Comprensión del diseño de arte de concepto

1. Promocional: entender concepto Arte Diseñado es un curso sobre cómo comenzar y estar preparado para una carrera en ideas de diseño de arte conceptual con la base para todo. Y esto no es diferente en el mundo de hacer creer. Entonces las cosas que ves en las películas, los personajes de pandillas que te encanta tocar bien, una vez, solo ideas simples. Artistas conceptuales fueron los que dieron vida a todas estas cosas a través de la obra de arte. En este curso, aprendemos todo sobre el mundo de los artistas conceptuales y cómo es ser uno. Descubrirás su proceso de principio a fin y también cómo puedes convertirte tú mismo en un artista conceptual . Aprenderás qué y dónde está el concepto son cómo hacer arte conceptual. Desarrollar ideas en arte diseñado versus ilustración. Cómo ponerle cara a tus ideas. Theo. Importancia de un cuaderno de bocetos. Cómo hacer personajes cómo hacer activos para un mundo, trabajar con tres artistas D y construir un portafolio. Entonces, ¿a qué esperas? Empieza a aprender todo al respecto. Se diseñan unos conceptos de comprensión 2. ¡Hola!: Oye, mi nombre es James Lasky y seré tu curso en estructura para esta clase. Entendimiento, concepto, diseño de arte, Este. Este curso será todo sobre la carrera de un artista conceptual y cómo puedes convertirte en uno. Mostrará los pasos para convertirse en un artista conceptual, y para aquellos que quieran saber lo hacen los artistas conceptuales, todo esto se trata de eso. Por lo que espero que aprendas sobre la comprensión, el concepto, el arte. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de enviarme un mensaje o enviarme un correo electrónico con esas preguntas. Espero que sea una experiencia de cinco estrellas para ti. Y así lleguemos a aprender diseño de arte conceptual. 3. Introducción: Hola ahí. Y bienvenido a mi curso todo sobre arte conceptual. Mi nombre es James y seré tu instructor. Soy artista y uso el arte conceptual para ayudar a solidificar mis ideas. Muchas personas utilizan el arte conceptual, como ustedes saben, el enfoque de toda su carrera. Se les llama artistas conceptuales. Artistas conceptuales trabajan por todo el lugar en este mundo. Así que las miradas exploran todo sobre concepto son en este curso llamado comprensión, concepto, diseño de arte. Algo que sí quiero decir es que este curso puede aplicarse a nuevos artistas como completamente principiantes, o puede aplicar a estudiantes continuos que deberíamos ser todos nosotros o cumplir con artistas profesionales realmente avanzados . Toda la filosofía detrás del concepto arte es que es una habilidad y que necesitas seguir moviéndote de diferentes maneras y que tu vida definirá esa habilidad. Ahora, el concepto son es algo que se verá influenciado por sus puntos de vista sobre la vida. Entonces los lugares que viajas a la gente que conoces y todas las cosas que harás formarán una base para tus ideas, y tus ideas inevitablemente te ayudarán a hacer tu concepto arte. Entonces No hace falta decir que para desarrollar esta habilidad, para hacer bien el concepto, tendrás que desarrollar tus habilidades de observación, tu habilidad para analizar lo que ves e incorporarlo a tu estética de diseño, y eso es vital para tu éxito. Subir ideas es lo que hace un artista conceptual eso es como su trabajo. Por lo que necesitas tener ideas apareciendo todo el tiempo en tu mente. En orden hicieron esto? Necesitas confiar en las experiencias que tienes. Y entonces sabes que todas tus experiencias de vida te ayudarán a llegar a ideas. Entonces no hace falta decir que en tu vida habrá recuerdos, y quiero que te lleves esos recuerdos y especie de desarrollar una biblioteca visual imaginaria. Y a partir de esas experiencias y de esta vigilia biblioteca, podrás tener la capacidad de igualar esas experiencias y de hacer ideas. Y, ya sabes que te va a hornear un diseñador, el artista conceptual, y a partir de todas estas ideas, puedes hacer arte conceptual y pronto encontrarás que este es un viaje de toda la vida. Este proceso nunca se detendrá. Necesitas estar al tanto de lo que te rodea y necesitas notar cosas que necesitas para buscar cosas que despierten tu interés. Y todo esto proporcionará formas y diseño que definirán tus ideas. A lo mejor ves algunos colores fríos. A lo mejor ves algún vehículo fresco. A lo mejor te gustaría lo que lleva alguien. Todas estas referencias visuales crearán una biblioteca en tu cabeza de cosas de las que podrás sacar para hacer tu concepto arte. Entonces no, realidad, esa habilidad, la habilidad de un artista conceptual es su capacidad para observar el dibujo y la pintura. Ahora, mayoría de la gente piensa que los artistas conceptuales son grandes pintores y dibuja, y lo son por supuesto, Pero dibujar una pintura no es técnicamente en y por sí mismo. dibujo y la pintura es un método de derribar ideas que se pueden expresar a través de ese método . lo que en este curso, necesitaremos tomar ese entendimiento y aprender más sobre el arte conceptual. veremos que sabes de qué se trata. Y qué concepto son es lo que corresponde a carrera. Gracias por unirse a este curso. Vamos a aprender todo sobre el arte en este curso comprensión, contenido excepto diseño de arte 4. ¿Artística concepto?: un artista conceptual en cuanto se refiere a un título de trabajo, es algo que la gente no siempre entiende. A veces la gente piensa que todo lo que hace un artista conceptual tiene salpicadas algo de pintura en un lienzo. Eso es todo. ciento. mejor algunos hacen eso, Pero este no siempre es el caso para responder. La cuestión de lo que hace un artista conceptual es un concepto más complejo, concepto concepto concepto artista de lo que uno podría pensar que puede. Se puede resumir de esta manera, sin embargo, un artista conceptual es simplemente alguien que puede tomar una idea y visualizarla. Entonces un artista conceptual es alguien que puede tomar una idea y darle un concepto facial. Artistas son contratados por inventores, estudios de juegos, películas. Continúa la lista, y estas personas tienen los talentos para tomar una nueva idea y darle vida. Entonces, como este personaje de aquí podría ser un personaje para un juego. Entonces no todos tienen los talentos para tomar sus ideas y visualizarlas. Por lo que los pocos felices