Conceptos básicos de Adobe Photoshop para principiantes

1. ¡Hola!: Mi nombre es Kara Plitnit. He sido fotógrafo, diseñador gráfico y empujador de píxeles profesional por más de 20 años. Llevo haciendo photoshopping desde los 90. Y llevo casi el mismo tiempo enseñando con clases todo, desde photoshop hasta diseño, Illustrator y más. Y después de todos estos años, los principiantes siguen siendo mi maldición. Entonces, si alguna vez has querido comenzar con photoshop, pero te sentiste abrumado o intimidado, lo comprendo Yo he estado ahí. Te presentaré el espacio de trabajo, te daré el detalle sin tonterías sobre los atajos de teclado y desmitificaré todo desde capas hasta objetos inteligentes y formatos de archivo hasta el tamaño y resolución de la imagen Aprenderás a trabajar con el tipo, a aprovechar las increíbles características de fuente que quizás ni siquiera sabías que existían. Y todo lo que necesitas saber empieza a hacer selecciones y usar máscaras de capa. En el camino, completarás algunos proyectos de práctica extravagantes Descubre algunas sorpresas ocultas y diviértete bastante. Todos los archivos de práctica están incluidos junto con una hoja de trucos imprimible de atajos de teclado comunes de Photoshop. Al final de esta clase, además de un profundo sentido de logro, tendrás una sólida comprensión de los conceptos básicos de Photoshop y la base que necesitas para abordar lo que planeas asumir a continuación Entonces estoy emocionado por ti y por la aventura en la que estás a punto de embarcarte. ¿Qué estamos esperando? Me conocimos en el siguiente video, y vamos a sumergirnos en. 2. Conoce tu manera de entender: Una vez que te lances Photoshop, verás una pantalla que se ve así. Para comenzar, puedes venir aquí y elegir abrir o desde el menú de archivo, elegir abrir. Navegue hasta donde haya guardado sus archivos de curso y abra la carpeta número uno, coloque el terreno y seleccione los tres archivos y haga clic en abrir. Este es el espacio de trabajo predeterminado llamado essentials. Puedes encontrar los diferentes espacios de trabajo desde el menú de la ventana eligiendo espacio de trabajo y podemos ver que estamos en lo esencial Hay una serie de otros espacios de trabajo preestablecidos y si prefieres tener tus paneles y todo de una manera diferente, también puedes venir aquí y crear un nuevo espacio de trabajo para guardar el tuyo más tarde Por defecto, las imágenes se han abierto en pestañas individuales, podemos ver aquí a lo largo de la parte superior de la pantalla. Puede alternar entre las imágenes haciendo clic en la pestaña respectiva. Las pestañas muestran cierta información, incluyendo el nombre del archivo, el formato, el porcentaje de visualización actual. Esta incluso nos está diciendo el nombre de nuestra capa actual. Es dejarnos saber en qué espacio de color estamos y la profundidad de bits de la imagen. Cuantas más imágenes tengas abiertas, más pestañas verás aquí a lo largo de la parte superior del espacio de trabajo. Si de alguna manera tus imágenes no terminan en pestañas y quieres ponerlas en pestañas, puedes hacerlo yendo a la ventana arreglar, consolidar todas en pestañas. Todo bien. Hablemos de nuestros paneles. Los paneles pueden anidarse y acoplarse juntos y en Entonces ahora mismo, tengo cuatro paneles aquí arriba que están anidados juntos Todos están en un bolsillo, y podemos cambiar al panel que esté activo haciendo clic en la pestaña correspondiente Si queremos quitar un panel, digamos éste, Una forma de hacerlo es acercarse al menú y seleccionar cerrar. Si elegimos cerrar grupo de pestañas, eso cerrará todo este bolsillo que actualmente tiene cuatro paneles. Así que voy a cerrar éste. Ahora tenemos tres paneles en este pequeño bolsillo de aquí. Tenemos otro bolsillo con tres paneles más aquí y un tercer bolsillo aquí abajo con tres paneles adicionales. También tenemos otra columna por aquí con un par de bolsillos más, y podemos abrirla haciendo clic en esta pequeña flecha de doble punta aquí mismo, y podemos ver que tenemos el panel de historia y el panel de comentarios. Todas estas cosas se pueden mover. Por ejemplo, puedo tomar el panel de comentarios y dar clic y arrastrarlo aquí y soltarlo. Ahora solo es flotación libre para que pueda moverlo. O podría cerrarlo de nuevo, el menú aquí, o puedo hacer clic en la pequeña x ahí mismo. Ahora tengo mi panel de historia aquí y tiene su propio bolsillo grande aquí mismo. Así podremos ajustar el tamaño de este bolsillo. A lo mejor queremos hacerlo más estrecho. Podemos colapsarlo. También podemos tomar este panel y arrastrarlo por aquí y soltarlo si queremos. Ahora tenemos todo en una columna. Puedes mover las cosas muy fácilmente. Lo más importante para recordar, es que cuando se trata de paneles, realmente hay dos cosas importantes que hay que saber. Una es que cada panel tiene su propio menú. Entonces se ve igual, sea cual sea el panel en el que haga clic, este pequeño icono de aquí es el mismo, pero las opciones variarán dependiendo de qué panel esté activo. Ese es el menú del panel. Lo otro que hay que saber es que todos los paneles se pueden encontrar desde el menú de la ventana. Si cierras algo y lo quieres de vuelta, solo tienes que ir al menú de la ventana y podrás recuperarlo. Una de las claves para trabajar en photoshop es aprovechar los atajos de teclado. Esa es la clave de todo. Para tener una idea de cómo funciona eso, hagamos clic sobre esta imagen llamada Deshacer. Vamos a hacerle algunas cosas a esta imagen y luego haremos esas cosas usando los atajos de teclado. Vamos a subir aquí al menú de filtros y elegiremos Distorsionar y dar vueltas Puedes jugar con la configuración aquí y hacer clic en Bien. A continuación, volvamos al menú de filtros y elegiremos pixelar Bien. Elija un ajuste y haga clic en Bien. Por último, vayamos al menú de imágenes, escojamos ajustes y seleccionemos ecualizar Ahora le hemos hecho tres cosas a esta imagen y podemos deshacer esas cosas presionando comando o control. Si hago eso, deshago lo más reciente. Si lo hago, de nuevo, deshago lo segundo más reciente. Y finalmente, si lo presiono por tercera vez, volvemos a nuestra imagen original. Entonces Comando o Control Z deshará las cosas en el orden secuencial, y puedes rehacerlas simplemente usando ese mismo atajo de teclado pero agregando la tecla Mayús Ese es solo un ejemplo de atajos de teclado, pero ese es probablemente uno de los más importantes. Hablemos de herramientas. Nuestras herramientas están por aquí en el lado izquierdo de la pantalla. Si pensabas que esto ya era una serie de herramientas, ¿adivina qué? Práctico todos estos han anidado aún más debajo de ellos. Si pulsas y mantienes en alguna de las herramientas que tienen este pequeño icono blanco en la esquina inferior, eso significa que hay más herramientas en esa familia. Cualquiera que sea el miembro de la familia que se haya usado más recientemente es el que verás en la parte superior Si desea cambiar a otro miembro de la familia, haga clic y mantenga presionado y luego pase el mouse sobre y suelte sobre el miembro de la familia que desee. También notarás que cuando hagas clic y mantengas en cualquiera de los bolsillos con miembros de la familia, verás que el flyout incluye una letra Esa letra es el atajo de teclado para esa familia. Y a medida que haga clic y seleccione diferentes herramientas, verá que las opciones aquí arriba en el panel de control cambiarán dependiendo de qué herramienta se seleccione. Si no estás viendo el panel de control aquí arriba, puedes encontrarlo, por supuesto, desde el menú Ventana eligiendo opciones. Esas son las opciones de herramientas. Vamos a tener una idea de cómo funciona esto haciendo clic aquí a la pestaña de imagen de Tigre. Y tomemos nuestra herramienta de pincel presionando la letra B para pincel. Entonces podemos ver que ahora tenemos activa esta herramienta y estas son las opciones para la herramienta aquí arriba en la barra de opciones. Vamos a elegir los siguientes ajustes. Por aquí para el tamaño de nuestro pincel, vamos a hacer clic en la pequeña flecha desplegable aquí, y vamos a establecer el tamaño en algún lugar alrededor de 500, y vamos a arrastrar el control deslizante de dureza hasta cero, y luego podemos hacer clic aquí de nuevo para descartar ese panel Lo que vamos a hacer es probar colores de este arcoíris y usarlos para pintar al tigre. Para darte una idea de cómo funcionan los atajos de teclado, vamos a cambiar entre las herramientas que usamos usando nuestro teclado. Tenemos nuestro cepillo listo para funcionar. Ahora para probar este color de pintura aquí, vamos a aprender dos formas de hacerlo. Podemos cambiar herramientas presionando la letra e, lo que nos da el cuentagotas Y si coloco el cursor aquí en algún lugar del área roja, y si tienes tus mayúsculas encendidas, podrías ver un cursor diferente. Así que asegúrate de que tu bloqueo de mayúsculas esté desactivado y luego haz clic para probar un color. Vemos que el color se chupa por aquí, y ahora para volver a nuestro pincel, presionamos B. Entonces podemos entrar en esta zona del tigre y hacer clic y pintar, algo de rojo. Vamos a intentarlo de nuevo. Presionaremos para el cuentagotas. Ven aquí y encuentra un color naranja, presiona B para volver a la herramienta de pincel y pinta un poco de naranja. Hagámoslo una vez más presionando agarrar un color amarillo, B para el pincel y pintar un poco de amarillo. Bien. Ahora, esa es una forma de hacerlo. Podemos cambiar directamente las herramientas. Pero hay algo especial sobre la herramienta de pincel. Eso es cuando mantienes presionada la tecla Opción o Alt. Cambiará temporalmente al cuentagotas. Así que con la herramienta pincel activa, podemos mantener Alt u opción y muestrear este color verde. Suelta Alt u opción, y estamos de vuelta al pincel. Entonces esto se llama atajo de teclado de alternar. Entonces intentemos eso otra vez. Mantendremos Alt u opción. Y voy a conseguir este color azul aquí arriba. Suelta Alt u opción, y volvemos al pincel, y podemos pintar con ese color y luego voy a hacer Alt u Opción una vez más y probar un morado para los pies aquí. Entonces eso se llama atajo de teclado de alternar. Podemos presionar B para pincel e y para cuentagotas, o con el cepillo activo Simplemente podemos mantener presionada la tecla Alt u opción para alternar al cuentagotas. Todo bien. Por último, lo último que vamos a hacer en este video es aprender a navegar. Cambiemos a esta imagen de café aquí. Practicemos acercar y alejar el zoom, no agarrando la herramienta Zoom No, no, no, vamos a usar el teclado. Podemos acercar presionando comando o control y luego simplemente presionando la tecla más una y otra y otra y otra y otra y otra vez, vea hasta dónde puede llegar. Oh, mira todos esos píxeles, y luego podemos retroceder presionando comando o control menos menos menos menos menos menos. Si solo mantienes pulsado menos, mira qué tan lejos podemos llegar en esa naturaleza. Ahora bien, para volver a colocar la imagen en nuestra pantalla, como era hace apenas un minuto, podemos presionar comando o control y el número cero. Eso lo encajará en nuestra pantalla. Hablando de atajos de teclado alternar. Otra práctica es poder alternar a la herramienta Zoom. Entonces te habrás dado cuenta al presionar comando o control más o menos, nos acercamos solo al centro de la imagen. Pero, ¿y si queremos acercarnos aquí arriba al letrero de la T verde de Macha Después vamos a mantener presionados comando o control y la barra espaciadora, y obtenemos temporalmente nuestra herramienta Zoom. Y te darás cuenta cuando lo dejemos ir, volvemos a cualquier herramienta que estuviéramos usando. La barra espaciadora de comando o control nos conmuta a la herramienta Zoom. Y si queremos acercar este letrero de aquí mismo, sólo voy a hacer clic y arrastrar a través de él. Y eso acercará directamente a ese letrero. Entonces mientras estamos aquí, si queremos movernos, podrías venir aquí a las barras de desplazamiento y hacer todo ese tipo de cosas. Pero sólo si quieres marearte, una mejor manera de trabajar es usar otro atajo de teclado de alternar, que es la barra espaciadora Entonces, si mantienes presionada la barra espaciadora, obtendrás la herramienta de mano y solo podrás arrastrar. Y luego, cuando encuentras lo que buscas, sueltas la barra espaciadora y vuelves a cualquier herramienta que acabas de usar. Nuevamente, para ajustarlo todo en tu pantalla comando o control, y el número cero. Saber navegar por tu imagen es tan importante que realmente quería que practicaras. Para darte incentivo, he ocultado tres pequeñas razones por las que este café puede no ser la mejor elección. Practica acercar y alejar esta imagen y ver si puedes encontrar tres pequeñas razones por las que podrías querer ir a otra parte razones por las que podrías querer ir a otra Si encuentras los tres, envíame una captura de pantalla a un en arreplicnich.com, y voy a tener un pequeño regalo de photoshop Eso es para Lay of the Land. Únete a mí en el siguiente video, y vamos a hablar de hacer ajustes de imagen. 3. Ajustes básicos de imagen: En este video, usaremos los dos archivos que se encuentran en la carpeta llamada cero dos ajustes de imagen. Lo principal que hay que saber sobre los ajustes de imagen es que hay dos formas de hacer las cosas, la forma destructiva y la no destructiva. Para ayudarte a entender el valor de la edición no destructiva, primero echemos un vistazo a una edición de imagen destructiva. Aquí tenemos una foto del hijo de MQ cuando solo era un nosotros, nena, y esta imagen está sobreexpuesta Una de varias maneras que podemos intentar corregir para eso es ajustar el histograma de esta imagen usando el comando levels Entonces aquí arriba debajo del menú de imágenes, tenemos una opción de menú completa para ajustes, y puedes ver que aquí hay muchas opciones. Y este curso sería súper largo si pasáramos por todos ellos. Entonces te dejaré explorar por tu cuenta. Pero ahora mismo, vamos a seguir adelante y juntos, elegiremos niveles. Se puede ver que el atajo de teclado es comando o Control L. Así que eso trae a colación este panel aquí. Este es nuestro histograma. Es una gráfica que muestra los valores de brillo de nuestra imagen. Entonces los valores oscuros están aquí a la izquierda por este deslizador. Los tonos medios están en el medio, y los reflejos están aquí a la derecha representados con este deslizador blanco. Entonces podemos ver que toda la información en nuestra imagen es básicamente de tonos medios y superiores. Aquí no tenemos ninguna sombra. Entonces una cosa que podemos hacer es tomar el control deslizante aquí y simplemente arrastrarlo al fondo de la información. Y puedes ver que las sombras de la imagen se hicieron más oscuras y te ahorraré todos los detalles sobre esto, pero eso es una mejora, ¿verdad? Entonces eso se ve bien. Vamos a hacer clic en Bien. Entonces digamos que guardamos esta imagen, tal vez volvamos a ella más tarde, y luego estamos como, ¿ sabes qué? A lo mejor quiero retocar esos niveles un poco más. Bueno, podemos volver a subir aquí y elegir de nuevo los ajustes de imagen. O podemos usar ese atajo de teclado Comando o Control L. Y ahora vemos un histograma redistribuido basado en la corrección que hicimos hace apenas un minuto Así que nada es realmente problemático todavía. Pero solo para realmente empujar el sobre para que puedas entender lo que está pasando. Vamos a ponernos bastante extremos. Así que voy a arrastrar el deslizador de sombra aún más. Voy a arrastrar los aspectos más destacados y sólo estamos destruyendo esta imagen. Entonces esto se ve terrible. Ese no es el punto. El punto es, echemos un vistazo a este histograma. Ver todos estos datos que están aquí. Mira lo que sucede cuando hacemos clic en Bien. Y entonces digamos que estamos como, Oh, gritos, vamos a editar eso Si volvemos a subir niveles, comando o Control L, mira lo que le ha pasado a nuestro histograma Todas esas montañas de datos ahora están aplastadas y la imagen es básicamente plana Así que no importa lo que hagamos aquí, no podemos recuperarlo. Entonces este es un ejemplo de una edición destructiva. El primer ajuste que hicimos, estuvo bien. El problema es cuando tratamos de ajustar un ajuste. Entonces si cancelo esto y lo deshago de nuevo hasta aquí, donde nuestro histograma se veía así después de que acabamos hacer la primera corrección, estamos bien Esta es una bonita imagen agradable y un ajuste fino. Entonces, aunque sea destructivo, el problema no es que hayamos hecho este ajuste. El problema es cuando intentamos retroceder y seguir ajustando el ajuste, ¿verdad? Entonces no queremos hacer eso. Entonces, ¿qué hacemos si necesitamos ajustar los ajustes? Bueno, entonces queremos asegurarnos de que estamos trabajando de manera no destructiva Entonces echemos un vistazo a esta imagen aquí. Como vimos, podemos llegar al menú de ajustes de imagen, y aquí tenemos muchos ajustes diferentes. Pero cuando lo hagamos de esta manera, todos esos ajustes van a ser destructivos. Van a abrir una ventana, y una vez que hagamos clic en Bien, esos ajustes se hornean. Si queremos evitar hornearlos para que podamos tener la flexibilidad de ajustarlos más tarde, entonces queremos ir a un lugar diferente. Y eso va a ser desde la parte inferior del panel de capas. Entonces deberíamos tener nuestro panel de capas en la pantalla. Si no lo haces, siempre lo puedes encontrar, por supuesto, desde el menú de la ventana. Así que encuentra tu panel de capas. Y en la parte inferior, está este pequeño botón que se parece a un Yinang Ese es nuestro botón de capa de ajuste. Entonces, cuando hacemos clic en eso, obtenemos toda esta lista de ajustes, y verás que es casi idéntica a la que teníamos debajo del menú de ajuste de imagen hace apenas un minuto. Pero cuando elegimos aquí estos ajustes, por ejemplo, niveles, no obtenemos un panel que nos pida hacer un ajuste y hacer clic. Obtenemos algo como esto que aparece en nuestro panel de propiedades. Entonces digamos que hacemos un ajuste bastante extremo a esta imagen. Y voy a sacar el panel de propiedades porque no me gusta metido aquí Todo bien. Así que aquí me acabo de mudar al panel de propiedades. Hagamos algunos ajustes extremos aquí. Vamos a darle una paliza esta imagen de la misma manera que le hicimos a la otra foto. Y notarás que no hay botón bien porque en ningún momento estamos horneando esto? Yo sólo amable vive aquí ahora. Entonces, si hemos terminado de ajustarlo, simplemente lo dejamos ahí y pasamos a cualquier otra cosa que queramos hacer. Lo bueno es que aunque