Conceptos básicos de dibujo con carbón | Para principiantes

1. Introducción: Oigan, chicos. Mi nombre es Trenzado Messer. Soy artista Turkle, YouTuber y creador de contenidos online. Yo armé esta clase gratuita para que ustedes pudieran entender los principios básicos de terrible dibujar todo, desde tipos de carbón y diferencias hasta las herramientas específicas que necesitarían hasta los tipos de papel que me gusta usar y lo más importante, que no me gusta usar y luego los principios básicos o elementos del dibujo como se aplican al método de tres capas. Espero que disfruten de esta clase. Es más de, ah, ah, una especie de visión general de 30.000 pies del método de tres capas y principios de dibujo que me gusta utilizar en mi enfoque. Si te encuentras disfrutando de esta clase, entonces te recomiendo encarecidamente que vayas a nuestro canal de YouTube y asegúrate de suscribirte y activar las notificaciones. Porque constantemente estamos actualizando videos y haciendo nuevos tutoriales de dibujo, tenemos tutoriales de dibujo en todo tipo de animales, desde tiburones hasta leones, gráficas, pájaros, todo tipo de cosas. Ahora, cuando se trata de compartir habilidad, voy a estar subiendo exclusiva más tiempo, paso a paso, paso a paso, dibujando tutoriales, cosas como perros y gatos de casa y ¿quién sabe? Uh, tal vez has sido amoroso lo que realmente nunca se sabe. No sé qué voy a dejar caer. Entonces todo lo que sé es que mucho del contenido que voy a estar secando para la escultura va a ser exclusivo. Dos esculturas, catálogo premium, y van a ser más largas y mucho más profundidad donde voy a estar regalando mucho más de mis técnicas y exactamente cómo transmito ciertas texturas y miradas sobre papel. Espero que esta clase sea educativa, y espero definitivamente te ayude en tu propio viaje de dibujo. Y, uh, sí, nos vemos en clase Paz. 2. Tipos y diferencias de Charcoal y: Muy bien, chicos saben como estamos empezando la punta de hoy, hay un par de puntos clave que quiero que tengan en cuenta Ahora. En primer lugar, hay tres tipos modernos de carbón vegetal, el primero de esos tipos modernos siendo carbón comprimido. Ahora se trata típicamente de un carbón en polvo que se mezcla junto con la goma o un aglutinante en el proceso de fabricación. Ahora la cantidad de aglutinante utilizado en la mezcla determinará la dureza o suavidad del carbón vegetal. Típicamente, estos airean cómo se hacen los lápices de goteo. El segundo tipo es lo que conocemos como carbón de vid. Sí, ahora, carbón de vid se hace quemando trozos de madera en consistencias más duras o más suaves. Ahora probablemente las hayas usado en clase de arte y personalmente, y sé que muchos de ustedes estarán de acuerdo conmigo. No necesariamente me gusta trabajar con estos tipos porque son extremadamente desordenados, y el tercer tipo de carbón es lo que conocemos como carbón en polvo, y esto es más o menos a lo que suena. Esto se suele utilizar para, como cubrir grandes áreas de estratificación inicial en, digamos, una pieza de retrato o una pieza de paisaje. Hasta me han sabido usarlos en animales. Ahora déjame mostrarte la diferencia visible entre carbón blando, medio y duro. Ahora, personalmente, me gusta el color Prisma como marca. Yo solo creo que hacen algunos lápices de carbón bastante decentes en cuanto a cómo se aplican estas bolas de alquitrán al papel. Una de las analogías que me gusta usar es, ya sabes, carbón blando se va a aplicar mucho como el poliéster se usa o mediums tipo de como el algodón y duro es más parecido a la seda en cuanto a la consistencia de cada carbón durante el proceso de solicitud. 3. Herramientas que necesitarás para dibujar con carro de carro: así que un poquito sobre mí. Uh, cuando era niño, solía trabajar mucho en la tienda con mi papá, y trabajábamos en todo desde motocicletas, autos, cortadoras de césped, césped, lo que sea. Y siempre decía Pan un mecánico es tan bueno como sus herramientas Ahora, En su momento, era sólo algo que decía mi papá, y en realidad no le presté mucha atención. Es decir, hasta que empecé a envejecer y empecé a dibujar más. Y básicamente lo que quiso decir fue que cuando tienes las herramientas adecuadas o el conjunto adecuado de herramientas, de repente eso hace que tu facilidad de uso en hacer cualquier trabajo que sea que estés haciendo, ya sea que estés reconstruyendo un aireador de carbohidratos o tomando off filtro de aceite que mucho más fácil Bueno, llevándolo al dibujo en el reino en el que nos gusta pasar el rato, cuantas más herramientas tengas una disposición, más capacidad te das para poder manipular a Charbel