y mezclar una pequeña cantidad de en él. Cuando tengas el color que quieras, usa un pincel pequeño para agregar cuidadosamente esas manchas al pescado. Sí. Para llenar las orejas restantes de este pez, en realidad voy a usar un poco de gris y agregarle un poco de agua para que se diluya. También estoy agregando un poco de ese azul. Y luego sólo voy a pintar en algunas de estas zonas blancas. Si miras la imagen referenciada, hay muy poco blanco puro en estos peces. Es algo así como más gris claro. Así que sólo voy a intentar volver a mezclar ese color. Podemos probarlo hasta que consigas el color buscando a quien quieras. Y luego sólo voy a entrar y más o menos agregar ese color a algunas áreas. Ahora, no estoy cubriendo en su totalidad una mancha blanca. Voy a usar un poco de agua para ayudarme a mezclar el color en el papel y a doler la atención a las sombras que puedo ver en la imagen de referencia, y solo hacer esas áreas un poco más oscuras usando una versión más saturada de ese color grisáceo Cuando termines de agregar la pintura gris a completamente, y te veré en la siguiente lección, pintamos el fondo. 12. Pintar el fondo: Después de terminar de pintar en esas zonas grises, tus peces están completos. No, nos vamos a centrar en pintar el fondo. Y este fondo va a ser un fondo húmedo sobre fondo muy suelto, muy abstracto. Entonces, para evitar que algún color sangrante entre o de los peces, voy a usar mi pistola para simplemente asegurarme de que esta pintura que ya hemos completado hasta ahora esté completamente seca antes de pasar a los fondos Entonces para el fondo, voy a usar una mezcla de diferentes tonalidades de azul. Entonces estoy usando ese mismo pincel pequeño, y voy a pintar a lo largo del borde exterior de cada uno de estos peces. Entonces después de agregar una línea de color, solo voy a recoger un poco de agua y mezclar el borde exterior de la línea. Y también voy a estar cayendo en algún color. Y solo voy a hacer esto alrededor de ambos peces. Así que una vez que termine de pintar alrededor de los peces, voy a usar un pincel más grande y agregar mucha agua al fondo. Cuando veo mucha agua, no voy a agregar charcos Solo estoy mojando el papel lo suficiente para que la pintura pueda moverse por ahí para que el papel sea manchado y no tenga charcos He agregado esa agua en el área junto a los peces, y solo voy a estar cayendo y agregando algunos colores solo para crear un fondo acuoso abstracto realmente divertido Bien. Y para prestar atención a cualquier área donde ya le agregues color y parezca estar secando parece estar seca y solo agregarle un poco más de pintura o algo de agua. Realmente no quieres que se forme ninguno de esos bordes duros. Estamos tratando de ir por un trasfondo cohesivo. Una vez que estés contento con cómo se ven esos blues, vamos a agregar algo de textura antes de que se alegren Así que acabo de recoger un poco de agua limpia en mi cepillo, solo voy a rematarlo ligeramente sobre algunas áreas de la página. Entonces dondequiera que aterricen dispersiones de agua, vas a ver que aleja algo del pigmento y va a crear una textura realmente divertida Puedes seguir agregando tu azul a cualquier lugar que sientas que necesite oscurecerse un poco Entonces estoy agregando algo del azul directamente de la sartén. Y apenas yendo por el borde de este primer pez. Otra forma divertida de agregar textura a este fondo es simplemente rociar un poco de sal sobre él. Entonces he permitido que la pintura se seque en el papel sólo un poquito. Y entonces sólo voy a añadir algo de sal. Y se puede ver que tengo un charco formando hacia el fondo Voy a agregar mucha sal ahí porque eso va a ayudar a absorber algo de eso he usado sal fina así como algo de sal de mesa gruesa más gruesa. Cualquier tipo de sal que tengas funcionará. Bien. Entonces entonces voy a usar mi talla para cepillar para pintar el exterior del otro pez. Estoy usando la misma técnica donde agrego color y luego uso agua para simplemente mezclarla en la otra parte del fondo que ya pintamos. Sí. Una vez que termines agregar ese