colapsemos este panel o hagamos algún otro trabajo y volvamos a esto, siempre podemos arreglar este ajuste. Si volvemos al panel de propiedades, o en el panel de capas, del que aprenderemos más adelante, vemos que esta cosa apareció. Aquí es donde vive el ajuste que acabamos de hacer. Entonces, en lugar de hornearse en los píxeles, vive aquí en su propia capa. Podemos apagarlo haciendo clic en el globo ocular aquí. Podríamos tirarlo haciendo clic en el bote de basura, O podemos hacer doble clic en el pequeño clavo pulgar aquí, que hará que el panel de propiedades vuelva a abrirse. Y aquí está este histograma. Y podríamos simplemente regresar y sacar estos de vuelta. Y ahora nuestra imagen está justo de vuelta donde estaba. A lo mejor queremos hacer un ajuste, pero no tan extremo, entonces podemos algo así como, ya sabes, finura aquí un poco Entonces, por supuesto, no solo estamos limitados a niveles. Podemos volver a bajar y hacer clic en ese pequeño ing, e intentemos jugar con la saturación de tonalidad. Ahora obtenemos otra capa de ajuste que aparece aquí en nuestro panel de capas, y aquí tiene un icono un poco diferente. Este icono representa la configuración aquí en el panel de propiedades. Entonces ahora, intentemos jugar con el matiz. A lo mejor la balanceamos de esta manera hasta que tengamos una imagen con un cielo verde. Nuevamente, podemos colapsar esto si queremos. Podemos ocuparnos de nuestro negocio, y si decidimos, ¿sabes qué? A lo mejor no nos importa ese cielo verde, solo hacemos doble clic en ese ícono de capa de ajuste de saturación de tono, esta pequeña miniatura aquí en el panel de capas, y tal vez vamos por un cielo rosa en su lugar Entonces esa es una mirada a dos formas de ajustar las imágenes. El primer método aquí fue destructivo. Acabamos de ir a ajustes de imagen, y elegimos un ajuste, y lo aplicamos. En esta imagen, fuimos a la parte inferior del panel de capas y agregamos el ajuste como capa. Y aprenderemos más sobre esto más adelante, pero esto nos da la máxima flexibilidad para la edición no destructiva. Puedes notar que mientras estamos aquí, si llegamos al menú de la imagen, no podemos elegir ajustes en este caso porque tenemos una capa de ajuste activa aquí. Entonces como veremos más adelante en el panel de capas, Tus opciones para todo realmente dependen de qué capa esté activa. Si quisiera hacer un ajuste horneado, tendría que hacer clic para seleccionar la capa de fondo, entonces podría subir aquí y elegir ajustes, y luego podría hacerlo de esta manera. Pero estos serían considerados destructivos, mientras que estas capas de ajuste aquí no lo son. Tómese un tiempo para experimentar y explorar todos estos diferentes tipos de ajustes, y cuando esté listo, cierre estos archivos y únase a mí en el siguiente video donde aprenderemos sobre cómo hacer selecciones. 4. Haz selecciones: En este video, vamos a estar aprendiendo sobre selecciones. Usando las imágenes que se encuentran en la carpeta número tres, vamos a comenzar con este del globo aerostático. Las selecciones nos permiten apuntar a ciertas partes de una imagen. Ya sea que lo estemos apuntando porque queremos hacer un ajuste o porque queremos copiar y pegar algo o mover algo. Tenemos que ser capaces de seleccionarlo. Photoshop tiene muchas herramientas increíbles que automatizan gran parte de este proceso. Entonces, comenzando con esta imagen de globo aerostático, vamos a seleccionar una de nuestras herramientas de selección como asistente presionando W en el teclado. Eso selecciona esta familia de herramientas aquí mismo. La herramienta que tenemos ahora mismo no importa porque con alguna de esas herramientas de selección activas, veremos el botón de seleccionar asunto en la parte superior de nuestra pantalla. Esto va a hacer uso de la inteligencia artificial de Adobe para analizar nuestra imagen y seleccionar lo que piensa que es el tema, y podemos hacer que Photoshop procese esa información. En nuestro dispositivo local o en la Nube, lo que podría tardar un poco más, pero eso nos va a dar mejores resultados. Entonces, la conexión a Internet que tienes o no tienes en este momento podría influir en tu elección aquí. Voy a seguir adelante y dejar el set a la Nube, y luego me acercaré y haré clic en Seleccionar asunto. Photoshop analiza la imagen y selecciona el globo aerostático. Así que ahora podemos copiarlo presionando Comando o Control C, y cambiemos a esta imagen del cielo y pegarla presionando Comando o Control V. Eso es todo. Nuestro globo aerostático se encuentra ahora en una nueva imagen. Si miramos aquí nuestro panel de capas, que he movido a la parte superior de mi pequeño bolsillo, podemos ver que photoshop pone el globo aerostático en su propia capa, lo que significa que si presionamos V para la herramienta de movimiento, que es la herramienta superior en nuestra barra de herramientas. Ahora podemos mover esto dentro de la imagen porque está separada de esta capa. Cada vez que pegamos algo en una imagen, photoshop lo va a poner en su propia capa. Pasemos a esta imagen llamada cítricos. Obviamente, si intentamos seleccionar tema aquí, hay muchas cosas para elegir. Resulta que hay una herramienta que podemos usar para decirle a photoshop cuáles posiblemente muchos temas o muchos objetos queremos seleccionar. Eso es parte de esa misma familia W. Es esta herramienta aquí, la herramienta de selección de objetos. Con esta herramienta activa, podremos pasar el mouse sobre diferentes objetos en la imagen y Photoshop los seleccionaremos cuando hagamos clic. Voy a seleccionar esta rebanada de fruta de uva solo pasar el mouse sobre ella y hacer clic, que pone estas líneas onduladas alrededor de ella tal como vimos en el globo aerostático Estas se llaman hormigas marchantes, y esto nos permite saber que nuestra rodaja de fruta de uva es seleccionada Voy a copiarlo presionando Comando o Control C. Entonces vamos a subir aquí a la imagen de la cara de fruta y pegarla presionando Comando o Control V. Otra vez, vemos photoshop pegarlo en una capa propia, y volvamos a cambiar a nuestra herramienta de movimiento presionando V para v . Y tal vez quiero mover esto un poco hacia arriba. Y también quiero hacer una copia de la misma. Así que mantengamos presionada la tecla Alt u Opción y hagamos clic y arrastremos hacia la derecha para hacer una copia. Ahora tenemos dos capas de pomelo en el panel de capas, y con nuestra herramienta de movimiento, Por defecto, si tenemos esta opción de selección automática activada, podemos moverlas con solo hacer clic en cualquiera de estas capas, y notarás que a medida que hacemos clic, Photoshop selecciona la capa correspondiente y podemos moverla. Entonces esa es la capa de selección automática. Está encendido por defecto. Pero si empieza a convertirse en un problema, puedes desactivarlo en cualquier momento con solo hacer clic aquí mismo. Volvamos a nuestra imagen cítrica, y vemos que las hormigas marchantes todavía están aquí Por lo que podemos de seleccionarlos en cualquier momento pulsando comando o control D, o podemos subir al menú de selección aquí y elegir D seleccionar. Pero en este caso, dejemos activa la selección porque vamos a volver a nuestra herramienta de selección de objetos pulsando W. Y aquí vemos estas pequeñas teclas modificadoras. Esto le dice a Photoshop si queremos hacer una nueva selección. Queremos sumar a una selección, restar de una selección o interseccionar una Entonces con esta primera opción activa, eso significa que si volvemos a usar esta herramienta, va a reemplazar cualquier selección activa por una nueva. Así que en realidad podemos simplemente dejar la selección aquí y vamos a acercarnos a este pequeño y dar clic para seleccionarlo. Entonces vemos que hemos seleccionado el pomelo y ahora hemos seleccionado este, y podemos copiar ese Commander Control C, y volvamos a nuestra imagen de cara de fruta, Commander Control V para pegar. Y si cambiamos a nuestra herramienta de movimiento presionando V, podemos hacer clic para agarrar esa pequeña pieza y moverla hacia abajo por ahí. Ahora, echemos un vistazo a nuestro panel de capas. Vemos que hemos pegado en tres cosas distintas, así que tenemos tres capas diferentes También tenemos esta carpeta grupal aquí arriba. Vamos a hacer girar esto para que podamos mirar dentro haciendo clic en esta pequeña zanahoria ahí mismo Y vemos que tenemos una capa aquí, y luego tenemos esta capa llamada style holder, que en realidad está totalmente vacía, pero tiene algunos estilos o efectos de capa aplicados a ella. Y eso significa que podemos copiar estos ajustes y aplicarlos a estas tres capas. Para ello, vamos a mantener pulsada la tecla Alt u opción. Y luego vamos a dar click derecho sobre los pequeños efectos en la capa aquí mismo. Y vamos a simplemente arrastrarlo y soltarlo en cada una de estas tres capas. Entonces solo estoy sosteniendo Alt u opción, y voy a subir aquí arrastrando y soltando eso sobre esas tres capas, lo que les da una sombra similar a tiene este plátano y hace que todo se vea como Estaba destinado a estar aquí. Por último, terminemos esto subiendo a esta carpeta grupal. Y si hacemos clic para poner un pequeño globo ocular en este zócalo vacío de aquí mismo, tenemos una portada de revista terminada, lo cual es 100% tonto A continuación, pasemos a esta imagen del gato. Imágenes como esta son un poco más complicadas porque mira todo este pelaje borroso Pero sigue siendo un pedazo de pastel. Así que presionemos W para nuestro asistente como herramientas de selección una vez más. Y luego subiremos aquí y comenzaremos haciendo clic en seleccionar tema nuevamente. Entonces ahora tenemos esta selección alrededor del gato, y tenemos esta pequeña pieza que no se incluyó del todo bien. Para solucionarlo, tomemos otra de las herramientas de selección como Wizard llamada la herramienta Selección rápida. Se trata básicamente de un pincel que pinta selecciones. Voy a acercar aquí para que veas mejor. Pero podemos ver que aquí mismo le falta una parte del pie. Entonces con esta herramienta seleccionada, y tenemos esta opción plus habilitada aquí, todo lo que tenemos que hacer para agregar esto es básicamente pintar sobre ella. Y mira eso. Simplemente encaja a la derecha. Si la punta de esta herramienta, esta brocha es demasiado grande o pequeña, puedes cambiar el tamaño. Al venir aquí mismo en las opciones. Puedo ver ahora mismo mi pincel es de nueve pixeles de ancho. Si quiero cambiar el tamaño para hacerlo más grande o más pequeño, puedo hacer clic en este pequeño menú desplegable y puedo arrastrar el deslizador aquí mismo para ajustar el tamaño. Entonces solo pintas sobre lo que necesites arreglar. Si cometes un error y tal vez pintas demasiado, todo lo que necesitas hacer es alternar al modo de resta presionando y manteniendo presionada la tecla Alt u opción Ahora vemos que el cursor cambia de un plus a un menos, y puedo entrar justo aquí y arreglarlo de inmediato. Bien, entonces ahora tenemos la selección, pero necesitamos finizarla un poco para conseguir el pelaje Para ello, vamos a subir aquí y elegir Seleccionar y enmascarar. Esto nos permite ver un adelanto de la selección y fenese la misma. Así que por aquí en el lado derecho de nuestra pantalla, junto a la vista, podemos elegir diferentes formas de ver nuestra selección. Haciéndolo más fácil de ver. En este caso, vamos a elegir el negro, y luego asegurémonos de que la opacidad para el negro que va a superponer sea del 100% Ahora podemos ver que este borde de piel necesita un poco de refinamiento. Para hacer eso, voy a volver a mi configuración de pincel, y voy a bajar el tamaño algo diminuto como diez a 15 píxeles. Y me voy a asegurar que estoy seleccionando esta herramienta aquí. Este es el pincel de refinamiento. Así que ahora estamos en un espacio de trabajo completamente nuevo para refinar una selección. Y en este espacio de trabajo, usando esta herramienta, todo lo que necesitamos hacer es decirle a Photoshop que tome una segunda pasada en este borde básicamente simplemente cepillándolo con esa herramienta Mira eso. Mira cómo seleccionó ese pelo ahora. Ahora, mira el pelaje aquí mismo. Simplemente cepillemos el borde con esa herramienta de afinar el borde y veamos qué mejor trabajo hace. Entonces aquí hay una serie de herramientas. Todos ellos pueden ser utilizados para refinar la selección de diferentes maneras. Cuando estamos contentos con ello, bajamos aquí y podemos decirle a Photoshop que queremos dar salida a nuestra refinada selección a cualquier cantidad de cosas. En este caso, solo queremos una selección regular. Entonces vamos a hacer clic en Bien. La selección no se ve diferente, pero la hemos refinado. Empezamos usando el botón de seleccionar tema aquí arriba. Luego limpiamos la selección para agregar el pie por aquí cambiando a la herramienta Selección Rápida. Después hacemos clic en Seleccionar y Enmascarar para entrar en ese otro espacio de trabajo donde refinamos el borde peludo Y ahora estamos listos para copiarlo presionando Comando o Control C, y cambiemos aquí a esta imagen llamada Cater Day y peguemos presionando Comando o Control V. Entonces ahí está nuestro gato. Y si miramos en nuestro panel de capas, tenemos esta capa de sombra que no está activa. Tenemos a nuestro gato en su propia capa, y tenemos una capa vacía llamada style holder. Entonces, hagamos clic en la cuenca del ojo vacía para permitir la visibilidad de la capa de sombra. Cambiaremos a nuestra herramienta de movimiento presionando V. Y ahora arrastremos al gato a posición encima de su sombra. Y por último, tomemos este porta estilo vacío, que de nuevo, tiene aquí un pequeño icono effx y copiaremos ese efecto al gato sosteniendo Alt u Opción y arrastrándolo así Sólo agrega un poco de sombra Y ahora parece que pertenece a la escena. Probemos uno más solo por diversión. Vamos a dar click aquí sobre esta imagen de Tigre. Volvamos a nuestro asistente como herramientas de selección pulsando W. Eso nos da acceso para seleccionar nuevamente el tema, y Photoshop selecciona el Tiger y una vez más, hizo un trabajo casi perfecto. Pero esta vez, me acerco, se puede ver como que le faltó la oreja aquí. Tan bueno que sabemos de la herramienta de Selección Rápida. Con esa herramienta de pincel seleccionada, y un tamaño decente de 15 píxeles. Recuerda, podemos cambiarlo desde este pequeño desplegable justo al lado de nuestra vista previa de pincel. Todo lo que tenemos que hacer es cepillar justo sobre esa oreja y soltarla y Photoshop la selecciona. Podemos volver a practicar refinar el borde eligiendo seleccionar y enmascarar. Y en este espacio de trabajo, si seleccionamos el pincel de borde aquí mismo. Y queremos rozar cualquier pelaje que podamos, aunque no creo que necesitemos hacerlo. Entonces, ahora es agregar cosas que no queremos. Entonces cuando eso suceda, podemos agarrar esta herramienta aquí, la tercera herramienta desde arriba. Y notarás que este cursor tiene un plus en él. Eso va a extender la selección. Para hacer lo contrario para eliminar de la selección, mantenemos presionada la tecla Alt u Opción. Y ya verás que conseguimos ese menos, y ahora solo podemos pintar cualquier cosa que no queramos que se incluya. Nos aseguraremos de que la salida a la selección y haga clic en Bien. Ahora voy a copiar este Comando o Control C, y vamos a ir a nuestra imagen de Woods y pegar Comando o Control V. Cambiaremos a nuestra herramienta de movimiento presionando V. Y arrastrándolo hasta la parte superior de este auto Ahora, acerquemos y veamos esto. Podemos ver que vino de una superficie recta muy plana, y ahora está encima de un auto, que es curvo. Así que tenemos que curvarle para encajar mejor en este auto, y podemos hacerlo sacando a colación algo llamado transformación libre. Entonces, presionemos al comandante Control T para que ponga una caja de transformación alrededor de nuestro tema. Vamos a usar mucho esto. Así que hemos entrado en la transformación libre. Una vez que estamos aquí, tenemos este botón aquí arriba que nos permite deformarlo. Entonces, si hacemos clic en eso, obtenemos una cuadrícula encima de nuestra capa seleccionada. Y ahora podemos tomar estas asas y de hecho jalar para curvar a nuestro tigre. Entonces solo lo estoy envolviendo para que parezca que su cola va detrás del auto. Y voy a jalar un poco el medio hacia arriba. Así que se está curvando sobre la forma del auto. ¿Tú conmigo? Y vamos a hacer que salga esta parte. Estoy agarrando estas manijas de control. Entonces cada uno de estos puntos de esquina tiene un nodo, y estos nodos de esquina tienen estos pequeños mangos que podemos usar para doblarlo alrededor. Así que voy a tirar siempre tan gentilmente. No queremos que se vea totalmente extraño, pero sólo vamos a meterlo aquí. Así. Muévelo por ahí siempre con tanta cautela. Y si estuvimos contentos con ello, podemos presionar Enter en el teclado o subir aquí y hacer clic en esta marca de verificación Ahora, tenemos un tigre tirado encima de nuestro bicho baboso. En nuestro panel de capas, podemos dar click para habilitar esta sombra que puse, no el tigre. Arriba, tenemos otra capa de soporte de estilo. Así que vamos a mantener presionada la tecla Alt u Opción y arrastrar este pequeño icono de FX. Y déjalo caer sobre el tigre. Por último, tenemos dos capas de ajuste aquí. Vamos a encenderlos haciendo clic en estos pequeños globos oculares. Ahora bien, estas capas de ajuste son como nubes de lluvia y sus ajustes siempre llueven hacia abajo. Están ajustando todo. El tigre, la sombra del tigre, estas cosas, la capa de fondo. Yo sólo quiero que estas capas de ajuste llovan sobre el tigre. Entonces para hacer eso, comencemos con el de saturación de Hue. Si hacemos clic en el pequeño icono aquí, haga doble clic, eso abrirá el panel de propiedades, para que podamos ver el ajuste que hice aquí. Y abajo en la parte inferior, está este pequeño que lo llamo el cursor Gonzo Este botoncito. Si hacemos clic en eso, va a acortar este ajuste. Entonces ya ves eso. Está un poco metida Entonces ahora sólo va a afectar a las capas de abajo. Entonces vamos a hacer lo mismo para esta capa de ajuste. Entonces selecciona la capa de balance de color, haz clic en el botón pequeño gonzo. Es muy sutil. Pero ahora, estas dos capas de ajuste y son ajustes relacionados solo se aplican al tigre, que es lo que quería en este caso. Y por último, bajemos a esta capa Extras y clic para habilitarla y miremos eso. Hicimos un éxito de taquilla de un póster de película. Ahora, imagino que tal vez quieras guardar tu trabajo aquí. Entonces déjame mostrarte lo sencillo que es. Hablaremos de más detalles de esto más adelante. Pero vamos a elegir Archivo, Guardar como navegar a un lugar que quieras guardarlo, darle un nombre, y porque queremos mantener todas estas capas y la editabilidad de la misma, vamos a elegir Photoshop para el formato y hacer clic en Guardar Probablemente vas a ver un pequeño pop up que te pregunta si quieres maximizar la compatibilidad. Sigue adelante y activa esa opción y luego dile a Photoshop que no te moleste con eso otra vez. Y eso te ahorrará un clic cada vez que guardes un archivo photoshop. Puedes repetir ese proceso con todas las demás imágenes si quieres guardarlas. Si no, eso también está bien. Entonces únete a mí en el siguiente video, y vamos a hablar más de capas. 