y todo un montón de maneras. Y por eso estoy haciendo este video porque quiero mostrarles todas las herramientas que uso y cómo manipulo el carbón y tal vez les ayude. O tal vez me dé una idea, tal vez una herramienta diferente que puedas usar. Y sin embargo así vamos a usar de todo, desde lápiz de grafito hasta mi pincel favorito. Y contrabandistas, claro. ¿ Quién podría vivir sin esos tipos? Lápices de carbón. Este es un lápiz duro, pero estamos haciendo duro, medio y blando, el síndico mono cero investigación y múltiples tiras de papel de lija y te voy a mostrar por qué. Y luego, por supuesto, una navaja para afilar y dijo lápices Terkel. Ahora mismo he estado hablando demasiado. Déjenme mostrarles a qué me refiero. Voy a estar usando este dibujo para mostrar lo que estas herramientas podrían hacer por ti. Entonces primero es el lápiz de grafito. Esto es absolutamente esencial, y la razón por la que es tan esencial, porque uso mi lápiz de grafito para dibujar el contorno inicial de cada pieza de carbón que hago . Y la razón por la cual es porque es extremadamente ligera. Es muy fácil a una carrera si es necesario, y me permite sacar el marco exacto que necesito para cuando viene el carbón. Lo que normalmente hago es simplemente hacer bocetos muy ligeros donde quiero poner mi goteo hacia abajo. Intento no enfocarme tanto en las líneas duras que estarán en el dibujo, sino más bien 10 dedos bosquejan espacios sombras, si se quiere, donde sé que estoy echando mucho carbón. O tal vez va a estar completo. en blanco? Sí, los lápices de grafito y debe terminar. Siguiente arriba es San Papers grupos no salen de casa sin él. Utilizo estas tiras de papel de lija de dos cosas diferentes. El 1er 1 es que te voy a mostrar. Aquí te llevo los tres de mis lápices de carbón, mis lápices suaves, medianos y duros, y en realidad los muelo en la tira de papel de lija aquí, los tres Boom, boom, boom! Tengo mi pincel de confianza, polvoriento y una de las cosas que me gusta hacer es que me gustaria llevar mi pincel y me gusta meterme en algo de carbón en Ver aquí. Esto sólo me permite mover el carbón de una manera que lo único que realmente viene más cerca manchas y aún entonces muchas veces se necesita mucho más trabajo con esta fusión para obtener el tipo de efectos de mezcla que puedo conseguir con el pincel. Una de las cosas que también puedes hacer es que aquí puedes llevar carbón medio y puedes resaltar manchas en tu dibujo donde ya has puesto carbón blando. Ya sea que lo hayas hecho con tu pincel o si lo has puesto directamente desde el propio lápiz , y entonces puedes entrar con el pincel y puedes mover mucho carbón de forma extremadamente rápida . Y esta es una gran razón por la que uso el pincel. Tiendo a tratar de arrancar tantos dibujos puedo mientras no tener que sacrificar en calidad en esta técnica te permitirá hacer eso. Esto aquí mismo, como pueden ver, es una de las principales razones por las que juro por el pincel. Sí. Si no tienes el cepillo en tu kit de esenciales, lo recomiendo mucho. Está bien. Siguiente arriba es la segunda tira de papel de lija y una más inteligente ahora, una de las cosas que hago por mis manchas, Como todos probablemente ya saben, los fumadores tienden a desgastarse muy rápidamente cuando los están empujando al papel y usando ellos para manchar tu carbón alrededor Así que una de las cosas que hago es poner bordes muy afilados en mi esponger frotándolo en la tira de papel de lija así. Y los contrabandistas en el mundo del carbón, si no lo sabes ya, son extremadamente importantes. Son la herramienta perfecta para permitirte mucho como el cepillo para mover mucho carbón de forma extremadamente rápida. El principal diferencia entre el er de mancha y el cepillo que he encontrado al trabajar con ambos es que el er de mancha permite más precisión. Tengo más control sobre exactamente dónde se manchan ese carbón vegetal, Aziz. Se puede ver que puedo poner líneas afiladas y el comienzo de las arrugas aumenta en la cara del Joker moviendo mi mancha recién afilada er alrededor. Y por supuesto, cuanto más trabajes con fusiones, mejor te volverás. Pero sí, segunda tira de papel de lija para afilar tus fundiciones un must y lo siguiente es mi borrador mono cero, hombre, me encanta esta cosa. Tan solo asegúrate cuando vayas a usarlo, que tengas una punta limpia de mi dedo y el borrador mono cero y si nunca has usado uno, muy simplemente cambiará tu vida. Cambió la forma en que dibujo por lo que me permite hacer. Esencialmente, es un borrador de detalle Puedes poner puntos extremadamente agudos en esta cosa tiene cartuchos recargables muy