Conceptos básicos de entintado | Luís Lamas | Skillshare
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Conceptos básicos de entintado

teacher avatar Luís Lamas, Life Within each Line

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1 FreeFirst

      1:21

    • 2.

      2 Introducción

      2:14

    • 3.

      3 papel

      1:50

    • 4.

      4 Brush&Ink

      4:50

    • 5.

      5 ArtSupplies

      1:58

    • 6.

      6 PortableDDDT1

      5:02

    • 7.

      7 PortableDDDT2

      3:20

    • 8.

      8 ejercicios de dibujo

      6:20

    • 9.

      9 ArtistsBlock

      2:29

    • 10.

      10 InkingMaterials

      3:50

    • 11.

      Proyecto 11 Proyecto

      4:48

    • 12.

      12 FromSketch:toInk

      6:32

    • 13.

      13 Thanks

      1:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1129

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Esté preparado para entrar en el mundo de la ilustración de tinta

Esta clase te mostrará las mejores herramientas, ejercicios de entrenamiento y proceso de crear una ilustración de tinta, con un toque de humor y un vibro relajado.

Esta es una clase para personas que quieren hacer ilustración de tinta, pero en:

  • No puedo encontrar una clase sencilla y divertida de
  • Solo encuentremos tutoriales muy complejos, de lote o aburre
  • Quiero aprender información importante a

No explicaré por qué un pincel mejor que de otro, o los siete papeles más utilizados de los medios de medios de medios de

Estoy aquí para compartir algunos de de mi búsqueda de más de 10 años, de experimentar y descubrimiento constante.

Así que puedes saber lo que debes tener y hacer, para simplemente empezar a hacer algo que te awakes tu interés.

Cosas que se exploran:

Los mejores pinceles, tinta, papel en el mercado

Herramientas principales

Tintar

Ejercicios de dibujo y entintado

Bloquede artistas

Proyecto increíble

Método desde el boceto hasta la tinta final

 

Espero que disfrutes

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Luís Lamas

Life Within each Line

Profesor(a)

HI!

My name is Luis Moreira and i'm an Animator & Cartoonist.

With an incredible passion for everything that as to do with cartoon, illustration, animation and design, i constantly work in order to improve my skill and increase my knowledge.

I've been a Professional illustrator, 2D Animator, Graphic designer and Cartoonist.

Being close to all my life addicted to learning and improving in the area i most enjoy, cartoon/ illustration & animation, i've learned very cool tips and tricks in these areas.