que han desarrollado esta habilidad para tomar las ideas y ponerle cara. Cierran en la categoría de concepto concepto artista. Se contratan artistas para ayudar a desarrollar mundos. Son difíciles de diseñar cosas y crear personajes, y ayudan a que todo eso cobre vida. El trabajo que hacen los artistas conceptuales no es una tarea fácil. El artista conceptual tiene que sacar una idea del aire, y tienen la tarea adicional de hacerla atractiva, sentirse herbal e impresionante de mirar. El objetivo del concepto artista es tomar la idea y hacer que se vea genial. Entonces no hace falta decir que un artista conceptual tiene que ser genial en, ya sabes, los fundamentos de la corte de nuestro. Entonces tienen que ser grandes dibujos o no tienen que tener que ser. Pero es realmente esperanzador si hacen bien dibujando y pintando. Y ya sabes, conocen todas las metodologías que entran, como la composición de la luz y el color. Tienen que poder tomar sus conocimientos sobre cómo diseñar arte y desarrollar ambientes o personajes. Sus habilidades son tomar sus conocimientos fundacionales de cómo hacer arte y tomar eso y hacer que el arte, comunicar o visualizar las ideas bellamente. Ahora bien, el concepto arte no siempre tiene que ser extremadamente hermoso. Podría ser en forma de muchos médiums. Podría ser una pintura elaborada, o simplemente podría ser un cuadro. A veces incluso un pequeño garabato rápido puede bastar para ser al menos el comienzo de algún arte conceptual. Básicamente, lo que trato de decir es arte conceptual es lo que pueda visualizar una idea. 5. ¿Dónde está el arte de concepto?: así concepto. Nuestro diseño es un poco inaudito para algunas personas. Cuando se escucha el término concepto, nuestros artistas conceptuales, Algunas personas ni siquiera saben de qué estás hablando. Tienes que admitir que el término ilustrador, diseñador gráfico como artista fino es mucho más comprensible, y la mayoría de la gente entenderá de qué estás hablando cuando digas esos términos. Pero cuando los conceptos son o los artistas conceptuales surgen, la gente simplemente se congelan y no saben de qué estás hablando. un tiempo, durante el advenimiento de la habilidad, mayoría de las personas que conoces que alguna vez vieron concepto son arte donde solo las personas que trabajaban en los estudios o empresas en las que el concepto arte se hizo, ya sabes, tal vez a veces por la noche, principios de dos miles de sitios web había como una carpeta de medios y alguna sección apilada de la página web de la empresa donde se podía ir a ver algún concepto arte. Pero, ya sabes, el arte conceptual no estaba en el centro de atención. Ya sabes que el concepto de razón se está volviendo más popular ahora, aunque la razón por la que ahora está más en el centro de atención es por como libros de arte y, ah, ya sabes, artistas o empresas a veces, uh, harán estos libros de arte que venden. También hay convenciones que sucedieron, como las convenciones cómicas, que las personas pueden exhibir su arte conceptual. Y también hay redes sociales. Las redes sociales son un gran jugador, por lo que un artista o no viene una empresa. ¿ Qué puede decidir vender un libro de arte? Esto contará, ya sabes, como incluso películas. Tienen libros de arte y juegos. La gente puede comprar libros de arte. Ya sabes, los fanáticos que aman el arte por lo que compran el libro de arte y el concepto son a menudo se exhibe en estos libros. Y por supuesto, hay convenciones cómicas, contras cómicas. Suceden regularmente, y hoy en día parecen estar sucediendo en todas partes, todo el tiempo y concepto. arte, uh, se presenta mucho en estos lugares, y ni siquiera se encarga ningún arte conceptual muchas veces en estos lugares y eventos. Por supuesto, Ahora no hace falta decir que las redes sociales han tomado al mundo por tormenta, y ahora los artistas tienen una manera de subir su arte y exhibir su arte conceptual para que las masas lo vean, los fans suelen seguir a tales artistas y familiarizarse bastante con su trabajo y, ya sabes que el término actual concepto son suele estar familiarizado con ellos porque les gusta su arte. Por lo que estas tres cosas lo están haciendo más conocido ahora. Los artistas conceptuales lo pasan mejor diciéndole a la gente lo que son y lo que hacen. También, está haciendo más comprendida la importancia del arte conceptual. 6. El tubo de producción: las ideas son el punto de partida para todo lo relacionado con el concepto. Nuestra industria, juegos, películas, animación. Todas estas cosas empiezan como simples pequeñas ideas. Tener una idea es importante, y estar organizado sobre esto es aún más importante. En los próximos videos, hablaremos sobre el ducto de producción de, ya sabes, tomar ideas y adjuntarlas visuales. Los artistas conceptuales tienen el deber de comenzar a explorar ideas. En esta etapa no se ha establecido nada, por lo que se trata de un lienzo grande, en blanco. Este proceso podría ser muy divertido, confía en mí, pero también puede ser realmente aterrador. Al mismo tiempo, el cielo es el límite, y no hay reglas que la mayoría de las veces de todos modos, los artistas conceptuales exploran estilos. Exploran colores, y desarrollaron personajes y escenarios y escenas. Y esto para empezar a crear cosas para agregar a un mundo. Los jugos creativos realmente dan vida a las ideas. Ser artista conceptual, aunque debo decirles, es una posición deseada. Confía en mí hacer por la libertad y el fondo y las posibilidades. Entonces es un competitivo, uh, uh, alimentado para meterse ahora con cualquier trabajo que haya, sabes, organización que necesita llevarse a cabo y tiene que haber un ducto de producción involucrado en directores de arte. A menudo los tiempos toman esta ventaja y luego conceptos. Los artistas trabajan para los directores de arte, pero los artistas conceptuales se encargan específicamente de hacer ambientes de personajes desde cero. Básicamente, es su deber crear todos los elementos de un mundo s para quitarle esta idea a este dicho mundo y ponerle cara. Todo necesita tener algún tipo de comienzo. Por lo que los artistas conceptuales suelen estar involucrados en cada pedacito de un proyecto. Por ejemplo, si hay conceptos de juego, los artistas no solo están diseñando los autos y los personajes del mundo, sino que también