parecidos a un lápiz mecánico tradicional, por lo que podrás intercambiar gomas de borrar frescas si es necesario. Este borrador, a diferencia de un borrador amasado, puedes meterte en espacios extremadamente pequeños. Este borrador, porque eres capaz de sostenerlo como un lápiz, te da un control extremo. Debido a ese control, eres capaz de meter ese punto afilado en espacios, ya sea que estés trabajando con cabello o con un ojo o labios y eres capaz de hacer pop tu dibujo. Pero sí, mono cero corredores y must y last en mi kit de herramientas de necesidades es un cortador de caja. No, esto es una navaja de afeitar. Asegúrate de tratar esto con mucho respeto y siempre apartado de ti. Siempre trato de empujar la menor cantidad de maquinita de afeitar que necesito para hacer el trabajo, y sostengo mis lápices de carbón sobre un tazón y los sostengo con mucha firmeza, y siempre me corté de mí mismo, y esto me da bordes increíbles, puntos extremadamente agudos que permite un increíble detalle, trabajo y trabajo de línea para mis piezas, pero eso es todo. Definitivamente. Ten uno de esos en tu kit de herramientas, chicos. Muy bien, de Alá. 4. Papel que necesitarás para dibujo de carbón al carro de carro: todo bien. Entonces, como pueden ver, este papel carbón tiene estas líneas de curso en él, que, como decía, consume mucho tiempo porque tu carbón simplemente no va muy lejos. Este es un poco de carbón blando que estoy echando. Al igual que uso un pincel. Se puede ver cómo simplemente se lo come. El triple no llega casi tan lejos. Eso simplemente no se adapta a mi estilo. Muy bien, Ahora esto es papel de boceto. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar el mismo carbón blando. Lo voy a tirar hacia abajo. Se puede ver cómo no es casi como curso. Entonces el carbón en sí va mucho más lejos, y no consume tanto tiempo. Y se pone más suave, también, porque no es su curso. Está bien. Y luego mi papel favorito y mixto de medios. Pero este papel es como si fuera algo así. Cerraduras Goldie. Es la cantidad perfecta de coro, pero sin embargo no es para coro, pero sin embargo no es demasiado poco como el papel de boceto donde no sostiene el carbón en su lugar. Este es el papel que te recomiendo usar. Es perfecto 5. Comprender la forma en el dibujo del Charcoal al carbón al: Hola. Hola. ¿ Cómo estás? Por hacer Bien, Sí. Entonces en este, vamos por encima de la forma y la comprensión. Forma es que aplica a tus dibujos. He estado pensando mucho en ello. Una de las razones por las que quería hacer este video para ustedes chicos por mis tutoriales de dibujo . Sé que cubro mucho. Hay mucha información para digerir en poco tiempo. Y cuando se trata de mis contornos, más o menos simplemente una especie de desmayo sobre él. No paso mucho tiempo con él. Entonces básicamente lo grande que necesitas saber al entrar en este video es que la forma es tu contorno. Por definición, eso es lo que es. Existen dos enfoques básicos. Voy a estar haciendo una buena lección para ustedes chicos. ¿ Entiendes qué es cada uno? Y luego vamos a comparar y contrastar cada uno para que entienda las diferencias clave de cada enfoque. Y luego voy a hacer un bonito demo y mostrarles cómo se ve en el papel, y eso es todo. Espero que puedas alejarte de este video con una comprensión más profunda de cómo diseñar mejor tus contornos avanzando. Entonces, habiendo dicho eso, vamos a conseguirlo. De acuerdo, entonces entendiendo la forma en seco Bien ahora. Entonces para empezar, es importante entender que la forma es uno de los siete principios del arte y el diseño. Va forma, línea, color, color, valor para la textura y el espacio. Estaré cubriendo el resto en futuros videos, pero para este nos estamos centrando en la forma, y es importante notar que la forma es la forma de un objeto. O más bien, es contorno de contorno externo, como algunos lo llaman, o la superficie externa, a diferencia de otras propiedades como color, textura o cinta de material. Y además, quiero resaltar que tu forma es un área bidimensional que se define por un cambio de valor a través de las letras de tus tonos para lograr ah, apariencia tridimensional. Entonces esta es una de las razones por las que, en mis tutoriales de dibujo , trazamos primero el contorno con grafito, y luego sabemos que vamos a volver a hacerlo, y vamos a estar construyendo con tonos más oscuros . De acuerdo, entonces el primer enfoque es el uso de formas geométricas, las formas geométricas son, por supuesto , círculos, rectángulos, cuadrados, triángulos y así sucesivamente. Ahora están compuestas de bordes claros, y se encuentran en muchas cosas