Conceptos básicos básicos para la Encaustic | Cómo comenzar tu primera pintura en tu cuerpo

1. Conceptos básicos básicos encáusticos: Hola, Bienvenido al estudio básico encáustico. En este curso, te vamos a llevar paso a paso través de la creación de tu propia pintura encáustica. Hay algunos materiales que necesitas para comenzar. Hay algunas precauciones de seguridad que debes tomar. Pero con todo, esto va a ser una inmersión realmente básica en lo que se necesita para hacer una pintura encáustica. encáustica es un siglo incluso milenario, medio viejo, y está utilizando cera de abejas como aglutinante para el pigmento. Este curso va a ser una inmersión muy profunda en lo que se necesita para configurar tu estudio, para preparar un panel, incluso para hacer toques finales como enmarcar tu obra de arte. Así que hay muchos materiales diferentes que puedes usar dentro del cáustico. Es muy versátil. Es hermoso. Crea estas maravillosas superficies. Simplemente tiene una hermosa luminosidad y transparencia que no se puede obtener de muchos otros medios. Es uno de mis favoritos con el que me gusta trabajar y no puedo esperar para comenzar a mostrarte cómo hacer tu propia pintura encáustica. 2. Materiales esenciales: Hola a todos. Bienvenido a la porción de materiales del curso encáustico. Entonces aquí frente a mí, tengo una variedad de los materiales básicos y cáusticos que necesitas para comenzar y pintar. Y primero, hablaremos de lo que son todos estos materiales. Y luego vamos a sumergirnos en cómo usarlos y cuándo usarlos. Y realmente vamos a adentrarnos en lo básico de todo eso. Entonces, ante todo, necesitas algo para pintar con encáustica porque la cera no es flexible cuando se enfría, necesitas tener una superficie rígida. La superficie tiene que ser rígida. No puedes usar como lienzo disquete, incluso lienzo estirado porque a medida que cambia la humedad y como el lienzo es flexible, la cera podría agrietarse y luego tu pintura se arruinaría. Así que tómalo de alguien que haya cometido ese error. Realmente quieres tener una superficie como un panel. Se trata de un panel nocturno de Psycho Mesa que se ha unido, pegado a un marco. He hecho mis propias muchas veces. Es realmente bastante simple. Pero solo quieres algo que sea sólido. Y luego hablaremos sobre cómo preparar la superficie para prepararla para tu pintura. Pero esto ya se le adeuda a Jess. La superficie ha sido preparada usando chorros encáusticos, por lo que básicamente es como el gesso acrílico normal, es polvo de acrílico y mármol, pero es un poco más poroso, por lo que tiene menos acrílico y más sustancia en polvo, más del carbonato de calcio. De esa manera el encáustico puede realmente absorber mejor en la superficie. Y esto es importante porque la cera, no quieres que la cera se desprenda. No quieres que la superficie simplemente se desprenda para que realmente se absorba en el, en la superficie de lo que sea que estés pintando. La encáustica Jessica fue especialmente elaborada y formulada para su uso en paneles para pintura encáustica. Podrías hacer el tuyo propio. Si acabaras de vender grandes tinas, solo podrías agregar un poco más de carbonato de calcio y eso lo haría simular el encáustico solo para que pudieras pintar directamente sobre una superficie de madera. Solo necesitarías más capas iniciales porque se empaparán bastante. Entonces, lo siguiente que necesitábamos es vital para el encáustico. Una vez que hayas listo tu superficie es el medio real en sí. Y eso se hace usando cera de abejas y resina mañana. Y hablaremos de todo sobre cómo hacerlo tú mismo o puedes comprarlo sin duda en lugares como RNF o en costo a Coase. Puedes conseguir esos proveedores en línea por lo general o lugares como **** Blick. Pero esencialmente es solo una mezcla de resina del mañana, que es un tipo duro de SAP. Y eso se ha derretido en la cera de abeja. Y hay más abejas cera y resina y llegaremos a esa proporción. Pero eso permite, la cámara no permite la cera de abejas se derrita a una temperatura más alta. Y también ayuda a endurecerlo para que no sea tan suave y le da su textura lisa y brillante cuando termines. Entonces es un paso importante. Si solo has querido usar cera de abeja, la superficie no sería la misma. Y puede que te encuentres con problemas. Pero sin embargo, ya hablaremos de eso. Tu medio es algo esencial, ya sea que solo vayas a estar conando una fotografía con medio encáustico o si en realidad vas a estar agregando pigmento a lo que tu medio y coloreándolo para diferentes colores. Es importante comenzar con el aglutinante básico de la pintura encáustica, que es la mediana. Tenemos diferentes formas de hacerlo. Puedes comprar estos palitos o pasteles. El pigmento ya está en el medio, por lo que es fácil simplemente fundirlo en una sartén o en un plato caliente. Y puedes agregar medio si quisieras hacerlo más transparente. Pero el color es clave. Si quisieras hacer una pintura con color. También puedes usar pintura al óleo y hablaremos más sobre los materiales compatibles dentro del cáustico. Pero la pintura al óleo es uno de los materiales que es compatible y en realidad se puede agregar eso a medio para crear color. Tener algún tipo de pintura o medio colorante es una buena idea para tu pintura. A continuación, necesitamos tener algo que lo vamos a calentar porque el encáustico se derrite y luego se enfríe, se calentará hasta unos 200 grados. Si va más alto que eso, entonces podrías arriesgarte y quemarlo. Y eso no es bueno. Por lo que es importante tener un termómetro. Si tienes algo así como una plancha para panqueques, consigue un termómetro de superficie para que sepas exactamente cuál es la superficie. Puedes conseguir un termómetro para carne y de hecho pegarlo en la pintura, al pigmento cuando está caliente. Obviamente, puedo tocar esto genial y está sentado en mi superficie. Agradable y fresco. Por lo que se endurecerá cuando haga frío, que es lo que quieres que haga en tu superficie. Pero para poder pintar realmente con él, necesitas calentarlo. Entonces una plancha para panqueques como esta es una muy buena opción. También puedes usar una placa caliente de aluminio anodizado que pongas algo así como un quemador debajo. Así. El quemador eléctrico es un buen tipo de fuente de calor integral para mezclar grandes lotes o fundir grandes lotes y medios de disfraces. Eso claro porque lo uso mucho para recubrir y vamos a usar eso más que una pintura pigmentada. Yo uso ya sea agrandar olla que pueda fundir en una, en una placa caliente, o utilizo una olla multiusos. Y puedes encontrar crock-pot para que puedas comprarlos nuevos o los puedes encontrar en Goodwill. Y están bastante disponibles. Y eso es lindo porque puedes configurarlos por lo alto que quieres subir aunque Melfi medio y luego mantenerlo todo un poco contiene eso. Eso me gustó para el medio claro porque suelo mezclar grandes lotes de eso. Entonces lo último que realmente necesitas es algo para aplicar la pintura al panel. Y en ese caso, utilizo pinceles. Y los pinceles que querías usar, nuestros naturales, no sintéticos porque los cepillos sintéticos como el nylon o el poliéster realidad se derretirán o quemarán en la placa caliente. Entonces porque estamos poniendo el cepillo en la placa caliente y es de 200 grados. No quieres que las cerdas marquen. Estos pinceles de hockey, que son fibras naturales, son realmente buenos para eso. Para que se puedan recubrir en cera. No va a ser un problema. Y también vienen en una amplia variedad de tamaños. Puedes obtener uno realmente ancho para ponerte tu medio encáustico, es medio claro. Puedes obtener versiones más pequeñas para hacer pedacitos de pintura más pequeños. Incluso puedes conseguir unos pinceles muy, muy diminutos. Los pinceles son muy buena idea. Y hablaremos un poco más de esto. Pero dentro del cáustico porque es, lo estás calentando y luego se está enfriando. No es como si pudieras simplemente limpiar tu cepillo tan fácilmente. Hay formas y te voy a mostrar como hacer eso. Pero si uso mucho un color, como por ejemplo, este color verdoso que uso mucho. Sólo voy a dejar un pincel dedicar un pincel a un color. Y solo voy a dejar eso como mi pincel verde para mi claro, un pincel mediano. Sea lo que sea que quiera usar ese color, solo alcanzaré ese pincel, me lo comeré, incluso calentado en la sartén con la pintura. Y luego solo premia términos. Y pasará de duro a suave y podrás cepillarlo en tu panel. Nuevamente, hablaremos de cómo cuidar tus pinceles y limpiarlos y todas esas cosas buenas. Pero estos pinceles de hockey, HA KE, los pinceles de teclas rápidas son realmente buena opción para o tu pintura encáustica. Lo último que vas a necesitar. Otra cosa que necesitarás para tu pintura encáustica es un torque. Y hay diferentes tipos de antorchas. Puedes usar esta antorcha de propano, que me gusta mucho. Te permitirá cambiar la temperatura del calor, ya sea una explosión realmente completa o realmente resuelta. De esa manera, puedes fusionar los colores, puedes mover el color en la superficie. Lo que hace es que el calor localizará la pintura y podrás recalentar, refundir la cera de manera dirigida. Y de esa manera cuando te pones el color, puedes mezclarlo, puedes fusionarlo a la capa debajo. Y eso es muy bueno. Como dije, porque no quieres que el color simplemente se desprenda. Queremos unir los colores en un vinil. Las capas de cera van a agregar muchas capas. Entonces, incluso si estás agregando solo un poco o quieres fusionar realmente a la ligera. Tener una antorcha para fundir va a ser esencial para la pintura encáustica. No tienes que usar el propano. Puedes usar butano si quisieras. Me gusta. Es menos fácil manipular el calor con un porche de butano, pero a algunas personas les gusta mucho. También puedes usar una pistola de calor, que no tiene llama. Es solo eléctrico. Y puedes conseguir algunos que marcarán en la temperatura y también el flujo de aire. Las pistolas de calor que he encontrado son buenas desde áreas más pequeñas porque tardarán un poco más en calentar un área. Pero hablaremos de nuestro recorrido, nuestro amigo, la antorcha aquí. Y estoy seguro que realmente te va a encantar mientras exploras tu pintura encáustica. 3. Seguridad encáustica: Solo quería hablar un segundo sobre un par de consejos de seguridad. Si vas a estar usando tus pinceles o como un palo de revolver por ejemplo, y los sacas de la cera o de la placa calefactora, van a estar bien. no te van a Probablemente no te van a dar quemaduras de tercer grado. Pero la cera tibia te cortará el dedo como una vela que gotea sobre tu dedo. Entonces se trata de eso. El plato caliente y la sartén o probablemente un poco más calientes y podrían darte un poco de quemadura de primer grado. Pero lo que es más importante, lo que realmente no quieres hacer es dejar las cosas enchufadas porque es una necesidad tener algún tipo de dispositivo de calentamiento, ya sea una antorcha gas o un quemador de gas o un quemador eléctrico o una placa eléctrica, realmente quieres asegurarte dejar tu espacio seguro. Y en este caso, me estoy desenchufando, aunque mi placa caliente esté apagada, estoy desenchufando además de apagarla porque solo quiero estar absolutamente segura de que nada se va a incendiar. No va a comenzar en incendio eléctrico. No va a calentar algo, una superficie al lado o adyacente o debajo. No dejo mis pinceles sobre una superficie porque se pegarán a ella. Entonces cuando termine de sacarlos de la placa calefactora, si no los voy a limpiar, eso solo los voy a poner la superficie de una mesa, por ejemplo, para que la parte de cera no entre en contacto con la superficie y que también la puedas poner en posición vertical. Pero eso permitirá que el cepillo o la herramienta enfríe sin pegarse a una superficie. Así que de nuevo, desenchufa todo, apaga el gas. No pongas la cera en contacto con nada a lo que no quieras que se pegue. Y solo sé consciente de tu entorno, consciente de lo que estás haciendo. Mantenga las superficies limpias y limpias de cualquier cosa que pueda incendiarse. Sí tengo un extintor en mi estudio en todo momento al que puedo acceder fácilmente. Porque esa es la cosa número uno es la seguridad. Así que a pesar de que nunca he tenido un incendio y nunca he tenido que pasar nada. Soy extra segura y extra cautelosa para que no suceda. Entonces, tomar esos pasos de seguridad adicionales realmente asegurará que tengas una buena experiencia y no una experiencia aterradora. 