Transcripciones
1. Conceptos de iluminación 2 INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es Shannon y bienvenido a mi clase de conceptos básicos
de iluminación Esta es una clase Concepts Two. La segunda parte, Si te
perdiste la primera parte, regresa y
mira los conceptos uno. Pero vamos a entrar en conceptos básicos de
iluminación con cómo la
luz afecta a tu ****, cómo F stop afecta la
profundidad de campo, la cantidad de luz
que dejas difuminando Entonces voy a hablar iluminación de
tres puntos y cuatro
puntos, que es la iluminación estándar
en la industria cinematográfica. Se aplica también a la fotografía
y al video. Y luego en una clase posterior, te
llevaré al estudio. Tengo un pequeño estudio con mi modelo y
jugaremos con luces. Solo te da algunas ideas
creativas para ver cómo te
gustaría iluminar tu set. Antes de que empecemos,
déjame darte un poco de mi experiencia fuera
de la secundaria. Fui a la universidad y me gradué con una licenciatura en
radiodifusión televisiva. Conseguí un trabajo en un estudio de
Northwest TV. Hicimos producción televisiva en vivo y
grabamos. Corrí control maestro,
corrí cámara, y también fui asistente de dirección de
iluminación. En su mayoría. Hace muchos años que hice fotografía
, y luego me interesé proyectos
básicos de cine y video. En 2012, fui anfitrión del Festival de Cine de
Oregón Central. Lo hicimos durante cinco
años y trajimos a profesionales de la industria para
enseñar el oficio del cine Cubrimos de todo, desde la
escritura de guiones hasta el audio, lo que sea. Nosotros lo cubrimos. Después hice algunos proyectos de video. También hice proyectos de
video corporativos. Siento que tengo
muchos años
de experiencia para
llevar a la mesa. Y estoy muy emocionada de
dar esta clase porque luz siempre
me ha fascinado. Empecemos.
2. Conceptos de iluminación 2 CÁMARAS y LUZ: Para comprender completamente los conceptos de
luz e iluminación, tienes que sacar
tu cámara de la exposición
automática para que puedas tener el control total si
eres producto final. Quiero empezar
hablando de la luz y de cómo
afecta a tu cámara. Empecemos con los controles F stop
y aperture, que es la parte frontal
de tu cámara. Es la apertura. Iris es la cantidad de luz
que se deja entrar a través del ****. El número menor
es más ligero. Básicamente es como tu ojo. Es como el iris de tu ojo. Y deja entrar
más o menos luz dependiendo de la situación. Y también hablaremos de
profundidad de campo. Esta es la apertura
de la cámara. Controla cuánta luz
dejas entrar a la cámara. Los números más pequeños aquí, 3.55 0.6 esos son números
más pequeños Y esa es la parada F. Deja entrar más luz. Entonces a medida que bajas a
los números más grandes, cierra ese
pequeño diafragma y deja entrar menos luz. 22 a 3.5 está
abierto de par en par en este ****. Muchos lentes bajan a 1.8 Lo básico de esto son el diafragma o bien
se cierra en el 22, eso sería realmente pequeño. Querrías hacer eso si
fuera un día realmente brillante, tal vez en la playa, querías mucha
profundidad de campo, que es todo antes y después de tu tema en foco. Sólo un montón
de cosas en foco. rango grande 22
estaría cerrado, dejando entrar no
mucha luz entonces, pero tienes mucha profundidad de campo o tal vez en
una tarde oscura, lo abres hasta 3.5 que es el
más grande en este ****. Dejaste entrar tanta luz como
puedas abrir completamente. No vas a tener
mucha profundidad de campo. Tu tema estará en foco. Lo que sea en lo que te concentres
va a estar enfocado de todos modos. Lo que sea en lo que te concentres va
a ser el punto de enfoque, y entonces todo lo
demás va a estar borroso antes y después Pero ese es básicamente el
concepto de que es más luz, menos profundidad de campo. profundidad de campo es la
cantidad de primer plano y fondo que se enfoca
en un rango de pies Yo diría que dos cosas afectan eso. Esa es la longitud de tu ****, lo cerca
que estás del tema. Eso puede variar. Su
profundidad de campo puede variar. Si te alejas
del tema, puedes obtener más profundidad de campo. Este es un ejemplo de
alguien que está enfocado, pero el fondo
está fuera de foco. No es mucha diferencia, pero es suficiente diferencia como para
que separe un poco
al sujeto del
fondo. Están usando una
profundidad de campo poco profunda. Han abierto su
