Transcripciones
1. Intro el bucle perfecto 3D: Hola ahí, a todos. Mi nombre es Bedrocks. Te dije que soy una diseñadora de movimiento de 25 años de Lisboa, Portugal, y llevo haciendo movimiento diseñado desde hace unos cuatro años. Principalmente enfocarse en Pridie para cerca de dos. Mi palabra varía de crear contenido para deejays y artistas también haciendo algunos trailers. Te estoy ayudando, creando tu comida perfecta, lista para entregar al cliente. Estaremos haciendo algunos relámpagos festejando compositando en después del sexo. Te ayudaré con todo lo que necesites para realmente entregar el mejor trabajo que puedas hacer. Entonces si te mudas a Cinema cuatro d, este es el Carson perfecto. Tocarás base con todo lo que necesitas saber para empezar realmente a usar todo el potencial de. Estaré haciendo todo en cine para el render a menudo en adobe after effects. Así que asegúrate de tener esos y por favor envíame todo tu trabajo para que lo pueda criticar y
ayudarte . Entonces espero que te quitas y tengamos una gran clase
2. Descripción del render C4D y Octane: Hola a todos. Entonces estoy empezando esto realmente simple. Simplemente haciendo un poco corrida hacia abajo a todo lo que vamos a usar y mostrarte un
poco donde todo está en el cine por el a t menos de lo que vamos a usar y también hablar un poco de. De acuerdo, así que en primer lugar, tengo estos layout que yo creé que con todo lo que uso el más colocado de donde siento que es el mejor. El mejor lugar. Entonces tenemos los materiales aquí abajo. El difuso, el especulador brillante, la cámara aquí, el área se ilumina justo aquí. Aquí se ilumina el área objetivo. La luz del día es en realidad nuestro entorno. El editor de nariz, que uso. Y recomiendo a todos los que utilicen todas las tensiones. Este, uh, no
hagas materiales en el grifo porque tienes más control. Tienes más opciones en su más fácil de usar de alguna manera cuando te acostumbras a ella. Pero siento que realmente deberías usarlo. Entonces tienes las cosas comunes, como si quieres un cubo o si sientes que quieres un disco, necesitabas una puntuación. Turistas y con todo el acceso. Para que puedas rotar su escala. Es así si estoy usando arte para rotarlo, ver para escalarlo y e para moverlo para moverse. Utilizas la que presioné la tecla 11 para rotar su presidente tres y acercar una prensa el a Si quieres poner este comestible para que puedas cambiar los polígonos y compras, solo
tienes que presionar asiento para que sea comestible. O siempre puedes ir aquí y, um, estado
actual a objeto. No muestra su ni hace acreditable y lo presionas y luego eres tú. Se puede ir así. Tienes todos los polígonos y todos los vergis es y los comprimes y puedes
extruirlos así. Pero así en sus rutas. Tienes los grifos, el objeto aquí arriba. A mí me gusta usar atributos aquí y capas. Aquí. Aquí puedes ver los atributos coordenadas con tamaño, número de segmentos que quieras, y luego vamos al octano y vamos a ajustes. Te mostraré mis ajustes básicos ir a carreras de baño. La mayoría de las veces. Depende de la escena, pero generalmente les gusta mantenerla como bastante alta en los mil 002,000. Difuso. Siempre ir a las ocho, dependiendo. En realidad, dependiendo de la escena que realmente hagas la muerte especuladora depende si tengo un especulo en mi escena. Materiales de espéculo en mi visto Si los tenía me gusta mantener esto en un 10 12. Es más. No sé exactamente qué hace todo, pero juego con muchos ajustes hasta que encontré mi configuración de spot perfecta. A mí me gusta. A mí me gusta usar el ambiente que el negro estándares con el gran dejar color gris aquí. Por lo general voy a todo negro para que pueda tener una escena de tono negro. Yo te puedo mostrar. Yo lo encendí. Se puede ver cualquier cosa si se tiene el ambiente en la norma, se va así. Por lo general me gusta seguir para empezar todo así. Para entonces puedo agregar una vida a. Ya sabes, algo como esto, algo así. Puedo moverlo por ahí. Es Moeller. Básicamente, es así. A mí me gusta. A mí me gusta trabajar con esto. Te muestro todo lo que suelo hacer. Voy a estar yendo al proyecto que ahí vamos a estar creando. Déjame solo disparar,
¿de acuerdo? Está cargando las texturas. No es muy complicado. Es un proyecto realmente simple. Sólo tenemos tres texturas. Y déjame mostrarte. Si lo fueras, llegamos aquí. Entonces este es el proyecto que habrá creando. Esto es por el ruido En este proyecto. Sentí la necesidad de usar las negaciones. Entonces no puedo. Puedo bajar un poco las muestras y no quedarme abrumado por los tiempos. Y se puede ver que se resplandece mucho. Mucho, en realidad. Usando 500 muestras en este proyecto. Yo no lo hago yo no me sentía como que necesitaba nada más. Y para un enfoque estilístico, bajé la muerte especuladora para que pueda conseguir esto como bordes oscuros en el cristal. Entonces ustedes chicos, empecemos.