I just hope you all like learning as much as i do :D

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. 1 FreeFirst: manera. ¿ Sientes que eres Sketches son freakin impresionantes, pero les puede gustar ese grupo profesional a ellos. ¿ Has tratado de pensar algo, pero como que no funcionó. Bueno, esto es un hecho por la clase más baja. Soy Lewis, y voy a estar compartiendo algunas habilidades de entrenamiento, consejos y joyas que uso para tinta mi trabajo y mis páginas de cómic. Espero que disfruten. 2. 2 Introducción: colágeno frío de un poderoso Inca que estuvo aquí para enseñar a sus pupilas. Entonces, Walker Así que estoy aquí para hacer como una intro algo rápida. Tan solo te digo dos cosas principales. En primer lugar, mis clases serán algo concisas y de ritmo rápido porque soy un tipo muy incómodo, y el inglés no es mi lengua primaria. Por lo que se pone realmente incómodo muy rápido, y voy a empezar a mezclar acentos por accidente. Y la información podría no pasar porque piensas que la persona que te está enseñando es un s y yo no. Simplemente soy muy incómodo. Y no hablo el idioma, el idioma, al 100%. Y creo que la información que estoy pasando, es el tipo de información que si la tuviera como hace siete años o 10 años, habría progresado mucho más rápido como ilustrador de ira, etcétera. Entonces, uh, siguiente son los puntos o los puntos, las lecciones, Las lecciones en las que voy a organizar esta clase serán. Voy a empezar hablando de herramientas, pinceles de tinta, sartenes de cepillo, tipos de papel, regla, um, borrador, etcétera, etcétera. Entonces voy a hablar de algunos ejercicios que realmente mejoran en general tratando de dibujar , dibujar , mejor, etcétera. Entonces voy a hablar de artistas bloquean cómo combatirlo, cómo mejorar. Por lo que no lo tienes tan a menudo. Y luego voy a pasar del boceto a la obra de arte final que enviaste con un cliente. De acuerdo, empecemos. 3. 3 papel: papel de primera clase necesita ser grueso. 180 gramos. Cualquier cosa menosprecie que no sirva. Ya lo he intentado ¿cuándo? 60 Horrible. Cualquier cosa por encima de esto. De acuerdo, Segunda mentas lisas, lisas. Puede tener mucha textura o cualquiera de ese tipo. Cuanto más suave sea la superficie fuera del papel, lo mejor y menos, Pero estoy menos fuera quiere un color. El papel necesita ser preparado para el dibujo en acuarela. Tres ejemplos. Ya conoces esos vestidos como te dije 1er 1 Cuando la señora, ¿qué es un color preparado? Y aquí lo dice. Grano suave. Entonces es realmente suave. 2do 1 102 100 gramos. Prevenir perfecto para extremos de dibujo de acuarela, superficie extra, superficie sedosa. A quién eso se conmovió. último pero no menos importante, se supone que son los mejores para la ilustración. Es de Bristol 180. Um, hisopamos sal muy suave de las que te mostré. Este es el más caro. Creo que va por unos 12 dólares que creo que es mucho. Este podría ir por alrededor de tres y año uno. Es una especie de lo mismo. Tiene más papel, por lo que son unos seis dólares, pero tiene el doble de la cantidad de papel. Siguiente lección 4. 4 Brush&Ink: en dos cepillos y tinta. Yo sólo voy a ser muy heterosexual. Dobla uno o dos. El otro. Yo solo uso un tipo de tinta, y solo uso dos tipos de pincel de calidad de marca de pincel porque es el mejor. El tipo de pinceles que uso son algo caros, pero valen la pena si los guardas si los lavas consistentemente. Si no te gusta que la tinta se seque, serán perfectos por mucho tiempo. Muchos años. Algunas personas las usan durante 10 2013 30 años sin necesidad de cambiarlas, así que los tengo aquí. El 1er 1 es un Cyrus Kolinsky Sable de Windsor y Newton es una versión más antigua de la tengo aquí, que es la Winsor y Newton seria. Siete. Kolinsky Sable. Este es el santo Grial de cada pincel que encontrarás para Yngling. Creo que es el que se usa en como Marvel, DC tipos de cómics que cada artista usa cuando lo prefieren. No obstante, se sabe que éste es uno de los mejores en cuanto a calidad. En cuanto a dibujar sobre capacidad de pintura Oriente. Es la que Bill Watson usó por mucho tiempo para toda tu carrera para pintar a Calvin y Hobbes y ser uno de mis dibujantes favoritos de todos los tiempos. Yo quiero seguir sus pasos. El 3er 1 podría ser el más caro. Lástima Reaper, que