**** y han dejado entrar más luz, lo que significa que tuvieron que usar una
velocidad de obturación más rápida dependiendo si estaba nublado
o un día brillante, parece que podría haber
estado nublado de todos modos. Ahí hay un intercambio. Si quieres una
profundidad de campo poco profunda, entonces tienes que
abrir tu diafragma, pero eso deja entrar más luz, así que tienes que cerrar. Tienes que tener una velocidad de obturación
más rápida, así que hay menos luz sobre eso. Este es un ejemplo de
lo que llaman Boca. Esto es muy
agradable. Yo diría. Este es probablemente un ****
muy caro porque la mayoría de lentes
no tienes tan bonito. Boca es probablemente
un día nublado. No veo un montón
de luces brillantes. Pero de todos modos, el fondo
está completamente
desenfocado y es cremoso y agradable, y simplemente está
completamente separado de su fondo. Supongo que un muy
buen **** también. Tienen su iris, su abertura abierta muy amplia. Tal vez como 1.8 o
2.4 o lo que sea. A lo mejor tienen como 100
o 200 milímetros de **** en él y están muy
lejos. Probablemente de todos modos. Hay varios factores pero me gusta
mucho la forma en
que se ve esto. Simplemente está totalmente separado
de sus antecedentes. Este, sin embargo, para una aplicación
diferente, no necesariamente
quieres
que algo se separe. Todo está en foco ese diafragma y han
dejado entrar menos luz. Ahora tienen más
cosas enfocadas. Probablemente estén
enfocados en un pequeño caparazón, pero todo antes y
después está enfocado porque están cerrados a
tal vez 16 o 22 en este caso. Bien. Mostramos apertura. Mostramos un **** con las paradas
F cada parada completa, que es 2481632,
creo que es la siguiente Si tienes un ****
con tanto, cada cambio de parada completa cambia
directamente la luz. O obtienes la mitad de la
luz si estás cerrando, o tienes dos
veces más luz. Por eso esos lentes muy bonitos y
caros valen
la pena el precio si tienes el dinero. Porque bajan a tal vez dos o 1.8 y dejaron
entrar mucha más luz. Diré que me inicié en la fotografía cuando
era de 35 milímetros La gente tenía cámaras de fotograma completo.
Son muy caros. Nunca tuve uno pero el
espejo, los nuevos, cambiaron la cantidad, dispararon la longitud del **** lejos de la parte posterior
de la cámara. Incluso cuando tienes un ****, tal vez digas un **** de
estilo antiguo a F dos, creo que cambia
la profundidad de campo. Básicamente estás a las cuatro por una profundidad de campo a
pesar de que está dejando entrar la misma
cantidad de luz, pero no tienes
tanta profundidad de campo, lo cual es un triste intercambio
para las cámaras sin espejo Algunas personas podrían
estar volviendo al fotograma
completo debido a
ese curso. Te estás metiendo en mucho
dinero en ese momento. Esto sería un ejemplo
de mucha luz de playa. El sol se refleja
en el océano, reflejándose en
la arena blanca. Ahí solo tienes
mucha luz. Entonces esta sería una
situación en la que probablemente
cerrarías tu apertura a 16 o 22. Y entonces también tendrías una velocidad de obturación
rápida, digamos 12,
50, 500 de segundo, tal vez incluso más Vas a tener
dificultad para conseguir
poca profundidad de
campo en la playa. Por eso, hay
varios trucos que puedes hacer. La gente creo que usa filtros de densidad
neutra. Pero la mayor parte del tiempo, en una situación de mucha luz, vas a estar
arrancando tu ISO lo más lejos que puedas, a un número bajo y
luego a una alta
velocidad de obturación y un alto número de paradas Vas a tener mucha profundidad
de campo
y alcance en eso. velocidad del obturador
controla
la rapidez con la que se abre y
cierra el **** para dejar entrar la luz. La velocidad de obturación más rápida
significa que detienes la acción. Usted querría usar estos. Una velocidad de obturación más rápida para tal vez un juego de deportes o algo en el que quisieras tomar una foto realmente rápida de
alguien en el aire. Están alcanzando
el balón y
simplemente detiene la
acción ahí mismo. Velocidad de obturación más rápida, acción de parada. La velocidad de obturación más lenta
es más borrosa. Um, digamos anochecer o noche. Abrirías
tu velocidad de obturación. Podrías, vas a estar
en un trípode en ese punto. Tu velocidad de obturación,
podrías bajar a tal vez 1 segundo o una
décima de segundo,
un 30 de segundo, o tal vez 10 segundos
o 30 segundos de duración. Tu persiana simplemente permanece
abierta. Está grabando. No tienes movimiento.