3. Proceso creativo: Entonces hablemos un poco sobre el proceso fuera creativamente Loop con el concepto que se te ocurrió o la idea que tienes. Normalmente me emociono mucho con algo de música que escucho. A mí me apasiona mucho la música. Entonces le pedí a un amigo que fuera, Oh, un modelo de tres d fuera de la cara de negro. Es cualquier artista pop está en el artista que realmente me gusta que estuviera pensando en hacer algunos proyectos,
um, um, en mi propio tiempo para él que en realidad nunca despegó. Pero empecé a hacer algunos bucles VJ para casi como si estuviera trabajando con ellos, lo que le mostraría, y entonces ahí es donde vine con esta idea. Normalmente consigo mucha inspiración en mi público en Instagram. Te mostraré algunas personas a las que suelo ir en busca de inspiración. De verdad disfruto esta A para ti. Este tipo, hace parte realmente aburrida. Como se puede ver, esta es su colección personal. De verdad tomo mucha inspiración de él, pero siempre tiendo a alejarme de la inspiración para no llegar a enfocarme en ello y tratar de hacer mi propia toma de algo que veo que me gusta mucho. Siempre soy también ir a la gente. Todo el mundo conoce a la gente, y definitivamente debes saber que la gente es un artista increíble. Están haciendo renders diarios para el pasado, como nueve años o así es realmente, realmente bueno Durdest. Si no lo conoces, definitivamente
deberías echarle un vistazo. Hace este tipo de dolor tipo de renders y puedes revisar su canal de YouTube para ver
el proceso fuera de él. Creando esto. Entonces, después de que se te ocurrió un concepto o una idea, necesitas empezar a hacerlo empezar. Simplemente no pienso demasiado. Siempre que tengas una idea, ve al programa y empieza a hacerlo. Después de trabajarlo con una cama, verás que empezarás a desarrollar incluso Mawr. La idea como tú lo haces. Y tal vez hasta te desguazaste esa idea y empiezas de nuevo. Pero al menos estás tratando de hacer algo y realmente aprendes haciendo eso es lo que te
aconsejo que hagas, que adelante y tratas de hacerlo, y eso es exactamente lo que te aconsejo que hagas. Ve por ello. No te quedes demasiado en el concepto encendido en la idea. Tan pronto como tengas algo en tu mente, solo tienes que ir por ello y hazlo y tratar de hacer lo que quieras.
4. Modelado: así que bien, empiezo a hacer nuestra vitae. Mira, abriremos una nueva composición. Aquí vamos. Y entonces Bueno, empecemos con el cubo. Te encoges un poco del acceso blanco en la Z es que lo siento Y en la X, y luego lo empujas hacia arriba. Recuerda, siempre
estoy usando el 12 y tres para esto. Estaré usando 25 fotogramas por segundo porque usualmente eso es a lo que voy. Lo que acabo de hacer un control de mando oprimido en mi caso. Si estás en Mac Command E y luego después me gusta usar algunos filetes porque no, no, No hay ángulos perfectos en la vida real, así que creo que ir por ese camino. Entonces después de haber creado estos primeros elementos, siempre
pienso en guardarlo todo. A siempre ahorrando. De acuerdo, Entonces después de que hayas guardado, siempre que quieras que se guarde, iré a esconder esto. Yo lo llamaré frente de hielo, y empezaré a modelar las cadenas. Cuando lo hice por el cambio es realmente simple. Acabo de levantar el rectángulo porque no soy un modelador en absoluto. Yo no hago eso y luego escribo esto. Digamos algo como Ok, Algo como esto se ve OK, vamos a correr las pulgadas. A lo mejor un poco más. Vayamos con 75. De acuerdo, esto se ve bien, pero esto es realmente importante que hagas esto puja mucho tu proceso. Presiono debería ver y se abre este menú, y luego escribo lo que quiera del programa, y me muestra y me da. Entonces a esto en este punto, necesito un edulcorantes. Por lo que prensa barrido aquí están los edulcorantes. Llamaré a esta cadena, y ella volvería a ver. Y quiero este círculo. Sé que necesito un círculo realmente pequeño. Digamos, como, 10 por ahora. A lo mejor es que los ponga aquí. Está bien, esto parece bien. Creo que necesito bajar un poco el redondeo del rectángulo. A lo mejor no tanto. ¿ De acuerdo? Algo así se ve bien. Se ve bien para mí. Entonces aquí tenemos nuestro primer cambio. Lo que hice, creé otra cadena. Ayúdame. Yo lo roté. 90 grados Es eso puesto,
como, como, apenas tocando. Se trata de mercados. Agrieta esto. De acuerdo, entonces somos cadena de base dura ahora. Hecho. Ocultemos esto. Y ahora elijamos el principal, el modelo principal que todos queremos para este proyecto. En mi caso, voy a estar yendo con la cara negra porque la tengo aquí y quiero mostrarles cómo hice eso. Por lo que importé mi O B. J set la escena en este caso tú Se abrirá y ya has visto con mi con mi por aquí