creo que es un tipo de pincel DaVinci, y está hecho de riña rusos, pues Es bastante caro. Y aquí está el Jif de esto. Si puedes dominar este, puedes dominar cerca de cualquier cosa. Sostiene mucha tinta, y se puede hacer cualquier cosa, desde una línea realmente, realmente gruesa hasta una línea muy finesa. Te lo voy a mostrar más tarde. Solo te estoy mostrando que las tres opciones principales que tengo son la Serie siete Windsor Newton Kolinsky Sable, la Siri está alrededor de una casa, 10 Kolinsky Sable de Windsor Newton y un DaVinci El Gran Salto. Estos son los pinceles que uso en pensar solo uso principalmente un tipo de tinta, que es ésta. Y si no puedes leer japonés, esto dice cuarto platicar. Sólo conseguirlo, dice hablar. No sé qué dice. Sé que este es un buen atacante Inc y es el mejor que encontrarás en el mercado por una razón muy sencilla. Tenemos que cepillar bolígrafos aquí. Uno podría atacar a un basado en Inc y el otro un bolígrafo decir lápiz pincel, que es utilizado mucho por los ilustradores profesionales en los medios de comunicación. Y voy a explicar muy simplemente por qué prefiero siempre cualquiera podría atacarte basado. Esto es un seco fuera de los dos tipos de tinta. Y como puedes ver, se trata de tinta negra. Esto no es Esto es gris para mí, esto es genial. Y para conseguir algo como esto, por ejemplo, en el que el color el negro es brillante, tapas brillantes muy limpias, muy, muy fuertes Oscuro para tener este tipo de dibujo, que es lo que prefiero hacer, necesitas tinta negra negra oscura real. Simple esto en términos de oscuridad y en términos de tiempo que se tarda en secar. También es muy bueno, pero con el tiempo, en cuanto a precio, creo que esto es alrededor de $7 esto es alrededor de $4 este tiene unas seis veces más tinta que este . Y exactamente así elegiré gran respaldo 5. 5 ArtSupplies: sobre otros objetos. Gobernantes, tengo 21 es mejor que el otro porque tiene este material que evita que se deslice. Necesito una con al menos 20 pulgadas, que es de unos 50 centímetros. ¿ Por qué? Porque hago cómics y el tamaño de una página de cómic por non es de 11 pulgadas por 17 pulgadas, que es lo que necesito segundos clips. Necesitas sujetar tu dibujo muchas veces a una mesa a algo que sostengas en tus manos para que puedas dibujar en cualquier momento cualquier lugar. Cualquier lugar clips siempre son útiles. Lo hiciste esta noche. A veces, cuando estás dibujando, posible que pienses que el papel no es el tamaño correcto o que necesitas recortar algo. El uso de una regla y un cuchillo de utilidad hará el trabajo. He usado así más veces que pensé que necesitaría algún tipo de matraz con algo para cubrirlo y agua. Necesitarás esto eventualmente. Si quieres cuidar tus pinceles, y si tienes pinceles de calidad, realmente lo vas a necesitar una goma de borrar después de que me hubiera unas gomas de borrar. Creo que éste es el mejor. Es un borrador de arte castillo favorito libre de polvo. ¿ Por qué? Porque después de que termines con el Yngling, necesitarás borrar el lápiz y mantener el que brillante, hermoso, oscuro natural del buen pensamiento. Y creo que este es el borrado que toma más lápiz y deja esa oscura, hermosa impresión. Además, eso es gratis. 6. 6 PortableDDDT1: De acuerdo, entonces esta es una seis veces que intento hacer este video y sigo solo balbuceando, y el video toma empieza a ser, como, 10 minutos y 11 minutos y 12 minutos. Entonces voy a hacer esto tan conciso como realmente sea posible para mí. Tenemos los bolígrafos de pincel, tenemos la parte superior de rotuladores, y tenemos otras herramientas que eventualmente necesitarás. Creo que este conjunto de herramientas es las herramientas máximas que necesitas para hacer cualquier trabajo de entintado de principio a fin. Voy a empezar mostrándote bolígrafos de pincel. Ya hablé de esto también. Este es un buen ataque. Er pluma un número 22. Creo que esto es brillante por dos, quizá tres razones. En primer lugar, la punta puede ir de muy pensar dos muy delgadas, ella delgada, algo delgada, un poco más delgada de espesor. Entonces esto tiene una pequeña esponja que controla el flujo de la tinta. Incluso para personas que están empezando a pensar. Creo que esta es la mejor opción respecto a la calidad precio. Es realmente