están ayudando con la interfaz de usuario. Um, a menudo están involucrados en las ilustraciones de una película o algo así ahora con respecto a un juego. Si hay, digamos, un modelo de tres D en un juego, y el artista conceptual generalmente proporcionará retroalimentación a los tres modeladores D para mejorar en el diseño porque generalmente un artista de tres D cometerá algunos errores de la dos d referencia que dibujó el concepto artista y les dio para hacer tres. Por lo que los artistas conceptuales también involucrados en esto donde dan retroalimentación a los tres modeladores D en este sentido. Por último, quiero decir que los artistas conceptuales están involucrados en cada paso del ducto de producción. Incluso están involucrados en la creación de arte para la comercialización. Por lo que una vez que el proyecto está hecho y listo para almorzar, a menudo tiene que haber lindos carteles y portadas de revistas que hagan que la gente mire dicho arte y deseo, dicho producto. Por supuesto, sueño de todo artista es que eventualmente los fans cuestan llano y los personajes que crearon , por lo que se puede ver que hay mucho que hacer. Pero cada empresa creativa es diferente. Por lo tanto, si bien parte de esto puede diferir de posición a posición, esta es una visión general de lo que necesitas tener en cuenta. 7. Producción: Cuando un artista conceptual sea nuevo en la industria, se encontrarán en el fondo del orden de picoteo. Se les encomendará mucho trabajo como turnarounds. Ahora puede que te encuentres trabajando en un proyecto donde el mundo ya se ha establecido y los diseños necesitan coincidir con algunas ideas de artistas conceptuales existentes. Turnarounds son una manera realmente genial de hacer arte conceptual. Uh, práctico, sin embargo, turnarounds pueden ser realmente difíciles de hacer. A veces hice éste, ves aquí mismo, y me llevó mucho tiempo. Por supuesto, eso es más de cuando era principiante, pero sin embargo me costó mucho esfuerzo. Tienes que mantener proporciones si estás dibujando un personaje y cada ángulo por lo que puede ser bastante humilde a veces estar a prueba con, Ah, un giro o proyectos como este. Um, a veces podrías estar un poco frustrado de que no estés a prueba con algún trabajo más increíble o algo así. Por lo que debes darte cuenta de que tu trabajo no siempre se llenará de increíbles pinturas terminadas y belleza que un retorno. A veces se te encargará dibujar cosas como turnarounds que se enfocaron en el lado práctico de la producción. Z Brush es un software que puede hacer turnarounds muy bien. Y tengo, por supuesto, todo sobre Z cepillo llamado Aprendizaje Ver cepillo desde cero caso te interesa eso. Pero sin importar, ya sea que uses cepillo e o si usas papel a lápiz, es una gran cosa ser hábil en hacer turnarounds. Es una habilidad importante tener como artista conceptual. Básicamente, la moral de esta historia de lo que trato de decir es que nuestra producción es justamente eso. A veces lo es. La producción se centra aburrido en los detalles técnicos. Siempre estarás haciendo poses impresionantes y hermosos paisajes. Como artista conceptual, también estarás a prueba con algún trabajo pesado de producción. 8. Oportunidad: por lo que en el inicio de una carrera, puede que tengas algún trabajo duro por delante. Tienes que desarrollar tus habilidades y niveles de confianza. Todo el objetivo de esto es poder demostrarte a ti mismo. No sólo la persona que te contrate, sino también a ti mismo. personal, encontrarás a medida que obtienes más empleos. Y a medida que construyas tu historial laboral, descubrirás que serás de confianza cada vez más las mismas afirmaciones volverán a ti pidiendo más conciertos. Podría ser de confianza incluso mawr, y cumplir con el papel de director de arte. De alguna manera, tal vez aterrizarás trabajos en las industrias cinematográficas o de animación. Como artista conceptual, el cielo es el límite. Si eres capaz de lanzar todo a tu carrera como artista, el cielo es el límite. Entonces lo que estoy tratando de decir es, cuando usted es capaz de demostrar a un cliente que puede hacer el trabajo gruñido, ellos le confiarán más tareas. Podrás ser encargado de crear mundos tú mismo. Es muy divertido, confía en mí, y será más fácil hacer haber pasado por tu anterior fase de trabajo gruñido de producción . El objetivo que debes fijarte para ti mismo es poder hacer todo desde la producción hasta el edificio mundial y todo lo que entre cubrir todo el ducto de producción te pondrá en un nivel diferente en comparación con otros artistas pudiendo adaptarse a necesidades de los clientes serán invaluables en esta profesión para asegurarte de que te esfuerces por eso, y entonces te encontrarás contratado con más frecuencia. 9. Desarrollo: cuando trabajan los artistas conceptuales, son muy orgánicos en sus métodos. No digo que sean veganos o algo así. Lo que digo es que su trabajo es orgánico en que fluye. Es muy fluida, y la exploración es clave para ellos. Generalmente, los artistas conceptuales trabajan en procesos interactivos. Como artista conceptual, te encargará de llegar con ideas y dibujar mucho. Confía en mí, dibujarás mucho. Sabes que necesitas dibujar diferentes variaciones de la misma idea, y necesitas darle a tus clientes todas estas muchas opciones para que dibujes mucho. Tu tarea es encontrar soluciones, no solo una solución. Entonces digamos que eres una prueba retirando a un personaje. No solo necesitarás dibujar al personaje en alguna pose, necesitas dibujar un giro de ellos. Entonces necesitarás dibujarlos en diferentes poses, por ejemplo, y ni siquiera he hablado de las opciones de ropa y de cómo se ven. Como se puede imaginar, los artistas conceptuales pueden estar bastante ocupados simplemente dibujando muchas ideas de un personaje. Tu tarea es un artista conceptual es proporcionar a un cliente muchas, muchas, muchas, muchas, muchas opciones que necesitas para explorar todas las formas, todas las texturas y proporciones disponibles para ti a menudo veces. Lo mejor es esbozar rápidamente ideas hacia abajo y luego presentar esos borradores ásperos a tu cliente . Asegúrate de decirles que sus borradores en bruto y luego, con estas muchas opciones ásperas, puedes acotar ideas basadas en los intereses de sus clientes, y luego puedes renderizarlas cada