hechas por humanos como edificios y máquinas. Uh, el movimiento cubista de principios del siglo XX, con nombres como Paul Cezanne y el tonto Kandinsky, Um, fueron pioneros en este espacio. Ahora es importante señalar que la mayoría de las formas geométricas las hacen los humanos, aunque sabes que los cristales también se consideran geométricos, a pesar de que sabes que están hechos en la naturaleza, como los copos de nieve, para ejemplo. De acuerdo, ahora el segundo enfoque es lo que llaman formas orgánicas, y esto está más en línea con tres enfoques que tiendo a usar para dibujar animales bajo formas orgánicas. Es importante entender que tienen un aspecto natural y una apariencia fluida y curvada . Típicamente son como tu regular o asimétrica, y las formas orgánicas son típicamente asocian ID con cosas del mundo después, ya sabes, como plantas y animales. Por lo que te encontrarás usando el enfoque orgánico, sobre todo cuando se trata de los animales de dibujo. Más que no pero ahora aplicación artística. Entendemos estos conceptos estos dos enfoques fundamentales cuando se trata de dibujo pero aplicación, ¿cómo los aplicamos? Entonces al intentar crear una pieza que se vea natural, tiene ese flujo suave o es muy calmante. Las formas orgánicas son generalmente las formas de elección. Si llevas un tiempo siguiendo este canal, sabes que no tendo a usar mucho formas geométricas. Pero si sabes si apenas estás empezando, geométricas definitivamente pueden ayudarte a conseguir ese contorno realista que está en proporción con la foto de referencia de la CIA si estás usando una referencia, y te mostraré cómo hacerlo en este diablo. Pero también es importante señalar aquí que sabes cuando estás intentando crear una sensación de como, digamos, digamos, caos o rigidez de ira. También se pueden usar formas geométricas para crear una interpretación muy abstracta, si se quiere, de cosas que sabes normalmente se representarían como formas orgánicas. A raíz de lo abstracto son las formas geométricas, aunque estés dibujando algo que es orgánico en la naturaleza, tiende dedo del pie. Dale que esa estética. De acuerdo, entonces aquí vamos a ser dibujados. Voy a estar dibujando ah, mano en una muñeca, y voy a usar el enfoque geométrico para mostrarte cómo puedes planchar y clavar tus porciones justo del murciélago versus haciendo enfoque inorgánico aquí. Lo que estamos haciendo es que hemos tomado cilindro para la esfera del brazo para la muñeca, un rectángulo para el cuerpo principal del triángulo de mano para la parte de la mano que se ramifica hacia el pulgar. Hemos utilizado esferas para las articulaciones principales, donde los dedos o ramificación fuera del cuerpo principal de la mano. Podrías tomar estas líneas, y puedes correrlas por los cilindros como puedes ver por dónde rompiendo los dedos a medida que vamos hacia la punta del dedo, poniéndote más delgado en más delgado. Y este enfoque, aunque sea geométrico, nos está ayudando a identificar esa forma orgánica, porque ahora lo que podemos hacer aquí, podemos entrar y podemos planchar cómo sería esa forma orgánica con nuestro esbozo. Entonces esta es una forma en que puedes usar ambos enfoques en tándem entre sí, y ojalá puedas ver un beneficio, sobre todo si eres nuevo en el dibujo. Digamos, y estás teniendo problemas con tus proporciones. Entonces estos son los dos en unión entre sí. Y luego eventualmente, a medida que continúas dibujando, podrás reventar la forma, la forma orgánica más bien de cualquier imagen de referencia. Simplemente lleva tiempo. Se necesitan pacientes. Y al igual que cualquier cosa en la vida, sólo repetición. El habituación de la misma construirá tu conjunto de habilidades. Y antes de que te des cuenta, podrás mirar una foto de referencia o, digamos, un cliente, cualquier tipo de tema, y podrás reventar la forma orgánica de esa imagen, y ni siquiera tendrás que pensar realmente en ello. Es muy fácil olvidar que cuando tienes artistas que llevan mucho tiempo dibujando , digamos que tal vez haya mucho más viejos que tú. Ya sabes, han hecho muchos dibujos en su tiempo. Por eso, son capaces de hacer cosas que se ven muy simples, incluso sintieron su no tan. Entonces, ya sabes, si apenas estás empezando y estás luchando un poco, clava tu forma. Cuando se trata de tus fotos de referencia. Definitivamente darle a este enfoque un intento una perra. Ayudará 6. Comprender la forma en el dibujo del carbón al carbón al: ¿ Qué pasa, Mis compañeros artistas? Está bien. Ahora, en este video nos estamos enfocando, por ahora, forma es uno de los siete principios del arte y el diseño. Siempre he sido