tengo mi cara. No es realmente bueno. No es perfecto para la animación. Considera, como mucho, mucho fuera de los polígonos, pero en nuestro caso, funciona perfectamente. Si tienes esta falla ocurriendo, no
es una falla. En realidad, solo
necesitas ir a Kamanzi y cambiar más el recorte de visualización a pequeño choque anual . En mi caso, no
me estaba quedando medio, así que voy a nombrar a este café negro en básico aquí. Imaginemos que esto es ser como, casi lindo. Por ejemplo, creo que este tamaño se ve realmente bien. Está bien para esa oposición, por aquí casi establece la parte inferior, estando en cero. De acuerdo, después de eso, necesitamos posicionar a nuestro modelo donde cuando querías estar en este caso, lo
mantendré un 20 porque siento que es una posición realmente buena. Me subiré a mi por tacos y al venir a la cima tú y luego cogeré mi bolígrafo para hacer esto. Esta línea a donde va el cambio. Entonces iré así. A lo mejor así. Entonces a partir de aquí, realmente no importa si es una forma perfecta va a surgir. Tendremos que reajustarlo con seguridad y en un poco. De acuerdo, Una cosa simple, realmente simple de hacer, forma
realmente simple. Y entonces pongamos nuestros puntos un poco diferentes. Empuja esto hacia arriba. Este jalar esto hacia arriba un oleaje en estos pocos. Cambié la dirección fuera de la curva en esta vista. Voy a ir a este punto y jalar hacia arriba. Tú, en este caso, ¿no sentiría que lo vamos a necesitar? Necesitas ir así para que haga una pequeña curva aquí mismo que siento que es interesante. Esto es más un tipo de cosa extática. Escogerás lo que quieras, y probablemente cambiarás esto después cuando realmente estemos poniendo el cambio aquí en animar todo probablemente vuelva a cambiar esto solo llenando un poco espacio con ellos. Por lo que la pantalla se pone un poco llena de cosas, pero no demasiado como esto va a funcionar. De acuerdo, así que tenemos un bastante simple para los británicos abasteciendo y tenemos el objeto aquí y
tenemos este plan envolviendo todo para una simple convención llamada. Vamos con cadena, porque es que es exactamente lo que va a hacer. Activamos el cambio, tiramos de vuelta aquí, ¿de acuerdo? Ahora puedo ver que esto no va a funcionar. Ahí está demasiado grande. Al menos ahora mismo eso es azul, un poco abajo. Y esperemos y cambiemos el radio del círculo a algo así como dos. Se está poniendo un poco Altavoz tres en este caso se ve bien. Tenemos que reajustar esto Recoge este cambio un poco abajo con esta apenas tocando agarrar todo pero no sabía cuando lo hice fue presionado g separado. No hay cambio. El cambio de nombre y lo voy a hacer ahora es turno ver de nuevo para tirar de este menú y encender una esquina y recoger cambios de esquina para volver a cambiar. Yo cambio esto. Siempre tiendo a no poner al instante mi objeto aquí. Yo traté de tener cuidado, porque si tú vas demasiado, se va a romper y te va a cerrar el cine. Cuatro d. Así que ten cuidado con eso. Cambia esto a objeto, el objeto Moto y luego en el objeto pones la trayectoria de cadena. Esto parece bueno. Pongamos esto parejo y pongamos los cambios. De acuerdo, así que ahora mismo está todo retorcido. No es bueno. No está funcionando. Entonces lo que tenemos que hacer es ir a transformar y cambiar la rotación del cambio. Este tipo es es no está aquí, es sobre la gente. Ahí tienes, y tengo esta cadena siguiéndola. Vamos a reventar la cuenta. Cuando ves que todo, está más o menos conectado, y apenas es conmovedor. ¿ Todo lo haría? Está bien. Siento que esto es bueno. Esto va a algún lado es que se puede ver que tenemos un poco de intersección. Va a ser molesto, así que trabajar con ello. Entonces solo retomamos este punto donde lo dejamos nosotros pero éste o este apunta y solo
empujamos el poquito a un lado. Ya puedes ver ahora hemos despejado todo lo que podría ser aburrido. No es ningún apareamiento. Eso lo vamos a hacer después. En primer lugar, me gusta darle un poco de aleatoriedad en la cadena. Por lo que presioné a través del clonador que vuelve a ver, amiga de
mama. Um, se va a romper todo porque él lo pidió. No las pirámides que queremos. Nosotros queremos rotar y no lo sé, Vamos a configurarlo como 500 se pone un poco incómodo aquí porque tenemos una
rotación bastante empinada aquí. No sé dónde están los puntos? Sólo apaguemos esto. Está justo ahí. Entonces si lo tiramos, esto puede ser ir así. De acuerdo, Ahora tenemos que cambiar esto. Está bien, esto se ve casi bien. Vamos a guiar un poco esto. 90. Tenemos un poco de variación en la rotación fuera de las cadenas fuera del cambio individual. Entonces siento que es este es un aliento realmente bueno. Si lo desea, puede cambiar este nombre. Siempre pienso cambiar. Póngalas para que sepamos todo lo que donde está cuando está y no se debe perder en tu propio proyecto.