oveja. De verdad creo que esta es una de mis mejores oportunidades. Este es el en Barash pen que usé para casi cualquier cosa. Después el pincel bento. Ben. Es un poco más caro. Mucha gente usa esto. De verdad no lo disfruto tanto porque a veces, principalmente cuando estás cambiando el cartucho de tinta en la gripe de pensaremos que está justo lejos. Y con esa que tiene una pequeña esponja y un controlador, eso no sucede aquí. Sucede mucho, y se puede. Todavía se puede hacer mucho controlado como dibujo, y se puede pasar de realmente delgado a grueso. Pero primero tú creo que puedes controlarlo tan bien como el otro. Y mi principal problema es éste. Esto para mí no es Arc como ya te lo he dicho. Eso es así para cualquiera que no sienta que eso es un problema. Podría ser bueno. Se puede ver mental, pero gastar. No me gusta ir a marcadores otra vez. Este es uno de los que más usé. Este tipo de mártir, como se puede ver, no fluctúa mucho en términos de espesor. Fluctua un poco como puedes ver lo cual creo que es realmente, realmente genial Y aunque seas principiante, no fluctúa tanto. Se puede. Puedes tener algún control sobre él y aún así hacer Conjunto de dibujos Muy cool. Creo que esta es una muy buena opción para empezar. No obstante, empecé con Corea. Tacky número 22. Creo que se trata de un Kentucky número 11. Nuevamente, siempre voy a corregir una clave en cuanto a la mejor tinta, la tinta más oscura y la tinta que solo da mejores resultados. Entonces, si quieres algo así como un tipo de pigmento de marcador que puedes controlar a, ah, 100% el grosor, hay mucha gente que usa este tipo de dibujo. Esto sólo tiene que ver con tu estilo. Si quieres hacer este tipo de dibujo o si estás empezando y crees que esto es un poco demasiado difícil de comenzar y puedes controlar la línea, podría ponerse un despues realmente frustrante a veces. Entonces esta es una muy buena opción. Ahora tenemos una mezcla superior. Esto hace que un rapero tenga parte marcador como mercado de fieltro en parte pincel, y aunque no disfruto tanto, el tome oscuro esto sí creo que con este bolígrafo en realidad puedes hacer cualquier cosa desde cualquier tipo de pensamiento porque puedes incluso mezclar tipos de estilos. Ah, estilo pincel con un estilo de fieltro. Si puedes hacer eso, en realidad se pone una línea muy buena y un buen dibujo, realmente bueno con solo esto así que este sexualmente crítico para que tengas siempre contigo . 7. 7 PortableDDDT2: en picar como peniques. Esto no es, Ben. Realmente disfruté este. Me gusta trabajar con el nip, pero mi estilo de dibujo siempre se hace con el pincel. Ha sido porque me gusta esto. Este un pasaje de delgado a grueso en mis dibujos. Creo que le da un poco más de vida. No obstante, si te gusta trabajar con un nip, realmente creo que esto tiene mucho flujo. Realmente buen flujo. Realmente bueno. Ah, tipo oscuro de tinta. Este es un marcador de línea Tachikawa de Japón. Creo que muchos hombres guardia es una T menos un amigo mío que trabaja en Mango on Me dijo usar esto Ah, cada vez por sus obras principales porque se puede ver, en realidad, lo probé un poco. Realmente tiene un tipo de línea cool y entrada realmente cool. De acuerdo, tenemos dos primera copia simple más. No sé si lo sabes, pero cualquier ilustrado que esté usando un marcador para tinta para colorear sus dibujos es casi probable usando una copia. necesitan los tipos de colores que provienen de un tema realmente asombrosos. No se ponen como si no destruyeran tanto el papel. Y debido a que es a base de alcohol, puedes mezclar muchos colores. Yo compro Norm. Usa este solo para hacer a veces como tonos principales de, ah, sombras ¿es principalmente para hacer algún trabajo de sombra? Entonces éste siempre está conmigo menos que al menos si quieres hacer destacados. Te voy a mostrar esto si quieres hacer destacados. Creo que he probado muchos, muchos tipos de hombres. He probado Poskus. He probado otros tipos de Boskin. He intentado, um, um, tipos piloto de marcador y un tipo de tinta gel gel de borracho. Y si quieres hacer algún tipo de punto culminante, realmente disfruté este. Este es un rollo de gelatina, Sekula Ben. Y el tipo de trabajo que hace es realmente increíble. A veces realmente solo lo paso para que la tinta fluya. Pero los blancos son realmente nif. Realmente brillaba en esto en este tipo de tinta. Entonces si quieres hacer algún resaltado en un dibujo oscuro, realmente es el camino a seguir. Entonces eso es todo para las principales herramientas. Solía pensar Nos vemos en la siguiente lección. 