5. Todo sobre las capas: En este video, vamos a estar trabajando con las dos imágenes que se encuentran en la carpeta número cuatro. Comenzando con este aquí llamado sandwich de capas. Como has visto, cuando hacemos selecciones y las copiamos y pegamos en otras imágenes, entran como estas cosas llamadas capas. Aquí tenemos una imagen con un número de capas que ya están aquí. Actualmente no son visibles. Ahora mismo, solo estamos mirando la capa de fondo. Para ayudarnos a tener una idea de cómo funciona todo esto, hagamos clic para habilitar el globo ocular junto a la capa de placa Podríamos encender y apagar las capas haciendo clic en esta pequeña toma del globo ocular Si queremos mover la capa de placa, necesitamos tener la herramienta de movimiento, pero también necesitamos seleccionar la capa de placa. Haremos clic para activar la capa de placa y ahora podemos mover la placa alrededor. La herramienta de movimiento tiene una opción aquí para seleccionar automáticamente la capa en función de donde haga clic. Si esa función está habilitada, entonces podría hacer clic en el fondo y verás que deseleccionó la placa, pero en realidad no puede seleccionar el fondo porque está bloqueado Bien. Pero si vuelvo a hacer clic en la placa, seleccionará la capa de placa. Si te gusta esa característica, puedes dejarla encendida. lo personal, me vuelve chiflado porque selecciono cosas por accidente, así que voy a apagarlo. De cualquier manera, para afectar a cualquier capa dada, hay que tener esa capa activa en el panel de capas. Ahora mismo, sabemos que la placa está activa porque esta capa está resaltada aquí. Veamos qué más tenemos. una rebanada de pan de fondo, que ahora no está centrada en el plato. Usemos la herramienta de movimiento. Asegurándonos de que la capa del plato esté seleccionada, y pongamos el plato debajo del pan. Ahí vamos. Entonces tenemos pan de fondo. Y la razón por la que tengo este sándwich de capas aquí es para ayudar a ilustrar el concepto de capas como como un sándwich. Al igual que cuando estás haciendo un sándwich, podrías comenzar con algo de pan. A lo mejor entonces le añades algunas espinacas a tu sándwich. Le pones un poco de queso, a lo mejor un jitomate. Si eres vegetariano, podrías poner pepino para un buen crujido, y luego agregar la rebanada superior de pan Así es como funciona el panel de capas. Al igual que cuando haces un sándwich, a veces el orden de los ingredientes puede importar. Por ejemplo, si tomamos esta rebanada de pan superior y la arrastramos por debajo de los pepinos, hay que tener mucho cuidado. Si lo dejas caer aquí, hagámoslo. Vamos a arrastrarlo por debajo de los tomates. Ahí vamos. Estoy buscando esta línea azul aquí en el panel de capas entre la capa de tomate y queso. Si lo dejo caer aquí, Bueno, ahora el tomate y el pepino están encima. Así que esa es una forma bastante desordenada de comer un sándwich. A veces el orden va a importar aquí. Y si quieres este trozo de pan en la parte superior del sándwich, entonces necesitas arrastrarlo a la parte superior del panel de capas. Y quieres asegurarte si lo dejo caer aquí, va a entrar en la carpeta que contiene todos los pepinos. Te voy a mostrar. Si lo dejo caer ahí, y ahora giro abro esta carpeta que contiene múltiples rebanadas de pepinos Ahora, el pan está en esta carpeta. Para sacarlo de la carpeta y simplemente que sea su propia capa aquí arriba lejos de esta carpeta, voy a hacer clic y arrastrarla no aquí, sino todo el camino hacia arriba, así vemos la única línea azul en la parte superior, y luego cuando la soltamos, aterriza encima y podemos cerrar la carpeta de pepino. ¿Bien? Para que podamos esconder ese pan. A lo mejor quieres un sándwich de cara abierta. Eso es súper. Y entonces si decides que quieres el jitomate debajo del queso, puedes pincharlo y arrastrarlo por debajo del queso, y ahora lo vemos asomándose por debajo del queso, Entonces, la parte superior del panel de capas es la parte superior de tu imagen. Es como si estuvieras mirando hacia abajo un sándwich que estás a punto de comer. Y lo que sea que esté en la parte superior de tu panel de capas va a estar en la parte superior de tu sándwich. Bien. Así que juega con esto y mira cómo quieres hacer tu sándwich. Notarás un par de cosas. Tengo una carpeta para las espinacas y una carpeta para el pepino, y eso es porque cada una de estas pequeñas rodajas de pepino está en realidad en una capa separada. Si giramos esta carpeta abierta, podrás ver todas las diferentes rebanadas de pepino Entonces los agrupé en una carpeta solo para ordenar el panel de capas que de otra manera tendría muchas, muchas, muchas capas. Esto es sólo una cosa organizativa en este caso. Adelante, juega con esto, mueve las cosas, haz el sándwich como te gusta. Entonces echemos un pequeño vistazo por aquí a esta imagen. La otra cosa que es genial de las capas es que no solo puedes encenderlas y apagarlas. Puedes moverlos, puedes agruparlos. Puedes hacer todo tipo de cosas, incluyendo ajustar la opacidad y el modo de fusión Aquí tenemos una imagen con dos capas. Tenemos la imagen de fondo, que es esta, y tenemos otra imagen en la parte superior básicamente llamada skyline, y esa es esta roja de aquí. Pero digamos que queremos ajustar la opacidad de esto. Con la capa de horizonte activa, podemos subir aquí a esta configuración de opacidad, y si hacemos clic en esa pequeña zanahoria, obtenemos un control deslizante y podríamos arrastrar el deslizador a algún punto intermedio para que la imagen del horizonte desvanezca hasta aproximadamente Revelando la imagen de abajo. Eso es una cosa que podemos hacer. Voy a arrastrar eso de nuevo al 100%. Otra cosa que podemos hacer es cambiar algo llamado modo de fusión, y el modo de fusión controla la forma en que una capa fusiona o interactúa con las otras capas Por defecto, el modo de fusión se establece en normal. Pero si hacemos clic en normal y simplemente pasamos el mouse a través de estas opciones, vamos a obtener algunos resultados realmente geniales. Creo que este es mi favorito hasta ahora. Pero aquí hay una serie de modos de mezcla. Algunos de ellos te quitarán los calcetines. Otros te harán preguntarte para qué carajo usarías eso Pero son muy poderosos, y realmente solo depende de lo que está pasando a tu imagen y de lo que intentas hacer. Pero lo importante que debes saber es que aquí tienes muchas opciones y pueden crear algunos efectos muy geniales. Entonces mi preferencia personal por esta imagen es el modo de mezcla de pantalla. Y eso nos permite ver tanto la imagen del skyline la imagen de fondo al mismo tiempo. Entonces se mezclan usando las propiedades de la mezcla de la pantalla. Esos son los conceptos básicos del panel de capas. Puedes mover las cosas y cambiar el orden de apilamiento. Puedes jugar con los modos de opacidad y mezcla. Pero claro, eso está lejos de todo lo que puedes hacer con las capas. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo he estado creando todos esos pequeños efectos elegantes que hemos estado aplicando a nuestros composites. Así es. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo crear tus propios estilos de capa. 6. Efectos y estilos de capa: En este video, estaremos trabajando con los dos archivos en la carpeta número cinco. Vamos a empezar con este de aquí, Bloom. Hasta ahora, hemos visto cómo podemos mover capas y cambiar su modo de fusión y opacidad, y has visto algunos efectos pre hechos que creé que hemos habilitado al final de algunos de nuestros proyectos Ahora voy a mostrarte cómo los creé. En esta escena, tenemos un fondo degradado. Tenemos un montón de trozos de vegetación todas estas hojas y cosas Tenemos algún texto que dice floración, y tenemos un par de flores. Entonces tenemos estas líneas en la parte superior y algo de texto. Antes de seguir adelante, déjame mostrarte algo que es realmente útil en el panel de capas. Se puede ver que tenemos estas dos flores. Hay uno morado oscuro y uno blanco, y en el panel de capas, son muy difíciles de ver en su pequeña vista previa aquí. Entonces, para arreglar eso. Vamos a ir al menú del panel de capas, y vamos a elegir las opciones del panel. Y vamos a bajar aquí donde dice contenido de miniaturas, y en lugar de ver todo el documento en esa pequeña miniatura, vamos a ver los límites de capa Y hagamos la miniatura un poco más grande mientras estamos en ello, y ahora cuando hacemos clic en Bien, mira cuánto mejor es eso También voy a reorganizar algunos de mis paneles aquí porque quiero más espacio para mi panel de capas Ahí vamos. Entonces me gusta tener mis capas, canales y caminos por todas partes, y así tenemos mucho más espacio. ¿No es eso lindo? Todo bien. Entonces hablemos de cómo podemos agregar algunas sombras gota a la escena. Y comenzaremos apuntando a la capa de floración. Y luego vamos a bajar al fondo del panel de capas, y tenemos este pequeño botón fx aquí. Y si hacemos clic en eso, podemos elegir qué tipo de efecto o estilo de capa nos gustaría agregar. Y abajo en la parte inferior de la lista está la sombra paralela. Esto traerá a colación nuestras opciones de estilo de capa. Y me gustaría pensar en esto como un buffet. Por aquí a la izquierda, tenemos todas las cosas diferentes que podemos poner en nuestro plato. Vemos que ahora mismo tenemos sombra paralela seleccionada y habilitada. Así que aquí estamos viendo los ajustes de sombra paralela. Hay muchos otros efectos y estilos diferentes para jugar. Pero ahora mismo, vamos a mirar la sombra paralela. Por defecto, el modo de fusión para la sombra paralela se establecerá para multiplicarse. Podemos ver la sombra paralela que aparece aquí en la imagen. Podemos ajustar la opacidad si queremos hacerla más oscura. Podemos ajustar el ángulo. Entonces podemos escribir aquí un grado si lo conocemos o simplemente podemos movernos esto y se puede ver la sombra moviéndose. Entonces esto es básicamente si lo piensas como un reloj solar y esto apunta hacia el sol. Entonces si tenemos el sol aquí arriba, entonces la sombra caída va a venir y caerse por la parte inferior derecha. Estos ajustes controlan la distancia, el spread, que suele ser mejor para mantener bajo y el tamaño. Entonces eso afecta lo dura o suave que va a ser esa sombra. Esos son los ajustes principales. Así que adelante y establece esto algo por lo que te sientas bien así. Y cuando estés contento con ello, haz clic en Bien. Y verás que agrega un pequeño icono de efecto a la capa. Y abajo, nos dice qué efectos se han aplicado, y podemos ver que es una sombra Así podemos alternar el pequeño cajón aquí de efectos nuestro pequeño cajón de efectos. Podemos alternarlo abierto o cerrado haciendo clic en la pequeña flecha. Si queremos hacer cambios, podemos simplemente hacer doble clic derecho sobre los efectos, y eso hará que esto vuelva a abrir. Ahora mismo, sin embargo, no estamos viendo los ajustes de sombra paralela. Así que tenemos que hacer clic aquí para apuntar a la sombra paralela, y ahora podemos entrar aquí y modificar estos ajustes Entonces creo que me excedí en la opacidad. Voy a bajar eso de nuevo. A lo mejor algo así. Déjame hacer click Bien, para que siempre podamos volver aquí. Al hacer doble clic en esto, se abre el diálogo de estilo de capa, y luego debe hacer clic para acceder a la sombra paralela. Si giras, abres el cajón y haces doble clic en las palabras drop shadow, entonces se abrirá con la sombra paralela seleccionada Entonces esa es otra opción. Todo bien. Entonces ahora queremos tomar estos ajustes de Sombra paralela, y queremos aplicarlos a estas dos capas de flores. Así podremos mantener pulsada la tecla opción o alt como ya hemos hecho antes. Y solo voy a arrastrar sobre el pequeño icono de efecto y soltarlo sobre el de flor blanca, y tomaremos lo mismo manteniendo presionada Alt u Opción y arrastrando y soltando sobre la flor dos. Esa es una forma de copiar el estilo de capa. Ahora tenemos todas estas piezas de vegetación, y eso es mucho hacer clic y arrastrar Otra forma en la que podemos copiar y pegar un estilo de capa es si hacemos clic derecho en esta área vacía de la capa en el panel de capas, clic derecho y elegimos copiar estilo de capa. Entonces podemos hacer clic en esta pieza de vegetación superior, verdor seis, y luego cambiar clic más verde e uno para seleccionarlos todos Y luego vamos a hacer click derecho en esta área en alguna parte de aquí y elegir pegar estilo de capa. Y ahora ese mismo estilo de capa se ha aplicado a toda la vegetación Si por alguna razón, decides que ya no quieres estos efectos aquí, puedes hacer clic derecho en cualquiera de esas capas, y elegirías el estilo de capa claro. Entonces esa es una mirada a las sombras caídas. Si nos acercamos a nuestra imagen de neón, vamos a explorar cómo podemos combinar efectos para darle un brillo de neón a este texto de aplausos Para comenzar, nos aseguraremos de que la capa de aplausos esté seleccionada, y bajaremos al botón de efectos Y esta vez, elegiremos Bisel y Emboss. Ahora, no entres en pánico cuando veas todos estos ajustes. Hay muchos de ellos. Pero es solo prueba y error, ¿verdad? Solo quieres mover las cosas hasta conseguir el aspecto que buscas. En este caso, voy a poner el estilo al bisel interior liso, pero voy a aumentar la profundidad hasta cerca de 230 Queremos que la dirección esté arriba. El tamaño para ser seis o siete es bueno, ablandar ajustado a cero Voy a dejar el sombreado a los valores predeterminados, el contorno de brillo predeterminado y el modo resaltado y sombra por defecto Así que sobre todo, aparte de ajustar la profundidad, aquí no estamos cambiando mucho. Entonces aquí está nuestro plato de buffet, si recuerdas. Tenemos Bisel y el gofrar en nuestro plato. A continuación, vamos a agregar resplandor interior. Ven aquí y en realidad haz clic derecho sobre las palabras resplandor interior. Esto cambia nuestros ajustes para que podamos trabajar con ellos, y lo agrega a nuestro plato en el buffet. Por defecto, el modo de fusión está configurado en pantalla. Vamos a ajustar la opacidad hasta justo alrededor del 50%. Aquí abajo, queremos cambiar la fuente del borde al centro. Puedes jugar con los ajustes de tamaño si quieres. Voy a dejar el mío donde está. Siento que esto se ve bastante bien. Para ver el efecto que esto está teniendo, podemos activar y desactivar esta capa de resplandor interior. Es muy sutil, pero esencialmente está fortaleciendo este punto culminante en la mitad del texto. De hecho, creo que voy a aumentar un poco más la opacidad Entonces realmente aparece. Entonces empezando a parecer neón, pero necesitamos agregar una pieza más importante, y esa, por supuesto, es el resplandor exterior. Entonces haremos clic aquí mismo en las palabras del resplandor exterior. Y ahora vamos a divertirnos un poco con esto. Aumentemos la opacidad al 100%. Aumentemos el tamaño hasta el final, que es de 250 píxeles. El modo de fusión predeterminado para los brillos exteriores es pantalla. Si queremos que tenga un poco más de puñetazo, cambiemos el modo de fusión a anuncio de esquivar lineal . Ahí vamos. Y finalmente, necesitamos cambiar el color de este resplandor, ¿verdad? Tiene que ser de este color turquesa. Entonces, si hacemos clic aquí mismo en esta pequeña muestra de color que sacará a colación nuestro selector de color Y si pasamos el cursor sobre la imagen, se convertirá en cuentagotas Y podemos simplemente dar click para succionar este color del texto. Entonces deberías ver algo como esto aquí. Si estás teniendo problemas para agarrarlo, también puedes introducir estos valores para obtener lo que tengo en pantalla Para que puedas bajar y escribir R 020040 para el valor verde y 255 para el azul Bien. Entonces adelante y haz clic en Bien. Podemos ver que tenemos tres efectos agregados, haz clic de nuevo. Y ahora en nuestro panel de capas, podemos ver que tenemos un efecto que se ha agregado a la capa. Y abajo, si nuestro pequeño cajón está abierto, podemos ver que tenemos tres efectos diferentes y cuál es cada uno de ellos. También podemos activarlos y apagarlos individualmente, para que podamos ver la diferencia que cada uno está haciendo. Y si queremos editar alguna de ellas, podemos simplemente hacer doble clic derecho sobre las palabras para volver a abrir el diálogo de estilo de capa. Y ahora, creo que deberías darte una ronda de aplausos por todo lo que has aprendido hasta ahora. Es mucho. Y es solo el comienzo. Pero seguro que es divertido, ¿no? Vamos a mantener esta fiesta en el siguiente video donde vamos a estar aprendiendo sobre pinceles. 