5. encuadre: Ahora solo seguiré adelante y crearé una cámara. Ten aquí la cámara a menudo, pero puedes encontrarla objetos, provocando cámara. Ya pasas por todo el asunto. El impuesto. No me gusta mantenerlo por defecto a menos que realmente lo quiera en el proyecto necesario. Entonces por ahora, lo voy a poner a 50. Siento que eso es lo correcto, la longitud focal adecuada para usar. De acuerdo, entonces tenemos más o menos lo que queremos. Sólo necesito cambiar las coordenadas, así que tengo más o menos apagado sentir que tengo en el otro. Como pueden ver, está un poco inclinado, y vamos a hacer eso, vamos a inclinarlo así. A lo mejor un poco más. Vayamos con 10. 10. Se ve bien. Acércate un poco más cerca para que apenas podamos tocar el extremo apagado que tal vez bajarlo un poco. A lo mejor ir con como 77 Parece bueno Booth de vuelta. Trata de centrar el objeto principal con un marco y centrémonos un poco en los frentes de hielo. El hielo que creamos un poco más grande y más grueso. Tire un poco hacia el frente. ¿ Qué? ¿ Esto? Veamos las coordenadas. Ahora, aquí es donde empieza a suceder lo importante. Porque ahora estoy pensando en animarlo. Por lo que necesito encontrar la manera de que se vea perfectamente donde comienza un paso uno, el otro termina. Entonces necesito que esto sea preciso. Voy a gustar 1 70 Vamos a poner esto aquí y alrededor, como, 300 menos 300. Veamos a dónde espera. desvanece. De acuerdo, entonces encuentra una manera. Es por 20 por 30. Juguemos seguro para 30 es donde se desvanece. Entonces necesitamos uno ahí. Necesitamos uno. De acuerdo, así que ahora estoy caminando. Voy a dejarlos de pensar un poco. Vamos con,
como, como, los cambios a 6 42 y uno para ti. Esto parece bueno. Parece correcto. Ahora tengo esto en mis coordenadas. Está en menos 808. 80 y éste está en menos 4400 y 30. Entonces, ¿qué podemos hacer? No, es calcular esto. Eso no es más que este cero. Son tus cuentas de pie. Por lo que necesitamos caminar. Estas necesita ir menos 430 centímetros a la izquierda. Entonces, ¿cuál cuándo? Cuando termine, la otra pieza que estarán justo aquí terminará aquí, y esta pieza manejará. Y esto coordina. Entonces, por ahora, duplicemos esto. Lo caminan por 430. De acuerdo, A
saber de esto en este punto, me gusta protegerme y proteger la cámara que estoy usando En realidad cometió un error
que necesito proteger. Entonces no cambié aleatoriamente el lugar fuera del amigo que tengo que de verdad quiero y verdad quiero conservarlo. Por lo que acabo de apagar. Salga de la cámara. mí me gusta apagarlo para que no me moleste. Y ahora tengo que poner otro y caminar con él por 30. Este sitio. Entonces ahora tenemos cuatro cuadras. Esto es más bien un tipo de salvaguardia, pero es importante tenerlo. De acuerdo, así que ahora los pongo a todos en el cambio saber, cambio en hielo. Vuelvan aquí, chicos. Ya sabes, estamos listos para empezar a animar todo
6. Animación: En primer lugar, quiero animar el hielo en movimiento. Entonces voy a este marco, pongo un marco clave o siguiente en cero, voy a 250. Así que ten 10 segundos de animación. Si, en tu caso estás trabajando con 30 30 cuadros por segundo, tu marca 12 será de 300. Pongamos platillo empuje este menos anotado 30 Si concedes e casi no pasó nada. Pero en el fondo sí sucedió Esto Si tiramos de esto, se
puede ver que nuestros bloques de hielo no se están moviendo y yendo de un lugar a otro. Qué, exactamente donde termina y comienza el otro. Pero no quiero que esto tenga esta pieza porque así no estará buceando porque te detendrás al final de 2 a 250 cuadros, como puedes ver. Entonces, ¿qué hago? Es un pecho click derecho aquí show animación después y ahora tenemos nuestro esfuerzo El menú tras menú en aquí. Yo solo tire de esto para impresionar aquí para ir lineal y el movimiento comienza y termina
así . Es así se va. Nunca te detendrás. Y si pongo esto en 49. Como puedes ver, parece que tiene un poco de descanso aquí. Pero eso es por nuestras modelos y ver y cosas así. Entonces eso no es nada que molestarse. En este punto, recuerdo que es mejor no ver. Usa el aleatorio aquí porque la Brenda será difícil. Muchas cosas siendo esta cadena. Pero puedes Puedes probarlo. Sólo necesitas hacerlo ¿De verdad? Traté de recogernos lejos donde bucea. Será difícil, pero tal vez lo encuentres. Está bien. Después de esto, vamos a cualquier hecho las cadenas. Vamos a objetar en un clon ella. Y si cambiamos el desplazamiento, como se puede ver, grupos no exactamente bucles, sino animado. Entonces presiono a un amigo clave aquí, voy con mi último amigo, y necesito encontrar que voy aquí con esto. Este manojo, tal vez 10. No, solo