4. Introducción de sustratos: Bien, volvemos a hablar de preparar nuestras superficies. Entonces hablamos de tocados en materiales sobre la superficie rígida que se quiere pintar encáustica. Entonces este es un ejemplo de apenas una pieza de madera contrachapada delgada. Se obtiene contrachapado de abedul que funcionaría muy bien. No tiene que ser súper gruesa, pero sí tiene que ser rígida. Entonces una pieza tan pequeña, delgada que podrías usar solo, no tiene que montarse en un marco. Pero podrías sujetarlo a un marco de madera, ya sea marco comprado en la tienda o simplemente crear un marco usando como qué piezas una por dos o lo que comúnmente uso. Y luego simplemente pegándolo y/o marca clavándolo al marco. De esa manera. Esto es comprado en tienda por cierto, pero de esa manera cuando vas a enmarcarlo o vas a colgarlo, ya está listo para funcionar tan fácil de colocar un cable o algún tipo de dispositivo para colgar. Y tiene un poco de dimensión para ese propósito. Entonces, para comprar un panel pre-prep pre recién cosido, se llaman paneles acunados. A menudo, es un poco caro. Entonces, si empiezas a hacerte más grande en tamaño, es realmente una buena idea aprender a hacer tu hogar porque los materiales son bastante económicos. Pero si vas a comprarlo ya hecho, entonces puede llegar a ser bastante caro. Entonces, la razón por la que se les llama paneles acunados es porque la madera que se ha unido al marco suele estar acunada en el marco y no se puede ver el borde. Éste, puedes. Entonces técnicamente no es un panel acunado, es solo un panel. Pero por eso los llaman panel acunado. Y hay un par de formas diferentes en las que me gusta preparar mis superficies para pintura encáustica. Esto es madera, por lo que es absorbente, es poroso, por lo que aceptará la cera con bastante facilidad y se absorberá muy bien en las primeras capas y luego obtendrás un muy buen apego. Lo que queremos es que la cera se adhiera realmente a la superficie. No queremos que se desprenda y se salga. Otra superficie realmente buena la que a la cera le gusta adherir como papel. Entonces podrías sumergir papel en cera o lo que normalmente me gusta hacer es tomar medio mate, que es como medio acrílico. Eso es básicamente pintura acrílica sin color y úsalo como pegamento. El pegamento de Elmer también funciona y fija un trozo de papel para imprimir o algo que he creado. Y adjunte eso a la pizarra. Puedes envolverlo o recortarlo. Una vez que se adjunta. Puedes quitar exactamente los bordes para que sea agradable y uniforme, pero tener un papel, ya sea una hoja entera o solo parcialmente en el tablero, también es una muy buena opción para preparar tu superficie inicialmente porque la cera se adherirá a eso. Ahora una cosa del papel es que la cera oscurecerá el papel, por lo que tiende a, a medida que absorbe, también lo oscurecerá un poco. Entonces, si no querías el pedazo de papel que nunca has tenido realmente bonito papel elegante y no querías que se cambiara. Y lo que recomendaría es cubrirlo con como una mezcla de pegamento y agua de Elmer. De esa manera está un poco protegido, así que tiene un sellador encima. Pero al agregar un poco de agua al pegamento PVA, el pegamento de Elmer, en realidad estás creando una superficie ligeramente más porosa para que la cera se adhiera. Y cuando escuchas a la gente decir que no puedes poner cera sobre acrílico, Es básicamente porque muchas veces acrílico es muy plasticky. Viene, termina con la superficie plástica brillante de verificación de cizalla. Y cuando trataste de ponerle cáustico a eso, a veces se desprenderá para desprenderse. Así que para evitar que agregar un poco de agua o incluso un poco de polvo de mármol ayudará a que se absorba más. Entonces esa es una manera verás que muchos de mis cuadros tienen collage en la capa inferior, y así es como lo hago yo. Otra forma es usar, esto ya ha sido cebado, pero puedes cebar tu panel usando Jessup encáustico. Y platicamos de Desso encáustico en nuestra sección de materiales. Pero Jessica, entonces es acrílico, pintura acrílica blanca, pero tiene más del carbonato de calcio, el polvo de mármol en él, para que la haga más absorbida, absorba mejor. Y eso es importante porque como dije, quieres una superficie ligeramente porosa para que la cera se adhiera y realmente se agarre. Nunca he tenido un problema. Hago pinturas acrílicas debajo mi cáustico IV sido adheridas como papeles brillantes. Nunca he tenido problemas con la cera que se desprende, pero otras personas sí. Entonces, es una buena regla general hacer primero algunos experimentos y ver cuál es la mejor manera para ti. Entonces ahora vamos a usar nuestro encáustico solo así que dos prime uno de nuestro campamento o paneles, lo siento, no paneles de lona. Ya que dije que en realidad se puede, otra forma de hacer una preparación es estirar un lienzo sobre un panel. hecho de que no puedas usar un lienzo estirado flexible en un marco, no significa que no puedas pegar o estirar un lienzo sobre un panel rígido duro. Entonces esa es otra opción también. Si tuvieras un cuadro o si quisieras comenzar con una textura de lienzo realmente rugosa, podrías hacerlo. Solo quieres adherirlo a un panel para que no sea flexible. Vas a privado de la misma manera cuando un Canvas, vas a tomar tu Justo y nosotros solo vamos a hacer un par de abrigos en nuestra tabla y vamos a dejar que los abrigos sequen entre cada capa. Y dependiendo de lo suave y opaco que quieras que sea el panel final, así es como van a hacer muchos abrigos. Y podríamos lijar en el medio si quieres una superficie realmente lisa, pero la cera la suavizará de todos modos a medida que avanzamos. Entonces eso no es tan importante como cuando estás trabajando en pintura al óleo como arena. 5. Preparación de panel: Gesso: Abre a este tipo. Y este es nuestro encáustico. Justo como dije, te vendría bien Joe normal. Entonces descubrí que el encáustico así que en realidad tarda más en secarse. Así que no siempre es una buena opción si tienes prisa. Voy a mezclarlo porque sí tiende a asentarse. Probablemente debería estar usando un palo de revolver. Pero esto es lo que tienes. Realmente estoy tratando de mezclarme alrededor y en la parte inferior para que se arregle todo eso. Pintar hacia abajo. Tengo muchas toallas de papel alrededor de mi estudio. O si usa rack para reciclar, también coloque un trozo de papel de periódico en mi superficie para que lo proteja de conseguir cualquier Gesso en la superficie. Entonces a algunas personas les gusta cubrir toda su ventaja. Puedes hacer eso en este punto para o simplemente podrías pintar el frente. Sólo voy a pintar la parte delantera. Notarás que podría ser un poco más grueso que el gesso regular, por lo que probablemente tarda más en secarse. Pero eso es por la cantidad añadida de mármol hace para que sea más absorbancia. Entonces, si tenías algunos paneles que querías hacer esto también, me gusta hacerlo algo así como de estilo de línea de montaje. saco a todos del camino. Y cuando esté listo para comenzar un cuadro, ahí ya estaba preparado. Sólo voy en una dirección. Y luego cuando esto se seque, haré otra capa en sentido contrario. Se puede poner en bonito y grueso. Si no lo hiciste. Si querías evitar lo que está pasando aquí con goteos, entonces puedes poner un poco de cinta y nosotros lo haremos. De todas formas. Cuando nosotros, antes empecemos a pintar nuestro medio encáustico, pero pondré alguna cinta de pintores azules alrededor del borde. Y eso asegurará que los lados no se agarren. Gotea pintura encáustica. Pero como puedes ver, también evitaría que BY lo hubiera hecho antes de pintar el gesso. También habría impedido que eso sucediera. Nuevamente, no tiene que ser súper suave. Si vas a hacer un montón, entonces no tienes que lavarte el cepillo. Pero si te va a gustar, voy a hacer solo una y después dejarla secar. O pondré mi cepillo en una taza de agua para que no se endurezca. El acrílico se endurecerá bastante rápido o simplemente voy a seguir adelante y lavarlo y luego esperar a que mi panel se seque. El acrílico se seca muy rápido con un ventilador soplando sobre él. Entonces, si tenías o secador de pelo o si tenías ventilador y querías ponerte ahí, eso hace que se seque más rápido. Entonces, si tenías prisa o apenas cuántos pacientes, entonces podrías hacer eso y acelerar el proceso de secado. Como dije, cuando esto esté seco, pondré otro codón y luego me aseguraré de que esté completamente seco antes comenzar a agregar cáustico en la superficie porque no queremos atrapar ninguna humedad debajo. Washington, mi cepillo. 6. Cómo preparar los bordes: Entonces aquí tenemos nuestros jets fuera del panel. Tiene su segundo codón que no se ha secado del todo. Y hablaremos de cómo pegar los bordes. Ya sea que lo hayas cosido o quieras dejarlo, lleva un panel de madera de oso o lo que sea que estés usando. Entonces voy a dejar esta pieza a un lado para que se seque. Y voy a usar esto, que es justamente el mismo tipo de panel de cuna. Pero no ha sido solo así es solo la madera cruda. Y te voy a enseñar cómo pegar los bordes porque como la cera, como puedes ver aquí, la cera, cuando se pone en la pintura, es líquida, así que goteará. Y si no querías tener un poco de goteo, Marx, o tener que raspar eso al final de tu trabajo que grabar. La cinta de Just Painter's es una muy buena opción para mantener esos bordes bonitos y limpios. De esa manera si no lo enmarcabas, podrías simplemente colgarlo en una pared y los bordes estarían pintados si solo quisieras mostrarlos o simplemente serían osos. O podrías elegir más tarde. De nuevo, solo estoy usando cinta de pintores azules y para arrancar un pedacito. Y es fácil con un cuadro pequeño. Pero si esto realmente no funciona, si es incómodo para una pintura más grande, entonces puedes encontrar una superficie sobre la que apuntalarla o algo que puedas apuntalarlo para que sea más fácil para hacer esto. Pero básicamente sólo vamos a poner la cinta por encima del borde. Y voy a dejar un pequeño borde poco como de octava pulgada entre la cinta hasta la parte superior del panel. Y eso es porque a medida que gotea la cera, se curva como que sobre ese borde. Y le da un bonito tipo de borde redondeado suave. Cuando te quitas la cinta, no quieres astillar la pintura. No quieres un chip que cubra la parte superior de tu pintura. Por lo que tener un poco de distancia entre la cinta