7. Pinceles: Los pinceles de Photoshop son muy divertidos. Hemos incursionado un poco, pero estamos a punto de llevar las cosas a un nivel completamente nuevo Como vimos antes, el atajo de teclado para la Herramienta Pincel es la letra B. Vimos que vimos que con la herramienta de pincel seleccionada, podíamos llegar a la barra de opciones o panel de control, y podríamos cambiar el tamaño del pincel aquí arriba haciendo clic en este pequeño desplegable. También podemos cambiar la dureza. Pero una mejor manera de cambiar estos ajustes es usar nuestro teclado. Entonces voy a hacer click fuera de aquí. Podemos ver ahora mismo que el pincel que tengo es de 508 pixeles de diámetro. Y puedo decir que es suave porque esta pequeña vista previa aquí es borrosa Para cambiar eso, con el teclado, podemos usar las teclas de soporte. Esos son los que están al lado de la letra P, y la tecla del corchete derecho va a hacer que el pincel sea más grande. La llave del soporte izquierdo la hace más pequeña. Entonces las dos llaves de soporte por sí mismas, ajustan el tamaño. Si quieres ajustar la dureza, solo tienes que añadir la tecla mayúsculas. La tecla Mayús del soporte izquierdo hace que el cepillo sea más suave. La llave del soporte derecho hace que sea más difícil. Así que aquí podemos ver, golpeé tecla Mayús del corchete derecho unas cuantas veces, y ahora tengo un pincel de filo duro. Lo que sucede es que cuando presionas la tecla Mayús del soporte izquierdo, solo estás moviendo el control deslizante. Y cada vez que tocas la tecla shift izquierda o derecha del soporte, estas moviendo esto en me olvido de lo que es. Se trata de incrementos de 20 o 25%. Entonces, ya sabes, una vez que estás todo el camino por aquí, eso es lo más suave posible. Pero eso es lo que está pasando. Por lo que las teclas de soporte izquierda y derecha están moviendo estos deslizadores. Todo bien. Entonces lo que vamos a hacer ahora mismo es que hagamos nuestro pincel de unos quizá 100 píxeles. Ya veremos. Y queremos que sea difícil. Así que voy a mantener presionada la tecla Mayús y tocar la tecla del soporte derecho unas cuantas veces hasta que pueda ver que la vista previa deja de cambiar Y tal vez lo quiera una muesca menos dura. Entonces voy a hacer shift bracket izquierdo, y veamos qué es eso aquí arriba. Sí. Se trata de incrementos del 25% Entonces vamos a acercarnos para que podamos ver mejor su cara. Entonces voy a mantener presionada la barra espaciadora de comando o control, y solo voy a hacer clic y arrastrar por su cara. Y hagamos el pincel un poco más pequeño. A lo mejor 40 pixeles es bueno. Así que toca ese soporte izquierdo unas cuantas veces más. Ahora, antes de empezar a pintar, queremos hacer una nueva capa en blanco porque no queremos simplemente pintar sobre nuestra imagen así. Entonces, en la parte inferior del panel de capas, hagamos clic en este pequeño ícono más. Esto nos da una nueva capa en blanco. Estamos casi listos para comenzar a pintar. Tenemos que escoger un color. Dos formas de hacerlo. Podemos abrir nuestro panel de muestras, lo podemos encontrar de muestras de ventana, y podemos simplemente elegir un color aquí Bonito rosa, quizá. Al hacer clic en él, eso lo cargará aquí en tu muestra de primer plano Otra opción es simplemente hacer clic en la muestra de primer plano, y eso abrirá el seleccionador y eso abrirá el La forma en que me gusta trabajar aquí es que me gusta tener el botón de radio aquí puesto junto al valor de matiz, y eso nos da este cuadrado gigante y la raya arcoíris. Entonces lo que me gusta hacer es arrastrar esto hasta que obtenga el matiz que busco más bien. Entonces puedes entrar en esta caja y hacer clic para seleccionar el tono real de ese tono. Entonces esto es establecer tu matiz, y esto es elegir la saturación y el brillo del matiz. Y puedes ver el color que has seleccionado. Aquí. Muestra cuál es mi nuevo color y abajo, dice actual, pero básicamente significa tu color anterior. Este es el nuevo, y esto es lo que teníamos antes de abrir esta ventana. Voy a ir con algo así. También puedes escribir números aquí abajo como vimos antes. Cada valor de color tiene asociado un código numérico. Y cuando estemos contentos con eso, simplemente haremos clic. Bien. Lo que vamos a hacer ahora es entrar aquí y sólo pintarle los labios, y va a parecer ridículo. Y voy a necesitar hacer este pincel mucho más pequeño y acercarme más. Entonces, Esto es como el arte del refrigerador, ¿verdad? Y estoy haciendo esto solo en mi track pad. Entonces, si tienes un mouse, probablemente sea una mejor experiencia de usuario, o si tienes una tableta Walkm u otro bolígrafo sensible a la presión, eso también es útil, pero no necesario Todo bien. Entonces solo estoy haciendo algo como esto. Eso se ve bastante no muy bien, pero va a quedar mejor en un minuto. Bien, así que tenemos eso pintado aquí. Ahora bien, ¿qué podemos hacer con él? Bueno, en nuestro panel de capas, recuerda que podemos cambiar los modos de fusión, y podemos cambiar la opacidad Entonces ahora mismo tenemos este conjunto a la normalidad. Entonces esto es solo pintar literalmente encima de la foto. Pero cambiemos cómo se mezcla. Entonces, en lugar de un modo de mezcla normal, hagamos clic y elijamos algo así como el color, lo que ayuda, pero sigue siendo un poco demasiado. Así que vamos también a subir aquí en el panel de capas y reducir la opacidad Ahora estamos hablando. Si encontramos que hemos pintado lugares que desearíamos no haber, solo podemos presionar para agarrar la herramienta de goma de borrar Y la herramienta de borrador también es una herramienta de pincel. Entonces se aplican las mismas cosas. Puedes ajustar el tamaño y la forma de la goma de borrar usando esas mismas teclas de soporte Así que sólo voy a entrar aquí y limpiar algo de mi pintura desordenada Si me doy cuenta que necesito más pintura, solo presionaré B para volver a mi herramienta de pincel y corregir según sea necesario. Eso se ve bastante bien. Alejemos y veamos toda la imagen presionando comando o control cero. Y a lo mejor quiero alegrar un poco más este color Voy a elevar la opacidad. Todo bien. A continuación, volvamos a hacer una nueva capa. Esta vez, hagamos que el cepillo más grande y todo el camino suave. Desplazar el soporte izquierdo hasta que tengamos algo como esto. Este es un pincel suave de 300 píxeles, y sólo voy a aplicar un poco de rubor en sus mejillas, hacer mi pincel un poco más pequeño y venir aquí un Así. Ahora vamos a tomar esta opacidad y arrastrarla hacia abajo. Entonces es solo una pequeña pista. Hagamos otra nueva capa. Y volveremos a poner nuestro cepillo duro, así que cambia el soporte derecho. Voy a volver a acercar. Entonces voy a hacer mi pincel más pequeño otra vez. Asegúrate de que sea duro o casi todo el camino con una dureza del 100%. Y voy a escoger un color amarillo. Esto es de la carpeta pastel en el panel de muestras. Simplemente haga clic aquí. Voy a venir aquí y voy a pintar una línea curva justo sobre sus cejas. Entonces te voy a mostrar cómo pintar segmentos rectos. Entonces voy a hacer una especie de zigzag en la parte superior aquí. Entonces quiero trazar una línea recta de aquí a aquí. Para ello, voy a dar click donde quiero empezar. Después me mudaré a donde quiero terminar y voy a desplazar click. Y Photoshop conectará las líneas en el medio. Entonces voy a volver abajo y shift click, y solo va a seguir sumando estos segmentos rectos. Y entonces puedo rellenar esto. Haz lo mismo por aquí. Haré clic para comenzar y luego desplazaré clic para seguir así. A lo mejor quiero un segmento más aquí. Ahí vamos. Y por aquí también. Perfecto. Debido a que esto está en su propia capa, puedo agarrar mi herramienta de movimiento si quiero, y puedo mover esta. Así que me voy a divertir pintando. Cambiaré a un color azul y me aseguraré de que todavía tenga mi herramienta de pincel, y voy a agregar solo una especie de explosión por aquí. A los lados de sus ojos. Lo mismo por aquí. Pon un poco de morado en la parte superior, cada uno de estos puntos. Y va a agarrar un rosa más oscuro, hacer que el pincel sea más pequeño y poner algunas líneas rectas aquí. Esta imagen es tan alegre. Simplemente me encanta. Y por último, quiero pintar con blanco. Ahora, tus colores predeterminados en photoshop son blanco y negro. Entonces, si presiono D por defecto, photoshop nos va a dar negro como nuestro color de primer plano, que significa que eso es lo que va a salir de nuestro pincel Pero también nos da el blanco como color de fondo, lo que significa que es como el color en espera. Está en cubierta, listo para la acción. Entonces, para sacarlo de la cubierta trasera a la cubierta frontal, listo para la acción, solo tienes que presionar X en tu teclado para intercambiar tus colores. Ahora sólo voy a agregar un poco de rayas blancas dentro de estas. Así que solo estoy haciendo clic y haciendo clic de turno para hacer todo eso. Impresionante. Bien, así que eso es algo divertido con solo una pintura súper simple. Ahora, les voy a mostrar cómo podemos tomar esta ronda, simple pincel y hacerla mucho más dinámica. Por un lado, voy a aumentar el tamaño presionando esa tecla de corchete derecho hasta que esté a punto de 150 píxeles. Y tengo pintura blanca presionando D por defecto y x para cambiar. Podemos agarrar instantáneamente pintura blanca, y ahora vamos a cambiar algunos ajustes del pincel. Hemos estado jugando por aquí arriba. Hacemos clic en este menú desplegable, hemos cambiado el tamaño y la dureza. Ahora vamos a hacer click en esta carpeta aquí. Este es un pequeño botón de acceso directo que abre el panel de configuración del pincel. Y aquí dentro, vamos a bajar a la configuración de la forma de la punta del pincel y abajo donde dice espaciado. Vamos a alargar esto hasta que consigamos algo como esto. Ahora si volvemos a la imagen y empezamos a pintar, vamos a conseguir puntos. Sólo voy a pintar una serie de olas que fluyen a su alrededor. Claramente, el viento sopla en esta imagen, y así que solo quería divertirme un poco con eso. Ahora bien, hay muchas cosas con las que puedes jugar en este panel, pero el espaciado es una de mis cosas favoritas para simplemente agregar algo de energía cinética a nuestra pieza. Por lo que les animo a explorar estos escenarios. Es increíble lo que puedes hacer aquí. Otra forma de divertirse con esto es jugar con pinceles que otras personas han hecho, sobre todo si esa otra persona es Kyle T Webster Para ver de lo que estoy hablando, vuelve a subir aquí a tus pinceles y haz clic en esta pequeña vista previa para abrir este respaldo. Y notarás que aquí hay una rueda dentada. Si hacemos clic en la rueda de dientes, existe esta opción para obtener más Si le damos un clic a eso, va a lanzar una página web en el sitio web de Adobe donde tienes miles de pinceles gratis del súper genio de los pinceles Kyle T Webster De vez en cuando, lanza nuevos paquetes de pinceles, y puedes descargar todos sus otros paquetes de pinceles. Desde esta página. Entonces estas son solo categorías, ¿verdad? Cada una de estas descargas tiene cargas y cargas de pinceles. Para ello, adelante y descarga los pinceles de salpicadura. Así que sólo tienes que hacer clic en el pequeño botón. Se va a lanzar descarga. Verás que se llama pinceles de salpicadura y es un archivo ABR de puntos Entonces deberías poder simplemente hacer doble clic sobre eso, y debería instalarse automáticamente en Photoshop. Si no es así, por alguna razón, no es gran cosa. Solo asegúrate de descargarla, vuelve a tu herramienta de pincel, vuelve a subir aquí a esta rueda de dientes, y luego solo elige importar pinceles, luego haz clic en abrir, y podemos ver que ahora se ha agregado una carpeta llamada pinceles de salpicadura Y si giramos esa carpeta para abrirla y bajamos esta ventana, podremos ver todos los pinceles En la colección salpicada que acabamos de descargar. Y uno de mis favoritos se llama Beautiful mess. Entonces para seleccionarlo, voy a hacer doble clic y eso lo seleccionará y cerrará el panel. Ahora voy a hacer el pincel un poco más grande. Y antes de empezar a pintar, vamos a crear una nueva capa en blanco. Y luego presionemos X. Entonces tenemos el negro como nuestro color superior aquí, y tengo un pincel muy grande, y ahora solo voy a pintar algunas salpicaduras en esta imagen Entonces eso es bastante genial. Vamos a crear una nueva capa en blanco. Y volvamos a nuestros pinceles. Esta vez, vamos a desplazarnos hacia abajo y seleccionar el pincel llamado spatter punk Haga doble clic para seleccionarlo y eso elegirá el pincel y cerrará el panel. Hagamos que el pincel sea mucho más grande con esa llave de corchete derecho hasta que estemos como uno de 1,400 píxeles Y cambiemos nuestro color. En mi panel de muestras aquí, voy a seleccionar este color verde brillante brillante Pero seleccionas algo que te guste. Entonces podríamos pintar con esto y obtendríamos salpicaduras increíbles Pero antes de hacer eso, habilitemos otra cosa mágica en la configuración del pincel. Recuerda el botón de acceso directo. Esto nos lleva de vuelta a nuestra carpeta de configuración de pincel. Aquí, vamos a hacer clic para habilitar algo llamado dinámica de color. Estamos tomando el pincel de Kyle y lo vamos a ajustar haciendo clic para activar la dinámica del color, y vamos a activar el control deslizante de matiz aquí hasta el 100% Queremos tener un color brillante. Dinámica de color habilitada, y vamos a tomar el enorme iter y encenderlo todo el camino hacia arriba. Entonces podemos colapsar este panel haciendo clic en la pequeña flecha aquí. Ahora si venimos en nuestra imagen y hacemos clic y arrastramos, suelta , da clic y dag otra vez, mira eso. Cada vez que soltamos nuestro ratón y hacemos un nuevo trazo, vamos a estar obteniendo diferentes colores. ¿Qué tan divertido es eso? Entonces aquí, hemos aprendido a cambiar el tamaño y la dureza de nuestro pincel. Aprendimos a pintar o dibujar líneas rectas. Hicimos nuevas capas para cada pieza de nuestra pintura aquí. Entonces los labios, la mejilla, todos estos diferentes elementos están en sus propias capas, por lo que podemos ajustar individualmente modos de fusión y la opacidad si queremos Aprendimos que cualquiera que sea el pincel con el que empecemos, podemos subir aquí al panel de ajustes del pincel, y podemos cambiar todo tipo de cosas. Bajo la forma de la punta del pincel, exploramos ajustar el espaciado, y exploramos habilitar la dinámica del color y jugar con este enorme ajuste er. También aprendimos que puedes descargar un bote lleno de cepillos gratis subiendo aquí a la rueda de dientes y eligiendo obtener más Y vimos como puedes instalarlos. Y una vez que encuentras los pinceles de Kyle, es muy prolífico. Así que una vez que tienes un montón de sus cosas aquí y se pone difícil encontrar lo que buscas por el gran volumen, Bien. También puedes subir aquí y buscar. Entonces, si recuerdas ese cepillo de salpicaduras, ese primer cepillo que usamos se llamaba hermoso lío Entonces, si simplemente comienzas a escribir hermosa aquí arriba, instantáneamente la encontrará por ti. Un par de otras cosas que vale la pena conocer sobre la herramienta pincel es que si tienes la tecla de bloqueo de mayúsculas encendida, tu cursor se convierte en este pelo cruzado en lugar de la punta real del pincel. Entonces solo sé eso. La otra cosa es cuando termines con estos pinceles realmente salvajes y solo quieres que el cepillo redondo aburrido básico vuelva, vuelve a tus pinceles y desplázate hacia arriba hasta la parte superior debajo de los pinceles generales, y luego tienes tus pinceles redondos básicos duros y suaves para que puedas sacar esos cursores realmente salvajes de tu pantalla La diversión continúa en el siguiente video donde vamos a aprender algunos retoques básicos 8. Conceptos básicos de retocado: A continuación, vamos a hablar de algunas técnicas de retoque súper simples, súper básicas, pero increíblemente sorprendentemente poderosas Entonces estaremos trabajando con las imágenes en la carpeta número siete. Empezando por esta imagen de la tabla de paddle. En algunas imágenes, es posible que solo necesites mover las cosas. En este caso, quiero recoger a nuestra paddleboarder y simplemente moverla para dejar espacio para Photoshop lo hace muy fácil con la herramienta de movimiento consciente de contenido. Entonces esto es parte de la familia J. Entonces, si presionas J en tu teclado, eso hace que sea realmente fácil de encontrar en tu barra de herramientas. Y luego haz clic y mantén presionado cualquiera de los miembros de la familia en la parte superior y suelta la herramienta de movimiento consciente del contenido Entonces, todo lo que vamos a hacer es hacer clic y arrastrar alrededor del objeto que queremos mover. Ponga nuestro cursor dentro de la selección y luego simplemente haga clic y arrastre a donde queramos moverlo. Digamos aquí mismo. Y cuando estemos contentos con esa posición, sigue adelante y presiona Enter. Photoshop no sólo mueve el tema seleccionado, sino que también rellena el área de la que proviene. Increíble. Lo único que nos queda por hacer es deshacernos de la selección presionando comando o control D o subiendo al menú de selección y eligiendo D select. En el panel de capas, haga clic para habilitar los extras, y podemos ver un ejemplo terminado de por qué podríamos querer mover algo como esto. Saltemos aquí a nuestra imagen de estuco donde podemos soñar que la remodelación sería lo más rápida y fácil en el mundo real Digamos que aquí queremos arreglar el estuco. De la misma familia de herramientas, esta vez, seleccionemos la herramienta de parche. Debido a que no estamos tratando de mover el estuco dañado, queremos parchearlo como si se tratara de paneles de yeso Entonces con la herramienta patch, vamos a hacer lo mismo. Sólo vamos a hacer una pequeña selección haciendo clic y arrastrando por el área que queremos arreglar, y solo estoy haciendo esto en mi track pad Entonces, si tienes ratón, eso va a ser aún más fácil. Entonces arrastramos una selección alrededor del área problemática, y luego la arrastramos a una solución. Y cuando soltamos, photoshop lo llena. Y podemos hacer clic en cualquier lugar con la misma herramienta para deseleccionarla. A veces cuando estás retocando imágenes, es una buena idea trabajar en pasos en pedacitos. Entonces tal vez una vez que arreglemos eso, tal vez entonces podamos seleccionar esta área, parchear esa. Quitar esto. Entonces estamos definiendo el área problemática, y luego estamos arrastrando a una solución. ¿No es increíble? A continuación, vamos a hacer clic en esta imagen aquí, y vamos a acercar pulsando comando o control plus. Mantener presionada la barra espaciadora nos permite desplazarnos en nuestra imagen para colocarla donde queramos y ver lo fácil que es retocar la piel. Entonces esta vez, volvamos a esa misma familia. Esta vez vamos a elegir la herramienta de extracción. Se trata de un cepillo como herramientas. Así que al igual que aprendimos en el último video, podemos ajustar el tamaño con las teclas de soporte izquierda y derecha. Todo lo que tenemos que hacer para retocar estas áreas es pintar sobre ellas. Mira lo sencillo que es eso. Increíble. Tenemos un vuelo del que queremos deshacernos Pintar sobre él. Se fue. ¿ Pelo en tu cara? No hay problema. De hecho, saltemos a esta imagen tatuada. Acerquemos el zoom para que podamos ver lo que estamos haciendo, y dupliquemos nuestra capa presionando al comandante Control J. Y de esta manera, siempre podemos retroceder si es necesario. Y también podemos alternar una comparación antes y después, lo cual es bastante genial. Ahora, mira esto. Podemos usar esa misma herramienta, la herramienta de extracción. Para hacer clic y eliminar este tatuaje. Así como así. Voy a hacerlo simplemente en trozos pequeños que no abrumen Vamos a subir aquí, lo conseguimos de esta dirección, un poco más. Y luego vamos a sólo buldozar a través de su brazalete. Y Photoshop hace un trabajo bastante excelente. Podemos activar y desactivar esto. Para ver la diferencia, y sí tropezó un poquito en la pulsera Pero eso es fácil de arreglar. Como aún no hemos hablado de enmascarar, lo voy a hacer de otra manera. Pero después de que veas el video nueve sobre el enmascaramiento, conocerás una forma mejor y más flexible de hacerlo. Pero en este caso, como aún no hemos aprendido sobre el enmascaramiento, solo voy a agarrar el pincel de goma presionando para borrador, y voy a suavizar mi pincel presionando Mayús soporte izquierdo Y sólo voy a borrar en el brazalete para restaurarlo. Ahora bien, si encendemos y desactivamos esto, obtenemos excelentes resultados. Una vez más, solo miramos tres herramientas de retoque. Eso es una mirada a algunas de las herramientas de retoque. Obviamente, aquí hay más cosas. También está aquí abajo la herramienta de estampación de clones. Pero honestamente, para la mayoría retoques sencillos típicos de todos los días, estos son mis mayores ir tos, movimiento consciente del contenido, herramienta parche y herramienta de eliminación Lo importante a tener en cuenta a la hora de trabajar en retocar imágenes es duplicar la capa De esa manera puedes activar y desactivar tu antes y después. Y lo otro es tener en cuenta que tal vez necesites trabajar en pedacitos pequeños y usar una combinación de herramientas. A continuación, vamos a cambiar de marcha y hablar trabajar con type en Photoshop. 