necesito encontrar un punto dulce. No sé si 13 minutos expresan aquí para ir a la primera vez. Sé que no es uso a menos que cambie de nuevo a 2 50 aquí. Casi ahí. Creo que 21 es el punto dulce. Sí, esto está perfectamente bien. después de esto, necesitamos hacer exactamente lo que hicimos con lo último y yo para ir a nuestra primera y cambios a lineal. Se puede ver No, se ve animado. Es un poco de mal humor. Piensa es porque hace demasiadas cadenas o en este caso, muy poco. Entonces necesitamos hacerlo. Creo que esto abajo un poco así. Bumpy cantidades algo como esto. Se puede ver que es mucho mucho mejor, mucho mejor Después de esto, voy a animar el resto nuestro objeto principal en mi caso, mi rostro. Por lo que estaré reteniendo en este exceso. Por sus razones, presionaré. Haré un marco clave aquí. Acude a mi amigo menos 3 60 Así que tomaremos ese camino y haremos exactamente lo mismo. Ponga esto en vivo aquí. En este caso, es realmente sencillo. Acabas de poner esto todo en lineal, y todo va a funcionar todo. Entonces en esta etapa, me gusta cambiar un poco de cambio. No me importa que vaya por ahí entrando. Como pueden ver, van dentro de mi modelo de tres d, pero un No. Uno y no sentir esta forma ahora mismo. Entonces yo cambio esto? En realidad, vayamos a esto Hasta aquí. Creo que son puntos. Es como este punto. Muévete aquí y este punto. Vamos a acreditar esto hacia abajo. Algo como esto Pon esto como tú. Se envuelve alrededor de esto. Es demasiado. Intentemos que lo limpie un poco en este de aquí. Al igual que esto. Ponga esto un poco más cerca. Este. Es genio de los molestos. Bueno, bueno, solo Frank bajó esto. Muévelo un poco a un lado. ¿ Tienes un año puntual? Había Definitivamente necesidad de moverse. Está bien, sólo ve así. En este punto, voy a ir hacia arriba así. De acuerdo, entonces ,
no, Como pueden ver, tenemos mucho cambio. Demasiadas cadenas. Está bien, eso parece bien. A ver si está de mal humor. Bueno, podemos trabajar con esto. No es tan malo. Enciendamos una rotación suave y es perfecto. Como puedes ver, es perfecto. Ahora cambiaré esto a 49 cuadros porque el 2 50 significa que lo hará. Tendrá a uno de 251amigos y porque estamos empezando en cero Si empezó uno. Sí, 250. Pero parece que estamos empezando en cero. Es mejor unos años a 49 para que no tengas que cortar el último fotograma y editar. Se puede ver. No, todo parece realmente bueno. De acuerdo, tenemos un pequeño problema en las compensaciones aquí. Vamos a subir esto de nuevo. Es que las cadenas no están haciendo exactamente todo. Correcto. OK, para enviar seis Parece bueno. Sí. 10 60 29. Ya sabes, aquí vamos. Sé que tienes un lobo perfecto. Todo es modelado. Todo está en su lugar. Todo está corregido. Ahora solo está un poco fuera de moverse alrededor de las cosas y encontrar el lugar perfecto para todo. Por ejemplo, no
me importa. En realidad no se mostrará. Bien. Puede estar detrás de esto. Mira, sólo
estoy tratando de encontrar algo que me pueda molestar después. Por lo que me ocupo de la suya ahora mismo, pongo que pongo en el hielo en rayos X para que pueda ver a dónde viene y va el cambio. Entonces en realidad está pasando por ahí, pero no podrás recogerlo. Entonces está bien. Puedes cambiarlo si quieres. Al igual que Bush de los puntos un poco más allá, en realidad más cerca de la cámara. Por lo que come más o menos no lo toca. En realidad, voy a hacer eso sólo para mostrarte hasta que tenga el punto aquí, lo
empujo firme al frente y hacia arriba un poco. Aquí la rotación. ¿ De acuerdo? No, tenemos el problema porque necesitamos sumar. Otros dos parecen estar bien. No hay jefe trabajando. Ya no funciona. Entonces necesitamos arreglar eso 2 50 Bueno, lo
revisamos. Definitivamente no está funcionando. Si esta fiesta sólo tratando de encontrar el lugar correcto, no tiene realmente, al
menos que yo sepa de algún cálculo. De acuerdo, Cindy tres es la de antes. Vamos a comprobar si esto sigue siendo lineal. Entonces es bueno. Se puede ver que todo es bueno, incorrecto y funcionando, lo cual es importante. Entonces este ejemplo, porque no quería hacer saber demasiada composición sobre efectos posteriores. Acabo de usar un avión, lo
fingí nueve grados, empujarlo un poco atrás, realmente, De vuelta en este caso, anotar aquí sólo encubierto. Todavía se ve. Es así que tengo un fondo Weibrecht con mi cámara para poder tener esto en post, pero es más fácil como esto no me molesta en absoluto. De acuerdo, entonces tenemos todo en su lugar. El marco está establecido, todo está animado, todo está funcionando. Vayamos a los rayos del dedo en la veterana Elsie.