vez mejor hasta que el concepto final sea elegido. Y entonces puedes renderizar ese uno con todo detalle en el ducto de producción de arte conceptual por el que estás pasando desde el muy, muy principio hasta el final, estarás explorando ángulos y estructuras y tontos primeros wets iniciados nunca podrán pronunciar silueta tonta, húmeda. ¿ Sabes de qué hablo? Algo así como lo que hay en la imagen aquí mismo? Um, sabes que estarás explorando mucho esos incluso antes de agregar detalle a tus dibujos. El objetivo es no ser bonita desde el primer día. Tus dibujos pueden ser extremadamente bellos. Desde el primer día. Ellos pueden ser ásperos y solo para explorar las muchas opciones. Y supongo que el concepto clave aquí es trabajar eficientemente. Tan rudo al principio solo para bajar esas formas generales. Por lo que el montón de dibujos y conceptos que llevaron a la pieza final a menudo son ignorados por el espectador. Pero el artista conceptual real y el clan saben muy bien cuánto trabajo se ha realizado para llegar al arte final. 10. Ilustración vs. diseño: aquí tenemos una hermosa pieza de arte conceptual del artista conceptual freelance Jordan Grimmer. Este concepto arte es muy detallado, y es una pintura de tipo terminado totalmente como. Simplemente te puedes imaginar solo mirar este arte, el mundo entero o toda una historia jugando ante tus ojos. sólo mirar este cuadro se podría. Es como un libro de cuentos o algo así. Se trata de un castillo ambientado sobre un paisaje natural, es de defensa intencional, dándole un tipo fuerte. Sentir es un concepto muy grande. Pintar arte una maravillosa pieza de arte como esta es una gran manera para, y el propósito del arte conceptual es transmitir una idea. Es sólo un poco diferente al concepto normal artista La descripción del trabajo es un poco diferente. El objetivo del concepto artista es transmitir una idea, y la pintura es una forma de comunicarse. Esta idea aquí es un concepto de personaje hecho por Petro Lacey Knee. El personaje es una niña samurai, y las poses de aspecto dinámico muy diamante, la pose y las características fatales de los personajes muestra parte de la personalidad del personaje. Hay espera, hay creíbilidad, y esa es la parte del diseño que hace que las ideas cobren vida. Hay flujo en este personaje. Tomemos esta herramienta de bolígrafo. Solo dibujemos un flujo aquí. Um, y por supuesto, ahí está el flujo del palo. Un pozo, así como se puede ver un sui dibujar una línea de acción. Y el principal punto focal es una especie de cabeza porque el cuerpo apunta a la cabeza y luego la línea, el palo apunta a la cabeza desde ambos sentidos, así y luego cuando miras la cabeza, está mirando hacia adelante. Por lo que esto ayudó trae el a la atención a la cabeza y a los espectáculos cerrados y una intención y significado de sentimiento y la vía de la expresión facial y el concepto gays artistas hacen todo esto a propósito. El espectador lo más probable es que ni siquiera sepa de todos estos detalles, pero realmente ayuda a agregar el impacto general al diseño y de manera inconsciente, los espectadores realmente se ven afectados. ilustración y el diseño de Pipat son realmente importantes, pero espero, pero espero que ya puedas reunir que necesitas saber la diferencia entre esos dos. Fue como dije antes de que cualquier artista pueda dibujar. Pero una artista conceptual sabe usar los dibujos aquí que hace para hacer que las ideas X cobren vida. Su dibujo, sus dibujos pueden expresar sus ideas. 11. Ideas de Scribbling: muchos artistas principiantes se cuelgan con la idea. El cada pieza de arte conceptual que se les ocurre tiene que ser una obra maestra. Esto no siempre es necesario que sea así. Siempre y cuando consigas con éxito la idea al espectador, has logrado trabajar como artista conceptual. Recuerda que es el objetivo de un artista conceptual, también. Expresar una idea de no tener finalmente detallada Obra Maestra. Es posible que te encuentres preguntado por una empresa que no sabe lo que realmente haces para diseñar un logotipo porque creen que haces eso. Si necesitas el dinero, puedes tomar el trabajo. Pero esto esto no tiene que ser un downer porque podrías hacer logo's igual de bien como cualquiera, si no mejor. Como artista conceptual en una reunión con los dueños de la empresa, podrías presentarlos con garabatos de ideas. Y podrías estar mencionando, por supuesto, que esto es solo una fase de producción y que puedes agregar detalle más adelante en caso de que no sepan cómo funciona el dibujo. Y pero y entonces, por supuesto, no se les podía decir, sin embargo, que la pieza final sería refinada y tiene detalle. Pero la mejor habilidad de un artista conceptual que es poder garabatear. Y no sólo eso, sino en persona, frente a la gente frente a clientes, sólo garabatear. Esa es una habilidad realmente grande. A veces se necesitan nervios, pero sería realmente impresionante para los clientes poder hacer eso. Ahora. Si eres prueba con creado un logotipo. Como artista conceptual, puedes tomar los garabatos que trajiste a casa desde la reunión y seguir garabateando hasta presentarlos con muchos dibujos sin pulir solo con suficiente detalle para comunicarles alguna idea de a ellos Claramente. Ahora, el camino, podrías encontrar que cambian completamente el proyecto y el tiempo se convierte en un problema porque todo el tiempo que pasaste anterior logo ahora se ha ido a la basura. Pero no hace falta que te preocupes por eso ya que el trabajo que gastaste solo era garabatear. Entonces en esta etapa solo hay un montón de garabatos, así que solo puedes tirar todo por la borda y empezar de nuevo. Si fueras dos desde el get go start con una obra bonita, terminada , detallada, entonces todo ese trabajo se habría desperdiciado porque cambiaron el alcance del proyecto . Como artista conceptual, pasarás por muchas de sus oraciones. Muchos borradores ásperos serán borrados hasta el final. Tienes una obra maestra. Tanto tú como el cliente estarán muy contentos de que todas las ideas y opciones fueron exploradas detalle. Puede que te lleve años de habilidad. Toe poder bosquejar así con velocidad y confianza, sobre todo frente a las personas. Pero bosquejar, déjame decirle tu boceto es una habilidad esencial como artista conceptual para saber que te ayudará a ti y a tus clientes a visualizar las ideas. 