9. Trabaja con la tipografía: Cuando se trata de fuentes, puedes usar lo que quieras. Para los propósitos de esta lección, voy a estar usando algunas fuentes de fuente de Adobe porque son gratuitas y accesibles para cualquier persona con una suscripción a Creative Cloud. Entonces, si ese eres tú y quieres seguir adelante, tendremos que activar algunas fuentes antes de comenzar. Entonces, si abres tu navegador a fonts.adobe.com, inicia sesión con tu AdobiID y luego ven aquí a buscar la ización de la NASA como agencia espacial de la NASA Aquí está el resultado. Podemos hacer click para seleccionarlo, y todo lo que necesitamos hacer para poder usarlo en photoshop es hacer clic en Agregar fuente. Eso es. Este mensaje nos está haciendo saber que la fuente ya está disponible en Adopets Haremos clic. La siguiente fuente que vamos a usar se llama Ling Flowers. Voy a desplazarme hasta aquí y solo tecleandoFlores. Aquí vamos. Podemos ver que este tipo de letra tiene tres fuentes Si hacemos click sobre él, veremos que tiene una fuente mayúscula, una fuente script y una fuente ding Bat. Entonces vamos a usar los tres. Así que aquí arriba en la parte superior, simplemente haremos clic en Agregar familia. Nuevamente, nos está avisando. Ya está listo en las diversas aplicaciones de Adobe. Y volvamos a subir aquí otra vez. Y el último que vamos a buscar se llama Owners text. Bien. Esta tiene 12 versiones diferentes, pero la única que vamos a usar se llama Owners text Black. Para que puedan ver, ya tengo el mío agregado. Entonces, si quieres agregar a toda la familia, puedes de otra manera simplemente agregar Propietarios texto Negro. Una vez que consigas esas fuentes activadas, puedes volver a cambiar a Photoshop. Vamos a comenzar con esta imagen aquí desde la carpeta número ocho. Lo primero que vamos a hacer es presionar T para la herramienta tipo. Y si subimos aquí al panel de control, podemos elegir una fuente. Entonces voy a teclear NASA y ahí aparece, NASA ization regular, así haremos click para seleccionarla. Y ahora vamos a crear el tipo. Entonces hay dos formas de agregar texto a tu documento en photoshop. Puede hacer clic y arrastrar, lo que crea un cuadro para el texto. Esto es agradable si tienes mucho texto, eso es como un párrafo, básicamente. Voy a borrar esto. Y la otra forma es simplemente hacer clic. Y eso crea una sola línea tipo. Ahora, cuando lo hagas de esta manera, no obtendrás texto de palabras, envoltura de palabras. Entonces, si solo sigo escribiendo, solo va a continuar para siempre. No hay envoltura a menos que en realidad golpee return para hacer un salto de línea. Entonces, si vas a necesitar varias líneas y no quieres tener descansos manuales, entonces querrás hacer clic en Drawbox. Entonces voy a simplemente presionar escape para cancelar agregar y presionar eliminar para deshacerme de él. Entonces para hacer eso una vez más, con la herramienta de tipo, sólo voy a dar click para insertar mi cursor. Y ahora puedo y Photoshop va a insertar algún texto ficticio, y solo voy a escribir justo encima de él con la palabra ah en todo como Ahora notarás que el cursor sigue parpadeando. Entonces, si presiono return, voy a conseguir un salto de línea. Entonces presionaré Eliminar para deshacer eso. Entonces, para establecer el tipo, es decir, tipo de bajarlo y sacar nuestro cursor de aquí, tenemos dos opciones. Puedes subir en el panel de control y hacer clic en la marca de verificación, o puedes mantener presionada la tecla de comando o control mientras presionas Enter, y eso establecerá los tipos Entonces ahora ves que el cursor parpadeante se ha ido y el texto ya no está activo, básicamente Entonces, ¿cómo podemos escalar esto? Como todo en Photoshop, hay más de una manera de hacerlo. Si queremos insertar nuestro cursor aquí para resaltar o seleccionar el texto, podemos venir aquí y hacer clic y arrastrar para seleccionarlo. Pero hay que tener cuidado. Voy a presionar la tecla de escape y mostrarte por qué. Ahora mismo, tengo este cursor que parece un libro abierto, o es como un cursor con alas como una mariposita. Si hago clic con este cursor y lo arrastre, vaya, en realidad he creado un nuevo cuadro de texto Cuando eso suceda por error, que lo hará, simplemente presione la tecla escape y luego presione eliminar, y eso lo cancelará y lo eliminará. Lo que quieres hacer es realmente mirar ese cursor. Si me acerco al texto, ¿ves que las alas se van? Ahora, si hago clic y arrastre, no estoy creando una nueva capa de tipo, solo estoy resaltando el tipo existente. Ahora puedo subir aquí y podemos escalar el tamaño eligiendo entre el preset escribiendo un número, o viniendo aquí, y si pasas el cursor encima de la T, obtienes esta pequeña flecha de doble punta, entonces puedes lo que se llama scrub Voy a hacer click y arrastrar hasta que consiga algo bastante grande, así. Nuevamente, para establecer el tipo ahora, necesitamos Comando o control entrar o hacer clic en esta marca de verificación Eso se ve bastante bien. Déjame agarrar la herramienta de movimiento aquí y mover esto en posición. Creo que en realidad quiero que sea más grande, y no te preocupes de qué color es el tuyo ahora mismo. Pero otra forma de escalar esto más grande es presionar comando o Control T para que aparezca la transformación libre. Y luego simplemente arrastramos de una esquina. Si mantenemos Alt u opción mientras arrastramos, lo escalaremos desde el centro hacia afuera Así que voy a agarrar algo hasta que sea así de grande. Y nuevamente, al igual que con la herramienta tipo, necesitamos comprometer esta transformación. Pero en este caso, podemos presionar enter porque no estamos en modo texto, estamos en modo de transformación. Para que pueda presionar enter o de nuevo, haga clic en esta marca de verificación. Todo bien. Hablemos de cambiar el color. Con esta capa de tipo activa y la herramienta de texto seleccionada. Podemos cambiar el color no aquí, que es lo que se podría pensar, sino aquí arriba en el panel de control. Entonces esta pequeña muestra justo aquí cuando tienes activa la herramienta de tipo, esta muestra es el color del texto En este caso, el color no va a importar mucho. Verás por qué en un minuto. Pero solo por patadas y risitas, hagamos clic en esto. Y si queremos texto blanco, por ejemplo, podemos hacer clic y arrastrar este puntito hasta la esquina superior izquierda de cualquier tonalidad que tengas aquí, la esquina superior izquierda siempre será de color blanco puro. El código para el blanco puro es ya sea seis Fs aquí abajo en el código hexadecimal o valores de 2505 para cada uno de los canales rojo verde y azul Entonces sigue adelante y da clic en Bien, y vemos que tenemos texto en blanco. Si miramos en nuestro panel de capas, podemos ver que tenemos una capa para este texto. Así que cada vez que haces clic con la herramienta de texto o haces clic y arrastras, photoshop crea una capa para ese texto. Digamos que queríamos tomar esta imagen aquí y colocarla dentro de estas letras. Para ello, primero habilitemos esto para que podamos verlo. Entonces vemos que tenemos esta imagen de la Vía Láctea. Y si queremos ponerlo en estas letras, lo que tenemos que hacer se llama clipping Tenemos que cortarlo. Es casi como una envoltura retráctil o como una envoltura de vehículo. Así que vamos a tomar esta imagen y básicamente encogerla envolverla o recortarla a la capa tipo de abajo. Entonces, para ello, las dos capas tienen que estar directamente una encima de la otra en el panel de capas. Y sea lo que sea que quieras envolver tiene que estar encima, y el objeto que quieras envolverlo debe estar debajo de él. Y entonces, todo lo que tenemos que hacer es mantener pulsada la tecla alt u opción. Y situar nuestro cursor en esta línea entre las dos capas. Entonces cuando vemos este pequeño cursor gonzo, ahora todo lo que tenemos que hacer es hacer clic y así, esta imagen se aplica a la capa de abajo Si quieres aplicar eso, simplemente mantén presionada Opción o Alt y vuelves a hacer clic en ese mismo lugar. Lo genial es que ahora también podemos usar la herramienta de movimiento para mover esto, así puedes posicionarlo para lo que creas que se ve mejor. Volvamos a la herramienta de tipo pulsando T. Vamos a asegurarnos de que tenemos blanco seleccionado aquí arriba, la fuente de nasalización, y vamos a agregar una línea más de texto colocando nuestro cursor aquí arriba, deberíamos ver las alas de mariposa, y cuando cli vamos a conseguir otra capa y es enorme, y vamos a escribir en mayúsculas, ver un sentido Ahora, debido a que esto es tan grande, podemos escalarlo presionando el control de comandante A para resaltar el texto. Ya que estamos en la capa activa, entonces simplemente se vuelve como en cualquier editor de palabras, ¿verdad? Simplemente selecciona el texto, y luego puedes subir aquí y escalar esto hacia abajo hasta algo como esto. Entonces minas en 92 puntos. Ahora, para comprometer esta capa de texto, volveré aquí arriba y presionaré commit. Voy a agarrar la herramienta de movimiento y arrastrarla a su posición por ahí. Si tienes esta barra de tareas contextual en tu pantalla y está en tu camino y molesta, puedes agarrar esta pequeña barra de aquí y alejarla. También puede hacer clic en el menú de tres puntos y ocultar la barra o fijar la barra. En el panel de capas, podemos hacer clic para habilitar la capa starburst Estos son algunos pequeños starburst que agregué a la imagen, pero puede que no se alineen con donde sea que hayamos colocado el texto Si necesitamos moverlos, haga clic para seleccionar la capa starburst, use la herramienta de movimiento Ahí están para posicionarlos apropiadamente, y luego finalmente habilitar la carpeta de detalles aquí abajo, y guau eso se ve bien. Estoy asombrada y espero que tú también lo estés. Todo bien. Echemos un vistazo a otra imagen aquí, ráfaga si no activaste el texto del propietario, ¿ Font? Cualquier fuente similar funcionará bien. Ahora vamos a agregar algunos efectos a esto. Entonces escribe capas, al igual que cualquier otra capa, podemos agregarle efectos. Entonces en el panel de capas, con la capa de tipo activa, vamos a bajar al panel de efectos, y vamos a elegir trazo. Trazo es una palabra elegante para contorno. En este caso, vamos a arrastrar la talla hacia arriba. Podemos ver que estamos obteniendo un esquema alrededor del texto. Ahora mismo, esto está puesto en el interior. Así que estamos creando algunos contornos en su interior. Así que podemos elegir una talla aquí. Si vamos demasiado grandes, va a tragarse las letras reales. Voy a guardarlo por aquí. Y podemos cambiar el color haciendo clic en esta muestra. Entonces cuando aparezca el selector de color, voy a pasar el mouse con el cursor sobre la imagen, lo que nos da el cuentagotas, y voy a hacer clic para seleccionar este color naranja justo de este tipo aquí mismo, y voy Entonces tenemos un trazo aplicado, pero ¿adivina qué? Algunos de estos efectos se pueden aplicar más de una instancia. Entonces notarás que el efecto trazo tiene un poco más aquí. Si hacemos clic, hemos agregado un segundo trazo. Ahora bien, éste, no vemos porque ahora mismo es idéntico y encima de sí mismo. Voy a dar click en esta instancia inferior del trazo. Cambiemos el color haciendo clic en esa muestra. Esta vez, vamos a probar este color azul aquí y haremos clic. Y cambiemos la posición al exterior. Y ahora vamos a crecer así. Cuando estemos contentos con ello, haremos clic en Bien. Y ahora para desatar esto de verdad, vamos a deformarlo. Hemos visto el comando transform varias veces. podemos aplicarlo al texto pulsando comando o control T. Una vez que tengamos este cuadro de transformación activo alrededor del texto, si subimos aquí en el panel de control, vamos a ver a este pequeño. Esta es la opción Deformar texto. Cuando hagamos clic en eso, veremos algunos ajustes cambian aquí arriba y uno de ellos dirá Warp podemos aplicar cualquier tipo de warp que queramos. En este caso, vamos a elegir abultamiento. Aquí podemos fijar la curva. Por defecto, se estableció en 50%, lo que en realidad es perfecto. Pero solo para que lo sepas, puedes hacer clic en la palabra doblar y puedes fregarla para marcarla hacia abajo o reventarla aún más. Elige lo que creas que se ve bien cuando estés satisfecho con él, presiona la marca de verificación o presiona enter en tu teclado Ahora bien, si cambias de opinión después del hecho, claro, sabemos que podemos hacer doble clic en las palabras aquí para editar el trazo, o si queremos editar el warp, solo podemos rezar como Comando o Control T nuevamente, y nuevamente, presionar el pequeño botón warp, y podemos ver que recordaba todos nuestros ajustes. Entonces tal vez queremos volver a marcarlo un poco o probar un estilo diferente de warp. Y cuando estemos contentos con ello, simplemente haremos clic en la marca de verificación Por último, echemos un vistazo a esta tercera imagen aquí. Entonces esta es la fuente de escritura de flores que buscan, y se ve bonita, ¿verdad? Pero podemos hacer que se vea aún más elegante aprovechando las características de tipo abierto. Para ver de qué hablo. Asegurémonos de que tenemos la herramienta de tipo activa. Y arriba en el panel de control, tenemos otro pequeño botón de acceso directo. Al igual que con la herramienta de pincel, cuando teníamos el pequeño botón aquí arriba que abría los ajustes del pincel. Esto va a abrir nuestro carácter en los paneles de párrafos. Aquí en el panel de personajes, tenemos todos estos pequeños botones aquí abajo. Sólo me voy a centrar en estos. Estos son interruptores de palanca para algunas de las características de las fuentes de tipo abierto. Entonces, esta primera característica aquí habilita cualquier ligadura estándar que pueda tener una fuente en particular Entonces las ligaduras son combinaciones de letras. Entonces aquí vemos un carácter especial para una T. doble Aquí vemos un carácter especial para a, una t minúscula, seguida de una h minúscula. Entonces, si volvemos a alternar eso, volvemos a solo dos Ts minúsculas regulares y una t minúscula seguida de una H minúscula Entonces algunas fuentes, diseñadores han T. doble Aquí vemos un carácter especial para a, una t minúscula, seguida de una h minúscula. Entonces, si volvemos a alternar eso, volvemos a solo dos Ts minúsculas regulares y una t minúscula seguida de una H minúscula Entonces algunas fuentes, los diseñadores han construido ligaduras especiales para ciertas combinaciones de letras. Y te dan un mejor resultado. Entonces esta es una T doble mucho más agradable, más limpia, más fácil de leer que esta Entonces esas son ligaduras estándar. Veamos tus combinaciones de letras cotidianas, dobles Ts y T H y esas cosas. Este botón aquí permite ligaduras discrecionales. Estas son ligaduras extra elegantes de siguiente nivel. Si habilitamos eso, vemos que esta tipografía y su diseñador ponen en una combinación especial para una i minúscula seguida de una d minúscula. Simplemente me encanta eso. Mira eso. El ascendente de la D se abolla y puntea el. ¿No es eso simplemente ordenado? Continuando por este camino, tenemos esta opción aquí. Esto permite algo llamado alternas estilísticas. Y si hacemos clic en eso, nos enteramos de que obtenemos versiones extra elegantes de algunas de estas letras. Entonces, por ejemplo, obtenemos una versión aún más elegante de esta Ahora, tiene un remolino sobre él. La R mayúscula recibe este remolino, la N mayúscula y la P, todas se vuelven más elegantes Para que esto funcione, se necesita una fuente que tenga este tipo de caracteres. Y entonces necesitas saber cómo habilitar estos ajustes. Entonces, esta es una forma de habilitar algunas de estas características elegantes de tipo abierto. Otra forma de acceder a estos personajes requiere un ajuste de preferencia en photoshop Si estás en una PC, vas a elegir el menú de edición, y aquí abajo en algún lugar verás la configuración. En un MAC, está aquí debajo de la configuración del menú de photoshop. Vamos a ir a las preferencias de tipo. Y aquí donde dice, habilitar el tipo de capa glifo alterna Vamos a hacer clic para activar eso. Ahora cuando hacemos clic en Bien, y entramos aquí y elegimos, por ejemplo, esta B mayúscula vamos a obtener este menú flyout con muchas B mayúsculas diferentes entre las que podemos elegir Si decidimos que queremos este, solo podemos hacer clic para hacer el cambio. Así podemos pasar y ver cuáles son las diferentes opciones para todos estos personajes diferentes para asegurarnos de que estamos obteniendo los que más nos gustan. Entonces esas son dos formas de acceder a algunas de estas características. Uno son los interruptores de palanca en el panel de caracteres. El otro una vez que habilites la preferencia de photoshop para hacerlo. Es seleccionar directamente de este menú aquí. Una cosa que quiero cambiar es esta liigatura de esta Doble T se está estrellando contra la R. Y si apago las ligaduras discrecionales aquí, voy a perder esta ligadura voy a perder esta ligadura Entonces, ¿qué podemos hacer? Bueno, por suerte, hay una tercera forma de acceder