7. Luz y textura y textura: De acuerdo, así que ahora empecemos a hacer el rayo y el texto suene a nuestros modelos y todo lo que hay en el medio. Por lo que encendí el render octano. Voy a cambiar esto a vestirse de camino y voy a ir a mi configuración y poner exactamente los mismos ajustes que en el otro. Por lo que 500 muestras. Profundidad difusa ocho. Especulativo ocho. Shanklin, una vez aquí, un cambio en mi cámara. A menudo los tanques van a cámara, imager, chispa. ¿ Algo ruido? Er así ahora tengo que ser ruido. Y ahora no vemos nada porque no tenemos luces en nuestra escena. Entonces empecemos por tener luces de área. Hagamos de esta nuestra zona principal Luces. Bébelo. Estás jalando así. Empuja hacia abajo. Asegurémonos de que no lo veamos aquí. Puertas encubiertas. Yo quiero cambiar la dirección. Yo quiero hacer esto por un poco de cero aquí. Esto, uh Y cuando arriba Así cubre todo, ya
sabes. Podemos ver la luz aquí, empujarla hacia atrás para que no veamos el lleno apagado sus luces. Picker esto. Queremos que esta sea luz realmente intensa. Lo empujas hacia arriba, así que rebota. Eso realmente cambia muy bien el color el espectro de RTV aquí para Llamarla aquí. Color realmente cálido. De acuerdo, algo así. Esta experiencia. Tenemos un lado realmente brillante aquí, y todo está cubierto de naranja. Por lo que ahora tenemos nuestro foco de luz principal. Eso son cambios para quedarse. No, necesitamos otra área. Luces e siento que necesitamos algo de luz en esta zona justo aquí y en el frente. Eso es creer, como 50 50 grados. Eso son baratijas. No, tenemos que subirla. De acuerdo, Así perdí. Esto es realmente intenso. Al igual, no
quiero que esto sea tan intenso donde quieran que seamos piso solo para aplastar algo oscuridad en nuestra escena. De acuerdo, Vamos incluso a manivela esto un poco hacia abajo como 10. Sólo para tener, como, un poco de sentir. Es casi como una luz de relleno ahí mismo. Y para terminar esto, vamos a crear otras luces de área y queremos unos binarios como de este lado. Por lo que rebota un color diferente, como un contraste en color para el naranja que realmente quiero un poco más naranjado. Esto es tal vez demasiado. Está bien, esto parece bien. No, eso es genial. Otra zona se ilumina. Vamos a poner Vamos, éste, Phil. Y éste será el tú, ¿ verdad? Entonces nuestros puntos de vista me niego, lo
empujo como este clima. Esto subirá con las estas reflexiones sobre material especulado que estará creando después. Vamos a empujar. Es un poco atendido un poco. Es como este cambio y ponlo aquí. Vamos a crear de esta manera. 20. Ya que parece bien, pongamos un color. A lo mejor se puede ver, pero estoy presionando textura y luego yendo todo el camino hacia abajo en el menú desplegable desplegable
para ver por el octano y luego ir a RGB Spectrum. De acuerdo, entonces ahora quiero contrastar eso con algún tipo de color azul. Parece así. A mí me gusta este color. Como puedes ver, Casi
se vuelve un poco morado, pero está fresco. Está bien. A mí me gusta. Y ahora es algún detector. Todo. Empezaremos con cosas realmente básicas. Solo pongamos una textura Y en el fondo. Es incluso un difuso no va a reflexionar nada sobre eso. Vamos a poner esto más frío de ok y ahora queremos un material brillante. De acuerdo, vamos a cambiar esto por antecedentes y el otro que Maine consigue. Entonces, ¿quieres aplicar este para seguir siendo objeto? Yo quiero mantenerlo blanco, pero quiero agregarle un poco de rugosidad y textura. De acuerdo, entonces después de esto realmente bueno, realmente genial paquete de texturas que le compré al mono francés. Eso es mucho. Muchas superposiciones interesantes para usar en este momento vamos a usar acabo de arrastrar y soltar la imagen aquí. Siempre puedes ir aquí e ir al sector de la imagen. Tienes esta nota y luego presionas tres botones y luego vas a lo que tengas la textura. En mi caso, si vas a superposición y luego vas a rencor kits franceses y por ejemplo, este. Pero esto grande sucede, por ejemplo. Y aquí tenemos la suciedad sabe que ya tengo aquí dentro. Entonces pon esto en el mapa normal y vemos lo que tenemos aquí. ¿ De acuerdo? Escolar. A lo mejor lo cambiaremos un poco después. Yo sólo quiero ahora mismo. Solo duplicemos este el 3er 1 y pongamos esto en la litera. Perdiste perdiste muchos detalles en las reflexiones, y éste lo pondrá en rugosidad. De acuerdo, así que ahora te voy t estarás transformando proyección de textura UV, Vincula todo hacia arriba. Yo quiero manivela esto. A lo mejor no. No, Vamos a mantenerlo así. Apenas bajó mucho este bache así. Por lo que aún tiene el pequeño soffit de baches, pero agrega mucho nous brillante al material. De acuerdo, solo
iré aquí. Cambia este esférico dos cúbicos, ve qué cambia, acuerdo? Todo se ve bien como una textura realmente agradable a ella. No cambiaré nada más. Ve así. Ahora vamos a hacer las cadenas. Creado materiales brillantes, cadenas abren esta la nota. Ve a las cadenas. Déjalo aquí. Está bien. No, trabajemos en esto. No recuerdo dónde lo vi,