8. 8 ejercicios de dibujo: entrenamiento, estás dibujando habilidades. Ah, creo que sean cuales sean los ejercicios de entrenamiento que te doy sobre dibujarlo todo resume una cosa que necesitas dibujar. Si quieres ponerte bien en algo, tienes que hacerlo. Mucho, sin embargo, iba a hablarles es que a veces escucho a algunas personas en tutoriales diciendo como Oh, deberías dibujar líneas muy delgadas. Ah, debes intentar hacer pelotas pequeñas para que puedas mejorar tu técnica. En realidad no creo que eso valga la pena hacer la técnica de entrenamiento, porque al final del día, serás una persona muy buena que dibuja bolas de varios tamaños, y serás muy bueno haciendo la línea de delgadez en el mercado. Pero es casi imposible que un cliente te pida que hagas líneas finas y bolas a primera hora . Si eres diseñador de personajes o si quieres ser diseñador de personajes, una de las mejores cosas que creo que debes hacer es esto de aquí. Este es un sitio web muy sencillo. Se necesitan varias personas, masculinas y femeninas, haciendo diferentes posiciones, unas desnudas, otras con ropa, animales, etcétera, etcétera y lo que hace es con un temporizador. Se cambia el tipo de dibujo que tienes que hacer, como si tuvieras 60 segundos para dibujar a esta dama o 60 segundos para hacer todo esto. Y esto es muy bueno, porque después de algún tiempo te vuelves muy proficiente ATS captando movimiento. Y ese es uno de los elementos clave fuera. Por ejemplo, buen dibujo de personajes. Si quieres dibujar un buen personaje y quieres jugar con proporciones, necesitas tener la base muy fuerte. Y esta es una de las técnicas que incluso haciéndolo se ven como una hora chillando desde tipo de dibujo cada 60 segundos o cada 30 segundos. Empiezas a ponerte bien haciendo eso realmente rápido y tus bocetos mejorarán. Y si tus bocetos mejoraron casi de repente, que la otra parte volverá a seguir. Es cosas sencillas que creo que mejorarán tu técnica. No hay vergüenza y mirar el arte fuera de otros artistas y sólo decir: Vale, Vale, quiero dibujar como ese tipo. puede ver si tiene algunos tutoriales son pintura rápida o incluso si es un chico que dibuja algo muy bien. Por ejemplo, ve a alguien que sí piensa en fuego, por ejemplo, justo como tú querías, puede ver que está dibujando y empezar a experimentar y sacar algo de su Y simplemente, por ejemplo, mezclar una técnica que viste que usó con una foto real haciendo una mezcla. Referencias de Norm es lo que hacen muchos artistas para mejorar sus técnicas Cuando se ve a un no artista con un tipo de estilo muy peculiar, la mayoría de las veces es un chico que aprende de mucha gente diferente, se llevó lo que le gustaba esas obras y mejoradas al hacer. Se convirtió en algo único de él porque mezcló muchas técnicas diferentes con su propio tipo peculiar de dibujo a mano y técnica y estilo. Tan principales dos cosas que creo que estamos realmente mejorados sorteo elaborado. Esto del dibujo rápido es que en realidad no sólo va por el diseño de personajes. Puedes llevarte tu cuaderno, ir a la calle. Basta con mirar a las personas que pasan por dibujo rápido 30 segundos. Miras el edificio, haces lo mismo. Creo que aún más que leer libros sobre dibujo, sólo hay que dibujar y hacerlo una y dos veces. Y si lo haces muchas veces y ves que simplemente no está funcionando, bueno, bueno, entonces puedes buscar cómo hacer perspectiva de la manera correcta. Pero, ah, muchas veces es la gente que hace algo con perspectiva, como dos o tres veces y dicen: Bueno, Bueno, no sé cómo hacer perspectiva Así que prefiero hacer perritos. Soy realmente bueno bebiendo perritos, así que voy a dibujar perritos de por vida. Bueno, esa es una buena opinión, y esa es una buena opción si puedes encontrar trabajo para dibujar perritos todo el tiempo. Pero si quieres ser capaz de hacer cualquier tipo de trabajo, solo intenta dibujarlo y lucharás. Te sentirás mucho tiempo, pero cualquier tipo de trabajo y probablemente conozcas este tipo de trabajo Henny implicará que fallas mucho para triunfar. Cualquier tipo que veas dibujando de verdad, muy bien desde lo alto de su cabeza es un tipo que ya dibujó 70 veces eso y falló 50 y si es así en algún momento solo funcionó, y se pega a tus capacidades de préstamo, y se se pega contigo la mayoría de las veces, tipo de para la vida en bloque de artistas. 