a todas estas cosas, y esa es el panel de glifos de Photoshops Entonces para llegar a ello, voy a venir al menú de la ventana y elegir glifos Y voy a tirarlo hacia abajo para que pueda ver cosas. Y esto es sólo una lista corriente de todo en esta fuente. Entonces aquí arriba, en la parte superior, nos dice en qué fuente estamos. Debido a que este tipo fue seleccionado y resaltado, automáticamente eligió este tipo. Queremos asegurarnos de que estamos viendo toda la fuente versus diferentes categorías de glifos Y si nos desplazamos hacia abajo, estoy buscando la ligadura básica de las dobles Ts. Entonces eso va a ser aquí abajo. Y se puede ver, hay tres versiones diferentes de esta ligadura que podemos aplicar Y quiero el estándar aquí porque este es el que está ahí ahora y está chocando contra la E y la r. Este sería genial si estuviera al final de la palabra porque esto creará otro tema de espaciado Entonces solo quiero este. Entonces desde el panel de glifos, solo puedo hacer doble clic para insertarlo, y terminé con una T extra, así que simplemente meteré mi cursor aquí y lo eliminaré Y puede presionar Enter para establecer este tipo. Por ahora, cerremos este panel y cerremos esto. Si apuntamos a esta capa Extras y la habilitamos. Vamos a ver todas estas divertidas cosas extra que he agregado a esto. Quería mostrarte una manera divertida de explorar los murciélagos ding. Con la herramienta de texto activa y la carpeta Extras seleccionada, usa la herramienta Texto y haz clic en algún lugar en un espacio vacío aquí mismo. Simplemente haga clic para insertar un cursor. Vas a ver el tipo Lorm psm. Volvamos a nuestro panel Glifos eligiendo glifos de ventana Y en lugar de la fuente de escritura de flores que buscan, veamos la versión deco. Así mismo tipo de letra, mismo tipo de cara, diferente fuente. Y aquí tenemos todos estos divertidos pequeños murciélagos ding. Y si quieres hacerlos más grandes, puedes arrastrar el control deslizante aquí para agrandar la vista previa. Pero el que estoy buscando es este de aquí. Es un pequeño elemento de esquina. Entonces para insertarlo, voy a hacer doble clic, y cualquier texto resaltado será reemplazado por este carácter, y lo voy a comprometer. Ahora, lo que voy a hacer es presionar al comandante Control T para que aparezca la transformación libre, y voy a escalarla y arrastrarla hasta aquí abajo hasta que se alinee justo. Entonces estoy usando mis teclas de flecha en mi teclado para darle un codazo. Y cuando esté contento con la posición y el tamaño, presionaré Enter. A continuación, voy a cambiar a la herramienta mover presionando V. Y voy a duplicar esto manteniendo presionada la tecla Alt u opción, y obtenemos esta flecha de doble punta. Si hago clic para comenzar a arrastrar, puedo arrastrarlo hasta aquí para hacer una copia Y ahora para darle la vuelta, presionemos comando o Control T para que aparezca la transformación libre. Y dentro de la transformación libre, voy a hacer click derecho y elegir voltear horizontal. Y voltea todo el asunto, y ahora puedo darle un codazo a su posición, y luego presionaré return ver lo que estamos haciendo. A ver a dónde vamos con esto. Entonces ahora tenemos dos capas de tipo adicionales. Entonces es un pequeño glifo, pero es codd como U. Entonces técnicamente, es como si escribes la letra U con la fuente deco, vas a conseguir este personaje Entonces por eso dice el panel de capas. Entonces tenemos una capa U y tenemos una capa de copia U. Y vamos a seleccionarlos ambos en el panel de capas. Entonces con una seleccionada, puedes hacer clic Mayús para seleccionar la otra, y con esa herramienta de movimiento aún activa, vamos a mantener Alt u Opción nuevamente y esta vez, vamos a arrastrar hacia arriba porque tenemos ambas capas seleccionadas, ambas capas se copiarán. Ahora volveremos a presionar Commander Control T para que aparezca la transformación libre. Si hacemos clic derecho dentro de la caja de transformación libre, esta vez podemos elegir voltear vertical. Y luego podemos darle un codazo a su lugar usando las teclas de flecha de nuestro teclado Y cuando estamos contentos con ello, presionamos Enter. Espero que hayan disfrutado de este pequeño vistazo al mundo del tipo y el diseño tipográfico y la tipografía Es muy divertido. Te animo a jugar, explorar, y nunca volverás a mirar las fuentes de la misma manera. Por supuesto, hay descubrimientos más emocionantes esperando ser tenidos aquí en photoshop. Y en el siguiente video, te voy a presentar otro de ellos llamado Masking. 10. enmascaramiento: En este video, estaremos trabajando con las dos imágenes que se encuentran en la carpeta nueve carpetas nueve. Vamos a aprender sobre el enmascaramiento. El enmascaramiento es enorme en photoshop, y puede volverse tan complicado como quieras, o simplemente puede ser simple. Entonces vamos a mantenerlo simple en este ejemplo, y lo que aprendas aquí, podrás aplicar a cualquier proyecto en el futuro. Entonces aquí tenemos un par de fotos de mi hijo cuando estaba no lo sé, tal vez ocho meses más o menos. Ahora tiene ocho años. Ha pasado mucho tiempo desde que llegué a apretar estas mejillas de bebé. En estas fotos, está modelando un pañuelo y sombrero que hice yo. En una imagen, el pañuelo se fija muy bien. Todo se ve bien. Su expresión es bastante estoica y en el otro cuadro, está sonriendo, pero el pañuelo se le cae del hombro Lo que vamos a hacer es combinar los dos juntos. Vamos a tomar la sonrisa de esta imagen y vamos a mezclarla con esta Así que comenzaremos con la imagen de la sonrisa, y vamos a usar esta herramienta de Marquesina Elíptica Entonces, si no tienes ese activo aquí, vas a hacer clic y mantener presionado y luego soltar en Marco Elíptico Y sólo voy a dar click y arrastrar para dibujar una selección alrededor de su cara. No tiene que ser un círculo perfecto. Y luego copiaremos al Comandante Control C, y volveremos aquí a la imagen del pañuelo y al Comandante Control V para pegarla. Vemos que Photoshop pone la pequeña sonrisa en su propia capa separada. Y para que podamos alinear correctamente las cosas. Redujamos temporalmente la opacidad de esta capa. A cerca del 50%, agarra la herramienta de movimiento y muévala ésta a su posición así. Ahora, normalmente, podríamos tratar de alinear los ojos. Pero en este caso, voy a mover su barbilla para que su barbilla se alinee aquí abajo. Después seguiremos adelante y ajustaremos la opacidad al 100%. Y eso se ve bastante bien. Pero obviamente, si miramos de cerca, podemos ver este borde duro por aquí, podemos ver el corte aquí abajo. Y lo que queremos hacer es combinar esto a la perfección. Entonces podrías estar pensando, bueno, tomemos la herramienta de borrador y comencemos a borrar este borde Y esa es una manera de hacerlo. Pero con la herramienta borrador, no tienes la flexibilidad para corregir errores Entonces en lugar de borrar, enmascaramos porque las máscaras se pueden deshacer. Entonces, ¿ cómo hacemos eso? Con esta capa seleccionada, vamos a bajar al fondo del panel de capas. Y este pequeño botón que parece una especie de cámara, ese es nuestro botón de máscara, así que vamos a hacer clic para crear una máscara. Y photoshop agrega esta miniatura a nuestra capa, y nada cambia porque nuestra máscara está en blanco, como podemos ver aquí En photoshop, las máscaras de capa funcionan de manera muy parecida a las máscaras que podrías usar en una fiesta de disfraces. Al igual que una máscara podría ocultar tu rostro, en photoshop, la máscara puede ocultar partes de la capa. Nada se está ocultando ahora mismo porque esta máscara está en blanco. Entonces, ¿cómo hacemos que esta máscara no quede en blanco? Pintamos sobre él usando la herramienta pincel, y pintamos sobre él con pintura negra. Entonces ahora mismo, tengo el blanco como mi color activo, y el negro está en cubierta. Entonces voy a cambiarlos presionando x en mi teclado, o si estás demasiado ocupado tomando café con la otra mano, simplemente puedes hacer clic en el pequeño switcheroo aquí mismo Entonces ahora tengo negro en la parte superior. Y tenemos la herramienta de pincel. Así que igual que antes, podemos cambiar el tamaño del pincel con las teclas de soporte izquierda o derecha. Y podemos cambiar la dureza añadiendo cambio a eso. Así que la tecla del soporte de desplazamiento a la izquierda va a hacer que el cepillo sea suave. Entonces voy a hacer mi pincel de unos 175 pixeles y suave y estoy pintando con negro. Y en lugar de intentar pintar en la pequeña miniatura de aquí, realidad solo pintas en la imagen. Así que mira esto. Solo voy a pintar sobre esto, y soy capaz de restaurar la imagen original de abajo. Así que voy a bajar aquí y mezclarme. Ya ve por qué alineé las barbillas para facilitar esta parte Vamos a venir por aquí y sólo vamos por todo el camino alrededor de su sombrerita. Y eso es todo. Podemos mirar la máscara aquí, y vemos que la hemos pintado de negro, puedo ver que me perdí una mancha. Ahí vamos. Y este negro está ocultando esas partes correspondientes de esta capa. Si queremos ver la máscara por sí misma, podemos alternar o hacer clic en la opción en la miniatura de la máscara aquí, y podemos ver aquí es donde hemos pintado Por lo que estas áreas que están pintadas negro están bloqueando esta capa para que no se vea. A veces es fácil olvidar qué bloques de color y qué color muestra el contenido de una capa. Entonces me gusta pensarlo como las luces de tu recámara. Si las luces están apagadas, es negra, y no se puede ver. Entonces el negro está ocultando cosas, y el blanco es como dejar brillar la luz y se pueden ver esas partes de la capa. Así que para volver a nuestra imagen regular, simplemente alt o opción hacemos clic de nuevo en la máscara. Entonces digamos que cometemos un error y pintamos demasiado. ¡Vaya! Y ahí está su expresión no sonriente. Y ahora esto simplemente se ve súper raro. Entonces, ¿qué hacemos? Accidentalmente nos hemos enmascarado demasiado. Bueno, solo lo desenmascaramos presionando x para obtener pintura blanca, y podemos volver a encender las luces en esta parte de la capa Entonces aquí está esta capa por sí misma. Y ahora podemos ver si pinto de negro, estamos escondiendo cosas como gritos. Y si necesito restaurarlo o mostrarlo, presionaré X para obtener pintura blanca y pintarla Atrás. Eso es literalmente todo lo que hay para ello. Así que estamos pintando con negro o blanco sobre una máscara de capa para que podamos ocultar o mostrar partes de una capa. En ese sentido, es como usar la herramienta borrador, pero es mucho más indulgente porque cuando cometes un error, simplemente cambias al otro color de pintura y la vuelves a pintar Y para comprobar nuestro trabajo, podemos activar y desactivar esta capa. Y vemos que pudimos combinar esa linda feliz sonrisa con una bufanda guapa. Y ahora ya sabes cómo funcionan las máscaras. Únete a mí en el siguiente video para aprender sobre objetos inteligentes. 11. Objetos inteligentes: En este video, vamos a estar trabajando con las imágenes en la carpeta número diez. Empezando por esta imagen de gato. Y vamos a empezar seleccionando al gato. Entonces voy a presionar W para agarrar mis herramientas de varita por aquí, mis herramientas de Wizard, que es una de las formas en que podemos acceder a este botón de seleccionar tema, y voy a darle un clic a eso. Photoshop seleccionará automáticamente al gato. Y vamos a copiarlo. Comandante Control C. Y vengamos aquí a esta imagen de escena para pegar Comando o Control V. Ahora, el gato entra bastante grande, lo cual es algo bueno. En photoshop, siempre es mucho mejor que las cosas sean grandes y las bajes. Eso es mejor que tomar algo y ampliarlo, lo que implica crear píxeles imaginarios Entonces queremos evitar eso. Ahora, tenemos que reducir esto para que este gato quede en la silla. Para ello, vamos a presionar comando o control T, lo que trae a colación la transformación libre. Y antes de que hagamos algo, echemos un vistazo aquí arriba. Photoshop nos está diciendo que el gato se encuentra actualmente a escala del 100%. Entonces este es el 100% del tamaño completo del gato. Ahora, vamos a reducir esto para que quepa en la silla. Entonces tal vez algo alrededor del 33%. C posicionarlo así. Entonces ahora vemos que estamos alrededor del 33%, y si presionamos Enter, confirmamos la transformación, y todo está genial, y aún no hay problema. Hasta que decidamos, queremos un gato más grande. Y luego estamos como, Ups. De hecho, vamos a escalarlo un poco. Entonces, si presionamos al comandante Control T, vemos Oh, pensé que estaba en apenas el 33% de su tamaño. Pero en cuanto lo bajamos y comprometimos esa transformación, Photoshop tiró todos esos píxeles adicionales Entonces este es el 100% del tamaño del gato ahora, lo cual está bien, excepto si queremos agrandarlo, ahora vamos por encima del 100%, y eso no es algo bueno. Entonces, ¿cómo evitamos eso? Con objetos inteligentes. Así que vamos a deshacer esto, así volvemos a nuestro gato gigante. Y antes de transformarlo, vengamos aquí en el panel de capas, y si hacemos clic derecho, podemos elegir convertir a objeto inteligente. Entonces no pasa nada realmente aquí, excepto que ahora vemos un pequeño icono aquí. Y me gusta pensar en este icono como una maleta. Y en la maleta, photoshop va a almacenar todos los datos de píxeles de los gatos. ¿Qué significa eso? Echemos un vistazo. Presionemos una vez más al Comandante Control T. Para traer a colación la transformación libre. Y otra vez, vemos que estamos al 100%. Y otra vez, bajémoslo al 33% más o menos y lo cometamos, y cambiaré a mi herramienta de movimiento y lo moveré aquí en su lugar. Todo bien. Entonces ahora está en la silla. Y hasta ahora, no es diferente a antes. Pero aquí tenemos la pequeña maleta con todos los datos de píxeles, lo que significa. Ahora si decidimos queremos agrandar el gato y presionamos comando o control T, Ahora, no está al 100%. Ahora está al mismo 32 33% que estaba porque photoshop almacenó y recuerda todos los píxeles con los que este gato entró en esta imagen Y esos ahora se guardan en esta pequeña maleta junto con la capa. Y eso significa que si queremos volver a escalar de nuevo, podemos hacerlo no inflándolo e inventando píxeles falsos, sino simplemente usando los píxeles con los que vino Entonces esa es una ventaja de los objetos inteligentes es que empaquetan todos esos datos de píxeles y te facilitan dibujar sobre ellos. Si necesitas más tarde, ¿verdad? edición y el photoshop se trata realmente de mantener flexibilidad porque nunca sabe lo que va a terminar queriendo hacer más tarde. Hay mucha experimentación y hacer cosas en photoshop. Así que en cualquier momento que puedas dejarte ese cojín y margen de maniobra al que volver, entonces generalmente es algo bueno Entonces voy a seguir adelante y cancelar esa ampliación porque él está aquí. Encaja en la silla, y vemos que las fototiendas recordando todos esos datos Entonces eso es algo bueno. Ahora, pasemos por eso otra vez. Vayamos a esta imagen de marco. Y vamos a seleccionar el marco, pero créelo o no tan limpio y sencillo como lo es esta imagen, seleccionar tema no funciona muy bien en él. En cambio, vamos a usar la herramienta de varita mágica. Aquí es parte de la familia W. El enlace mágico funciona seleccionando píxeles de un color similar. Entonces, por ejemplo, si hago clic en el marco negro en esta imagen, selecciona la mayor parte del fotograma, pero pierde algunos puntos Dependiendo de donde hagas clic, es posible que tengas diferentes spots que yo. Así que deseleccionemos eso presionando Commander Control D. Y resulta que en el panel de control de aquí arriba, realidad podemos controlar lo exigente que es Photoshop con respecto al color que está seleccionando Entonces, si queremos ampliar nuestra selección, necesitamos aumentar la tolerancia. Entonces pongamos eso a algo así como 75. Y ahora si entramos aquí y hacemos clic en este marco, vamos a conseguir una buena selección de todo el cuadro. Y ahora podemos copiar ese Commander Control C y llevarlo a nuestra imagen de marco y pegar Commander Control V. Y antes de escalarlo, hagamos que sea un objeto inteligente haciendo clic derecho en el panel de capas y eligiendo convertir a objeto inteligente. Ahora podemos escalarlo presionando Commander Control T para una transformación libre. Y simplemente arrastraremos esto hacia abajo. Algo así como así. Y cuando estemos contentos con ello, presionaremos Enter. Y al igual que el gato, photoshop empacó todos esos datos de píxeles aquí en el marco en caso de que los necesitemos más tarde. Entonces no todo lo que pones en una imagen tiene que ser un objeto inteligente. Es un intercambio. Porque ahora cuando guardemos esta imagen, vamos a tener básicamente una imagen extra grande porque tiene todos estos datos de píxeles en ella. Debe equilibrar sus necesidades de flexibilidad con sus limitaciones de almacenamiento de tamaño de archivo. Pero en este caso, no es una gran diferencia, así que vamos a rodar con ella. A continuación, vamos a agregar una imagen a este fotograma. Pero antes de hacer eso, tenemos que seleccionar a dónde queremos que vaya. Y para obtener los mejores resultados, vamos a utilizar la herramienta de marquesina rectangular Entonces esa es la familia en segundo lugar desde arriba, y queremos la herramienta de marquesina rectangular Y voy a hacer una selección aquí arriba en la esquina superior izquierda un poco más allá del recorte del marco A así, voy a hacer click y voy a arrastrar así. Ahora vamos a buscar algo para poner ahí. Así que vamos a ir a esta imagen de techo arcoíris, seleccionaremos todas presionando Commander Control A para poner hormigas marchantes alrededor de todo, la copiaremos Commander Control C, y volveremos a nuestra escena, y en lugar de pegar, vamos a elegir editar, pegar pasta especial Y eso va a pegar en toda la imagen mientras convertimos nuestra selección en una máscara. Si escondemos todas estas otras cosas. Toda nuestra imagen está aquí, pero las luces sólo están encendidas en esta sección, lo cual es algo bueno. Excepto que la imagen es demasiado grande para caber en esta selección. Entonces vamos a transformarlo. Y queremos asegurarnos siempre que tengas una máscara en una capa, puedes seleccionar la máscara o puedes seleccionar la miniatura Y en este caso, debido a que queremos transformar la imagen en sí, necesitamos asegurarnos de que la miniatura de la imagen esté seleccionada Entonces vamos a presionar al comandante Control T, y podemos reducir esto. Parece que desapareció, pero se movió fuera del área visible. Entonces voy a