12. Cuaderno de bocetos: estos días, Tech se está apoderando de la línea de habilidad artística por tormenta. Ahí hay tabletas y todo tipo de software que pueden hacer maravillosas piezas de arte. Es realmente bonito, pero a veces dibujar con métodos tradicionales puede ser realmente genial para aumentar tu confianza en tus habilidades al dibujar. Para mí, no hay nada del todo como, um, dibujar con un lápiz que en comparación con dibujar con algún tipo de tecnología. El boceto es una habilidad súper importante para desarrollarse como artista conceptual. Hay muchos métodos que el artista solía dibujar, pero lo que hago es dibujar con un lápiz ligeramente en el papel. Entonces lo repaso con un bolígrafo. Muchos artistas hacen esto, incluso profesionales como Frank Chou. Como puedes ver aquí en esta imagen, poder bosquejar no es un truco de magia. Se trata de una habilidad que ha aprendido a lo largo de mucho tiempo. Hay muchos, muchos cuadernos de bocetos guardados en los armarios de los profesionales. Sketching realmente te ayuda a dibujar cosas una y otra vez para ayudar. Simplemente ayuda a desarrollar tu memoria muscular, por lo que cuando dibujas, puedes controlar realmente bien tu dibujo. La velocidad y la precisión se logra durante un largo periodo de tiempo. Hay práctica y mucho estudio involucrado. Dibujar en su cuaderno de bocetos puede ser una forma para que regreses y estudies tus creaciones. Podrás desarrollar una especie de biblioteca visual si quieres, y también es agradable ver tu progreso en el camino. A veces cuando eres un dibujo en tu libro, puedes pensar, ¿cuál es el punto? Pero debes darte cuenta de que eventualmente todos estos dibujos de cuaderno de bocetos darán sus frutos, y realmente te ayudará a desarrollar tu memoria muscular para recordar formas y diseños que dibujas. Y te ayudará a desarrollar tus habilidades de dibujo para que puedas dibujar con confianza. Por lo que hoy te reto, ve por un cuaderno de bocetos y empieza a dibujar. 13. Tipos de conceptos: Ahora vamos a sumergirnos en la parte real de diseño de la tarta de concierto. En primer lugar, veamos qué tipo de arte se te pedirá que diseñes. Hay algunos grupos principales de arte que conforman arte conceptual, y me gustaría decir que el más popular de éstos parece ser personajes. Al menos me gusta hacer de los personajes la mayor parte de las categorías de arte conceptual. Después hay criaturas. Todo mundo tiene que tener criaturas, y luego los vehículos hacen un grupo. Esto podría ser como un caballo o un auto, cualquier cosa como una nave espacial vehículos. Después hay utilería y ambientes. Estos cinco temas son generalmente lo que comprende un mundo, y no es ningún edificio mundial que sea básicamente el trabajo de los artistas conceptuales. Por lo que es importante saber lo que representa cada categoría. Ahí hay personajes, y ellos interactúan con el mundo que los rodea. A lo mejor montan a caballo o manejan un auto, los apoyos y ambientes o las cosas en lugares con los que interactúan. Si bien esto no cubre cada minuto detalle, quiero decir, podría haber otra categoría o algo así. Pero para los efectos de este curso, estaré hablando de estos cinco grupos de arte conceptual y cómo se pueden diseñar todos estos con especial cuidado. Y, ya sabes, una vez que domines estos cinco grupos de arte conceptual, podrías hacer algún portafolio de arte realmente bonito, y sabrás exactamente lo que significa cada grupo y lo que se espera de ti en cada especial grupo y lo que hay que hacer. 14. personajes: Cuando te contraten como artista conceptual, tendrás muchas opciones. Podrían ser contratados para hacer un personaje para un juego. A lo mejor te contratarán para una película o tal vez para una animación. mejor ayudarás con la construcción mundial de un cómic, Cualquiera que sea el caso los personajes aire necesario para una historia y para que alguien incluso tenga la oportunidad de dar interesado en algo hecho para uno de estos médiums en una historia tendrás el chicos buenos, los malos y tú tendrás personajes divertidos y tendrás tu leal corcel. Y habrá muchos personajes y criaturas llenando diferentes roles de todo tipo de formas. Piensa en el juego Witcher tres o en los libros Witcher, o pronto, el cual o programa de televisión. Siempre piensas en Girlz de Riviera y Roach, su corcel. Este arte lo hace My Kill Ski de Matteo. Perdón si masacré ese nombre. Confiar en que pueda ser realmente divertido diseñar personajes. Si eres como yo, tu mente quedará atrapada con todas estas ideas. Y en el fondo de tu mente, siempre estarás pensando en tus personajes, sobre todo, sobre todo, estaban escribiendo la historia o algo así. Um, ¿qué deberían hacer esto? O deberían hacer eso? caso de que usen esto, o deben usar que encontrarás iteraciones van a suceder y los diseños de tu personaje cambiarán A menudo, ya sabes, desde sus tipos de cuerpo hasta sus formas de cabeza hasta las personalidades expresado a través de su usted conoce su forma de actuar o la forma en que se ven. Te encontrarás cambiando mucho las cosas, incluso cambiando los pequeños detalles, como un diseño de cinturón o un sombrero. Estas son muchas veces cosas que vas a hacer para averiguar qué es lo que mejor funcionan las cosas. Tienes muchas oraciones de it, y tú y tus clientes tendrán que acotar todas las opciones hasta que finalmente encuentres una que sea mejor. Pero, ¿adivina qué? Eres el artista conceptual, y tienes que dibujar todo esto ahora. Esto no sólo se aplica a los personajes y criaturas. También aplica a utilería, paisajes y vehículos, y la lista sigue 15. Objetos del mundo: Seguro que ya has reunido que como artista conceptual, tienes que ser versátil. Debes adaptarte a la situación, y poder dibujar cosas cotidianas es vital para tu éxito. Piensa en vehículos y utilería. Hay que tener en cuenta que el término concepto artista no siempre es ilustre como suena , y también se prueba con las cosas aburridas, como dibujar vehículos cotidianos o muebles básicos. El motivo por el que necesitas poder dibujar cosas cotidianas es para que puedas hacer que tu espectador equipara tu trabajo con la realidad. De esta manera, cuando ven tu concepto de unos mil 000.000.000 vehículo futurista, hay un elemento del diseño que es similar a los vehículos