color azul alrededor del pescado con el pincel fino, luego puedes cambiar a tu pincel más grande y simplemente agregar un poco de agua para que el papel esté un poco más saturado. Solo voy a volver con mis diferentes tonalidades de azul y agregar el color en todo este fondo. Una vez que hayas terminado de agregar ese color azul, puedes agregar un poco más de sal por todas partes donde acabas de pintar solo para ayudar a crear esa textura. Y otra forma de agregar textura es usando algo de pintura blanca. No usamos pintura blanca muy a menudo. Bueno, específicamente, acuarela blanca, no la usamos muy a menudo cuando estamos pintando, solemos usar el blanco del papel. Así que me gustaría simplemente recoger algo de ese blanco y agregar algunas salpicaduras por todo lo que acabamos Si tu blanco es un y un poco más opaco, se va a secar así y lo vas a ver. Hay algunos blancos que al agregarlo, no va a ser muy visible. No estoy seguro de esto, así que solo estoy experimentando. He añadido algunas arañas, y también voy a añadir algunos puntos en algunas zonas Y se puede ver en las zonas donde el papel todavía está mojado, como el fondo, el blanco tipo de simplemente sprites en fondo y tiene una textura muy divertida Encima del pescado donde agrego el blanco es muy seco. Por lo que se mantiene en su lugar. Una vez que hayas terminado, vas a permitir que eso se seque o puedes usar una pistola tipo sombrero para acelerar el proceso. Si notas que hay alguna área que tenga una línea áspera visible, solo puede agregar algo de pintura encima y mezclarla en el fondo. Para ayudar a suavizar el borde que acabas de pintar, puedes usar una toalla de papel para simplemente colocarla a lo largo de esa línea, y solo ayudará a que el color se desvanezca en el fondo mucho Una vez que hayas terminado y tu pintura esté completamente seca, puedes quitar la cinta porque tu pintura está completa. Bien. Y espero que hayan disfrutado pintando esto. Sé que me encantó pintar esto. He luchado bastante con la pintura en el pasado, pero me pareció que realmente tomaba mi tiempo y lo hacía de esta manera Fue muy divertido y me gustó mucho cómo resultó. Me encanta toda la textura divertida de fondo, me encanta la textura en los peces. 13. Conclusión: Enhorabuena por llegar al final de esta clase. Juntos, hemos explorado técnicas de pintura y elevación, lavados con acuarela, capas y mezclas, junto con técnicas de textura y resistencia Espero que hayas disfrutado jugando y experimentando con tus pinturas tanto como yo Estoy muy emocionada de ver no sólo su proyecto de clase, sino también algunos de sus experimentos. Así que dirígete a la pestaña de proyectos y recursos de esta clase, toca el botón Crear proyecto, sube una imagen de tu pintura ifish junto con cualquier otra información relevante que quieras incluir y luego haz clic en ese botón publicado Si compartes tu proyecto en Instagram, puedes etiquetarme en By Shannon Lane, y no olvides dejar una reseña compartiendo tus pensamientos sobre esta clase Asegúrate de seguirme en mi página de Skillshare para que seas el primero en enterarte de lo que me viene a continuación Ahora que has dominado estas 30 técnicas esenciales de acuarela Puedes continuar construyendo sobre tus habilidades de acuarela con la siguiente clase en esta serie básica de acuarela, todo sobre teoría del color y mezcla. En esta clase, aprenderás los conceptos básicos de la teoría del color, cómo mezclar colores vibrantes. Luego terminaremos con un proyecto de clase súper divertido, que no solo usa todo lo que cubrimos en esa clase, sino que también incluirá algunas de las técnicas de textura de esta clase, para que no te lo pierdas. Si tienes preguntas específicas o quieres orientación personalizada, ahí es donde entran mis sesiones uno a uno. Estas sesiones son perfectas si buscas recibir comentarios sobre tu trabajo, si quieres hacer frente a los desafíos que has encontrado. Es tu momento de preguntar cualquier cosa que necesites para llevar tu arte al siguiente nivel. Muchas gracias por acompañarme, y nos vemos pronto.