y la superficie superior permitirá que eso no suceda. Y luego ya verás antes de que quitemos la cinta, si hay mucha cera que cubre sobre la cinta, tomará nuestro raspador de bucles, que es una herramienta muy, muy, muy buena para invertir en encáustica. Porque no solo puedes limpiar tus bordes, sino que raspa la cera del clima caliente, o enfriar muy fácilmente. Para que puedas raspar la superficie o puedes agregar textura. Esta herramienta es realmente, realmente impresionante. Entonces, una vez que tengamos un lado, solo vamos a hacer los cuatro lados. Y claro que esto no es una necesidad. Pero lo hago solo porque me gusta la forma en que se ve el producto terminado. Y cuando lo enmarco, realmente ayuda evitar que el marco se tope como una burbuja de cera. Porque ya verás cuando hablemos de enmarcar, me gusta enmarcarlos en un marco flotante, que significa que parece que la pintura está flotando. Y los bordes están un poco separados del borde de la pintura, el panel. Y si hay algún tipo de baches, no se asienta correctamente en el marco. Así que limpiar el borde y asegurarse de que sea realmente suave y agradable antes de tiempo solo te ahorra muchos problemas. Si eres muy bueno en esto, realidad puedes tomar tu cinta y simplemente dar la vuelta por todo. Pero si no has hecho esto antes, es mucho más fácil solo pre rasgar piezas que hacia abajo y luego me meto un poco la parte inferior. No es necesario que te peguen ese mismo ancho. No es necesario. Casi terminado. Entonces eso es pegar tu panel. Y puedes hacer esto antes de que solo Oh, tu panel para si quisieras conseguir ese pequeño borde bonito y blanco o no querías ver, ya sabes, no quería arriesgarme a conseguir pintura en los bordes. Podrías simplemente hacer esto y luego solo para que ese sea el toque final para preparar tu panel. Y ahora podemos ir cuando nuestra pintura esté bonita y calentada y líquida, podemos empezar a poner pintura en nuestro panel. 7. Cómo hacer medio encáustico: Hola, soy Dana Harris Sager. Hoy vamos a hacer medios encáusticos. Lo encáustico en su esencia es la cera de abejas mezclada con resina DMR. Y te voy a mostrar cómo hacer realmente el medio encáustico que es la base de este tipo de pintura. Y luego hablaremos sobre cómo agregar color, cómo hacer que el color sea más transparente o más opaco. Entonces espero que estés listo porque ya estamos consiguiendo y diamante. Vamos a estar haciendo nuestras abejas cera mañana mezcla de resina en medios encáusticos. Y esta es la cera de abeja purificada de RNF, que es realmente genial y compañía cáustica, compañía pintura, compañía de pigmentos. Y lo purificado significa que ha sido blanqueado. Para que veas que es de color blanco. Normalmente en cáustica o cera de abejas es como un tinte amarillento. Entonces lo purifican, lo cuelen, lo blanquean, y eso le da su aspecto blanquecino. Entonces cuando se derrite y luego se extiende finamente, se vuelve claro ish, cuantas más capas bajen la lechosa o se pone. Y este es un ejemplo de cómo se ve cuando se enfría. Si hace demasiado calor, si lo quemas, se volverá un poco más marrón son un poco más amarillos. Entonces quieres tener cuidado de que no hagas eso. Y tener una buena herramienta de termómetros realmente útil. Pero mezclas la cera de abejas con la resina DMR en una proporción. Y la resina DMR, como hablamos, es básicamente como una savia de un tipo de árbol. Y no es un pino como Rozin, sino un árbol caducifolio. Se puede ver que es como estos pequeños trozos de resonancia y los mezclamos. A mí me gusta hacer nueve partes estas cera a una parte resina. Entonces tengo esta pequeña taza medidora. Podrías usar cualquier tipo de herramienta de medición siempre y cuando sea tu uso uno por noche. Entonces tengo mi placa calefactora, después voy a enchufar para poder calentar mi olla grande. Y entonces puedes o bien guardarlo en la olla y simplemente volver a fundirlo cada vez que vayas a pintar. Pero eso lleva mucho tiempo. Así que a menudo lo que voy a hacer es tener estas latas más pequeñas en las que verteré la cera prefabricada y el medio cáustico. O incluso podrías ponerlo en estas latas confeccionadas. Estos son metálicos, lo cual es muy bueno para encáustica porque cuando los pones en la placa caliente, no quieres que se quemen. Como si fuera madera o derretimiento, como si fuera plástico. El metal es muy bueno. Esto en realidad es solo una lata de atún que limpié obviamente. Y funciona simplemente genial. Si te gusta reciclar y no quieres comprarlo, puedes, esto funciona perfectamente bien. Pero esa es otra opción. Nuevamente, el perro, como el Dollar Store o la buena voluntad tendrá sartenes como esta. Esta es una bonita gruesa, duradera. Yo evitaría el tipo de descarte, temporales solo porque no duran obviamente. Entonces, lo que primero vamos a hacer es que vamos a fundir nuestra resina porque eso va a llevar un poco más de tiempo y es muy pegajosa. Entonces no queremos que se mezcle todavía con la cera de abejas hasta que ya se derrita. Entonces voy a medir una parte. Consigue mi olla cocinando aquí, conéctala, enciéndela. En primer lugar, enciéndalo alto y empieza a derretirse. Y veamos, ¿dónde vas a hacer un lote enorme? Entonces tal vez tome 2 oz, 2 oz de huevos y luego mediré 9/18 onzas de estas ceras. Voy ya puedo oler los ventiladores empiezan a calentarse. Lo ponen en esta superficie para que a medida que se calienta, no haga daño a mi superficie de mesa con punta superior. Y me gusta usar una espátula mientras estoy mezclando, ya que se está derritiendo para licuar, ayudar a que se mueva y licue. Y luego abriremos la cera de abejas una vez que ésta se derrita y la verteremos y la mezclaremos todo junto. Y luego o lo dejaremos enfriar o lo pondremos en nuestros tintes. Se puede ver que está empezando a ponerse un poco pegajoso ya que se está derritiendo ahí. Estos trozos más grandes podrían tardar mucho más. Va a derretirlo. Entonces es agradable y cursi. Y luego de esa manera. Entonces voy a medir a a oler a cera de abejas. Si aún no lo amas, te vuelves envuelto en encáustica. Te va a encantar. Tenga la seguridad. Los trozos más grandes se pueden romper un poco por 1010 partes los suburbios y no tardan mucho. Ahora una cosa con la encáustica es que no es tóxica, pero podría ser irritante. Entonces lo que me gusta hacer es tener un ventilador yendo o B por una ventana abierta, porque sobre todo la cera de abeja puede tener un efecto irritante en tus ojos y tus pulmones, especialmente los humos ya que se está derritiendo. Ahora mismo, aunque esté en forma de polvo, no te va a afectar demasiado. No es como el pigmento y el polvo de los que hay que tener cuidado porque los pigmentos tienen diferentes químicos e incluso diferentes metales. Pero la cera de abeja es realmente inerte. Pero cuando se calienta y se calienta sobre la olla, entonces puede ser un irritante. Entonces, lo que quieres hacer es estar junto una ventana abierta o tener un ventilador soplando. Enciendo el ventilador después de estar filmando porque no quiero escuchar el ventilador soplando, pero tengo un bonito espacio de estudio grande y está muy bien ventilado. Entonces eso es una cosa a tener en cuenta con esto. Medios de comunicación. Se bajó un poquito. Es lindo que melty. Entonces, cuando la resina se pone toda agradable y líquida, es entonces cuando podemos agregar la cera de abejas. Y nuevamente, no queremos quemar la cera de abeja, así que queremos asegurarnos de que vamos a cocinar la cera de abejas cuando llegue momento a una temperatura que sea o unos 200 grados. Se puede ver que el demarc tiene un poquito de puede tener un poco de impurezas en él porque es un SAP. Entonces, si no quieres que eso termine en tu pintura después de cocinarla. Bueno, todavía hace calor. Puedes colarlo antes de meterlo en tus contenedores porque drenarlo. Obviamente un colador dedicado, como un colador de malla metálica, y de esa manera capturará todas esas impurezas. Hola, Casi ahí, abajo ahora. Y entonces podemos sumar nuestra liquidez y se está pegando mucho menos, ¿verdad? Licuado. No es tan pegajoso. Puedo empezar a verter. A lo mejor, ya sabes, deja que se mezcle un poco mientras la cera se derrite. Esta cera es muy bonita porque ya está en estos pequeños, como, no sé, guisantes, granos, supongo que lo llamarías. A veces vienen en estas pequeñas ofertas pasadas que son un poco más grandes. Si lo consigues en un trozo, a veces vendrá como un gran trozo como este que es difícil de derretir, solo lleva más tiempo. Entonces, si estás, si quieres ir por la ruta menos costosa , muchas veces esa es una buena manera de hacerlo. Pero si tú, si quieres ahorrar tiempo y dinero, ve con el pasado. Entonces esto no es una necesidad haciendo tu propio medio. Es, es agradable porque puedes controlar a veces la gente quiere más resina o más cera y puedes controlar esa proporción. Mientras que si solo tienes por el propio medio, también tiende a ser más caro si lo compras como médium. Entonces ahora que nuestra cera está en cinturón, podemos colarla a través solo esta malla coladora metálica coladora. Puedes etiquetarlo o puedes verterlo. Preferí un cucharón porque de esto GRANDE es un poco incómodo. Entonces voy a dejarlo bajo solo porque no quiero que se endurezca todavía, pero no quiero que sea demasiado largo. Y voy a hacer esto sobre mi plato caliente, pesar de que mi placa caliente no va a estar encendida. Pero básicamente lo que haces es que quieres tener cuidado porque esto sigue siendo de 200 grados, así que no quieres que te toque, pero puedes etiquetarlo. El colador debe atrapar todos los trozos desagradables. Y luego también recuerda que la cera se enfría bastante rápido. Aprenderemos sobre eso en el resto de nuestra lección, pero no puedes mantenerlo en el cucharón demasiado tiempo antes de que empiece a enfriarse, para calentarlo a placa caliente. Y puedes ver que el, ya sabes, cera para derretir colador de cera para derretir es probablemente demasiado grande, pero el único que tenía ahora mismo porque quiero asegurarme de que está aterrizando en la pequeña sartén. Y la razón por la que las puse en el más pequeño, las manos más pequeñas es porque es más fácil volver a fundir. Entonces. Cuando voy a usar el medio, en lugar de tratar de derretir esta enorme olla. Sólo deja que eso se enfríe. Esto. Podría necesitar limpiar una antorcha o si todavía hace calor, puedes tomar una toalla de papel agrupada y limpiar la cera. Así es como limpio mi plato para. Pero puedes ver que ahora tiene todo un espacio, pero todo lo demás está un poco solidificado, pero eso está bien porque es solo una capa delgada y probablemente podrías o bien se enfría, Será flexible y esto simplemente se apagará. O cuando lo vuelva a hacer y lo vuelva a fundir enseguida. Así que en realidad no tengo que preocuparme por eso. Pero estos sólo se van a enfriar. Y voy a apagar el quemador medio de mi placa calefactoras. Y luego estaremos listos para pasar a hablar de agregar color y conseguir la cera abajo en las tablas y preparar nacen cosas tan emocionantes. 