simplemente escalarlo a aproximadamente algo así y luego presionar enter. Y no necesitamos tener esas cosas apagadas. Entonces los volveremos a encender. Y como queremos que esto esté por debajo del marco, lo voy a arrastrar en el panel de capas debajo del marco y luego soltarlo. Entonces ahora el marco está en la parte superior. Eso se ve bastante bien. Vamos a convertir esto ahora en un objeto inteligente haciendo clic derecho y eligiendo convertir a objeto inteligente. Entonces eso va a empaquetar la imagen con la máscara. Y notarás que lo convertimos en un objeto inteligente después de que lo bajamos de escala. Eso está bien. Porque en este caso, estamos convirtiendo esto en un objeto inteligente no necesariamente para mantener los datos de píxeles gigantes. Pero para mantener la máscara y solo hacer que sea más fácil reemplazar esta imagen. Así que esta es otra gran manera de usar objetos inteligentes si estás trabajando con una plantilla o un mock up porque facilita la edición. Entonces, por ejemplo, digamos que ahora queremos sustituir esta imagen. ¿Cómo podemos abrir la maleta, así tenemos acceso a la imagen y a la máscara para poder reemplazarla? Bueno, solo hacemos doble clic en la miniatura para abrirla ¿Y qué acaba de pasar? Aquí está nuestra imagen. Hacemos doble clic en la miniatura del objeto inteligente, y eso abrió nuestra maleta y hecho la pusimos en una imagen separada, básicamente, casi como otro archivo separado Y aquí podemos ver toda la imagen, incluso lo que está más allá de los límites de Lo que es visible, y tenemos la máscara asociada a ella Entonces digamos que ahora queremos pegar en una imagen diferente, como este león. Entonces voy a ir a la imagen del león. Voy a seleccionar todo Commander Control A. Voy a copiarlo Commander Control C. Y volvamos no a la escena aquí, sino al objeto inteligente maleta abierta agrietada que tenemos pasando en esta imagen. Entonces notarás que debido a que esto se llamaba Capa tres, el objeto inteligente abierto agrietado, la maleta se llama PSB de capa tres Y ahora vamos a pegar en el león y traeremos a colación la transformación libre Commander Control T, igual que antes, y vamos a reducir esto. Y consíguela para que quede muy bien. Mira eso. Tan increíble. Magnífico, ¿verdad? Todo bien. Entonces esto está aquí ahora. Voy a presionar Enter o regresar para confirmar esa transformación. Y ahora todavía vemos el original aquí abajo. Tenemos esto en la parte superior. Todo lo que tenemos que hacer para meterlo aquí. Se golpea Guardar. No guardar como. No necesitamos darle un nombre. No necesitamos elegir dónde guardarlo porque la realidad es que se va a guardar dentro de este documento. Entonces nos estamos llevando toda esta maleta. Vamos a empacarlo, y lo vamos a poner en este documento. Entonces todo lo que tenemos que hacer es elegir archivo guardar o presionar Comando o Control S. Eso es todo, y luego podemos cerrarlo presionando Comando o Control W. Y así, boom. Está en esta imagen. Verás esto mucho si compras plantillas. Si estás trabajando con simulaciones, vas a ver a la gente usando objetos inteligentes porque es una manera muy fácil de pegar el contenido y hacer que se actualice en la imagen principal. Entonces intentemos esto otra vez. Abramos esta maleta una vez más. Haga doble clic, ábralo. Digamos que decidimos que queremos al gato en la azotea después de todo. Podemos Ocultar al león, golpear Commander Control S, Commander Control W, y aquí estamos. Y entonces si estamos como, ¿sabes qué? Yo realmente quería al león después de todo, podemos hacer doble clic, encender el león, guardarlo, cerrarlo, y se actualiza. Entonces esa es una mirada a dos usos diferentes para los objetos inteligentes. Uno, mantener los datos de píxeles para la flexibilidad de escalado, y el otro hace que sea realmente fácil reemplazar contenido en cosas como plantillas o simulaciones. Ahora, para terminar realmente la escena, me gustaría agregar una sombra de caída al marco, y sombra interior a la imagen dentro de él. Y una sombra en el gato también. Entonces, si quieres experimentar con eso, te animo a jugar y explorar. Y cuando estés listo, encuéntrame en el siguiente video donde te voy a ayudar a darle sentido al tamaño y resolución de la imagen de una vez por todas. Es más fácil de lo que piensas. 12. Cómo entender el tamaño de la imagen: Hablemos del tamaño y resolución de la imagen. Lo primero es, ¿cómo sabemos a qué nos enfrentamos? Una forma de hacerse una idea es mirar aquí abajo en la esquina inferior izquierda de nuestra pantalla y Photoshop tiene esta pequeña barra de información. De forma predeterminada, esto muestra el tamaño del documento. Entonces podemos ver que son 17 megas. Sabemos que es una imagen bastante grande. No es como algún gráfico web, por ejemplo, pero no tenemos muchos detalles Agradecidamente, podemos cambiar la pantalla haciendo clic en esta pequeña zanahoria y en lugar de mirar el tamaño del documento, podemos cambiarla a dimensiones del documento Ahora nos muestra exactamente cuántos píxeles tenemos para el ancho y la altura, y vemos la resolución. Así que no entres en pánico. Hablaremos de esto en un minuto. Pero puede que estés pensando, eso es bueno para pixeles, pero ¿y si quiero ver pulgadas? Podemos cambiar la unidad de varias maneras. Lo más fácil es probablemente simplemente encender nuestras reglas presionando comando o control R. Si hacemos clic derecho sobre la regla, podemos elegir nuestra unidad deseada Voy a elegir pulgadas y ahora esta pantalla cambia a pulgadas. Nos muestra que esta imagen es de 41 "por 27" y algunos cambios y que tiene una resolución actual de 72 pixeles por pulgada. Ahora bien, si quisiéramos imprimir esta imagen, vamos a querer en algún lugar 150-300 pixeles por pulgada Entonces antes de que entres en pánico y pienses, Oh, Dios mío, eso es baja resolución, solo son 72 pixeles por pulgada. Eso es cierto. Así es como las imágenes se derraman en Photoshop. Al igual que, desde tu cámara, si solo tomas una foto y no la has manipulado, solo la abres en photoshop Todo va a ser de 72 pixeles por pulgada, lo cual está bien porque aquí tenemos muchas pulgadas, 41 por 27. Entonces ahora tenemos alguna mejor información sobre lo que realmente estamos tratando. Pero, ¿cómo realmente cambiamos el tamaño de esto? Si estamos enviando esto a un laboratorio, no tenemos que preocuparnos por ello. Simplemente les enviamos la imagen y elegimos el tamaño cuando hacemos el pedido, y su software manipulará la imagen al tamaño que usted desee y la imprimirá. Pero pretendamos que vas a imprimir esto en la impresora de tu hogar. Si acabamos de golpear impresión de archivos ahora mismo, vamos a recibir advertencias, porque actualmente esta tiene 41 píxeles de largo, eso es enorme. Mi impresora no imprime tan grande. Yo supongo que el tuyo tampoco. En cambio, podemos cambiar el tamaño subiendo al tamaño de la imagen. Aquí, asegurémonos antes de hacer algo, vamos a revisar remuestrear Esta es la forma segura de usar esto. Al desmarcar remuestrear, estamos tomando píxeles existentes, que podemos ver aquí, número total de píxeles para el ancho y la altura, y simplemente estamos redistribuyéndolos Entonces cambiemos esto a pulgadas, y podemos ver que esta es la configuración actual de la imagen. Digamos que queremos imprimir esto en nuestra impresora doméstica, y vamos a imprimir esto como digamos 12 "de ancho. La altura sería esencialmente de 8”, y la resolución sería de 250, lo cual es perfecto. Esto haría una gran impresión de ocho por 12. Entonces, ¿cómo pasó eso de 72 píxeles por pulgada a 249? Bueno, básicamente recogimos todos esos píxeles, y en lugar de extenderlos a más de 41 “, recogimos a todos y los extendimos Así que tenemos más píxeles en cada centímetro. ¿Correcto? El número de píxeles se mantuvo igual, pero los extendimos sobre un área más pequeña. Entonces me gusta pensar en píxeles como la mantequilla de maní. Y si solo tienes una cucharada de mantequilla de maní, y la extiendes sobre una superficie gigante, como digamos una tortilla, la mantequilla de maní va a ser untada muy delgada Pero si la extendemos sobre un área más pequeña, como digamos una galleta, la mantequilla de maní va a ser mucho más espesa Vas a conseguir más mantequilla de maní en cada bocado. Así es como funciona la resolución. Entonces al hacer las dimensiones físicas, más pequeñas, la cantidad de píxeles en cada pulgada subió. Entonces todavía tenemos el mismo número de píxeles. Simplemente se extienden de manera diferente. Entonces, si hacemos clic en Bien, no pasa nada más que esto se actualiza. Entonces ahora si pegamos a imprimir y tenemos el papel del tamaño adecuado como papel ocho por 12 en la impresora, entonces no deberíamos obtener errores porque las impresoras pueden imprimir ocho por 12. Entonces así es como funciona el tamaño de la imagen. Y resolución, ¿verdad? Están conectados. Pero vamos a traer eso de vuelta. Entonces nuevamente, la edad, el tamaño de la imagen, y digamos que quieres tomar esta imagen y quieres ponerla en la web. Como, digamos que quieres usar esto en un correo electrónico o algo así. Nunca querrías poner una imagen de casi 3,000 píxeles de ancho en tu correo electrónico. Como, eso es demasiado grande o en la web o lo que sea, ¿verdad? Por lo que esta opción de re muestra, nos permite deshacernos de los píxeles o maquillarlos. Pero de nuevo, queremos evitar eso. Entonces, cada vez que habilites re muestra, en términos generales, quieres hacerlo intencionalmente para reducir el tamaño de tus píxeles Antes de encender eso, cualquier cosa que escribamos aquí, aunque escribamos un ancho de uno, vamos a tener una resolución tremendamente alta Y si hacemos nuestro ancho, como 2000 20,000”, ahora tenemos un píxel por pulgada. Entonces ahora podrías jugar damas en tu imagen. Los píxeles serían tan grandes. Y eso es con el remuestreo apagado, ¿verdad? Entonces las dimensiones aquí arriba no están cambiando. El número de píxeles no está cambiando. Sólo están siendo redistribuidos. Tomemos esto de nuevo a 12 pulgadas de ancho. Y ahora si habilitamos re muestra, ahora vemos que se ha roto el vínculo entre la resolución y la anchura y altura. Eso significa que ahora podemos deshacernos de los píxeles. A lo mejor queremos cambiar esto a píxeles. Ahora bien, en lugar del número total de píxeles que miden 2,990, digamos que sí queremos poner esto en un correo electrónico A lo mejor vamos a usar 800 para el número de píxeles. Entonces ahora vemos que aquí arriba en la parte superior, nuestras dimensiones totales han cambiado porque habilitamos la re muestra, ahora estamos tirando algunos de nuestros píxeles. Y eso suena mal. Pero hay momentos en los que quieres hacer eso, sobre todo cuando estás poniendo algo en la web, ¿verdad? Así que la muestra no es del todo mala. Es algo bueno, pero solo quieres asegurarte de usarlo con cuidado, no por accidente, que es lo que suele suceder. Entonces ahora vemos que nuestra imagen va a pasar de 2000 casi 3,000 píxeles hacia abajo a un ancho de 800. Y podemos ver que nuestra imagen era de 17 megas de tamaño, y ahora va a ser un meg Y cuando hacemos clic en Bien, vamos a ver que la imagen se vuelve mucho más pequeña en nuestra pantalla porque tiene menos píxeles. Eso es una mirada al tamaño y resolución de la imagen y cómo están conectadas. Voy a hacer esto, así que volvemos a nuestra gran imagen de ocho por 12. Si queremos cambiar la forma de esta imagen de un rectángulo a un cuadrado, necesitamos cortarla, y lo hacemos con la herramienta de recorte. Entonces voy a presionar C en mi teclado para herramienta de recorte. Y aquí arriba en el panel de control, tenemos una serie de presets aquí Están divididos en secciones. Entonces aquí en la parte superior, tenemos relación o con altura y resolución. En esta sección media, tenemos ratios. Entonces vemos números aquí, pero estos no son tamaños reales, y eso lo explicaré en un minuto. Y abajo, tenemos algunos presets reales para diferentes tamaños. Por ahora, vamos a subir aquí a uno a uno cuadrado. Y si lo seleccionamos, vemos un avance de nuestro cultivo. Podemos ver en la zona dentro de la plaza, esto es lo que quedaría de nuestra imagen. Si lo recortamos, estaríamos cortando estos bordes. Pero también podemos arrastrar alrededor de la imagen dentro del cuadrado, así podemos elegir qué parte de la imagen se corta y cuál no. A lo mejor queremos recortarlo de esta manera. que podamos arrastrar al cultivo que queramos, y luego podemos presionar return. Entonces notarás que lo recortamos a un cuadrado, así tenemos una relación de uno a uno para el ancho y la altura No le dijimos a photoshop qué tamaño hacer el cuadrado. Entonces porque nuestra imagen era de 12 por ocho, y la recortamos a un cuadrado que era tan alto como nuestra imagen Entonces si este lado 12”, este lado es ocho, y cuando recortamos, terminamos con un cuadrado de ocho pulgadas. Entonces, cuando eliges una proporción, solo ten en cuenta, no estás eligiendo una talla, solo estás eligiendo una proporción. Déjame deshacer eso. Digamos que queremos recortar esto a un tamaño real. Entonces, en lugar de relación, nos gustaría elegir con altura y resolución y establecer un con y altura de digamos 4”. Vamos a dejar la resolución en blanco para solo ver con qué terminamos. La idea es que no queremos darnos menos resolución de la que naturalmente tendríamos, y tampoco queremos generar píxeles imaginarios. Así que dejémoslo en blanco y Photoshop se encargará de ello por nosotros. Sigamos adelante y hagamos clic en Commit. Y tenemos nuestra cosecha. Y ahora podemos ver que no solo hemos recortado esto de un rectángulo a un cuadrado, sino que también lo hemos redimensionado designando no solo una relación sino dimensiones reales de ancho y alto Entonces ahora tenemos una imagen de cuatro por cuatro y la resolución termina siendo superior a 300. Así que tenemos más que suficiente. Una vez que superas los 300, es algo extra. Entonces esto es genial. Así que ahora podríamos imprimir esto, podríamos enviar esto a un laboratorio, podríamos hacer lo que sea. Va a ser genial. Ahora, donde la gente se mete en problemas con la herramienta de cultivo. Si deshacemos esto, volvamos a nuestra configuración, y dejemos esto en blanco una vez más. Pero en lugar de hacer un cultivo maximizado como este, entremos y recortemos solo a este pequeño globo de aquí Digamos que queremos hacer esto de 4”. Entonces estamos dejando la resolución en blanco, y ahora si presionamos enter, vemos que para hacer esto cuatro por cuatro, vamos a terminar con sólo 81 píxeles por pulgada. Eso no va a quedar bien. Si lo deshago, la razón por la que le digo a la gente que deje esto en blanco en mayoría de los casos es porque si no lo haces, y escribes un número aquí como el 300, y luego haces lo que yo llamo muerte recortando , que es ops Lo cual es de nuevo, para dibujar tu cosecha muy apretada así entrando. Porque lo dije, fototiendas como un genio Porque le dije que quería 300 pixeles por pulgada. Cuando recorte, lo voy a conseguir. Ahora tengo un cuatro por cuatro con 300 pixeles por pulgada, pero son pixeles compuestos. Eso es posible. Sí, puedes hacerlo. Puede que no se vea terrible, pero simplemente no es la forma en que hacemos las cosas. Entonces me gusta decirle a la gente que deje este espacio en blanco para que no fuerces a Photoshop a maquillar píxeles sin saberlo Si dejas este espacio en blanco, puedes hacer tu recorte, lo que quieras, y luego verás, ¿tienes suficientes píxeles para realmente lograrlo o no? Y entonces puedes decidir si quieres seguir adelante con él o probar otra cosa. Entonces eso es una mirada al tamaño de la imagen y resolución y recorte en photoshop Definitivamente hay más que saber aquí, pero esos son los conceptos básicos. Ahora que sabemos cómo funciona todo eso en el siguiente video, vamos a hablar de formatos de archivo y cómo guardar tu trabajo. 