9. 9 ArtistsBlock: son esta caminata podría ser la más fácil de tratar. Primero lee muchos libros de historia, libros basados en cuentos, otros ilustradores , novelas gráficas, referencias Si no estás haciendo algo fuera de tu gusto y estás haciendo algo por un cliente, buscar fotos. Busca edificio busca cada vez que el proyecto es que tu orientación está pidiendo unos cuantos. Basta con mirar a través de las fotos. Si te tomas 1/10 o 1/100 de descuento, referencia a otro en el trabajo u otra foto. Su acto original si tomas 100 fotos o 100 obras de arte y mezclas la idea y la cambias para sea tuya a menos que tengas algo claramente identificable que sea de otra persona. El trabajo es tuyo. Si viste esculpir de otro ilustrador y dijo: Bueno, Bueno, carta, esa escuela es realmente buena. Bueno, yo puedo hacer lo mismo porque ese tipo ya lo hizo bien, muchos ilustradores, calaveras, y puedes usar un estilo algo similar, y puedo garantizar que después de que estés haciendo entonces Yasko, será completamente diferente al tipo que lo hizo. Porque es tu estilo y no su segundo artistas de redes sociales, redes sociales, puedes por no en Pinterest Instagram Tumbler sea de ahí y estoy en, Todos ustedes pueden buscar. El caso es que, en cualquiera de estos puedes ponerte una palabra clave y encontrarás muchas tomas diferentes de diferentes artistas, y eso es realmente bueno solo para prevenir libro de artista. Si ves mucho trabajo, no solo querrá mejorar tu propio trabajo, ya que tendrás más ideas para hacer diferentes tipos de trabajo que la información quedará atascada en tu mente, como ellos en la suela de un zapato sobre el siguiente lección. 10. 10 InkingMaterials: bien aquí dentro, voy a explorar diferentes elementos dibujados en el crédito de pensamiento. Manténgase al día. Cómo dibujar pasto. Muy sencillo. Dibuja pequeños weenies puntiagudos en los que la punta cambia de dirección aleatoriamente. Empiezas de izquierda a derecha, luego de izquierda, derecha, derecha, izquierda arriba, abajo, etcétera. Dibujando fuego. Simple boceto de esa bola con el pelo radic yendo a la parte superior. Recuerda que cuando estás entintando ese fuego, la línea debería fluctuar en tinta. Gripe, lo que significa que algunas partes deben ser más gruesas que otras. Info extra. Dentro del fuego debe haber un fuego más pequeño con la misma forma pero líneas realmente delgadas. Además, puedes hacer pequeñas formas extra y pequeños puntos en la parte superior del dibujo del fuego, solo para mostrar algunas llamas desapareciendo en la atmósfera. Tablón de madera. Simple. Dibuja forma rectangular delgada con líneas fluctuantes y dentro de ellas parche líneas en zigzag, algunas que van de una esquina a la otra. Otros carne y madera de árbol de retorno es bastante diferente. Dibuja un tubo ondulado y dentro de Apaches líneas exactas que van de unidas a separarlo a unidas de nuevo. Hacer esta conexión aleatoriamente en viejo podría aumentar las sombras oscuras y hacer pequeñas líneas conectando las grandes. También puedes hacer pequeños puntos y formas de tinta para simular el agua de madera vieja en el agua del océano. Puedes dibujar en una línea de Reddick para representar donde termina el agua, luego perderformas pequeñas y fluidas, formas pequeñas y fluidas, dejando un espacio blanco entre ellas. Colorea los espacios en blanco. Una pequeña cantidad de agua, como en un vaso, es diferente. Dibuja líneas y sombras en la parte superior del agua. Pequeñas burbujas en el interior para dar la impresión de diferente consistencia fuera del aire y alguna marca de vuelos en un lado. También puedes dibujar pequeños charcos alrededor de la fuente de agua. Tan solo imagina un pequeño globo desinflable sobre una mesa. metal, como en el alma, es bastante duro. Dibuja la forma de tu arma con el vino delgado y algún área quebradiza, luego dibuja sombra en el supuesto tipo más oscuro o diferente de metal y líneas diagonales. Por la impresión