pero lo vi en algún lugar de internet. Alguien explicando mucho sobre el fuera de la película. El carril de la película funciona, en realidad, cuando estoy tratando de hacer algunos materiales tipo oro. Siempre ve por esto. El esta técnica acabo de poner la película iro todo el camino hacia abajo. Acude a la basura índice cero también, para que veas que es casi como tipo mental. Mira, entonces voy a algo así como 2.5 y crea este material amarillento, que es realmente fresco después de eso. Tenemos que añadir algunas imperfecciones, para que se vea más real. De acuerdo, acabo de publicar. Yo sólo fui a agarrar otra superposición que tengo aquí y sólo lo miré. Se ve bien. Eso es genial. Este solo poquito que, uh, algo así como 0.6 se ve bien. Tengamos un genial aquí dentro. Entonces podemos. Siempre puedes solo esto. Como puedes ver ahora tenemos una mejor mirada a dónde tenemos debajo de lo radiante Si Qué? Sigue bajando esto, Tal vez cambiarlo hacia arriba. Bueno, vamos a darle la vuelta. Los valores que contrasta más con la textura. No, son estos capaces esto. No. Ahora se puede ver que tenemos textura realmente agradable a esto. Tiene un poco de imperfecciones, que se ve
realmente, muy bien. Está bien, ahora se ve muy bien. No, hagamos el hielo que está trayendo material especulador. Cambiemos el nombre a hielo y lo sumergimos en el hielo. No. Una cosa que siempre hago, no
lo es. Ve a lo común y toma las sombras falsas, así que es un poco mejor luciendo abierto el conocido editor. Agarra algunas superposiciones que realmente me gusten para este tipo de material. En primer lugar, podemos cambiar el siguiente. Creo que este índice es casi como 1 2050 a algo así. No puedo recordarlo bien correctamente. Se puede. Siempre se puede motorizar y se puede buscar en Internet. Encontrarás las cantidades correctas. Está bien, así que tengo tu mi mi sobre luz me pego a la rugosidad Cambia esto algo así como caja
cúbica. En este caso, se ve bien. Entonces fui a agarrar eso. El otro material que hice del otro lado tiene a Archie más allá de la transmisión tiene un poco de amarillo en este caso, un poco de naranja. Y tengo en mi índice 2.44 17 Son los diamantes. Índice correcto. Tengo un poco fuera de esta persona para agregar estos colores para hacer las reflexiones. Cualquier cosa que sea. No tenía nada más. No. Sí, un poco de alguna capa, pero no demasiado. Se puede ver. Ahora tenemos ah, textura azul perfecta
completa elegida casi lista para renderizar. Solo retomemos lo último que necesitamos hacer
8. Procésalo: De acuerdo, entonces ahora somos la etapa final. Vamos a tener todo listo para renderizar. Dijo que los marcos y establecer la configuración correcta de la cámara. Derecho a que esta cosa vaya, siempre
voy por un poquito de postprocesamiento. Por lo que se pone un poco de floración y que obtengan Mira, ahí estamos acostumbrados a ello. Esta floración ish color. Siempre pongo algo así como del 15 al 20 este caso veinte mucho. Entonces vamos con 15. 15 miradas, OK, tal vez necesito bajar esta vida sólo un poquito. Algo así se ve bien. Y ahora me gustaría cambiar un poco sobre la cámara en el imager de la cámara. Iré a la manivela de exposición este poquito hacia abajo. Tan solo convierte el tiempo en él. Tomé algo así como 2.89 Sí, esto se ve bien. Y luego sólo un poquito abajo 95 aquí. Entonces consigue más contraste. E en las urnas ligeras está volando. Sí. Él solía saber Tener nuestra cámara lista. Asegúrate de encender el 80 más ruidoso. Vamos a revisar una vez más nuestras muestras. Por lo que estamos estacionados carreras de baño. Maximal 500 deshabilitó que ocho Profundidad Spitler agradeció Tamaño del filtro No toco No toque el desenfoque cáustico. Jack. Sube todo el camino hasta una. Siempre se puede poner ruido estático. Mi funciona muy bien para el A I d. ruidoso. Echemos un vistazo a nuestra configuración de pantalla para que vayamos con full HD 9 2010 80 25 amigos por segundo. Recuerda, esta tesis es realmente importante. Para igualar con esto, necesitas igualar su yo. 25 amigos que trabajé aquí 25 cuadros por segundo. Se va a exportar huevos. Ahora vamos a todos los fotogramas a menudo te renderizan uso de zoología Y ahora vamos a guardarlo. Siempre voy con ser picante 16 bits Vale, así que después de que elijas y todo, es hora de renderizarlo solo ahorrando. Ahora tienes dos formas de renderizar esto. Imagina que quieres apilar mucho trabajo en un render todo a la vez. Se va cada vez que un renders termina y otros arranques se puede renderizar se le pide a la cola de render y va a una cola de render. Después comienzas ahí apilar todo lo que quieres renderizar y luego lo dejas para renderizar este caso, no
necesitamos eso. Y a menos que tú vayas a hacer exactamente eso, Pero yo tiendo a no hacer eso mucho. Ahora solo presiono turno nuestro y solo piensa más bien. Y ahí tienes. Ahora vamos a la última parte de esta clase y saltemos a
ver un poco después de efectos .