13. Formatos de archivo: Hablemos sobre cómo guardar tu trabajo y cómo guardar un par de los formatos de archivo más comunes. La mayoría de las veces, vas a estar iniciando tus proyectos con un JPEG como este. A medida que trabajas en photoshop, probablemente vayas a agregar capas a tu documento. A lo mejor algo así. Y digamos que recortamos esto. A una bonita plaza sobre así. Empezamos con un JPEG, pero ahora tenemos todas estas capas sucediendo aquí. Y si pensamos que alguna vez queremos volver y hacer algunos cambios en esto, entonces necesitamos guardar estas capas, y los JPEG no guardan Entonces, para guardar esto como un documento photoshop, vamos a elegir Archivo, Guardar como. Voy a ir a mi escritorio aquí y voy a llamarlo flores silvestres, word art Bien. Y Photoshop sugiriendo automáticamente el formato photoshop nos está sugiriendo automáticamente el formato photoshop por todas las capas. Entonces eso es algo bueno. Seguiremos adelante y haremos clic en Guardar. Esto se convierte en nuestro archivo principal, nuestro archivo de trabajo, nuestro archivo fuente, donde tenemos todas nuestras piezas guardadas para siempre con el documento. Pero ahora, si queremos digamos imprimir esto. No queremos enviar a alguien nuestro archivo de Photoshop en capas. Queremos enviarles un archivo listo para imprimir como un JPEG. Pero te darás cuenta si vienes aquí y eliges Archivo, Guardar como. No tenemos la opción de elegir JPEG aquí. Entonces lo que tenemos que hacer es hacer clic en Guardar una copia. Ahora podemos elegir JPEG. Y podemos cambiar el nombre por digamos Wildflowers Word Art y lo llamaremos print. Escogeremos JPEG. Voy a ponerlo en mi escritorio y presionar Guardar. Si ves un mensaje sobre cómo maximizar la compatibilidad con tu documento photoshop, Eso es algo bueno Quieres habilitar eso, y para evitar ver ese mensaje, cada vez que guardes un PSD, marca la casilla para no volver a mostrarlo. Una vez que pulsamos guardar, nos vamos a enfrentar con las opciones JPEG. Los formatos de archivo JPEG incluyen algo de compresión, y puedes decirle a photoshop cuánta compresión quieres tener. Cantidades menores de compresión le dan un archivo de mayor calidad. Entonces en este caso, el rango va 0-12 por calidad. Entonces porque esto está destinado a la impresión, voy a dejar el conjunto de calidad al máximo de 12 y dar clic en Bien. Entonces, lo que es un poco confuso es que hemos hecho el JPEG y lo guardamos, pero todavía estamos aquí mirando nuestro archivo PSD. Así que el JPEG es agradable y seguro en nuestro disco duro. No está abierto ahora mismo. El archivo PSD es, y el archivo PSD todavía tiene capas. Entonces digamos ahora que queremos hacer otra versión de esto, tal vez para usar en un correo electrónico de marketing o en un blog o algún otro tipo de publicación social. No queremos enviar un archivo PSD en línea, y tampoco queremos publicar nuestra gran imagen de tamaño completo con todos estos píxeles. Si usáramos eso en un correo electrónico, por ejemplo, sería enorme. Entonces, vamos a subir a la imagen. Tamaño de la imagen, y vamos a habilitar re muestra, y vamos a escalar esto a sólo 800 píxeles y haga clic en Bien. Entonces se va a poner muy diminuta en nuestra pantalla. Por supuesto, si presionamos comando o control y el número cero, se ajustará nuevamente a la pantalla. Pero ahora, esta imagen tiene apenas 800 píxeles. Entonces, vamos a guardar una versión de esto. Nuevamente, podemos elegir archivo, pero ya sabemos si elegimos Guardar como, no nos va a dar la opción de JPEG. En su lugar, elegiremos guardar una copia. Y elegiremos JPEG. Y esta vez, agregaremos un sufijo de 800 al final. De esa manera, podemos decir de un vistazo qué archivos para imprimir y qué archivos para la web. Después haremos clic en Guardar, y nuevamente, obtendremos opciones JPEG. Esta vez, porque estamos planeando publicar esto en la web, estamos más preocupados por el tamaño del archivo, y tal vez queremos comprimir esto un poco. Entonces arrastraré la calidad a ocho y el tamaño del archivo se encogerá a menos 200 K. Ahora podemos hacer clic en Bien. Nuevamente, ya hemos hecho dos JPEG, pero el archivo que está abierto en nuestra pantalla sigue siendo el PSD Entonces eso es lo que sucede cuando haces archivo y guardas como copia, estás creando ese archivo y guardarlo en tu disco duro. Pero entonces no está abierto en photoshop. Sólo lo estás guardando y guardando. Así que todavía estamos viendo nuestro archivo photoshop aquí. Entonces ahora, si voy a cerrar esto, me va a advertir que no he guardado mis cambios. Por supuesto, los cambios que he hecho incluyen reducción de tamaño para hacer ese JPEG de 800 píxeles Ya guardé mi PSD. No quiero guardar el hecho que lo reduje a 800 pixeles Entonces voy a decir, no ahorres porque sé que ya lo guardé. Entonces no quiero guardar los cambios. Y ahora abramos esos archivos y echemos un vistazo. Así que aquí está nuestro PSD. Aquí está nuestro JPEG impreso y aquí está nuestro JPEG de 800 píxeles. Los abriremos todos. Aquí está el PSD con todas sus capas, y podemos ver su tamaño completo aquí, actualmente 55”. Bien. 72 pixeles por pulgada. Tan bonito, grande y saludable archivo con capas. Aquí está nuestra versión impresa, mismo tamaño, 55 “, 72 pixeles por pulgada. Pero como es un JPEG, no tiene ninguna capa. Y aquí está nuestra imagen de 800 píxeles que podemos ver porque nuestro display está configurado de 2”. Nos está mostrando 11”. Pero si enciendo gobernantes, Commander control, y hacemos clic derecho y cambiamos esto a pixeles Ahora podemos ver aquí abajo que es de 800 por 800 píxeles. Así funcionan las cosas en photoshop. Normalmente tienes tus archivos fuente JPEG, tu compuesto PSD. Y entonces, dependiendo de lo que pretendas hacer con esa imagen, podrías guardar una versión impresa, podrías guardar una versión web. Podrías guardar una versión cuadrada, una versión vertical, etcétera Así que quieres asegurarte de que estás organizando todas estas cosas de una manera que va a ser manejable porque cuando se trata de archivos y formatos de archivo, no hay una talla única para todos Eso es un vistazo a un par de formatos de archivo y cómo guarda su trabajo. En el siguiente video, vamos a juntar todo con un poco de ayuda de la IA, para crear un composite. 14. Composición y conceptos básicos de IA: Bienvenido al último video donde vamos a armar todo esto para practicar lo que hemos aprendido y aprender sobre algunas de las fototiendas construidas en funciones de IA Entonces vamos a estar usando estas dos imágenes de la Carpeta número 13, comenzando por esta jirafa Para acceder al botón de seleccionar asunto. Ya me conoces. Me gusta presionar W para mi asistente como herramientas, y luego haremos clic en Seleccionar asunto. Para asegurarnos de que estamos haciendo un buen trabajo seleccionando este pelaje, vamos a subir aquí y elegir Seleccionar y enmascarar que haga aparecer nuestro espacio de trabajo de selección y máscara, donde si lo recuerda, podemos cambiar nuestra vista. Entonces estamos viendo la vista on Black, y tengo la opacidad hasta el 100%, y esto hace que sea fácil ver bits de fondo que quedaron atrás en el pelaje de las jirafas Para que podamos refinar eso con nuestro cepillo de refinamiento aquí mismo El segundo desde arriba. Y voy a hacer mi pincel un poco más grande usando esa llave de soporte derecho. Y entonces sólo voy a pintar a lo largo de este borde y mirar eso. Photoshop simplemente lo limpia todo. Y cuando lo suelte , lo horneará, y podemos ir por aquí y limpiar cualquier otro trozo. Eso se ve bien. Queremos asegurarnos de que estamos emitiendo esto a una selección, y haremos clic en Bien. Ahora vamos a copiar Comando o Control C, y venir aquí y pegar en esta imagen de nube presionando Comando o Control. V. Nuestra jirafa es bonita y grande. Antes de reducirlo, empaquemos todos esos píxeles en un objeto inteligente haciendo clic derecho en el panel de capas aquí y eligiendo convertir a objeto inteligente. Entonces ahora podemos escalarlo de manera no destructiva presionando Comando o Control T. Si no puedes ver las esquinas del cuadro delimitador en la jirafa, un pequeño truco aseado es presionar comando o control y el número es cero, y eso te desplazará hacia atrás para que puedas Y entonces podemos simplemente arrastrar esto hacia abajo. Voy a ponerlos aquí como así. Y cuando estemos contentos con eso, presionaremos enter o haremos clic en la marca de verificación para comprometerlo. Es lindo. Míralos ahí dentro. Todo bien. Entonces eso es todo en lo que respecta a las imágenes fuente reales para este compuesto. A continuación, vamos a jugar y dejar que photoshop componga las otras partes de la escena usando relleno generativo Para comenzar, necesitamos definir el área que queremos llenar con algo. Vayamos aquí con la familia Lasso. Son los terceros desde arriba. Y si hacemos clic y mantenemos, aquí tenemos varios miembros de la familia. Nosotros solo queremos el Lazo regular. Esta herramienta funciona dejándonos simplemente dibujar una forma a mano libre. Voy a dibujar una mancha aquí. Algo como esto. Entonces solo comienzas haciendo clic y arrastrando para dibujar alrededor, y luego cuando vuelvas a donde empezaste, soltas ir y Photoshop cerrará tu forma y tienes una mancha como esta Aquí es donde finalmente vamos a usar esta pequeña barra de herramientas flotante que podría haber estado en tu cara todo el tiempo. Esto se llama barra de tareas contextuales. Y si no lo ves en tu pantalla, como todo, lo puedes encontrar desde el menú de la ventana. Despeje hacia abajo hacia la barra de tareas contextual inferior. Aquí, ya podemos habilitar el relleno generativo haciendo clic en este botón aquí mismo Photoshop nos va a dejar saber que hay pautas de usuario que debes seguir. Si quieres leerlos, puedes hacer clic aquí para hacerlo. Estaremos de acuerdo, y ahora podemos escribir un prompt aquí. Entonces voy a escribir máquina voladora steam punk. Y la alegría de esto es, quién sabe lo que vamos a conseguir, ¿verdad? Todo esto se está generando sobre la marcha. Entonces mis resultados serán distintos a los tuyos. Mis resultados también serán diferentes de lo que hice anteriormente cuando estaba explorando esto. Entonces, ¿quién sabe? Pero cuando estemos listos, seguiremos adelante y haremos clic en Generar, y luego Photoshop hará su magia. Notarás que han pasado un par de cosas. Tenemos una nueva capa aquí para nuestra capa generativa. Photoshop lo creó automáticamente y abrió nuestro panel de propiedades Y ahora estamos viendo tres posibles máquinas voladoras de steam punk. Para que podamos recorrerlos un par de formas. Podemos llegar al panel de propiedades y podemos dar click para ver las diferentes cosas que ha creado o también podemos tabularlas usando los botones de la barra de tareas contextual Si no estamos enamorados de ninguno de estos, podemos volver a hacer clic en generar. Eso va a generar tres opciones adicionales usando ese mismo prompt. Y si extendemos esta ventana, vemos que se quedó con las tres primeras que generó, e hizo tres opciones adicionales. A lo mejor queremos intentar escribir steam punk volador Zephyr y golpear generar Tuve muy buena suerte con esta vez, y la próxima vez que lo probé, no funcionó tan bien, así que no sé qué vamos a conseguir aquí. Sin embargo, estos son divertidos, ¿verdad? Mira eso. Todo bien. Lo que necesitamos saber en este punto es que cuando escribes un prompt y lo generas, photoshop te va a dar tres opciones. Puedes generar más, obtendrás otras tres opciones. Incluso puedes cambiar el prompt y hit generate. Obtendrás otras tres opciones. Lo que es realmente genial es que están todos aquí y se van a quedar aquí a menos que los borres. Siempre y cuando guardes este documento como PSD, todas estas versiones van a vivir aquí mismo en esta capa. Así que incluso si cierras el panel de propiedades, cada vez que se selecciona esta capa, si abres el panel de propiedades, vas a encontrar esas diferentes variaciones esperándote. Y si olvidas lo que usaste para un prompt, si haces clic en alguna de las variaciones, en realidad lo guarda con el prompt. Entonces, si te olvidas o quieres iterar sobre él, esa información también se guarda, es bastante genial Así que vamos a escoger. A mí me gusta este. Voy a ir con este de aquí. Entonces, eso es todo. No hay nada que hacer. Podemos dejar todos estos aquí. Si hay algunos sabemos que no queremos, como, sé que no quiero este. Puedo golpear el pequeño bote de basura para eliminarlo. No te preocupes por ese o ese uno o ese uno. Sin embargo, son divertidos, ¿verdad? Bien. Entonces de todos modos, solo voy a eliminar algunos de esos porque ten en cuenta, guardarán con tu documento, y, ya sabes, si te vuelves loco aquí y tienes 300 variaciones, eso definitivamente aumentará el tamaño de tu archivo. Entonces solo algo en lo que pensar. Pero me voy a quedar con estos tres. Entonces es importante señalar, también, que Photoshop ha llenado toda esta selección que dibujamos con el objeto. En otras palabras, no es sobre un fondo transparente. Entonces, si agarramos la herramienta de movimiento y estamos como, solo quiero mover esto por aquí. Va a venir junto con el fondo generado. Entonces, si ahí es donde quieres ponerlo, entonces tu mejor apuesta es hacer una nueva selección aquí y regenerar algo en esa ubicación Bien, entonces esa es una máquina voladora de steam punk. ¿Qué tal si le damos a nuestra jirafa unas gafas de aviador? Vamos a la herramienta Marco elíptico, y vamos a elegir la opción de agregar a la selección Y voy a bajar aquí y solo pincha y voy a mantener turno para que consiga un círculo. Voy a arrastrar un círculo ahí. Y como tenemos activado este modificador de anuncios, puedo poner otro círculo por aquí. Entonces tengo dos círculos. Están ligeramente superpuestos para que cuando me suelte, obtengamos esta forma de gafas Lo genial es que si quieres mover la selección, puedes usar tus teclas de flecha para darle un empujón a eso Siento que no lo tenía en un buen lugar. Sólo voy a darle un codazo para allá. Ahora voy a hacer click pili generativo. En este momento, voy a escribir gafas de aviador. Oh. Hmm. Bueno, esos son definitivamente más salvajes que los que obtuve antes. Intentemos esto de nuevo escribiendo gafas de aviador vintage steam punk Veamos qué hace eso por nosotros. Oh, estos son divertidos. Bien. Voy a ir con esos. Y por último, volvamos a nuestra herramienta Lazo aquí. Y si esta barra de tareas contextual está en tu camino, que para mí, se mueve en función dónde estás trabajando y lo que estás haciendo, que realmente no me gusta. Voy a moverlo por aquí y voy a pincharlo yendo al menú de tres puntos y eligiendo la posición de la barra de pines para que esté justo aquí y no se ponga encima de mi trabajo. Porque ahora voy a dibujar un área para que un pañuelo esté soplando en el viento. Voy a usar esta herramienta de Lazo de Mano Libre solo Lazo. Voy a hacer click y arrastrar para dibujar básicamente donde quiero que vaya el pañuelo. Y quiero tenerlo volando en el viento, así que voy a darle una forma así. Entonces, si bien en su mayoría nos preguntamos con las palabras que escribimos aquí, las selecciones que dibujamos también hacen bastante para insinuar photoshop hacia lo que buscamos. Ahora voy a escribir género para llenar de nuevo, y voy a escribir bufanda volando en el viento. Y estoy dejando que este renderizado en tiempo real, te das una idea de cuánto tiempo lleva realmente esto. Oh. Eso es increíble. Tenemos tres versiones diferentes. Oh, claro, ese amarillo es mi favorito. Definitivamente voy con el amarillo. Y eso es todo lo que hay para ello. Se puede ver que las cosas de IA, el relleno generativo es súper fácil de usar, y muy divertido Entonces ahora veamos qué podemos hacer para unir todas estas piezas y realmente darle a esta imagen un bonito acabado. Entonces una cosa que quiero hacer es bajar un poco el tono del color. Así que recuerda, en nuestro hacia el inicio de este curso, hicimos algunos ajustes de imagen por aquí. Pero esto fue destructivo. Entonces definitivamente quiero hacer estas ediciones no destructivas. Entonces en la parte inferior del panel de capas, voy a ir al pequeño Yin Yang y vamos a elegir la saturación de tonalidad. Y esto pone una capa de ajuste en la parte superior de nuestra imagen, por lo que va a afectar a todo lo que hay debajo de ella. Las capas de ajuste operan como nubes de lluvia y sus ajustes hacia abajo. Entonces, si hubiera una pieza de esta imagen que no quisiéramos ajustar, podríamos simplemente arrastrarla hacia arriba por encima la capa de ajuste y no se verá afectada. Por ejemplo, si tomo la saturación y la arrastro todo el camino hacia la izquierda, y ahora arrastre la capa del pañuelo por encima de la capa de ajuste, el pañuelo no se verá afectado. Así que volvamos a la capa de ajuste de saturación. Con este activo, vemos los controles en el panel de propiedades, y no quiero desaturarlo por completo Yo sólo quiero bajarlo un poco. Entonces voy a arrastrarlo a -23. La buena noticia es que siempre podemos volver y cambiar esto si queremos. Eso se ve bien. A continuación, vamos a darle un poco de tinte vintage agregando un color de relleno sólido. Así que volvamos al pequeño Yang y esta vez, escojamos el color sólido. Y conseguimos un color sólido aquí y nuestro seleccionador de color se abre. Y recuerda que es una especie de proceso de dos partes, ¿verdad? Lo primero que queremos hacer es seleccionar el matiz aquí. Voy a arrastrar esto a la sección naranja y elegir un tipo de color sepia y luego hacer clic en Bien. Y ahora cambiemos el modo de fusión. Recuerda que también podemos ajustar la opacidad. Así que no estás atascado. Como si te gusta este look, mí me gusta el modo de mezcla de luz dura, pero sigue siendo, ya sabes, demasiado intenso. Así que una vez que elijo el modo de mezcla que quiero, entonces puedo venir aquí a la opacidad y marquemos eso abajo. Lo último que podríamos querer hacer es agregar algo de ruido a nuestra imagen. Ahora bien, es gracioso porque al principio de la imagen digital, todos estábamos a punto de reducir ruido porque estaba en todas partes. Y ahora nuestras imágenes digitales y cosas generadas como esta son tan chirriantes, limpias que se ven falsas porque no coinciden con el resto de la imagen Agreguemos un poco de ruido a esta imagen creando una nueva capa en blanco y llegando al menú de filtro, y vamos a elegir ruido agregar ruido. Bien. Es broma. Olvidé que tenemos que llenar esto primero con algo. Vamos a editar relleno, y vamos a llenarlo de los contenidos aquí. Escojamos algo mágico llamado 50% gris. Ahora, antes de agregar el filtro, hagamos de este un objeto inteligente. De esa manera, obtenemos un filtro inteligente, y podemos editarlo y ajustar el valor de ruido más adelante. Voy a hacer clic derecho y elegir Convertir a objeto inteligente. Ahora elegiremos Filtro. Ruido, añadir ruido. Queremos agregar ruido monocromático y una cantidad bastante baja, lo cual es un poco difícil de decir cómo se ve esto Voy a bajar eso al 4%. Y vamos a dar clic en Bien. Y ahora para la magia, necesitamos cambiar este modo blend de normal a algo mágico que funcione con este 50% de gris, que es overlay. En el modo de fusión de superposición, el 50% de gris desaparece. Simplemente hacia arriba se vuelve invisible. Pero debido a que tenemos motas de ruido que son más oscuras y más claras que el 50% de gris, el ruido se quedará Pero el 50% de gris desaparecerá. Y ahora si ampliamos nuestra imagen generada como este pequeño artilugio volador, podemos ver algo de ruido en él Y si ocultamos esa capa, probablemente no puedas decirlo en tu pantalla, pero yo la puedo ver en la mía. Entonces, si estás siguiendo, deberías poder verlo en tu pantalla. Pero en el video, probablemente no lo veas. Y lo que es bueno es porque este era un objeto inteligente antes de aplicar el filtro, eso significa que nuestro filtro es un filtro inteligente. ¿Qué significa? Si queremos más ruido o menos ruido, podemos simplemente hacer doble clic aquí abajo donde dice, agregar ruido, y recuperamos nuestra configuración, y podemos agregarle o restarle Entonces podría impulsarlo un poco. Como a lo mejor me voy a enloquecer y decir ocho. Lo bueno es que no tenemos que elegir. Podemos volver y editarlo en cualquier momento. Y para que sepamos qué es lo que después. Hagamos doble clic en Capa dos, justo en las palabras aquí mismo donde dice Capa dos, y escribamos ruido y presionemos Enter. Y claro, queremos guardar esta hermosa obra maestra que hemos creado eligiendo archivo. Guarda A, y lo llamaremos composición genial. Y asegúrate de elegir Photoshop para el formato y guardar. Tú lo hiciste. 15. Próximos pasos: Estoy muy contenta de que me hayas unido a este curso. Cubrimos mucho, ¿no? Espero que salgas de todo sintiéndote genial por todo lo que has aprendido y confiado en que sintiéndote genial por todo lo que has aprendido y confiado en que tu viaje de photoshop ha tenido un comienzo increíble. Así que mantente en contacto y hazme saber cómo te va a ir. Me puedes encontrar en las redes sociales como K Plicnith o en línea en Kara Gracias de nuevo por acompañarme y hasta la próxima vez. Feliz photoshopping.