fuera de reflexión. Ningún personaje se completa sin un piso debajo. Dibujado línea Apache para una marca de tu piso en el horizonte, luego termina hierba y rocas para la impresión fuera de la suciedad y un poco nous real 11. Proyecto 11 Proyecto: ¿ Qué tal un pequeño proyecto? Te voy a mostrar cómo vas del boceto al dibujo final a tinta, y creo que sería un proyecto divertido si hicieras lo mismo que voy a hacer ahora mismo, que es que voy a tomar varias referencias y una idea. Te voy a mostrar las dos cosas principales que compro normal, como ponerme un dibujo y mezclar eso para crear tu propio boceto y luego tinta ese boceto primero. Esta mañana estaba tomando mi café y mirando la cola de mis hijos. Pensaba en la serpiente. Empecé a pensar en serpientes normales, y en realidad hice muchas serpientes de aspecto normal para varios proyectos diferentes. Entonces estaba pensando, ¿Cómo podría meterle como una cosa de fantasía? Por Norm. Las cosas que me gusta hacer es que realmente me gusta imponer algún elemento de fantasía en un dibujo siendo paisaje, una cosa mágica relacionada con la fantasía, a veces mezclando varios tipos de animales. Um, lo otro que me gusta hacer es imponerle un elemento narrativo porque hago novelas gráficas y realmente disfruto lo de las novelas gráficas y el cine y la presencia de una historia que me gusta. Incluso con una imagen, se puede ver un tipo de historia simple, como que te puede contar un poco de cómo progresará la imagen y cómo iba hasta entonces. Por lo que la primera criatura que se me vino a la mente fue la serpiente. Entonces empezó a subir a nivel de nostalgia sobre mí, y empecé a pensar, Bueno, hay, ah serpiente bastante divertida en jugo de betel. Entonces dije que lo buscara y en realidad vi a esta serpiente. No me acordé del todo. Se ve, pero realmente es algún tipo de diseño de personajes brillante. De acuerdo, de este Nick, en realidad me encanta que los labios piensen, e incluso la forma de la cabeza. Es como un huevo en la isla cerrada huevo. Entonces pensé, OK, voy a adaptar este tipo de criaturas a un ser un poco más fantástico de QC. Entonces pensé: Vale, Vale, ¿cuál es la historia detrás de ella? Sería bueno que ella estuviera sosteniendo algo. Y compro Norm como hacer un viejo pequeño. Entonces haciendo un asegurarse de la serpiente y un hombre pequeño, pensé que sería divertido y tenía algún tipo de historia, tipo humorístico de historia. Si había un pequeño tipo de hombres cabreados perdiendo claramente una batalla con esa serpiente incluso con eso no estar asustado en absoluto. Entonces empecé a pensar. OK, entonces en la historia, ¿qué tipo de comunidad se conocía al ser realmente como ir a la batalla? Y aunque muera, realmente no me importa. Yo sólo quiero morir en batalla y seguir luchando. Y vino a la mente vikingos. Entonces vikingos. Yo quiero hacer una versión muy pequeña y gitana de Vikingo y cosas, aunque ese casco con cuernos no es realmente la historia exacta. Um, compramos Norm. Si vemos a un hombre barbudo de pelo largo, un hacha o en martillo y los que son de cuernos, automáticamente asumimos vikingo. Entonces al mezclar este tipo de diseño con un pequeño, uh, Men and the Big Snake, pensé que sería un pequeño concepto divertido. Esto es lo que voy a usar. Voy a usar una serpiente, un tipo de serpiente Beetlejuice con una fantasía lindo mar tipo de lindo ver look, luchando contra un pequeño vikingo cabreado que no está ganando pero sin y búhos de miedo. Estaré esperando a ver qué se te ocurre, 12. 12 FromSketch:toInk: bien sobre mi idea. La idea era mezclar esa serpiente de aspecto loco de Beetlejuice con la fantasía mirando vía y un pequeño vikingo. Vamos, entonces cambio el color y el brillo de esta parte del video porque este tipo de color está hecho para no ser capturado en cámara. Entonces si no hiciera este cambio, casi seguro que no sería capaz de ver el intento. De acuerdo, así que lo dije con una forma básica fuera de la serpiente, haciendo las arrugas corporales correctas en los lugares correctos. Pasé al arma de su boca para poder calcular de lejos el vikingo colgaría ese hacha. Entonces empecé a hacer el cuerpo del vikingo. Cuando empecé Hacer eso, utilicé alrededor de forma cuadrada, y hay una razón para esto. Y para averiguar esa