8. Cómo configurar tu paleta: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al estudio básico encáustico. Así que hoy vamos a hablar configurar tu paleta encáustica, configurar tu espacio y comenzar a poner tu primera capa de medio encáustico en tu panel. Entonces aquí tengo nuestra paleta. Este es nuestro plato caliente. Estoy llamando a esto nuestra paleta porque aquí tenemos todos nuestros colores. Tenemos nuestro medio que hicimos, nos mezclamos. Tenemos una olla grande de color blanco porque usamos mucho eso. Yo uso mucho eso. Y luego varios otros colores aquí. Y luego también tengo una, una paleta de aluminio anodizado. Este es un plato caliente con una rejilla para cepillos, y esto es muy útil para mantener tus cepillos erguidos porque hablaremos de cómo quieres calentarlos. Además del medio encáustico y la pintura, entonces tengo una placa caliente debajo de aquí. No está encendido obviamente. Pero esto va a calentar la superficie de aluminio anodizado. Lo bueno del aluminio versus la plancha para panqueques es que puedes ver que la cera en la plancha empieza a golpearse. Eso es porque la superficie ha sido recubierta con teflón para hacer panqueques. Superficie antiadherente, y no lastima la cera ni nada por el estilo. Simplemente lo hace golpear. Así que es más difícil conseguir un gran charco de color. Entonces la diferencia es que el aluminio anodizado no tiene esa textura. Se calienta de manera uniforme. Así que puedes mezclar colores aquí igual que lo harías con una paleta. Incluso puedes transferir pintura a papel y un método monotipo, pero esa es toda una clase diferente. Pero lo bueno de esto es que está hecho específicamente para mezclar pintura encáustica y medio. Y verás la diferencia cuando pongamos algo de color en el aluminio versus la plancha para panqueques. Y sólo estoy tocando esto porque es genial y aún no lo he encendido. Pero una vez que empiece a enfriarse o empiece a calentarse, recuerde, se calentará hasta unos 200 grados. Tenemos un pequeño termómetro para determinar qué tan caliente es la superficie, esta superficie. Este tiene un medidor de temperatura, pero siempre es una buena idea tener un termómetro de temperatura de superficie a superficie para medir esa temperatura. Entonces voy a enchufar estos, enchufar a este tipo, enchufar a este tipo. Todavía no están encendidos hasta que los enciendo para ver que ahí está mi medida. Voy a darle la vuelta a 200-250 solo para que se caliente más rápido y luego podamos marcarlo y volverlo a bajar cuando llegue el momento de transferir realmente la pintura a la superficie. Lo mismo con este tipo. Está encendido pero hasta que lo gire, este está en lo alto ahora mismo. Y nuevamente, voy a dejar eso ahí justo en el medio para que empiece a calentar la superficie de manera uniforme. Y luego usaré mi termómetro de superficie para medir esa temperatura. También tengo una tabla aquí, y se puede ver que la cera ha goteado sobre el tablero. Así que siempre que estoy trabajando en una superficie, me gusta poder limpiarla más fácilmente. Y si estoy trabajando directamente en mi mesa grande aquí, es difícil raspar la cera. A la cera le gusta pegarse. Si se pega a tu superficie y a tu superficie, quieres usar esa superficie para otras cosas, entonces es difícil quitarle esa cera para poder ponerle algo más. Solo uso una superficie dedicada. La mayoría de las herramientas que usas para acróstico están dedicadas a la encáustica. Entonces hablemos un poco de pinceles. Esta es mi gran brocha de hockey para mi medio encáustico. Y eso es para que pueda poner mucho abajo. Porque cuando vas a estar poniendo las primeras capas de medio, para obtener una superficie de trabajo suave y agradable, quieres colocar un par de capas y esto realmente ayuda a que vaya más rápido. Voy a poner que o bien lo puedo poner directamente en mi olla de cera o puedo ponerlo en la placa caliente así. Y esto me gusta sobre todo porque tiene este portaescobillas, pero se puede usar prácticamente cualquier cosa como escurridor de cepillo. Cualquier cosa que apuntale tus pinceles para que no lo hagan, los mangos no caen sobre la paleta y se calientan. Así que realmente solo quieres que los pinceles se calienten porque puedes ver que cuando están geniales, son duros. La cera se incrustará ahí. Entonces queremos calentarlo. Entonces todos los colores que voy a usar, puedes limpiar tus pinceles. Hablaremos de eso después de pintar hasta cierto punto, pero la cera realmente se quedará en esos pinceles aunque limpies y limpies la mayor parte de la cera. Entonces me gusta dedicar todos mis colores de pincel, dos colores particulares. Entonces, por ejemplo, este es el pincel anaranjado. Entonces me he deshecho de una brocha azulada que va a ir por aquí. Tengo un pincel amarillo verdoso. No tienes que hacer cada color en particular sino una gama. Entonces, si me iba a hacer como un poco más oscuro, rojizo, me vendría bien esta herramienta de pincel. Y claro que tenemos nuestro blanco. Verás, ese es nuestro blanco. No totalmente blanco. Entonces voy a elegir una diferente. Ahí vamos. Bien. Algunas personas, en lugar de usar estas latas bajas, les gusta usar como latas pequeñas TIM de 12 onzas o latas de maíz enlatado tipo de latas. De esa manera están cepillados simplemente pueden sentarse ahí. Eso es lindo, excepto que me cuesta ver realmente el color, pero funcionan bien. Entonces, si querías algo alto para que tus pinceles pudieran tener algo en lo que apoyarte en la lata misma y tú también puedas hacerlo. Sólo voy a tomar un poco de tiempo, pero se puede ver que esto ya está empezando a derretirse. Así que quiero asegurarse de que eso suba a la temperatura. Y luego lo haremos, una vez que estos sean todos agradables y cálidos y melty, entonces mediremos la temperatura, aseguraremos de que no estemos abrasadores suelen ser cáusticos. Y luego pasaremos a codificar nuestro panel. 9. Agregación de color a medio: Entonces, cuando estás configurando tu paladar, hay un par de formas diferentes de agregar color a tus medios. Se puede adquirir el pigmento en forma de un pequeño pastel o en forma de barra. Esto está en las marcas de Costco es RNF, que es una compañía realmente genial que hace la cera. Y puedes cortar un trozo con un cuchillo o un cuchillo de tinta y ponerlo en una lata de ya sea un poco de medio encáustico o simplemente puedes fundirlo en su propio TIM, como a menudo si de verdad me gustó este color, solo tomaré el bistec, lo desenvuelvo, lo colocaré en una lata, se derrite, y luego tengo una pequeña lata bonita en la que puedo poner mi pincel y trabajar. Y lo bueno de los palos es que puedes ponerlos en el plato caliente y mezclar pequeñas cantidades. Pero realmente si quisieras hacer una pintura entera que usara mucho de un color o 100 para obtener un pincel más ancho. Tener una pequeña cantidad de pigmento, tener que fundirlo cada vez en la placa caliente no es realmente económico. Para que puedas comprar estos pequeños palitos de pigmento puro y luego ponerlos ahí. Si querías que fueran más transparentes, entonces puedes agregar un poco más, agregar más medio encáustico que pigmento. Y algunos de ellos sí vienen transparentes o semitransparentes. Te diré en la etiqueta si es más transparente o más opaca. Otra forma en la que realmente puedes hacer pigmentos, pigmentos, pintura encáustica es agregar pigmento en polvo. Por lo que el pigmento en polvo es compatible con medio encáustico. Puedes, esto es de Zach key, que es una tienda italiana en Florencia, Italia. Pero Gamblin como compañía de pinturas y también hacen pigmentos secos. Y puedes experimentar con cantidad de pigmento agregar para obtener el color que deseas. Porque si estás agregando dos medios ya transparentes, entonces quieres asegurarte que si quieres que sea más opaco, que añadas más pigmento. Entonces esta es otra opción para hacer tuya propia y cuesta pintar. Lo último que puedes agregar al medio encáustico es en realidad pintura al óleo. La pintura al óleo es, utiliza aceite de linaza como aglutinante. Así que aquí va a haber algo de petróleo. Entonces, si mezclas pintura al óleo en una lata de medio encáustico, entonces lo que va a pasar es que tenderá a separarse cuando la recalentar. Todo se unirá y volverá a ser homogéneo. Y si cepillas, si usas tu pincel y lo revuelves, entonces se mezclará, se endurecerá. Pero si, si, cuando se enfríe, se separará, el color realmente no se verá como es cuando se enfría de lo que es cuando se calienta. La pintura al óleo es sin duda una opción para colorear tu pintura encáustica. Y al igual que con el pigmento seco, puedes agregar una pequeña cantidad primero, probarla y ver si esa es la transparencia y el color que te gusta. Y luego seguir sumando para más opacidad. Porque generalmente los tubos, las barras tienden a ser el pigmento más puro. Intentaron hacerlo para que hubiera más pigmento y aglutinante en esos como un concentrado. Entonces esa es otra forma en que puedes crear tus propios colores o cómo él conseguiría un color de un palo per se en una pequeña lata. Entonces puedes aplicarlo a tus pinturas. 10. Aplicación de medio en un panel bruto: Lo que les voy a mostrar es cómo ponerse la primera capa del medio encáustico. Este es el medio aquí mismo. Es la cera de abejas con la resina DMR, la de una parte DMR a nueve partes de cera. Y eso va a continuar. Te mostraré primero cómo se ve cuando va sobre la madera desnuda y luego cómo se ve en nuestro panel de Jess adeudado. Y de esa manera se puede tener una idea de lo sucede cuando el medio encáustico continúa porque es, está claro, pero se puede ver que está un poco tintado porque la cera tiene ese tipo de aspecto mate blanquecino. Hará que lo que hay debajo sea un poco más opaco así que no va a quedar completamente claro como lo sería la resina. Entonces hablaremos un poco sobre cómo configurar tus colores y pasaremos a agregar pigmento y cosas. Pero me gusta comenzar con una superficie fresca, si se quiere, y luego agregar mi primera capa de medio encáustico. Ahora, no tienes que hacer eso. Y una vez que aprendes y entiendes cómo interactúa la cera con la superficie, puedes pasar primero del pigmento y pintar directamente sobre la superficie y luego hacer una capa de medio encáustico. Pero solo ten en cuenta que entre cada capa vas a estar fusionando, fusionando usando tu antorcha. Y eso significa que vas a estar calentando la superficie. Entonces, si hay madera desnuda, si intentas fusionar pigmento que no tiene toda la superficie recubierta con cera, esencialmente vas a quemar parte de tu pintura. Por lo que es una buena idea comenzar con algún medio encáustico como capa inicialmente o pintar y luego aplicar capas. Y debido a que la pintura encáustica no es húmeda ni seca, realidad hablaremos de ella en términos de tibia o fría o derretida y enfriada. Entonces hay diferentes cosas en las que hay que pensar. Por ejemplo, la temperatura en la habitación, y cómo eso va a afectar a las diferentes capas. Y es algo así como el proceso que vas a tomar. Algunas de las cosas en las que debes pensar cuando comienzas tu pintura y si pones pigmento primero o pones en medio cáustico abajo es cuánto tiempo tarda en enfriarse la cera si es un día realmente caluroso de lo que podría tomar más tiempo para que esa capa inicial se enfríe. Y si pones cera tibia encima de la cera tibia, entonces se va a mezclar. Vas a obtener diferentes efectos, ya sean intencionales o no intencionales. Por lo que es importante entender la forma en que funciona la cera y cómo reacciona a la temperatura exterior en tu estudio. Mi estudio en este momento está a punto, yo diría 70 grados, así que es una temperatura bastante buena. La cera se va a mantener caliente cuando pase de la pintura al panel. Pero probablemente se enfriaría a