Estás en un trípode, pero cualquier cosa que
se mueva va a ser borrosa Aquí hay un ejemplo
de stop action, dirías 1500 o
una 1000 de segundo Obturador muy rápido y va a detener esa
acción ahí mismo. Para poder cerrar, hay
que tener
mucha luz poder tener una velocidad de obturación. Tienes que tener mucha
luz y también vas a probablemente no sea la opción de
mucha profundidad de campo. Este es un ejemplo de cuando ralentizas tu
obturador hacia abajo. Esta es probablemente la fotografía de
lapso de tiempo, pero tienes un bonito
desenfoque, ellos podrían. Tienen tal vez
uno o 2 segundos cada vez que entra
el vehículo. Está difuminando porque
es movimiento. A pesar de que están en un trípode, todo lo demás está
enfocado y no es borroso Aquí líneas fuertes, pero cualquier movimiento se
va a difuminar Para el video, podrías elegir
una velocidad de fotogramas más lenta. Iso controla la cantidad de manipulación
digital
de la configuración de la luz. Si necesitas más luz,
vas a estar encendiendo tu ISO para
contratar para obtener más luz
artificial No es luz real, es
una manipulación digital. Sin embargo, cuanto más alto
subas tu ISO, más ruido digital
vas a tener en tu video o tus fotos. Solo necesitas
estar consciente de eso,
que vas a
estar introduciendo ruido mayormente en los negros
porque las zonas blancas, son blancas o más ligeras porque están
recibiendo algo de luz, pero los negros no están en las sombras es realmente donde vas a tener
un problema con el La regla básica
creo que es de 800 a 1,600 Macs de la mayoría de
las cámaras de ISO Y si tienes que
ir más alto que eso, solo ten en cuenta que
vas a estar introduciendo ruido en los
bloques y las sombras. Encontré una imagen que es un ejemplo bastante bueno de
lo que yo llamo ruido digital. Aquí era muy poca luz, así que tuvieron que
subir su ISO. Supongo que esto es como 6.400 Esto es casi oscuro y todos
tienen las luces encendidas De todas formas, se pueden ver todos
los fragmentos en puntos. Tienes desvanecimiento
entre la luz. Y es solo que
manipulé esta imagen para que realmente pudieras
ver el ruido, pero esto es lo que
solían llamar grano de película Ahora lo llamaría
más ruido digital. Entonces no tienes ninguna
Boca porque estas son, las luces son duras. No tienes ningún cremoso agradable. Esto probablemente tampoco sea un **** realmente
caro. La exposición de apertura, relación
ISO es cuanto más amplia sea su apertura
en su cámara. Recuerdas que hablamos apertura
y cierre del diafragma del
iris en el ****. Cuanto más ancha sea la apertura, lo que significa que el
número más bajo caíste A lo mejor cuatro o
dos dejan entrar más luz. Tienes menor profundidad de campo. A veces es posible
que desee profundidad de campo, a veces quiere
menos profundidad de campo. El obturador más lento,
así de rápido se cierra y se abre. De nuevo, yo diría que la velocidad de fotogramas más ligera, pero es menos nítida. Se introduce más desenfoque. El ISO más alto también
deja entrar más luz, pero tienes menos negros afilados y estás introduciendo
más ruido Ahí hay un intercambio. Velocidad de obturación, velocidad de fotogramas, obturador
más rápido en video. En el cine es stop action, pero es una mirada agresiva. Velocidad de obturación más lenta. Creo que la industria cinematográfica
prefiere 24 fotogramas por segundo. La mayor parte del video se realiza a 24 fotogramas por segundo
es solo un aspecto más lento. Es un look de Hollywood. Un obturador más lento es
más borroso, soñador. Lo que pasa con velocidades de fotogramas
más rápidas es que si tienes alguna acción, quieres correr con una velocidad de
fotogramas más rápida para que
puedas ralentizarlo para una cámara lenta
más suave. Dices concurso de ciclismo, y hay bicicletas
por ahí y
van y hacen sus
bucles y cosas así. Velocidad de fotogramas más rápida, dices 120, tal vez tengan 240. No sé, 120
fotogramas por segundo te
darían muchos más
fotogramas para ralentizar eso. Si digamos que tenías 24
fotogramas por segundo, esos no son muchos
fotogramas y
va a ser más entrecortado Si tienes cámara lenta, va a ser muy
entrecortada en video y película Su velocidad de obturación debe
ser el doble de su velocidad de fotogramas. Si estás disparando a
24 fotogramas por segundo, deberías tener un mínimo
de una velocidad de obturación número 50 bajar más abajo, probablemente vas a introducir
bastante desenfoque, que no necesariamente quieres a menos que lo estés
haciendo a propósito. Pero esto sería
un error amateur. Probablemente no lo estés haciendo a propósito
a menos que conozcas la regla y luego la
rompas con éxito.