de hoy o del pastor. De esa manera, el espectador puede pensar, Oh, sí, esto es, de hecho, un vehículo. Necesitas hacer que tu diseño sea creativo. Seguro piensa en cosas que están fuera de juego con la realidad, pero de hecho, necesitas entender que tus diseños necesitan estar basados en algo en la vida real. De esa manera, la gente que ve tu arte puede creer que sea así, y pueden creer que es algo que podría ser riel. Dicho eso, seguro que lo harás. Ahora mira el mundo que te rodea con una luz diferente. Sé que este arte ha afectado mi punto de vista. En general, tal vez mirarás una silla y pensarás, ¿Cómo podría mejorarse esta silla en algún diseño fresco? O tal vez podrías echar un vistazo a un caballo en el campo. Piensa, piensa, ¿eh? ¿ Cómo podría crear esto, como en un diseño de criatura de fantasía a partir de este caballo o algo así? El principio principal al que estoy entrenado para cruzarme es que tus diseños necesitan ser creíbles . Claro, muy creativo y asombroso, pero necesitan estar fundamentados en la realidad. 16. Paisajes: cuando diseñaste el mundo que creas para tu arte conceptual. Tienes que pensar en el tiempo en el escenario. Conocer el tiempo y el ajuste es crucial para tus diseños de paisaje, pero todos están sentados para descomponer tu desarrollo también. Necesitas pensar en el combustible y la estructura de tu arte. Cuando hablo de sentir, quiero decir, quiero decir, como el color y la iluminación y lo que sea que establezca el estado de ánimo para la estructura ID como dedo del pie hablar de formas y atmósfera y cosas como esta. Entonces con estructura, sería algo así como en desierto vacío o lleno de ciudad bulliciosa de vida. ocasiones, cuando diseñes por primera vez tus paisajes, estarás haciendo bocetos en bruto Para empezar, habrá formas y colores que compondrán elementos ásperos de tu boceto que indicarán áreas de interés. Este atrayente proceso se puede acaparar bastante cuando mueves estos diseños rugosos y formas redondeadas hasta que te guste lo que ves, y luego puedes llevar la composición al siguiente nivel y renderizarla altamente. La estructura de tu paisaje es diferente al estado de ánimo. Se trata de los elementos de la escena. Este es el borrador en bruto como era como te acabo de mencionar antes, pero puedes tomar las formas en blanco y negro y crear una pieza en dos secciones principales. Ahí está el primer plano, medio suelo al fondo. Se podría establecer mucha información visual simplemente colocando estas formas ásperas en su lugar. Entonces espero que entiendas que el sentimiento de tu pieza y la estructura son dos pasos vitales para crear arte que cuente una historia. El objetivo del concepto artista es contar una historia a través de su arte, y hacer que sus paisajes puedan ser aceptados como riel es una señal de que hacen de hecho una exitosa pieza de arte. 17. Trabajar con otros: puede ser un predicamento cuando un artista conceptual se encuentra a sí mismo. Ya sabes, cuando pasan tanto tiempo por sí mismos refinando su arte todo por sí mismos en su ya sabes, su oficina o su cueva, donde hacen su arte y sabes que será un aprieto si se encuentran empujado a una multitud de artistas y cotrabajadores. Ya sabes, cuando un proyecto de equipo tiene el dedo del pie suceda Como artista conceptual, trabajo en equipo es realmente necesario cuando se trabaja en un proyecto de equipo. Ya sabes, eso no hace falta decirlo. Pero hay que decir, Esta habilidad será capaz, ya sabes, hacerte capaz de trabajar bien con los demás. Trabajo en equipo. Realmente se necesita, y puede ser la diferencia si consigues un trabajo de artista conceptual o no, no tienes idea. Si eres capaz de crear un mundo junto con otros artistas en equipo, puede ser realmente gratificante si todos están en la misma página y el equipo trabaja bien juntos . Poder crear este mundo y contar esta historia puede ser una brisa, y ahora puede ser tan divertido. Digamos que eres un artista conceptual y te contratan en un proyecto Como artista conceptual lidera. Encontrarás que debes trabajar con productores y tendrás que asegurarte de que todas las piezas que aportan al proyecto hayan hecho de manera oportuna y se pueda transitar bien de miembro del equipo a miembro del equipo. Si eres un concepto artista líder, tendrás que hacer revisiones y tendrás que aportar notas sobre los conceptos y él tendrá que explicar las razones por las que estás criticando a criticar la obra en primer lugar . Podrías estar pensando, Bueno, esto es bastante fácil. Pero ¿y si tú, ya sabes, trabajas con miembros del equipo en el extranjero? Sabes que eso es un reto. Es posible que tengas un contacto limitado a través de video chat, y seguramente tendrás una persona de contacto limitada, por lo que enviar correos electrónicos será una gran parte de tu trabajo. Necesitas asegurarte de que a medida que haces tu trabajo, tu consistente y sabes al criticar su trabajo, seas consistente y proporcionas detalles sobre las cosas que hay que hacer en este tiempo Consejo , y te ayudará la dirección del arte a la larga si te encuentras parte de un equipo. Algún día, te resultará realmente gratificante cuando llegue ese día que veas conocer el proyecto final realizado porque sabrás que lo hiciste junto con tu equipo. Todo valdrá la pena. Lo que hace que tu equipo funcione bien es la comunicación abierta, y eso marcará la diferencia si el equipo es capaz de hacer un gran producto al final. 18. Necesidades vs. las necesidades vs.: como artista conceptual, pronto descubrirás la diferencia entre tu vez y las necesidades de los proyectos. Digamos que estás contratado en un proyecto donde los personajes ya están diseñados. Es posible que quieras cambiar el personaje de acuerdo a tus deseos. Pero tal vez la necesidad del proyecto no es que tal vez sea para ti diseñar otra cosa . A lo mejor no eres tú quien debería haber diseñado los personajes desde cero. Alguien más ya hizo eso. Tendrás que ser versátil y poder crear personajes y activos para un mundo que ya está a mitad de camino de la fase de producción. Puede que no siempre sea tan divertido como crear tus propios personajes desde cero, pero debes darte cuenta de que necesitas llenar muchas reglas como artista conceptual, y se verá realmente bien en tu currículum. Si pudieras hacer eso, solo necesitas darte cuenta de que eres parte de un equipo, y como tal, el proyecto toma el timón. Tus deseos de cómo debe verse un determinado personaje se ven superados por el panorama más grande del equipo y el tema del mundo. Si eres capaz de ser un equipo valioso, miembro de esta manera y hacer activos para un mundo que ya está a medio camino diseñado, serás un gran miembro del equipo y deseable ser contratado. 