buen ritmo en el panel. Y de esa manera entre las capas después de fusionarse, no va a tomar mucho tiempo enfriarse. Si lo hace, entonces hay cosas que puedes hacer, como ponerle un ventilador para que se enfríe. Pero si tuvieras que poner, como digamos, una capa de cera transparente encima del blanco o de cualquier otro color que no se haya enfriado por completo, te vas a manchar. Entonces estas son cosas que he aprendido a través de la experiencia, pero también cosas que puedes probar. Y si entiendes eso, entonces puedes usar eso a tu favor si quisieras ese tipo de mezcla y vetas. O puedes evitarlo haciendo cosas como dejar que se enfríe todo el camino primero. Entonces pongamos un poco de cera en nuestro panel. Aquí. Se puede ver que mi placa calefactora es agradable y cálida. Tengo el cepillo que ha estado descansando sobre él es agradable y derretirse. La cera se queda donde se supone que se habla de ponerle color más tarde. Estos son agradables y liquidez. Dijeron que los cepillos goteadores son agradables, cálidos y flexibles. Lo mismo con este. Y aquí tengo un pequeño termómetro de temperatura. Este es un termómetro para carne, por lo que está diseñado para quedar atrapado en la carne, lo que lo hace realmente bueno para medir la temperatura de nuestra cera porque solo podemos meterla ahí dentro. A veces la superficie no. Siempre. Si te levantas termómetro de temperatura que puedes pegar en la superficie, no siempre te da la temperatura precisa que tu cera lo encerará. Así que solo lo meteré en una de estas sartenes de cera y veré subir la temperatura. Entonces es a las 168. Subiendo, arriba, arriba. Parece estar pasando el rato alrededor del 204, lo cual es casi correcto. Entonces eso es perfecto. Puedo limpiar hasta unos 200 grados es perfecto. Eso es lo que queremos que sea nuestra cera. Entonces me voy a llevar mi gran cepillo de hockey. Y esto puede parecer obvio. Estos todavía están un poco no fundidos, pero el resto lo está, pero fresco o el, lo siento, la parte más fresca de la cera está en la superficie y la más cálida está abajo por la placa caliente. Observe que no lo estoy tocando ahora porque aquí hay cera derretida, dos grados. Entonces, si bajas tu cepillo en el fondo de la sartén, entonces va a estar más cálido y permanecerá más cálido por más tiempo. Notarás lo rápido se enfría la cera cuando vayamos a llevarla de la sartén al panel. Nuevamente, esto también depende de la temperatura donde se encuentre. Pero entendiendo esto y qué tipo de texturas quieres lograr, ya sea una textura más suave o una textura más accidentada, dependiendo de cuánto se enfríen los pinceles. No voy a simplemente pasar el rato y pensar en las cosas y planificar las cosas mientras los pinceles se quitan la cera porque es un poco genial, Ahora mismo se está enfriando. Y si tuviera que ir a poner esto a medio camino enfriado en mi panel, no voy a conseguir mucha cera en la superficie. Así que quiero guardarlo en el molde de cera todo el tiempo que pueda hasta que esté listo para ir y aplicarlo a mi panel. Entonces me lo puse. Y se puede ver que hay más obviamente más cera, la colocación inicial, y luego se desvanece de esa manera y se enfría bastante rápido. En cuanto empecé a ponerla abajo, se estaba enfriando. También está absorbiendo en la madera desnuda. Para que puedas ver todas estas pequeñas burbujas. Las pequeñas marcas de viruela son causadas por la absorción de cera en ese panel de madera. No quiero dejar que gotee demasiado, solo lo suficiente como para que no vaya a estar goteando demasiado en mi paleta o en mi plato aquí. Estoy un poco solapando un poco porque solo quiero asegurarme de que todo se esté codificando y iremos dirección opuesta antes de fusionarnos. Es por eso que tener un cepillo realmente grande es una buena idea porque cubre más terreno, pero también te permite trabajar un poco más rápido. Ahora ya es bastante genial al tacto. Y puedo recogerlo y se puede ver como la cera gotea alrededor del borde. Todo eso estaría en tu panel si no tuvieras la cinta. Pero eso es bueno porque eso significa que la cera está llegando hasta el borde. Y ahora lo que voy a hacer es girarlo para que mi panel quede horizontal. Y entonces voy a hacer una capa más sólo para asegurar que todo el asunto esté cubierto antes de un fusible lo. Al sostener tu pincel horizontalmente, estás manteniendo la cera en las cerdas. Si tuviera que sostenerlo así, entonces gotea más de eso. Mientras que si lo sostengo así, entonces está todo sentado en la superficie. que significa que cuando voy a ponerlo en mi panel, va a aguantar mucho más y puedo inclinar un poco mi cepillo y goteará sobre mi panel. Entonces más capas de medio encáustico inicialmente te darán una superficie más lisa. Porque cuanto más puedas construir tus capas, entonces más cuando las fusiones, más parejo será y será como de todo tipo de auto nivel. Entonces ahora lo que voy a hacer es que me va a llevar la antorcha. Voy a asegurarme de que no haya pequeños trozos de papel cerca que puedan encenderse. Va a sacar todo lo no esencial del camino. Es otra razón por la que trabajo en una tabla como esta. Esto es como una tabla de masonita que tiene algo de textura en ella. Cuando esté usando mi antorcha, voy a estar sujetando el cilindro y luego sujetando el cilindro con la mano izquierda porque soy diestro. Y sujetando el gatillo con mi mano derecha. mano izquierda sostiene el cilindro con propano y la mano derecha sostiene el gatillo. Hay muchas antorchas de propano diferentes. Y si estás usando como una antorcha de butano, probablemente la sujetarías lo suficientemente pequeña con una mano y lo mismo con la pistola de calor. Entonces para estas capas iniciales, más cálidas o más calientes es mejor. Entonces voy a hacer que mi llama sea bastante caliente. De esa manera lo fusiona rápidamente y lo fusiona muy bien. La forma en que funcionan las antorchas de propano es sin importar si tienes un interruptor de gatillo o tienes un percutor para encenderlo, enciendes el gas. Lo giro hasta que pueda escuchar ese sonido. Si no puedes escuchar ese sonido o es realmente silencioso, no sale suficiente gas para encenderlo. Y luego para éste, sólo voy a bombear los de gatillo. Entonces o puedo bajarlo por una llama realmente, muy ligera, o podría encenderla llama muy caliente. Se podía ver cómo está re-fundiendo el encáustico. Está jalando un poco de manera desigual, pero está bien porque vamos a poner un conjunto más de capas en la pintura y luego obtendrá mucho más EBIT. Entonces esta es una capa bastante delgada, sobre todo por aquí. puede ver que es muy, muy delgado. Y si tuviera que raspar algo de eso, sería bastante fácil simplemente rasparlo de vuelta a la madera. Entonces, lo que estamos tratando de hacer es construir una bonita capa lisa para que podamos agregar pintura y otras cosas e incluso raspar. Y no va a volver a bajar a nuestro panel. Se trata de las dos primeras capas iniciales. Se puede ver que todavía hay algunas marcas de viruela porque se ha absorbido en la superficie y eso está bien. Esos desaparecerán cuando agreguemos un poco más. Si pasaste demasiado tiempo tratando deshacerte de los que tienen la llama, entonces a veces en realidad puede hacer más daño que bien. Terminarás quemando tu cera o la harás tan caliente que no se enfríe lo suficiente. Y cuando vayas a agregar más cera, solo hará un pequeño agujero. Entonces es mejor si eso está pasando, ya sabes, la cera no se pega en ciertas partes. Mejor simplemente dejar que se enfríe totalmente antes de volver y comenzar a agregar más cera. Porque cuanto más intentas arreglarlo, a veces lo peor se pone. Entonces, si toco esto, hace bastante calor. Me pregunto si nuestro termómetro de superficie nos dirá cuál es la superficie. Subiendo. 78 grados, 80 grados. Necesitas no súper caliente 90 grados. Obviamente podrías tocarlo. Pero si tuviera que poner otra capa de, digamos, color, ahora mismo, esa capa estaría muy lisa porque esta es cálida y la cera y yo estoy aplicando lo más cálida y hablaremos de eso también, y de diferentes texturas que puedas conseguir. Pero solo debes saber que si quisieras, que la superficie de la cera juega un papel en cómo se aplica. Entonces voy a darle la vuelta porque parece que esta es la parte delgada. Esta parte es la parte que no inicié por última vez. Entonces ahí es donde voy a empezar esta vez. Toma mi pincel y haz exactamente lo mismo que hice antes. Preocúpate por esos pequeños goteos. Ahora escribe un poco suave de esta manera. Puedo darle la vuelta así. Así que fíjate que ahora va un poco más suave. No es tan burbujeante y no es tan brochado lo que se puso un poco cepillado porque esto es cálido y esto es cálido. También tiene una capa de cera, así que eso también ayuda a obtener el WACC las capas posteriores un poco más suaves. No tengo que esperar a que esto se enfríe completamente antes de fusionarme porque fundirlo es solo recalentar de nuevo. Sólo puedo ir a la derecha en la fusión. Y nuevamente, lo encendemos para que podamos escuchar el gas. Ya es suficiente. Cuando vaya un poco más lejos, aprieta el gatillo. Y en realidad me estoy demorando un poco todo el camino, todo el camino apretado antes de que lo dejaras. A veces si el mayor con una cabeza de antorcha más vieja, la llama seguirá encendiendo incluso después de que la apagues. Eso está bien. Tan solo ponte de pie y deja que se enfríe. Que se detenga. Parece que se está cayendo un poco. Parece que mi mesa va un poco de ángulo. Entonces, ¿cuál podría ser una buena idea tener algo, apuntalarlo? De lo contrario obtendré textura desigual a medida que se enfríe. Tal vez tenga que negarme a eso. Así que tenernos una superficie nivelada es realmente importante para conseguir una superficie realmente lisa. También se puede ver que todavía hay, todavía se puede ver algo de la textura de la madera. Pero a medida que se enfría, se vuelve un poco lechoso. Eso es porque la cera tiene esa característica textura lechosa, translúcida. Y verás las cosas a través de él. Cuanto más profundas vayan las capas, más cera nos pongamos o más encuentro encáustico nos pongamos, entonces más opaca se pondrá. decir, que si pones algo debajo de él y colocas esto sobre las primeras una o dos capas con medio encáustico. Lo vas a poder ver. Va a ser un poco nebuloso. Pero cuantas más capas nos pongamos incluso del medio, más opaco se va a conseguir, lo cual es genial si quieres tener ese espacio profundo y la ilusión de profundidad. Estás tratando de ver las cosas más claras que menos capas de medio encáustico, hacerlo bien al final, o probar una técnica de incrustación diferente, tal vez resina. Entonces ese es nuestro medio encáustico sobre nuestro panel limpio de plantas. Ahora vamos a hacer una blanca y ver cómo se ve eso. 11. Aplicación de medio en un panel con gessoed: Tenemos nuestro panel blanco o solo panel cosida. Y vamos a ver la diferencia entre cómo se ve eso con el medio encáustico inicialmente y nuestro panel de madera lisa. Voy a hacer lo mismo que hicimos con nuestro panel de madera. Vamos a ir en la misma dirección. Y yo solo quería mostrarte un ángulo ligeramente diferente aquí también. Se puede ver cómo va la cera y cómo se inclina mi pincel. Si estás trabajando a lo grande y no puedes llegar hasta el borde. Entonces solo haciendo todo lo que puedas en el tiempo que el pincel y la cera lo permitan. Trabajar en secciones más pequeñas, básicamente