9. Composición: Vamos a compilar todo. Vamos a calificarlo. Pongamos un poco de música y exportarla de los After effects para entregar. El ducto siempre es así. Policía para mí. Hago todo en tres. D, luego exportado. Después ve a After Effects. Compilar todo compuesto y entregar. Siempre es así. De acuerdo, así que ahora mismo comporte todo lo que queremos en después de arreglarlo. Permítanme aclarar esto. Sí. Entonces ahora tengo un proyecto claro el cual va a presionar dos veces allá y elegimos el archivo que queremos si tu mi render. Aquí está. Siempre me gusta trabajar en 16 bits por canal y asegurarme de que lo que importes usó
esto asumió esta velocidad de fotogramas en mis casos 25 en los tuyos, tal vez 30. Necesitas elegir la velocidad de fotogramas que exportaste todo fuera del cine y me olvidé hablarme de una cosa. Cuando presionas una imagen esto aparece. Necesitas presionar esto. P y G dijeron secuencia en nuestro caso porque exportamos P y G's. Acabo de arrastrar y soltar esto aquí ahora tengo un comp que cambió este nombre también. Cara Así que ahora tenemos el bucle aquí exportado. Simplemente voy a tener hacer un grado simple Un simple, genial solo pop up color elemental Solo empuja un poco hacia abajo en la
exposición de temperatura Empuja esto solo un poquito uno luego baje Un poco de contraste. No demasiado, sin embargo. No te vuelvas demasiado loco con esto. Los aspectos más destacados Solo empujarlo un poco por las sombras Que lo deseen un poco. Entonces puedes ver ahora tenemos este bonito,
como, como, realmente enfocado, uh, objeto en el centro. Empujaron las vidas negras, ya
sabes ,
fingiendo que ,
uh ahora no tenemos como, en este caso, estoy pasando por aquí El lado oscuro partes oscuras de la imagen aquí no tenemos el negro no es realmente negro Como pretendo simplemente cerrar esto ir a creativo afilado Sólo un poquito fresco a la vida. 10 O tal vez 15 incluso. No vayas a yo estoy saturación. Pongamos un poco. Parece 15 como 10. No, puedes cambiar esto por lo que quieras. Se puede ver que cambia mucho. Voy un poquito de amigos Bueno, tal vez no tanto. Algo así en las sombras. Eso es sólo un poco de azul. De acuerdo, por ejemplo, Para mí, está
bastante, casi hecho, lo cual va. Nosotros sólo vamos aquí, que es mirar a este. Ve a este cambio, conviértete en ajustes a los que estás planteando aquí. Ah, por cierto, control
impresionante. OK, para abrir este menú de ajustes de composición, solo tienes que ir como 30 segundos y simplemente poner la cara de venir. LaPierre duplicado, replicado. Ya sabes, tenemos este look y en la escuela si trabajaste con estas composiciones porque en cuanto tiempo después de efectos renderiza una composición la otra a nuestro renderizado también. Por lo que se inicia automáticamente y no tienes que cobrar nada más como puedes ver. Al igual que atrapa esto para saber. ¿ Esto es porque siempre es la misma composición? Porque hiciste la calificación universitaria dentro de esa composición. Simplemente toma mucho tiempo refrescar este. Para atrapar a éste. Es otra. Es efectivo. Déjame mostrarte una Z. Ya puedes ver que tenemos un grupo perfecto pasando. Cuando éste termine, el otro empezará y ni siquiera lo notarás así. Tenemos un bucle perfecto que podemos lucir bosque todo el tiempo que quieras. Esto funcionará cada vez. Ahora, vamos a tener sólo un toque de música. Entonces un buen amigo mío aquí en Portugal me hizo una música para mi último carrete de show, y lo voy a usar aquí. Sólo tienes que arrastrar y soltar aquí. Está bien. Tienes la música. Lo que quiero hacer es en esta marca 12, cae. En mi caso, está aquí. Por lo que se construyó. De acuerdo, ¿y qué? Música para triunfo aquí. Pero el otro empieza, así que sólo voy por aquí. Es un segundo trabajo en la mirada. No, solo empuja esto mucho más allá. Y aquí, tal vez necesito revisar. A ver. Está bien. Entonces no ahí mismo. Si vas así, realidad
podemos terminar aquí. Ponlo así. Aquí. Está bien. Entonces no así. Eso es lo que esto se ve bien. Vamos a tonificar esto para tener un desvanecimiento puede poner cero unos tres segundos en el principio y al final, como a partir de 27 2nd 27 story crystal agi niveles y empujando 30 e ir menos. Y ahí tienes. Utilizas perfectamente el cine para el té a menudo renderizan exportarlo composición sobre secuelas con algo de música que está listo para entregar. Ahora vamos a renderizar este archivo Fresco Ven Finales exportación de archivos. En mi caso, ya que tengo unas ventanas necesito ir a conocer a Colder para exportarlo con un tiempo rápido. Y eso es lo que voy a hacer ahora mismo. No te muestran cuáles son mis ajustes en este caso. Yo quiero tener realmente yo calidad. Entonces lo tienes. Él elige donde quieres guardarlo. Vamos aquí Finales de clase ven a buscar No. Aquí en mis presets que creé para la edad start a 64 creé una tasa máxima de beat usando so y video X también. Entonces ya que uso mucho esto, esta es mi configuración. Siempre uso CBR 50 para este tipo de cosas Audio. Siempre un c calidad 320 Sé genial. Sí. OK, así que solo presionas solo presionas start y ya terminas. Ya
terminaste, estás listo para entregar
10. Reflexiones finales: Está bien, chicos. Entonces aquí lo tenemos. Hemos hecho nuestro bucle perfecto. Y en esta clase aprendimos exactamente qué cine para estos capaces de usar
técnicas
simples , técnicas de modelado simples que realmente no usaba mucho solo barrer nervios y un cubo. Pero es realmente poderoso así. Y hemos aprendido mucho sobre los préstamos, textura, anillo en, no
obtener nada, renderizar ajustes la composición que hago con el grado en efectos posteriores. Por lo que espero que disfruten. Aprendí mucho. Disfruté mucho los días bancarios para ti y déjame ver lo que creáis chicos.
Pedro Custódio, Creative Director