un firme creyente de que, ya sabes, si puedes entender el tema por sus principios, eso realmente te ayudará no sólo en tu comprensión sino de tu aplicación real y tu eventual dominio de esa sujeto. Por lo que me has oído decirlo en otros videos. forma no es necesariamente difícil de comprender, pero tiende a ser realmente difícil en tu aplicación en papel. Y así espero que esta lección les muestre chicos el hackeo que he desarrollado y que sé que funciona para mí. Y tal vez funcione para ti también. Entonces, habiendo dicho eso, empecemos esta clase. ¿ Todo bien? Por lo que no hay comprensión para en el dibujo. Por lo que antes de poder tocar la forma, necesitamos entender lo que viene antes de la forma. Y esa es una forma. La forma se define, supuesto, por el contorno exterior de un objeto. Y así es como, um, tu espectador lobo primero, lo percibe y empieza dedo del pie realmente le da sentido a tu dibujo. Ahora es importante entender un poco de valor ligero. me has escuchado decirlo un par de veces y la sombra, todo lo cual podría lograrse mediante la acumulación y captación exitosa de tus tonos, ayudará a darle a un objeto ese sentido de forma y contexto en el espacio para que tu espectador pueda plenamente comprender e identificar que estás dibujando. No. Es importante señalar que la diferencia fundamental de la forma es que es tridimensional , mientras que la forma sólo va a ser bidimensional. Ahora, en forma de dibujo está implícita, y la razón por la que está implícita es porque es una ilusión de esa tercera dimensión, a diferencia de, digamos, esculturas. Justo cuando se trata de esculturas de dedo, la forma es muy riel, y la razón por la cual es porque ocupa físicamente esa tercera dimensión en el espacio. Pero con dibujos. Um , no es así. Depende de ti vender la ilusión de esa tercera dimensión, que eso nos deje con ¿cómo transmitimos tres dimensiones en el espacio bidimensional? Bueno, utilizo una técnica que he apodado enmarcar mi forma en mis dibujos. Entonces para lograr una apariencia tridimensional, debemos usar líneas de forma en nuestro esquema preliminar y esto nos ayudará a enmarcar y lo que yo llamo contornos interiores invisibles de nuestro sujeto. Ahora es importante saber. Sí, ya tenemos nuestra forma básica, que es el contorno exterior. Pero las líneas de forma están destinadas a ayudarnos a enmarcar los contornos internos de nuestro sujeto, y esto nos permitirá pasar de un marco bidimensional a un marco tridimensional . Ahora permítanme mostrarles cómo se ve esto en papel. De acuerdo, entonces aquí se han tomado una foto de mi mano y vamos a empezar a delinear la forma básica de mi cabeza. Este enfoque que estoy usando es el enfoque orgánico, a diferencia del enfoque geométrico. Una de las cosas que encontrarás es que dibujas cada vez más. Digamos, si quiero decir, si te sientes incómodo con solo reventar y contorno orgánico como lo estoy haciendo aquí y entonces quieres usar el enfoque geométrico para ayudar a solidificar tu contorno y la forma básica de tu sujeto, se puede hacer eso. Encontrarás que a medida que dibujas cada vez más, te volverás cada vez más cómodo. Tu memoria muscular se desarrollará en tu mano de dibujo y podrás Teoh reventar formas básicas usando el enfoque orgánico con más frecuencia que no. Pero aquí lo que estoy haciendo es que sólo estoy planchando los cardos cuando llamé al esquema básico . Y, por supuesto, el esquema básico, como ven aquí es de dos dimensiones. No hay una tercera dimensión, pero vamos a estar insinuando, si se quiere, esa tercera dimensión a través del uso de nuestras líneas de forma. Iba a ser un poco de estos sólo planchar el clavo aquí. De acuerdo, así que esta es la forma básica. Pero ahora voy a mirar la imagen de referencia, y voy a Teoh muy ligeramente Empieza a enmarcar esa forma tridimensional que vemos en la imagen de referencia. Y como se puede ver, el flujo de esa tercera dimensión en esta imagen sí cambia de los dedos. Es un marco mucho más apretado. Y luego aquí en el pulgar, Como puedes ver, hay un punto alto a medida que nos acercamos más hacia el cuerpo principal de la mano y luego se hace más pequeño. Y con la práctica comenzarás a ser capaz de identificar esos puntos altos y bajos en el para de tu sujeto. Pero todo el punto de este enfoque es ayudarte como el artista a obtener una mejor comprensión de la forma subyacente en tu dibujo para que cuando vayas a establecer tu encuesta de char, puedas saber exactamente cómo tirar de eso carbón a través del papel. Está aquí. Te voy a mostrar. Tomaremos un poco de carbón suave claro, haremos un bonito chequecito de