como coordinar sección pie a pie y simplemente trabajar en eso, bajando esa cera. aconsejaría recubrir Sin embargo, aconsejaría recubrir todo antes de fundir. Entonces, si estuvieras trabajando a lo grande, no querrías cubrir solo una zona y luego fusionar esa misma área. Querrías recubrir todo el asunto en secciones y luego fusionarlo todo a la vez. Eso aseguraría que nada diferentes áreas no se quemaran o no quedaran fuera. Observe que mi pincel está comenzando desde el panel y yendo hasta el otro borde. No estoy tratando de comenzar justo en el panel eso para que quiero que todo se codifique. Y verás esos goteos delatores. Uno no lo tiene. Pero verás algunos de los goteos que sucedieron de eso. Y eso está bien. Eso es lo que queremos. No queremos saltarnos pequeñas áreas, queremos que se cubra todo el panel. Entonces entonces vamos a volver a usar nuestra antorcha y la vamos a encender. Se asegura de que sea agradable y alto. Lo apagamos todo el camino. Y fíjate cuando estoy usando la antorcha que poco a poco estoy flotando. Yo no estoy no me voy a quedar en una zona determinada y dejarla ahí. Lo estoy moviendo constantemente. Y voy de manera sistemática. Empiezo por arriba y lo estoy moviendo hacia abajo. Y la antorcha localizará ciertas áreas, pero también tiene este cono de calor que se extiende hacia afuera. Y así cubrirá alrededor de 3" de área. Y puedes igual que lo hicimos con la cera, puedes superponer ese calor a medida que bajas para que todo se acueste un poco de manera uniforme. Y ya podemos ver que es un poco lechoso o un poco más blanco de lo que era en el cuadro anterior. Ahora veamos un ángulo ligeramente diferente. Gírelo de esta manera. Eso lo hacemos antes. Bien. Bueno, nuestra manera horizontal ahora, estoy un poco superponiendo eso. Entonces nos fusionamos, sabemos. Y luego nos volteamos. No voy a hacer eso. Confundido. Entonces una cosa que puedes ver que puedo ver desde el principio es que mi, hay menos burbujas. Mi superficie es más lisa inicialmente incluso con las capas iniciales y fusionándose. Es mucho más suave que el panel con solo la madera lisa. Y eso es porque el gesso ha imprimado la superficie. Así se puede ver la diferencia cuando el gesso está encendido justo en la absorción. Debido a que el gesso ha imprimado la superficie ya hay menos absorción, cuanto más burbujas de gas salgan de la superficie porosa de la madera, el oso haría más, crea esas burbujas. Entonces, si lo cebas, vas a obtener menos de eso. Pero también cuanto más cera te pongas, menos pasa eso también. Entonces nuestra primera superficie se comparará lado a lado. Entonces aquí hay una comparación lado a lado. Comparación lado a lado de cómo son nuestras piezas. Esto sigue siendo bastante cálido, lo untó solo un poco, y este se ha enfriado, así que es un poco más suave. Todavía se puede ver la veta de la madera, lo cual es bonito. Es genial para una especie de color lechoso y claro de textura ish. Y éste tiene ese blanco obviamente, pero es un poco amarillento. No es del todo un blanco, ni siquiera con la cera purificada. Entonces eso es algo a tener en cuenta a medida que estás comenzando tus pinturas, pensando en qué tipo de imágenes quieres usar y cómo quieres que la madera desempeñe un papel, el panel en el que estás trabajando, o si empiezas con algo así como un collage, cómo eso va a afectar y conseguir capas sobre la cera ha sido, creo que esas diferentes capas. 12. Pintura transparente frente a la pintura opaca: Entonces aquí tengo el paladar, el plato caliente. Y vimos que nuestro, nuestro, Ya hay un poco de medio claro ahí ya. Dejemos esto aquí. Y quiero platicar un poco sobre la diferencia entre las pinturas opacas y las transparentes y cómo llegar a lograr ambas. Entonces también cómo puedes hacer realmente la pintura encáustica. Entonces, por ejemplo, este es el medio, y eso es con lo que siempre empiezas. Todo lo que es pintura encáustica tiene el medio en ella, ya sea una forma de barra, una pequeña forma de pastel, o esto es incluso una barra de mezcla. Esto es medio solo en una forma estática, entonces es lo mismo. Y cuando lo pongo en la placa caliente, se derrite. Lo bueno del aluminio anodizado es que simplemente se va a quedar agrupado y charco donde lo ponga. Versus Solo usemos un color. Si pongo esto abajo, este color rosado, solo tengo que frotarlo en el plato caliente y se funde en un bonito charco. Si lo pongo por aquí, hace lo mismo, pero se puede ver como se engala. Por lo que la diferencia entre el recubrimiento de teflón y el recubrimiento de aluminio anodizado es enorme. Entonces hay un poco de eso. Ahora. Las formas de pigmento, la forma de barra, y esos pasteles comprados en la tienda, esos son tan anchos como opacos a menudo como puedas conseguir y te dirán si son. Entonces es esto un semitransparente, minúsculas letras semitransparentes en los palos. Tienen estos hot sticks, así que también tienen etiquetas. Acabo de quitarme esta etiqueta y te dirá éste dice transparente. Entonces dice transparente ahí. Si querías algo que fuera opaco, es decir, que cubriera lo que es la capa debajo, entonces querrías buscar algo que dijera opaco o no transparente, no transparente o semitransparente. Esos van a ser permitir que los colores y las capas debajo se muestren a través de más. Y eso significa que se mezclan con algunos más de los medios encáusticos. Si tuviste un color opaco, di éste y nosotros lo bajamos. Si lo ponemos en nuestro, digamos que tomamos un pincel, este es nuestro pincel azul. Ponlo ahí, y lo pintamos en nuestra superficie. Usemos nuestra superficie blanca. Entonces nos pusimos esto ahí. Es totalmente opaco. Entonces, donde quiera que vaya la pintura, está cubriendo todo lo que hay debajo. Ahora bien, si quisiera que eso fuera un poco más transparente, pero solo tenía esta pintura opaca. Lo que puedo hacer es que puedo tomar un poco de mi medio ya sea en forma de palo y ponerlo encima junto a él. O a menudo lo que voy a hacer es tomar algo de mi líquido ya mezclado y simplemente gotearlo al gotearlo en la superficie. Solo hay que tener cuidado con este método que sea lo que sea que estés pasando, si no querías que esto se goteara y solo ten cuidado de cómo estás trans, portándolo. Así que ahora puedo tomar y mezclarme un poquito de mi medio. Y ya se puede ver en la paleta se ve diferente. Por lo que tiene más medio lo que lo hace más transparente. Entonces esa es la diferencia. En transparencia y opacidad. Se puede ver que tengo que mantener mi pincel caliente, o voy a ver estas pinceladas. ¿Correcto? Si estoy trabajando en una superficie más fría, entonces verás los trazos del pincel aún más porque el, el pincel se enfriará. La cera del pincel se enfriará más rápido. Entonces esta es la diferencia entre opaco y transparente. Pero puedes hacer que tome algo que sea más opaco y que sea transparente. También puedes mezclar colores en tu paleta. Entonces digamos que quería que fuera un poco más marrón, marrón púreo. Podría mezclar estos colores igual que la pintura al óleo. Y tener esta bonita paleta de aluminio anodizado realmente te ayuda a hacer eso. Yo podría hacerlo. Se podía ver que esto no va muy lejos. Entonces, si quisiera más, pero quería una aplicación más pesada, definitivamente tendría que mezclar un poco más de pintura. Pero con solo agregar un color extra, estoy obteniendo un aspecto totalmente diferente, color totalmente diferente. Entonces esto es como un vestido similar a una técnica de pincel seco donde no tienes mucha pintura en tu pincel y se está enfriando en la superficie. Entonces tienes muchas de esas texturas de pincel. Si quisiera que fuera más suave, me golpearía con el cepillo y usaría más pigmento. Entonces eso me daría una marca más suave. Y calentando tu superficie con una antorcha. Solo fusionar ligeramente también realmente ayuda a obtener una pincelada más suave. Ahora bien, si dejara esto, esto es lo que sería la textura. A mucha gente le gusta este tipo de textura. Pero si quisiéramos seguir adelante y seguir estratificando y no queríamos eso, toda esa textura, la fusionaríamos. Así que la fusión puede ser muy difícil para usar fusión muy pesada, fusión muy caliente como hicimos para hacer esto súper suave. O podemos hacerla fusión muy ligera e intentar retener la mayor cantidad de textura que podamos, pero aún así fusionarla a la capa que hay debajo. Y eso es lo que vamos a hacer. Y te voy a mostrar lo que pasa cuando fusionas el color a alta temperatura. De hecho podrías moverlo porque todo licua. Y entonces puedes tipo de guía que la cera líquida donde quieras que vaya. 13. Cómo usar una antorcha: Entonces primero veamos qué va a hacer un fusible ligero. Y luego hablaremos de lo que sucede cuando haces una mecha pesada un poco en este color. Todavía voy a abrir el propano bastante alto y golpearlo. Pero entonces voy a bajarlo que apenas apenas sea algo así como llama muy ligera. Entonces voy a hacer esto como un movimiento tenaz. No lo estoy sosteniendo como lo hice antes. Yo sólo voy a donde pinté. Y eso el tiempo suficiente para que vuelva a montarlo y se pueda ver que cambia. Cuanto más hagas esto, más te acostumbrarás un poco a la forma en que puedes saber cuándo se está fusionando. Y todas esas pequeñas burbujas han salido como que han salido. Entonces eso es un punto de vista ligero y esencialmente se ve igual. Todavía tengo todas esas texturas, ese mismo tipo de pincelada. No es tanto una textura física. No veo las pinceladas muy ásperas, pero todavía puedo verla visualmente. Y otra vez, si esa era mi capa final y no me gustó mucho, podría dejarla. Simplemente no está fusionado a la superficie. Ahora hagamos uno más y veamos cómo se ve cuando forzamos la fuerza a moverse. Entonces para eso, voy a usar un color ligeramente diferente. Vamos a probar esto. Pon eso aquí. Se ve que el color estaba sentado y así es porque lo mezclo, es un poco combinándolo. Ahora, como este cepillo se está calentando, hablaré un poco más sobre tu paleta. Si quisiera limpiar esta paleta, lo que haría es levantar una toalla de papel así con las manos, no la toques. Y podría simplemente barrer por la superficie y absorbe la cera. Eso es lo más fácil posible. La superficie tiene que ser cálida. No puedo hacer esto, es genial o va a formar esa superficie sólida. Pero se podría hacer eso con todas las superficies calientes. Los colores se ven como aquí. Eso es un poco agradable. Es como un ámbar verdoso. Si sé que voy a usar mucho color, entonces lo que voy a hacer es mezclar un poco de lata y estos colores que tengo en las sartenes, las latas, uso bastante. Di que quería, sabía que quería este color umber y lo quería un poco más transparente de lo probablemente cortaría una parte de esto. Y luego ponlo en una lata con tal vez como medio encáustico al 50%. Entonces puedes probarlo y tener como una paleta de pruebas para ver cómo se ve en un panel real. Porque muchas veces, si quieres un color específico, es difícil saber cómo se verá en la paleta cuando lo pongas y lo fusiones en el panel aquí. Entonces ese es un color bonito. Entonces eso es sólo una buena, buena propina. Me gustan mucho estos colores. Con encáustica. Tiendo a trabajar bastante limitado en cuanto a los colores que estoy usando pintura encáustica. Sólo porque, de nuevo, si estás mezclando una cantidad, no es como si pudieras simplemente tomar este pincel e ir tirarlo a la naranja o derretir una lata entera