19. Estilo mundial: cuando trabajas con otros, debes adaptarte a un estilo de Proyectos para poder hacer un mundo de personajes que sean del mismo estilo. Todos en el equipo deben poder adaptarse a su flujo de trabajo al que conoces, necesitan tener su flujo de trabajo de encajar el panorama general. La mayoría de los artistas tienen su propio estilo. La mayoría de la gente lo sabe. Pero esto no siempre es útil cuando estás trabajando con otros artistas, porque en un mundo se quiere tener todos los personajes para tener el mismo estilo relativo. Este medio es de las hadas cómicas Web. Entonces digamos que aquí diseñamos este bonito arquero. Se ve bastante impresionante, pero digamos que este personaje ya estaba diseñado, pero se nos encargó diseñar un enano. Ahora puedes ver en esta imagen lucen como si fueran del mismo universo, personajes diferentes, pero parecen que son del mismo universo. Lo que quieres es tener a tus personajes, todos ellos, al final, alineados uno al lado del otro en tu entorno, y quieres poder decir que se ven todos desde el mismo mundo. El trabajo en equipo y su capacidad para adaptar nuestra clave en esta situación. Entender el gran esquema de las cosas en un proyecto ayudará a hacer un mundo unificado. 20. Fundamentos: dibujando congee como cuando horneas un pastel. Si la receta del pastel no es buena, no importa lo que pongas encima como he visto o caramelo, no sabrá bien. Al igual que Ross dijo sobre el pastel de Rachel y un Acción de Gracias que tuvieron en el programa Friends TV, dijo que tomar el pastel sabe a pies, por lo que esto también juega al arte. Es posible que puedas dibujar un yo hermoso o quizá puedas dibujar maravillosas manos o piernas o lo que sea parte del cuerpo o parte de paisaje o animal que puedas dibujar. Pero si las proporciones han dicho humano o animal o lo que sea, Um, realmente no se puede conseguir que el hombre escape proporciones mal. Pero en cuanto a humanos, animales, si las proporciones están equivocadas uh, no están bien entonces las cosas hermosas como los ojos que puedes dibujar los hermosos ojos. Si no son rasgo colocado correctamente, no se verán bien. Sé por experiencia personal que aprender tus fundamentos fundamentales es una tarea larga, laboriosa. Confía en mí, tomará horas y horas. Día tras día, dibujarás, y luego habrá toneladas de páginas tiradas a la basura con errores tras errores. Pero si quieres ser un artista conceptual exitoso, necesitas aprender todo sobre lo básico, como el dibujo de figuras. Es necesario aprender a dibujar animales y paisajes. Necesitas aprender todo sobre la teoría del color y la iluminación y el sombreado y la perspectiva y todos estos principios fundacionales. Sólo después de haber adquirido un conocimiento general de estas fundaciones podrá comenzar a ser un artista conceptual. Pero prepárense porque este es un proceso de aprendizaje permanente. Puede ser realmente difícil abrirse camino a través de esta curva de aprendizaje. Si decides memorizar la anatomía para dibujar mejor al humano, por ejemplo, solo imagina cuánto tiempo llevará eso. Me llevó mucho tiempo, pero ahora estoy tan feliz porque conozco los músculos y cómo dibujarlos correctamente. Claro, tal vez no conozco a mujeres médicas para todos y cada uno de los músculos, pero sé dibujarlas. Como artista conceptual, te encontrarás retrocediendo en estas habilidades fundacionales una y otra vez en tu carrera, y podrás resolver problemas complejos a los que te enfrentas como artista con estos habilidades fundacionales bajo tu cinturón 21. Diseño: en el último video, aprendimos todo sobre lo importantes que son los fundamentos. Pero el diseño también es importante. Y si las habilidades fundamentales es lo que forma la base, entonces el diseño es lo que hace grande al arte. El diseño se trata de tomar decisiones. El de tu cliente te da una lista de cosas que quieren, y es tu tarea resolver esos problemas uno por uno. No es tan grande de una idea pensar que se puede resolver el problema. El primer try so concept art es un muy amargo de procesar, y la solución que brindes serán muchas. Ni una. Concepta la capacidad de los artistas para crear cosas geniales, y esas cosas geniales venderán la idea. Es necesario tomar las decisiones, sin embargo, para poder hacer un diseño fresco. Digamos que eres una prueba con la creación de un bruto blindado. No solo diseñarás a un tipo. Explorarás muchas opciones, las características y las armaduras que elijas para él dedo del pie donde influirá en el diseño de los personajes finales Cuando hagas diseños, es importante basar al menos algunos de los conceptos de las cosas en real vida. Ya sabes, tal vez necesites hacer que tus diseños tengan un propósito y una razón para ser funcionales. Dicho esto, el lado creativo necesita fluir, y necesitas explorar todas las opciones y crear muchas integraciones de tus diseños. Podrás jugar con muchas cosas, como la postura o los tipos de cuerpo o la ropa que conoces, es lo que quieras agregar. Para sumar a tus integraciones del personaje A medida que trabajas, podrás descubrir nuevas ideas a medida que avancas. Y créanme, puede volverse abrumador. Es difícil decidir. La mayor parte del tiempo yo para mis proyectos personales. Crean tantos personajes que no puedo decidir. Entonces elijo algunos favoritos y luego descubro cuál de esos favoritos a mi esposa le gusta más. Entonces solo recuerda, aunque tomará mucha práctica y mucho dibujo para conseguir un concepto final 22. Cuaderno de bocetos: a lo largo de tu camino, encontrarás que es importante bosquejar solo para ti mismo. Un artista siempre podía tomar muchos trabajos si lo deseaban y trabajar, trabajar, trabajar. A lo mejor aprendes mucho en la práctica y encuentras Afinar tus habilidades, pero debes recordar pensar en ti mismo. Si solo estás trabajando por dinero y te llevas mucho trabajo de cliente, en realidad puedes tener una oportunidad de