razón, creo que deberías revisar el lenguaje de forma de Pastor de Brian. Es un brillante año pasado en cuota de habilidad. Uh, eso explica la razón por la que usamos diferentes tipos de formas para diferentes personajes. Entonces, después de la forma principal del vikingo y de la serpiente abajo, se lo dije. Algún detalle. No obstante, puedes agregar, y debes agregar algunos detalles a tus personajes en la fase de bocetos. Creo que deberías dejar algunos de estos detalles de fecha para el proceso de pensamiento porque creo que da un poco más de vida si lo haces en el acto. Y si empiezas a acostumbrarte a eso, te vuelves cada vez mejor pensando en el entintado en una herida de criaturas como empezar con el hielo. Supongo que da una vida diferente si los ojos están bien dibujados. Entonces presioné sobre los labios. A mí me gusta hacer como labios agrietados en criaturas porque creo que se ve más realista entonces por piedra a la X, y esto es por una razón muy sencilla. Por Norm, empiezo con cosas que podrían ser un poco más problemáticas, y a veces hacer por el acero podría darte un poco de problemas. Por lo que me gusta empezar con eso. Pasé a la parte inferior de los labios y al ladrón. Acabo de dibujar un poco de textura y un poco de sombra para lucir más realista. Pasé al cuerpo y porque quería que el cuerpo pareciera una mezcla de carne y piel. Empecé a hacer las partes arrugadas del cuerpo justo de una manera que la criatura todavía parecía , blanda y como abrazable. Entonces mejor me pongo a las alas en el boceto. Dibujé las alas, pero realmente no sabía si debía hacer la tinta de ellas. Simplemente déjalos. En realidad pensé que sería algo genial. Por lo que empecé a dibujar las alas a las alas con el fin de dibujar las alas. Es como dibujar por sólo un poquito más de, uh, grasa para algo así. Pero para dibujar alas realmente, realmente bonitas, creo que solo debes mirar fotos de pájaros e intentarlo una y otra vez porque mucho de esto se está intentando. Tren falló juicio y error. Pasé al vikingo y empecé a hacer algunos detalles. Yo por Norm en personajes que son humanos, como me gusta dibujar la cara primer lugar que mejor me sobre por ser pelo o una cerveza. Eso es lo que hice en este. En realidad, incluso con el boceto, calculé mal el tamaño del deseo, así que Esto es algo que eventualmente puedes hacer porque no quería usar ningún tipo de tinta blanca o algo así. Tomé la idea de dibujar capa en el vikingo y la puse un poco encima. Por lo que parecería que es parte de la capa. Con eso, solo puedes pensar eso en el negro. Y parece que el vikingo sólo está esperando una capa y tu error está oculto. Después pasé a dibujar el resto de la serpiente y el suelo, el suelo te mostré, uh, te mostraré cómo hacerlo en la siguiente lección de técnicas simples de vinculación, Um, Um, después de que empecé a dibujar algunas sombras en el suelo para que se vea más realista, pensé, medio camino de mi serpiente fantasía que podría hacer algo diferente en hacer como la primera pluma de pelea como plumas por igual, y luego la segunda parte hacer como un para la textura. Pero lo verías en un tigre o algo así. Y en realidad creo que eso se veía bastante bien al hacer eso. Después de que hice esto, solo era cuestión de hacer los toques finales dibujando algunas nubes porque incluso cuando estás dibujando criatura, se ve realmente genial. Si tienes algunos símbolos pequeños o pequeños elementos en el fondo para que se vea más realista en destruir, lo hago así y entonces todavía lo tenía algo de copia color esperanza que disfrutaras. 13. 13 Thanks: y supongo que eso es todo. Digo esto porque realmente, realmente me hubiera gustado tener este tipo de video cuando este tipo de clases hace 10 años, me hubieras visto muchos problemas mucho tiempo y hubiera mejorado en mi capacidad de enlazar para dibujar mucho más rápido. Entonces lo hice. Entonces solo espero que esto te haya ayudado de alguna manera. Y si lo hizo, estaré viendo si te gusta o no, estaré revisando los proyectos. Te vas. Y si lo disfrutas, empezaré a hacerlo bien un poco más y haré otra lección sobre otras cosas sobre entintado, mostrándote diferentes técnicas, etcétera, etcétera. Pero por ahora, realmente espero que esto te ayude y que disfrutes. Nos vemos la próxima vez.