de otro color. Hay un espacio limitado. Así que maximizar lo que tienes usando una paleta limitada es realmente útil. Y con eso quiero decir, si usas colores limitados, puedes mezclarlos juntos y crear una paleta cohesiva de una amplia gama de colores. Vamos a usar este. Saca a este tipo del camino. Si no querías gotear o arriesgarte a gotear tu color sobre tu color o lo siento si no querías arriesgarte a gotear tu pintura de color. Sobre su medio encáustico. A menudo lo que voy a hacer es conseguir un pequeño alfiler para ropa o un clip de metal similar a la carpeta, pellizcarlo en la lata, y luego sacar toda la lata de la paleta sobre mi pintura. Y eso ayuda a evitar que se enfríe porque si lo colocas sobre una superficie húmeda, la lata se va a enfriar. Pero también te ayuda a no tener que agarrar el diez entero para traerlo. Sólo una propina. Bien, así que vamos a hacer línea de color aquí. Nuevamente, esto es para mostrarte cómo se ve cuando cuando confundimos una fusión alta con el pigmento. Entonces, en realidad vamos a usar uno más. Voy a hacer una capa más blanca. Esto es una especie de blanco abierto y transparente. Entonces voy a fusionar, encenderlo. Voy a usar bastante caliente. Entonces como he usado, se puede ver que los colores empiezan a aflojarse. Y en realidad puedes guiar en cierta medida hacia dónde va a ir. En la superficie. Cuanto más cerca estés de él, más dirigido va a estar el calor. Entonces cuanto más o menos control tengas, supongo. Pero estoy calentando un poco de esa superficie ahí arriba para que gotee un poco en ella. Mientras aún esté líquido, puedes inclinarlo y hacer que se mueva en diferentes direcciones. Pero esa es una forma de fusionar y obtener el color al licuar realmente todas las capas y mezclarlas y moverlas juntas. Así que menos control, más control, más pincelada, textura de fondo más suave. Entonces cuando esto esté fresco, pondremos otra capa de nuestro medio encáustico sobre él. Y de esa manera, por ejemplo, esto se sellará y simplemente seguiremos construyendo nuestras capas. No tenemos que hacerlo, podríamos dejarlo así así. Podríamos seguir construyendo con diferentes materiales. Pero esto es pensar que el encáustico tiene muchas capas. Siempre puedes raspar hacia atrás, siempre puedes agregar más. No tienes que estar satisfecho solo con una capa. Puedes seguir adelante. Así que no tengas miedo como estás, sobre todo porque estás empezando a intentar realmente experimentar y hacer diferentes texturas y ver qué pasa. Bueno, y si coloco este color sobre esto, o qué pasa si pongo una capa sobre todo el asunto y la moví y vi que las cosas venían, subían y salían. Esto es bastante genial. Lo que voy a hacer es mostrarte cómo. Ahora que esto es genial. Cómo se ve cuando otra capa de medio va en la parte superior. Si esto no se hubiera enfriado, cuando lo acaricié, se mancharía. Esto sigue siendo bastante cálido. Veremos cómo se ve eso. Bueno, no lo hice tan mal. Pero a menudo lo que voy a haber pasado, sobre todo si es una especie de color profundo como ese. Si barres con tu medio, en realidad recogerá algo de ese pigmento si no se enfría y lo untará por la superficie. Nuevamente, eso podría ser algo que te guste y quieras explotar. De lo contrario, solo debes saber que eso es lo que pasa. Un fusible más iguala la superficie. Porque a pesar de que tenemos muchas, tenemos muchas texturas diferentes sucediendo y tenemos muchos tipos diferentes de marcas. Si puedes terminar con una superficie muy lisa, creo que a algunas personas realmente les gusta eso. Y la forma en que lo haces es estratificando sobre una capa media cáustica más y luego fusionándola a una superficie muy lisa. 14. Pintura y raspado: Entonces si me pican este es el cálido recién fusionado recientemente y agrego algo de pintura, continúa, realmente empuja eso. Continúa muy bien porque ya tiene una superficie caliente. Entonces eso es una cosa en la que pensar. Ver. Si no quisieras que ellos quisieran el aspecto más textural querrías esperar hasta que esto fuera genial, que es una de las razones por las que tengo múltiples piezas yendo al mismo tiempo. Transparencia. Es sólo una de las partes más bellas del cáustico. Digamos que no me gustó la forma en que, eso lo cubrió. Podría llevarme mi herramienta de bucle, que es mayormente, está hecha para cerámica, pero sin duda puedes usarla para cualquier cosa como cera. Si hace calor, apenas tengo que raspar. Y la cera, la capa superior se desprende. Si me raspé demasiado fuerte y hace súper calor, entonces me saldrán más y voy a pasar directo hasta el fondo. Pero consigue una textura realmente agradable que no puedes obtener con solo aplicar. Muy a menudo, tener este tipo de enfoque de ida y vuelta puesto en el despegue puede ser muy interesante. Si te gusta una especie de textura. Estoy superando. Puedo seguir trabajando o podría fusionar ligeramente y agregar encima. Creo que lo que quiero hacer por éste en realidad va a calentar esto como pincel y hacer algunas marcas más pequeñas. Este cepillo es agradable y cálido. A ver. Voy a añadir un poco del medio para que sea más transparente. Y fuera un poco de mi goteo azul, algo de eso ahí dentro. A mí me gusta el verdoso, pero me gustó el azul verdoso. Sí. No totalmente enamorado de esta parte. Pero por eso tengo mi raspador. Puedo cubrirme con otra capa de pintura o podría raspar algunas partes hacia atrás. Raspe de alguna manera, en realidad puede darle forma. Ya sabes, como si estuviera dibujando. Es mejor. Entonces si me llevo demasiado y quiero un poco más de blanco ahí, puedo agregar un poco más, ya sea a la ligera o podría cubrirlo si quisiera. Creo que me gusta me gusta como ese tipo de transparente a, que se volverá aún más transparente si fusionamos eso. Bien, vamos a ver a la ligera. Porque me encanta todo eso. Textura. No te guste esa. 15. Limpieza: Bueno, cuando termines con tu configuración y es hora de limpiar. Lo primero que quieres hacer es limpiar tu paleta. Y lo he hecho haciendo bolas una toalla de papel y limpiando todo el exceso de cera mientras el paladar aún está caliente. Si intentas hacer ésta, es genial, no va a funcionar. Entonces puedes hacerlo aquí si quieres. Si tienes un lugar para poner estas latas mientras se enfrían, Eso no se va a derretir ni peguen a la superficie, entonces sin duda puedes quitarlas usando el poco como un clip de carpeta o un alfiler para ropa. Si son lo suficientemente pequeños. Si son más grandes que un clip de resorte también funcionaría. Muévalos de la tarima y luego límpielos. En algún lugar como otra paleta o alguna superficie surgiría esa es la superficie a la que estás dedicado solo eso sería una muy buena idea. Y luego después de eso, si tus cepillos necesitan más limpieza, si aún están calientes, entonces puedes limpiarlos con la misma toalla de papel. Y eso quita mucha pintura. Como dije, la forma que la cera funciona y se incrusta en los pinceles, no van a quedar 100% limpios sin importar lo que hagas. Pero si puedes mantenerlos calientes y seguir limpiándose sobre una toalla de papel siempre que no te estés sobrecalentando las manos y consiguiendo eso, quemándote. Y entonces puedes usar este limpiador de brochas, que es solo la cera de soja, para limpiar también tu paleta también, si quieres, si hay algún tipo de tinte residual, lo que hago es tomar un poco de la cera de soja, espolvorearla sobre la tarima caliente y verás que empezará a derretirse. Y luego a medida que se derrite, toalla de papel, mete tu pincel en la cera. La cera de soja es diferente al medio encáustico. No es cera de abejas. Y luego simplemente lo limpió más. Y puedes seguir haciendo esto. Especialmente si dedicas, digamos, un pincel blanco y accidentalmente le das color, esta es una buena manera de limpiar eso y guardar tu pincel blanco. Pero no va a llegar al 100% como si no vas a poder volver a usar esto para pintura al óleo. Pero luego una vez que se limpia, se puede ver como todavía hay mucho pigmento en el paladar. La cera de soja ayudará a recoger y limpiar los pinceles y la superficie no va a doler si hay una especie de capa de cera de soja, no va a lastimar tus pinceles, no va a doler la paleta. No lo va a hacer compatible con tus pinturas encáusticas. Entonces así es como se limpia. Dejaste que todo se enfríe. Trato de no apagar todo y luego irme. Traté de asegurarme de que después de que todo esté desenchufado y enfriando eso se quede por ahí para que si algo porque todavía está caliente y si pasa algo, quiero asegurarme de que estoy presente. Entonces, un último paso después de que todo se apague de nuevo es desenchufar todos los enchufes, las placas calientes, la plancha para panqueques, apagarla y dejar que todo se enfríe. Puse mis pinceles un poco colgando la mesa solo para que la broca de cera no se pegue a mi superficie. Este, nunca lo caliento, así que nunca se puso realmente caliente. Ese es básicamente el final de la limpieza. Estos volverán a enfriarse y solidificarse. Si aún están calientes, puedes quitarlos de nuevo y limpiar tu paleta. Pero no es necesario o simplemente licuar cuando lo vuelves a encender. 16. Acabado de bordes: Cuando haya terminado de pintar y es momento de quitar la cinta y pasar al acabado final y enmarcado. Una opción para hacer eso, porque se puede ver que a menudo hay muchos baches y solapamiento donde la cera ha llegado sobre el borde de la superficie. Si tuvieras que despegar la cinta ahora, algo de eso podría tirar de la superficie de cera en realidad y desgarrar parte del frente de pintura de la pintura. Una forma tan sencilla mitigarlo es volver a usar tu herramienta raspadora de bucles y raspar un poco de ese borde. Recuerda que no tienes que ir hasta el borde si lo haces, está bien. Pero lo que realmente estamos tratando de hacer es separar esa parte goteante de la superficie. Así que solo raspar con cuidado. Y a medida que empieza a recibir el exceso, puedes simplemente despegarlo y seguir adelante. Cualquiera que sea la forma más fácil para ti de obtener un buen agarre. Obviamente eso no me está funcionando. También puedes usar cualquiera de los lados, pero solo ten en cuenta que este lado es un poco más redondeado, al menos en esta herramienta de bucle. Entonces no es del todo ya que no va a llevarte lo suficientemente lejos en esa parte si accidentalmente entras en tu pintura, está bien. Puedes simplemente suavizarlo y, o volver a aplicar cera o recalentar y volver a fundirlo ahí. Realmente me gusta arrastrarlo por la superficie así. Porque me parece que tengo más control de esa manera. Vamos poco a poco, giramos y hacemos el siguiente bit. Si no te gusta la sensación de cera, probablemente no te gustará y te costará. Pero la gente usa guantes. No me gusta usar guantes porque siempre me temo que me van a derretir las manos. Realmente no necesito obtener todo eso. Sólo necesito conseguir la parte que un poco en contra de la pintura. Todo bien. Creo que ya es suficiente. Puedo quitarle la cinta. Y para hacer eso encuentro uno de los bordes y luego trato de despegar en ángulo lejos de la pintura tanto como puedas. De esa manera, si alguna pieza se superpone, pueden simplemente tirar debajo en lugar de arrancarla de la parte superior. Y también notarás que estoy tocando la superficie que se debe fusionar. Todo lo que hayas hecho a la superficie debería permitirte tocarlo. Y de hecho, hablaremos un poco sobre el acabado de la pintura, pero la superficie debe estar rígida y lo suficientemente fría como para que puedas tocarla. Estás haciendo esta parte. A veces se rompen unos pedacitos de cera mientras haces esto. Entonces traté de hacerlo sobre una zona que no me importa si eso pasa. Ahí. Lo es. Bonito. Terminado y listo para imprimir. 