algún burnout. Eres tu propio peor crítico, por lo que es realmente importante guardar un cuaderno de bocetos y a veces simplemente relajarte y dibujar para tu solo para ti. No hay demandas. Sólo tú en un lápiz. Diviértete. Necesitas pensar en guardarte un cuaderno de bocetos para ti, y solo puedes dibujar en él por ti mismo. Podrías hacer estudios, o simplemente jugar con algunos conceptos que creas sin objetivo final solo para divertirte . Realmente necesitas pensar en crear una historia y hacer arte solo para ti. Confía en mí es ah, mucha diversión, y es algo así como mi pasatiempo favorito. ¿ Puedo tener una historia que estoy haciendo durante los últimos años? Es sólo algo en mi cabeza. Siempre en lo que estoy pensando. Creé mis propios personajes, dibujando mi propio pequeño mundo. Es un pasatiempo divertido, solo divertido. Un cuaderno de bocetos puede ser una gran manera de mantener tus habilidades artísticas bien afinadas, pero como dije, realmente se reduce a ti. Diviértete sólo un poco. Es necesario asegurarse de que haya equilibrio. Como mi papá siempre me dice: Si alguna vez le pregunté en el consejo, él dice: Haz esto, no dejes al otro deshecho. Por lo que solo tienes que mantener un cuaderno de bocetos cerca y tener eso como tu patio visual. Deja que estos cuadernos de bocetos Booker sean tu punto de venta creativo, donde podrás recargar y simplemente relajarte y refrescarte antes de volver a sumergirte en trabajos de tipo más exigentes . 23. Portafolio: en este video, voy a estar hablando de lo más grande que puedas hacer para conseguir un trabajo como artista conceptual . Ahora, la verdadera prueba son tus habilidades artísticas, obviamente. Pero ya sabes, si tienes un arte de gran calidad, obviamente lo harás. Conseguirás más trabajos con mayor facilidad. Ahora. El director de arte siempre buscará tu portafolio, y tratarán de ver si tu cartera capta su atención. Entonces mi pregunta es para ti, ¿destaca tu portafolio entre la multitud? Ahora déjame decírtelo, a menos que seas realmente, realmente bueno. Tu primer intento probablemente no será tan grande, y los reclutadores mirarán tu arte y probablemente girarán el yo en la otra dirección. Bueno, lo que necesitas hacer es crear muchas versiones de tu portafolio a medida que te pones mejor y mejor. Además, debes asegurarte de que las piezas de arte más débiles de tu puesto no sean débiles. Quitarlos. Serás juzgado por tu eslabón más débil, así que aunque tengas un 99% de arte impresionante, la única pieza de chatarra en nuestro como el dicho va el popó en el brownie. El ya sabes, podría apestar toda la pila de arte, e incluso puede terminar contigo no conseguir un trabajo sólo por eso. Por lo que aquí te presentamos los consejos para lo que puede hacer que tu cartera destaque. Ni siquiera pongas ahí las cosas de la semana. Aunque tengas unas cuantas piezas de gran arte, solo ponlas y llámalo bien. No se puede gran arte como lo haces ahora, como tú, ya sabes, portafolio cambiador A medida que mejora, Pregúntate si los cambios que estás haciendo son para bien o para lo peor, y sabes que el objetivo es para mejor. Ahora es una buena idea obtener algunos comentarios de otros artistas. También sobre su portafolio también. Solo después de asegurarte de que tu portafolio sea realmente agradable. En caso de empezar a buscar trabajo. Natural Parte de ti sabes, cuando un reclutador de empleo mira tu trabajo es la verdadera prueba. Entonces ojalá, una vez que vean tu portafolio, prestarás nuestro trabajo porque les gusta 24. Recibe noticias: si estás en la escuela de arte y ya has ganado conexiones, o tal vez te has metido con algunos grandes artistas, puede que ya tengas esto resuelto un poco. En su mayor parte, sin embargo, los artistas se encuentran en la ruda. Pero solo quería hacerte saber que deberías estar feliz si esto sucede. Si estás fuera en el rudo todo solo. Puede ser un poco difícil en su momento, pero te enseñará algunas lecciones de vida muy valiosas para que te contraten. Realmente necesitas seguir poniéndote ahí fuera. Necesitas entrar en presentaciones de portafolio y concursos, y necesitas enviar tus redes sociales de arte. Ah, dicho eso, puedes subir tu arte a instagram o algo así, pero entonces podrías estar triste de que a nadie le guste tu arte. Ah, no estés triste. Sólo sigue adelante. Cuando dije Necesitas estar poniéndote ahí fuera, lo digo en serio. Necesitas acudir a convenciones y talleres y entrevistas y todo tipo de cosas. Necesitas estar siempre moviendo y temblando y mejorando tu portafolio. Necesitas mantener tus habilidades artísticas sintonizadas yendo a clases. El clave es que tu arte sea visto por los demás. Y para que eso suceda, la única manera que puede pasar y para que te contraten es si te dan cuenta. Puede que seas un gran arte, pero puede que ni siquiera se te dé cuenta. Por lo que necesitas arreglar eso y que te notes. 25. Sigue la marcha: bueno, has llegado al final de este curso. Felicidades por lograrlo a través. ¿ Sabes qué? Hemos mirado muchas muestras de arte, y hemos visto qué habilidades se necesitan para tener éxito en el arte conceptual. Sabemos cómo es el ducto para el trabajo que trabaja como artista conceptual, y sabemos la diferencia entre diseño y dibujo. También hablamos de formas en que puedes mantener tus jugos creativos funcionando ya. Podrás pensar que esto fue mucho y tienes razón. Toma mucho tiempo aprender nuevas habilidades, pero te animo a seguir adelante. Personalmente puedo decir esto desde la experiencia. Va a haber puntos altos y va a haber puntos bajos. Simplemente necesitas manejar las expectativas que tienes para ti mismo, y necesitas asegurarte de que no te digan, Ya sabes cuando hay un punto descendente, sino más bien necesitas tomar lecciones aprendidas de esos puntos bajos. Un elemento clave de cualquier artista exitoso es no compararlo con ningún otro artista, porque si haces eso, te sentirás como tu arte es bastante malo comparado con el arte, Algún profesional haciéndolo por años. Entonces no compares. Simplemente inspírate pero por otro arte. Muchas gracias por ver este curso espero que te haya ayudado. Y ahora conoces una pauta clara y una manera de seguir adelante como artista conceptual. Persigue tus sueños, y espero que tu carrera pueda ser ayudada al haber visto estos videos.