3. Conceptos de iluminación 2 CONCEPTOS DE ILUMINACIÓN DE ESTUDIO: Introduzcamos la iluminación de tres
puntos, que es un
término común en la industria. Voy a presentarlo, pienso como una película de terror, solo porque tengo un sentido del
humor peculiar Aquí estamos tres
puntos de iluminación. Hay un tipo afuera
en medio de la nada y está
rodeado de autos. Al frente de él hay
uno. Se detuvo ahí arriba. A esto se le llama tu luz clave. Tú gran punto de luz ahí. Va a ser
unidimensional para una cosa y va a
ser muy brillante. Entonces presentas
tu segunda luz, a lo mejor tienes otro
auto levantado a un lado y está de vuelta un poco
más lejos que el primero. Tienes uno realmente brillante
en el costado y uno que está de vuelta un poco
más lejos y no tan brillante. Eso son dos D, que es
lo que tienes aquí. Ella tiene uno de este
lado, uno de este lado. Incluso está encendiendo ahí,
y ninguna en la parte de atrás. Probablemente se desvanecerá en el fondo
a menos que tengan una cortina encendida
o alguna llave. Uno va directo sobre la persona número dos que
llena las sombras. Porque este es tan brillante, entonces solo lo hace
un poco menos. Pero te desvaneces en el fondo a menos que
tengas tu luz de fondo. Número tres,
necesitas iluminar tu cabello, necesitas iluminar
tus hombros, y la mayoría de la gente extraña este. Esto es común ahí fuera. Las personas pueden tener una llave, pueden tener un relleno, pero rara vez tienen una
luz de fondo, entonces están tratando de
ejecutar la pantalla verde por
el amor de Dios. En fin, bien, este es un ejemplo de la iluminación de tres
puntos de aquí mismo. Obviamente se puede
ver la luz de fondo. Ella tiene una luz de
fondo muy brillante y le ilumina el pelo como
una locura y se ve bien. Obviamente tiene una luz clave principal. Ella está usando la iluminación de
Hollywood. No está muy alto de
ella porque se puede ver en sus ojos ahí mismo. Ella no tiene mucha sombra. Es una luz difusa y ella no tiene mucha
sombra en ningún lado Sólo un pequeño indicio de
sombra luego en el costado. Su luz clave está
iluminando el costado de su rostro y su cabello. Aquí atrás, ella
tiene dos de ellos, luego tiene uno en el costado. Su relleno en realidad no es
realmente relleno, es más como iluminar
el costado de su cara, cuello
y hombro ahí A esto se le llama iluminación clásica de
Clint Eastwood. Por lo general se usa para los hombres porque resalta
su barbilla. La
mandíbula masculina fuerte, se ve bien en. No sé que esto
realmente la esté mejorando ahí mismo. Pero de todos modos, ese es un ejemplo clásico
de iluminación de tres puntos, aunque se movieron el relleno
hacia un lado aquí. Si apagaste estas dos luces y solo
tenías una luz de fondo, sería como tu auto. Estás fuera en medio de la nada otra vez y
hay autos. Parezco estar atascado en los autos. Tienes un auto justo detrás de ti, esa es tu luz de fondo,
solo para reforzar que así es como se vería. Este tipo tiene una luz. Está arriba en un ángulo. Está iluminando la
parte superior de su cabeza, en la parte superior de sus hombros, pero solo una luz de fondo. Es una silueta sin nada en el costado ni
nada en la cara. Bien. Para continuar con
el espeluznante horror, puedes tener tu llave aquí Llena aquí luz trasera en
los hombros y el cabello. Entonces, si quieres
continuar con el set, empezarías a encender
cosas en el set. Tendrían que
ser importantes para tu historia o tu
escena o tu escenario. Algo que
querías destacar. He visto gente en podcasts
políticos, tal vez
tengan un cartel
iluminado detrás de ellos. O tal vez una bandera americana o una estatua o algo