17. Encuadre: Hoy vamos a hablar de enmarcar nuestra obra de arte. Una vez terminadas nuestras piezas, es importante asegurarse de que se presentan y protegerlas. Y vamos a hablar más de eso en esta siguiente lección. Bien, entonces ahora que hemos terminado nuestro cuadro, el último paso, y en mi opinión, paso importante es enmarcar la pieza. Y enmarcar no sólo ayuda a que las piezas se vean realmente bonitas y valiosas, sino también a proteger estos bordes. Para que veas que hemos quitado la cinta de los bordes de esta pieza, de esta pieza. Y así no tenemos ningún tipo de goteos no deseados, pero si lo hiciste, podrías simplemente tomar tu raspador y rasparlos para que los bordes sean agradables y lisos y eso permitirá que encaje mejor en el marco. Hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacer marcos o enmarcar tus pinturas encáusticas. Y la forma que más me gusta es usar un marco flotante. Y un marco flotante se llama así porque permite que la pieza se vea como si estuviera flotando lejos del marco. Entonces muchas piezas, si vas a la tienda y compras como un marco de Canvas normal, parece que realmente cubren parte de la imagen y el PCE se sienta detrás del marco así, lo cual es totalmente una buena manera de hacerlo. El inconveniente de eso es que presionarás tu superficie suave y cáustica. Pero si lo ibas a dejar en el encuadre y, y te preocupas por eso o no te importaba perder parte de la ventaja, entonces ciertamente podrías hacerlo. Pero si eres como yo y quieres tener los bordes bonitos tipo de protegidos pero también mostrando y no tapados. Entonces puedes usar lo que se llama un marco flotante, que hace que la pieza flote o parezca que está flotando. Este tiene un borde pintado real y puedes obtener algunos que son solo madera cruda o negra, o blanca o dorada. Quiero decir, hay muchas opciones diferentes si buscas un marco flotante. Y lo que me gusta de diferentes marcos es que algunos de ellos en realidad levantarán la pintura. Entonces parece que está por encima del marco. Y algunas de ellas harán que parezcan más empotradas. Y cuanto más empotradas están, más protegidas están. Este está destinado ya sea para un panel delgado. Entonces esto es sólo de tres cuartos de pulgada a una pulgada de ancho. Entonces esta pintura encaja muy bien en este marco, pero tampoco se pega demasiado alto. Pero si tuvieras una pintura más ancha donde estaba el borde, el panel era en realidad una pulgada y media, entonces todavía encajaría en un marco como este. Y el marco estaría casi al ras de la superficie de la pintura. Y seguiría manteniendo esos pequeños bordes protegidos. Entonces te voy a mostrar cómo ponerlo en dos tipos diferentes de marcos. Y estos son marcos comprados en tienda. Pero fácilmente podrías hacer el tuyo propio. Los marcos flotantes tienen marcos particulares comprados tienen un pequeño surco en ellos, así que están, han sido desviados un par de veces para que tengan este labio aquí que permite que la pintura parezca que tiene espacio. Y luego también tiene esta parte donde se asienta la pintura para que realmente puedas atornillarla. Y cada uno de los marcos comprados viene con su propio hardware. Algunos de ellos requieren un como una especie de gancho s que conecta la pintura de nuevo a la pieza. A algunos les gusta este. Tú solo, ya tienen surcos en ellos y simplemente atornillas directamente en la madera de tu panel. Y eso mantiene la paz conectada al marco. Entonces es importante cuando estás haciendo cualquiera de estos que te asegures de que la pintura esté parejo. Porque si está inclinado así, si hay suficiente espacio, lo atraparán guía o si una de las áreas es demasiado alta y eso no hará que se vea bien y parejo. Y entonces es importante que midas eso y te asegures de que eso sea incluso antes de tiempo. Si necesitas levantar tu pintura porque hay demasiado espacio en el medio. Donde está el marco y donde termina el panel, entonces puedes obtener algo que no dañe la superficie de la pintura. Pero eso no dañará la superficie de la pintura, pero la levantaremos al ras con la parte posterior del marco. Así para que puedas atornillarlo. Entonces solo voy a usar otro nombre para un panel en blanco para levantar mi pieza. Ponlo así. Pon mis piezas boca abajo. Y luego voy a poner mi marco ahí así. Y ahora está al ras, presiona muy bien contra ahí. Voy a asegurarme de que sea agradable e incluso realmente solo por sentir. Pero también puedes usar una cinta métrica si lo deseas. Y luego vamos a conseguir unos tornillos y simplemente atornillarlos en el marco. Bien, Entonces si tú, si haces los tuyos y ellos no vienen con tornillos, entonces puedes con solo tornillos para madera normales. A mí me gusta la cabeza Phillips. Estos son contrahundidos para que puedas ver el pequeño labio del ángulo de la cabeza del tornillo en realidad bajará y se enjuagará, no salgas por encima de la parte superior. Entonces eso es algo bueno y bueno. Y siempre guardo en casa mis viejos sin importar si son buenos o no, así puedo volver a usarlos. Así que acabas de colocar el tornillo en la ranura. Ya está recortada y estoy usando un combo de taladro con destornillador que funciona con batería. Pero ciertamente podrías hacer esto con solo una computadora de mano también. Está todo el camino adentro y recorre los cuatro lados hasta que esté asegurado. Entonces solo fingió a los otros. Cuando le das la vuelta, debería estar parejo en todos los sentidos con la misma cantidad de espacio para cada lado. Si no lo es, puedes hacer pequeños ajustes. Entonces lo tienes enmarcado. Y luego hablaremos de cómo cablearlo. Entonces vamos a poner esto ahí dentro. Se puede ver que hay un poco de margen de maniobra. Entonces, si tuviste alguna gotera y tu pieza simplemente encajaba cómodamente, está bien. Si haces tus propios paneles y hay diferentes tamaños y probablemente no podrás comprar un marco ya hecho porque vienen en tamaños bastante estándar. Se trata de 11 por 14 panel que fue comprado en tienda y un 11 por 14 cuadros. Entonces esa es una de las cosas buenas de, o supongo que las cosas simples de hacer usando materiales comprados en la tienda es que son estándar. Entonces, lo que voy a hacer a continuación, éste en realidad se puede ver como el marco, el panel se pega en lugar del marco. Entonces podría ser difícil atornillarlo realmente. Entonces para lo que voy a usar para eso son estas perchas de museo o espejo. Y un lado entra en el marco y un lado entra en el panel. Lo mismo voy a hacer los cuatro lados. Estos requirieron dos tornillos Para cada uno es que solo se atornilla justo ahí. Así que voy a hacer para esto es primero voy a atornillarlo en el panel solo para asegurarme de que esté ahí antes de que realmente lo ponga en el marco. Puedes comprar estos pequeños clips, estos pequeños clips de espejo en una ferretería. Su ángulo, es sólo un poquito para bajarlo. Bien, ahora voy a conseguir otro y asegurarlo. Por supuesto, yo haría los cuatro de estos. Si te está costando conseguir que el tornillo entre en el bosque, de alguien son bastante duros. Entonces puedes tomar un taladro y de hecho pre perforar tus agujeros para que coincidan con el tamaño del tornillo. Solo quiero taladrar esa broca un poco más delgada que tu tornillo. Ahí vamos. Entonces debería quedar ceñida, no debería tambalearse así. Pero se entiende la idea. Entonces. Cuando esté listo para conectar su cable, le mostraré cómo hacerlo también. A veces incluirán estos, pero también puedes comprarlos en la ferretería. Estos anillos en D, que uso mucho. Esto me gusta mucho porque puedes colocarlos donde quieras y están ajustando dependiendo de donde pongas el cable. Cuando cuelgas, eso, solo lo hace realmente fácil. Entonces mi regla general para el alambre es poner los pequeños anillos en D aproximadamente un tercio del camino hacia abajo. Entonces, si divides el marco en tres partes, el tercio superior debería estar donde pongas los anillos D. Y al igual que antes, solo vamos a usar los mismos tornillos atornillados directamente en el marco. No tienen que ser muy largos. Pero quieres asegurarte de que la cabeza sea lo suficientemente ancha como para que no vaya a pasar por el pequeño agujero. Y también te habrás dado cuenta de que yo no lo hice, no medí. Se puede medir y marcar. Pero la forma en que funciona el cable es que se va a ajustar a medida que lo colocas en la pared, así que no es súper crítico. Entonces una cosa sobre el cableado es que quieres asegurarte de que el cable, en primer lugar, esté en la parte correcta de la pintura. Si estás cableando el fondo, entonces quieres asegurarte de que lo estás poniendo en el tercio superior, lo que parece que hice yo. Pero por el bien de nuestra manifestación, sólo me voy a ir. Lo que probablemente acabaré haciendo es sacando estos y volteando la pintura en lugar de moverlos porque parece que se está dividiendo un poco. Y si es hacer eso y ver que la madera se está dividiendo un poco, lo que voy a hacer es en realidad predibujar mi agujero para que los tornillos encajen mejor y no partieran la madera. Los tornillos son demasiado anchos o demasiado gordos. Por ejemplo, como éste. Entonces realmente empuja y pone cepas la madera si no hay un todo ya ahí para ayudarla un poco. Así que he precortado este cable, pero lo que quiero hacer es asegurarme de que ese número uno, ese va a ser un calibre lo suficientemente fuerte. Va a sostener la pintura. Estoy costando no son demasiado pesados, pero cuando empiezas a conseguir paneles grandes, entonces pueden empezar a ponerse un poco pesados. Y lo he cortado para que el haya alrededor de 4" a cada lado del marco. Y de esa manera puedo asegurarlo. Voy a tirar hacia arriba un poco de manera uniforme. Entonces voy a jalarlo apretado a través de esos bucles. Y luego voy a hacer otro tipo de no, voy a recorrerlo y recorrerlo. Un poco hacer un nudo en el alambre. Y luego voy a tomar el resto y envolverlo. Sólo voy a envolverlo alrededor del cable. Y todo ese exceso ayudará a asegurarlo para que no se salga. Al igual que un seguro extra. Simplemente envuelva, envuelva, envuelva, envuelva. Realmente no importa en qué dirección lo envuelvas. Sólo quieres envolverlo. Al trabajar en una tienda de cuadros, aprendí esta técnica. Podría bastante rápido en ello. Y luego una cosa más que me gusta mucho hacer con los marcos para evitar que se rayen tu pared, pero también para proteger la pared de que los elementos levantados se rayen es poner pequeños topes de goma en la parte inferior y a veces en la parte superior del marco. Entonces estás listo para colgarlo y puedes ver que se estirará un poco. Pero si es en el tercero, el tercio superior y no el cuarto superior que el alambre será lo que lo sostiene y no el marco. Piezas imprimadas y listas para usar. 18. Gracias: Gracias por ver y cáusticos conceptos básicos de Studio. Espero que este curso te haya dado una muy buena idea de cómo crear tu primera pintura encáustica. Y no puedo esperar a ver todos tus proyectos y pinturas subidas en el área de proyectos. Si quieres ver más de mi propio trabajo, puedes visitar mi sitio web en Dana Harris seeger.com.