tono y luego usando estas líneas de formulario, Lo que voy a hacer es correr mi carbón por el fondo. Es así aquí y que voy a seguir ese contorno para eso. Acabo de acostarme con mis líneas de forma y lo que esto está haciendo es que esto ya me está ayudando como artista de Thea, transmitir esa ilusión de que estábamos hablando de la lección de esa tercera dimensión de esa apariencia tridimensional. Es así como dibujo todas mis piezas Turkle. Siempre uso líneas de forma y siempre enmarco mis contornos después de poner esa forma básica. Por lo que espero esta ayuda y buena suerte en sus futuros dibujos 7. Comprender la línea en el dibujo del carbón al carbón al: Oye, ¿qué pasa? Entonces en este video, vamos por encima de la línea y cómo se ve eso en tu dibujo. Ya sabes, solo estábamos saliendo por un segundo. Al igual que estábamos haciendo todo tipo de tutoriales de dibujo paso a paso. Ya sabes, hicimos uno en el gran blanco y luego, ya sabes, el pájaro y la cabeza de martillo y una rana. Y yo estaba como, Whoa , parada dura, , parada dura, porque quería mostrarles cómo dibujar en carbón con método de tres capas desde cero. Entonces esa es una. las razones por las que el último par de videos ha sido más basado en lecciones, tu lección. Tipo de demostración, estructura versus tutoriales de dibujo paso a paso. Para que, como, digamos, en el futuro, cuando estamos haciendo otro tutorial paso a paso y yo digo algo en la línea de Oh, así que vamos a poner una línea definida justo aquí. Nos vamos a asegurar que tengamos Ah, agradable, agradable, calidad de cliente delgado. Ya lo sabrás. Ah, sí, calidad de línea. Esa es básicamente la delgadez o grosor relativo de la línea. Ya sabes, vas a poder recordar como que son las cosas, y siento que lo hará haciendo estos videos basados en lecciones. Sólo les va a ayudar a entender el paso a paso, dibujando tutoriales más a fondo. Y así es la Esa es la esperanza Este video va a ser una lección y luego una demo. Entonces hagámoslo. De acuerdo, Entonces para empezar, necesitamos preguntarnos, ¿Qué significa línea en realidad y dibujar así entendiendo línea en seco? Es importante señalar aquí. En primer lugar, esa línea tiene longitud con tono y textura. Puede dividir el espacio por el que luchar, describir el contorno o simplemente sugerir dirección para no. Existen diferentes tipos de líneas, por lo que para iniciar la primera línea que estarás tendiendo y dibujos es lo que se conoce como tu línea de contorno. Y esto básicamente es usar la línea para definir la forma del borde. Me has oído decir eso un par de veces de un objeto. En pocas palabras, se utiliza para crear Nolan de tu dibujo. Siguiente arriba es el amor implícito ahora en dibujos normales como el grafito. Esto ocurre cuando se continúa una línea después de un pequeño rompimiento, y esa línea procede en la misma dirección. Ahora, con el enfoque de carbón de tres capas que te estoy enseñando, es importante tener en cuenta que tus tonos posteriores que líneas formales tono tan claro y luego un tono más oscuro encima de eso que creará un ligero muy tardío y que también es una línea implícita. Ahora lo contrario de una línea implícita es, por supuesto, una línea definida. Y definir las líneas ocurren cuando se continúa una línea sin ningún metal roto. Sabes que típicamente tienen una línea pesada de Teoh media. Espera. Ahora la calidad de línea es algo que es muy importante. calidad de la línea es el grosor o delgadez relativo de una línea, y simplemente variando la calidad de la línea. Quédate con tu control de presión con tu lápiz, un artista puede mostrar forma en un dibujo con solo el uso de esa línea y la última es tu línea. Espera, esto es de lo que estaba hablando con la línea de línea implícita. El peso se utiliza para describir la fuerza de una línea, o cómo clara u oscura aparece esa línea en su papel, si es necesario. Esto es confuso. No estreses. Vamos a saltar a una demo. De acuerdo, así que para empezar, voy a estar dibujando el contorno básico de una manzana, y la línea que estamos usando aquí es nuestra Línea de Contour Line. Como dije en la lección se usa para definir el borde y, uh, cuatro de un objeto. Entonces entendiendo esto en aplicación, lo que estamos haciendo es que estamos usando esa línea de contorno del dedo del pie, identificar la forma básica de la manzana. Vayamos a solidificar eso. Y entonces aquí, lo que estamos haciendo es también estamos usando líneas de contorno para liberar nuestra forma básica. Y esta es una de esas cosas donde si no estás enmarcando tu forma en tus dibujos actualmente, tal vez dale una oportunidad a