que sea importante para ellos. O están dentro, están en una biblioteca y tienen un libro iluminado o
algo así. Pero eso sería la iluminación de cuatro
puntos, es algo en el
fondo está iluminado que cuenta un
poco más de la historia. Puedes tener tu llave, tu llenar tu luz de fondo, tu
luz de fondo en algo. Y luego también estás
resaltando algo por aquí que se suma al
fondo número cinco. Obviamente, puedes tener todo
el conjunto iluminado con luces por todas partes. La gente pondrá lámparas detrás ellos solo para que sea
más un look hogareño. Tienen luces en el
fondo, diferentes lugares. También puedes poner luces de
diferentes colores para afectar
el estado de ánimo. Voy a tener una clase en esta, porque esta es, es
digna de toda una clase. Pero podrías tener una luz de diferente color
sobre este tipo de aquí. Podrías tener una
luz de fondo
diferente en este tipo de
aquí para que se vea como un verde o
azul. Para destacarlo. Podrías apagar estas dos luces y tenerlo
delineado en azul. O simplemente podrías
tener la llave como un amarillo brillante en un
lado con mucha sombra. Podrías sacar el relleno y luego tenerlo limbado
en una luz brillante Sus hombros, en la
parte posterior de la cabeza. Podrías tener tal vez una iluminación espeluznante, naranja
claro
en esta casa Hay muchas
cosas que puedes hacer, solo abrirte la mente
a las posibilidades aquí.
4. Conceptos de iluminación 2 PROYECTO DE CLASS / DE PRÓXIMO: Muy bien, entonces para
un proyecto de clase, ¿por qué no tomas algo de lo
que hablé hoy y practicas con él Y luego publica en nuestra
galería ya sea un enlace o tal vez un pequeño clip corto o simplemente una foto para que todos
podamos hablar de ello, discutir lo que estás haciendo
y darte comentarios. Por favor, mantenga sus comentarios
en su mayoría positivos. Yo solo quiero mantenerlo ambiente
alentador aquí ya que todos estamos
haciendo cosas locas, artísticas, y recién
comenzando. Algunos de nosotros estamos más adelante. Si vas a criticar, publica un positivo y
luego un negativo, solo hazlo por mí, por favor Porque quiero ser
solidario con todos. Además, creo que el arte es un esfuerzo
tan creativo y estás impartiendo
parte de tu alma Simplemente no quieres cerrar a gente
cuando se está entregando su creatividad y haciendo algo salvaje y
loco o realmente genial, sea lo que sea, me encantaría ver tus
cosas y por favor publicarlo Y luego hablaremos de ello y hablaremos sobre
lo que es exitoso y lo que tal vez no lo
tuvo, en su opinión. Próximas clases, color,
temperatura para el estado de ánimo. Quiero hablar de eso y eso vale toda una clase. Yo abordaré ese tema. También voy a conseguir que mi
modelo vuelva al estudio. Tengo un pequeño estudio y
vamos a jugar con
luces y simplemente juntar un montón de luces
y ver cómo piensas, qué funciona, qué no funciona, qué podría funcionar para ti. Te voy a enseñar qué
luces tengo. Sólo nos divertiremos.
Después otra clase. También voy a
hablar de iluminación grupal, cómo iluminar
más de un modelo. Entonces vamos a entrar en una sesión de video que hice de mi hija que
grabó un nuevo sencillo. Es una artista de Nashville. Su nombre es Asia Dawn. Yo instalé algunas luces
y grabamos en video. Y te llevaré ahí y te dejaré escuchar
lo que estaban haciendo. Ella y sus compañeros músicos, puedes aprender sobre la iluminación
grupal. Quiero darle las gracias por
unirse a esta clase. lo agradezco mucho por
las notificaciones de nuevas clases, solo sigue como
suscríbete, comenta, y recibirás notificaciones de cualquier nuevo contenido
que esté publicando. Así que muchas gracias y
nos vemos la próxima vez.
Shannon Wine, Video/Film/Photography Techniques