esto, sobre todo cuando se trata del método de tres capas. El enfoque Turkle que enseño enmarcando sois contornos como este solo te ayudará porque te da, ah, marco con el que trabajar. Y no sólo eso, sino cuando se trata solo de tu contorno exterior de tu objeto, solo eres capaz de verlo y así trabajar con él en un marco bidimensional. Pero al hacer esto agregando este marco tridimensional, te da más con qué trabajar, y te permite ver esa forma tridimensional antes de colocarla y realmente sacarla con tu Turkle. Esta, por supuesto, es la línea de contorno. Sí. Y ahora qué vamos a hacer aquí, porque voy a tomar un poco de carbón, tomar un camión blando con mi cepillo. Simplemente voy a empezar a seguir estas líneas de contorno y jalar el carbón en la misma dirección en la que he enmarcado mi contorno. Ya sabes, lo que estoy haciendo aquí es que básicamente le estoy dando a esto algo de carne, si se quiere, le estoy dando algo de cuerpo para que podamos empezar dedo del pie mejor entender el dibujo y luego aquí ¿Te refieres a que los modelos son una carrera habitaciones limpieza esto? Y esta es una de las razones por las que soy un gran proponente de no te preocupes por la perfección, ¿ verdad? Especialmente en este paso. Cuando se trata de tu línea de contorno, no estás totalmente comprometido. Y entonces aquí lo que voy a hacer es que me voy a llevar a mi más inteligente. Simplemente voy a acumular algunos de estos tonos más oscuros en la parte superior de la parte inferior de esta manzana y los costados. Todavía es jugar a esa forma para mí. No te saltes eso. Skins and texture hero renunció, pero realmente quiero enfocarme en el trabajo de línea. De eso se trata todo esto tutoriales. Entonces no me dejo llevar Pero esto es sólo para mostrarles lo fácil que es una vez que tienen su marco de tres D en su lugar, cómo pueden empezar a tirar ese baúl por ahí. Y este año, si miras ese tono más oscuro frente a ese tono más claro, este es un ejemplo excelente de una línea implícita con este enfoque. Limpiemos un poco esto aquí arriba. Bueno, voy a hacer algo. Toma un carbón medio va a asegurarme de que mis lápices afilados. Voy a poner una línea definida realmente bonita. Voy a empezar flaco y luego voy a engordar un poco con esta luz. Asegúrese de tener esa buena calidad de línea calidad calidad es la relativa delgadez o grosor de la vida. Por lo que esta línea aquí es un excelente ejemplo de ello. Una línea fina con este enfoque. Y entonces aquí, como decía, es un excelente ejemplo de calidad de línea. Tenemos la delgadez relativa de la línea de arriba y luego el espesor relativo de la línea hacia abajo. Y esto juega a esa forma de la que estaba hablando, que se puede transmitir simplemente con su trabajo de línea. Y luego aquí cuando se trata de la línea. Espera. Esta es la fuerza relativa de las líneas. Esta es una línea bonita, delgada. Espero que este Detroit te haya ayudado a entender mejor el trabajo de línea y buena suerte en tus futuros dibujos. 8. Comprender el valor en el dibujo del Charcoal al carbón al: De acuerdo, Entonces, entendiendo valor en droides? Sí. Por lo que primer valor a encontrar describe la relativa ligereza y oscuridad de un color en una composición que me has escuchado decir. Acentuar la escala de valor. Quiero asegurarme de que acentorpecemos todo desde peso completo hasta negro completo. Es importante señalar aquí que la espera va a ser tu valor más alto. Bueno, negro puro será tu valor más bajo. Ahora, tono. Me has oído usar mucho este término, y a menudo se confunde con el valor. Entonces solo quiero aclarar el tono es el grado de intensidad o fuerza tener un color? Entonces esa es una. Las razones por las que es mi tono. Revise papeles, arma comprobando la intensidad de mis valores más oscuros. Ahora aquí es importante tener en cuenta que el valor es lo que permite a tu espectador ver la forma en tus dibujos. Quiero que entiendas aquí las variaciones tonales afectarán ese rango de valor, y es este rango de valores el que hace que los objetos se vean tridimensionales. Ahora valor de relaciones de valor. Las relaciones en los dibujos son esencialmente la clave del realismo. De qué son estos, ya que estos son lo oscuro o claro que es un valor cuando se compara con otro valor ahora, en dibujos creíbles. Las relaciones de valor en nuestro dibujo deben imitar las relaciones de valor que ocurren en la vida o , digamos, por ejemplo, en tu imagen de referencia. Entonces si tienes unos valores más oscuros en la referencia, quieres asegurarte de que simula eso en tus dibujos en papel, no, la escala no, de valor, la buena escala de valor antigua. Seguro que lo has visto en otros videos o tal vez en otras clases, pero voy a exponer esto, um, como se usa en carbón. Ahora es importante señalar que cuando se trata de la escala de valores que los artistas utilizan un sistema de nueve valores que van desde el blanco completo hasta el negro completo. Ahora esta escala consta de cuatro valores tardíos, los cuales serán representados por, uh, grados uno a cuatro, un valor medio, que también se conoce como 1/2 tono y luego cuatro valores más oscuros, que se representarán como tonos de seis a nueve. Esencialmente, quiero que pienses en esto como una gradación simplificada. No, cuando se trata de los valores de vanguardia oscuros, voy a utilizar un carbón blando, y la razón por la que voy a utilizar un carbón blando es por el carbón como la menor cantidad de aglutinante que hay en él. Y por eso, transmite un valor muy rico, oscuro. Y a medida que trabajamos nuestro camino arriba en la escala de valor, vamos de un valor bajo y progresando a valores más altos iban a estar usando nuestro control de presión. Y vamos a estar empujando con cada vez menos presión han estado aquí en sexto grado. Vamos a estar usando un carbón mediano. Y como se puede ver en el papel, el carbón medio tiene un tono ligeramente diferente, Tiene un tono más claro, y la razón por la cual es porque tiene un poco más aglutinante en él. Y esa es la razón por la que tiene esos tonos más claros. Debido al carbón tiene que compartir espacio de papel con el aglutinante que viene del proceso de fabricación y luego grados cuatro a dos. Tendré un carbón duro y lo mismo más aglutinante. Tono ligeramente más claro. ¿ Cuáles son las razones por las que quiero hacer esto? Yo quiero mostrarte cómo puedes afectar el aspecto del carbón en papel y así el look de tu valor con Smith tu trabajo a la hora de dibujar carbón, como ya he dicho en videos anteriores. Tus herramientas son todo lo diferente Herramientas te darán diferentes efectos sobre el papel y te transmitirán un look diferente, lo cual es maravilloso a raíz de agregar diferentes valores y diferentes texturas. Un oleaje. Pero como se puede ver manchando esto, realmente se puede ver la riqueza. Y en eso en esos valores más bajos con carbón blando, y luego se puede ver la progresión de cómo se vuelve más ligero. En su variación tonal, estoy con el carbón medio y luego con el carbón duro. Por lo que los grados 98 y siete pertenecen al carbón blando seis y cinco pertenecen al carbón medio, y el cuarto 3 y dos pertenecen a nuestro carbón vegetal. Ahora eso es escala. Entonces aquí, te voy a mostrar cómo se ve eso con una fuente de luz en una forma tal lanza. Entonces principalmente vamos a mantener el enfoque igual. Vamos a empezar con nuestro propio carbón en el noveno valor, que, por supuesto, por supuesto, es el valor más bajo. Y vamos a empacar enamorados. Y luego aquí en el octavo valor, vamos a volver en uso un poco menos presión. Y luego el séptimo valor. Seguimos usando nosotros mismos Carbón. Aquí. Vamos a usar una presión aún más ligera, y esto nos da un bonito, uh, gran asiático. Y entonces, por supuesto, con nuestro sexto valor, estamos cambiando al carbón medio, y este carbón medio nos va a dar un valor más ligero. Aquí va a dar un tono un poco más tarde. Estoy cambiando al goteo duro en el carbón duro tiene aún más compra durante, y por eso, el carbón tiene que compartir el espacio en papel con el aglutinante. Y ahí es donde las razones por las que nos da ese tono posterior. Bueno, zapatos, un poco menos y menos control de presión a medida que avanzamos hacia ese valor más alto, que por supuesto, es blanco completo. Yo sólo usaré son más inteligentes aquí. Es empacar el carbón, y esta es una de las cosas que quería mostrarles en este video, pesar de que estamos manchando y empujando el carbón en el papel, seguimos manteniendo intactos los diferentes valores, y tu espectador aún podrá ver estos debido a esas variaciones tonales del dedo del pie negro. Espera. Pero esta es la escala de valor. Y entonces, por supuesto, así es como se ve en una forma tridimensional como una esfera. Y recuerda que el blanco completo equivale al valor más alto, mientras que el negro completo equivale al valor más bajo. No, para concluir. Yo quiero dejarte con esto. Quiero que pienses en cada valor ya que solo es er por sí mismo. Una capa puede no transmitir mucho se podría escuchar el término. El dibujo se ve plano, pero cuando lo combinas con otras capas, de repente crean profundidad y tridimensional para así que espero que esta lección haya ayudado y buena suerte en tus futuros dibujos.